Le persone superflue" nella letteratura sono immagini caratteristiche della prosa russa della metà del diciannovesimo secolo. Esempi di tali personaggi nelle opere di narrativa sono l'argomento dell'articolo. Chi ha coniato questo termine? Le "persone extra" in letteratura sono personaggi apparsi all'inizio del diciannovesimo secolo. Non si sa chi abbia introdotto esattamente questo termine. Forse Herzen. Secondo alcune informazioni - Alexander Sergeevich Pushkin. Dopotutto, il grande poeta russo una volta disse che il suo Onegin è “un uomo in più”. In un modo o nell'altro, questa immagine è stata saldamente radicata nelle opere di altri scrittori. Ogni scolaro, anche se non ha letto il romanzo di Goncharov, conosce un eroe letterario come Oblomov. Questo personaggio è un rappresentante del mondo dei proprietari terrieri obsoleto e quindi non può adattarsi a quello nuovo. Segni generali di "persone superflue" si trovano nelle opere di classici come I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov.
Prima di considerare ciascuno dei personaggi che possono essere classificati in questa categoria, vale la pena evidenziarli caratteristiche comuni.
Le "persone extra" in letteratura sono eroi contraddittori che sono in conflitto con la società a cui appartengono. Di norma, sono privati sia della fama che della ricchezza.
Le "persone extra" in letteratura sono personaggi introdotti dall'autore in un ambiente a loro estraneo. Sono moderatamente istruiti, ma la loro conoscenza non è sistematica.
L'“uomo superfluo” non può essere un pensatore profondo o uno scienziato, ma ha la “capacità di giudizio”, il dono dell'eloquenza.
E caratteristica principale Questo personaggio letterario è un atteggiamento sdegnoso verso gli altri.
Ad esempio, possiamo ricordare Onegin di Pushkin, che evita la comunicazione con i suoi vicini. Le “persone superflue” nella letteratura russa del XIX secolo erano eroi che sapevano vedere i vizi società moderna, ma non so come resistervi. Sono consapevoli dei problemi del mondo che li circonda. Ma, ahimè, sono troppo passivi per cambiare qualcosa.
Cause
I personaggi discussi in questo articolo iniziarono ad apparire sulle pagine delle opere di scrittori russi nell'era di Nicola. Nel 1825 ci fu una rivolta decabrista. Nei decenni successivi il governo ebbe paura, ma fu in quel momento che emersero nella società uno spirito di libertà e un desiderio di cambiamento. La politica di Nicola I era piuttosto contraddittoria. Lo zar introdusse riforme progettate per rendere la vita più facile ai contadini, ma allo stesso tempo fece di tutto per rafforzare l'autocrazia. Cominciarono ad apparire vari circoli, i cui partecipanti discussero e criticarono l'attuale governo. Lo stile di vita del proprietario terriero era disprezzato da molte persone istruite. Ma il guaio è che i partecipanti alle diverse associazioni politiche appartenevano alla società verso la quale improvvisamente si infiammarono di odio. Le ragioni della comparsa di "persone extra" nella letteratura russa risiedono nell'emergere nella società di un nuovo tipo di persona che non è stata accettata dalla società e non l'ha accettata. Una persona del genere si distingue dalla massa e quindi provoca sconcerto e irritazione. Come già accennato, il concetto di "persona superflua" è stato introdotto per la prima volta in letteratura da Pushkin. Tuttavia, questo termine è alquanto vago. Personaggi in conflitto con l'ambiente sociale sono già stati incontrati in letteratura.
Personaggio principale La commedia di Griboedov ha caratteristiche inerenti a questo tipo di personaggio. Possiamo dire che Chatsky è un esempio di " persona in più"? Per rispondere a questa domanda, dovresti farlo breve analisi commedie. L'eroe di Chatsky Griboedov rifiuta le fondamenta inerti Società Famusov. Denuncia la venerazione e l'imitazione cieca della moda francese. Ciò non passa inosservato ai rappresentanti della società Famus: i Khlestov, i Khryumin, gli Zagoretsky. Di conseguenza, Chatsky è considerato strano, se non pazzo. L'eroe di Griboedov è un rappresentante di una società avanzata, che comprende persone che non vogliono sopportare ordini reazionari e resti del passato. Quindi, possiamo dire che il tema della “persona superflua” è stato sollevato per primo dall’autore di “Woe from Wit”.
Eugenio Onegin
Ma la maggior parte degli studiosi di letteratura ritiene che questo particolare eroe sia la prima “persona in più” nella prosa e nella poesia degli autori russi. Onegin è un nobile, "erede di tutti i suoi parenti". Ha ricevuto un'istruzione molto discreta, ma non ha alcuna conoscenza profonda. Scrivere e parlare francese, comportarsi a proprio agio nella società, recitare alcune citazioni dalle opere di autori antichi: questo è sufficiente per creare un'impressione favorevole nel mondo. Onegin è un tipico rappresentante della società aristocratica. Non è in grado di “lavorare sodo”, ma sa brillare nella società. Conduce un'esistenza senza scopo e oziosa, ma non è colpa sua. Evgeniy è diventato come suo padre, che ogni anno regalava tre balli. Vive come esiste la maggior parte dei rappresentanti della nobiltà russa. Tuttavia, a differenza di loro, ad un certo momento comincia a sentirsi stanco e deluso. Solitudine Onegin è una “persona in più”. Languisce per l'ozio, cercando di occuparsi di lavori utili. Nella società a cui appartiene, l'ozio è la componente principale della vita. Quasi nessuno della cerchia di Onegin ha familiarità con le sue esperienze. All'inizio Evgeniy prova a comporre. Ma non è uno scrittore. Poi inizia a leggere con entusiasmo. Tuttavia, Onegin non trova soddisfazione morale nemmeno nei libri. Quindi si ritira nella casa del defunto zio, che gli ha lasciato in eredità il suo villaggio. Qui il giovane nobile sembra trovare qualcosa da fare. Rende la vita più facile ai contadini: sostituisce il giogo con un quitrento leggero. Tuttavia, anche queste buone iniziative non portano da nessuna parte. Il tipo di “persona superflua” apparve nella letteratura russa nel primo terzo del XIX secolo. Ma verso la metà del secolo questo personaggio acquisì nuove caratteristiche. Onegin di Pushkin è piuttosto passivo. Tratta gli altri con disprezzo, è depresso e non riesce a liberarsi di convenzioni e pregiudizi, che lui stesso critica. Vediamo altri esempi di “persona in più” in letteratura.
L'opera di Lermontov "L'eroe del nostro tempo" è dedicata ai problemi di una persona rifiutata, spiritualmente non accettata dalla società. Pechorin, come il personaggio di Pushkin, appartiene a alta società. Ma è stanco dei costumi della società aristocratica. A Pecorin non piace partecipare a balli, cene, serate festive. È depresso dalle conversazioni noiose e insignificanti che è consuetudine avere in tali eventi. Usando gli esempi di Onegin e Pechorin, possiamo integrare il concetto di "persona superflua" nella letteratura russa. Questo è un personaggio che, a causa di una certa alienazione dalla società, acquisisce tratti come isolamento, egoismo, cinismo e persino crudeltà. "Appunti di una persona in più" Eppure, molto probabilmente, l'autore del concetto di "persone in più" è I. S. Turgenev. Molti studiosi di letteratura ritengono che sia stato lui a introdurre questo termine. Secondo la loro opinione, Onegin e Pechorin furono successivamente classificati come "persone superflue", sebbene abbiano poco in comune con l'immagine creata da Turgenev. Lo scrittore ha una storia intitolata "Note di un uomo extra". L'eroe di questo lavoro si sente estraneo nella società. Questo personaggio si definisce tale. Se l'eroe del romanzo "Fathers and Sons" sia una "persona superflua" è una questione controversa.
Fathers and Sons descrive la società della metà del diciannovesimo secolo. Le violente controversie politiche avevano ormai raggiunto il loro culmine. In queste dispute si trovavano da una parte i democratici liberali e dall’altra i democratici rivoluzionari. Entrambi capirono che erano necessari dei cambiamenti. I democratici dalla mentalità rivoluzionaria, a differenza dei loro oppositori, erano impegnati in misure piuttosto radicali. Le controversie politiche sono penetrate in tutte le sfere della vita. E, naturalmente, sono diventati il tema dell'arte e lavori giornalistici. Ma a quel tempo c'era un altro fenomeno che interessava lo scrittore Turgenev. Cioè, il nichilismo. Gli aderenti a questo movimento rifiutavano tutto ciò che riguardava lo spirituale. Bazàrov, come Onegin, è una persona profondamente sola. Questo tratto è caratteristico anche di tutti i personaggi che gli studiosi di letteratura classificano come “persone superflue”. Ma, a differenza dell’eroe di Pushkin, Bazàrov non trascorre il tempo nell’ozio: è fidanzato Scienze naturali. L'eroe del romanzo "Fathers and Sons" ha successori. Non è considerato pazzo. Al contrario, alcuni eroi cercano di adottare le stranezze e lo scetticismo di Bazàrov. Tuttavia, Bazàrov è solo, nonostante il fatto che i suoi genitori lo amino e lo idolatrino. Muore e solo alla fine della sua vita si rende conto che le sue idee erano false. Ci sono gioie semplici nella vita. C'è amore e sentimenti romantici. E tutto questo ha il diritto di esistere.
Le "persone extra" si trovano spesso nelle opere di Turgenev. L'azione del romanzo "Rudin" si svolge negli anni Quaranta. Daria Lasunskaya, una delle eroine del romanzo, vive a Mosca, ma d'estate viaggia fuori città, dove organizza serate musicali. I suoi ospiti sono esclusivamente persone istruite. Un giorno a casa di Lasunskaya appare un certo Rudin. Questa persona è incline alla polemica, estremamente appassionata e affascina gli ascoltatori con il suo ingegno. Gli ospiti e la padrona di casa rimangono incantati dalla straordinaria eloquenza di Rudin. Lasunskaya lo invita a vivere a casa sua. Per dare una chiara descrizione di Rudin, Turgenev racconta fatti della sua vita. Quest'uomo è nato in una famiglia povera, ma non ha mai avuto il desiderio di guadagnare denaro o di uscire dalla povertà. All'inizio viveva con i soldi che sua madre gli mandava. Poi viveva a spese di amici ricchi. Anche nella sua giovinezza, Rudin si distinse per le sue straordinarie capacità oratorie. Era un uomo abbastanza istruito, perché trascorreva tutto il suo tempo libero leggendo libri. Ma il problema è che alle sue parole non seguì nulla. Quando incontrò Lasunskaya, era già diventato un uomo piuttosto trasandato le avversità della vita. Inoltre, divenne dolorosamente orgoglioso e persino vanitoso. Rudin è una “persona in più”. Molti anni di immersione nella sfera filosofica hanno portato al fatto che le esperienze emotive ordinarie sembravano essersi estinte. Questo eroe di Turgenev è un oratore nato e l'unica cosa per cui si è battuto era conquistare le persone. Ma era troppo debole e senza spina dorsale per diventare un leader politico.
