Nel corso dei millenni di sviluppo culturale, l'umanità ha creato innumerevoli opere letterarie, tra le quali vi sono alcuni tipi di base simili nel modo e nella forma di riflessione delle idee umane sul mondo che ci circonda. Questi sono tre tipi (o tipi) di letteratura: epico, drammatico, poetico.

In che modo ogni tipo di letteratura è diverso?

Epos come una sorta di letteratura

epico(epos - greco, narrazione, storia) è un'immagine di eventi, fenomeni, processi esterni all'autore. Le opere epiche riflettono il corso oggettivo della vita, l'esistenza umana nel suo insieme. Usando vari mezzi artistici, gli autori di opere epiche esprimono la loro comprensione dei problemi storici, socio-politici, morali, psicologici e di molti altri con cui convive la società umana nel suo insieme e ciascuno dei suoi rappresentanti in particolare. Le opere epiche hanno notevoli possibilità pittoriche, quindi aiutano il lettore a imparare il mondo comprendere i problemi più profondi dell'esistenza umana.

Dramma come genere di letteratura

Dramma(dramma - greco, azione, azione) è un tipo di letteratura, la cui caratteristica principale è la natura scenica delle opere. Riproduce, ad es. opere drammatiche, sono creati appositamente per il teatro, per la messa in scena sul palco, il che, ovviamente, non esclude la loro esistenza come indipendenti testi letterari per leggere. Come l'epopea, il dramma riproduce il rapporto tra le persone, le loro azioni, i conflitti che sorgono tra loro. Ma a differenza dell'epica, che ha natura narrativa, il dramma ha una forma dialogica.

Relativo a questo caratteristiche delle opere drammatiche :

2) il testo dell'opera è costituito dalle conversazioni dei personaggi: i loro monologhi (il discorso di un personaggio), i dialoghi (la conversazione di due personaggi), i poliloghi (scambio simultaneo di osservazioni di più partecipanti all'azione). È per questo caratteristica del discorso risulta essere uno dei mezzi più importanti per creare un personaggio memorabile dell'eroe;

3) l'azione dell'opera teatrale, di regola, si sviluppa in modo abbastanza dinamico, intenso, di regola vengono concesse 2-3 ore di tempo sul palco.

Testi come una sorta di letteratura

Testi(lyra - greco, strumento musicale, con l'accompagnamento di cui sono state eseguite opere poetiche, canzoni) si distingue per un tipo speciale di costruzione di un'immagine artistica: si tratta di un'esperienza di immagine in cui si incarna l'esperienza emotiva e spirituale individuale dell'autore. I testi possono essere definiti il ​​\u200b\u200btipo più misterioso di letteratura, perché si rivolge al mondo interiore di una persona, ai suoi sentimenti soggettivi, idee, idee. In altre parole, un'opera lirica serve principalmente l'autoespressione individuale dell'autore. La domanda sorge spontanea: perché i lettori, ad es. altre persone si riferiscono a tali opere? Il fatto è che il paroliere, parlando per proprio conto e di se stesso, incarna sorprendentemente l'universale emozioni umane, idee, speranze e più significativa è la personalità dell'autore, più importante è la sua esperienza individuale per il lettore.

Ogni tipo di letteratura ha anche il proprio sistema di generi.

Genere(genere - genere francese, tipo) - un tipo di opera letteraria storicamente stabilito che ha simili caratteristiche tipologiche. I nomi dei generi aiutano il lettore a navigare nel mare sconfinato della letteratura: qualcuno ama i gialli, un altro preferisce il fantasy e il terzo è un fan delle memorie.

Come determinare A quale genere appartiene il brano in particolare? Molto spesso, gli stessi autori ci aiutano in questo, definendo la loro creazione un romanzo, una storia, una poesia, ecc. Tuttavia, alcune definizioni dell'autore ci sembrano inaspettate: ricorda che A.P. Cechov ha sottolineato che The Cherry Orchard è una commedia, e non un dramma, ma A.I. Solzhenitsyn considerava "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich" una storia, non una storia. Alcuni letterati definiscono la letteratura russa una raccolta di paradossi di genere: il romanzo in versi "Eugene Onegin", il poema in prosa "Dead Souls", la cronaca satirica "La storia di una città". Ci sono state molte polemiche riguardo a "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj. Lo stesso scrittore ha detto solo di ciò che il suo libro non è: “Cos'è Guerra e pace? Questo non è un romanzo, tanto meno una poesia, tanto meno una cronaca storica. "Guerra e pace" è ciò che l'autore voleva e poteva esprimere nella forma in cui era espresso. E solo nel 20 ° secolo i critici letterari hanno accettato di chiamare brillante creazione L.N. Il romanzo epico di Tolstoj.

Ogni genere letterario ha una serie di caratteristiche stabili, la cui conoscenza ci consente di attribuire un'opera particolare all'uno o all'altro gruppo. I generi si sviluppano, cambiano, muoiono e nascono, ad esempio, letteralmente davanti ai nostri occhi, è sorto un nuovo genere di blog (web loq English network magazine) - un diario Internet personale.

Tuttavia, ormai da diversi secoli esistono generi stabili (sono anche chiamati canonici).

Letteratura delle opere letterarie - vedi tabella 1).

Tabella 1.

Generi di opere letterarie

Generi epici della letteratura

I generi epici differiscono principalmente per volume, su questa base sono divisi in piccoli ( saggio, racconto, racconto, fiaba, parabola ), media ( storia ), grande ( romanzo, romanzo epico ).

Articolo in mostra- un piccolo schizzo dalla natura, il genere è sia descrittivo che narrativo. Molti saggi sono creati su base documentaria, di vita, sono spesso combinati in cicli: un classico esempio è "Sentimental Journey Through France and Italy" (1768) dello scrittore inglese Laurence Sterne, nella letteratura russa è "Journey from St. Da San Pietroburgo a Mosca” (1790) A. Radishcheva, “Fregata Pallada” (1858) I. Goncharov “Italia” (1922) B. Zaitsev e altri.

Storia- piccolo genere narrativo, che di solito raffigura un episodio, un incidente, un personaggio umano o un incidente importante della vita di un eroe che ha influenzato il suo destino futuro ("Dopo il ballo" di L. Tolstoy). Le storie sono create sia su base documentaria, spesso autobiografica ("Matryonin Dvor" di A. Solzhenitsyn), sia grazie alla pura finzione ("The Gentleman from San Francisco" di I. Bunin).

L'intonazione e il contenuto delle storie sono molto diversi: da comici, divertenti ( prime storie AP Cechov") a profondamente tragico (" Storie di Kolyma» V. Salamova). Le storie, come i saggi, sono spesso combinate in cicli ("Note di un cacciatore" di I. Turgenev).

Novella(novella ital. news) è per molti versi simile a una storia ed è considerata la sua varietà, ma si distingue per uno speciale dinamismo della narrazione, tagliente e spesso svolte inaspettate nello sviluppo degli eventi. Molto spesso la narrazione nel racconto inizia con il finale, è costruita secondo la legge dell'inversione, cioè in ordine inverso, quando l'epilogo precede gli eventi principali ("Terrible Revenge" di N. Gogol). Questa caratteristica della costruzione del racconto sarà successivamente presa in prestito dal genere poliziesco.

La parola "novella" ha un altro significato che i futuri avvocati devono conoscere. Nell'antica Roma, l'espressione "novellae leges" (nuove leggi) era usata per riferirsi a leggi introdotte dopo la codificazione ufficiale del diritto (dopo la pubblicazione del Codice di Teodosio II nel 438). Le novelle di Giustiniano e dei suoi successori, pubblicate dopo la seconda edizione del Codice di Giustiniano, formarono poi parte del codice delle leggi romane (Corpus iuris civillis). IN era moderna un racconto è una legge presentata al parlamento (in altre parole, un disegno di legge).

