Biografia di Aram Khachaturian per bambini. Creatività del genio della cultura armena. Aram Khachaturian: "Combino diversi linguaggi musicali"

18.02.2019

Il compositore Aram Ilyich Khachaturian è riconosciuto in tutto il mondo come uno dei brillanti musicisti del 20° secolo. Armeno di nazionalità, è nato nel , nel corso della sua vita ne ha creati tanti opere musicali, comprese suite, rapsodie, sinfonie, ha scritto musica per film e spettacoli teatrali, ed è anche autore della musica per l'inno nazionale della SSR armena.

Artista popolare dell'URSS, ha ricevuto numerosi riconoscimenti, premi e medaglie. Nel 2006, a Mosca (nella corsia Bryusov nel quartiere Presnensky) è stato inaugurato un monumento al grande compositore.

Biografia di Aram Khachaturian

Nell'estate del 1903, alla periferia della Tbilisi prerivoluzionaria, Kojora, allora chiamata Tiflis, in capitale culturale di tutto ciò che è pre-rivoluzionario, nella famiglia di un normale rilegatore di libri, nacque il quarto figlio, a cui fu dato il nome Aram. La famiglia del futuro musicista era piuttosto numerosa, vi furono allevati cinque figli.

Padre, Ilya (Yegiya) Khachaturian aveva 10 anni più di sua moglie Kumash, erano fidanzati quando lei aveva solo 9 anni. Inoltre, erano entrambi della stessa contea. Egia, essendo una normale contadina, riuscì a partire per Tiflis, entrò in un laboratorio di legatoria e raggiunse rapidamente il successo. Quando nacque Aram, suo padre era già il pieno proprietario di questo laboratorio.

Per quanto riguarda Kumash Sarkisovna, era molto natura creativa e, forse, fu decisiva per lui la sua influenza sul figlio più giovane. Secondo le memorie dello stesso compositore, sua madre cantava spesso canzoni armene, e lui poi incideva questi motivi sugli utensili da cucina in rame. Oltre ai figli, i Khachaturiani avevano anche una figlia (la maggiore tra i bambini), ma non visse nemmeno fino a due anni e morì di malattia.

Aram era un bambino molto mobile e perfino un po' arrogante. I fondi familiari hanno permesso di donare figlio minore istruzione decente. Fu mandato in un collegio privato, dove venivano ben impartite lezioni di canto. Questo nella biografia di Khachaturian è stato il passo successivo verso il mondo della musica. Pregò suo padre di comprargli un pianoforte e, non conoscendo le note, iniziò gradualmente a selezionare la musica da solo. Suonava anche la tuba e la tromba.

Il fratello maggiore Suren si è laureato all'Università di Mosca e ha prestato servizio al Teatro d'Arte di Mosca. Nel 1921 chiamò a Mosca due fratelli minori. Aram, dopo aver percorso una lunga strada in 24 giorni da Mosca, venne e visse con Suren, assistette a concerti, ascoltò i discorsi di Mayakovsky ... Lì entrò nei corsi preparatori e in seguito divenne uno studente del dipartimento biologico della Facoltà di Fisica e Matematica.

Dopo aver studiato lì solo per un anno, si rese finalmente conto di essere innamorato della musica e decise di dedicarle la vita, iscrivendosi alla Gnessin School, dove si diplomò brillantemente nel 1929. Parallelamente ai suoi studi, è stato dipendente della Casa della Cultura dell'Armenia a Mosca. Nella foto Aram Khachaturian nei suoi anni da studente.

Nello stesso 1929 iniziò a studiare al Conservatorio di Mosca. A quel tempo poteva già considerarsi un compositore, poiché componeva musica. Dalla metà degli anni Trenta la sua attività cominciò a fiorire. Durante la Grande Guerra Patriottica, collaborò con la All-Union Radio, le marce e le canzoni di Aram Khachaturian erano ampiamente conosciute in tutto il paese.

Il compositore sposò nel 1933 la sua compagna di classe Nina Vladimirovna Makarova felice matrimonio avevano un figlio, Karen. Aram era il vero capo della sua piccola famiglia, la sua energia era sufficiente per tutto: sia per le preoccupazioni attuali che per risolvere grandi problemi familiari, ma non poteva immaginare un'esistenza indipendente senza sua moglie, erano inseparabili.

Tuttavia, il compositore subì un duro colpo da parte dello Stato quando nel 1948 il Politburo del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi emanò una Risoluzione sull'opera “La Grande Amicizia” di V. Muradeli, in cui, a da un lato fu messo alla pari con Shostakovich e Prokofiev. D'altra parte, le opere di Khachaturian erano definite una manifestazione formalistica nell'arte.

Pertanto, sebbene continuasse a comporre musica, divenne noto soprattutto come direttore d'orchestra. Dal 1950 ha lavorato come insegnante nella sua amata Gnesinka. La fama tornò al compositore alla fine degli anni '50, quando fu eletto segretario dell'Unione dei compositori dell'URSS.

Negli anni '60 e '70 tornò a Khachaturian antico splendore. Sfortunatamente, negli ultimi anni della sua vita, Aram Ilyich era già un uomo malato. La sua salute è stata minata dalla morte della sua amata moglie Nina. Sopravvisse alla moglie solo due anni e morì nel 1978. Il corpo del compositore fu sepolto a Yerevan.

