Al palco "cubismo sintetico" (1912-1917) Le opere di Picasso assumono un carattere decorativo e contrastante. I dipinti raffigurano per lo più nature morte con oggetti vari: strumenti musicali, appunti, bottiglie di vino, pipe, posate, manifesti e così via. Anche Picasso e Braque hanno utilizzato oggetti reali nelle loro opere: carta da parati, sabbia, corde, ecc.
I loro primi lavori erano dei collage "Natura morta con sedia di vimini" (1912)
E "Chitarra (metallo)" (1914).
Ispirato al lavoro di Picasso, è stato creato Ponte del Millennio (Ponte del Millennio) a Londra.
Ma la prima guerra mondiale interruppe gli esperimenti cubici di Picasso e Georges Braque, segnando una nuova tappa nella vita dell'artista - "periodo del classicismo" (1917-1925). Fu in questo momento che si innamora di un ballerino russo Olga Khokhlova dalla compagnia di balletto di Sergei Diaghilev, per le cui esibizioni Picasso ha realizzato scene e costumi. Presto si sposano e nasce il loro figlio Paulo.
Picasso e Olga Khokhlova davanti a un poster per il balletto Parade, 1917
Pablo Picasso e Olga Khokhlova a Biarritz, 1918
Olga Khokhlova in poltrona, 1917
Picasso dall'ambiente bohémien d'avanguardia di Parigi si ritrova nell'atmosfera del balletto classico e dell'antica Roma. Persone completamente nuove, una nuova esperienza creativa nel campo della scenografia teatrale. L'intero ambiente richiede realismo, figuratività del disegno e Picasso risponde a questi cambiamenti nella sua vita. Da quel momento, i classici antichi, ma a modo loro, determinano lo stile del suo lavoro. Inoltre, l'artista conduce un nuovo modo di vivere per se stesso: ruota in un rispettabile ambiente secolare, a cui gravita sua moglie russa. Mantengono stretti legami nel mondo del balletto, avviano una casa ricca, partecipano a eventi sociali, ballano ai balli in costume. Olga e suo figlio diventano i protagonisti che vivono all'interno dei suoi quadri.
Ritratto di Olga in poltrona, 1917
Fonte, 1921
Olga nel pensiero, 1923
Maternità, 1921
Olga, 1923
Il figlio dell'artista vestito da Arlecchino (Ritratto di Paulo), 1924
E poi c'era questa foto "Danza, tre ballerini, tre ballerini" (1925).
Linee spezzate, figure distorte, strette in una morsa in uno spazio angusto, colori selvaggi e luminosi, deformazioni delle proporzioni, grottesche: è così che possiamo caratterizzare ciò che vediamo in questa immagine. Ma Olga non era più una moglie amata, infastidita, tesa con il suo decoro secolare e l'amore per le cene, basta guardare la figura femminile al centro - sembrava essere crocifissa su una croce con particolare crudeltà, e il suo viso, lì ce ne sono due, se guardi dritto, e il secondo con un sorriso malvagio può essere visto se abbassi la testa sulla spalla destra.
La sua passione successiva fu Maria Teresa Valter, che al momento della loro conoscenza casuale per strada aveva solo 17 anni e Picasso ne aveva 45.
Marie-Therese Walther, 1927
Marie-Therese Walther con il cane di sua madre, 1930
Il loro amore corrispondeva esperimenti surreali Paolo (1925-1937). Lo ha ispirato a cercare nuove arti plastiche, nei dipinti di questo periodo una linea molto speciale, liscia ed elastica: l'affascinante giovane corpo di Marie-Therese ha dettato un'estetica speciale. È riconoscibile in tutte le foto: bionde con occhi luminosi, profilo romano e contorni lisci del corpo.
Ritratto di Maria Teresa, 1937
Colori vivaci, tenerezza dei colori, morbidezza, sessualità: Picasso è stato in grado di catturare l'essenza di questa ragazza, trasmettendo il suo carattere morbido e leggerezza attraverso i dipinti.
E si ripete anche su tutte le tele, ovunque sia raffigurata, solo l'essenza.
Donna con berretto arancione e collo di pelliccia (Maria Teresa), 1937
Donna alla finestra (Maria Teresa), 1936
Sogno, 1932
E anche questa immagine.
