Il teatro più famoso in Russia e uno dei famosi teatri la pace è Gran Teatro. Dov'è teatro principale Paesi? Bene, ovviamente, nella città principale - a Mosca. Il suo repertorio comprende produzioni di opera e balletto di russo e compositori stranieri-classici. A parte repertorio classico, il teatro sperimenta costantemente innovazioni produzioni contemporanee. La storia del Teatro Bolshoi è molto ricca ed è associata ai nomi di persone significative per il nostro Paese. A marzo 2015 il teatro compie 239 anni.

Come tutto cominciò

L'antenato del Teatro Bolshoi è considerato il principe Pyotr Vasilyevich Urusov, era un procuratore provinciale e allo stesso tempo aveva la sua compagnia teatrale. Era l'unico a cui era permesso organizzare spettacoli, mascherate, concerti e altri spettacoli. A nessun altro era permesso fare una cosa del genere, in modo che il principe non avesse concorrenti. Ma questo privilegio gli imponeva anche un obbligo: costruire un bellissimo edificio per la compagnia, in cui si sarebbero svolte tutte le esibizioni. Il principe aveva un compagno di nome Medox, che era uno straniero, insegnava matematica al Granduca Paolo, il futuro imperatore russo. Innamorato del business teatrale, è rimasto in Russia e ha affrontato lo sviluppo del teatro. Il principe Urusov non riuscì a costruire il teatro perché fallì, il privilegio del proprietario del teatro, così come l'obbligo di costruire l'edificio, passò a Medox, per cui fu lui a costruire il Teatro Bolshoi. Dove si trova il teatro creato da Medox è noto a ogni secondo abitante della Russia, si trova all'incrocio Piazza del Teatro e Petrovka.

Costruzione del teatro

Per la costruzione del teatro, Medox scelse un terreno che apparteneva al principe Rostotsky, che acquistò da lui. Era una strada chiamata Petrovskaya, proprio all'inizio, e qui fu costruito il Teatro Bolshoi. L'indirizzo del teatro ora è Theatre Square, edificio 1. Il teatro è stato costruito a tempo di record, in soli 5 mesi, che è anche per il nostro tempo con tutti i suoi tecnologie moderne E materiali da costruzioneè sorprendente e sorprendente. Ha sviluppato un progetto per la costruzione di un edificio teatrale di Christian Rozberg. Il teatro era magnifico all'interno, l'auditorium colpiva per la sua bellezza, ma al contrario era modesto, insignificante e praticamente privo di decorazioni. Il teatro ha preso il suo nome: Petrovsky.

Apertura del teatro

L'edificio del Teatro Bolshoi fu inaugurato nel 1780, il 30 dicembre. In questo giorno ha avuto luogo la primissima rappresentazione. compagnia teatrale nel tuo edificio. Tutti i giornali hanno scritto solo dell'apertura, maestri di teatro e famosi architetti come uno sparso complimento per l'edificio, caratterizzandolo come forte, enorme, redditizio, bello, sicuro e superiore sotto tutti gli aspetti alla maggior parte famosi teatri Europa. Il governatore della città fu così soddisfatto della costruzione che il privilegio che dava a Medox il diritto di organizzare spettacoli fu prorogato per altri 10 anni.

Decorazione d'interni

Per gli spettacoli fu costruita una sala rotonda, la cosiddetta rotonda. La sala era decorata con numerosi specchi e illuminata da quarantadue lampadari di cristallo. La sala è stata progettata dallo stesso Medox. Accanto al palco, come previsto, c'era una buca dell'orchestra. Più vicino al palco c'erano gli sgabelli per gli ospiti d'onore del teatro e gli spettatori abituali, la maggior parte dei quali erano proprietari di compagnie di servi. La loro opinione era importante per Medox, per questo motivo sono stati invitati alle prove generali, dopodiché sono stati coinvolti nella discussione della produzione imminente.

Il teatro ha mostrato circa 100 spettacoli all'anno. Era impossibile acquistare i biglietti per uno spettacolo, per visitare il teatro il pubblico acquistava un abbonamento annuale.

Nel corso del tempo, la partecipazione al teatro è peggiorata, i profitti sono diminuiti, gli attori hanno iniziato a lasciare il teatro e l'edificio è caduto in rovina. Di conseguenza, il grande Teatro dell'Opera divenne stato e ricevette un nuovo nome: Imperiale.

tramonto temporaneo

La storia del Teatro Bolshoi non è sempre stata così bella, ci sono stati momenti tragici. Nel 1805 il teatro bruciò dopo 25 anni della sua esistenza. Soltanto muri portanti e poi parzialmente. La ricostruzione iniziò solo nel 1821, quando Mosca fu restaurata dopo l'invasione delle truppe napoleoniche. Osip Bove fu il capo architetto incaricato di restaurare la parte centrale della città, compreso il teatro. Era un innovatore, secondo il suo progetto le strade cominciarono ad essere costruite diversamente, ora i palazzi cominciarono ad affacciarsi sulla strada, e non all'interno del cortile. Bove guidò il restauro del Giardino Alessandro, la piazza vicino al teatro. La ricostruzione del Teatro Bolshoi divenne il suo progetto di maggior successo. Il nuovo edificio fu eretto in stile Impero. Secondo i contemporanei dell'architetto, il Teatro Bolshoi è come una fenice che risorge dalle ceneri.

La metropolitana si trova molto vicino al teatro, quindi arrivare al teatro è molto comodo da qualsiasi parte di Mosca.

Ricostruzione dell'edificio del teatro

Il restauro del teatro iniziò nel 1821 e durò diversi anni. Inizialmente, il piano per l'edificio ristrutturato del teatro è stato sviluppato dal noto architetto di San Pietroburgo Andrei Mikhailov, il governatore di Mosca ha approvato questo piano. Mikhailov progettò l'edificio del teatro a forma di rettangolo, così come un portico di otto colonne e Apollo su un carro in cima al portico; la sala era prevista per un massimo di duemila spettatori. Osip Bove ha rivisto il progetto di Mikhailov, dove il Teatro Bolshoi si è abbassato, le proporzioni dell'edificio sono cambiate. Bove ha anche deciso di rifiutare l'alloggio al piano terra, poiché lo considerava antiestetico. La sala divenne a più livelli, la decorazione della sala divenne ricca. È stata osservata l'acustica necessaria dell'edificio. Beauvais aveva anche molto idea originale- realizzare una tenda a specchio, ma realizzare un'idea del genere, ovviamente, non è realistico, poiché una tenda del genere sarebbe incredibilmente pesante.