Creatività del grande compositore

Aram Ilyich era un musicista estremamente dotato. Ha creato la sua prima opera come allievo della Gnesinka. Componendo musica, il compositore ha seguito il concetto della scuola russa, è stato fortemente influenzato dalle opere di Prokofiev e Shostakovich. Ha scritto sinfonie e concerti strumentali. famosi valzer Aram Khachaturian (Schizzo e capriccio) apparve nel 1926. Ha al suo attivo tre balletti immortali:

"Gayane";
"Spartaco";
"Felicità".

Di tutti i balletti di Aram, Spartacus e Gayane sono i più famosi. Così, "Spartacus", creato nel 1956, resistette a tre edizioni e divenne l'opera presente nel repertorio di ogni compagnia di balletto. È stato messo in scena non solo in URSS, ma anche all'estero.

Un'altra creazione del maestro: "Gayane" fu scritta nel 1942 e 15 anni dopo seguì una nuova edizione. Questo punteggio è stato creato nelle condizioni più difficili per il paese, quando c'era una guerra e la gente non aveva abbastanza cibo. Il compositore lo scrisse mentre viveva a Perm, dove fu evacuato. In condizioni primitive, lavorando in una stanzetta fredda, creò un balletto sulla vita dei contadini collettivi sovietici. E la composizione gli ha portato fama mondiale. Non è un caso che la Saber Dance di Aram Khachaturian (uno degli episodi del balletto) sia diventata così famosa che, in effetti, si è rivelata addirittura un nome familiare.

A parte opere maggiori, composizioni per pianoforte, sonate strumentali e concerti, ha creato anche altra musica. In particolare, ha scritto accompagnamento musicale a varie produzioni teatrali. Così, è diventato l'autore della musica per lo spettacolo "Lermontov" e di una suite per lo spettacolo "Masquerade". Entrambe le rappresentazioni erano dedicate alle opere di Mikhail Yurievich.

Ma la musica era così individuale che già dopo la morte di Aram Ilyich, nel 1982, uno dei suoi studenti (Edgar Oganesyan) ha leggermente rivisto entrambe le opere del suo insegnante e sulla base di esse ha composto la partitura per un balletto completamente nuovo chiamato "Masquerade". Comprende anche altre composizioni del grande musicista. Pertanto, sebbene lo stesso Aram Khachaturian non abbia mai scritto il balletto "Masquerade", a volte viene ancora chiamato il suo creatore.

Tra patrimonio creativo compositore - musica per molte altre produzioni, la maggior parte delle quali ebbe luogo negli anni Quaranta, nonché il risultato del lavoro nella cinematografia. È diventato autore della musica per diverse dozzine di film, incluso l'epico " Battaglia di Stalingrado».

Milioni di persone sono ancora affascinate dai suoni delle sue opere. Era molto vario nelle sue creazioni. Ad esempio, la sua "Saber Dance" affascina con la sua espressione orientale ed è ricordata da chiunque. E qui " Racconto serale” suona diverso: premuroso e un po' distratto, ma questo non lo rende meno buono.

Memoria del patriarca della musica

È impossibile elencare tutti i meriti del maestro. Questo compositore è troppo importante per il mondo perché il suo nome venga dimenticato e messo da parte da dozzine di altri compositori meno talentuosi. Pertanto, nel 2013 Festival musicale prende il nome da Khachaturian. È stato organizzato dal Ministero della Cultura e dall'Orchestra giovanile statale armena.

Questo festival è diventato un vero e proprio evento, che ha coinvolto gruppi musicali non solo della stessa Armenia, ma anche di molti altri paesi. Le opere di Aram Khachaturian hanno potuto essere ascoltate e rivissute in Russia, Georgia e Italia. Il festival è stato ricordato per il fatto che molti gruppi famosi sono venuti nella sua terra natale, inclusa l'orchestra di Vladimir Spivakov. Questo progetto ha ricordato ancora una volta agli amanti della musica il lavoro del grande compositore.

Inoltre, ogni anno a Yerevan si tiene il Concorso Internazionale A. Khachaturian. Si è tenuto per la prima volta nel 2003 ed è stato programmato per coincidere con il centesimo compleanno. Oggi, nell'ambito di questo concorso, i giovani talenti che hanno fatto la loro scelta musicale suonare il violino, il pianoforte e il violoncello. Agli eventi partecipano musicisti provenienti da Russia, Canada, Spagna, Germania, Stati Uniti e molti altri paesi.

L'Orchestra giovanile statale armena è diventata ufficiale Gruppo musicale questo progetto. La competizione fa parte della Federazione Mondiale competizioni internazionali musica. È improbabile che senza il nome di Aram Khachaturian abbia guadagnato un tale peso. E questo significa che la memoria stessa del compositore e della sua opera non hanno prezzo.

Aram Ilyich Khachaturian (24 maggio (6 giugno 1903, Tbilisi - 1 maggio 1978, Mosca) - Sovietico Compositore armeno, direttore d'orchestra, insegnante, personaggio musicale e pubblico, Artista popolare dell'URSS (1954), Eroe Lavoro socialista(1973), Accademico dell'Accademia delle Scienze della SSR armena (1963).