Donna piangente, 1937
Picasso cattura il suo nuovo amore Doru Maar, che fu con lui per tutto il 1935-1945.
Artista e fotografa professionista, si è trasferita nella cerchia dei surrealisti, dove l'ha conosciuto. Il suo nervosismo e la sua vulnerabilità sono catturati in una serie di ritratti chiamati "Donna piangente".
Donna piangente, 1937
Donna piangente con velo, 1937
La tela più significativa del XX secolo è stata "Guernica (1937), scritto letteralmente in un mese, dopo la terribile notizia del bombardamento della città spagnola di Guernica, che è stata bombardata per diverse ore di seguito, facendo cadere diverse migliaia di proiettili, cancellandola completamente dalla faccia della terra.
Picasso è stato uno dei primi a rispondere con dolore a questi terribili eventi, dipingendo un quadro nello stile del cubismo in bianco e nero.
Vediamo persone, animali ed edifici sofferenti trasformati dalla violenza e dal caos. Scene di morte, violenza, atrocità, sofferenza e impotenza sono mostrate in modo quasi realistico, senza specificarne le cause immediate, e la scelta della tavolozza in bianco e nero riflette la natura senza vita della guerra. Guarda la donna a sinistra con gli occhi che spuntano dall'orrore, stringendo tra le braccia un bambino morto, e dalla sua bocca con la lingua fuori un grido disumano di dolore e profonda sofferenza, una bomba esplode da qualche parte sopra, e sul a destra - una figura con le braccia alzate per l'orrore, intrappolata in una trappola di fuoco dall'alto e dal basso, al centro - un cavallo che cade in agonia, trafitto da una lancia, sotto è visibile un soldato morto e smembrato, la cui mano mozzata è stringendo ancora un frammento di spada da cui nasce un fiore, in basso a destra, una donna piena di soggezione protesa verso il centro, il suo sguardo indifferente è rivolto a una lampadina scintillante, in alto a destra del cavallo vediamo un'antica maschera , che, come testimone delle scene che si svolgono davanti a sé, sembra fluttuare nella stanza attraverso la finestra con una lampada accesa tra le mani. Tutto ciò crea un impatto deprimente, teso, emotivamente forte e c'è qualcosa da questo! Questa grandiosa tela fu esposta all'Esposizione Universale di Parigi nel 1937. Tuttavia, non tutti i critici hanno accettato Guernica: alcuni hanno negato l'arte all'immagine, definendo la tela un "documento di propaganda", altri hanno cercato di limitare il contenuto dell'immagine solo alla cornice di un evento specifico e vi hanno visto solo un'immagine del tragedia del popolo basco. E la rivista di Madrid "Sabado graphico" ha persino scritto: “Guernica - una tela di dimensioni enormi - è terribile. Forse questa è la cosa peggiore che Pablo Picasso abbia creato nella sua vita"..
L'immagine della colomba come simbolo di pace è stata creata da Picasso nel 1949. Tuttavia, è interessante che non abbia scelto questo uccello, ma il suo amico Louis Aragon, che stava cercando un simbolo per il manifesto del Congresso del Movimento per la Pace. La sua scelta è caduta su una delle incisioni di Picasso raffigurante una colomba. Non era una colomba astratta, ma un "ritratto" di un uccello molto specifico, che Picasso presentò a Matisse.
Questa colomba è diventata la prima famosa "Colomba della Pace". Picasso non considerava questo disegno l'apice del suo lavoro, ma non si opponeva alla scelta di Aragon. Solo con sarcasmo gli fece notare:
"Poverino! Non conosce affatto i piccioni! La tenerezza di una colomba, che sciocchezza! Sono davvero molto crudeli. Avevo dei piccioni che beccavano a morte una sfortunata colomba che non gli piaceva ... Le hanno beccato gli occhi e l'hanno fatta a pezzi, questo è uno spettacolo terribile! Un buon simbolo di pace!”
(citazione dal Picasso di Henri Gidel)
Successivamente ha rielaborato questa immagine in una versione grafica.
Il tema del piccione gli era vicino come nessun altro. I piccioni sono sempre stati presenti nella sua vita perché suo padre era un amante di questi uccelli e teneva una colombaia.