Seconda nascita

La ricostruzione del teatro fu completata entro la fine del 1824, nel gennaio 1825 fu solennemente inaugurato l'edificio ristrutturato del teatro. Ha avuto luogo la prima rappresentazione, il cui programma comprendeva il balletto "Sandrillon" e il prologo "Il trionfo delle muse" scritto appositamente per l'apertura del teatro da Alyabyev e Verstovsky. Beauvais è stato al centro dell'attenzione, il pubblico lo ha salutato con fragorosi applausi di gratitudine. Il nuovo teatro era semplicemente incredibile nella sua bellezza. Ora il teatro si chiama Teatro Bolshoi Petrovsky. Tutte le produzioni del teatro hanno avuto lo stesso successo. Ora il Teatro Bolshoi è diventato ancora più brillante.

La metropolitana è il massimo strada conveniente arrivare al Teatro Bolshoi. Le stazioni più vicine al teatro sono Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad e Aleksandrovsky Sad. Quale stazione scegliere dipende dal punto di partenza del percorso.

E spara ancora

Nella primavera del 1853 scoppiò di nuovo un incendio nel teatro, fu molto forte e durò due giorni. Il cielo era così velato di fumo nero che era visibile in tutti gli angoli della città. Tutta la neve si è sciolta su Theatre Square. L'edificio è bruciato quasi completamente, sono rimasti solo i muri portanti e il portico. L'incendio ha distrutto la scenografia, i costumi, la libreria musicale, strumenti musicali, tra i quali c'erano esemplari rari. IN Di nuovo Il Teatro Bolshoi è stato danneggiato da un incendio.

Non è difficile trovare dove si trova il teatro, si trova in Piazza del Teatro e accanto ci sono molte attrazioni: Maly Teatro del dramma, Teatro della Gioventù, scuola di teatro intitolato a Shchepkin, il Metropol Cabaret, la House of Unions, Okhotny Ryad, il Central Department Store, di fronte al teatro c'è un monumento a Karl Marx.

Lavori di restauro

Albert Cavos divenne l'architetto coinvolto nella rinascita del teatro; Teatro dell'Opera Mariinskij a San Pietroburgo. Sfortunatamente, ci sono pervenute poche informazioni su questo architetto. Non c'erano abbastanza soldi per restaurare il teatro, ma i lavori procedevano rapidamente e richiedevano poco più di un anno. Il teatro fu inaugurato il 20 agosto 1856, ora si chiamava "Grande Teatro Imperiale". prima esecuzione Il teatro restaurato era l'opera "Puritanes" del compositore italiano, c'era un atteggiamento diverso nei confronti del nuovo teatro. I cittadini lo consideravano magnifico e ne andavano fieri, quanto agli ingegneri e agli architetti, alcuni di loro ritenevano che la ricostruzione operata da Kavos fosse troppo diversa da come il teatro era stato concepito da Mikhailov e Beauvais, soprattutto per le facciate e alcuni interni . Vale la pena rendere omaggio all'architetto, grazie alla sua riqualificazione della sala, l'acustica del Teatro Bolshoi è diventata una delle migliori al mondo.

Nel teatro non c'erano solo spettacoli, vi si tenevano balli e mascherate. Questo era il Teatro Bolshoi. L'indirizzo del teatro è City Square, Building 1.

I nostri giorni

Il teatro è entrato nel XX secolo in uno stato abbastanza fatiscente, con fondamenta cedevoli e crepe sui muri. Ma diverse ricostruzioni effettuate nel teatro nel XX secolo, una delle quali è stata completata abbastanza di recente (è durata 6 anni), hanno fatto il loro lavoro - e ora il teatro risplende in tutte le sue sfaccettature. Oltre alle opere e ai balletti, il repertorio del teatro comprende anche operette. E puoi anche fare un giro del teatro: guarda la sala e molte altre stanze molto interessanti. Può essere difficile per un visitatore che vuole visitare il Teatro Bolshoi, dove si trova, anche se in realtà si trova proprio nel centro della città e non sarà difficile trovarlo, non lontano da lui c'è un'altra attrazione della capitale, che è conosciuta in tutto il mondo - Piazza Rossa.

Grande teatro- uno dei più grandi in Russia e uno dei più importanti teatri d'opera e balletto del mondo. Il complesso di edifici teatrali si trova nel centro di Mosca, in Piazza del Teatro.

Apertura nel 1825

Il teatro aprì il 6 gennaio (18) 1825 con lo spettacolo "Il trionfo delle muse" - un prologo in versi di M. A. Dmitriev, musica di F. E. Scholz, A. N. Verstovsky e A. A. Alyabyev: la trama in forma allegorica raccontava come Il genio della Russia, essendosi unito alle muse, ne creò uno nuovo dalle rovine del teatro Bolshoi Petrovsky bruciato di Medox. I ruoli sono stati interpretati dai migliori attori di Mosca: il Genio della Russia - il tragico P. S. Mochalov, Apollo - il cantante N. V. Lavrov, la musa di Tersicore - il primo ballerino della compagnia di Mosca F. Gyullen-Sor. Dopo l'intervallo, il balletto "Sandrillon" (Cenerentola) è stato proiettato sulla musica di F. Sor, coreografi F.-V. Gyullen-Sor e I. K. Lobanov, la produzione è stata spostata dal palcoscenico del teatro su Mokhovaya. La performance è stata ripetuta il giorno successivo. I ricordi di S. Aksakov di questa scoperta sono stati conservati: “Il Teatro Bolshoi Petrovsky, sorto da vecchie rovine bruciate ... mi ha stupito e deliziato ... Un magnifico edificio enorme, dedicato esclusivamente alla mia arte preferita, già con il suo aspetto da solo mi ha portato in una gioiosa eccitazione”; e V. Odoevsky, ammirando lo spettacolo di balletto, ha scritto di questo spettacolo come segue: "La brillantezza dei costumi, la bellezza dello scenario, in una parola, tutto lo splendore teatrale è stato combinato qui, così come nel prologo".Nel 1842, il teatro passò sotto la guida della direzione dei teatri imperiali di San Pietroburgo; una compagnia d'opera venne da San Pietroburgo a Mosca e l'11 marzo 1853 il teatro andò a fuoco; l'incendio ha preservato solo i muri perimetrali in pietra e il colonnato dell'ingresso principale. Gli architetti Konstantin Ton, Alexander Matveev e l'architetto capo dei teatri imperiali Albert Kavos sono stati coinvolti nel concorso per il restauro del teatro. Ha vinto il progetto Kavos; il teatro è stato restaurato in tre anni. Fondamentalmente, il volume dell'edificio e la disposizione sono stati preservati, ma Kavos ha leggermente aumentato l'altezza dell'edificio, modificato le proporzioni e completamente ridisegnato l'arredamento architettonico, disegnando le facciate nello spirito del primo eclettismo. Al posto della scultura in alabastro di Apollo morto nell'incendio, sopra il portico d'ingresso è stata collocata una quadriga in bronzo di Peter Klodt. Sul frontone è stata installata un'aquila bicipite in gesso - emblema nazionale Impero russo. Il teatro riaprì il 20 agosto 1856. Nel 1886, la parte posteriore dell'edificio fu ricostruita secondo il progetto dell'architetto E. K. Gernet. Nel 1895, secondo il progetto degli architetti K. V. Tersky e K. Ya Maevsky, fu posta una nuova fondazione sotto l'edificio del teatro.

