Il liuto è la storia dello strumento. Il liuto è uno strumento antico dalle molteplici sfaccettature. Compositori barocchi

- uno strumento musicale a pizzico a corde con tasti sul manico e corpo a forma di pera.

Storia dell'evento

Il liuto è uno degli strumenti musicali più antichi data esatta e la cui origine è sconosciuta. Il primo disegno su tavoletta d'argilla, vagamente somigliante ad un liuto, è datato alla metà del II millennio a.C. Scavi archeologici testimoniano l'utilizzo di questo strumento in Bulgaria, Egitto, Grecia e Roma.

Grazie ai bulgari il liuto a manico corto divenne popolare nei Balcani. Nel VII secolo si diffuse in Paesi asiatici, soprattutto in Persia e Bisanzio, e nell'VIII secolo fu portato dai Mori in Spagna. Ben presto lo strumento diventa popolare ovunque. Nei secoli XV-XVI veniva suonato in Italia, Portogallo e Germania.

Aspetto

Man mano che lo strumento si diffondeva, è cambiato aspetto e la tecnica per giocarci, ma caratteristiche comuni sono stati conservati. Il legno viene utilizzato per realizzare il liuto. La tavola armonica è di forma ovale, realizzata in legno sottile, più spesso di abete rosso, ha una rosetta ornata singola o tripla anziché una buca. Il corpo è realizzato in legno duro: ciliegio, acero, palissandro. Nella fabbricazione del manico del liuto viene utilizzato un albero leggero. La differenza principale tra il liuto e gli altri strumenti a corda consiste nel fatto che il collo non pende sopra il ponte, ma è posto allo stesso livello di esso.

Aumento della popolarità del liuto

Nel Medioevo lo strumento aveva 4 o 5 corde paia. Si suonava con il plettro. La dimensione era la più varia. I musicisti utilizzavano il liuto per l'accompagnamento, per lo più improvvisato.
Il tempo ha lasciato il segno sul numero di corde. Alla fine del Rinascimento le corde doppie erano dieci, mentre i musicisti barocchi ne suonavano già quattordici. C'erano strumenti con diciannove corde.

Il XIV secolo divenne d'oro per il liuto. È diventato uno degli strumenti musicali più diffusi in Europa. In molti dipinti di quel tempo, gli artisti raffiguravano persone che suonavano il liuto. Anche la tecnica di gioco è cambiata. Di norma, per riprodurlo venivano utilizzati un mediatore e la punta delle dita.

Alla fine del XV secolo, dopo l'abbandono della treccia, il numero dei suonatori di liuto aumentò. In Europa sono stati scritti oltre 400 brani per questo strumento musicale. Il contributo più importante è stato dato da Francesco Spinacino. Maggiori possibilità espressive, grazie alle opere di John Dowland.

IN tempo diverso compositori come Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Vincento Capirola, Karl Kohout e molti altri hanno scritto le loro opere per liuto. Compositori contemporanei— Anche Vladimir Vavilov, Toekiko Sato, Maxim Zvonarev, David Nepomuk sono noti per le loro opere.

Il posto del liuto nel XX secolo

IN XIX secolo il liuto era praticamente dimenticato. Solo poche delle sue varietà rimangono in Germania, Ucraina e nei paesi della penisola scandinava. Nel 20° secolo, diversi musicisti inglesi decisero di ripristinare la popolarità perduta del liuto. Il liutista e musicologo britannico Arnold Dolmech ebbe particolare successo in questo.
Già dal 1970, interpreti singoli e gruppi musicali cominciarono a inserire il liuto nel programma dei loro concerti. Lucas Harris, Istvan Shabo, Wendy Gillepsy hanno utilizzato opere del Medioevo e del Barocco.

Tra gli strumenti musicali a pizzico ce ne sono diversi: arpe, balalaika, chitarre, salterio, domra, ma il più famoso e bello nel suono, ovviamente, è il liuto, uno strumento musicale orientale.

Un po' di storia del liuto

Per la prima volta abbiamo sentito la sua voce nei tempi antichi. Il nome del liuto, dall'arabo “al‘ud”, che nella lingua beduina significa (albero). Inoltre, un’indagine successiva ha dimostrato che ‘ud non è altro che la versione araba della corda persiana di uno strumento, il liuto. Allo stesso periodo risale anche l'opera di Gianifranco Lotti, il quale ritenne che per prima epoca Nell'Islam, la parola "albero" aveva una connotazione negativa. Poiché, secondo le leggi dell'epoca, qualsiasi opera strumentale era vietata.