Picasso e colomba, Parigi, 1945
Picasso e le colombe, Cannes, 1955
Questo tema si trova spesso nel suo lavoro.
Piccioni, 1957
Piccioni, 1957
Bambino con colomba, 1901
A 60 anni Picasso comincia a interessarsi ceramica, crea una vasta collezione di piatti sapientemente scolpiti, brocche di terracotta che sembrano vasi greci.
La ceramica trabocca di divertimento e di straordinario talento. Sembra che l'artista abbia saputo trasmettere il suo modo di creare su tela lavorando con l'argilla.
Ogni prodotto contiene ampi tratti maliziosi, dettagli divertenti, allegri tratti del taglierino. Si ha l'impressione che l'argilla non sia modellata a mano, ma dipinta con un pennello. Allo stesso tempo, le forme stesse trasmettono in modo incredibilmente accurato lo stato d'animo giocoso del creatore e il suo talento ambiguo. Alcune opere sono vicine ai generi antichi, mentre altre sono realizzate nella tavolozza spagnola dei secoli XVI-XVII.
Tutte le opere in ceramica di Picasso possono essere divise in due tipi: ceramiche piatte e sfuse.
L'appartamento comprende numerosi piatti, ciotole, piatti piani. Fondamentalmente, puoi trovare i suoi soggetti preferiti: la corrida, la mitologia, un artista e un modello, immagini femminili, animali, temi astratti. I gufi preferiti dal volto umano (la civetta e la capra erano gli animali domestici del padrone a quel tempo) dominano il numero di personaggi.
Alcuni dei lavori sono più simili a uno schizzo.
E la ceramica volumetrica è rappresentata da vasi e ciotole, che affascinano per la loro irregolarità e si avvicinano alla scultura.
Picasso era interessato al divertimento di "incrociare" un oggetto così ordinario come un vaso con una varietà di oggetti. Appaiono alcuni tipi di lupi mannari: vaso uccello, vaso viso, vaso donna, vaso toro.
Albero-Gufo-Donna, 1951
Donna, 1955
Per tutta la vita, Picasso è stato ispirato dalle donne, che vivono nei suoi dipinti e ispirano altri artisti.
Françoise Gilot
Ritratto di donna con cappello verde, 1947
Donna con retina per capelli, 1949
Jacqueline Rock
La sua seconda moglie legittima e amata, che semplicemente lo adorava, lo idolatrava, mettendolo su un piedistallo, demolendo con rassegnazione il cattivo carattere di Picasso. Jacqueline Rock era una donna molto bella, minuta, snella e dai capelli neri, con un profilo sorprendente, in cui Picasso vedeva sempre una somiglianza con i personaggi degli harem orientali, raffigurati più di una volta da Delacroix e Matisse, e poi lui stesso catturò Jacqueline nell'immagine di una bellezza orientale. Per quasi 20 anni è stata quasi la sua unica modella, le ha dipinto circa 400 ritratti.
Donna seduta in costume turco (Jacqueline), 1955
Donna in costume turco in poltrona, 1955
Donna in studio, 1956
Ritratto di donna in abito verde, 1956
Testa di donna, 1960
Testa di donna, 1963
Jacqueline seduta su una sedia, 1964
Durante il periodo di vita e di lavoro in Valoris, Picasso conobbe una giovane ragazza, sua ammiratrice, alla quale si interessò brevemente. Lo ha ispirato a una burrascosa attività artistica: in tre mesi ha dipinto circa 40 suoi ritratti. Sono facili da identificare per il loro dettaglio caratteristico: una giocosa "coda di cavallo".
Ritratto di Silvette David, 1954
A proposito, Brigitte Bardot ha adottato il suo stile da Sylvette.
Un favorito del pubblico, un artista brillante e famoso in tutto il mondo, era incredibilmente artistico, che si rifletteva nel suo stile libero.
Il famoso gilet è presente in ogni seconda immagine di Picasso e incarna stile e carattere. Veste- come segno di forza d'animo, avventurismo ed eterno amore per il mare. L'artista ha aggiunto un po 'di arte a lei.
Lo ha imitato Andy Warhole
E Jean-Paul Gaultier.