Fiaba- il più antico dei piccoli generi epici, uno dei principali nell'arte orale di qualsiasi popolo. Questa è una piccola opera di natura magica, avventurosa o quotidiana, in cui la finzione è chiaramente enfatizzata. Un'altra caratteristica importante del racconto folcloristico è il suo carattere istruttivo: "Il racconto è una bugia, ma contiene un accenno, una lezione per bravi ragazzi". I racconti popolari sono generalmente divisi in magici ("Il racconto della principessa rana"), domestici ("Porridge da un'ascia") e fiabe sugli animali ("La capanna di Zayushkina").

Con lo sviluppo della letteratura scritta, sorgono fiabe letterarie in cui motivi tradizionali e le possibilità simboliche del racconto popolare. Il classico del genere letterario delle fiabe è giustamente considerato scrittore danese Hans Christian Andersen (1805-1875), i suoi meravigliosi "La sirenetta", "La principessa sul pisello", "La regina delle nevi", "Il tenace soldatino di stagno", "L'ombra", "Pollicina" sono amati da molte generazioni di lettori, sia giovanissimi che in età completamente matura. E questo è tutt'altro che casuale, perché le fiabe di Andersen non sono solo straordinarie, e talvolta strane avventure di eroi, ma contengono un profondo significato filosofico e morale, racchiuso in bellissime immagini simboliche.

Dei racconti letterari europei del XX secolo, il classico è diventato " Un piccolo principe» (1942) Scrittore francese Antoine de Saint-Exupéry. E le famose "Cronache di Narnia" (1950 - 1956) dello scrittore inglese Kl. Lewis e Il Signore degli Anelli (1954-1955), sempre dell'inglese J. R. Tolkien, sono scritti nel genere fantasy, che può essere definito una trasformazione moderna di un antico racconto popolare.

Nella letteratura russa, ovviamente, i racconti di A.S. Pushkin: "Ah principessa morta e sette eroi”, “A proposito del pescatore e del pesce”, “A proposito dello zar Saltan ...”, “A proposito del galletto d'oro”, “A proposito del prete e del suo operaio Balda”. Un narratore sostituto era P. Ershov, l'autore di The Little Humpbacked Horse. E. Schwartz nel 20 ° secolo crea la forma di una fiaba, una di queste "The Bear" (un altro nome è "Ordinary Miracle") è ben nota a molti grazie al meraviglioso film diretto da M. Zakharov.

Parabola- anche un genere folcloristico molto antico, ma, a differenza di una fiaba, le parabole contenevano monumenti scritti: il Talmud, la Bibbia, il Corano, un monumento della letteratura siriana "Insegnamento di Akahara". Una parabola è un'opera di natura istruttiva, simbolica, caratterizzata da sublimità e serietà di contenuto. Le parabole antiche, di regola, hanno un volume ridotto, non contengono un resoconto dettagliato degli eventi o delle caratteristiche psicologiche del carattere dell'eroe.

Lo scopo della parabola è l'edificazione o, come si diceva una volta, l'insegnamento della saggezza. IN cultura europea le più famose sono le parabole dei Vangeli: circa figliol prodigo, sul ricco e Lazzaro, sul giudice ingiusto, sul ricco pazzo e altri. Cristo parlava spesso con i discepoli allegoricamente, e se non capivano il significato della parabola, lo spiegava.

Molti scrittori si sono rivolti al genere della parabola, non sempre, ovviamente, mettendo in alto significato religioso, cercando piuttosto di esprimere una sorta di edificazione moralistica in forma allegorica, come, ad esempio, L. Tolstoy nella sua ultima opera. Portalo. V. Rasputin - Addio a Matera "può anche essere definita una parabola dettagliata in cui lo scrittore parla con ansia e dolore della distruzione dell '"ecologia della coscienza" di una persona. Anche il racconto "Il vecchio e il mare" di E. Hemingway è considerato da molti critici nella tradizione di una parabola letteraria. Anche il noto scrittore brasiliano moderno Paulo Coelho usa la forma della parabola nei suoi romanzi e racconti (il romanzo L'alchimista).

Racconto- un genere letterario medio, ampiamente rappresentato nella letteratura mondiale. La storia ne mostra diversi episodi importanti dalla vita dell'eroe, di regola, una trama e una piccola quantità attori. Le storie sono caratterizzate da un grande saturazione psicologica, l'autore si concentra sulle esperienze e sui cambiamenti di umore dei personaggi. Spesso tema principale l'amore del protagonista diventa la storia, ad esempio "White Nights" di F. Dostoevsky, "Asya" di I. Turgenev, "Mitina's Love" di I. Bunin. Le storie possono anche essere combinate in cicli, soprattutto quelli scritti su materiale autobiografico: "Childhood", "Adolescence", "Youth" di L. Tolstoy, "Childhood", "In People", "My Universities" di A. Gorky. Le intonazioni e i temi delle storie sono molto diversi: tragici, rivolti a questioni sociali e morali acute ("Tutto scorre" di V. Grossman, "House on the Embankment" di Y. Trifonov), romantico, eroico ("Taras Bulba" di N. Gogol), filosofico , parabola ("Pit" di A. Platonov), malizioso, comico ("Tre in barca, senza contare il cane" dello scrittore inglese Jerome K. Jerome).

Romanzo(Gotap francese originariamente, nel tardo medioevo, qualsiasi opera scritta in lingua romanza, al contrario di quelle scritte in latino) - un'importante opera epica in cui la narrazione è incentrata sul destino persona individuale. Il romanzo è il genere epico più complesso, che si distingue per un numero incredibile di temi e trame: amore, storico, poliziesco, psicologico, fantastico, storico, autobiografico, sociale, filosofico, satirico, ecc. Tutte queste forme e tipi di romanzo sono accomunati dalla sua idea centrale: l'idea di personalità, l'individualità di una persona.

Il romanzo è chiamato l'epopea della vita privata, perché descrive le diverse connessioni tra il mondo e l'uomo, la società e l'individuo. La realtà che circonda una persona è presentata nel romanzo in diversi contesti: storico, politico, sociale, culturale, nazionale, ecc. L'autore del romanzo è interessato a come l'ambiente influisce sul carattere di una persona, come si forma, come si sviluppa la sua vita, se è riuscito a trovare il proprio destino ea realizzare se stesso.

Molti attribuiscono l'emergere del genere all'antichità, questi sono Daphnis e Chloe di Long, l'asino d'oro di Apuleio, romanza"Tristano e Isotta".

Nell'opera dei classici della letteratura mondiale, il romanzo è rappresentato da numerosi capolavori:

Tavolo 2. Esempi del romanzo classico di scrittori stranieri e russi (XIX, XX secolo)

romanzi famosi Russi scrittori del 19 v .:

Nel 20 ° secolo, gli scrittori russi sviluppano e moltiplicano le tradizioni dei loro grandi predecessori e creano romanzi non meno notevoli:

Naturalmente, nessuna di queste enumerazioni può rivendicare completezza ed esauriente obiettività, specialmente nella prosa moderna. IN questo caso vengono nominate le opere più famose che hanno glorificato sia la letteratura del paese che il nome dello scrittore.

romanzo epico. Nei tempi antichi c'erano forme dell'epopea eroica: saghe folcloristiche, rune, poemi epici, canzoni. Questi sono gli indiani "Ramayana" e "Mahabharata", l'anglosassone "Beowulf", il francese "Song of Roland", il tedesco "Song of the Nibelungs", ecc. In queste opere furono esaltate le gesta dell'eroe in una forma idealizzata, spesso esagerata. I successivi poemi epici "Iliade" e "Odissea" di Omero, "Shah-name" di Ferdowsi, pur mantenendo la natura mitologica del primo poema epico, avevano tuttavia una connessione pronunciata con storia vera, e il tema dell'intreccio del destino umano e della vita delle persone diventa uno dei principali in essi. L'esperienza degli antichi sarà richiesta nei secoli XIX-XX, quando gli scrittori cercheranno di comprendere il rapporto drammatico tra l'epoca e personalità individuale, raccontano le prove a cui sono sottoposte la moralità, e talvolta la psiche umana, nel momento dei più grandi sconvolgimenti storici. Ricordiamo le battute di F. Tyutchev: "Beato colui che ha visitato questo mondo nei suoi momenti fatali". La formula romantica del poeta in realtà significava la distruzione di tutte le forme abituali di vita, tragiche perdite e sogni non realizzati.