Quindi, la “persona in più” nella prosa russa è un nobile disilluso. L'eroe del romanzo di Goncharov è talvolta classificato come questo tipo di eroe letterario. Ma Oblomov può essere definito una "persona superflua"? Dopotutto, gli manca, desidera ardentemente la casa di suo padre e tutto ciò che costituiva la vita del proprietario terriero. E non è in alcun modo deluso dallo stile di vita e dalle tradizioni caratteristiche dei rappresentanti della sua società. Chi è Oblomov? Questo è un discendente di una famiglia di proprietari terrieri che è annoiato dal lavoro in ufficio e quindi non si alza dal divano per giorni. Questa è un'opinione generalmente accettata, ma non è del tutto corretta. Oblomov non riusciva ad abituarsi alla vita a San Pietroburgo, perché le persone intorno a lui erano individui completamente calcolatori e senza cuore. Il personaggio principale del romanzo, a differenza di loro, è intelligente, istruito e, soprattutto, alto qualità spirituali. Ma allora perché non vuole lavorare? Il fatto è che Oblomov, come Onegin e Rudin, non vede il punto in questo lavoro, in questa vita. Queste persone non possono lavorare solo per il benessere materiale. Ognuno di loro richiede un obiettivo spirituale elevato. Ma non esiste oppure è risultata insolvente. E Onegin, Rudin e Oblomov diventano "superflui". Goncharov ha contrapposto Stolz, il suo amico d'infanzia, al personaggio principale del suo romanzo. Questo personaggio inizialmente crea un'impressione positiva sul lettore. Stolz è una persona laboriosa e determinata. Non è un caso che lo scrittore abbia dotato questo eroe di origine tedesca. Goncharov sembra suggerire che solo i russi possono soffrire di oblomovismo. E dentro ultimi capitoli diventa chiaro che dietro il duro lavoro di Stolz non c’è nulla. Quest'uomo non ha né sogni né idee elevate. Acquisisce mezzi di sussistenza sufficienti e si ferma, non continuando il suo sviluppo. L'influenza della “persona in più” sugli altri Vale anche la pena dire qualche parola sugli eroi che circondano la “persona in più”.
I personaggi letterari discussi in questo articolo sono soli e infelici. Alcuni di loro mettono fine alla loro vita troppo presto. Inoltre, le “persone in più” causano dolore agli altri. Soprattutto le donne che hanno avuto l'imprudenza di amarli. Pierre Bezukhov è talvolta annoverato tra le “persone superflue”. Nella prima parte del romanzo è in continua malinconia, alla ricerca di qualcosa. Trascorre molto tempo alle feste, compra quadri e legge molto. A differenza degli eroi sopra menzionati, Bezukhov ritrova se stesso, non muore né fisicamente né moralmente.
All'inizio del XIX secolo apparvero opere nella letteratura russa, problema centrale che è il conflitto tra l'eroe e la società, la persona e l'ambiente che lo ha cresciuto. E, di conseguenza, viene creata una nuova immagine: l'immagine di una persona “extra”, un estraneo tra i suoi, rifiutato dal suo ambiente. Gli eroi di queste opere sono persone dalle menti curiose, dotate, di talento, che hanno avuto l'opportunità di diventare veri "eroi del loro tempo" - scrittori, artisti, scienziati - e che, nelle parole di Belinsky, sono diventate "persone intelligenti e inutili", " egoisti sofferenti”, “egoisti riluttanti”. L'immagine della “persona superflua” è cambiata con lo sviluppo della società, acquisendo nuove qualità, fino a raggiungere finalmente la piena espressione nel romanzo di I.A. Goncharov "Oblomov".
I primi nella galleria delle persone "extra" sono Onegin e Pechorin - eroi caratterizzati da fredda concretezza, carattere indipendente, "mente acuta e fredda", dove l'ironia rasenta il sarcasmo. Queste sono persone straordinarie e quindi raramente soddisfatte di se stesse, insoddisfatte di un'esistenza facile e spensierata. Non si accontentano della vita monotona della “giovinezza d'oro”. È facile per gli eroi rispondere con certezza a ciò che non li soddisfa, ma è molto più difficile rispondere a ciò di cui hanno bisogno dalla vita. Onegin e Pechorin sono infelici, “hanno perso interesse per la vita”; si muovono in un circolo vizioso, dove ogni azione implica ulteriore delusione. Romantici sognatori in gioventù, si trasformarono in freddi cinici, crudeli egoisti, non appena videro la “luce”. Chi o qual è la ragione per cui le persone intelligenti e istruite si sono trasformate in persone “superflue” che non hanno trovato il loro posto nella vita? Sembrerebbe che tutto fosse nelle loro mani, quindi questo significa che è colpa degli eroi? Possiamo dire che loro stessi sono responsabili di come è andato a finire il loro destino, ma sono ancora propenso a credere che niente e nessuno possa cambiare una persona tanto quanto la società, l'ambiente sociale, le condizioni in cui questa o quella persona si trova lui stesso. È stata la “luce” a trasformare Onegin e Pecorin in “storpi morali”. Pechorin ammette nel suo diario: "...La mia anima è viziata dalla luce, la mia immaginazione è inquieta, il mio cuore è insaziabile..." Ma se la natura ribelle di Pechorin, un uomo degli anni '30 del XIX secolo, ha sete di attività, cerca cibo per la mente, riflette dolorosamente sul significato della vita, sul proprio ruolo nella società, quindi la natura di Onegin degli anni '20 era, in un modo o nell'altro, caratterizzata da apatia mentale e indifferenza verso il mondo che lo circondava. La differenza principale tra Onegin di Pushkin e Pechorin di Lermontov è il risultato finale a cui arrivano entrambi gli eroi: se Pechorin è riuscito a difendere le sue convinzioni, ha negato le convenzioni secolari, non si è scambiato con aspirazioni meschine, cioè ha mantenuto completamente la sua integrità morale, nonostante contraddizioni interne, allora Onegin ha sprecato la forza spirituale che lo motiva ad agire. Ha perso la capacità di combattere attivamente e, "avendo vissuto senza uno scopo, senza lavoro fino all'età di ventisei anni ... non sapeva fare nulla". Lermontov ci descrive un personaggio più forte di Pushkin, ma insieme mostrano come la realtà circostante e la società secolare distruggono una persona dotata.
Nel romanzo di Goncharov abbiamo la storia di un uomo che non ha le caratteristiche di un combattente determinato, ma ha tutti i dati per essere una persona buona e perbene. "Oblomov" è una sorta di "libro dei risultati" dell'interazione tra l'individuo e la società, le credenze morali e condizioni sociali, in cui è collocata una persona. E se dalle opere di Lermontov e Pushkin possiamo studiarne l'anatomia anima umana, con tutte le sue contraddizioni, quindi nel romanzo di Goncharov si può rintracciare un intero fenomeno della vita sociale: l'oblomovismo, che raccoglieva i vizi di uno dei tipi di nobile gioventù degli anni '50 del XIX secolo. Nel suo lavoro, Goncharov "voleva garantire che l'immagine casuale che balenava davanti a noi fosse elevata a tipo, dandole un significato generico e permanente", ha scritto N.A. Dobrolyubov. Oblomov non è un volto nuovo nella letteratura russa, "ma prima non ci veniva presentato in modo semplice e naturale come nel romanzo di Goncharov".
A differenza di Onegin e Pechorin, Ilya Ilyich Oblomov è una natura volitiva e letargica, divorziata da vita reale. "Mentire... era suo condizione normale" La vita di Oblomov è un nirvana rosa su un morbido divano: pantofole e una vestaglia sono compagni integrali dell'esistenza di Oblomov. Vivendo in un mondo ristretto di sua creazione, recintato dalla vivace vita reale da tende polverose, l'eroe amava fare piani irrealistici. Non ha mai portato a termine nulla, nessuna delle sue imprese ha subito il destino di un libro che Oblomov leggeva da diversi anni su una pagina. Tuttavia, l'inerzia di Oblomov non è stata elevata a un livello così estremo come, ad esempio, Manilov di "Dead Souls", e Dobrolyubov aveva ragione quando scrisse che "... Oblomov non è una natura stupida, apatica, senza aspirazioni e sentimenti, ma una persona che cerca qualcosa nella sua vita, pensa a qualcosa..." Come Onegin e Pecorin, l'eroe di Goncharov in gioventù era un romantico, assetato di ideali, ardente di desiderio di attività, ma, come gli eroi precedenti , “il colore della vita sbocciò e non portò frutto”. Oblomov rimase deluso dalla vita, perse interesse per la conoscenza, si rese conto dell'inutilità della sua esistenza e si sdraiò sul divano, credendo che in questo modo avrebbe potuto preservare la sua integrità morale. Così “mise da parte” la sua vita, “dormiva” nell’amore e, come disse il suo amico Stolz, “i suoi guai iniziarono con l’incapacità di mettersi le calze e finirono con l’incapacità di vivere”. Quindi la differenza principale
Vedo Oblomov di Onegin e Pechorin nel fatto che se gli ultimi due eroi negavano i vizi sociali nella lotta, in azione, allora il primo "protestava" sul divano, credendo che questo migliore immagine vita. Pertanto, si può sostenere che gli "intelligenti inutili" Onegin e Pechorin e la persona "superflua" Oblomov sono completamente varie persone. I primi due eroi sono "storpi morali" per colpa della società, e il terzo per colpa propria natura, propria inerzia.
In base alle caratteristiche della vita Russia XIX secolo, possiamo dire che se le persone “extra” fossero trovate ovunque, indipendentemente dal paese e sistema politico, allora l'oblomovismo è un fenomeno puramente russo, generato dalla realtà russa di quel tempo. Non è un caso che Pushkin nel suo romanzo usi l'espressione "blues russo" e Dobrolyubov veda in Oblomov "il nostro tipo popolare indigeno".