Picasso ha dato un enorme contributo all'arte moderna, ponendosi alle sue origini, ispirando ad esempio altri artisti Jackson Pollock(artista americano, ideologo e leader dell'espressionismo astratto, che ha avuto un impatto significativo sull'arte della seconda metà del XX secolo).
La sua influenza può essere vista in tutto, inoltre, è innegabile marca che cattura immediatamente l'attenzione.
Moda
Poligrafia
Idee imprenditoriali
Picasso si è lasciato alle spalle 43mila opere, avendo avuto un enorme impatto sull'arte e diventando uno dei maestri più riconoscibili del XX secolo.
"Weeping Woman" Picasso - una delle immagini del ventesimo secolo
Il Metropolitan Museum ha aperto la mostra "Picasso's weeping woman" (La donna che piange Picasso), che contiene più di 70 ritratti femminili realizzati in un periodo di vent'anni - dai primi anni '20 ai primi anni '40. La mostra ha suscitato grande risonanza, come ogni vasta mostra di Picasso, considerato il più grande artista del XX secolo, l'unico paragonabile ai giganti del barocco. L'opera di Picasso, strettamente intrecciata con gli eventi drammatici del nostro secolo, ci fa pensare non solo alle tre donne i cui ritratti sono presentati in mostra - Olga Khokhlova, Dore Maar e Marie-Therese Walter - ma anche alle principali collisioni di il secolo. Il critico d'arte ARKADY Y-IPPOLITOV scrive della mostra.
Nel 1937 Picasso dipinse il dipinto "Donna piangente". Raffigura il volto di una donna deformato dalla farina. Lo spettatore può solo intuire che si tratta di un volto, poiché il ritratto nasce dal caos di rigide linee geometriche. Le proporzioni reali sono violate e soggette a un'idea: trasmettere una sofferenza che trasforma un volto in qualcosa di terribile, fuori forma, mostruoso. Questo compito ha avuto un discreto successo per l'artista e il fantastico miraggio di Picasso evoca alcune successive fotografie da manuale. Ad esempio, riprese documentarie di cechi in lacrime ammassati nelle strade per salutare l'ingresso delle truppe tedesche a Praga nel 1939. Convulsioni di pianto sfigurano i volti, ma le mani sono alzate in un saluto fascista. Quindi, meno di due anni dopo, la realtà ha superato lo "scioccante" Picasso.
"Weeping Woman" risale all'ottobre 1937. Poco prima, a maggio, crea la sua famosa "Guernica", scritta sotto l'impressione degli eventi della guerra civile spagnola. Il 26 aprile 1937 l'aviazione tedesca, al comando del generale Franco, bombardò la città di Guernica, quasi cancellandola dalla faccia della terra. Le foto della Guernica distrutta sono apparse immediatamente sui giornali francesi. La distruzione della città non si è rivelata né il più grande né il più sanguinoso crimine di guerra del XX secolo, ma la comunità internazionale, che non era ancora abituata a tali azioni, è stata terribilmente repressa. Picasso scrisse una lettera aperta contro il regime franchista e creò un'immagine meglio descritta nelle sue stesse linee poetiche: "... il pianto dei bambini, il pianto delle donne, il pianto degli uccelli, il pianto dei fiori, il pianto delle pietre e travi..."
"Weeping Woman" era una specie di poscritto "Guernica". Molti ricercatori associano questo dipinto a una delle figure sulla grande tela e, sebbene non vi sia una somiglianza diretta tra loro, è ovvio che entrambe le opere sono strettamente correlate. Di solito "The Weeping Woman" è considerato nel contesto dei gesti sociali del grande artista, che generalmente non sono molto caratteristici di lui. E il fatto che la mostra di ritratti femminili, che sembrerebbe francamente lirica, si chiamasse a prima vista "La donna piangente di Picasso" provoca un certo sconcerto.