La forma complessa del romanzo epico consente agli scrittori di esplorare artisticamente questi problemi in tutta la loro completezza e incoerenza.

Quando parliamo del genere del romanzo epico, ovviamente, ricordiamo immediatamente Guerra e pace di Leo Tolstoy. Altri esempi possono essere citati: Quiet Flows the Don di M. Sholokhov, Life and Fate di V. Grossman, The Saga of the Forsytes dello scrittore inglese Galsworthy; libro Scrittore americano Margherita Mitchell" via col vento” anche a ragione può essere attribuito a questo genere.

Il nome stesso del genere indica una sintesi, una combinazione di due principi fondamentali in esso contenuti: il romanzo e l'epopea, ad es. legati al tema della vita di un individuo e al tema della storia del popolo. In altre parole, il romanzo epico racconta i destini degli eroi (di regola, gli eroi stessi e il loro destino sono fittizi, inventati dall'autore) sullo sfondo e in stretta connessione con eventi storici epocali. Quindi, in "Guerra e pace" - questi sono i destini delle singole famiglie (Rostov, Bolkonsky), eroi preferiti (il principe Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha e la principessa Mary) a un punto di svolta per la Russia e tutta l'Europa periodo storico all'inizio del XIX secolo, la guerra patriottica del 1812. Nel libro di Sholokhov, gli eventi della prima guerra mondiale, due rivoluzioni e una sanguinosa guerra civile si intromettono tragicamente nella vita della fattoria cosacca, della famiglia Melekhov, del destino dei personaggi principali: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman parla del Grande Guerra patriottica e il suo evento principale: la battaglia di Stalingrado, sulla tragedia dell'Olocausto. "Life and Fate" si intreccia anche storico e tema familiare: l'autore ripercorre la storia degli Shaposhnikov, cercando di capire perché il destino dei membri di questa famiglia si sia sviluppato in modo così diverso. Galsworthy descrive la vita della famiglia Forsyte durante la leggendaria epoca vittoriana in Inghilterra. Margaret Mitchell è un evento centrale nella storia degli Stati Uniti, la guerra civile tra nord e sud, che ha cambiato radicalmente la vita di molte famiglie e il destino dell'eroina più famosa della letteratura americana: Scarlett O'Hara.

Generi letterari drammatici

Tragedia(tragodia canzone di capra greca) - un genere drammatico che ha avuto origine in Grecia antica. L'emergere dell'antico teatro e della tragedia è associato al culto del dio della fertilità e del vino, Dioniso. A lui erano dedicate numerose festività, durante le quali si svolgevano giochi magici rituali con mummers, satiri, che gli antichi greci rappresentavano come creature bipedi simili a capre. Si presume che sia stata questa apparizione dei satiri, che cantavano inni alla gloria di Dioniso, a dare un nome così strano nella traduzione a questo genere serio. L'azione teatrale nell'antica Grecia aveva un significato religioso magico e i teatri, costruiti sotto forma di grandi arene all'aperto, erano sempre situati nel centro delle città ed erano uno dei principali luoghi pubblici. Gli spettatori a volte trascorrevano qui l'intera giornata: mangiavano, bevevano, esprimevano ad alta voce la loro approvazione o condanna per lo spettacolo presentato. Il periodo di massimo splendore dell'antica tragedia greca è associato ai nomi di tre grandi tragici: Eschilo (525-456 a.C.) - l'autore delle tragedie Prometeo incatenato, Orestea, ecc.; Sofocle (496-406 aC) - autore di "Edipo Rex", "Antigone" e altri; ed Euripide (480-406 a.C.) - il creatore di Medea, Troy Nok, ecc. Le loro creazioni rimarranno esempi del genere per secoli, si cercherà di imitarle, ma rimarranno insuperabili. Alcuni di essi ("Antigone", "Medea") sono messi in scena ancora oggi.

Quali sono le caratteristiche principali della tragedia? Il principale è la presenza di un conflitto globale irrisolvibile: in tragedia antica questa è l'opposizione del destino, del destino, da un lato, e dell'uomo, la sua volontà, scelta libera- con un altro. Nelle tragedie di più epoche successive questo conflitto assunse un carattere morale e filosofico, come confronto tra il bene e il male, la lealtà e il tradimento, l'amore e l'odio. Ha un carattere assoluto, gli eroi, incarnando le forze opposte, non sono pronti per la riconciliazione, il compromesso, e quindi spesso ci sono molte morti alla fine della tragedia. È così che sono state costruite le tragedie del grande drammaturgo inglese William Shakespeare (1564-1616), ricordiamo le più famose: Amleto, Romeo e Giulietta, Otello, Re Lear, Macbeth, Giulio Cesare, ecc.

Nelle tragedie dei drammaturghi francesi del XVII secolo Corneille ("Horace", "Polyeuctus") e Racine ("Andromache", "Britanic") questo conflitto ha ricevuto un'interpretazione diversa - come conflitto di dovere e sentimento, razionale ed emotivo nelle anime dei personaggi principali, ad es. ha ricevuto un'interpretazione psicologica.

La più famosa nella letteratura russa è la tragedia romantica "Boris Godunov" di A.S. Pushkin, creato su materiale storico. In una delle sue opere migliori, il poeta ha posto bruscamente il problema della "vera disgrazia" dello stato di Mosca - una reazione a catena di impostori e "terribili atrocità" per le quali le persone sono pronte per amore del potere. Un altro problema è l'atteggiamento delle persone nei confronti di tutto ciò che accade nel Paese. L'immagine del popolo "silenzioso" nel finale di "Boris Godunov" è simbolica, fino ad oggi continuano le discussioni su ciò che Pushkin voleva dire con questo. Sulla base della tragedia, fu scritta un'opera omonima di M. P. Mussorgsky, che divenne un capolavoro dei classici dell'opera russa.

Commedia(Greco komos - una folla allegra, oda - una canzone) - un genere che ebbe origine nell'antica Grecia poco dopo la tragedia (V secolo a.C.). Il comico più famoso dell'epoca è Aristofane ("Nuvole", "Rane", ecc.).

Nella commedia, con l'aiuto della satira e dell'umorismo, ad es. i vizi comici e morali vengono ridicolizzati: ipocrisia, stupidità, avidità, invidia, codardia, compiacenza. Le commedie tendono ad essere attuali; indirizzato a le questioni sociali esponendo le carenze del potere. Distinguere tra sitcom e commedie di personaggi. Nel primo sono importanti l'astuto intrigo, la catena di eventi (La commedia degli errori di Shakespeare), nel secondo i caratteri dei personaggi, la loro assurdità, unilateralità, come nelle commedie "The Undergrowth" di D. Fonvizin , "The Trader in the Nobility", "Tartuffe", scritto dal genere classico, comico francese del XVII secolo Jean-Baptiste Molière. Nella drammaturgia russa, la commedia satirica con le sue aspre critiche sociali, come L'ispettore generale di N. Gogol, L'isola cremisi di M. Bulgakov, si è rivelata particolarmente richiesta. Molte commedie meravigliose sono state create da A. Ostrovsky ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money", ecc.).

