Cos'è la prosa in letteratura Breve definizione. Generi letterari

Origine

Nonostante l'apparente ovvietà, non esiste una chiara distinzione tra i concetti di prosa e poesia. Ci sono opere che non hanno ritmo, ma sono divise in versi e riguardano la poesia, e viceversa, scritte in rima e con ritmo, ma legate alla prosa (vedi Prosa ritmica).

Storia

In numero generi letterari, tradizionalmente classificati come prosa, includono:

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Appunti

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Vedi Poesia e prosa. Enciclopedia letteraria. A 11 vol.; M.: Casa editrice dell'Accademia Comunista, Enciclopedia sovietica, Finzione. A cura di V. M. Fritsche, A. V. Lunacarskij. 1929 1939… Enciclopedia letteraria

- (lat.). 1) un modo di espressione semplice, un discorso semplice, non misurato, al contrario della poesia, dei versi. 2) noioso, ordinario, quotidiano, quotidiano, in contrasto con l'ideale, il più alto. Dizionario delle parole straniere incluse nella lingua russa.... ... Dizionario delle parole straniere della lingua russa

- (vitale, quotidiano, vita); vita quotidiana, finzione, vita quotidiana, vita quotidiana, sciocchezze quotidiane Dizionario dei sinonimi russi. prosa vedi vita quotidiana Dizionario dei sinonimi della lingua russa. Guida pratica. M.: Russo io... Dizionario dei sinonimi

PROSA, prosa, tante. no, femmina (lat. prosa). 1. Letteratura non poetica; formica. poesia. Scrivi in ​​prosa. "Ci sono iscrizioni sopra di loro sia in prosa che in versi." Puškin. Prosa moderna. La prosa di Pushkin. || Tutto pratico, no finzione(obsoleto).… … Dizionario Ushakova

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prosa- sì, w. prosa F. , lat. prosa. 1. Discorso che non è organizzato ritmicamente. SLA 1. In natura si trovano uomini ubriachi ed escrementi di vari animali; ma non vorrei leggerne una descrizione viva, né in poesia né in prosa. 1787. A. A. Petrov a Karamzin. //… Dizionario storico dei gallicismi della lingua russa

- (prosa latina), discorso parlato o scritto senza divisione in segmenti commisurati della poesia. A differenza della poesia, si basa sulla correlazione di unità sintattiche (paragrafi, punti, frasi, colonne). Inizialmente, affari,... ... Enciclopedia moderna

La prosa è ovunque intorno a noi. Lei è nella vita e nei libri. La prosa è la nostra lingua quotidiana.

La prosa letteraria è una narrazione senza rima, priva di metro (una forma speciale di organizzazione del discorso parlato).

Un'opera in prosa è scritta senza rima, che è la sua principale differenza dalla poesia. Le opere in prosa possono essere sia di narrativa che di saggistica, a volte sono intrecciate, come, ad esempio, nelle biografie o nelle memorie.

Come è nata l'opera in prosa, o epica?

La prosa è arrivata nel mondo della letteratura da Grecia antica. Fu lì che apparve per la prima volta la poesia e poi la prosa come termine. Le prime opere in prosa erano miti, tradizioni, leggende e fiabe. Questi generi erano definiti dai Greci come non artistici, mondani. Si trattava di narrazioni religiose, quotidiane o storiche, definite “prosaiche”.

Al primo posto c'era la poesia altamente artistica, al secondo posto la prosa, come una sorta di opposizione. La situazione cominciò a cambiare solo nella seconda metà: i generi in prosa iniziarono a svilupparsi ed espandersi. Apparvero romanzi, racconti e racconti.

Nel XIX secolo, lo scrittore di prosa mise in secondo piano il poeta. Il romanzo e il racconto divennero i principali forme artistiche nella letteratura. Finalmente, prosa ha preso il posto che gli spetta.

La prosa è classificata per dimensione: piccola e grande. Diamo un'occhiata ai principali generi artistici.

Grande opera in prosa: tipi

Un romanzo è un'opera in prosa che si distingue per la lunghezza della narrazione e una trama complessa, completamente sviluppata nell'opera, e un romanzo può anche avere trame secondarie oltre a quella principale.