Nel 1937, quando Picasso realizzò molti dipinti, incisioni e disegni dedicati agli eventi spagnoli, la sua vita era esteriormente serena e felice. Insieme alla fidanzata Dora Maar, l'artista affitta un atelier nel centro di Parigi, viaggia nel sud della Francia e in Svizzera. Ha presentato Picasso a Georges Bataille, filosofo e scrittore, autore di opere politico-economiche, etnologiche e culturali, nonché di racconti e romanzi. Bataille divenne un amico abbastanza intimo di Picasso e nello studio dell'artista si tenevano spesso riunioni della società degli esteti, fondata da questo ammiratore del marchese de Sade. Le opere di Picasso di questo particolare periodo sono caratterizzate da un intenso erotismo, che si nota anche nelle immagini della giovane Marie-Therese Walter. La bionda bellezza divenne la musa preferita di Picasso e posò per lui quasi più spesso di Dora Maar. Ma le composizioni risultanti possono essere chiamate ritratti in modo piuttosto condizionale: il loro tema principale era la magica perfezione di forme e linee arrotondate.
Parallelamente a questo genere di opere, glorificando la gioia di vivere, Picasso dipinge figure femminili, trasformate dalla sua immaginazione in terribili mostri surreali, come nel dipinto "Ragazze con una nave giocattolo" sempre del 1937. Tutto culmina nel 1940 Donna che si pettina i capelli. La figura femminile nuda qui sembra una formidabile chimera. Inutile dire che questa cosa è diventata un'allegoria dell'orrore in cui è precipitata la Francia. Ma paradossalmente, i lineamenti di Dora Maar e Marie-Thérèse Walter si intuiscono anche nella "Donna che piange", e in "La donna che si pettina", e nei volti femminili distorti di "Guernica". E il nome dato alla mostra dei ritratti femminili di Picasso non è affatto casuale.
(Fine a pagina 13)
Pablo Picasso anni '20
Pablo Picasso. "Donna seduta" (ritratto di Fernanda) 1909, 81 × 65 cm, olio, tela
Tutti conoscono Pablo Picasso, un artista brillante, ma poche persone lo conoscono dal lato che si è rivolto alle donne. Può tranquillamente essere definito un distruttore: quasi tutti quelli che amava sono impazziti o si sono suicidati. Diceva che le donne prolungano la vita e, se amava qualcuno, creava un'intera serie di opere. Esattamente 45 anni fa, all'età di 91 anni, Picasso morì - suggeriamo di ricordare le sette muse dell'artista.
Fernanda Oliver
La modella Fernande Olivier - il primo grande amore - Picasso incontrò a Parigi nel 1904. Fu dall'apparizione di Fernanda che il cupo dipinto di Picasso acquisì colori. Erano giovani, si legarono rapidamente e attraversarono insieme la povertà e l'oscurità del primo decennio dell'artista a Parigi. Quando i suoi quadri iniziarono ad essere acquistati, la loro relazione si stava già esaurendo. Picasso ruppe senza rimpianti con gli ex amanti: questo accadde con Fernanda quando l'artista conobbe Marcel Humbert, che divenne il suo affetto per il triennio del cubismo. Ritratto di Fernanda "Donna con pere" - uno dei primi esperimenti nel periodo del primo cubismo.
Pablo Picasso, Donna con pere (Fernanda), 1909
Fernanda Olivier, circa 1909
Olga Khokhlova
La ballerina Olga Khokhlova - prima moglie e madre del primo figlio - Picasso si conobbe in Italia nel 1917 mentre lavorava alle Stagioni russe. Diaghilev ha avvertito Picasso che non scherzano con le donne russe, le sposano. Olga Khokhlova non è diventata solo la moglie di Picasso, ma l'ha sposata secondo il rito ortodosso. Dopo essersi separati dopo 17 anni di vita familiare conflittuale, non hanno mai divorziato: Picasso non voleva condividere equamente la proprietà, come richiesto dai termini del contratto di matrimonio.
Il raffreddamento per sua moglie è venuto insieme al raffreddamento per la vita borghese, che Khokhlova amava così tanto. La relazione tesa si rifletteva nei dipinti: se all'inizio della loro storia d'amore i ritratti di Olga erano realistici, quando il matrimonio si sciolse, Picasso la dipingeva solo nello stile del surrealismo. "Woman in a Hat" è stato creato nel 1935, l'anno in cui Olga ha scoperto che Picasso aveva un figlio dalla sua amante Marie-Therese Walter. Sebbene abbia lasciato se stessa, ha perseguito Picasso per molti anni: la sua morte nel 1955 ha portato solo sollievo all'artista. 