Il genere comico riscuote immancabilmente successo di pubblico, forse perché afferma il trionfo della giustizia: nel finale il vizio deve certamente essere punito, e la virtù deve trionfare.

Dramma- un genere relativamente "giovane" apparso in Germania nel XVIII secolo come lesedrama (in tedesco) - un'opera teatrale per la lettura. Dramma indirizzato a Vita di ogni giorno della persona e della società, della quotidianità, dei rapporti in famiglia. Il dramma è prima di tutto mondo interiore uomo, è il più psicologico di tutti i generi drammatici. Allo stesso tempo, è anche il più letterario dei generi teatrali, ad esempio, le commedie di A. Cechov sono in gran parte percepite più come testi da leggere, e non come spettacoli teatrali.

Generi lirici della letteratura

La divisione in generi nei testi non è assoluta, perché. le differenze tra i generi in questo caso sono condizionali e non così evidenti come nell'epica e nel dramma. Più spesso distinguiamo le opere liriche per le loro caratteristiche tematiche: paesaggio, amore, testi filosofici, amichevoli, intimi, ecc. Tuttavia, possiamo nominare alcuni generi che hanno caratteristiche individuali pronunciate: elegia, sonetto, epigramma, messaggio, epitaffio.

Elegia(canzone triste greca elegos) - una poesia di media lunghezza, di regola, morale-filosofica, amore, contenuto confessionale.

Il genere è nato nell'antichità e il distico elegiaco era considerato la sua caratteristica principale, ad es. dividendo la poesia in distici, ad esempio:

Il momento tanto atteso è arrivato: il mio lavoro a lungo termine è finito, perché una tristezza incomprensibile mi turba segretamente?

A. Pushkin

Nella poesia del XIX-XX secolo la divisione in distici non è più un requisito così rigoroso, ora sono più significative le caratteristiche semantiche associate all'origine del genere. Dal punto di vista contenutistico, l'elegia si rifà alla forma degli antichi “pianti” funebri, nei quali, piangendo il defunto, si ricordavano contemporaneamente le sue straordinarie virtù. Questa origine ha predeterminato la caratteristica principale dell'elegia: la combinazione del dolore con la fede, il rimpianto con la speranza, l'accettazione dell'essere attraverso la tristezza. L'eroe lirico dell'elegia è consapevole dell'imperfezione del mondo e delle persone, della propria peccaminosità e debolezza, ma non rifiuta la vita, ma la accetta in tutta la sua tragica bellezza. Un esempio lampante è "Elegy" di A.S. Pushkin:

Gli anni pazzi hanno sbiadito il divertimento

È difficile per me, come una vaga sbornia.

Ma come il vino - tristezza giorni passati

Nella mia anima, più vecchio, più forte.

Il mio percorso è triste. Mi promette fatica e dolore

Il mare turbolento in arrivo.

Ma non voglio, oh amici, morire;

voglio vivere per pensare e soffrire;

E so che mi divertirò

Tra dolori, preoccupazioni e ansia:

A volte mi ubriacherò di nuovo di armonia,

Piangerò per la finzione,

E forse - al mio triste tramonto

L'amore brillerà con un sorriso d'addio.

Sonetto(sonetto ital. song) - il cosiddetto "solido" forma poetica, che ha regole severe costruzione. Ci sono 14 versi nel sonetto, divisi in due quartine (quartine) e due strofe di tre versi (terzetta). Nelle quartine si ripetono solo due rime, nei terzetti due o tre. Anche i metodi di rima avevano i loro requisiti, che tuttavia variavano.

Il luogo di nascita del sonetto è l'Italia, questo genere è rappresentato anche nella poesia inglese e francese. Il luminare del genere è considerato poeta italiano Petrarca del XIV secolo. Ha dedicato tutti i suoi sonetti alla sua amata Donna Laura.

Nella letteratura russa, i sonetti di A.S. Pushkin rimangono insuperabili, bellissimi sonetti sono stati creati anche dai poeti dell'età dell'argento.

Epigramma(Epigramma greco, iscrizione) è un breve poema beffardo, solitamente rivolto a una persona specifica. Molti poeti scrivono epigrammi, a volte aumentando il numero dei loro malvagi e persino nemici. L'epigramma sul conte Vorontsov si è girato per A.S. Pushkin per l'odio di questo nobile e, in definitiva, l'espulsione da Odessa a Mikhailovskoye:

Popu-mio signore, mezzo mercante,

Mezzo saggio, mezzo ignorante,

Semi-mascalzone, ma c'è speranza

Cosa sarà finalmente completo.

I versi beffardi possono essere dedicati non solo a una persona specifica, ma anche a un destinatario generalizzato, come, ad esempio, nell'epigramma di A. Akhmatova:

Potrebbe Bice creare come Dante,

Laura doveva glorificare il calore dell'amore?

Ho insegnato alle donne a parlare...

Ma, Dio, come farli tacere!

Ci sono anche casi di una sorta di duello di epigrammi. Quando il famoso avvocato russo A.F. I cavalli furono nominati al Senato, i malvagi gli estesero un epigramma malvagio:

Caligola portò il cavallo al Senato,

È vestito sia di velluto che d'oro.

Ma dirò, abbiamo la stessa arbitrarietà:

Ho letto sui giornali che Kony è al Senato.

Che A.F. Koni, che si distinse per il suo straordinario talento letterario, rispose:

(epitafia greca, pietra tombale) - una poesia d'addio per una persona morta, destinata a una lapide. Questa parola era originariamente usata in letteralmente, ma in seguito è diventato di più significato figurato. Ad esempio, I. Bunin ha miniatura lirica in prosa "Epitaffio", dedicato all'addio alla cara, ma sempre retrocedente nel passato, la tenuta russa dello scrittore. A poco a poco, l'epitaffio si trasforma in una poesia-dedica, una poesia d'addio ("Ghirlanda ai morti" di A. Akhmatova). Forse la poesia più famosa di questo tipo nella poesia russa è "La morte di un poeta" di M. Lermontov. Un altro esempio è l '"Epitaffio" di M. Lermontov, dedicato alla memoria di Dmitry Venevitinov, poeta e filosofo morto all'età di ventidue anni.

genere narrativo letterario romanzo

Il termine "romanzo", sorto nel XII secolo, è riuscito a subire una serie di cambiamenti semantici nel corso dei nove secoli della sua esistenza e copre fenomeni letterari estremamente diversi. Inoltre, le forme che oggi vengono chiamate romanzi sono apparse molto prima del concetto stesso. Le prime forme del genere del romanzo risalgono all'antichità, ma né i Greci né i Romani hanno lasciato un nome speciale per questo genere. Usando la terminologia successiva, è consuetudine chiamarlo romanzo. Vescovo di Yue tardo XVII secolo, alla ricerca dei predecessori del romanzo, applicò per la prima volta questo termine a una serie di fenomeni nell'antica prosa narrativa. Questo nome si basa sul fatto che il genere antico che ci interessa, avente come contenuto la lotta di individui isolati per i propri obiettivi personali e privati, rappresenta una somiglianza tematica e compositiva molto significativa con alcuni tipi del successivo romanzo europeo, in la cui formazione romanticismo antico svolto un ruolo significativo. Il nome "romanzo" è sorto più tardi, nel Medioevo, e originariamente si riferiva solo alla lingua in cui era scritta l'opera.