Quadriga in bronzo di Peter Klodt

Troupe

Il teatro comprende compagnie di balletto e opera, Orchestra del Teatro Bolshoi e la Stage Brass Band. Al momento della creazione del teatro, la compagnia comprendeva solo tredici musicisti e una trentina di artisti. Allo stesso tempo, inizialmente non c'era specializzazione nella compagnia: attori drammatici prendevano parte a opere, cantanti e ballerini - in spettacoli drammatici. Quindi, nella composizione della troupe in tempo diverso includeva Mikhail Shchepkin e Pavel Mochalov, che cantavano in opere di Cherubini, Verstovsky e altri compositori.

Il titolo di artisti dei Teatri Imperiali è detenuto da: Attori, direttori di troupe, registi, maestri di banda, coreografi, direttori d'orchestra, ballerini, musicisti, decoratori, macchinisti, ispettori luci e loro assistenti, pittori, capo costumista, suggeritori, guardaroba maestri, maestri di scherma, maestri di teatro, scultori, sovrintendente ufficio musicale, figuranti, scribi musicali, coristi e parrucchieri; Tutte queste persone sono considerate membri di Servizio pubblico e si dividono in tre categorie, a seconda dei talenti e dei ruoli e delle posizioni che occupano.

Nel 1785, la troupe era già cresciuta fino a 80 persone e continuò a crescere costantemente, raggiungendo i 500 all'inizio del XX secolo e nel 1990 più di 900 artisti.

Nel corso della storia del Teatro Bolshoi, i suoi artisti, artisti, registi, direttori, oltre all'ammirazione e alla gratitudine del pubblico, hanno ripetutamente ricevuto vari riconoscimenti dallo stato (Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Repertorio teatrale

Durante l'esistenza del teatro, qui sono state messe in scena più di 800 opere. La prima produzione creata dalla compagnia teatrale fu l'opera Rebirth di D. Zorin (1777). Grande successo il pubblico, secondo le memorie dei contemporanei, ha avuto la prima dell'opera di M. Sokolovsky "The Miller - uno stregone, un ingannatore e un sensale" (1779). Durante questo periodo di esistenza del teatro, il repertorio era piuttosto vario: opere di russi e compositori italiani, immagini di danza dal russo vita popolare, balletti di divertissement, spettacoli su soggetti mitologici.

19esimo secolo

Entro il 1840, le opere di vaudeville domestiche e opere romantiche grande forma, che è stato ampiamente facilitato dalle attività amministrative del compositore A. Verstovsky, in anni diversi ispettore musicale, ispettore del repertorio e direttore dell'ufficio teatrale di Mosca. Nel 1835 ebbe luogo la prima della sua opera Askold's Grave.

eventi vita teatrale le produzioni al teatro dell'opera di M. Glinka "Life for the Tsar" (1842) e "Ruslan and Lyudmila" (1845), il balletto di A. Adam "Giselle" (1843) vengono messe in scena. Durante questo periodo, il teatro si concentra sulla creazione di un vero repertorio russo, principalmente un'epopea musicale.

Spettacolo al Teatro Bolshoi di Mosca in occasione dell'incoronazione dell'imperatore Alessandro II

La seconda metà del XIX secolo nel balletto è stata segnata dall'attività dell'eccezionale coreografo M. Petipa, che ha messo in scena una serie di spettacoli a Mosca, di cui il Don Chisciotte della Mancia di L. Minkus (1869) è uno dei più significativo. In questo periodo il repertorio si arricchì anche delle opere di P. Tchaikovsky: “Voevoda” (1869), “ Il lago dei cigni"(1877, coreografo Vaclav Reisinger) - entrambi i debutti del compositore nell'opera e nel balletto - "Eugene Onegin" (1881), "Mazepa" (1884). La prima dell'opera "Cherevichki" di Ciajkovskij nel 1887 diventa il debutto del direttore d'orchestra del suo autore. Compaiono opere eccezionali di compositori possente manciata»: dramma popolare"Boris Godunov" di M. Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" (1893) e "The Night Before Christmas" (1898) di N. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" di A. Borodin (1898).

Allo stesso tempo, al Teatro Bolshoi furono messe in scena anche opere di G. Verdi, Ch. Gounod, J. Bizet, R. Wagner e altri compositori stranieri.

Famiglia di Alessandro III al Teatro Bolshoi

Fine XIX - inizio XX secolo

SU fine del XIX e XX secolo, il teatro raggiunge il suo apice. Molti artisti di San Pietroburgo cercano l'opportunità di partecipare agli spettacoli del Teatro Bolshoi. I nomi di F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova stanno diventando ampiamente conosciuti in tutto il mondo.

Nel 1912 entra F. Chaliapin Opera Grande M. Mussorgsky "Khovanshchina". Il repertorio comprende "Pan Voyevoda", "Mozart e Salieri", "La sposa dello zar" di Rimsky-Korsakov, "Il demone" di A. Rubinstein, " Anello dei Nibelunghi» R. Wagner, opere veriste di Leoncavallo, Mascagni, Puccini.

Durante questo periodo, S. Rakhmaninov ha collaborato attivamente con il teatro, che si è dimostrato non solo compositore, ma anche eccezionale direttore d'opera attento allo stile lavoro svolto e ottenendo nell'esecuzione delle opere una combinazione di temperamento estremo con una raffinata decorazione orchestrale. Rachmaninov migliora l'organizzazione del lavoro del direttore d'orchestra - quindi, grazie a lui, si svolge e viene trasferito al suo luogo moderno la tribuna del direttore d'orchestra, anticamente situata dietro l'orchestra (di fronte al palco).

Come scenografi partecipano alla creazione di spettacoli artisti eccezionali, partecipanti al "World of Art" Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin.

I primi anni dopo la rivoluzione del 1917 furono segnati, prima di tutto, dalla lotta per preservare il Teatro Bolshoi in quanto tale e, in secondo luogo, per preservare una certa parte del suo repertorio. Così, le opere La fanciulla di neve, Aida, La Traviata e Verdi in generale furono oggetto di critiche ideologiche. C'erano anche dichiarazioni sulla distruzione del balletto, come "una reliquia del passato borghese". Tuttavia, nonostante ciò, sia l'opera che il balletto continuano a svilupparsi al Bolshoi.

Nuove produzioni sono create dal coreografo A. A. Gorsky, direttore di balletto Yu.