Pablo Picasso, "Donna con cappello (Olga)", 1935
Olga Khokhlova, circa 1917
Maria Teresa Valter
Marie-Therese Walter è apparsa nella vita di Picasso nel 1927. Lei aveva solo 17 anni, lui già 45. Prima di incontrare l'artista, non aveva nemmeno sentito il suo nome. Nel 1935 Walter diede alla luce sua figlia Maya, che continuò a visitare anche dopo essersi separato dalla madre. Per molti anni Maria Teresa ha scritto tenere lettere al suo ex amante, che ha letto alle nuove amiche. Si è suicidata quattro anni dopo la morte di Picasso. Di solito l'artista la raffigurava come una bionda con un taglio di capelli corto, ma nel ritratto del 1937 compaiono trucco luminoso e unghie dipinte, segno che Picasso aveva una relazione con Dora Maar. 
Pablo Picasso, "Ritratto di Maria Teresa", 1937
Marie-Therese Walter, circa 1928
Dora Mar
Dora Maar è la stessa "donna piangente" Picasso. Questa trama riflette non solo la percezione dell'artista del carattere di questa donna, ma anche gli stati d'animo prebellici in Europa. Al momento della loro conoscenza nel 1935, Dora era già lei stessa un'artista e fotografa affermata: la loro relazione era più intellettuale che romantica. La rottura con Picasso dopo una storia d'amore di nove anni ha portato Dora in una clinica psichiatrica, e negli ultimi anni ha condotto una vita solitaria. Davanti a te c'è uno dei dipinti più famosi della serie delle "donne piangenti". 
Pablo Picasso, Donna piangente (Dora Maar), 1937
Dora Maar, circa 1955
Françoise Gilot
Françoise Gilot è l'unica donna che è riuscita a uscire dall'acqua asciutta dopo una relazione di dieci anni con Picasso. L'artista conobbe Francoise, degna di sua nipote, in un ristorante nel 1943: era un'ottima compagna e col tempo Picasso iniziò ad aver bisogno di lei. Françoise diede alla luce due figli, il figlio Claude e la figlia Paloma, e se ne andò con loro nel 1953, diventando l'unica donna che riuscì a uscire dall'influenza di Picasso senza problemi psicologici - si distinse come artista, si sposò due volte, scrisse un libro su Picasso, che ha costituito la base del film "Living Life with Picasso" con Anthony Hopkins. L'immagine della "donna fiore" apparve nella primavera del 1946, quando l'artista convinse finalmente Françoise a trasferirsi con lui. 
Pablo Picasso, La donna dei fiori (Francoise Gilot), 1946
Françoise Gilot, 1973
Sylvette Davide
Sylvette David, con la quale Picasso non ebbe mai uno stretto rapporto, divenne la musa dell'artista negli anni '50 - posò per lui diverse volte nel 1954, da cui scaturirono tutta una serie di opere - si possono facilmente intuire dalla magnifica coda di capelli biondi . La storia d'amore con Sylvette non è avvenuta - la ragazza era sempre accompagnata dallo sposo, e lei stessa si sentiva a disagio accanto alla celebrità, ma la conoscenza con il grande artista ha giocato nelle sue mani - Picasso le ha regalato uno dei ritratti, e con il con i soldi della sua vendita riuscì a comprare una casa a Parigi. 
Pablo Picasso, "Ritratto di Sylvette David su una sedia verde", 1954
Sylvette David, 1954
Jacqueline Rock
Jacqueline Rock - ultimo amore di Picasso e seconda moglie ufficiale - è diventata la protagonista dei suoi dipinti negli ultimi 20 anni. Al momento della loro conoscenza nel 1953, lei aveva 27 anni, lui 73. Jacqueline sopportò il suo carattere difficile e lo chiamò monsignore: visse con lei fino alla sua morte. Ha vissuto duramente la partenza di Picasso, in bilico sull'orlo della follia, e 13 anni dopo, alla vigilia di una retrospettiva del suo lavoro, si è sparata. "Jacqueline with Crossed Arms" è uno dei ritratti più famosi dell'ultima musa ispiratrice di Picasso. 