La lingua più comune della scrittura medievale dell'Europa occidentale era, come sapete, lingua letteraria antichi romani - latino. Nei secoli XII-XIII. d.C., insieme a opere teatrali, racconti, storie scritte in latino ed esistenti principalmente tra le classi privilegiate della società, la nobiltà e il clero, iniziarono ad apparire storie e storie scritte nelle lingue romanze e distribuite tra gli strati democratici della società che non lo so latino, tra borghesia mercantile, artigiani, villani (il cosiddetto terzo stato). Queste opere, in contrasto con quelle latine, iniziarono a chiamarsi: conte roman - una storia d'amore, una storia. Quindi l'aggettivo ha acquisito un significato indipendente. Nacque così un nome speciale per le opere narrative, che in seguito si stabilì nella lingua e nel tempo perse il suo significato originario. Un romanzo iniziò a essere definito un'opera in qualsiasi lingua, ma non in nessuna, ma solo di grandi dimensioni, diversa per alcune caratteristiche del soggetto, costruzione compositiva, sviluppo della trama, ecc.

Si può concludere che se questo termine, che è il più vicino al significato moderno, è apparso nell'era della borghesia - XVII-XVIII secolo, allora è logico attribuire allo stesso tempo l'emergere della teoria del romanzo. E sebbene già nel XVI-XVII secolo. compaiono alcune “teorie” del romanzo (Antonio Minturno “Arte poetica”, 1563; Pierre Nicole “Lettera sull'eresia della scrittura”, 1665), solo insieme alla filosofia classica tedesca si compiono i primi tentativi di creare una teoria estetica generale del romanzo, per includerlo nel sistema delle forme d'arte. “Allo stesso tempo, le dichiarazioni dei grandi romanzieri sulla propria pratica di scrittura acquistano una maggiore ampiezza e profondità di generalizzazione (Walter Scott, Goethe, Balzac). I principi della teoria borghese del romanzo nella sua forma classica furono formulati in questo periodo. Ma una letteratura più ampia sulla teoria del romanzo appare solo nella seconda metà dell'Ottocento. Ora il romanzo ha finalmente stabilito il suo dominio come tipica forma di espressione della coscienza borghese in letteratura.

Da un punto di vista storico e letterario, è impossibile parlare dell'emergere del romanzo come genere, poiché essenzialmente "romanzo" è "un termine inclusivo, sovraccarico di connotazioni filosofiche e ideologiche e che indica un intero complesso di fenomeni relativamente autonomi che non sono sempre geneticamente correlati tra loro". L '"emergere del romanzo" in questo senso occupa intere epoche, dall'antichità al XVII o addirittura al XVIII secolo.

L'emergere e la giustificazione di questo termine, ovviamente, è stata influenzata dalla storia dello sviluppo del genere nel suo insieme. Un ruolo altrettanto importante nella teoria del romanzo è svolto dalla sua formazione in vari paesi.

CONTESTO LETTERARIO E STORICO NELLO SVILUPPO DEL ROMANZO

Lo sviluppo storico del romanzo in diversi paesi europei rivela differenze piuttosto grandi, causate dallo sviluppo socio-economico irregolare e dall'unicità individuale della storia di ciascun paese. Ma accanto a questo, la storia del romanzo europeo contiene anche alcuni tratti comuni e ricorrenti che è bene sottolineare. In tutte le principali letterature europee, anche se ogni volta a modo suo, il romanzo attraversa alcune fasi regolari. Nella storia del romanzo europeo del Medioevo e dei tempi moderni, la priorità spetta al romanzo francese. Il rappresentante del Rinascimento francese nel campo del romanzo fu Rabelais (prima metà del XVI secolo), che scoprì nei suoi Gargantua e Pantagruel tutta l'ampiezza del libero pensiero borghese e la negazione della vecchia società. “Il romanzo ha origine nella finzione della borghesia nell'era della graduale disintegrazione del sistema feudale e dell'ascesa della borghesia commerciale. Secondo il suo principio artistico, questo è un romanzo naturalistico, secondo il principio tematico e compositivo, è avventuroso, al centro del quale c'è “un eroe che vive ogni sorta di avventure, divertendo i lettori con i suoi trucchi intelligenti, un avventuriero, un ladro” vive avventure casuali ed esterne (un trucco d'amore, un incontro con ladri, una carriera di successo, un'abile truffa finanziaria, ecc.), senza essere interessato né a caratteristiche sociali profonde né a complesse motivazioni psicologiche. Queste avventure sono intervallate da scene quotidiane, che esprimono un debole per le battute maleducate, il senso dell'umorismo, l'ostilità nei confronti delle classi dominanti, un atteggiamento ironico nei confronti dei loro costumi e manifestazioni. Allo stesso tempo, gli autori non sono riusciti a cogliere la vita nella sua profonda prospettiva sociale, limitandosi a caratteristiche esterne, mostrando una tendenza al dettaglio, ad assaporare dettagli quotidiani. I suoi esempi tipici sono il Lazarillo di Tormes (XVI secolo) e il Gilles Blas dello scrittore francese Lesage (prima metà del XVIII secolo). Dall'ambiente della piccola e media borghesia entro la metà del XVIII secolo. sta crescendo un'intellighenzia piccolo-borghese avanzata, che inizia una lotta ideologica contro il vecchio ordine e utilizza per questo la creatività artistica. Su questa base nasce un romanzo psicologico piccolo-borghese, in cui il posto centrale non è più il gioco d'azzardo, ma profonde contraddizioni e contrasti nelle menti dei personaggi che lottano per la loro felicità, per i loro ideali morali. L'esempio più brillante Questo può essere chiamato "New Eloise" di Rousseau (1761). Nella stessa epoca di Rousseau, Voltaire appare con il suo romanzo filosofico e giornalistico Candido. La Germania tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. c'è un intero gruppo di scrittori romantici che hanno creato esempi molto vividi del romanzo psicologico in diversi stili letterari. Tali sono Novalis ("Heinrich von Ofterdingen"), Friedrich Schlegel ("Lucinda"), Tick ("William Lovel") e infine il famoso Hoffmann. "Insieme a questo, troviamo un romanzo psicologico nello stile dell'aristocrazia nobile patriarcale, che perisce insieme all'intero vecchio regime e realizza la sua morte nel piano dei più profondi conflitti morali e ideologici". Tale è Chateaubriand con i suoi René e Atala. Altri strati della nobiltà feudale sono caratterizzati dal culto dell'elegante sensualità e dall'epicureismo sconfinato, a volte sfrenato. Da qui vieni fuori nobili romanzi Rococò con il loro culto della sensualità. Ad esempio, il romanzo di Couvre "Le avventure amorose del cavaliere di Foble".

Romanzo inglese della prima metà del XVIII secolo. propone rappresentanti di spicco come J. Swift con il suo famoso romanzo satirico "I viaggi di Gulliver" e D. Defoe, l'autore dell'altrettanto famoso "Robinson Crusoe", così come una serie di altri romanzieri che esprimono la visione sociale del mondo della borghesia.

Nell'era della nascita e dello sviluppo del capitalismo industriale, il romanzo avventuroso e naturalistico sta gradualmente perdendo il suo significato. Viene sostituito da un romanzo di vita sociale, che nasce e si sviluppa nella letteratura di quei settori della società capitalista che risultano essere i più avanzati, e nelle condizioni di un dato paese. In un certo numero di paesi (Francia, Germania, Russia), durante il periodo in cui il romanzo avventuroso è sostituito da uno sociale e quotidiano, cioè durante il periodo in cui il sistema feudale è sostituito da quello capitalista, il romanzo psicologico con un orientamento romantico o sentimentale, che riflette lo squilibrio sociale del periodo di transizione (Jean-Paul, Chateaubriand e altri). Il periodo di massimo splendore del romanzo sociale coincide con il periodo di crescita e fioritura della società capitalista industriale (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola e altri). Un romanzo viene creato secondo il principio artistico: realistico. A metà del XIX secolo. Il romanzo realistico inglese sta facendo progressi significativi. I romanzi di Dickens David Copperfield, Oliver Twist e Nicholas Nickleby, così come Thackeray con il suo Vanity Fair, che dà una critica più aspra e più forte alla società nobile-borghese, sono l'apice del romanzo realistico. “Il romanzo realista del XIX secolo si distingue per la sua formulazione estremamente acuta di problemi morali, che ora occupano un posto centrale in cultura artistica. Ciò è connesso all'esperienza di rottura con le idee tradizionali e al compito di trovare nuovi orientamenti morali per l'individuo in una situazione di isolamento, per sviluppare regolatori morali che non ignorino, ma razionalizzino moralmente gli interessi della reale attività pratica di un isolato individuale.