I coreografi nello spirito dei tempi cercano nuove forme nell'arte. K. Ya Goleizovsky ha messo in scena il balletto "Joseph the Beautiful" di S. N. Vasilenko (1925), L. A. Lashchilin e V. D. Tikhomirov - la commedia "Red Poppy" di R. M. Glier (1927), che ebbe un enorme successo di pubblico, V. I. Vainonen - il balletto "Le fiamme di Parigi" di B. V. Asafiev (1933).

L'opera è dominata da opere di M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky. Nel 1927, il regista V. A. Lossky creò una nuova edizione di Boris Godunov. Le opere sono messe in scena compositori sovietici— "Trillo" AI Yurasovsky(1924), "L'amore per tre arance" di S. S. Prokofiev (1927).

Sempre negli anni '20 il teatro si presenta al pubblico le migliori opere compositori stranieri: "Salome" di R. Strauss (1925), "Le nozze di Figaro" di W.-A. Mozart (1926), "Chio-chio-san (Madama Butterfly)" (1925) e "Tosca" ( 1930) di J. Puccini (“Tosca” si rivelò un fallimento, nonostante l'enfasi nella produzione della “linea rivoluzionaria”).

Negli anni '30, la richiesta di I.V. Stalin per la creazione di un "Soviet classici dell'opera". Vengono messe in scena le opere di I. I. Dzerzhinsky, B. V. Asafiev, R. M. Glier. Allo stesso tempo, viene introdotto un divieto per indirizzare il lavoro di compositori stranieri contemporanei.

Nel 1935 con grande successo il pubblico sta avendo la prima dell'opera di D. D. Shostakovich “Lady Macbeth Distretto di Mtsensk". Tuttavia, questo lavoro, molto apprezzato dagli intenditori sovietici e stranieri, provoca un netto rifiuto delle autorità. È noto l'articolo "Confusione invece di musica", attribuito a Stalin e che ha causato la scomparsa di quest'opera dal repertorio del Bolshoi.

Durante gli anni del Grande Guerra patriottica dall'ottobre 1941 al luglio 1943, il Teatro Bolshoi fu evacuato a Kuibyshev.

Il teatro segna la fine della guerra con brillanti anteprime dei balletti di S. Prokofiev Cenerentola (1945, coreografo R. V. Zakharov) e Romeo e Giulietta (1946, coreografo L. M. Lavrovsky), dove G. S. Ulanova recita nei ruoli principali.

Negli anni successivi, il Teatro Bolshoi si rivolge al lavoro dei compositori dei "paesi fratelli" - Cecoslovacchia, Polonia e Ungheria ("The Bartered Bride" di B. Smetana (1948), "Pebble" di S. Moniuszko (1949) e altri), e recensisce anche le produzioni di opere classiche russe (sono in fase di creazione nuove produzioni di Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshchina e molti altri). Una parte significativa di queste produzioni è stata eseguita dal regista d'opera B. A. Pokrovsky, che è venuto al Teatro Bolshoi nel 1943. Le sue esibizioni in questi anni e nei decenni successivi fungono da "volto" dell'opera del Bolshoi.

Negli anni '50 e '60 apparvero nuove produzioni di opere: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), il teatro collabora attivamente con artisti, musicisti, artisti stranieri , registi provenienti da Italia, Cecoslovacchia, Bulgaria, Germania Est. Per un breve periodo, Nikolai Gyaurov, che è all'inizio della sua carriera, entra nella compagnia teatrale.

Il coreografo Yu. N. Grigorovich arriva al Bolshoi, i balletti da lui creati vengono trasferiti sul palcoscenico di Mosca " Fiore di pietra" S. S. Prokofiev (1959) e "The Legend of Love" di A. D. Melikov (1965), precedentemente messi in scena a Leningrado. Nel 1964 Grigorovich diresse il Bolshoi Ballet. Realizza nuove edizioni de Lo Schiaccianoci (1966) e Il lago dei cigni (1969) di Tchaikovsky, e mette in scena anche Spartacus di A. I. Khachaturian (1968).

Questa performance, creata in collaborazione con l'artista Simon Virsaladze e il direttore d'orchestra Gennady Rozhdestvensky, con la partecipazione degli artisti virtuosi Vladimir Vasiliev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, ha successo fenomenale dal pubblico e riceve Premio Lenin (1970 ).

Un altro evento nella vita del teatro è la produzione di Carmen Suite (1967), creata dal coreografo cubano A. Alonso sulla musica di J. Bizet e R. K. Shchedrin appositamente per la ballerina M. M. Plisetskaya.

Negli anni '60 -'80, i manifesti pubblicitari per gli spettacoli di balletto del teatro furono creati da Oleg Savostyuk.

Negli anni '70 e '80, V. Vasiliev e M. Plisetskaya hanno agito come coreografi. Plisetskaya ha messo in scena i balletti di R. K. Shchedrin Anna Karenina (1972), Il gabbiano (1980), Lady with a Dog (1985), e Vasiliev ha messo in scena i balletti Icarus di S. M. Slonimsky (1976), Macbeth " K. V. Molchanov (1980), "Annie" V. A. Gavrilin (1986).

La compagnia del Teatro Bolshoi è spesso in tournée, riscuotendo successo in Italia, Gran Bretagna, Stati Uniti e molti altri paesi.

Periodo moderno

1 luglio 2005 Palco principale del Teatro Bolshoi chiuso per ristrutturazione, originariamente previsto per il completamento nel 2008. ultima esibizione, che ha avuto luogo sul palco principale prima della chiusura, è stata l'opera di Mussorgsky "Boris Godunov" (30 giugno 2005).

Attualmente, il repertorio del Teatro Bolshoi conserva molte produzioni classiche di opera e spettacoli di balletto, ma allo stesso tempo il teatro cerca nuovi esperimenti.

Nel campo del balletto, vengono create produzioni delle opere di D. Shostakovich The Bright Stream (2003) e Bolt (2005).

I registi che hanno già guadagnato fama come registi drammatici o cinematografici sono coinvolti nel lavoro sulle opere. Tra loro ci sono A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshyus e altri.

Sono in corso lavori per "ripulire" le partiture originali dell'opera da successive stratificazioni e segni, e restituirle alle edizioni dell'autore. Così, era in preparazione una nuova produzione di "Boris Godunov" di M. Mussorgsky (2007), "Ruslan and Lyudmila" di M. Glinka (2011).