Biografia
Era il quarto figlio della famiglia di un povero artigiano. Da bambino non mostrò molto interesse per la musica e iniziò a studiarla solo all'età di 19 anni. Nel 1921, insieme a un gruppo di giovani armeni, A. Khachaturian partì per Mosca ed entrò nei corsi preparatori dell'Università di Mosca, poi divenne studente presso la Facoltà di Fisica e Matematica. Un anno dopo, il 19enne Khachaturian entrò nel Gnessin Scuola di Musica, dove Mikhail Gnesin ha attirato l'attenzione sul dotato Khachaturian e lo ha aiutato. Ha studiato prima il violoncello, poi è passato al corso di composizione.

Negli stessi anni, Khachaturian partecipò per la prima volta nella sua vita a un concerto sinfonico e rimase scioccato da Beethoven e Rachmaninoff. "Dance for Violin and Piano" è stata la prima opera del compositore. “Come tutti i violinisti, sono orgoglioso che la prima opera seria di A. Khachaturian, la sua Danza, sia stata scritta per violino. Il compositore sente il violino vero maestro- un virtuoso", ha detto David Oistrakh di Khachaturian. Nel 1929, Khachaturian entrò nella classe sinfonica del Conservatorio di Mosca, dalla quale si diplomò brillantemente nel 1934 ed entrò nella scuola di specializzazione. Ritorno a anni studenteschi includono opere come una canzone-poesia per violino e pianoforte (1929), una toccata per pianoforte (1932), un trio per pianoforte, violino e clarinetto (1932). Inoltre, Khachaturian scrisse la prima sinfonia (1934), concerti con orchestra per pianoforte (1936) e per violino (1940). Durante la seconda guerra mondiale lavorò per Radio di tutta l'Unione, scrisse canzoni e marce patriottiche.

Nel 1939 Khachaturian scrisse il primo balletto armeno "Felicità". Ma le carenze del libretto del balletto lo costringono a riscriverlo maggior parte musica, e così è "nata" Gayane. La prima del balletto ebbe luogo durante gli anni difficili della Seconda Guerra Mondiale, in inverno (3 dicembre 1942). Nel 1943, per questo balletto, Khachaturian ricevette il Premio Stalin di primo grado, uno dei più alti riconoscimenti dell'epoca nel campo della cultura. Attraverso molto poco tempo dopo la prima, questo balletto ha vinto fama mondiale. Il balletto "Spartacus" è diventato opera più grande Khachaturian dopo la guerra. La partitura del balletto fu completata nel 1954 e presentata per la prima volta nel dicembre 1956. Da quel momento, questo balletto è diventato un "ospite frequente". scene migliori pace.

Allo stesso tempo, Khachaturian ha lavorato in teatro e cinema: Masquerade, Zangezur, Pepo, Vladimir Ilyich Lenin, Russian Problem, Secret Mission, They Have a Homeland, Admiral Ushakov, Giordano Bruno", "Otello", "Battaglia di Stalingrado" - questo non è un elenco completo dei film per i quali Khachaturian ha scritto la musica. Dal 1950 Khachaturian ha lavorato come direttore d'orchestra, è stato in tournée con concerti d'autore in molte città dell'URSS e all'estero.

Il lavoro di Aram Ilyich Khachaturian (1903 - 1978), pieno di diversità di genere e figurativa, riflette pienamente la sua sottile capacità di sentire e ricreare nella musica essenza profonda dell'era mostrata - dagli argomenti storici antichi a quelli acutamente moderni.

Lo spirito internazionale del suo genio compositivo si è manifestato in una sintesi originale e organica di Oriente e Tradizioni occidentali, segnando una vera svolta nel modo del loro sviluppo. Pertanto, il desiderio di una sintesi così qualitativamente nuova diventerà una delle tendenze principali arte musicale XX secolo:

"Khachaturian, per la prima volta nella pratica musicale mondiale, ha rivelato l'essenza dell'Oriente musicale in un modo nuovo, essendo riuscito a liberarsi dalle catene delle tradizioni di percepire l'orientale come un inizio esotico" (Z. Ter-Ghazaryan ).

Il linguaggio musicale della creatività di A. Khachaturian

Lo stile brillantemente individuale e originale del compositore, che ha acquisito un significato veramente storico, risale successivamente, da un lato, alle tradizioni delle scuole di compositore armeno, azerbaigiano e georgiano (lo stesso Khachaturian ha sottolineato l'enorme ruolo del compositore armeno musica folk nella sua arte). D'altra parte, la sua musica incorpora le conquiste delle tradizioni europee e russe, che si sono manifestate:

nel campo del ritmo, dove la complessità della sua organizzazione, volta a superare l'accentuazione regolare (in generale, un segno caratteristico), avvicina i metodi di lavoro di Khachaturian a quelli di Stravinskij;
l'ampiezza e la ricca emotività delle melodie, che risale alla stilistica;
brillantezza e versatilità della trama orchestrale, presa dalla scuola classica russa di compositori;
il carattere toccato che contraddistingue molte opere del compositore si riferisce, da un lato, allo stile, dall'altro alle origini nazionali della musica da ballo popolare;
La caratteristica sorprendente del linguaggio armonico di Khachaturian, associata all'uso attivo dell'ostinato e dei punti d'organo, risale alla musica popolare armena (note di G. Chebotaryan).