Una linea speciale è il romanzo di "misteri e orrori" (il cosiddetto "romanzo gotico"), le cui trame, di regola, sono scelte nella sfera del soprannaturale e i cui personaggi sono dotati di tratti di cupo demonismo . I maggiori rappresentanti del romanzo gotico sono A. Radcliffe e C. Maturin.

La graduale transizione della società capitalista nell'era dell'imperialismo con i suoi crescenti conflitti sociali porta al degrado dell'ideologia borghese. Il livello cognitivo dei romanzieri borghesi sta diminuendo. A questo proposito, nella storia del romanzo c'è un ritorno al naturalismo, allo psicologismo (Joyce, Proust). Nel processo del suo sviluppo, tuttavia, il romanzo non solo ripete una certa linea regolare, ma ne conserva anche alcune caratteristiche del genere. Il romanzo è storicamente ripetuto in diversi stili letterari, in diversi stili esprime diversi principi artistici. E nonostante tutto ciò, il romanzo rimane ancora un romanzo: un numero enorme delle opere più diverse di questo genere hanno qualcosa in comune, alcune caratteristiche ricorrenti di contenuto e forma, che si rivelano segni di un genere che riceve la sua espressione classica nel romanzo borghese. “Non importa quanto siano diverse quelle caratteristiche della coscienza di classe storica, quegli stati d'animo sociali, quelle idee artistiche specifiche che si riflettono nel romanzo, il romanzo esprime un certo tipo di autocoscienza, certi bisogni e interessi ideologici. Il romanzo borghese vive e si sviluppa finché è viva l'autocoscienza individualistica dell'era capitalista, finché continua ad esserci interesse per il destino individuale, per la vita personale, per la lotta dell'individualità per i propri bisogni personali, per il diritto alla vita. Queste caratteristiche del contenuto del romanzo portano alle caratteristiche formali di questo genere. Tematicamente, il romanzo borghese descrive la vita privata, personale, quotidiana e, sullo sfondo di essa, lo scontro e la lotta degli interessi personali. La composizione del romanzo è caratterizzata da una linea più o meno complessa, retta o spezzata di un unico intrigo personale, un'unica catena causale di eventi, un unico corso della narrazione, a cui sono subordinati tutti e tutti i tipi di momenti descrittivi. Sotto tutti gli altri aspetti, il romanzo è "storicamente infinitamente vario".

Qualsiasi genere, da un lato, è sempre individuale, dall'altro si basa sempre sulla tradizione letteraria. La categoria di genere è una categoria storica: ogni epoca è caratterizzata non solo dal sistema di genere nel suo insieme, ma anche da modifiche o varietà di genere in particolare in relazione a un particolare genere. I critici letterari oggi distinguono le varietà di genere sulla base di un complesso di proprietà stabili (ad esempio, la natura generale dell'argomento, le proprietà delle immagini, il tipo di composizione, ecc.).

Sulla base di quanto precede, la tipologia del romanzo moderno può essere condizionatamente rappresentata come segue:

I temi sono autobiografici, documentaristici, politici, sociali; filosofico, intellettuale; erotico, femminile, familiare e domestico; storico; avventuroso, fantastico; satirico; sentimentale, ecc.

Secondo le caratteristiche strutturali: un romanzo in versi, un romanzo di viaggio, un romanzo di pamphlet, un romanzo di parabole, un romanzo di feuilleton, ecc.

Spesso la definizione correla il romanzo con l'epoca in cui dominava l'uno o l'altro tipo di romanzo: antico, cavalleresco, illuminista, vittoriano, gotico, modernista, ecc.

Inoltre, spicca un romanzo epico - un'opera in cui il centro dell'attenzione artistica è il destino delle persone, e non l'individuo (L.N. Tolstoy "Guerra e pace", M.A. Sholokhov "Quiet Flows the Don").

Un tipo speciale è il romanzo polifonico (secondo M. M. Bakhtin), che comporta una tale costruzione, quando l'idea principale dell'opera è formata dal suono simultaneo di "molte voci", poiché nessuno dei personaggi, né l'autore ha il monopolio della verità e non ne è il portatore.

Riassumendo tutto quanto sopra, notiamo ancora una volta che, nonostante la lunga storia di questo termine e una forma di genere ancora più antica, nella moderna critica letteraria non esiste una visione univoca dei problemi legati al concetto di "romanzo". È noto che è apparso nel Medioevo, i primi campioni di romanzi - più di cinque secoli fa, nella storia dello sviluppo delle letterature dell'Europa occidentale, il romanzo ha avuto molte forme e modifiche.

Terminando la conversazione sul romanzo nel suo insieme, non possiamo non prestare attenzione al fatto che, come ogni genere, deve avere delle caratteristiche. Qui rimaniamo solidali con l'aderente al "dialogismo" in letteratura - M.M. Bakhtin, che identifica tre caratteristiche principali del modello di genere del romanzo che lo distinguono fondamentalmente dagli altri generi:

“1) la tridimensionalità stilistica del romanzo, associata alla coscienza multilingue che in esso si realizza; 2) un cambiamento radicale delle coordinate temporali dell'immagine letteraria nel romanzo; 3) una nuova zona per la costruzione di un'immagine letteraria nel romanzo, cioè la zona di massimo contatto con il presente (modernità) nella sua incompletezza.

DEFINIZIONEutopie

L'utopia è un'idea di una società ideale, una fiducia acritica nella possibilità di un'attuazione diretta di aspettative, ideali tradizionali, mitologici, possibilmente modernizzati, ideologici. Ad esempio, U. si sta sforzando di realizzare gli ideali di costruire una grande società per analogia con la comunità rurale, il concetto di socialismo, la cui attuazione non può avvenire nel periodo di tempo corrispondente, o per la totale impossibilità di accettare le idee rilevanti della popolazione generale come valori reali propri. proprie attività, o in conseguenza del fatto che l'adozione di questi valori porta a un sistema non funzionale, violano i divieti del diritto socio-culturale. W. Mora, Campanella, ecc. danno immagini al limite di società, industrie, vita personale strettamente regolamentate nelle città, a casa. Rappresentano ideali tradizionali modernizzati che non corrispondono né al passato a causa degli elementi di modernizzazione, né al futuro a causa del peso del tradizionalismo. U. è un elemento di una certa fase nello sviluppo di qualsiasi decisione, poiché tutto inizia con la riproduzione di qualche bisogno preesistente, che può rivelarsi U. in una situazione mutata. L'efficacia di una decisione dipende dalla capacità di una persona di ripensare criticamente tutti i suoi prerequisiti, elementi sulla base di mutate condizioni, l'emergere di nuovi mezzi, la maturazione di nuovi obiettivi, cioè è necessario superare l'elemento U nella soluzione. Qualsiasi idea, progetto, la loro realizzazione deve superare il test per la presunzione di utopia. Un tentativo di realizzare U., cioè, prima di tutto, di incarnarlo nelle relazioni sociali, di trarne un risultato, può essere considerato il risultato di un miracolo di inversione, nel caso della realizzazione è sostituito da un'inversione inversa. Ad esempio, il socialismo come società che salva immediatamente le persone dalla morte, dal lavoro, incarna l'uguaglianza universale, finisce alla fine con la crescita di uno stato di disagio, un'inversione inversa. La morte del ragazzo significa che non c'è comunismo in "Chevengur" (Platonov A., Chevengur).

Estetica del genere pop

Gomma.