Alcune delle nuove produzioni del Teatro Bolshoi hanno suscitato la disapprovazione di una parte del pubblico e dei maestri onorati del Bolshoi. Così, lo scandalo ha accompagnato la produzione dell'opera di L. Desyatnikov The Children of Rosenthal (2005), in gran parte dovuta alla reputazione dell'autore del libretto, lo scrittore Vladimir Sorokin. L'indignazione e il rifiuto della nuova commedia "Eugene Onegin" (2006, regista Dmitry Chernyakov) hanno espresso cantante famoso Galina Vishnevskaya, rifiutandosi di celebrare il suo anniversario sul palcoscenico del Bolshoi, dove si svolgono tali produzioni. Allo stesso tempo, anche le esibizioni citate hanno i loro fan. Nel marzo 2010, il Teatro Bolshoi, insieme a Bel Air Media, ha iniziato a trasmettere i suoi spettacoli nei cinema di tutto il mondo. L'11 marzo 2012, insieme a Google Russia, il Teatro Bolshoi ha iniziato a trasmettere spettacoli di balletto sul canale "YouTube" in Russia.

Storia del Teatro Bolshoi

Opera del Teatro Bolshoi

Uno dei simboli dell'arte teatrale è giustamente il Teatro Bolshoi di. Il teatro si trova in Piazza del Teatro, nel cuore della capitale. Gli interpreti più talentuosi del teatro sono conosciuti in tutto il mondo: ballerini e cantanti, coreografi e compositori che hanno lasciato un segno notevole nel mondo arte teatrale. Oltre 800 opere sono state messe in scena sul suo palcoscenico per tutto il tempo. Dalle prime opere russe alle opere di titani come Verdi e Wagner, Berlioz e Ravel, Donizetti e Bellini. Le anteprime mondiali di opere e, Arensky e si sono svolte sul palcoscenico del teatro.
Il teatro risale al marzo 1736, quando il principe Peter Vasilievich Urusov ordinò la costruzione di un edificio teatrale all'angolo di Petrovka. Poi ha ottenuto il suo nome: Petrovsky. Ma per completare la costruzione, Peter Urusov non era destinato, da allora edificio teatrale bruciato in un incendio. Questa gloriosa impresa fu portata a termine dall'uomo d'affari inglese e compagno del principe Michele Medox. Il Teatro Petrovsky aprì le sue porte al pubblico di Mosca il 30 dicembre 1780. Infatti, da questo momento il primo teatro professionale in Russia. Quel giorno ebbe luogo la produzione di "I". Paradisa balletto-pantomima "Magic Shop". I balletti dal sapore nazionale erano particolarmente apprezzati, tra cui The Capture of Ochakov e Village Simplicity. La compagnia teatrale era composta principalmente da allievi della scuola di ballo di Mosca e attori servi della compagnia di E. Golovkina. Il teatro Petrovsky è durato solo 25 anni. L'edificio fu distrutto da un incendio nel 1805.
Nel periodo dal 1821 al 1825. in costruzione nuovo teatro SU stesso luogo, progettato da A. Mikhailov. Il direttore dei lavori lo era famoso architetto O.Bove. Fu notevolmente aumentato di dimensioni, motivo per cui fu chiamato Teatro Bolshoi. La prima produzione è stata La celebrazione delle muse, che ha portato il nuovo edificio in un emozionante viaggio teatrale che dura da più di 185 anni. Un nuovo incendio colpì il teatro nel 1853, dopodiché il suo edificio fu restaurato per circa tre anni sotto la guida dell'architetto A. Kavos.
Durante il restauro del Teatro Bolshoi nel 1856. l'edificio fu profondamente rimaneggiato e decorato da un portico in pietra bianca con otto colonne, che ne è tuttora il simbolo. Anche oltre aspetto la decorazione interna del teatro è cambiata in modo significativo. Conosciuto in tutto il mondo e, naturalmente, il carro di bronzo di Apollo, che incoronò l'edificio del teatro e divenne suo simbolo eterno. Grazie a talento creativo Albert Cavos, l'edificio del Teatro Bolshoi si inserisce perfettamente nel complesso architettonico circostante del centro di Mosca.
Dal 2005 è iniziata la ricostruzione globale del teatro e, dopo 6 anni di lavoro scrupoloso e dispendioso in termini di tempo, il 28 ottobre 2011 ha avuto luogo la tanto attesa apertura. palco principale Paesi.

Il teatro è iniziato con una piccola compagnia privata del principe Peter Urusov. Le esibizioni del talentuoso gruppo hanno spesso soddisfatto l'imperatrice Caterina II, che ha ringraziato il principe con il diritto di dirigere tutti gli eventi di intrattenimento della capitale. Il 17 marzo 1776 è considerata la data di fondazione del teatro, il giorno in cui Urusov ricevette questo privilegio. Già sei mesi dopo la volontà dell'Imperatrice, il principe fece erigere un edificio in legno del Teatro Petrovsky sulle rive del Neglinka. Ma prima che potesse aprirsi, il teatro è andato a fuoco. Il nuovo edificio ha richiesto ingenti investimenti finanziari e Urusov ha ottenuto un partner: l'inglese russificato Medox, un imprenditore di successo e ballerino. La costruzione del teatro costò agli inglesi 130.000 rubli d'argento. Il nuovo teatro in mattoni a tre piani aprì le sue porte al pubblico nel dicembre 1780. Qualche anno dopo, a causa di problemi finanziari, l'inglese dovette trasferire la gestione del teatro allo Stato, dopodiché il tempio di Melpomene iniziò a chiamarsi Imperiale. Nel 1805 l'edificio costruito da Medox andò a fuoco.

Per diversi anni, la compagnia teatrale si è esibita sul palcoscenico di casa della nobiltà di Mosca. Il nuovo edificio, apparso sull'Arbat nel 1808, fu progettato dall'architetto Karl Ivanovich Rossi. Ma anche questo teatro fu distrutto da un incendio nel 1812.

Dieci anni dopo iniziò il restauro del teatro, che terminò nel 1825. Ma, secondo una triste tradizione, questo edificio non poté sfuggire all'incendio che avvenne nel 1853 e che lasciò solo i muri perimetrali. La rinascita del Bolshoi è durata tre anni. L'architetto capo dei Teatri Imperiali, Albert Cavos, che curò il restauro dell'edificio, ne aumentò l'altezza, aggiunse colonne davanti all'ingresso e un portico, sopra il quale torreggiava la quadriga bronzea di Apollo di Peter Klodt. Il frontone era decorato con un'aquila bicipite, lo stemma della Russia.

All'inizio degli anni '60 del XIX secolo, il Bolshoi fu affittato da una compagnia d'opera italiana. Gli italiani si sono esibiti più volte alla settimana, mentre alle produzioni russe è rimasto solo un giorno. Concorso a due gruppi teatrali ha beneficiato i cantanti russi che sono stati costretti ad affinare e migliorare le proprie capacità, ma la disattenzione dell'amministrazione repertorio nazionale ha impedito all'arte russa di guadagnare popolarità presso il pubblico. Pochi anni dopo, la direzione ha dovuto ascoltare le richieste del pubblico e riprendere le opere Ruslan e Lyudmila e Rusalka. L'anno 1969 fu segnato dalla produzione di The Voyevoda, la prima opera di Pyotr Tchaikovsky, per la quale il Bolshoi divenne la principale sede professionale. Nel 1981 il repertorio del teatro si è arricchito con l'opera Eugene Onegin.