Lo stesso compositore lo ha sottolineato

"...la nostra arte dovrebbe essere fonte di gioia, cantare bene, portare felicità alle persone...",

tuttavia lo spettro figurativo delle sue opere risulta ampliato fino a includere stati d'animo eroici e drammatici

(La Prima e la Seconda Sinfonie, i balletti "Gayane" e "Spartacus", "Inno alla memoria di Lenin", la suite sinfonica "Battaglia sul Volga", ecc.).

latitudine intrinseca mondo figurato Il lavoro di Khachaturian è anche caratteristico delle sue opinioni sul significato di varie aree dell'arte musicale in generale. Pertanto, la convinzione nel valore spirituale della musica sia professionale che di consumo di massa è espressa dalle sue parole:

“... lascia che la musica che si crea nel nostro tempo risuoni nelle piazze, se riesce a catturare le masse e contagiarle con le loro emozioni ...”.

Tradizionalmente, in connessione con le specificità dello stile di Khachaturian, tali caratteristiche sono indicate come:

libertà di improvvisazione,
poesia,
rapsodia (definizione dello stesso compositore).

Collegamento più stretto con origini popolari nella sua opera si esprimeva in una fusione organica dell'essenza stessa della nazionalità in senso lato con le melodie dell'autore in spirito popolare, dove il compositore evita la citazione diretta, fedele ad una profonda convinzione:

“Se… un compositore nasconde la sua incapacità facendo appello al folklore… difficilmente può essere definito un creatore…”. Z. Ter-Ghazaryan osserva: “Il suo linguaggio musicale era l’equivalente orientale comune dell’Europa occidentale senza differenziazioni nazionali, ma con potenzialità obbligatorie”.

Creatività strumentale di A. Khachaturian

I primi passi di Khachaturian come compositore sono legati a brani per violoncello, pianoforte, canzoni, musica per spettacoli teatrali. IN primi scritti l'influenza si fa sentire nel campo dell'armonia, nella trama - tendenze impressionistiche (valzer-caprice per pianoforte, o "Waltz in nones"); la maggior parte funziona primo periodo rimasto inedito.

Il primo lavoro del compositore fu Song of the Wandering Ashug (1925) per violoncello e pianoforte. Seguono: Canzone-poema per violino e pianoforte (1929), Danza per violino, Poesia per pianoforte, Toccata, sette fughe per pianoforte (a ciascuna delle quali è scritto un recitativo dopo 40 anni), ecc.

Negli anni del conservatorio compaiono: "Dance Suite" orchestrale (1933), un trio per clarinetto, violino e pianoforte, Concerto di pianoforte (1936).

Parte del fondo d'oro Musica sovietica diventa il Concerto per violino (1940); Nata nel 1961, la Sonata per pianoforte rivela un legame con i metodi di Prokofiev e Stravinskij.

Sinfonie di Khachaturian

Nel campo della musica sinfonica, il nome di questo compositore è alla pari con i nomi di Prokofiev; una delle idee centrali nelle sinfonie, come nelle opere di altri generi, è il potere di affermazione della vita del principio ottimista.

Prima Sinfonia

Ha segnato la fine del periodo studentesco nel lavoro del compositore; il suo significato è vividamente caratterizzato dall'affermazione di Shostakovich sull'enorme ruolo del talento giovane compositore per l'arte musicale nazionale, che

"...era destinato ad aprire nuovi orizzonti nella musica del Novecento...". Questo è un lavoro di diploma, in cui "... l'idea dell'indissolubilità dei tempi, dell'unità degli ideali umani è espressa da Khachaturian in modo abbastanza definitivo, figurativamente sia nella tematica della sinfonia, sia a livello musicale e piano drammatico" (M. Rukhkyan).

Secondo lo stesso compositore, nella sinfonia che ha cercato di incarnare

"... dolore, tristezza del passato, ... immagini luminose del presente, fede in un bellissimo futuro." “Ho dedicato la mia prima sinfonia al quindicesimo anniversario della fondazione Il potere sovietico in Armenia e lo ha fatto con tutta sincerità…” (A. Khachaturian).

Nelle conversazioni con Schneerson, il compositore ha notato che il tragico episodio alla fine della sinfonia è stato ispirato dai ricordi del "difficile passato della mia terra natale, l'Armenia ...".

Seconda sinfonia

("Sinfonia con campana" - il nome datole da G. Khubov) è stata creata "... con un sentimento di rabbia, protesta contro l'ingiustizia ..." (A. Khachaturian) nella tomba tempo di guerra. È in connessione con ciò che gli stati d'animo tragici penetrano nella musica di Khachaturian. La musica della sinfonia si distingue per la sua espressività, vivida associatività e accuratezza emotiva nel trasmettere gli stati d'animo (allarme e lamento degli archi nell'introduzione, un corteo funebre nel 3o movimento e un'ode nel finale); la base nazionale popolare qui si manifesta attraverso il prisma della percezione personale pur mantenendo il suo significato figurativo ed espressivo. G. Khubov definisce il suo genere come un'epopea monumentale.