Il suonatore di uno strumento del genere era chiamato liuto e il maestro liutaio era chiamato liuto.

Il suono del liuto

La tendenza attuale ha contribuito alla transizione verso corde di nylon da solida fibra di nylon o basso con un elemento in rame. I musicisti degli anni passati preferivano le corde ricavate dalle vene naturali degli animali. Tali differenze nella scelta delle generazioni sono abbastanza evidenti quando si suona. Qualsiasi musicista, o semplicemente un ascoltatore, dovrebbe scoprire come dovrebbe suonare uno strumento con corde vere.

In questo caso si comprende quanto sia bello il liuto uno strumento musicale, che puoi ascoltare all'infinito. Ma tale decisione divenne la principale difficoltà nella fabbricazione di uno strumento a corda.

Ognuna delle vene richiedeva la stessa densità delle vene vicine e un diametro uniforme in lunghezza, e il processo di creazione di corde da budella o vene non era dei più semplici. Molto spesso queste erano le vene degli animali più giovani, principalmente tori, cresciuti nelle province della Spagna. E solo con l'inizio del XVI secolo, la tecnologia di creazione permise di selezionare e calibrare con precisione le corde.

In cosa consiste

Dietro Ultimamente la forma del liuto non è cambiata molto. Lei stessa è stata creata in legno e la sua tavola armonica, costituita principalmente da abete rosso, aveva una forma ovale. Per ognuno di essi, questo elemento deve avere un unico, meno spesso triplo rosone per il luogo di una nicchia sonora. Prese, è consuetudine decorare squisitamente.

La sua stessa base è costituita da diverse lastre di legno duro. La loro differenza rispetto alla maggior parte degli strumenti musicali moderni è espressa nel design della tastiera, posizionata parallelamente alla tavola armonica.

Per il manico di questo strumento vengono utilizzate esclusivamente legni chiari, ricoperti con piastre di legno scuro. Vari tasti furono imposti sul collo e vi furono intagliati ornamenti figurati. Il peso di questa struttura era molto piccolo e non superava i trecento o quattrocento grammi.

Nel Rinascimento il liuto era uno strumento musicale concepito e accordato secondo i registri. voce umana. È noto che nelle cronache tedesche sono menzionati come sette registri, questi erano:

• piccola ottava,
• piccolo discante,
• acuti,
• contralto,
• tenore,
• basso di ottava,

In Italia, Inghilterra e Francia venivano utilizzati solo tre timbri:

• piccolo,
• media,
• grande.

Il loro principale caratteristica distintiva consisteva nell'innalzare il quarto di un tono.

Come accordare il liuto

Da informazioni storiche ricordiamo che gli strumenti musicali di quell'epoca erano utilizzati solo da persone di nobile nascita. E il liuto serviva ai musicisti di corte, insieme all'organo" strumento reale”, era chiamato lo “strumento di tutti i re”. Non è stato difficile imparare a suonarci sopra, mentre l'accordatura richiedeva un'abilità speciale e un orecchio raffinato.

Il liuto medio, come la viola, era accordato così: Sol-c-f-a-d-g; A-D-g-b-e-a. In relazione ai valori nominali della scrittura musicale, tale carta non è sempre stata un simbolo adatto alla moderna notazione musicale. Il liuto è uno strumento musicale che può essere ascoltato nei principali repertori di un'opera solistica o come accompagnamento a parti vocali.

Dopo qualche tempo, il liuto cominciò a combinare il sesto o il settimo coro. Ma c'è stato un problema con la risoluzione dei bassi, il suono dello strumento si distingueva già per la lentezza della prima armonia. Al contrario di lei, la voce degli archi spessi, anche con l'accordatura esatta, era molto vaga, questo non permetteva di percepire la linea di basso nel suono polifonico. Ciò è diventato il motivo per cui in ogni coro di basso è stata inclusa una sottile corda di ottava al posto del 2o unisono.

I progressi nella tecnologia delle corde hanno aperto nuove possibilità per aumentare il contenuto dei bassi. Sono comparsi il settimo, l'ottavo, il nono e il decimo, che hanno la capacità di adattarsi e ricostruirsi secondo la tonalità generale.

liutai

Solo all'inizio del XVI Veska apparve la prima menzione dei maestri creatori di liuti. Alcune famiglie tedesche nei pressi di Augusta furono fondatrici di due scuole italiane per la fabbricazione di strumenti a pizzico. Il principale era a Bologna, fu qui che le opere di Mahler, Frey pr.

Informazioni successive parlano di famiglie provenienti da Venezia, Padova. Strumento delle loro botteghe dei secoli XVII-XVIII. rimangono unici fino ad oggi.