Nel 1895 si tenne il teatro revisione, la cui fine è stata contrassegnata da produzioni come Boris Godunov di Mussorgsky e The Maid of Pskov di Rimsky-Korsakov con Fyodor Chaliapin nei panni di Ivan il Terribile.

Alla fine del XIX secolo e all'inizio del XX secolo, il Bolshoi divenne uno dei centri principali della cultura teatrale e musicale mondiale. Il repertorio del teatro comprende le migliori opere del mondo ("Valkyrie", "Tannhäuser", "Pagliacci", "La Boheme") e straordinarie opere russe ("Sadko", "The Golden Cockerel", "The Stone Guest", "The Legend della città invisibile di Kitezh" ). Sul palcoscenico del teatro, grandi cantanti e cantanti russi brillano con il loro talento: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; famosi artisti russi Vasnetsov, Korovin e Golovin stanno lavorando allo scenario.

Il Bolshoi è riuscito a preservare completamente la sua compagnia durante eventi rivoluzionari E guerra civile. Durante la stagione 1917-1918, il pubblico vide 170 spettacoli di opera e balletto. E nel 1919 il teatro ricevette il titolo di "Accademico".

Gli anni '20 e '30 del secolo scorso sono diventati il ​​\u200b\u200btempo dell'emergere e dello sviluppo del Soviet arte operistica. Per la prima volta, Love for Three Oranges, Trilby, Ivan the Soldier, Katerina Izmailova di Shostakovich, Tranquillo Don”, “Corazzata Potëmkin”.

Durante la Grande Guerra Patriottica, parte della troupe del Bolshoi fu evacuata a Kuibyshev, dove continuarono a essere create nuove esibizioni. Molti artisti di teatro sono andati al fronte con concerti. Gli anni del dopoguerra furono contrassegnati da produzioni di talento dell'eccezionale coreografo Yuri Grigorovich, ogni cui esibizione fu un evento notevole in vita culturale Paesi.

Dal 2005 al 2011 nel teatro è stata effettuata una grandiosa ricostruzione, grazie alla quale è apparsa una nuova fondazione sotto l'edificio Bolshoi, sono stati ricreati i leggendari interni storici e il equipaggiamento tecnico teatro, la base per le prove è aumentata.

Sul palcoscenico del Bolshoi sono nate più di 800 rappresentazioni, nel teatro si sono svolte le prime di opere di Rachmaninov, Prokofiev, Arensky, Ciajkovskij. La compagnia di balletto è sempre stata e rimane un ospite gradito in qualsiasi paese. Attori, registi, artisti e direttori del Bolshoi hanno ricevuto più volte i più prestigiosi premi statali e internazionali.

Descrizione

Il Teatro Bolshoi ha tre auditorium aperti al pubblico:

• Palco storico (principale), che può ospitare 2500 persone;
• Nuovo palcoscenico, inaugurato nel 2002 e progettato per 1000 spettatori;
• Beethoven Hall con 320 posti, famosa per la sua acustica unica.

Il palcoscenico storico si presenta ai visitatori nella forma in cui era nella seconda metà del secolo prima ed è una sala semicircolare a quattro ordini, decorata con oro e velluto rosso. Sopra le teste del pubblico si trova il leggendario lampadario con 26.000 cristalli, apparso nel teatro nel 1863 e che illumina la sala con 120 lampade.

La nuova tappa è aperta all'indirizzo: via Bolshaya Dimitrovka, edificio 4, edificio 2. Durante ricostruzione su larga scala tutti gli spettacoli di repertorio del Bolshoi sono stati messi in scena qui, e attualmente i teatri stranieri e russi sono in tournée sul New Stage.

La Sala Beethoven fu inaugurata nel 1921. Gli spettatori sono affascinati dai suoi interni in stile Luigi XV: pareti rivestite in seta, magnifici lampadari di cristallo, stucchi italiani, pavimenti in noce. La sala è progettata per concerti da camera e da solista.

Ogni primavera, due varietà di tulipani fioriscono davanti all'edificio del teatro: il rosa intenso "Galina Ulanova" e il rosso brillante "Teatro Bolshoi", allevati dall'allevatore olandese Lefeber. All'inizio del secolo scorso, il fioraio ha visto Ulanova sul palcoscenico del Bolshoi. Lefeber è rimasto così colpito dal talento della ballerina russa che ha creato nuove varietà di tulipani appositamente in onore di lei e del teatro in cui brillava. L'immagine dell'edificio del Teatro Bolshoi può essere vista su molti francobolli e su banconote da cento rubli.

Informazioni per i visitatori

Indirizzo del teatro: Theatre Square, 1. Puoi raggiungere il Bolshoi camminando lungo Teatralnaya Proyezd dalle stazioni della metropolitana Teatralnaya e Okhotny Ryad. Dalla stazione "Revolution Square" raggiungerai il Bolshoi attraversando l'omonima piazza. Dalla stazione "Kuznetsky most" devi percorrere Kuznetsky most street, quindi girare per la piazza del teatro.

Puoi acquistare i biglietti per le produzioni del Bolshoi sia sul sito web del teatro - www.bolshoi.ru, sia al botteghino aperto nell'edificio amministrativo (tutti i giorni dalle 11.00 alle 19.00, pausa dalle 15.00 alle 16.00); in un edificio scena storica(tutti i giorni dalle 12.00 alle 20.00, pausa dalle 16.00 alle 18.00); nell'edificio del Nuovo Palcoscenico (tutti i giorni dalle 11.00 alle 19.00, pausa dalle 14.00 alle 15.00).

Il costo dei biglietti varia da 100 a 10.000 rubli, a seconda dello spettacolo, dell'ora dello spettacolo e del posto nell'auditorium.

Il Teatro Bolshoi dispone di un sistema di sicurezza completo, che include la videosorveglianza e il passaggio obbligatorio di tutti i visitatori attraverso un metal detector. Non portare con te oggetti penetranti e appuntiti: non ti lasceranno entrare nell'edificio del teatro con loro.

I bambini sono ammessi agli spettacoli serali a partire dai 10 anni. Fino a questa età, il bambino può assistere agli spettacoli mattutini con un biglietto separato. I bambini sotto i 5 anni non sono ammessi a teatro.

IN edificio storico teatro il lunedì, mercoledì e venerdì visite guidate che raccontano l'architettura del Bolshoi e il suo passato.