Molti critici dell'epoca, e persino lo stesso autore del romanzo, vedevano l'immagine di Oblomov come un "segno dei tempi", sostenendo che l'immagine di una persona "superflua" è tipica solo della Russia feudale del XIX secolo. Videro la radice di tutti i mali in struttura statale Paesi. Ma non posso essere d'accordo sul fatto che l '"egoista sofferente" Pechorin, l'"intelligente inutilità" Onegin, l'apatico sognatore Oblomov siano il prodotto del sistema autocratico-servo. Il nostro tempo, il XX secolo, può servire da prova di ciò. E ora c'è un folto gruppo di persone “superflue”, e negli anni '90 del XX secolo molti si ritrovano fuori posto e non trovano il senso della vita. Alcuni allo stesso tempo si trasformano in cinici beffardi, come Onegin o Pechorin, altri, come Oblomov, uccidono anni migliori vita, sdraiato sul divano. Quindi Pechorin è un "eroe" del nostro tempo e l'oblomovismo è un fenomeno non solo del XIX secolo, ma anche del XX secolo. L'evoluzione dell'immagine della persona “superflua” continua, e più di uno dirà con amarezza: “L'anima mia è guasta dalla luce…”. Quindi credo che la colpa non sia delle persone “non necessarie”. servitù, e quella società in cui valori veri, e i vizi spesso indossano una maschera di virtù, dove l'individuo può essere calpestato da una folla grigia e silenziosa.
Persone extra: da dove vengono nella vita? Che un evento del destino, un tratto caratteriale o una fatale predestinazione li separi dalla società in cui vivono, li priva non solo del diritto, ma anche del desiderio di prendervi posto, approfondendo così la frattura nel rapporto. “personalità - società”. D’altro canto, partendo dalla ben nota verità che la contraddizione è la chiave dello sviluppo, si può sostenere che, desiderando e tendendo ad un’ulteriore evoluzione, la società stessa ricerca e individua fenomeni e persone capaci di creare tale contraddizione, andando entrare in conflitto, accettandone le condizioni.
Questa opposizione della personalità alla società nella letteratura, inerente al romanticismo del XIX secolo, portò alla comparsa dell'immagine di una persona “superflua”, una persona che non era accettata dalla società e non la accettava.
Così presentato al lettore nel 1841 nel suo versione finale Il romanzo di Lermontov "L'eroe del nostro tempo" portava con sé il problema originale dell'autore, che attraversa quasi tutte le opere di Lermontov: il problema della personalità e della società. Il trasferimento del contenzioso dell'uomo e della società nel reale terreno storico del nostro tempo ha immediatamente dato vita, colore, profondità a ciò che era più primi lavori lo scrittore è stato delineato in modo astratto e unilaterale. Considerazione del problema in background realtà modernaè stato accompagnato non solo da critiche realistiche contesto sociale, - elementi di tale critica hanno precedentemente accompagnato la ribellione soggettiva dell'eroe di Lermontov, e non è qui che si dovrebbe cercare la novità; La novità è che, collocando il suo eroe in una situazione di vita reale, l'autore ha sottoposto l'autenticità del suo “eroismo” alla prova della pratica. Ciò significava una prova di azione, poiché solo la natura effettiva della protesta faceva di lui un “eroe”. È questo problema, il problema della protesta effettiva o passiva della realtà, che sta dietro ogni conflitto tra individuo e società. E nei tentativi di risolverlo, non solo tratti della personalità personaggi come Pechorin, Oblomov, Onegin, ma anche l'atteggiamento degli autori: Pushkin, Lermontov, Goncharov. Quanto sono diversi questi personaggi l'uno dall'altro? qualità interne, l'ambiente che li circondava, i loro interessi, la percezione di loro da parte delle altre persone come “non così” è altrettanto simile. Non sono in grado, e lo sentono, di “coincidere” con le persone che li circondano, di valutare la realtà secondo tutti gli standard abituali e di accettarla. L'ottusità e l'ordinarietà del loro ambiente impedisce loro di trovare e discernere la propria persona, la propria anima intima, e questo li rende così tragicamente soli. Questo vale anche per l'amore. Avendo incontrato Tatyana nell'atmosfera della vita patriarcale del villaggio, Onegin non l'ha riconosciuta come una persona potenzialmente vicina. I tratti della personalità dell'eroina erano per lui oscurati dal suo ambiente stereotipato. L'unione con una ragazza di una "semplice famiglia russa" (3, I), tardiva "nel secolo scorso", sembrò a Onegin una perdita dell'indipendenza individuale, che a quel tempo apprezzava di più:
"Ho pensato alla libertà e alla pace
Un sostituto della felicità."
Solo come risultato di un lungo vagabondaggio solitario Onegin scoprirà per sé e per il lettore l'altro lato - "odioso" - dell'assoluta libertà personale, condannando il suo sostenitore alla posizione di un essere astratto, "non vincolato da nulla" e "estraneo" a tutti. Avendo incontrato di nuovo Tatyana a San Pietroburgo, l'eroe la amerà sinceramente, poiché, già gravato dal suo completo isolamento umano, cerca la comprensione anima gemella. Ma l'attuale Tatyana non è più la stessa:
"Come è cambiata Tatyana!"
Ora è in grado di ascoltare “pacificamente e liberamente” l'eroe innamorato di lei e di leggergli un “sermone” simile a quello che una volta Onegin le pronunciò, proteggendo la sua “libertà e pace”. Ora protegge la sua pace, è nella fase della vita in cui si trovava Onegin quando Tatyana gli confessò il suo amore - circondata da onore e ammirazione, calma, leggermente annoiata da questo splendore, ma non sazia di esso, anche se si sta già risvegliando nel suo desiderio:
“Ora sono felice di dare
tutti questi stracci di mascherata
[………………………….]
Per uno scaffale di libri, per un giardino selvaggio,
Per la nostra povera casa..."
Alla fine, gli eroi ancora una volta non si sono riconosciuti, il che è stata colpa loro, ma ancor più un disastro. In effetti, in questo caso particolare si è riflesso un destino naturale uomo moderno, i cui rapporti sia con la società che con persone come lui sono intrisi di un profondo dramma oggettivo.
Non ostacoli e forze esterne, ma prima di tutto tale dramma e i tentativi di risolverlo alimenteranno l'azione in opere come "L'eroe del nostro tempo" e "Oblomov". Tuttavia, è qui, nell'atteggiamento efficace (come Pushkin e Lermontov) e inefficace (come Goncharov) nei confronti del dramma che risiede la dissomiglianza delle tragedie di Oblomov, Pechorin e Onegin. Oblomov, a differenza degli altri due, non visse. Non essendo sopravvissuto completamente alla sua giovinezza, ma non avendo raggiunto la piena maturità, Oblomov entrò senza problemi nella fase della vita da uomo negli anni del declino: si separò facilmente dalla folla di amici, intrattenimento sociale e servizio, che portavano solo noia e costante paura dei suoi superiori. Il risultato del suo sviluppo si esprimeva nel rifiuto dei segni unici della giovinezza senza sostituirli con le acquisizioni della maturità: “Agitò pigramente la mano verso tutte le speranze giovanili che lo ingannarono o furono da lui ingannate, tutte quelle teneramente tristi, ricordi luminosi che fanno battere il cuore di alcune persone anche in vecchiaia. È così che si forma il motivo principale della storia di Oblomov: l'estinzione. Lo stesso Ilya Ilyich vede quanto sia invecchiato irrimediabilmente all'età di trent'anni ("Sono un caftano flaccido, trasandato, logoro", ma non a causa del lavoro o di eventi e prove turbolenti, ma a causa delle aspirazioni di sviluppo non realizzate: "dodici anni in me si è chiusa la luce, che cercava una via d'uscita, ma ha solo bruciato la sua prigione, non si è liberata e si è estinta." Lui stesso paragona la sua vita a un fiore sterile: "il fiore della vita è sbocciato e non è sbocciato portare frutti." L'estinzione-invecchiamento invase prematuramente tutte le sfere della vita dell'eroe, poiché nessuna lo affascinava veramente: rimase un outsider, annoiato al lavoro, tra gli amici, nel divertimento e, infine, in relazioni d'amore: “Stavo svanendo e sprecando le mie forze con Mina, pagandole più della metà del mio reddito e immaginando di amarla”.
A differenza di Oblomov, sia Pechorin che Onegin hanno cercato di esplorare attivamente la vita, hanno cercato in essa il piacere e un incentivo per lo sviluppo, hanno cercato di provare tutto, di prendere tutto ciò su cui potevano mettere le mani. Ma qual è il risultato? Lo stesso Pecorin ammette: “Nella mia prima giovinezza... cominciai a godere follemente di tutti i piaceri... e, naturalmente, questi piaceri mi disgustavano... ero anche stanco della società... l'amore non faceva altro che irritare la mia immaginazione e orgoglio, e il mio cuore è rimasto vuoto... mi sono anche stancato della noia della scienza..."
Questa confessione ricorda ciò che Pushkin raccontò di Onegin:
"È nella sua prima giovinezza
È stato vittima di delusioni tempestose
E passioni sfrenate..."
Come Pecorin si gettò nel vortice varie attività: intrattenimento sociale, libri, donne. Ma il risultato è sempre lo stesso:
“Ho allineato lo scaffale con un gruppo di libri,
Leggo e rileggo, ma inutilmente:
C'è la noia, c'è l'inganno o il delirio;
Non c'è coscienza in questo, non ha senso...
…
Come le donne, ha lasciato libri,
E uno scaffale con la loro famiglia polverosa
Lo ricoprii di taffetà a lutto."
Inoltre, Pushkin riassume in modo piuttosto duro un certo periodo della vita del suo eroe:
“Così ha ucciso un bambino di otto anni,
Avendo perso il colore più bello della vita.