Video: Suonare il liuto

Da collezione strumenti musicali N. 4: Liuto in miniatura.

Strumenti musicali da collezione №4: LUTNE in miniatura, dimensione miniatura - 12 cm, esce il numero in Russia 20 febbraio 2014.

Numero VENNE FUORI.

Numeri di scansione - da Dakota Lee.

Sul bordo opposto, le lamelle sono incollate su un blocco di legno, al quale è fissato un collo realizzato separatamente. Anche la scatola dei pioli è realizzata separatamente da un pezzo grezzo di legno, in cui viene realizzata una cavità, quindi vengono realizzati i fori laterali per i pioli.

Il prossimo passo è creare un ovale piano superiore dall'abete rosso.

Nella maggior parte dei casi è completo. L'intaglio del rosone, spesso decorato con il motivo traforato più complesso, è uno dei tratti distintivi di ogni artigiano. All'interno della tavola armonica superiore, il liutaio incolla una serie di assi trasversali dello stesso legno, che rinforzano la struttura e determinano in gran parte la sonorità dello strumento. La funzione principale di queste barre è quella di evitare che la tavola armonica superiore si deformi sotto l'influenza delle corde tese. Fase finale la liuteria consiste nel tagliare e impostare il supporto, attaccare la tastiera al corpo, posizionare tasti, piroli e incordature.

Strumento musicale: liuto

Nell'era delle velocità supersoniche e della nanotecnologia, a volte vuoi davvero rilassarti, rinunciare a tutte le storie del mondo e ritrovarti in qualche altro mondo dove non ci sono tumulti moderni, ad esempio, nell'era romantica del Rinascimento. IN tempo presente non è necessario inventare una macchina del tempo per questo, ma semplicemente assistere a un concerto di musica autentica da qualche parte al Cremlino Izmailovsky o al Palazzo Sheremetyevskij. Lì non solo ascolterai bellissime melodie che riportano mentalmente ai tempi passati, ma conoscerai anche interessanti strumenti musicali su cui i nostri lontani antenati suonavano musica diversi secoli fa. Interessato a musica antica oggi cresce sempre di più interpreti contemporanei padroneggiare con entusiasmo gli strumenti delle epoche passate, tra cui il flauto traverso, viola da gamba, viola soprano, violino contrabbasso barocco, clavicembalo e, indubbiamente, il liuto è uno strumento di classi privilegiate e meritevoli attenzione speciale. Gli arabi nel Medioevo la chiamavano giustamente la regina degli strumenti musicali.

Suono

Il liuto appartiene alla famiglia strumenti a corda, per la natura del suo suono, assomiglia un po' a una chitarra, tuttavia, la sua voce è molto più morbida e tenera, e il suo timbro è vellutato e tremante, poiché è più saturo di sovratoni. La sorgente sonora del liuto è costituita da corde singole e accoppiate, scelte dall'esecutore mano destra pizzica e preme la sinistra sui tasti, modificandone la lunghezza, cambiando così il tono.

• Il liuto era un emblema, un'immagine simbolica degli innamorati.
• Il liuto durante il Rinascimento veniva molto spesso esposto dipinti, anche Orfeo e Apollo, gli artisti di quel tempo non disegnavano con una lira, ma con un liuto. Ed è impossibile immaginare una composizione più armoniosa di una ragazza o di un giovane con questo strumento romantico.
• Un tempo il liuto, molto popolare, era considerato uno strumento privilegiato dell'ambiente laico, della nobiltà e della regalità. In Oriente veniva chiamato il sultano degli strumenti, e nei paesi europei si diceva che l'organo è il “Re di tutti gli strumenti”, e il liuto è “lo strumento di tutti i re”.
• Grande Poeta inglese e il drammaturgo W. Shakespeare menzionava molto spesso il liuto nelle sue opere. Ammirava il suo suono, attribuendole la capacità di portare gli ascoltatori in uno stato estatico.
• Più grande scultore italiano, artista, poeta e pensatore Michelangelo Buonarroti, ammirando l'esibizione del famoso liutista Francesco da Milano, disse che era divinamente ispirato dalla musica e che tutti i suoi pensieri in quel momento erano rivolti al cielo.
• L'esecutore del liuto è chiamato suonatore di liuto, e il maestro che costruisce gli strumenti è chiamato liuto.
• Gli strumenti dei maestri bolognesi - liutaio L. Mahler e G. Frey, così come i rappresentanti della famiglia Tieffenbrucker di Venezia e Padova, creati nei secoli XVII-XVIII, costano denaro astronomico secondo questi standard.
• Imparare a suonare il liuto non era così difficile, ma accordare uno strumento di cui erano fatte molte corde materiali naturali, ma mal mantenuto in formazione a causa degli sbalzi di temperatura e umidità, era problematico. C'era una battuta molto famosa: un liutista trascorre due terzi del tempo ad accordare lo strumento e un terzo suona musica su uno strumento non accordato.