I romanzieri includevano Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily e Charlotte Brontë, Erich Maria Remarque e molti altri.

Esempi di opere in prosa di romanzieri russi potrebbero formare un elenco di libri separato. Queste sono opere che sono diventate dei classici. Ad esempio, "Delitto e castigo" e "L'idiota" di Fyodor Mikhailovich Dostoevskij, "Il dono" e "Lolita" di Vladimir Vladimirovich Nabokov, "Il dottor Zivago" di Boris Leonidovich Pasternak, "Padri e figli" di Ivan Sergeevich Turgenev, "L'eroe del nostro tempo" Mikhail Yuryevich Lermontov e così via.

Un'epopea ha un volume maggiore di un romanzo e descrive importanti eventi storici o risponde a questioni nazionali, il più delle volte, entrambi.

I poemi epici più significativi e famosi della letteratura russa sono "Guerra e pace" di Leo Nikolaevich Tolstoy, " Don tranquillo"Mikhail Alexandrovich Sholokhov e "Pietro il Primo" di Alexei Nikolaevich Tolstoj.

Piccola opera in prosa: tipi

Novella- lavoro breve, paragonabile a una storia, ma più movimentata. La storia del romanzo inizia nel folclore orale, in parabole e leggende.

I romanzieri erano Edgar Allan Poe, H.G. Wells; Anche Guy de Maupassant e Alexander Sergeevich Pushkin hanno scritto racconti.

Una storia è una breve opera in prosa caratterizzata da un piccolo numero di caratteri, una trama e descrizione dettagliata dettagli.

Ricco di racconti di Bunin e Paustovsky.

Un saggio è un'opera in prosa che può essere facilmente confusa con un racconto. Ma ci sono ancora differenze significative: la descrizione è solo eventi reali, mancanza di finzione, una combinazione di letteratura di finzione e saggistica, di regola, toccante problemi sociali e la presenza di una maggiore descrittività rispetto al racconto.

I saggi possono essere ritratti e storici, problematici e di viaggio. Possono anche mescolarsi tra loro. Per esempio, saggio storico può contenere anche un ritratto o un problema.

Un saggio è alcune impressioni o ragionamenti dell'autore in relazione a un argomento specifico. Ha una composizione libera. Questo tipo di prosa combina le funzioni di un saggio letterario e di un articolo giornalistico. Può anche avere qualcosa in comune con un trattato filosofico.

Genere di prosa medio: storia

La storia è al confine tra un racconto e un romanzo. In termini di volume, non può essere classificata né come piccola né come grande opera in prosa.

IN Letteratura occidentale La storia si chiama “romanzo breve”. A differenza di un romanzo, in una storia ce n’è sempre uno trama, ma si sviluppa anche in modo completo e completo, quindi non può essere classificato come un racconto.

Ci sono molti esempi di storie nella letteratura russa. Qui ci sono solo alcune: " Povera Lisa" Karamzin, "La steppa" di Cechov, "Netochka Nezvanova" di Dostoevskij, "Distretto" di Zamyatin, "La vita di Arsenyev" di Bunin, " Capo stazione» Puškin.

IN letteratura straniera Si possono citare, ad esempio, “René” di Chateaubriand, “Il mastino dei Baskerville” di Conan Doyle, “La storia di Monsieur Sommer” di Suskind.

La prosa lo è l'antonimo di versi e poesia, formalmente - discorso ordinario, non diviso in segmenti ritmici separati e commisurati - poesia, in senso emotivo e semantico - qualcosa di banale, ordinario, ordinario; infatti la forma dominante in Letterature europee dal XVIII secolo (in termini di prevalenza della narrativa, anche dal XVII secolo); in russo - dal secondo terzo del XIX secolo, anche se per tutto il XIX secolo letteratura artistica, compresa la prosa, continuò a essere chiamata poesia. Nei secoli XIX e XX la prosa era di gran lunga la forma predominante di epica e dramma; le opere in prosa erano molto meno comuni. opere liriche(“poesie in prosa”). IN discorso colloquiale Nel XX secolo, penetrando nel linguaggio sciolto della storia della letteratura e della critica, la triade teoricamente chiara di "epica - lirismo - dramma" è stata praticamente sostituita dalla triade "prosa - poesia - dramma". IN senso letterario le forme di prosa sono precedute dalla poesia.