Per chi volesse acquistare qualcosa da ricordare al Teatro Bolshoi tutti i giorni, dalle 11.00 alle 17.00, è aperto un negozio di souvenir. Per accedervi è necessario entrare nel teatro attraverso l'ingresso numero 9A. I visitatori che vengono allo spettacolo possono entrare nel negozio direttamente dall'edificio Bolshoi prima o dopo lo spettacolo. Punto di riferimento: ala sinistra del teatro, piano terra, accanto alla sala Beethoven.

Le riprese di foto e video non sono consentite nel teatro.

Quando vai al Teatro Bolshoi, calcola il tuo tempo: dopo la terza chiamata non sarai in grado di entrare nella sala!

GRANDE TEATRO, State Academic Bolshoi Theatre of Russia, presentatore teatro russo che ha svolto un ruolo eccezionale nella formazione e nello sviluppo tradizione nazionale arte dell'opera e del balletto. La sua origine è associata al fiorire della cultura russa nella seconda metà del XVIII secolo, con l'emergere e lo sviluppo del teatro professionale. Creato nel 1776 dal filantropo di Mosca Prince PV Urusov e dall'imprenditore M. Medox, che ricevette un privilegio governativo per lo sviluppo del business teatrale. La compagnia si è formata sulla base della compagnia teatrale di Mosca di N. Titov, artisti teatrali dell'Università di Mosca e attori servi P. Urusov. Nel 1778-1780 furono date rappresentazioni nella casa di R.I. Vorontsov su Znamenka. Nel 1780, Medox costruì a Mosca all'angolo di Petrovka, un edificio che divenne noto come il Teatro Petrovsky. È stato il primo teatro professionale permanente. Il suo repertorio consisteva in spettacoli di teatro, opera e balletto. Non solo cantanti, ma anche attori drammatici hanno preso parte a spettacoli d'opera.

Il giorno dell'inaugurazione del Teatro Petrovsky, il 30 dicembre 1780, fu mostrato un balletto di pantomima negozio di magia(post. J. Paradiso). In quel periodo lavoravano in teatro i coreografi F. e C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni, mettendo in scena spettacoli Una celebrazione dei piaceri femminili, La finta morte di Arlecchino, o Pantalone ingannato, Medea e Giasone, Gabinetto di Venere. I balletti con il colore nazionale erano popolari: semplicità rustica, Balletto gitano, Cattura di Ochakov. G. Raikov, A. Sobakina si sono distinti dai ballerini della compagnia. La compagnia di balletto è stata rifornita di alunni scuola di balletto Orfanotrofio di Mosca (esistente dal 1773) e attori servi della compagnia E.A. Golovkina.

Qui furono messe in scena anche le prime opere russe: Melnik: uno stregone, un ingannatore e un sensale Sokolovsky (successivamente edito da Fomin) libretto di Ablesimov, Guai dalla carrozza Pashkevich, lib. principessa, San Pietroburgo Gostiny Dvor Matinsky e altri Delle 25 opere russe scritte nel 1772-1782, più di un terzo fu messo in scena sul palcoscenico moscovita del Teatro Petrovsky.

Nel 1805 l'edificio del Teatro Petrovsky bruciò e dal 1806 la compagnia passò all'amministrazione della Direzione dei Teatri Imperiali, suonando in varie sale. Il repertorio russo era limitato, lasciando il posto a spettacoli italiani e francesi.

Nel 1825 prologo Festa delle Muse messo in scena da F. Gyllen-Sor, gli spettacoli sono iniziati nel nuovo edificio del Teatro Bolshoi (architetto O. Bove). Negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento, il Bolshoi Ballet era dominato dai principi del Romanticismo. I ballerini di questa direzione sono E. Sankovskaya, I. Nikitin. Grande importanza per la formazione dei principi nazionali delle arti dello spettacolo c'erano produzioni operistiche La vita per il re(1842) e Ruslan e Ludmilla(1843) MI Glinka.

Nel 1853 un incendio distrusse tutto interni Teatro Bolshoj. L'edificio fu restaurato nel 1856 dall'architetto A.K. Kavos. Negli anni '60 dell'Ottocento la Direzione affitta il Teatro Bolshoi all'imprenditore italiano Merelli per 4-5 rappresentazioni a settimana: il repertorio straniero è attivo.

Contemporaneamente all'espansione del repertorio domestico, il teatro ha messo in scena produzioni i migliori lavori Compositori dell'Europa occidentale: Rigoletto, Aide, La Traviata Giuseppe Verdi, Faust, Romeo e Giulietta C.Gounod, Carmen J.Bizet, Tannhauser, Lohengrin, Valchiria R.Wagner. ().

La storia del Teatro Bolshoi include i nomi di molti importanti cantanti lirici, tramandando di generazione in generazione le tradizioni della scuola vocale russa. AO Bantyshev, NV Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya e altri si sono esibiti al Teatro Bolshoi.L.V.Sobinov, A.V.Nezhdanova ha aperto nuova pagina nella storia delle arti dello spettacolo.

Nella seconda metà del XIX secolo. arte del balletto associato ai nomi dei coreografi: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; ballerini - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedev, O. Nikolaev, in seguito - L. Roslavlev, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustin. Il repertorio del balletto del Teatro Bolshoi comprendeva le seguenti esibizioni: Il cavallino gobbo Puni (1864) Don Chisciotte Mincus (1869), Fern, o la notte sotto Ivan Kupala Gerber (1867) e altri.

Nel 1900 repertorio operistico Il Teatro Bolshoi si è rifornito di produzioni artisticamente eccezionali: le prime rappresentazioni delle opere di Rimsky-Korsakov - Pskovityanka(1901), Sadko (1906), Mozart e Salieri(1901) con la partecipazione di FI Chaliapin, Governatore Pan(diretto da Rachmaninov, 1904) Koschei l'Immortale(con la partecipazione di A.V. Nezhdanova, 1917); sono state realizzate nuove produzioni: opere di Glinka - La vita per il re(con la partecipazione di Chaliapin e Nezhdanova, diretta da Rachmaninoff, 1904), Ruslan e Ludmilla(1907), Musorgskij - Khovanshchina(1912). Sono state messe in scena opere di giovani compositori - Raffaello AS Arensky (1903), ghiacciaia AN Koreshchenko (1900), Francesca da Rimini Rachmaninov (1906). Oltre a Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova su palcoscenico dell'opera Cantanti come G.A.Baklanov, V.R.Petrov, G.S.Pirogov, A.P.Bonachich, I.A.Alchevsky e altri si sono esibiti al Teatro Bolshoi A.A.Gorsky, che ha sviluppato le tradizioni del balletto russo e lo ha avvicinato all'arte drammatica. Insieme a Gorsky, ha lavorato il ballerino e coreografo V.D.Tikhomirov, che ha allevato un'intera generazione di ballerini. A quel tempo, la compagnia di balletto lavorava: E.V. Geltser, A.M. Balashova, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, M.R. Reizen, poi L.P. Zhukov, V.V., A.I. Abramova, L.M. Le esibizioni sono state dirette da SV Rakhmaninov, VI Suk, AF Anders, EA Kuper, il decoratore teatrale KF Golovin.