Progetto

Il design molto elegante del liuto comprende un corpo e un manico, che terminano con un blocco di piroli. Il corpo, che ha forma di pera, comprende un deck e un corpo che funge da risonatore.

• Il corpo è costituito da segmenti curvi, che formano una forma emisferica, di legno duro: ebano, palissandro, ciliegio o acero.
• Il ponte è la parte anteriore del corpo che copre il corpo. È piatto, di forma ovale e solitamente è realizzato in abete rosso risonatore. C'è un supporto sul ponte nella parte inferiore e al centro c'è una buca a forma di un elegante motivo intricato o di un bellissimo fiore.

Un manico del liuto relativamente largo ma corto è attaccato al corpo allo stesso livello della tavola armonica. Su di esso è incollato un rivestimento in ebano e sono legati anche i delimitatori dei tasti in budello. Nella parte superiore del manico c'è un dado che controlla la tensione delle corde.

Anche il blocco dei piroli del liuto, sul quale sono presenti perni di regolazione della tensione delle corde, è dotato di un proprio caratteristica distintiva. Sta nel fatto che il blocco si trova rispetto al collo del collo ad un angolo abbastanza grande, quasi retto.

Il numero di corde accoppiate su diversi liuti varia notevolmente: da 5 a 16 e talvolta 24.

Peso l'utensile è molto piccolo e pesa circa 400 gr., lunghezza strumento - circa 80 cm.

Storia

Tutta la storia dell'apparizione del liuto, che in Paesi dell'Est era considerato uno degli strumenti più avanzati, impossibile da rintracciare. Tali strumenti erano già diffusi in molti paesi del mondo quattro millenni fa. Suonavano musica in Egitto, Mesopotamia, Cina, India, Persia, Assiria, Grecia antica e Roma. Tuttavia, gli studiosi d'arte suggeriscono che il liuto abbia avuto un immediato predecessore, l'oud, uno strumento che è ancora trattato con particolare reverenza in Medio Oriente, sostenendo che sia il risultato della creazione del nipote del Profeta. L'oud aveva un corpo a forma di pera, realizzato in legno di noce o pero, una tavola armonica in pino, un manico corto e una testa ricurva all'indietro. Il suono veniva estratto con un plettro.

La conquista dell'Europa da parte del liuto iniziò nell'VIII secolo dalla Spagna e dalla Catalogna, dopo che i Mori conquistarono la penisola iberica. Lo strumento non solo si è unito molto rapidamente alle culture di questi paesi, ma anche, grazie a questo crociate, cominciò a diffondersi rapidamente ad altri paesi europei: Italia. Francia, Germania, soppiantando altri strumenti allora esistenti, come la cisterna e la pandura. Il liuto, guadagnando popolarità, fu costantemente sottoposto a vari miglioramenti. I maestri hanno apportato modifiche al design dello strumento, modificato il corpo e il manico, aggiunto le corde. Se inizialmente aveva da 4 a 5 archi accoppiati - cori, in seguito il numero aumentò gradualmente. Nel XIV secolo il liuto in Europa non solo era completamente formato, ma divenne anche uno degli strumenti più apprezzati non solo a corte, ma anche creazione di musica domestica. Era usato non solo come accompagnamento, ma anche come strumento solista. Per il liuto hanno composto molta musica diversa, fatto arrangiamenti non solo canzoni popolari e danze, ma anche musica sacra. Nel XV secolo la popolarità dello strumento aumentò ancora di più, i pittori spesso lo raffigurano sui loro tele d'arte. I compositori continuano ad arricchire intensamente il repertorio. Gli esecutori abbandonano il plettro, preferendo il metodo dell'estrazione delle dita, che ha ampliato notevolmente le possibilità tecniche, consentendo l'esecuzione sia dell'accompagnamento armonico che della musica polifonica. I liuti continuarono a migliorare e gli strumenti a sei corde paia diventarono i più ricercati.