Prosa nell'antichità

Nell'antichità la prosa, a differenza della poesia, che era governata dalle regole della poetica, era governata dalle regole della retorica. Come il discorso poetico poetico, era decorato in un certo modo, ma i metodi di questa decorazione erano diversi rispetto alla poesia. Il Medioevo dell'Europa occidentale continuò a classificare solo la poesia come poesia, ma l'espansione del pubblico dei lettori portò alla diffusione di una prosa più non artificiale: dalla metà del XIII secolo iniziò l'adattamento in prosa dei romanzi poetici, la poesia cantata intervallata dalla prosa nel racconto del primo terzo del XIII secolo “Aucassin e Nicolet”, poi in “Vita Nuova” (1292) l'autobiografia in prosa di Dante comprende testi poetici realizzati dall'autore nel 1283-90 con commento. Il Rinascimento fu segnato dal fiorire della novella, prima fra tutte “Il Decameron” (1350-53) di G. Boccaccio. Tra i più opere eccezionali Letteratura rinascimentale - L'epopea comica di F. Rabelais "Gargantua e Pantagruel" (1533-64), ma è vicina alla cultura popolare carnevalesca non ufficiale, non è inclusa nella gerarchia dei generi tradizionali ed è solo convenzionalmente chiamata romanzo. Un lontano presagio del futuro trionfo del genere del romanzo fu "Don Chisciotte" (1605-1615) di M. Cervantes. Nel capitolo XIVIII, parte 1, il sacerdote, condanna romanzi cavallereschi, apprezza ancora molto le possibilità della loro forma (qui in discorso indiretto Cervantes in realtà approva la sua forma proprio lavoro degna di riconoscimento come teoria letteraria contemporanea).

La prosa gradualmente guadagnò terreno rispetto al verso. Nella tragedia shakespeariana, in particolare nella commedia, la loro mescolanza era la norma, sebbene la prosa fosse usata principalmente negli episodi “bassi”. Nel XVII secolo fu creato attivamente il picaresco spagnolo, i cui analoghi apparvero in altri paesi. Nonostante il classicismo classificasse ancora la prosa sotto il dipartimento della retorica e la riconoscesse solo nel dialogo filosofico, narrazione storica o descrizione, giornalismo, confessione, il romanzo era consentito come genere periferico, divertente, privo di scopo morale e rivolto a un lettore inesperto - anche in Francia, legislatore delle norme e dei gusti classicisti, la prosa penetrava in vari generi. Nel XVI secolo apparvero la prima commedia originale francese in prosa ("I rivali" di J. de La Taille, 1573) e la tragicommedia ("Lucelle" di L. Lezhar, 1676). A cavallo tra il XVI e il XVII secolo, P. de Larivee scrisse nove commedie in prosa. Il severo teorico del classicismo J. Chaplin si è espresso a favore della “libertà” di parola nel dramma e ha considerato assurdo il testo in rima sul palco, citando esempi di opere italiane in prosa. Moliere creò molte delle sue migliori commedie in prosa, tra cui Don Juan (1665), L'avaro (1668) e Il filisteo della nobiltà (1670), che fu molto apprezzata da alcuni contemporanei, ma in pratica per molto tempo non c'era continuazione. Nella disputa sugli “antichi” e sui “nuovi”, iniziata nel 1684, questi ultimi difesero i diritti della prosa. Prosa inglese della fine del XVII - inizio del XVIII secolo rappresentava un romanzo breve "eroico" tradotto (A. Ben, W. Congreve), un racconto storico e leggendario (R. Boyle), nella Germania del XVII secolo il superficiale e galante romanzo d'avventura su storie d'amore nell'ambiente giudiziario, indirizzato a lettori che non vi appartenevano.