In queste confessioni autoincriminanti dei nostri eroi si può rintracciare un segno di una malattia comune: Oblomov era “annoiato al lavoro, tra gli amici, nell'intrattenimento e infine nelle relazioni amorose”, Pecorin, alla fine, “si annoiava, Onegin, anche leggendo libri, ha scoperto che "c'è noia lì". Quindi, la noia è ciò di cui hanno sofferto i nostri eroi. Non hanno trovato consolazione in nessuna delle manifestazioni della vita. Ma di tutti e tre Pecorin cercò più di ogni altra cosa e rimase il più inconsolabile. Ha provato di tutto, sia il rischio che l'amore, ma lui stesso è rimasto infelice e ha portato dolore agli altri, e rendendosi conto di questo: "Ho un carattere infelice", ammette, "... se sono la causa della sfortuna degli altri, allora io stesso non sono meno infelice". Di tutti e tre, Pechorin è il più attivo, porta in sé le caratteristiche del suo creatore, e non solo paralleli del destino, come Pushkin e Onegin. Belinsky ha scritto di Lermontov: “le persone del nostro tempo richiedono troppo dalla vita. Non abbiano conosciuto prima la malattia segreta causata dal “demone del dubbio”, dallo “spirito di riflessione, riflessione”; ma questo non significava forse questo che gli uomini, invece di cadere nella disperazione a causa di terribili catene... si abituavano e con indifferenza dalla sfera degli ideali orgogliosi, della pienezza dei sentimenti, passavano ad uno stato pacifico e rispettabile di vita volgare? Gli uomini del nostro tempo guardano le cose in modo troppo diretto, sono troppo coscienziosi e precisi nel nominare le cose, sono troppo franchi con se stessi...” (8, 8). E in questa caratteristica di Lermontov si possono vedere le caratteristiche inerenti a Pechorin: franchezza su se stessi, portata al punto di crudeltà, ricerca e disperazione dall'incapacità di "liberarsi da terribili catene", ma anche speranza, che, tuttavia, e lo ammette, si è rivelato vano: “Ho sperato che la noia non viva sotto i proiettili circassi è vano: dopo un mese mi sono così abituato al loro ronzio e alla vicinanza della morte che ... mi sono annoiato più che prima, perché avevo quasi perso ultima speranza" Quasi l'ultimo: c'era ancora speranza nell'amore, e non solo per Pecorin. Tutti loro: Pecorin, Onegin, Oblomov speravano nell'amore come opportunità di riconciliazione non solo con la società, ma anche con se stessi. Onegin, innamoratosi di Tatyana, si precipita da lei con tutta l'anima, e per quanto pomposo e freddo fosse il suo sermone a Tatyana nel villaggio, la sua confessione a San Pietroburgo sembra così appassionata e disperatamente coraggiosa:
“Lo so: la mia vita è già stata misurata;
Ma affinché la mia vita possa durare,
Devo esserne sicuro domattina
Che ti vedrò durante il giorno..."
Essendo cambiato nei suoi vagabondaggi, non consente la possibilità di cambiamento a Tatyana, quindi cerca con insistenza di attirare la sua attenzione, le scrive lettere, ma non riceve risposta. Ed ecco il momento decisivo dell’intuizione:
"...Non c'è speranza! Lui se ne sta andando,
Maledice la sua follia -
E, profondamente immerso in esso,
Rinunciò nuovamente alla luce”.
Eccola: sconfitta, speranza crollata. Ed è ancora più doloroso rendersi conto che una volta ho tolto con le mie stesse mani la possibilità della felicità e della salvezza con l'amore. Tuttavia, vediamo che anche ciò che è insoddisfatto amore non corrisposto ha cambiato l'eroe. Anche la sua gamma di letture la dice lunga: Gibbon, Rousseau, Herder, Fontenelle: filosofi, educatori, scienziati. Questo è il circolo di lettura dei Decabristi, persone che lottano per l'attività. Vediamo la trasformazione degli eroi: Onegin butta via gli orpelli dell'egoismo leggero e pomposo; nella sua confessione vediamo un uomo intelligente, sottile, saggio che sa essere sincero e non giocare. E la parola “noia” non si ripete più nel romanzo. Ciò significa che la speranza di amore di Onegin era almeno parzialmente giustificata?
Per Pechorin l'esito è più tragico: “Mi sbagliavo ancora: l'amore di un selvaggio è poco meglio dell'amore di una nobile dama... se vuoi, l'amo ancora... Darò la mia vita per lei, ma mi annoia con lei...” Ciò che accade tra lui e Bela spaventa con la sua fredda inevitabilità. Non ha smesso di amare, ma ama solo in modo più calmo, più freddo. Si è reso conto, forse, che l'amore è più piccolo della vita e non può riempire il vuoto, poiché non c'è niente.
Una persona stanca della vita, forse, troverebbe la felicità con Bela fino alla fine dei suoi giorni. Ma Pechorin non era stanco della vita, ma della sua assenza. Non si mette in mostra quando dice: “...forse morirò da qualche parte lungo la strada!” La vita lo opprime con una forza così terribile che la morte sembra una liberazione e, soprattutto, non ha quella speranza che quasi sempre rimane con una persona sola: la speranza per la gioia futura. Non ci sono gioie per lui.
Né Onegin né Pechorin possono trovare pace nell'amicizia. L'amicizia di Onegin è solo come viene chiamata e si perde facilmente sotto la pressione dell'opinione pubblica o del concetto di falso orgoglio. Dalla formula prosaica dell'amicizia (“Gli amici non c'entrano”), Pushkin passa al tema dell'egoismo e della concentrazione dell'eroe su se stesso: “Ma non c'è amicizia nemmeno tra noi...” Questo anticipa già i problemi dell'amicizia. il romanzo “Un eroe del nostro tempo”. Nella vita di Pechorin, i rapporti veramente amichevoli iniziano a svilupparsi solo con Vera e il dottor Werner. Ma anche qui l’armonia non viene raggiunta. Basato su Visione del mondo cristiana, possiamo dire che nella vita di Pechorin non c'è rivelazione, nessun incontro con Dio. E la solitudine sociale di Pechorin (nessun amico o amato) è un segno di un'altra solitudine più terribile: l'abbandono da parte di Dio. Lo sente, ed è per questo che la sua vita è senza speranza.
Oblomov ha completamente paura dell'amore, perché richiede azione. Innamoratosi di Olga, vede improvvisamente un divario tra il suo ideale ("Non è questo l'obiettivo segreto di tutti: trovare nel suo amico un volto immutabile di pace, un flusso di sentimenti eterno e uniforme") e le sensazioni che Olga evoca in lui, sente di sentirsi “come se stesse affrontando dei guai”, per qualche motivo si sente “doloroso, imbarazzante”, l'amore non lo riscalda, ma lo brucia. A differenza di Pechorin, che ha commesso azioni di sua spontanea volontà, cercando di riempire di significato la vita, e Onegin, che, seguendo il flusso, non ha ancora resistito a commettere alcune azioni, Oblomov fugge da qualsiasi situazione che richieda un'azione. Ed è impossibile nella sua mente trovare la felicità attraverso l'attività, poiché vede che l'attività, o meglio l'apparenza dell'attività degli altri, non porta loro la felicità. Nell'«eterno correre, nell'eterno gioco delle cattive passioni... pettegolezzi, pettegolezzi, cliccarsi l'uno sull'altro», Oblomov vede la malattia della società; a suo avviso, l'attività si riduce all'«eterno correre», e quindi inutile. La sua immobilità è come una protesta: “Non li tocco, non cerco niente, semplicemente non vedo vita normale In ciò".
A differenza di Pechorin e Onegin, Oblomov ha i suoi ideali ("la vita è poesia", "Tutti cercano riposo e pace"), e ad essi è fedele. Non sono gli eventi a renderlo felice, ma alcuni segni di vita: la voce di Olga, il suo sguardo, un ramo di lillà. In questi segni c'è una celebrazione della vita, e in ciò che Olga lo incoraggia a fare - nei guai e nelle preoccupazioni della vita quotidiana, c'è la malattia della società contro la quale protesta con la sua inerzia. Nel conflitto tra esterno e interno, che costituisce il contenuto della loro relazione, si rivela non solo l'incapacità dell'eroe di partecipare alla vita reale, ma anche la sua lealtà ai principi interni, così come la cura, la nobiltà e la capacità di auto-determinazione. sacrificio.
Proprio come Pechorin per Lermontov e, in una certa misura, Onegin per Pushkin, Oblomov è per molti versi il secondo “io” di Goncharov: “Ho scritto la mia vita e ciò che cresce in essa” (5, 279). Per sua stessa ammissione, lui stesso era un sibarita, amava la pace serena, che dà origine alla creatività.
Forse l'attività creativa, la capacità di autorealizzazione creativa è ciò che distingue Goncharov da Oblomov, così come altri creatori di "persone extra" dalle stesse "persone extra".
Elenco della letteratura utilizzata:
1. Buslakova T. P. Letteratura russa del XIX secolo. - M.: " scuola di Specializzazione", 2001.
2. Dolinina N. Leggiamo insieme Onegin, Pechorin e il nostro tempo, - L.: Letteratura per bambini, 1985.
3. Krasnoshchekova E. Goncharov: il mondo della creatività. – San Pietroburgo: “Fondo Pushkin”, 1997.
4. Krasukhin G.G. Confidiamo in Pushkin. – M.: Flinta: Scienza, 1999.
5. Lyon P. E, Lokhova N. M. Letteratura: libro di testo. indennità. – M.: Otarda, 2000.
6. Mann Yu. Letteratura russa del XIX secolo. – M.: Aspect Press, 2001.
7. Marantsman V. G. Roman A. S. Pushkin “Eugene Onegin”. – M.: Educazione, 1983.
8. Mikhailova E. Prosa di Lermontov. - M.: Casa editrice statale finzione, 1957.
9. Nedzvetsky V. A. Da Pushkin a Cechov. - M.: Casa editrice dell'Università statale di Mosca, 1999.
10. Roman I. A, Goncharova “Oblomov” nella critica russa: Collezione. articoli, - L.: Casa editrice Leningrado. Università, 1991.
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Persona in più- un tipo letterario caratteristico delle opere degli scrittori russi degli anni Quaranta e Cinquanta dell'Ottocento. Di solito si tratta di una persona con capacità significative che non riesce a realizzare i suoi talenti nel campo ufficiale di Nikolaev Russia.
Appartenendo alle classi superiori della società, la persona superflua è alienata dalla classe nobile, disprezza la burocrazia, ma, non avendo alcuna prospettiva di altra autorealizzazione, trascorre per lo più il suo tempo in divertimenti oziosi. Questo stile di vita non riesce ad alleviare la sua noia, che lo porta a duelli, gioco d'azzardo e altri comportamenti autodistruttivi. A caratteristiche tipiche le persone superflue includono "stanchezza mentale, profondo scetticismo, discordanza tra parole e azioni e, di regola, passività sociale".
Il nome "uomo superfluo" fu assegnato al tipo di nobile russo disilluso dopo la pubblicazione del racconto di Turgenev "Il diario di un uomo in più" nel 1850. Il primo e esempi classici - Eugene Onegin A. S. Pushkin, Chatsky da “Woe from Wit”, Pechorin M. Lermontov - tornare all'eroe byroniano dell'era del romanticismo, a René Chateaubriand e Adolphe Constant. Ulteriore evoluzione della tipologia è rappresentata da Il Beltov di Herzen (“Di chi è la colpa?”) e gli eroi primi lavori Turgenev (Rudin, Lavretsky, Chulkaturin).