Terza Sinfonia(“Al 30° anniversario di ottobre!”)

È stata bollata come "impopolare" e accusata di eccessiva pomposità. Khachaturian questo tipo ha preso duramente le critiche.

"Shostakovich, quando veniva rimproverato, lavorava, ma volevo impiccarmi" (A. Khachaturian).

Tuttavia, nonostante le accuse di formalismo, la musica della sinfonia non solo "canta l'inno ... della vita risorgente" (B. Asafiev); ma per molti versi anticipa le scoperte sonoristiche della seconda metà del XX secolo.

Concerti di Khachaturian

L'interpretazione di Khachaturian del genere del concerto è collegata, prima di tutto, al trionfo di un inizio luminoso e ottimista (G. Khubov nota che il compositore ricordava il paragone di un concerto con un lampadario acceso - qualcosa di luminoso, solenne, leggero). I suoi sei concerti strumentali, saturi di energia d'azione e ricchezza emotiva, dimostrano un'abile padronanza sia delle leggi e delle forme classiche, sia di tecniche libere innovative. Pertanto, i primi tre concerti (pianoforte, violino, violoncello) si basano sulla tradizionale struttura in tre parti del genere e sul principio sonata-sinfonico dello sviluppo materiale.

Nel periodo 1961-1968. i restanti 3 concerti appaiono (anche Pianoforte, Violino, Violoncello), molto più liberi, basati su una voce sola e caratterizzati da accresciuti legami con tecniche esecutive tipicamente orientali. Queste caratteristiche si riflettevano nella loro definizione di genere come concerti rapsodici.

Creatività della cantata di Khachaturian

Negli anni '30 si sviluppò il genere della cantata giubilare, facilitato da eventi culturali e sociali in preparazione alla celebrazione della Rivoluzione e al 60° anniversario di Stalin. Così, nel 1938, appare il "Poema su Stalin", che, a prima vista, è in linea con le tendenze della fine degli anni '40 legate al culto della personalità. In effetti, trovato nel lavoro modo non convenzionale decisioni volte a spostare l’attenzione da una persona specifica all’immagine delle persone. L'essenza dello stalinismo, che implica l'attuazione dell'idea vita felice come inseparabile dal potere, sopraffatto dal fatto che l'essenza del tempo è data dagli occhi persone normali, per il quale sono state coinvolte fonti poetiche popolari (le parole di Ashug Mirza).

La poesia si distingue per la complessità del piano compositivo, la saturazione delle sezioni, la concentrazione inizio nazionale. Inoltre, la composizione ha le caratteristiche di una scala su larga scala drammaturgia teatrale, che si manifesta nella dinamica delle iniezioni e delle recessioni (che è tipica di metodo creativo Khachaturian nel suo complesso). Ruolo storico dell'opera sta nella determinazione da parte del Poema di ulteriori modi di sinfonizzazione per la musica cantata-oratoria armena.

Musica per il teatro e il cinema

Considerando i vari generi musicali, crea Khachaturian un gran numero di canzoni, opere teatrali, musiche per film e rappresentazioni teatrali. I temi delle opere non sono meno ampi: dall'intranazionale all'universale.

È con la musica teatrale che sono collegati sia i primi esperimenti che i campioni monumentali. periodo maturo. Ad esempio, sono diventati molto popolari:

musica per la commedia di Lope de Vega "La vedova di Valencia" (1940), musica per il dramma di Lermontov "Masquerade" (incluso nel fondo d'oro della musica sovietica), musica per spettacoli drammatici"Kremlin Chimes" (1942), "Deep Intelligence" (1943), "The Last Day" (1945). La canzone di Pepo tratta dall'omonimo film ha guadagnato una vera popolarità popolare; dalla musica per il film "Man No. 217" nasce successivamente la Suite per due pianoforti.

Balletti di Khachaturian

Nel campo musica teatrale il balletto gioca un ruolo enorme. Il primo campione questo genere la musica per il balletto "Happiness" (1938) risulta essere basata su una storia tradizionale per l'epoca sulla frontiera e sulla vita agricola collettiva.

Questa musica viene utilizzata nel successivo balletto "Gayane" (1942), creato in condizioni difficili per sei mesi (in seguito - insignito del Premio di Stato):

"Allora tutti noi ardevamo dal desiderio di dimostrare che, sebbene la guerra fosse in corso ... lo spirito della gente era forte" (A. Khachaturian).

La musica è piena di brillantezza elementi folcloristici, intonazioni ritmiche popolari.

Nell'ultimo balletto "Spartacus" si rivelano le caratteristiche dello stile maturo del compositore: il predominio del pensiero sulle emozioni,

considerazione rigorosa e dettagliata del concetto,
continuità di impiego e padronanza dei mezzi della drammaturgia musicale,
l’enorme ruolo della polifonia nell’organizzazione del tessuto musicale,
la versatilità delle caratteristiche dei personaggi e il loro dinamismo nel processo di sviluppo della trama.