Nel XVI secolo la popolarità del liuto raggiunse il suo apice. Ha dominato sia i musicisti professionisti che i dilettanti. Lo strumento suonava nei palazzi dei re e della più alta nobiltà, così come nelle case dei comuni cittadini. Ha eseguito lavori solisti e d'insieme, ha accompagnato cantanti e cori e, inoltre, li ha presentati alle orchestre. IN paesi diversi furono create scuole per la produzione di strumenti per liuto, la più famosa delle quali era situata in Italia nella città di Bologna. Gli strumenti furono costantemente modificati, il numero di corde accoppiate aumentò: prima dieci, poi quattordici, e successivamente il loro numero raggiunse 36, il che di conseguenza richiese modifiche alla progettazione dello strumento. Esistevano molte varietà di liuto, tra queste ce n'erano sette che corrispondevano alla tessitura della voce umana, dallo sconto al basso.

Verso la fine del XVII secolo, la popolarità del liuto cominciò a diminuire notevolmente, poiché fu gradualmente soppiantato da strumenti come chitarra, clavicembalo, e più tardi il pianoforte. Nel XVIII secolo infatti non veniva più utilizzato, ad eccezione di diverse varietà esistenti in Svezia, Ucraina e Germania. E solo a cavallo tra il XIX e il XX secolo, a causa del rinnovato interesse per strumenti antichi Gli appassionati inglesi, guidati dal maestro strumentale, musicista professionista e musicologo Arnold Dolmich, aumentarono nuovamente notevolmente la loro attenzione al liuto.

Con tasti sul manico e corpo ovale. Viene chiamato il suonatore di liuto suonatore di liuto, e il maestro liutaio e, in genere, di tutti gli strumenti a corda - liutaio da p. liutaio.

La parola "liuto" deriva probabilmente dall'arabo. عود - al-'ud, "legno", anche se recenti ricerche di Eckhard Neubauer dimostrano che la parola 'oudè semplicemente una versione araba della parola persiana minerali che significa corda, strumento a corda o liuto. Allo stesso tempo, Gianfranco Lotti ritiene che nel primo Islam "albero" fosse un termine con una connotazione dispregiativa, a causa del divieto di qualsiasi musica strumentale che esistesse in esso.

Storia

L'origine del liuto non è nota con certezza. Varie opzioni gli strumenti sono stati utilizzati fin dall'antichità nelle culture dell'Egitto, del regno ittita, della Grecia, di Roma, della Bulgaria, della Cina, della Cilicia. All'inizio del VII secolo, varianti di liuto dalla forma simile apparvero in Persia, Armenia, Bisanzio e nel Califfato arabo. Nel VI secolo, grazie ai Bulgari, il liuto a manico corto si diffuse in tutta la penisola balcanica, e nell'VIII secolo fu introdotto dai Mori nelle culture di Spagna e Catalogna, soppiantando così i liuti a manico lungo, il pandura e il liuto. cistra che fino ad allora aveva dominato il Mediterraneo. La storia di questi ultimi, però, non finì qui: sulla loro base sorsero la chitarra italiana, il kolashone e il chitarrone.

Forse il più importante "punto di transito" tra la cultura musulmana e quella cristiana europea questo caso Da considerare la Sicilia, dove il liuto venne portato dai musicisti bizantini e, più tardi, saraceni. Poiché questi cantanti di liuto fungevano da musicisti di corte nel periodo successivo alla rinascita del cristianesimo sull'isola, il liuto è raffigurato più spesso di qualsiasi altro strumento musicale nei dipinti del soffitto della chiesa Cappella Palatina costruita nel 1140 (Palermo, Italia) fondata dal re normanno Ruggero II. Nel XIV secolo il liuto si era già diffuso in tutta Italia e riuscì a penetrare da Palermo nei paesi di lingua tedesca, probabilmente a causa dell'influenza esercitata sulle culture degli stati vicini dalla dinastia degli Hohenstaufen.

I liuti medievali avevano quattro o cinque corde accoppiate. L'estrazione del suono è stata effettuata utilizzando un plettro. Le dimensioni dei liuti erano varie: è documentato che alla fine del Rinascimento se ne contavano fino a sette (compreso il liuto basso). A quanto pare, nel Medioevo il liuto veniva utilizzato principalmente per l'accompagnamento. Il numero di spartiti musicali scritti prima dell'inizio del XVI secolo giunti fino ai giorni nostri, che possono essere attribuiti con un alto grado di certezza a quelli composti appositamente per liuto, è estremamente ridotto. Molto probabilmente ciò è dovuto al fatto che nel Medioevo e all'inizio del Rinascimento l'accompagnamento con il liuto non richiedeva notazione musicale carattere improvvisativo.