Il XVIII secolo fu il periodo dell'approvazione della prosa nelle letterature europee sviluppate. In Inghilterra questa è la satira di J. Swift, i "comici epici" di G. Fidding e altri scrittori, romanzi sentimentali e gotici, in Germania - le opere di I.V. Goethe, in Francia - l'opera di S. L. Montesquieu, A. F. Prevost d'Exile, Voltaire, J. J. Rousseau e altri. A volte i confini di genere della poesia e della prosa venivano deliberatamente cancellati: Montesquieu, dichiarando in "Lettere persiane" (1721 ) poeta, un figura divertente e grottesca, creò due poesie in prosa, A. de La Motte Udar scrisse un'ode in prosa L'abate Prevost nel 1735 dichiarò che la rima denigra l'idea stessa di poesia e distrugge il dono poetico. Ma i difensori del versetto erano più forti. Il più significativo di loro fu lo scrittore di prosa Voltaire, che chiaramente collegava le sue storie filosofiche più alla filosofia che alla letteratura. In Il tempio del gusto (1731) ridicolizzò la teoria del poema in prosa, alla quale Lamotte-Udard si oppose senza successo. Fino all'inizio del XIX secolo, le teorie prevalenti non riconoscevano la prosa. Anche I.F. Schiller nel 1797 non approvava “L’anno degli insegnamenti di Wilhelm Meister” di Goethe (1795-96); quest'ultimo era d'accordo con lui e in “Massime e riflessioni” definì il romanzo “un'epopea soggettiva in cui l'autore chiede il permesso di reinterpretare il mondo a modo suo” (Opere raccolte: in 10 volumi), che Goethe aveva un chiaro anti -orientamento romantico.

Tuttavia, il XVIII secolo è il secolo del decisivo avanzamento della prosa e di un atteggiamento più indulgente della teoria nei confronti del romanzo. Per l'epoca, il romanzo allegorico filosofico e politico di F. Fenelon “Le avventure di Telemaco” (1693-94), così come l'opera dell'autore scozzese del XVII secolo che scrisse in latino, J. Barclay (Barkley) “Argenida” ( 1621), furono di fondamentale importanza. Nella Russia post-petrina, dove i versi dovettero essere migliorati a lungo a scapito di prosa artistica, entrambi hanno attirato l'attenzione di VK Trediakovsky. Tradusse il romanzo di Fenelon in esametri, ma tradusse “Argenida” in prosa nel 1751, e in precedenza in “Un nuovo e breve metodo per comporre poesie russe...” (1735) riportò: “Epico, spiritoso, sorprendente e talvolta superiore alle finzioni di Omero e Virgilio scritte in prosa, non spero che ce ne siano di più in qualsiasi altra lingua di quante ce ne siano in francese, che chiamano romanzi. Tuttavia, tutti questi romanzi difficilmente possono superare in bontà Argenide di Barclay. La presenza di tali esempi ha reso possibile la comparsa in Russia di opere chiaramente non rivolte al “lettore di base”, come i romanzi massonici di M.M. Kheraskov (anni '60-'90 del XVIII secolo). Ma i risultati più alti della prosa russa del XVIII secolo prima di N.M. Karamzin appartengono al campo della satira di vario genere (le commedie di D.I. Fonvizin, il racconto di I.A. Krylov “Kaib”, 1792, e il giornalismo romanzato “Viaggio da San Pietroburgo. Pietroburgo a Mosca”, 1790, A.N. Radishcheva). Karamzin con il suo storie sentimentali Gli anni novanta del Settecento introdussero per la prima volta la prosa alta letteratura. In precedenza, la prosa era considerata incomparabile con la poesia, sebbene avesse più lettori (i romanzi tradotti erano particolarmente popolari e dal 1763, quando apparvero le prime opere di F. A. Emin, romanzi domestici); La prosa di Karamzin è stata riconosciuta dai lettori più istruiti e sofisticati e, allo stesso tempo, abbastanza ampi.