Eseguita:

Studente 4° anno 423 gruppi

Bobosko Margherita

Controllato da: Professore

Andrachnikov S.G.

Mosca 2012.

introduzione

Rubber - originariamente considerato un genere circense, ma da tempo ha preso la sua nicchia sul palco. Vediamo qual è il fascino di questo genere che gli permetterà di esistere al di fuori dell'arena. Secondo le informazioni scientifiche, questo genere si chiama contorsione: la parola inglese contorsione significa flessibilità in tutte le manifestazioni. Fu da lui che venne il nome contorsione, che caratterizzava l'incredibile e davvero sorprendente arte performativa. Questo genere originale le abilità sceniche si basano sulle capacità uniche di una persona di trasformare il proprio corpo: piegare a metà, torcere in anelli, in modo bizzarro curva.

"Gomma" - (ing. saoutchouc) come termine circense si trova nella letteratura speciale solo alla fine del secolo scorso. Bisogna pensare che la sua presenza è associata al fiorire dell'industria automobilistica e aeronautica, che richiedeva un'enorme quantità di gomma per pneumatici. Il succo denso e viscoso delle piante di gomma divenne il più redditizio dei beni coloniali. La parola "gomma" è diventata di moda. Apparentemente, a causa delle proprietà di questo materiale, hanno iniziato a chiamare persone che hanno una perfetta flessibilità del proprio corpo.

La storia del genere.

Maggior parte prime informazioni su di lui appartengono a tempi molto, molto lontani.

IN antico Egitto durante le feste dei nobili e dei sacerdoti tebani si esibivano acrobati, arpisti e ballerini con famosi gladiatori e cacciatori. Dai disegni nelle tombe è possibile ricreare un'immagine delle esibizioni di acrobati del passato. È iniziato con il fatto che una serie di spade è stata rinforzata su una lunga tavola con le punte rivolte verso l'alto. Per mostrare quanto sono affilate le spade, l'acrobata ha lanciato una mela sulla punta della spada. Le metà di una mela tagliata venivano poi offerte al pubblico come prelibatezza molto apprezzata. I monumenti dell'antichità sopravvissuti fino ad oggi - rilievi e pitture murali - conservano varie immagini di "ponti" - la posa principale della "gomma".

La dimostrazione della flessibilità del corpo, come la danza e la pantomima, può essere considerata una delle origini della teatralità, capostipite di tutti i generi circensi.

Come è nato questo tipo di acrobazia? Non ci sono informazioni precise su questo. Sembra che i suoi inizi risalgano a quei tempi lontani, quando si eseguivano danze rituali nei templi pagani. È possibile che durante una tale danza attorno alla fiamma del fuoco sacrificale, una delle sacerdotesse in estasi si sia appoggiata profondamente all'indietro, inarcando magnificamente la schiena in una posa che potesse attrarre con la sua insolita e suscitare imitazione.

flessibile, addestrato corpo umano, apparentemente privo di una base ossea (motivo per cui gli artisti che si esibivano in questo genere venivano pubblicizzati come "persone senza ossa"), attirava sempre l'attenzione. Questo, infatti, ha portato al fatto che il genere si è rivelato così tenace, ha attraversato i secoli, non svanendo nemmeno oggi. IN antica Roma sulle anfore si possono vedere immagini colorate di acrobati flessibili, qui l'abile artista, in piedi sulle mani e inarcando bruscamente la schiena, ha iniziato a muoversi con cautela lungo la tavola, e non solo a muoversi, non con un passo, ma con “ponti frontali ”, o, come si dice in un ambiente professionale, "Stai con bogen", cercando di non toccare il pericoloso ostacolo: le spade.

Se era tradizione per gli acrobati di Roma dimostrare flessibilità sulle punte delle spade, per gli antichi greci - sullo scudo tenuto dall'atleta, allora artisti cinesi millenni fa, hanno introdotto uno stile originale, diffuso in tutta la terra, di acrobazie plastiche. In piedi su una panca dipinta con ornamenti nazionali, l'acrobata inclinò dolcemente il corpo all'indietro, affondando sempre più in basso, e ora la testa e le spalle passarono sui suoi piedi. Ma questo è solo l'inizio, l'importante era che l'acrobata si piegasse in modo tale che, senza l'aiuto della mano-bocca, potesse raccogliere un fiore di papavero scarlatto dal tappeto. Questa ascesa, un'ascesa lenta e tesa, in cui l'eccezionale elasticità del corpo si intreccia espressamente con la forza facilmente intuibile delle gambe, e guarda ancora con eccitante interesse.

Le stanze sono state costruite in modo leggermente diverso, ma anche nel loro modo nazionale-originale Artisti uzbeki, adolescenti flessibili-muallakchi. Con una bacinella di rame piena d'acqua, i Muallakchi giravano intorno agli spettatori che, come era consuetudine fin dai tempi antichi, gettavano monete nella bacinella. E sebbene tutti fossero ben consapevoli di ciò che sarebbe accaduto dopo, ciò nondimeno non influiva minimamente sulla grande attenzione con cui centinaia di occhi seguivano tutti i preparativi, come, posando la bacinella a terra, i muallakchi (il più delle volte si esibivano insieme con il loro maestro in due, tre) venivano portati a fare “ponti”, “ruote”, “rotoli dai gomiti alle gambe”. Ma questo è solo un "riscaldamento". Poi è iniziata la cosa principale: il più preparato dei muallakchi, in piedi con le spalle al bacino, provando ancora e ancora, è sceso sul "ponte", ha immerso il viso nell'acqua ed è riuscito a distogliere gli occhi dal fondo di la moneta per secoli.

Nel Cinquecento entrarono di moda i pastorali, erano frequentati spettacoli corali mottetti o madrigali (brani musicali e poetici). Alla fine del Cinquecento, solo numeri vocali. Questo fu l'inizio della nascita dell'opera nella forma familiare all'uomo moderno. Questo genere si chiamava dramma in musica, e "opera" apparve solo nella prima metà del XVII secolo. Va notato che alcuni hanno continuato a chiamare le loro opere drammi musicali anche dopo la comparsa e il consolidamento di "opera".

Ci sono diversi tipi di opera. La principale è considerata la "Grande Opera" o tragedia lirica. È sorto dopo il Grande rivoluzione francese e in realtà è diventato il principale direzione musicale XIX secolo.

Storia dei teatri d'opera

L'opera è molto popolare, diventando una forma d'arte preferita. Trame letterarie le opere le rendono un tipo di arte musicale accessibile e comprensibile, poiché è molto più facile da percepire rispetto a quelle tradizionali senza trama.

Oggi vengono dati circa ventimila spettacoli d'opera all'anno. Ciò significa che ogni giorno nel mondo vengono rappresentate più di cinquanta opere.

Dall'Italia, l'opera si diffuse rapidamente in altri paesi europei. Negli anni è diventato pubblico, cessando di servire esclusivamente come intrattenimento per gli aristocratici. Nei teatri d'opera cominciarono ad apparire le "gallerie", dalle quali i comuni cittadini potevano cantare deliziosamente.

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Consiglio 2: La storia dell'aspetto dell'insalata "aringa sotto una pelliccia"

Pochi sanno che l'insalata tradizionale e amata da migliaia di persone "aringa sotto una pelliccia" ha una connotazione politica. Questo piatto è stato inventato nel 1918, che, come sapete, è stato un punto di svolta per la Russia. Se credi leggenda popolare, "pelliccia" non è il nome del tipo di abbigliamento, ma un'abbreviazione.