Le persone extra spesso causano problemi non solo a se stessi, ma anche a loro personaggi femminili che hanno la sfortuna di amarli. Il lato negativo delle persone in più, associato al loro spostamento al di fuori della struttura socio-funzionale della società, viene alla ribalta nelle opere dei funzionari letterari A.F. Pisemsky e I.A. Goncharov. Quest'ultimo contrappone agli oziosi "aleggiati nei cieli" uomini d'affari pratici: Aduev Jr. con Aduev Sr. e Oblomov con Stolz.
Chi è la “persona in più”? Questo è un eroe (uomo) ben istruito, intelligente, talentuoso ed estremamente dotato, che, per vari motivi (sia esterni che interni), non è stato in grado di realizzare se stesso e le sue capacità. La “persona superflua” cerca il senso della vita, una meta, ma non la trova. Pertanto, si spreca nelle piccole cose della vita, nel divertimento, nelle passioni, ma non ne trae soddisfazione. Spesso la vita di una “persona in più” finisce tragicamente: muore o muore nel pieno della sua vita.
Esempi di “persone extra”:
È considerato l'antenato del tipo di "persone extra" nella letteratura russa Evgeny Onegin da romanzo omonimo COME. Puškin. In termini di potenziale, Onegin è uno dei Le migliori persone del suo tempo. Ha una mente acuta e perspicace, un'ampia erudizione (era interessato a filosofia, astronomia, medicina, storia, ecc.) Onegin discute con Lensky su religione, scienza, moralità. Questo eroe si sforza persino di fare qualcosa di reale. Cercò, ad esempio, di facilitare la sorte dei suoi contadini (“Sostituì l'antica corvée con un canone facile”). Ma tutto questo per molto tempo era sprecato. Onegin stava semplicemente sprecando la sua vita, ma ben presto si annoiò. La cattiva influenza della secolare Pietroburgo, dove l'eroe è nato e cresciuto, non ha permesso a Onegin di aprirsi. Non ha fatto nulla di utile non solo per la società, ma anche per se stesso. L'eroe era infelice: non sapeva amare e, secondo nell'insieme, niente poteva interessarlo. Ma nel corso del romanzo Onegin cambia. Mi sembra che questo sia l'unico caso in cui l'autore lascia la speranza alla “persona in più”. Come tutto in Pushkin, finale aperto il romanzo è ottimista. Lo scrittore lascia al suo eroe la speranza di un risveglio.
Il prossimo rappresentante del tipo "persone extra" è Grigory Alexandrovich Pechorin dal romanzo di M.Yu. Lermontov "Eroe del nostro tempo". Questo eroe rifletteva caratteristica vita della società negli anni '30 del XIX secolo: lo sviluppo dell'autocoscienza sociale e personale. Pertanto, l'eroe, il primo nella letteratura russa, cerca lui stesso di comprendere le ragioni della sua disgrazia, la sua differenza dagli altri. Naturalmente, Pechorin ha enormi poteri personali. È dotato e persino talentuoso in molti modi. Ma anche lui non trova alcuna utilità per i suoi poteri. Come Onegin, Pecorin in gioventù si abbandonava a ogni sorta di cose brutte: baldoria sociale, passioni, romanzi. Ma come persona non vuota, l'eroe si stancò molto presto di tutto questo. Pecorin capisce che la società secolare distrugge, inaridisce, uccide l'anima e il cuore di una persona.
Qual è la ragione dell’irrequietezza di questo eroe nella vita? Non vede il significato della sua vita, non ha uno scopo. Pecorin non sa amare, perché ha paura dei sentimenti veri, ha paura della responsabilità. Cosa resta all'eroe? Solo cinismo, critica e noia. Di conseguenza, Pecorin muore. Lermontov ci mostra che in un mondo di disarmonia non c'è posto per una persona che con tutta la sua anima, anche se inconsciamente, cerca l'armonia.
I prossimi nella linea delle "persone extra" sono gli eroi di I.S. Turgenev. Innanzitutto questo Rudino- il personaggio principale del romanzo con lo stesso nome. La sua visione del mondo si è formata sotto l'influenza dei circoli filosofici degli anni '30 del XIX secolo. Rudin vede il significato della sua vita nel servire ideali elevati. Questo eroe è un magnifico oratore, è in grado di guidare e accendere i cuori delle persone. Ma l'autore mette costantemente alla prova Rudin "per forza", per vitalità. L'eroe non può sopportare queste prove. Si scopre che Rudin è in grado solo di parlare, non può mettere in pratica i suoi pensieri e i suoi ideali. L'eroe non conosce la vita reale, non può valutare le circostanze e i propri punti di forza. Quindi anche lui si ritrova “senza lavoro”.
Evgeny Vasilievich Bazàrov si distingue da questa fila ordinata di eroi. Non è un nobile, ma un cittadino comune. Doveva, a differenza di tutti gli eroi precedenti, combattere per la sua vita, per la sua educazione. Bazàrov conosce molto bene la realtà, il lato quotidiano della vita. Ha una sua “idea” e la realizza come meglio può. Inoltre, ovviamente, Bazàrov è una persona molto potente intellettualmente; lo ha fatto grandi opportunità. Ma il punto è questo l'idea stessa che l'eroe serva è errata e distruttiva. Turgenev mostra che è impossibile distruggere tutto senza costruire qualcosa al suo posto. Inoltre, questo eroe, come tutte le altre “persone superflue”, non vive la vita del cuore. Dedica tutto il suo potenziale all'attività mentale.
Ma l'uomo è un essere emotivo, un essere con un'anima. Se una persona sa amare, allora c'è un'alta probabilità che sarà felice. Nessun eroe della galleria delle "persone extra" è felice innamorato. Questo la dice lunga. Hanno tutti paura di amare, hanno paura o non riescono a fare i conti con la realtà circostante. Tutto questo è molto triste perché rende infelici queste persone. L'enorme forza spirituale di questi eroi e il loro potenziale intellettuale vengono sprecati. L'invitabilità delle "persone superflue" è testimoniata dal fatto che spesso muoiono prematuramente (Pechorin, Bazàrov) o vegetano, sprecandosi (Beltov, Rudin). Solo Pushkin dà al suo eroe la speranza di una rinascita. E questo ci dà ottimismo. Ciò significa che c'è una via d'uscita, c'è un percorso verso la salvezza. Penso che sia sempre una questione individuale, devi solo trovare la forza dentro te stesso.
L'immagine del “piccolo uomo” nella letteratura russa del XIX secolo
"Piccolo uomo"- un tipo di eroe letterario sorto nella letteratura russa con l'avvento del realismo, cioè negli anni '20 e '30 anni XIX secolo.
Il tema del “piccolo uomo” è uno dei temi trasversali della letteratura russa, a cui si rivolgono costantemente gli scrittori del XIX secolo. A.S. Pushkin è stato il primo a toccarlo nella storia " Capo stazione" Questo tema è stato continuato da N.V. Gogol, F.M. Dostoevskij, A.P. Cechov e molti altri.
Questa persona è piccola proprio in termini sociali, poiché occupa uno dei gradini inferiori della scala gerarchica. Il suo posto nella società è piccolo o del tutto impercettibile. Una persona è considerata “piccola” anche perché anche il mondo della sua vita spirituale e delle sue aspirazioni è estremamente ristretto, impoverito, pieno di ogni tipo di divieti. Per lui non ci sono problemi storici e filosofici. Rimane in una cerchia ristretta e chiusa dei suoi interessi di vita.
Le migliori tradizioni umanistiche sono associate al tema del “piccolo uomo” nella letteratura russa. Gli scrittori invitano a riflettere sul fatto che ogni persona ha diritto alla felicità, alla propria visione della vita.
Esempi di “piccole persone”:
1) Sì, Gogol nel racconto “Il soprabito” caratterizza il personaggio principale come una persona povera, ordinaria, insignificante e inosservata. Nella vita gli fu assegnato un ruolo insignificante come copista di documenti dipartimentali. Cresciuto nel campo della subordinazione e dell'esecuzione degli ordini dei superiori, Akaki Akakievich Bashmachkin Non sono abituato a pensare al significato del mio lavoro. Ecco perché, quando gli viene offerto un compito che richiede la manifestazione di un'intelligenza elementare, inizia a preoccuparsi, a preoccuparsi e alla fine giunge alla conclusione: "No, è meglio lasciarmi riscrivere qualcosa".
La vita spirituale di Bashmachkin è in sintonia con le sue aspirazioni interiori. Accumulare denaro per acquistare un nuovo soprabito diventa per lui l'obiettivo e il significato della vita. Il furto di una cosa nuova tanto attesa, acquisita attraverso difficoltà e sofferenze, diventa per lui un disastro.
Eppure Akaki Akakievich non sembra una persona vuota e poco interessante nella mente del lettore. Immaginiamo che ce ne fossero moltissimi degli stessi piccoli, persone umiliate. Gogol ha invitato la società a guardarli con comprensione e pietà.
Lo dimostra indirettamente il nome del protagonista: diminutivo suffisso -chk-(Bashmachkin) gli conferisce la tonalità appropriata. “Madre, salva il tuo povero figlio!” - l'autore scriverà.
Chiedere giustizia l'autore solleva la questione della necessità di punire la disumanità della società. In compenso per le umiliazioni e gli insulti subiti durante la sua vita, appare Akaki Akakievich, risorto dalla tomba nell'epilogo, e porta via loro soprabiti e pellicce. Si calma solo quando toglie i vestiti esterni alla “persona significativa” che ha avuto un ruolo tragico nella vita del “piccolo uomo”.
2) Nella storia "Morte di un funzionario" di Cechov vediamo l'anima schiava di un funzionario la cui comprensione del mondo è completamente distorta. Non è necessario parlare qui di dignità umana. L'autore dà al suo eroe un cognome meraviglioso: Chervyakov. Descrivendo i piccoli e insignificanti eventi della sua vita, Cechov sembra guardare il mondo attraverso gli occhi di un verme, e questi eventi diventano enormi.
Quindi, Chervyakov era allo spettacolo e “si sentiva al culmine della beatitudine. Ma all'improvviso... ha starnutito. Guardandosi intorno come " uomo educato", l'eroe scoprì con orrore di aver spruzzato un generale civile. Chervyakov comincia a scusarsi, ma questo non gli sembra abbastanza, e l'eroe chiede perdono ancora e ancora, giorno dopo giorno...
Ci sono molti di questi piccoli funzionari che conoscono solo il loro piccolo mondo, e non sorprende che le loro esperienze consistano in situazioni così piccole. L'autore trasmette l'intera essenza dell'anima del funzionario, come se la esaminasse al microscopio. Incapace di sopportare l'urlo in risposta alle scuse, Chervyakov torna a casa e muore. Questa terribile catastrofe della sua vita è la catastrofe dei suoi limiti.