Dopo Rivoluzione d'ottobre 1917 Il Teatro Bolshoi occupa un posto di rilievo nella vita culturale del paese. Nel 1920 il teatro ottenne il titolo di accademico. Nel 1924 fu aperta una filiale del Teatro Bolshoi nei locali dell'ex Zimin Private Opera (funzionò fino al 1959). Insieme alla conservazione del repertorio classico, furono messe in scena opere e balletti di compositori sovietici: Decabristi VAZolotareva (1925), Svolta SI Pototsky (1930), Artista di compagnia IP Shishova (1929), figlio del sole SN Vasilenko (1929), Madre VV Zhelobinsky (1933), Bella An. Alexandrova (1946), Tranquillo Don(1936) e Terreno vergine rovesciato(1937) II Dzerzhinsky, Decabristi Yu.A.Shaporina (1953), Madre TN Khrennikova (1957), La bisbetica domata V.Ya.Shebalina, Guerra e Pace SS Prokofiev (1959). Sul palcoscenico del Teatro Bolshoi e della sua filiale c'erano opere di compositori dei popoli dell'URSS: Almast AA Spendiarova (1930), Abesalonne ed Eteri ZP Paliashvili (1939).

La cultura performativa della Compagnia dell'Opera Bolshoi negli anni potere sovietico rappresentato dai nomi di K.G. Derzhinskaya, N.A. Obukhova, V.V. Barsova, E.A. Stepanova, I.S. Kozlovsky, A.S. Pirogov, M.O.S.Ya P. Ognevtseva.

Tappe significative nella storia della coreografia sovietica furono le produzioni di balletti di compositori sovietici: Papavero rosso(1927, 1949) RM Gliere, Fiamme di Parigi(1933) e Fontana Bakhchisarai (1936) BV Asafyeva, Romeo e Giulietta Prokof'ev (1946). La gloria del Bolshoi Ballet è associata ai nomi di G.S. Ulanova, R.S. Struchkova, O.V. Lepeshinsky, M.M. Plisetskaya, A.N.M.Messerer, Yu.G.Zhdanova, N.B.Fadeecheva e altri ()

L'arte della direzione del Teatro Bolshoi è rappresentata dai nomi di N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Melik-Pashaev, Yu.F.E.F. Svetlanova, A.M. VA Lossky, LV Baratov, BA Pokrovsky. Gli spettacoli di balletto sono stati messi in scena da AA Gorsky, LM Lavrovsky, V. I. Vainonen, R. V. Zakharov, Yu. N. Grigorovich.

La cultura della messa in scena del Teatro Bolshoi di quegli anni fu determinata dal design artistico e decorativo di F.F. Fedorovsky, P.V. Williams, V.M. Dmitriev, V.F. Ryndin, B.A. Messerer, V.Ya. ).

Nel 1961, il Teatro Bolshoi ricevette un nuovo palcoscenico: il Palazzo dei Congressi del Cremlino, che contribuì a un'attività più ampia. compagnia di balletto. A cavallo tra gli anni '50 e '60, ES Maksimova, NI Bessmertnova, EL Ryabinkina, NI Sorokina, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu V. Vladimirov, VP Tikhonov.

Nel 1964, Yu.N. Grigorovich divenne capo coreografo, il cui nome è associato a una nuova pietra miliare nella storia del Bolshoi Ballet. Quasi ogni nuova prestazioneè stato contrassegnato da nuovo ricerca creativa. Sono apparsi in sorgente sacra IF Stravinsky (coreografo N. Kasatkina e Vasiliev, 1965) Suite Carmen Bizet-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartaco AI Khachaturian (Grigorovich, 1968), Icaro SM Slonimsky (Vasiliev, 1971), Anna Karenina RK Shchedrina (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972), Quei suoni incantati... su musiche di G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozart (Vasiliev, 1978), Gabbiano Shchedrin (Plisetskaya, 1980), Macbeth K. Molchanova (Vasiliev, 1980) e altri.

Nella compagnia operistica di quegli anni, i nomi di G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V. N. Redkin, V. A. Matorin, T. S. Erastova , M.A.

La tendenza generale del Teatro Bolshoi negli anni '90 e 2000 era quella di invitare registi e artisti stranieri a mettere in scena produzioni al Teatro Bolshoi: balletti Cattedrale Notre Dame di Parigi , Tre carte(R.Petit, 2002-2003), Flusso leggero D. D. Shostakovich (A. Ratmansky, 2003), opere di G. Verdi Forza del destino(P.-F.Maestrini, 2002) e Nabucco(MS Kislyarov), Turandot G. Puccini (2002), Le avventure del rastrello IF Stravinsky (D. Chernyakov), Amore per tre arance SS Prokofiev (P. Ustinov). Durante questo periodo furono ripresi i balletti Il lago dei cigniČajkovskij, Raimondo AK Glazunova, La leggenda dell'amore A.D. Melikov (messo in scena da Grigorovich), opere Eugenio OneginČajkovskij (B. Pokrovsky), Khovanshchina Musorgskij, Ruslan e Ludmilla(A.Vedernikova), Giocatore Prokofiev (Rozhdestvenskij).

La Compagnia del Balletto del Bolshoi è rappresentata dai nomi di: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova e altri Opera - I. Dolzhenko , E. Okolisheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova e altri La compagnia d'opera del teatro ha un gruppo di tirocinanti.

Veloce direttore artistico teatro negli anni '90 è stato occupato da V. Vasiliev e G. Rozhdestvensky, dal 2001 il direttore principale e direttore musicale Il Teatro Bolshoi è AA Vedernikov, i direttori di spettacoli di opera e balletto sono P.Sh.Sorokin, A.A.Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.

L'edificio moderno del Teatro Bolshoi è l'edificio principale complesso architettonico Piazza del Teatro (architetto A.K. Kavos). Di dispositivo interno il teatro è costituito da un cinque livelli auditorium, che può ospitare più di 2100 spettatori e si distingue per le elevate qualità acustiche (la lunghezza della sala dall'orchestra alla parete di fondo è di 25 m, la larghezza è di 26,3 m, l'altezza è di 21 m). Il portale del palco è di 20,5 x 17,8 m, la profondità del palco è di 23,5 m Sopra il palco c'è un tabellone per i titoli.

Nel 2003 prestazioni Vergine delle Nevi Rimsky-Korsakov (messo in scena da D. Belov) è stato aperto nuova scena Teatro Bolshoj. Le anteprime del 2003 erano il balletto Flusso leggero Shostakovich, opera Le avventure del rastrello Stravinskij e l'opera Macbeth Verdi.

Nina Revenko