IN ultimi decenni Nel XV secolo i liutisti abbandonarono gradualmente l'uso del plettro a favore del modo di suonare con le dita, poiché era più adatto all'esecuzione di musica polifonica. Il numero di stringhe accoppiate è aumentato a sei o più. Nel XVI secolo il liuto divenne quello principale strumento solista del suo tempo, ma continuò ad essere utilizzato per accompagnare i cantanti.

Alla fine del Rinascimento, il numero delle corde accoppiate era cresciuto fino a dieci, e in epoca barocca raggiunse i quattordici (a volte raggiungendo i diciannove). Gli strumenti, che contavano fino a 26-35 corde, richiedevano un cambiamento nella struttura stessa del liuto. Alla fine della storia dello strumento, l'arciliuto, la tiorba e il torbano erano dotati di estensioni integrate nella paletta principale, che creavano una lunghezza di risonanza aggiuntiva per le corde dei bassi. Il palmo umano non è in grado di afferrare quattordici corde di serraggio, e quindi corde del basso venivano appesi al collo e mai afferrati con la mano sinistra.

In epoca barocca, le funzioni del liuto furono in gran parte relegate all'accompagnamento del basso continuo, e in questo ruolo fu gradualmente soppiantato dagli strumenti a tastiera. A partire dal XIX secolo il liuto è praticamente caduto in disuso, ma in Germania, Svezia e Ucraina continuano ad esisterne diverse varietà.

Produzione

I liuti sono realizzati quasi interamente in legno. Una tavola armonica realizzata con un sottile foglio di legno (solitamente abete rosso) ha una forma ovale. In tutti i tipi di liuto, la tavola armonica contiene una rosetta singola o talvolta tripla al posto della buca. Le rosette sono solitamente riccamente decorate.

Il corpo del liuto è assemblato da singole doghe di legno duro (acero, ciliegio, ebano, palissandro, ecc.). A differenza della maggior parte degli strumenti a corda moderni, il manico del liuto è montato a filo con la tavola armonica e non pende su di essa. Il manico del liuto è solitamente in legno chiaro con tastiera in ebano.

costruire

La costruzione di un liuto medievale:

Accordatura del liuto rinascimentale:

Costruzione della tiorba:

Accordatura per liuto barocco:

Repertorio

Tra i compositori più significativi che hanno composto per liuto in epoche diverse, include:

• Compositori del Rinascimento
  • Italia: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
  • Europa Centrale: Balint Backfark, Diomedes Kato, Wojciech Dlugoraj, Krzysztof Klabon, la famiglia Neusiedler, Jakub Polak;
  • Inghilterra: Francis Cutting, John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;
• compositori barocchi
  • Italia: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
  • Francia: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
  • Germania: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
• compositori contemporanei:
  • Johann Nepomuk David (Germania), Vladimir Vavilov (Russia), Sandor Kallos (Ungheria e Russia), Stefan Lundgren (Germania e Svezia), Toyohiko Sato (Giappone e Olanda), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portogallo), Rob MacKillop (Scozia), Josef van Wissems (Olanda), Alexander Danilevsky (Francia e Russia), Roman Turovsky-Savchuk (USA e Ucraina), Maxim Zvonarev (Ucraina).

Scrivi una recensione sull'articolo "Liuto"

Appunti

Collegamenti

• N. F. Solovyov.// Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo. , 1896. - T.XVIII. - S.265.
• .

stringhe Ottone Tastiere

inchinato Spennato corde di percussioni tastiere a percussione tastiere pizzicate Tastiere a frizione Altro