3) Oltre a questi scrittori, anche Dostoevskij affrontò nella sua opera il tema del “piccolo uomo”. I personaggi principali del romanzo "Povera gente" - Makar Devushkin- un funzionario semi-impoverito, oppresso dal dolore, dalla povertà e dalla mancanza di diritti sociali, e Varenka– una ragazza che è diventata vittima di svantaggio sociale. Come Gogol in Il cappotto, Dostoevskij si è rivolto al tema del “piccolo uomo” impotente e immensamente umiliato che vive la sua vita interiore in condizioni che violano la dignità umana. L'autore simpatizza con i suoi poveri eroi, mostra la bellezza della loro anima.
4) Tema "persone povere"
si sviluppa dallo scrittore e nel romanzo "Crimine e punizione". Uno dopo l'altro, lo scrittore ci rivela immagini di terribile povertà che degradano la dignità umana. L'ambientazione dell'opera è San Pietroburgo, il quartiere più povero della città. Dostoevskij crea una tela di incommensurabile tormento, sofferenza e dolore umani, scruta acutamente l'anima del “piccolo uomo”, scopre in lui depositi di enorme ricchezza spirituale.
La vita familiare si svolge davanti a noi Marmeladov. Queste sono persone schiacciate dalla realtà. Il funzionario Marmeladov, che "non ha nessun altro posto dove andare", beve fino alla morte per il dolore e perde il suo aspetto umano. Esausta dalla povertà, sua moglie Ekaterina Ivanovna muore di tisi. Sonya viene rilasciata per strada per vendere il suo corpo e salvare la sua famiglia dalla fame.
Anche il destino della famiglia Raskolnikov è difficile. Sua sorella Dunya, volendo aiutare suo fratello, è pronta a sacrificarsi e a sposare il ricco Luzhin, di cui si sente disgustata. Lo stesso Raskolnikov concepisce un crimine, le cui radici affondano in parte nella sfera delle relazioni sociali nella società. Le immagini delle “piccole persone” create da Dostoevskij sono intrise dello spirito di protesta contro ingiustizia sociale, contro l'umiliazione di una persona e la fede nella sua alta vocazione. Le anime dei “poveri” possono essere belle, piene di generosità spirituale e di bellezza, ma spezzate dalle condizioni di vita più difficili.
6. Mondo russo in prosa del XIX secolo.
Per lezioni:
Immagine della realtà in russo Letteratura ottocentesca secolo.
1. Paesaggio. Funzioni e tipi.
2. Interno: problema di dettaglio.
3. Rappresentazione del tempo in un testo letterario.
4. Il motivo della strada come forma di sviluppo artistico del quadro nazionale del mondo.
Scenario - non necessariamente un'immagine della natura; in letteratura può comportare la descrizione di qualsiasi spazio aperto. Questa definizione corrisponde alla semantica del termine. Dal francese: paese, località. Nella teoria dell’arte francese la descrizione del paesaggio comprende anche l’immagine. animali selvatici e immagini di oggetti realizzati dall'uomo.
La nota tipologia dei paesaggi si basa sul funzionamento specifico di questa componente testuale.
Innanzitutto, risaltano i paesaggi che fanno da sfondo al racconto. Questi paesaggi solitamente indicano il luogo e il tempo in cui si svolgono gli eventi rappresentati.
Secondo tipo di paesaggio- paesaggio che crea uno sfondo lirico. Molto spesso, quando crea un paesaggio del genere, l'artista presta attenzione alle condizioni meteorologiche, perché questo paesaggio dovrebbe, prima di tutto, influenzare lo stato emotivo del lettore.
Terzo tipo- un paesaggio che crea/diventa lo sfondo psicologico dell'esistenza e diventa uno dei mezzi per rivelare la psicologia del personaggio.
Quarto tipo- un paesaggio che diventa sfondo simbolico, mezzo per riflettere simbolicamente la realtà rappresentata in un testo artistico.
Il paesaggio può essere utilizzato come mezzo per rappresentare un momento artistico speciale o come forma della presenza dell’autore.
Questa tipologia non è l'unica. Il paesaggio può essere espositivo, duplice, ecc. I critici moderni isolano i paesaggi di Goncharov; si ritiene che Goncharov abbia utilizzato il paesaggio per prestazione perfetta sul mondo. Per una persona che scrive, l'evoluzione delle capacità paesaggistiche degli scrittori russi è di fondamentale importanza. Ci sono due periodi principali:
· Dopushkinsky, durante questo periodo i paesaggi erano caratterizzati da completezza e specificità natura circostante;
· periodo post-Pushkin, l'idea di paesaggio ideale è cambiata. Presuppone parsimonia dei dettagli, economia dell'immagine e precisione nella selezione delle parti. L'accuratezza, secondo Pushkin, implica l'identificazione della caratteristica più significativa percepita in un certo modo dei sentimenti. Questa idea di Pushkin verrà successivamente utilizzata da Bunin.
Secondo livello. Interno - immagine dell'interno. L'unità principale dell'immagine interiore è un dettaglio (dettaglio), la cui attenzione è stata dimostrata per la prima volta da Pushkin. Letterario prova XIX secolo non ha dimostrato un confine chiaro tra l'interno e il paesaggio.
Tempo dentro testo letterario nel XIX secolo diventa discreta e intermittente. I personaggi si ritirano facilmente nei ricordi e le loro fantasie si precipitano nel futuro. Appare una selettività di atteggiamento nei confronti del tempo, che si spiega con la dinamica. Il tempo in un testo letterario del XIX secolo è convenzionale. Il tempo in un'opera lirica è il più convenzionale possibile, con la predominanza della grammatica del presente; il lirismo è particolarmente caratterizzato dall'interazione di diversi strati temporali. Il tempo artistico non è necessariamente concreto; è astratto. Nel XIX secolo, la rappresentazione del colore storico divenne un mezzo speciale per concretizzare il tempo artistico.
Una delle più mezzi efficaci La rappresentazione della realtà nell'Ottocento diventa il motivo della strada, diventa parte della formula della trama, un'unità narrativa. Inizialmente, questo motivo dominava il genere dei viaggi. Nei secoli XI-XVIII, nel genere del viaggio, il motivo della strada veniva utilizzato principalmente per espandere le idee sullo spazio circostante (funzione cognitiva). Nella prosa sentimentalista, la funzione cognitiva di questo motivo è complicata dalla valutatività. Gogol usa il viaggio per esplorare lo spazio circostante. L'aggiornamento delle funzioni del motivo stradale è associato al nome di Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Silenzio" 1858
Con i nostri biglietti:
Il XIX secolo è chiamato “l’età dell’oro” della poesia russa e il secolo della letteratura russa su scala mondiale. Non dobbiamo dimenticare che il salto letterario avvenuto nel XIX secolo è stato preparato dall'intero corso del processo letterario dei secoli XVII e XVIII. Il 19 ° secolo è il momento della formazione del russo lingua letteraria, che ha preso forma in gran parte grazie ad A.S. Puškin.
Ma il XIX secolo iniziò con il periodo di massimo splendore del sentimentalismo e l’emergere del romanticismo. Specificato tendenze letterarie trovò espressione soprattutto nella poesia. Vengono alla ribalta le opere poetiche dei poeti E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. La creatività di F.I. L '"età dell'oro" della poesia russa di Tyutchev è stata completata. Tuttavia, la figura centrale di questo periodo era Alexander Sergeevich Pushkin.
COME. Pushkin iniziò la sua ascesa nell'Olimpo letterario con la poesia "Ruslan e Lyudmila" nel 1920. E il suo romanzo in versi "Eugene Onegin" era chiamato un'enciclopedia della vita russa. Poesie romantiche di A.S. Pushkin “Il cavaliere di bronzo” (1833), “ Fontana Bakhchisarai", "Zingari" ha inaugurato l'era del romanticismo russo. Molti poeti e scrittori consideravano A. S. Pushkin il loro insegnante e continuavano le tradizioni della creazione Lavori letterari. Uno di questi poeti era M.Yu. Lermontov. La sua poesia romantica "Mtsyri" è ben nota. la storia poetica “Il Demone”, molte poesie romantiche. È interessante notare che la poesia russa del XIX secolo era strettamente correlata con la vita sociale e politica del Paese. I poeti hanno cercato di comprendere l'idea del loro scopo speciale. Il poeta in Russia era considerato un conduttore della verità divina, un profeta. I poeti hanno invitato le autorità ad ascoltare le loro parole. Esempi vividi di comprensione del ruolo del poeta e influenza sulla vita politica del paese sono le poesie di A.S. Pushkin “Il profeta”, inno “Libertà”, “Il poeta e la folla”, poesia di M.Yu. Lermontov “Sulla morte di un poeta” e molti altri.
Gli scrittori di prosa dell'inizio del secolo furono influenzati dai romanzi storici inglesi di W. Scott, le cui traduzioni erano estremamente popolari. Lo sviluppo della prosa russa del XIX secolo iniziò con le opere in prosa di A.S. Pushkin e N.V. Gogol. Pushkin, sotto l'influenza dei romanzi storici inglesi, crea storia" La figlia del capitano»,
dove l'azione si svolge su uno sfondo grandioso eventi storici: durante la ribellione di Pugachev. COME. Pushkin ha prodotto un'opera colossale, esplorando questo periodo storico
. Questo lavoro era in gran parte di natura politica ed era rivolto a coloro che detenevano il potere.
COME. Pushkin e N.V. Gogol ha delineato l'essenziale tipi d'arte
, che sarebbe stato sviluppato dagli scrittori nel corso del XIX secolo. Questo è il tipo artistico dell '"uomo superfluo", un esempio del quale è Eugene Onegin nel romanzo di A.S. Pushkin, e il cosiddetto tipo "piccolo uomo", mostrato da N.V. Gogol nella sua storia "The Overcoat", così come A.S. Pushkin nel racconto “L'agente della stazione”.
La letteratura ha ereditato il suo carattere giornalistico e satirico dal XVIII secolo. In una poesia in prosa N.V. "Anime morte" di Gogol lo scrittore, in modo tagliente e satirico, mostra un truffatore che compra anime morte, Vari tipi proprietari terrieri che sono l'incarnazione di vari vizi umani(l'influenza del classicismo è evidente). La commedia si basa sullo stesso piano "Ispettore". Anche le opere di A. S. Pushkin sono piene di immagini satiriche. La letteratura continua a rappresentare in modo satirico la realtà russa, con la tendenza a rappresentare vizi e carenze Società russa- una caratteristica di tutto il russo letteratura classica
. Può essere rintracciato nelle opere di quasi tutti gli scrittori del XIX secolo. Allo stesso tempo, molti scrittori implementano la tendenza satirica in forma grottesca. Esempi di satira grottesca sono le opere di N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin “Gentlemen Golovlevs”, “La storia di una città”.