I balletti di Khachaturian hanno attraversato un periodo difficile della loro vita scenica: la trama (in particolare, "Gayane", "Spartacus") si è rivelata ripetutamente incoerente con l'originale nelle produzioni, i numeri sono stati riorganizzati, i tagli, la rienfasi semantica è stata realizzato, che spesso stravolgeva l’idea dell’intera opera. Ad esempio, "Gayane" si è rivelato ogni volta diverso, con cambiamenti parziali nella musica e persino con un ripensamento dei personaggi principali del balletto (messo in scena da N. Kasatkina e V. Vasiliev). "Spartacus" diretto da L. Yakobson è stato sottoposto a un'attiva interferenza con la riorganizzazione di episodi e tagli musicali.

La pedagogia è un altro aspetto importante attività professionale compositore. È con la sua classe che sono associati i nomi di A. Eshpay, A. Rybnikov, E. Oganesyan, M. Tariverdiev, A. Vieru, ecc.

Uno dei compiti principali nel suo attività pedagogica il compositore ha visto apprendere "non solo i segreti del mestiere, ma la capacità di ascoltare la vita" (S. Khentova).

Essendo aperto a tutto ciò che è nuovo, il musicista è riuscito a sintetizzare magistralmente l'orientale e tradizione europea, ammettendo che questo era per lui sia un sogno che un compito importante. È in connessione con attività creativa A. I. Khachaturian (indicato da V. Konen)

"La musica, che ha una base folcloristica orientale, ha acquisito un significato mondiale."

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Il 6 giugno 1903 nacque il più grande compositore armeno Aram Khachaturian. Il nome di Khachaturian è ampiamente conosciuto, le sue composizioni vengono eseguite in tutti gli angoli del mondo, nel migliore dei casi scene teatrali, palcoscenici dei concerti. Le opere del compositore sono incluse in classici musicali XX secolo.

Aram Khachaturian è nato a Kojori (un sobborgo di Tbilisi) nella famiglia di un rilegatore armeno. Nonostante la prima apparizione abilità musicale, Aram Khachaturian si è incontrato per la prima volta notazione musicale solo all'età di 19 anni, quando nel 1922, arrivato a Mosca, entrò al Gnessin Music College nella classe di violoncello. Allo stesso tempo, il compositore ha anche ricevuto la formazione di un biologo presso la Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di Mosca.Lo sviluppo musicale di Khachaturian è stato insolitamente veloce. In breve tempo, non solo recuperò il tempo perduto, ma entrò anche nelle fila dei migliori studenti, avendo ottenuto il diritto di esibirsi ai concerti studenteschi nelle Sale Piccole e Grandi del Conservatorio di Mosca.

Il destino di Khachaturian come compositore fu finalmente deciso nel 1925, quando nella scuola fu aperto un corso di composizione. Dopo aver acquisito le primarie capacità di scrittura, entrò al Conservatorio di Stato di Mosca nel 1929, dove si era già formato come compositore sotto la guida di Nikolai Yakovlevich Myaskovsky.La prima opera pubblicata di Khachaturian fu "Danza" per violino e pianoforte. Nel 1932 nacque la Suite per pianoforte, il cui primo movimento, Toccata, ottenne ampia popolarità ed entrò nel repertorio di molti pianisti. Ha resistito alla prova del tempo. Creato da Khachaturian in nei primi anni, "Toccata" e ora conserva tutto il suo fascino e potere d'influenza.Nel 1935, nella sala del Conservatorio di Mosca, l'orchestra sotto la direzione di E. Senkar eseguì la Prima Sinfonia, presentata dal compositore laureato come opera di diploma presso il conservatorio. Stava completando periodo più fruttuoso studi e contemporaneamente iniziarono nuova fase nella vita e nell'opera del compositore, che stava entrando nell'età della maturità. Il pubblico, la stampa, i colleghi e gli amici hanno festeggiato alla grande valore artistico nuova composizione, l'originalità e il significato sociale del suo contenuto, la ricchezza delle melodie, la generosità dei colori armonici e orchestrali e il colore nazionale particolarmente brillante della musica.Non appena il compositore avanzò nelle fila dei più famosi e musicisti di talento come nel 1941 il Grande Guerra Patriottica. Ma anche in questi anni difficili, molte delle opere di Khachaturian continuarono ad essere eseguite, dandogli uno stimolo per ulteriori ricerche creative.

Aram Khachaturian con i suoi genitori e la moglie N. Makarova

Nel 1942 fu completata la partitura del balletto "Gayane" su libretto di K. Derzhavin. In questo lavoro, il compositore ha abilmente sintetizzato le tradizioni balletto classico e musical folk-nazionale e arte coreografica. Il balletto "Gayane" è entrato saldamente nel repertorio domestico e teatri stranieri. La popolarità più ampia è stata vinta da tre suite sinfoniche composta da Khachaturian dalla musica di Gayane.Nel 1943 fu completata la Seconda Sinfonia di Khachaturian. In questo saggio degli anni della guerra, nuovi, lati insoliti il suo lavoro Nel 1944, Khachaturian scrisse inno nazionale Armenia. Un anno dopo, la guerra finì e presto apparve la Terza Sinfonia. Nel 1954, la più lavoro significativo Aram Khachaturian – balletto eroico-tragico "Spartacus". Per profondità concetto ideologico, luminosità espressione artistica, la scala della drammaturgia e della forma e, infine, l'audacia della risoluzione urgente problemi creativi arte musicale e coreografica contemporanea, ha preso un posto degno tra i migliori balletti XX secolo.