Un brano caratterizzante il Liuto

Una nuvola temporalesca si mosse e quel fuoco ardeva luminoso su tutti i volti, di cui Pierre osservava il divampare. Era in piedi accanto all'ufficiale più anziano. Un giovane ufficiale corse verso il più anziano, con la mano sullo shakò.
- Ho l'onore di riferire, signor colonnello, ci sono solo otto accuse, ordinerebbe di continuare a sparare? - chiese.
- Pallettoni! - Senza rispondere, gridò l'ufficiale più anziano, che guardava attraverso il bastione.
All'improvviso è successo qualcosa; l'ufficiale sussultò e, raggomitolato, si sedette per terra come un uccello lanciato in aria. Tutto divenne strano, poco chiaro e nebuloso agli occhi di Pierre.
Una dopo l'altra le palle di cannone fischiavano e battevano sul parapetto, sui soldati, sui cannoni. Pierre, che prima non aveva sentito questi suoni, ora li sentiva solo da solo. Sul lato della batteria, a destra, con il grido di "Evviva", i soldati correvano non in avanti, ma all'indietro, come sembrava a Pierre.
Il nucleo colpì proprio il bordo del pozzo davanti al quale si trovava Pierre, versò la terra e una palla nera balenò nei suoi occhi, e nello stesso istante colpì qualcosa. I miliziani, che erano entrati nella batteria, sono tornati indietro.
- Tutti a pallettoni! gridò l'ufficiale.
Il sottufficiale corse dall'ufficiale anziano e in un sussurro spaventato (come il maggiordomo riferisce al proprietario a cena che non c'è più vino richiesto) disse che non c'erano più accuse.
- Ladri, cosa stanno facendo! - gridò l'ufficiale rivolgendosi a Pierre. Il volto dell'ufficiale anziano era rosso e sudato, e i suoi occhi accigliati brillavano. - Corri alle riserve, porta le scatole! - gridò, guardandosi attorno con rabbia Pierre e rivolgendosi al suo soldato.
"Andrò", disse Pierre. L'ufficiale, senza rispondergli, si incamminò a lunghi passi nella direzione opposta.
- Non sparare... Aspetta! egli gridò.
Il soldato, a cui era stato ordinato di presentare le accuse, si è scontrato con Pierre.
"Oh, maestro, tu non appartieni a questo posto", disse e corse di sotto. Pierre corse dietro al soldato, aggirando il luogo in cui era seduto il giovane ufficiale.
Uno, un altro, un terzo gli volò addosso, colpito davanti, di lato, dietro. Pierre corse di sotto. "Dove sono?" si ricordò all'improvviso, già correndo verso le scatole verdi. Si fermò, indeciso se andare avanti o indietro. All'improvviso un terribile sussulto lo scaraventò a terra. Nello stesso momento, lo splendore di un grande fuoco lo illuminò, e nello stesso momento si udì un tuono assordante, crepitante e sibilante, che risuonava nelle orecchie.
Pierre, svegliandosi, era seduto sulla schiena, appoggiando le mani a terra; la scatola a cui era vicino non c'era; sull'erba bruciata giacevano solo assi e stracci bruciati verdi, e il cavallo, agitando i frammenti dell'asta, galoppò via da lui, e l'altro, come lo stesso Pierre, giaceva a terra e strillava in modo penetrante e persistente.

Pierre, fuori di sé dalla paura, balzò in piedi e corse di nuovo alla batteria, come all'unico rifugio da tutti gli orrori che lo circondavano.
Mentre Pierre entrava nella trincea, notò che non si udivano spari sulla batteria, ma lì alcune persone stavano facendo qualcosa. Pierre non ha avuto il tempo di capire che tipo di persone fossero. Vide un colonnello anziano sdraiato con le spalle rivolte a lui sul bastione, come se esaminasse qualcosa di sotto, e vide un soldato che notò, il quale, facendosi avanti dalle persone che gli tenevano la mano, gridò: "Fratelli!" - e ho visto qualcos'altro di strano.
Ma non aveva ancora avuto il tempo di rendersi conto che il colonnello era stato ucciso, che gridava "fratelli!" era un prigioniero che ai suoi occhi un altro soldato era stato colpito con la baionetta alla schiena. Non appena corse nella trincea, un uomo magro, giallo con la faccia sudata in uniforme blu, con una spada in mano, gli corse incontro gridando qualcosa. Pierre, difendendosi istintivamente da una spinta, poiché loro, senza vederli, si scontrarono, allungò le mani e afferrò quest'uomo (era un ufficiale francese) con una mano per la spalla, con l'altra orgogliosamente. L'ufficiale, rilasciando la spada, afferrò Pierre per il bavero.
Per alcuni secondi entrambi guardarono con occhi spaventati i volti estranei l'uno all'altro, ed entrambi erano perplessi su ciò che avevano fatto e su ciò che avrebbero dovuto fare. “Sono io fatto prigioniero, oppure è lui a essere fatto prigioniero da me? pensavano ciascuno di loro. Ma, ovviamente, l'ufficiale francese era più propenso a pensare di essere stato fatto prigioniero, perché la mano forte di Pierre, spinta da una paura involontaria, gli stringeva sempre più forte la gola. Il francese stava per dire qualcosa, quando all'improvviso una palla di cannone sibilò bassa e terribile sopra le loro teste, e a Pierre sembrò che la testa dell'ufficiale francese fosse stata strappata: l'aveva piegata così velocemente.
Anche Pierre chinò la testa e lasciò andare le mani. Non pensando più a chi ha catturato chi, il francese corse di nuovo alla batteria, e Pierre in discesa, inciampando sui morti e sui feriti, che, gli sembrava, lo stavano afferrando per le gambe. Ma prima che avesse il tempo di scendere, gli apparvero incontro fitte folle di soldati russi in fuga, i quali, cadendo, inciampando e gridando, corsero allegramente e violentemente verso la batteria. (Questo fu l'attacco che Yermolov attribuì a se stesso, dicendo che solo il suo coraggio e la sua felicità avrebbero potuto compiere questa impresa, e l'attacco in cui presumibilmente gettò sul tumulo le croci di San Giorgio che aveva in tasca.)
I francesi, che occupavano la batteria, scapparono. Le nostre truppe, al grido di "Evviva", hanno spinto i francesi così lontano dietro la batteria che è stato difficile fermarli.
Dalla batteria furono prelevati prigionieri, compreso un generale francese ferito, circondato da ufficiali. Folle di feriti, familiari e sconosciuti a Pierre, russi e francesi, con i volti sfigurati dalla sofferenza, camminavano, strisciavano e si precipitavano fuori dalla batteria su una barella. Pierre entrò nel tumulo, dove trascorse più di un'ora, e della cerchia familiare che lo accolse non trovò nessuno. C'erano molti morti qui, a lui sconosciuti. Ma ne riconobbe alcuni. Un giovane ufficiale sedeva, ancora raggomitolato, sul bordo del bastione, in una pozza di sangue. Il soldato dalla faccia rossa si stava ancora contraendo, ma non fu portato via.
Pierre corse di sotto.
"No, ora se ne andranno, ora saranno inorriditi da quello che hanno fatto!" pensò Pierre, seguendo senza meta la folla di barelle che si allontanava dal campo di battaglia.
Ma il sole, coperto di fumo, era ancora alto, e davanti, e soprattutto a sinistra di Semenovsky, qualcosa ribolliva nel fumo, e il rombo degli spari, degli spari e dei cannoneggiamenti, non solo non si indebolì, ma si intensificò all'improvviso. punto di disperazione, come un uomo che, stremato, urla con tutte le sue forze.