Pablo Picasso, Jacqueline con le braccia incrociate, 1954
Jacqueline Roccia, 1955
Commenti
2016Alessandro, Belgorod
31 marzo
Incredibile, meravigliosa immagine. Bellezza esteriore e profondo vuoto e dolore dentro. Com'è moderno Quante donne del genere ci sono adesso!
2015
2013
Romano, San Pietroburgo
17 dicembre
La foto è molto molto bella! Ho una copia assolutamente identica (in olio) appesa a casa dell'originale esattamente uguale e anche nelle dimensioni. Questa foto è stata realizzata da un artista molto bravo. Sono contento di questa foto a casa, non ne ho mai abbastanza.
Hanno offerto 120 t.r., ma non voglio davvero venderlo, è una copia troppo buona))
Paolo,
29 maggio
Immagine straordinaria, gamma di colori insolita. Vale la pena guardare dal vivo, una tempesta di sentimenti.
Milano, Soči
27 marzo
Mi piace questa foto!! L'artista trasmette i suoi sentimenti e la sua emotività. Dal momento che gli artisti lasciano sempre una particella di se stessi, almeno una piccola, lo fanno. Qui l'artista ha trasmesso chiaramente il suo dolore, quanto si sentiva male e triste. Pablo Picasso ha tradito il termine forme geometriche, a quanto pare voleva trasmettere poi quando piangiamo, cosa succede dentro di noi.Mi dispiace molto per questa ragazza.
Kirill, Kovrov
03 marzo
Dalla foto, una donna ci guarda con occhi senza fondo pieni di tristezza e dolore. Nelle sue mani c'è un fazzoletto che stringe forte tra i denti, come se stesse soffrendo un dolore insopportabile. Solo che questo dolore non è corporeo, ma spirituale. L'immagine trasmette una sensazione molto forte di tristezza e desiderio, cosa molto insolita l'immagine è dipinta con colori brillanti e saturi. Dietro la donna c'è un muro giallo, che simboleggia il mondo felice che la circonda, che non condivide il suo dolore. Ci sono lacrime sulle guance della donna, ma non ce ne sono nei suoi occhi. Questo mostra che il dolore passa, il tempo guarisce.
2012
Olya-la, Krasnoyarsk
01 novembre
In questa foto non vedo solo il dolore di una donna, vedo anche le sue esperienze interiori.
Alessio,
10 giugno
La comprensione richiede diligenza. Nato e arte che non vedrai in natura! Dopo la millesima immagine, l'essenza inizia a nascondersi più in profondità nei dettagli.
Cinque anni, Khabarovsk
27 maggio
Da bambino, questa foto sulla rivista "Science and Life" mi ha spaventato molto. Inoltre, è stato allegato un commento velenoso, dicono, si è scoperto che alcuni pazienti vedono il mondo esattamente come Picasso. Da qui la conclusione: era malato ...
Negli anni, però, mi sono reso conto che tutto è molto più profondo e migliore. E non ci si dovrebbe fidare dei giornali in materia d'arte.
Dima, Zaporozhye
15 gennaio
Un po' strano. (una specie di idiozia (commento di un'altra persona))
2011
2010
Marusa, Barnaul
28 dicembre
Ciò che mi sorprende di più è come l'artista sia riuscito a trasmettere il dolore di una donna con l'aiuto di colori puri, luminosi e ricchi.
Tatyana, Volgodonsk
06 settembre
Questo dolore non può essere trasmesso in modo più accurato ...
Valentino, San Pietroburgo
04 settembre
Vero dolore! Puoi piangere anche tu!
Nastya, Mosca
02 agosto
A proposito, questa immagine è la più espressiva di Pablo Picasso. Si può vedere che il dolore è tale che non c'è posto peggiore.
Natalia,
20 aprile
Probabilmente lui stesso era triste quando dipingeva...
2009
Natali, Mosca
07 novembre
e secondo me il temperamento di Dora è espresso in modo molto preciso
Eugenio, Samara
28 ottobre
È un peccato per la donna, l'artista l'ha mutilata molto. Ecco il ruggito.
Kolja, Lutsk
03 febbraio
l'immagine è effettivamente ostile. sebbene sia assolutamente astratto, la sofferenza della donna è trasmessa in modo realistico. super.