Anche la vita personale del compositore fu movimentata. Dal suo primo matrimonio, Khachaturian ha una figlia, Nune, pianista. Nel 1933, Khachaturian si sposò per la seconda volta con una studentessa della classe di Myaskovsky, Nina Makarova, che in seguito divenne la fedele compagna del compositore. Dal matrimonio con N. Makarova nacque il figlio di Khachaturian, Karen (ora noto critico d'arte).Innumerevoli premi testimoniano il riconoscimento mondiale del lavoro di Aram Khachaturian. Nel 1963, Khachaturian fu eletto membro a pieno titolo dell'Accademia delle Scienze dell'ASSR, accademico onorario dell'Italia. accademia di musica"Santa Cecilia" (1960), professore onorario del Conservatorio messicano (1960), membro corrispondente dell'Accademia delle Arti della DDR (1960). Aram Khachaturian aveva il titolo di professore e dottore in storia dell'arte (1965). Prende il nome da Khachaturian Sala grande filarmonica, quartetto d'archi, un concorso annuale per pianisti e compositori.

Le leggende sulla musicalità dei popoli del Caucaso circolano da secoli. Forse è per questo che il ragazzo di famiglia armena che viveva alla periferia della vecchia Tiflis non aveva altra scelta che diventare uno dei più compositori eccezionali ed educatori del XX secolo.

breve biografia

Il 24 maggio 1903, il quarto figlio nacque nella famiglia del rilegatore Ilya Vaskanovich Khachaturian. Secondo la madre, il bambino è nato con una "camicia". Si chiamava Aram, che significa "misericordioso" in armeno. Da bambino era un irrequieto e un burlone. Dall'età di otto anni, il ragazzo viene mandato a studiare nella vicina pensione S.V. Arbutinskaya-Dolgoruka. Un bambino di una famiglia semplice si ritrovò tra i figli di aristocratici e borghesi solo perché Ilya Vaskanovich lavorò molto con la biblioteca della padrona di casa della pensione. Fu lì che Aram imparò a suonare il piano e a cantare. Da adolescente, su insistenza di suo padre, studia alla Scuola Commerciale di Tbilisi e nel 1921 viene a Mosca per continuare gli studi all'università, dove entra nel dipartimento di biologia.

Nella capitale vive con suo fratello, il famoso regista del Teatro d'Arte di Mosca Suren Khachaturian, frequenta teatri e concerti, comunica con l'élite creativa. E.F. Gnesina fu il primo a vedere le sue capacità musicali. E ora Aram, dopo un anno all'università, passa con successo esami d'ammissione al Liceo Musicale. Gnesins, nella classe di violoncello. Per diversi anni ha studiato in entrambe le istituzioni, ma tre anni dopo ha lasciato la biologia per amore della musica. Allo stesso tempo, è stato trasferito dalla classe di violoncello alla classe di composizione, dove, sotto la guida di M. Gnesin, ha composto le sue prime opere.

Alla fine degli anni '20, Aram si sposa, nasce sua figlia Nune. Dal 1929 è studente al Conservatorio di Mosca. Ha completato i suoi studi post-laurea con N.Ya. Myaskovsky, di cui conservò affettuosi ricordi per il resto della sua vita. Nella classe di Myaskovsky, ha incontrato Nina Makarova e ha deciso di porre fine al suo primo matrimonio. Nel 1933 i giovani compositori si sposarono e sette anni dopo ebbero un figlio.

Le opere di Khachaturian furono eseguite nei più grandi paesi sovietici e stranieri sale per concerti, è stato inghiottito attività sociale e una grande quantità di lavoro, e il primo premio nel 1939 fu l'Ordine di Lenin. Dallo stesso anno, Khachaturian divenne vicepresidente del Comitato organizzatore dell'Unione dei compositori dell'URSS. Durante la guerra fece parte gruppo creativoè stato evacuato a Perm, dove ha lavorato duramente, percependo acutamente la separazione dalla sua famiglia. Dopo la vittoria, la gioia di riunirsi con i propri cari e gli amici, un'ispirata impennata creativa furono distrutte durante la notte del 10 febbraio 1948. Khachaturian è stato menzionato nel famigerato decreto "Sull'opera "La grande amicizia" di V. Muradeli". In un colpo solo, il lavoro di molti compositori sovietici fu cancellato, Aram Ilyich cessò di essere pubblicato e un tempo quasi cessò di essere eseguito. Questa critica ingiusta lo colpì duramente anche perché divise il campo del compositore in due parti: i "formalisti" e l'autore "corretto". Tra i primi ci furono Khachaturian, Muradeli, Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky. Tra i secondi, che hanno ricevuto posizioni e fama: Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Ilyich ha interpretato questi eventi come un tradimento nei confronti di coloro con cui ha lavorato lunghi anni. Il primo desiderio era finire di scrivere musica, ma non era in suo potere. Cominciò a insegnare al conservatorio, si fermò al palco del direttore d'orchestra.