L'azione principale della battaglia di Borodino ebbe luogo nello spazio di mille sazhen tra Borodino e le frecce di Bagration. (Fuori da questo spazio, da un lato, in pieno giorno, i russi fecero una dimostrazione della cavalleria di Uvarov, dall'altro, oltre Utitsa, ci fu uno scontro tra Poniatowski e Tuchkov; ma si trattava di due distinti e azioni deboli rispetto a quanto accaduto in mezzo al campo di battaglia. ) Sul campo tra Borodin e le Vampate, vicino al bosco, in un tratto aperto e visibile da entrambi i lati, si svolse l'azione principale della battaglia, nel modo più semplice, modo meno sofisticato.
La battaglia iniziò con un cannoneggiamento da entrambe le parti da diverse centinaia di cannoni.
Poi, quando tutto il campo fu coperto di fumo, in questo fumo (dalla parte dei francesi) si mossero a destra verso le vampate due divisioni, Desse e Compana, e a sinistra i reggimenti del Viceré verso Borodino.
Dalla ridotta Shevardinsky, su cui si trovava Napoleone, le frecce erano a una distanza di una versta, e Borodino era più di due miglia di distanza in linea retta, e quindi Napoleone non poteva vedere cosa stesse succedendo lì, soprattutto perché il fumo, fondendosi con la nebbia, nascondeva l'intera zona. I soldati della divisione Desse, diretti alle fleches, erano visibili solo finché non scesero sotto il burrone che li separava dalle fleches. Non appena scesero nel burrone, il fumo dei colpi di pistola e di fucile sui lampi divenne così denso da coprire tutta la salita da quella parte del burrone. Qualcosa di nero guizzava nel fumo: probabilmente persone, e talvolta il luccichio delle baionette. Ma dalla ridotta Shevardinskij era impossibile vedere se si muovessero o fossero fermi, se fossero francesi o russi.
Il sole sorse luminoso e picchiò con raggi obliqui proprio in faccia a Napoleone, che guardò di sotto il braccio le vampate. Il fumo strisciava davanti alle vampate, e ora sembrava che il fumo si muovesse, ora sembrava che le truppe si muovessero. Da dietro gli spari a volte si sentivano le grida delle persone, ma era impossibile sapere cosa stessero facendo lì.
Napoleone, in piedi sul tumulo, guardò nel camino e nel piccolo cerchio del camino vide fumo e persone, a volte i suoi, a volte russi; ma dove vedeva, non sapeva quando guardò di nuovo con occhio semplice.
Scese dal tumulo e cominciò a camminare su e giù davanti ad esso.
Di tanto in tanto si fermava, ascoltava gli spari e scrutava il campo di battaglia.