Dipinto dell'artista spagnolo Pablo Picasso * "Donna che piange"
Anno di fondazione: 1936
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 61 x 50 cm
Collezione: Londra, Tate Gallery
Periodo creativo: anni della guerra
Argomenti: donna che piange
Descrizione del dipinto di Pablo Picasso “Donna piangente”
Pablo Picasso ha sempre stupito le persone con la sua capacità di dipingere quadri. I suoi dipinti diventavano invariabilmente capolavori. Certo, Salvador Dalì era più stravagante, ma anche Picasso aveva una visione peculiare del mondo che lo circondava. La prova è, ad esempio, il dipinto "Weeping Woman".
Nonostante i colori vivaci usati dall'artista, l'immagine è molto triste. E tutti quelli che guardano una donna che piange lo capiscono, sentono un dolore inesprimibile nei suoi occhi. Dopo averla guardata solo una volta, inizi a chiederti cosa le sia successo. Tale tormento si riflette negli occhi di una donna che inizi involontariamente a simpatizzare con lei. Forse ha perso una persona cara e il suo cuore è fatto a pezzi. Si può solo immaginare quale sia stata la vera causa di un dolore così profondo e di espressioni facciali infelici.
L'autore, come se aprisse una maschera luminosa, mostra al pubblico le vere emozioni di una donna. Descrive questa verità con colori grigi e pallidi: come una donna tiene un fazzoletto, premendolo sul viso, come ha stretto i denti, cercando di trattenere le lacrime con tutte le sue forze. Ma rotolano giù per le guance senza chiedere il permesso.
Il dolore e la disperazione hanno distorto il volto della donna raffigurata sulla tela. Impossibile riconoscerlo comunque, grazie alla maniera di Pablo Picasso. Molte donne hanno ammesso di essere state loro a posare per l'artista di talento, ma questo non può essere dimostrato. E come verificare l'autenticità delle parole? L'autore non ha lasciato una sola opportunità. Ha velato l'immagine di una donna irriconoscibile. E, forse, la signora stessa ha voluto restare anonima. Forse il suo dolore era così grande che voleva essere sconosciuta a chiunque. Tutti possono solo indovinare chi è diventato il modello di Picasso e ammirare l'abile lavoro del maestro nel trasmettere emozioni.
Pablo Picasso "Donna piangente" (1937).
Tela, olio. 61x50 cm
Tate Gallery, Londra
Il dipinto ritrae Dora Maar, fotografa professionista, figlia di un architetto croato, con la quale l'artista ha avuto una stretta relazione per nove anni (1936-1945). Dora ha fotografato storpi, ciechi, clochard, unendo bellezza e bruttezza, lusso e povertà in un surrealismo misteriosamente inquietante. Il lavoro di Dora era audace, all'avanguardia, i critici chiamavano il suo stile "tragico barocco" e "estetica della catastrofe". Maar divenne uno sbocco intellettuale per Picasso, che al momento della sua conoscenza stava attraversando una crisi creativa. Lo ha spinto verso il movimento d'avanguardia e temi politici.
Maar ha insegnato all'artista come scattare foto e, sotto la sua influenza, ha iniziato a dipingere. Insieme hanno realizzato una sorta di "fotocalcografia" su vetro, dalla quale, come da enormi negativi, hanno ricavato stampe su carta fotografica. Dora è diventata la modella principale di Picasso per molti anni. Nella tela "Weeping Woman", ha letteralmente fatto a pezzi il volto della sua amata, esponendo l'interno mortalmente pallido del vero dolore: la sua bocca è distorta dalla sofferenza, i suoi denti strappano convulsamente un fazzoletto accartocciato. Le impronte delle mani sono visibili su questo "nucleo interno" bianco. Piangendo, quasi sempre ci stringiamo il viso con i palmi delle mani, asciugiamo le lacrime: il maestro ha raffigurato queste mani che si allungano costantemente verso il viso in modo molto affidabile. Gli occhi sono come due bottoni cuciti trasversalmente: croci di plastica morte invece di pupille cancellano la vita negli occhi della donna che piange. "Weeping Woman" è un'immagine collettiva di tutte le donne in lutto che hanno perso i loro mariti e figli durante la guerra.