Il romanticismo dell’Europa occidentale portò un certo equilibrio tra poesia e prosa: sebbene la poesia avesse il più forte impatto emotivo, lo scrittore più popolare in Europa e in Russia fu W. Scott come romanziere storico. Successivamente, l'autorità della prosa fu sostenuta dalle opere tardo romantiche di V. Hugo e J. Sand. Tra i romantici russi, il romanziere A.A. Bestuzhev (Marlinsky) godette di una fama relativamente di breve durata, ma i più alti risultati del romanticismo in Russia furono poetici. Negli anni Trenta dell'Ottocento, un po' più tardi che in Occidente, si verificò una svolta epocale: A.S. Pushkin scrisse più prosa che poesia, nel 1840 apparve la prosa di N.V. Gogol - il primo libro socio-psicologico e psicologico russo. romanzo filosofico"L'eroe del nostro tempo" di M.Yu Lermontov. Successivamente apparve una galassia di grandi scrittori di prosa, tra cui L.N. Tolstoj e F.M. Dostoevskij. Come in Occidente, il dominio della prosa in Russia divenne incondizionato, ad eccezione dell'inizio del XX secolo, quando i risultati della poesia in generale furono più alti, sebbene la prosa, in particolare la prosa modernista, fosse fondamentalmente aggiornata. Alla fine del XX secolo, la poesia in quasi tutto il mondo si spostò alla periferia della letteratura, divenne proprietà di relativamente pochi dilettanti e imitò persino esteriormente la prosa: in molti paesi quasi tutta fu creata in versi liberi.

La prosa ha i suoi vantaggi strutturali. Molto meno capace dei versi di influenzare il lettore con l'aiuto di specifiche tecniche ritmiche e melodiche, le cui funzioni sono state rivelate da Yu. N. Tynyanov nel libro “Problema linguaggio poetico"(1924), la prosa è più libera nella scelta delle sfumature semantiche, delle sfumature del discorso, nella trasmissione delle “voci” persone diverse. La "diversità", secondo M.M. Bachtin, è inerente alla prosa molto più che alla poesia. Lo scienziato ha identificato i seguenti "tipi di parole prosaiche" (più precisamente, qualsiasi narrativa, ma principalmente prosaica). La prima è una parola diretta direttamente rivolta al suo argomento, consueta designazione, nominando qualcosa. Il secondo tipo è una parola oggetto, la parola della persona raffigurata, diversa da quella dell’autore, che trasmette le specificità sociali, nazionali, culturali, dell’età e altre specificità del discorso dei personaggi, che erano poco o per niente rappresentate nella letteratura tradizionalista. Il terzo tipo, secondo Bachtin, è la parola “a due voci”, con un atteggiamento verso la parola di qualcun altro; Una parola “a due voci” può essere sia quella dell’autore che quella del personaggio. Ci sono tre varietà qui. La prima è una parola a due voci valutativamente “unidirezionale”: stilizzazione, storia di un narratore, parola non oggettiva dell'eroe - portatore delle intenzioni dell'autore, narrazione in prima persona. La “parola” di chi parla, personaggio che non è negativo per l’autore, si fonde più o meno con la “parola” dell’autore. Se l'oratore (scrittore) viene disapprovato o ridicolizzato attraverso il suo presunto discorso, nasce una parola "multidirezionale", prevalentemente parodica, a due voci. Il terzo tipo di parola a due voci è definito da Bachtin come un “tipo attivo”, o una parola estranea riflessa. Sulla base delle osservazioni di un partecipante al dialogo, si può indovinare il contenuto e colorazione emotiva repliche di un altro. Nella stessa fila si nascondono le polemiche interne (il personaggio dimostra qualcosa a se stesso discutendo con se stesso), l'autobiografia e la confessione dai colori polemici, il dialogo nascosto e in generale qualsiasi parola con un “occhio” sulla parola di qualcun altro (le conversazioni si svolgono diversamente con diversi interlocutori). Il “tipo attivo” è più caratteristico di Dostoevskij, che è meno interessato alla parola oggettiva (il secondo tipo): individuale o segni sociali i discorsi non sono così significativi quanto le polemiche semantiche dei personaggi con se stessi e con gli altri; secondo Bachtin, l'autore partecipa alla lotta dei punti di vista - in termini di organizzazione della narrazione, e non idea generale funziona - ad armi pari con i personaggi, senza imporre loro dogmaticamente nulla. La prosa ha il suo ritmo, diverso dalla poesia, e talvolta dal metro, trasformandosi in prosa metrica.

Da qui deriva la parola prosa Prosa latina, da prosa oratio, che significa discorso semplice, direttamente diretto.