Nonostante il fatto che la risoluzione del "compositore" sia stata annullata solo nel 1958, le autorità ufficiali in tutti questi anni non hanno potuto fare a meno di riconoscere i meriti di Khachaturian. Ciò è evidenziato da Premio Stalin nel 1950 e il titolo Artista popolare URSS nel 1954. L'anno scorso Nella sua vita, Aram Ilyich ha combattuto il cancro e ha subito diversi interventi chirurgici. Nel 1976 rimase vedovo e addolorato per la perdita della moglie, alla quale era incredibilmente legato. Ha preparato lui stesso il piano del suo funerale, scegliendo la sua patria storica, l'Armenia, come luogo del suo ultimo rifugio. Il 1 maggio 1978 morì in un ospedale di Mosca.

Fatti interessanti

I genitori del compositore, Ilya (Egia) Vaskanovich e Kumash Sarkisovna, provenivano dai villaggi vicini dell'Armenia. Ilya andò a lavorare a Tiflis all'età di 13 anni. Con una sposa che aveva 10 anni meno di lui, furono fidanzati in contumacia e si sposarono quando lei aveva appena 16 anni.
Aram era il più giovane, il quinto figlio della famiglia. La prima figlia dei Khachaturiani morì durante l'infanzia, il compositore aveva tre fratelli, la differenza di età con il maggiore dei quali, Suren, era di 14 anni.
La famosa "Danza della sciabola" è apparsa su richiesta dei direttori di balletto " Gayane ". Khachaturian ha ricordato di averlo scritto in sole 11 ore. Ironicamente, fu proprio grazie a questa melodia che il nome del compositore divenne noto al grande pubblico esterno Unione Sovietica. In Occidente veniva addirittura chiamato "Mr. Saber Dance".

I materiali per il suo primo balletto "Happiness" Khachaturian hanno raccolto diversi mesi in Armenia, facendo conoscenza con arte popolare, motivi e strumenti musicali tradizionali.
Igor Moiseev ha messo " Spartaco al Teatro Bolshoi un anno e mezzo dopo la prima di Leningrado. Nel 1968 nacque un'altra versione del balletto: nella coreografia di Y. Grigorovich.
Leningrado "Spartak" Yakobson e Mosca Grigorovich - assolutamente produzioni diverse- sia nella coreografia che nello spirito. La performance di Jacobson, scene di vita romana, è stata innovativa sia nella forma che nel contenuto. Quindi, ad esempio, la parte dell'antagonista del personaggio principale, Crasso, è stata creata per un ballerino secolare e risolta in modo pantomimico. Leonid Yakobson ha costruito memorabili combattimenti di gladiatori, epiche scene di massa. Il tema di Yuri Grigorovich è un duello coreografico tra Spartaco e Crasso, ma in realtà ci sono due mondi: il mondo dei gladiatori e degli schiavi, il mondo della nobiltà e dei guerrieri romani. Grigorovich ha creato un eroico balletto maschile, immagini femminili sono secondari in esso, mentre nella versione di Jacobson giocano Frigia ed Egina Ruolo significativo nello sviluppo della trama.
Una versione rielaborata di Spartacus di Jacobson è stata proiettata per qualche tempo al Teatro Bolshoi.
Nel Kirov - Teatro Mariinsky è sempre stato messo in scena un solo "Spartacus": L. Yakobson. Ci sono stati revival dell'opera nel 1976, 1985 e 2010. Lo spettacolo è incluso nel repertorio attuale.
Nel 2008, il Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo ha presentato la propria versione di Spartacus basata sul libretto e sulla coreografia di Georgy Kovtun. La produzione si è distinta per splendore e portata: diverse centinaia di comparse, scenografie a quattro piani, presenza di cavalli vivi e persino una tigre.

Il libretto di "Gayane" è stato modificato per quasi ogni produzione. Il Teatro Kirov nel 1945 presentò il balletto al suo fase storica. Nuovi personaggi sono apparsi in esso, sono stati modificati trame, il prologo è stato rimosso, la scenografia è stata modificata. Nel 1952 il balletto fu rivisto nuova produzione. Gran Teatro si rivolse all'opera nel 1957. E ancora una volta la sceneggiatura fu notevolmente modificata.
Iniziato con Gayane modo creativo uno dei più importanti coreografi contemporanei Boris Eifman. Nel 1972 scelse questo balletto per il suo tesi. D'accordo con Khachaturian, la trama è stata nuovamente cambiata. Lo spettacolo è stato messo in scena al Teatro dell'Opera e del Balletto Maly di Leningrado e ha avuto più di 170 rappresentazioni.
Oggi "Gayane" è un ospite raro del palcoscenico russo. Puoi conoscere l'opera per intero solo durante i rari tour dell'armeno teatro accademico opera e balletto A. Spendiaryan, biglietto da visita quale è questo balletto.
Anche stare male, dopo le due operazioni pesanti, Aram Ilyich ha viaggiato personalmente in tutto il paese per partecipare alle produzioni dei suoi balletti.
Aram Khachaturian ne ha creato uno suo scuola di compositore, i suoi studenti più famosi furono A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.