Dalla metà del XIX secolo ha avuto luogo la formazione della letteratura realistica russa, creata sullo sfondo della tesa situazione socio-politica sviluppatasi in Russia durante il regno di Nicola I. Si sta preparando una crisi nel sistema della servitù e ci sono forti contraddizioni tra le autorità e la gente comune. C’è un urgente bisogno di creare una letteratura realistica che risponda fortemente alla situazione socio-politica del paese.
Critico letterario V.G. Belinsky denota una nuova direzione realistica nella letteratura. La sua posizione è sviluppata da N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevskij. Nasce una disputa tra occidentali e slavofili sui modi sviluppo storico Russia.
Appello degli scrittori ai problemi socio-politici della realtà russa.
Il genere si sta sviluppando romanzo realistico. Le sue opere sono create da I.S. Turgenev, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj, I.A. Goncharov. Il piano socio-politico, questioni filosofiche. La letteratura si distingue per uno psicologismo speciale.
persone.
Processo letterario la fine del XIX secolo scoprì i nomi di N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cechov. Quest'ultimo si è dimostrato un maestro del piccolo genere letterario: la storia, nonché un eccellente drammaturgo. Il concorrente A.P. Cechov era Maxim Gorkij.
La fine del XIX secolo fu segnata dall'emergere di sentimenti pre-rivoluzionari. La tradizione realistica cominciò a svanire. Fu sostituita dalla cosiddetta letteratura decadente, le cui caratteristiche distintive erano il misticismo, la religiosità, nonché una premonizione di cambiamenti nella vita socio-politica del paese. Successivamente, la decadenza si trasformò in simbolismo. Questo apre una nuova pagina nella storia della letteratura russa.
7. Situazione letteraria alla fine del XIX secolo.
Realismo
La seconda metà del XIX secolo è caratterizzata dal predominio indiviso della tendenza realistica nella letteratura russa. base realismo Come metodo artisticoè il determinismo socio-storico e psicologico. La personalità e il destino della persona raffigurata appaiono come risultato dell'interazione del suo carattere (o, più profondamente, dell'universale natura umana) con le circostanze e le leggi della vita sociale (o, più in generale, la storia, la cultura - come si può osservare nelle opere di A.S. Pushkin).
Realismo della seconda metà del XIX secolo. chiamano spesso critico o socialmente accusatorio. IN Ultimamente V critica letteraria moderna Si osservano sempre più spesso tentativi di abbandonare tale definizione. È allo stesso tempo troppo ampio e troppo stretto; neutralizza le caratteristiche individuali della creatività degli scrittori. Fondatore realismo critico spesso chiamato N.V. Gogol, però, nelle opere di Gogol vita pubblica, la storia dell'anima umana è spesso correlata a categorie come l'eternità, la giustizia suprema, la missione provvidenziale della Russia, il regno di Dio sulla terra. Tradizione gogoliana in un modo o nell'altro nella seconda metà del XIX secolo. ripreso da L. Tolstoj, F. Dostoevskij e in parte da N.S. Leskov - non è un caso che nel loro lavoro (soprattutto tardivo) si riveli un desiderio di forme prerealistiche di comprensione della realtà come la predicazione, l'utopia religiosa e filosofica, il mito e l'agiografia. Non c'è da stupirsi che M. Gorky abbia espresso l'idea della natura sintetica del russo classico realismo, sulla sua non delimitazione dalla direzione romantica. IN fine XIX- inizio del XX secolo il realismo della letteratura russa non solo si oppone, ma interagisce anche a modo suo con il simbolismo emergente. Il realismo dei classici russi è universale, non si limita alla riproduzione della realtà empirica, include un contenuto umano universale, un “piano misterioso”, che avvicina i realisti alle ricerche di romantici e simbolisti.
Pathos socialmente accusatorio forma pura appare maggiormente nelle opere di scrittori di seconda fila - F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspenskij; anche N.A. Nekrasov e M.E. Saltykov-Shchedrin, nonostante la loro vicinanza all'estetica della democrazia rivoluzionaria, non sono limitati nella loro creatività ponendo questioni puramente sociali e di attualità. Tuttavia, un orientamento critico verso qualsiasi forma di schiavitù sociale e spirituale di una persona unisce tutti gli scrittori realisti della seconda metà del XIX secolo.
Il 19° secolo rivelò il principale principi estetici e tipologico proprietà del realismo. Nella letteratura russa della seconda metà del XIX secolo. Convenzionalmente, si possono distinguere diverse direzioni nel quadro del realismo.
1. Il lavoro di scrittori realisti che lottano per la ricreazione artistica della vita nelle “forme della vita stessa”. L'immagine acquisisce spesso un tale grado di autenticità che si parla degli eroi letterari come di persone viventi. I.S. appartengono a questa direzione. Turgenev, I.A. Goncharov, in parte N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, in parte L.N. Tolstoj, A.P. Cechov.
2. Gli anni '60 e '70 sono luminosi viene delineata la direzione filosofico-religiosa, etico-psicologica nella letteratura russa(L.N. Tolstoj, F.M. Dostoevskij). Dostoevskij e Tolstoj hanno immagini straordinarie della realtà sociale, raffigurate nelle “forme della vita stessa”. Ma allo stesso tempo gli scrittori partono sempre da certe dottrine religiose e filosofiche.
3. Realismo satirico e grottesco(nella prima metà del XIX secolo era in parte rappresentato nelle opere di N.V. Gogol, negli anni '60 e '70 si dispiegò con tutta la sua forza nella prosa di M.E. Saltykov-Shchedrin). Il grottesco non appare come iperbole o fantasia, caratterizza il metodo dello scrittore; combina in immagini, tipologie, trame ciò che è innaturale e assente nella vita, ma è possibile nel mondo creato dall'immaginazione creativa dell'artista; immagini grottesche e iperboliche simili enfatizzare alcuni modelli che dominano la vita.
4. Realismo assolutamente unico, “rincuorato” (parola di Belinsky) con il pensiero umanistico, rappresentato nella creatività A.I. Herzen. Belinsky ha notato la natura “voltaireana” del suo talento: “il talento è entrato nella mente”, che risulta essere un generatore di immagini, dettagli, trame e biografie personali.
Insieme al dominante direzione realistica nella letteratura russa della seconda metà del XIX secolo. la direzione del cosiddetto “ arte pura" - è allo stesso tempo romantico e realistico. I suoi rappresentanti evitavano le “dannate domande” (Cosa fare? Chi è la colpa?), ma non la realtà reale, con la quale intendevano il mondo della natura e i sentimenti soggettivi dell'uomo, la vita del suo cuore. Erano emozionati dalla bellezza dell'esistenza stessa, dal destino del mondo. AA. Fet e F.I. Tyutchev può essere direttamente paragonabile a I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj e F.M. Dostoevskij. La poesia di Fet e Tyutchev ha avuto un’influenza diretta sull’opera di Tolstoj durante l’era di Anna Karenina. Non è un caso che Nekrasov rivelò al pubblico russo FI Tyutchev come un grande poeta nel 1850.
Le "persone superflue" nella letteratura sono immagini caratteristiche della prosa russa della metà del diciannovesimo secolo. Esempi di tali personaggi nelle opere di narrativa sono l'argomento dell'articolo.
Chi ha coniato questo termine?
Le "persone extra" in letteratura sono personaggi apparsi all'inizio del diciannovesimo secolo. Non si sa chi abbia introdotto esattamente questo termine. Forse Herzen. Secondo alcune informazioni - Alexander Sergeevich Pushkin. Dopotutto, il grande poeta russo una volta disse che il suo Onegin è “un uomo in più”. In un modo o nell'altro, questa immagine è stata saldamente radicata nelle opere di altri scrittori.
Ogni scolaretto, anche se non ha letto il romanzo di Goncharov, conosce qualcuno come Oblomov. Questo personaggio è un rappresentante del mondo dei proprietari terrieri obsoleto e quindi non può adattarsi a quello nuovo.
Segni generali
Le "persone superflue" si trovano nelle opere di classici come I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov. Prima di considerare ciascuno dei personaggi che possono essere classificati in questa categoria, è opportuno evidenziarne le caratteristiche comuni. Le "persone extra" in letteratura sono eroi contraddittori che sono in conflitto con la società a cui appartengono. Di norma, sono privati sia della fama che della ricchezza.
Esempi
Le "persone extra" in letteratura sono personaggi introdotti dall'autore in un ambiente a loro estraneo. Sono moderatamente istruiti, ma la loro conoscenza non è sistematica. L'“uomo superfluo” non può essere un pensatore profondo o uno scienziato, ma ha la “capacità di giudizio”, il dono dell'eloquenza. E la caratteristica principale di questo personaggio letterario è il suo atteggiamento sdegnoso verso gli altri. Ad esempio, possiamo ricordare Onegin di Pushkin, che evita la comunicazione con i suoi vicini.
Le “persone superflue” nella letteratura russa del XIX secolo erano eroi che sapevano vedere i mali della società moderna, ma non sapevano come resistergli. Sono consapevoli dei problemi del mondo che li circonda. Ma, ahimè, sono troppo passivi per cambiare qualcosa.
Cause
I personaggi discussi in questo articolo iniziarono ad apparire sulle pagine delle opere di scrittori russi nell'era di Nicola. Nel 1825 ci fu una rivolta decabrista. Nei decenni successivi il governo ebbe paura, ma fu in quel momento che emersero nella società uno spirito di libertà e un desiderio di cambiamento. La politica di Nicola I era piuttosto contraddittoria.
Lo zar introdusse riforme progettate per rendere la vita più facile ai contadini, ma allo stesso tempo fece di tutto per rafforzare l'autocrazia. Cominciarono ad apparire vari circoli, i cui partecipanti discussero e criticarono l'attuale governo. Lo stile di vita del proprietario terriero era disprezzato da molte persone istruite. Ma il guaio è che i partecipanti alle diverse associazioni politiche appartenevano alla società verso la quale improvvisamente si infiammarono di odio.
Le ragioni della comparsa di "persone extra" nella letteratura russa risiedono nell'emergere nella società di un nuovo tipo di persona che non è stata accettata dalla società e non l'ha accettata. Una persona del genere si distingue dalla massa e quindi provoca sconcerto e irritazione.