Brillante invenzione di uno chef qualunque

Dalla metà del XIX secolo, le taverne sono state il luogo di vacanza preferito dai cittadini. Qui hanno bevuto, imprecato, parlato e cercato con ogni mezzo la verità. Spesso i visitatori rompevano piatti, litigavano, si accusavano a vicenda di nutrire idee rivoluzionarie e cantavano l'Internazionale in un coro discordante. Un giorno, Anastas Bogomilov, commerciante, proprietario di diversi ristoranti molto frequentati, decise che era necessario calmare i visitatori e rendere più rilassata l'atmosfera nei suoi locali. È successo nel 1918. Uno dei dipendenti di Anastas, il cuoco Aristarkh Prokoptsev, decise che il modo più semplice per calmare i ribelli era saturare il loro stomaco. Ma non solo così, ma con una connotazione nascosta.

Secondo la leggenda, fu Prokoptsev che ebbe l'idea di creare il piatto di aringhe. L'aringa era un simbolo del proletariato (un prodotto diffuso, economico e popolare tra la gente), le verdure (patate, cipolle e carote) personificavano i contadini e le barbabietole rappresentavano lo stendardo rivoluzionario rosso. La famosa salsa fredda francese "maionese" era il legante. Perché è stato scelto non è esattamente noto. Secondo una versione, era un segno di rispetto per coloro che hanno fatto la grande rivoluzione borghese francese, secondo un'altra - un promemoria dell'Intesa.

L'Intesa, che comprendeva la Francia, era considerata il principale nemico esterno del bolscevismo.

Perché una pelliccia? SHUBA è un'abbreviazione, che è stata decifrata come segue: "Sciovinismo e declino - Boicottaggio e anatema".
I frequentatori del ristorante hanno subito apprezzato l'insalata rivoluzionaria. Innanzitutto, era delizioso. In secondo luogo, poco costoso. E in terzo luogo, è stato un ottimo spuntino per gli spiriti. A causa della grande quantità di maionese, le persone si ubriacavano meno, il che significa che c'erano meno litigi. Per la prima volta, l'insalata apparve nel menu delle taverne di Bogomilov prima del nuovo anno 1919. Forse è per questo che "l'aringa sotto una pelliccia" è diventata un piatto tradizionale per la tavola di Capodanno.

La storia dell'emergere della lattuga è bellissima. Quanto è vero, nessuno lo saprà mai.

ricetta classica per insalata

Per preparare un'insalata tradizionale "aringa sotto una pelliccia" avrai bisogno di verdure bollite (tranne le cipolle), una mela fresca, aringhe e maionese.

È auspicabile che la maionese sia fatta in casa. Se devi usare il negozio, allora è meglio prendere quello in cui la percentuale di contenuto di grassi è più alta.

Avrai bisogno:
- 200 g di filetto di aringa;
- 200 g di mele;
- 200 g di barbabietole;
- 200 g di patate lesse;
- 200 grammi;
- 100 g di cipolla;
- Maionese.

Dopo che le verdure sono cotte, devono essere raffreddate, sbucciate e grattugiate una ad una su una grattugia grossa. La cipolla viene tagliata il più finemente possibile. Il filetto di aringa va tagliato a cubetti di media grandezza: non più di 1x1 cm La mela va sbucciata e grattugiata su una grattugia fine. È meglio stendere il piatto su un'insalatiera piatta. Il primo strato nella ricetta classica sono le patate, poi le aringhe, le cipolle, le carote, le mele e le barbabietole. Ogni strato è imbrattato di maionese grassa.

Il classico è noto a molti, ma ogni casalinga fa ancora aringhe sotto una pelliccia a modo suo. Alcuni mettono un cetriolo al posto di una mela, altri escludono le cipolle dagli ingredienti e altri ancora usano uno degli strati di formaggio. Alcuni chef si sforzano di "nobilitare" il piatto e mettono salmone, salmone e persino frutti di mare come i gamberetti al posto delle aringhe. Anche le casalinghe sono felici di sperimentare. Su Internet puoi trovare molte ricette originali basate sul classico: "Aringhe in un cappotto di pelle di pecora", "Pelliccia senza aringhe", "Aringhe in una nuova pelliccia", "Aringhe in un impermeabile".

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Le bambole Matrioska sono considerate un souvenir primordialmente russo e quindi sono così popolari tra i turisti che arrivano nella Federazione Russa da paesi diversi. Tanto più interessante è il fatto che queste statuette in legno dipinte di bellezze eleganti, investendo l'una nell'altra, hanno radici lontane dalla Russia.

La prima matrioska russa

Il prototipo di una ragazza russa allegra e dalla faccia tonda, incarnata nelle classiche bambole da nidificazione, fu portato in Russia dal Giappone all'inizio del XIX secolo. Il souvenir della terra del sole era una statuina di nidificazione in legno del saggio giapponese Fukurum. Erano splendidamente dipinti e stilizzati nello spirito delle tradizioni della madrepatria della moderna matrioska.

Una volta al Moscow Toy Workshop, un souvenir giapponese ha ispirato il tornitore locale Vasily Zvezdochkin e l'artista Sergei Malyutin a creare giocattoli simili. Maestri scolpiti sulla macchina e dipinti figurine simili annidati uno dentro l'altro. Il primo analogo di un souvenir giapponese era una ragazza con un velo e un prendisole, le successive bambole nidificanti raffiguravano bambini carini e divertenti - ragazzi e ragazze, sull'ultima, ottava bambola nidificante, veniva disegnato un bambino fasciato. Molto probabilmente, ha preso il nome in onore del diffuso in quel periodo di tempo nome femminile Matrona.

Bambole nidificanti Sergiev Posad

Dopo la chiusura del laboratorio di Mosca, nel 1900, gli artigiani di Sergiev Posad, in un laboratorio di formazione e dimostrazione, iniziarono a fabbricare matrioske. Questo tipo di artigianato popolare si è diffuso, le officine dei Bogoyavlensky, Ivanov, Vasily Zvezdochkin, che si sono trasferiti a Posad da Mosca, sono apparse non lontano dalla capitale.

Nel corso del tempo, questo giocattolo souvenir ha guadagnato una tale popolarità che gli stranieri hanno iniziato a ordinarlo da maestri russi: francesi, tedeschi, ecc. Tali bambole da nidificazione non erano economiche, ma c'era qualcosa da ammirare! La pittura di questi giocattoli di legno è diventata colorata, ornata, varia. Gli artisti hanno raffigurato belle ragazze russe in lunghi prendisole e sciarpe dipinte, con mazzi di fiori, cesti e nodi. All'inizio del ventesimo secolo fu istituita la produzione in serie di bambole matrioska per l'estero.

Successivamente apparvero bambole da nidificazione maschili, ad esempio raffiguranti pastorelle con flauto, stallieri baffuti, vecchi barbuti con bastoni, ecc. I giocattoli di legno erano disposti secondo una varietà di principi, ma lo schema, di regola, era necessariamente tracciato: ad esempio, le bambole-sposi nidificanti erano abbinate a spose e parenti delle bambole nidificanti.

Bambole nidificanti della provincia di Nizhny Novgorod

Più vicino alla metà del XX secolo, la matrioska si diffuse ben oltre Sergiev Posad. Così, nella provincia di Nizhny Novgorod, sono comparsi artigiani che hanno realizzato bambole nidificanti sotto forma di ragazze alte e snelle in mezzi scialli luminosi. E gli artigiani di Sergiev Posad hanno realizzato questi giocattoli sotto forma di giovani donne più tozze e lussureggianti.

Moderne bambole nidificanti

La matrioska è ancora considerata uno dei simboli della cultura russa. Le moderne bambole nidificanti sono realizzate in una varietà di generi: oltre ai disegni classici, su di esse vengono posizionati ritratti di personaggi politici famosi, presentatori televisivi, star del cinema e pop.

A Sergiev Posad, nel Museo dei giocattoli, ci sono collezioni di bambole che nidificano vari maestri inizio e metà del XX secolo, così come la prima matrioska, dipinta artista famoso Sergei Malyutin.

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