Come già accennato, il concetto di "persona superflua" è stato introdotto per la prima volta in letteratura da Pushkin. Tuttavia, questo termine è alquanto vago. Personaggi in conflitto con l'ambiente sociale sono già stati incontrati in letteratura. Il personaggio principale della commedia di Griboedov ha i tratti inerenti a questo tipo di personaggio. Possiamo dire che Chatsky è un esempio di "persona superflua"? Per rispondere a questa domanda è opportuno fare una breve analisi della commedia.
Chatsky
L'eroe di Griboedov rifiuta le basi inerti della società Famus. Denuncia la venerazione per il rango e l'imitazione cieca, cosa che non passa inosservata ai rappresentanti della società Famus: i Khlestov, i Khryumin, gli Zagoretsky. Di conseguenza, Chatsky è considerato strano, se non pazzo.
L'eroe di Griboedov è un rappresentante di una società avanzata, che comprende persone che non vogliono sopportare ordini reazionari e resti del passato. Quindi, possiamo dire che il tema della “persona superflua” è stato sollevato per primo dall’autore di “Woe from Wit”.
Eugenio Onegin
Ma la maggior parte degli studiosi di letteratura ritiene che questo particolare eroe sia la prima “persona in più” nella prosa e nella poesia degli autori russi. Onegin è un nobile, "erede di tutti i suoi parenti". Ha ricevuto un'istruzione molto discreta, ma non ha alcuna conoscenza profonda. Scrivere e parlare francese, comportarsi a proprio agio nella società, recitare alcune citazioni dalle opere di autori antichi: questo è sufficiente per creare un'impressione favorevole nel mondo.
Onegin è un tipico rappresentante della società aristocratica. Non è in grado di “lavorare sodo”, ma sa brillare nella società. Conduce un'esistenza senza scopo e oziosa, ma non è colpa sua. Evgeniy è diventato come suo padre, che ogni anno regalava tre balli. Vive come esiste la maggior parte dei rappresentanti della nobiltà russa. Tuttavia, a differenza di loro, ad un certo momento comincia a sentirsi stanco e deluso.
Solitudine
Onegin è una “persona in più”. Languisce per l'ozio, cercando di occuparsi di lavori utili. Nella società a cui appartiene, l'ozio è la componente principale della vita. Quasi nessuno della cerchia di Onegin ha familiarità con le sue esperienze.
All'inizio Evgeniy prova a comporre. Ma non è uno scrittore. Poi inizia a leggere con entusiasmo. Tuttavia, Onegin non trova soddisfazione morale nemmeno nei libri. Quindi si ritira nella casa del defunto zio, che gli ha lasciato in eredità il suo villaggio. Qui il giovane nobile sembra trovare qualcosa da fare. Rende la vita più facile ai contadini: sostituisce il giogo con un quitrento leggero. Tuttavia, anche queste buone iniziative non portano da nessuna parte.
Il tipo di “persona superflua” apparve nella letteratura russa nel primo terzo del XIX secolo. Ma verso la metà del secolo questo personaggio acquisì nuove caratteristiche. Onegin di Pushkin è piuttosto passivo. Tratta gli altri con disprezzo, è depresso e non riesce a liberarsi di convenzioni e pregiudizi, che lui stesso critica. Vediamo altri esempi di “persona in più” in letteratura.
Pecorina
L'opera di Lermontov "L'eroe del nostro tempo" è dedicata ai problemi di una persona rifiutata, spiritualmente non accettata dalla società. Pechorin, come il personaggio di Pushkin, appartiene all'alta società. Ma è stanco dei costumi della società aristocratica. A Pechorin non piace partecipare a balli, cene o serate festive. È depresso dalle conversazioni noiose e insignificanti che è consuetudine avere in tali eventi.
Usando gli esempi di Onegin e Pechorin, possiamo integrare il concetto di "persona superflua" nella letteratura russa. Questo è un personaggio che, a causa di una certa alienazione dalla società, acquisisce tratti come isolamento, egoismo, cinismo e persino crudeltà.
"Note di un uomo in più"
Eppure, molto probabilmente, l'autore del concetto di "persone extra" è I. S. Turgenev. Molti studiosi di letteratura ritengono che sia stato lui a introdurre questo termine. Secondo la loro opinione, Onegin e Pechorin furono successivamente classificati come "persone superflue", sebbene abbiano poco in comune con l'immagine creata da Turgenev. Lo scrittore ha una storia intitolata "Note di un uomo extra". L'eroe di questo lavoro si sente estraneo nella società. Questo personaggio si definisce tale.
Se l'eroe del romanzo "Fathers and Sons" sia una "persona superflua" è una questione controversa.
Bazàrov
Fathers and Sons descrive la società della metà del diciannovesimo secolo. Le violente controversie politiche avevano ormai raggiunto il loro culmine. In queste dispute si trovavano da una parte i democratici liberali e dall’altra i democratici rivoluzionari. Entrambi capirono che erano necessari dei cambiamenti. I democratici dalla mentalità rivoluzionaria, a differenza dei loro oppositori, erano impegnati in misure piuttosto radicali.
Le controversie politiche sono penetrate in tutte le sfere della vita. E, naturalmente, sono diventati tema di opere artistiche e giornalistiche. Ma a quel tempo c'era un altro fenomeno che interessava lo scrittore Turgenev. Cioè, il nichilismo. Gli aderenti a questo movimento rifiutavano tutto ciò che riguardava lo spirituale.
Bazàrov, come Onegin, è una persona profondamente sola. Questo tratto è caratteristico anche di tutti i personaggi che gli studiosi di letteratura classificano come “persone superflue”. Ma, a differenza dell’eroe di Pushkin, Bazàrov non trascorre il suo tempo nell’ozio: è impegnato nelle scienze naturali.
L'eroe del romanzo "Fathers and Sons" ha successori. Non è considerato pazzo. Al contrario, alcuni eroi cercano di adottare le stranezze e lo scetticismo di Bazàrov. Tuttavia, Bazàrov è solo, nonostante il fatto che i suoi genitori lo amino e lo idolatrino. Muore e solo alla fine della sua vita si rende conto che le sue idee erano false. Ci sono gioie semplici nella vita. C'è amore e sentimenti romantici. E tutto questo ha il diritto di esistere.
Rudino
Non è raro incontrare “persone extra”. L'azione del romanzo "Rudin" si svolge negli anni Quaranta. Daria Lasunskaya, una delle eroine del romanzo, vive a Mosca, ma d'estate viaggia fuori città, dove organizza serate musicali. I suoi ospiti sono esclusivamente persone istruite.
Un giorno a casa di Lasunskaya appare un certo Rudin. Questa persona è incline alla polemica, estremamente appassionata e affascina gli ascoltatori con il suo ingegno. Gli ospiti e la padrona di casa rimangono incantati dalla straordinaria eloquenza di Rudin. Lasunskaya lo invita a vivere a casa sua.
Per dare una chiara descrizione di Rudin, Turgenev racconta fatti della sua vita. Quest'uomo è nato in una famiglia povera, ma non ha mai avuto il desiderio di guadagnare denaro o di uscire dalla povertà. All'inizio viveva con i soldi che sua madre gli mandava. Poi viveva a spese di amici ricchi. Anche nella sua giovinezza, Rudin si distinse per le sue straordinarie capacità oratorie. Era un uomo abbastanza istruito, perché trascorreva tutto il suo tempo libero leggendo libri. Ma il problema è che alle sue parole non seguì nulla. Quando incontrò Lasunskaya, era già diventato un uomo piuttosto provato dalle difficoltà della vita. Inoltre, divenne dolorosamente orgoglioso e persino vanitoso.
Rudin è una “persona in più”. Molti anni di immersione nella sfera filosofica hanno portato al fatto che le esperienze emotive ordinarie sembravano essersi estinte. Questo eroe di Turgenev è un oratore nato e l'unica cosa per cui si è battuto era conquistare le persone. Ma era troppo debole e senza spina dorsale per diventare un leader politico.
Oblomov
Quindi, la “persona in più” nella prosa russa è un nobile disilluso. L'eroe del romanzo di Goncharov è talvolta classificato come questo tipo di eroe letterario. Ma Oblomov può essere definito una "persona superflua"? Dopotutto, gli manca, desidera ardentemente la casa di suo padre e tutto ciò che costituiva la vita del proprietario terriero. E non è in alcun modo deluso dallo stile di vita e dalle tradizioni caratteristiche dei rappresentanti della sua società.
Chi è Oblomov? Questo è un discendente di una famiglia di proprietari terrieri che è annoiato dal lavoro in ufficio e quindi non si alza dal divano per giorni. Questa è un'opinione generalmente accettata, ma non è del tutto corretta. Oblomov non riusciva ad abituarsi alla vita a San Pietroburgo, perché le persone intorno a lui erano individui completamente calcolatori e senza cuore. Il personaggio principale del romanzo, a differenza di loro, è intelligente, istruito e, soprattutto, ha elevate qualità spirituali. Ma allora perché non vuole lavorare?
Il fatto è che Oblomov, come Onegin e Rudin, non vede il punto in questo lavoro, in questa vita. Queste persone non possono lavorare solo per il benessere materiale. Ognuno di loro richiede un obiettivo spirituale elevato. Ma non esiste oppure è risultata insolvente. E Onegin, Rudin e Oblomov diventano "superflui".
Goncharov ha contrapposto Stolz, il suo amico d'infanzia, al personaggio principale del suo romanzo. Questo personaggio inizialmente crea un'impressione positiva sul lettore. Stolz è una persona laboriosa e determinata. Non è un caso che lo scrittore abbia dotato questo eroe di origine tedesca. Goncharov sembra suggerire che solo i russi possono soffrire di oblomovismo. E negli ultimi capitoli diventa chiaro che dietro il duro lavoro di Stolz non c’è nulla. Questa persona non ha né sogni né idee elevate. Acquisisce mezzi di sussistenza sufficienti e si ferma, non continuando il suo sviluppo.
L'influenza della “persona in più” sugli altri
Vale anche la pena dire qualche parola sugli eroi che circondano la "persona in più". menzionati in questo articolo sono soli e infelici. Alcuni di loro mettono fine alla loro vita troppo presto. Inoltre, le “persone in più” causano dolore agli altri. Soprattutto le donne che hanno avuto l'imprudenza di amarli.
Pierre Bezukhov è talvolta annoverato tra le “persone superflue”. Nella prima parte del romanzo è in continua malinconia, alla ricerca di qualcosa. Trascorre molto tempo alle feste, compra quadri e legge molto. A differenza degli eroi sopra menzionati, Bezukhov ritrova se stesso, non muore né fisicamente né moralmente.