Venetsianov Alexey Gavrilovich- un classico delle belle arti russe, che ha approvato il genere quotidiano come un campo paritario della pittura russa.
Alexei Gavrilovich è nato il 7 febbraio 1780 a Mosca. Secondo la tradizione familiare, le radici del clan Veneziano provenivano dalla Grecia. Il padre di Venetsianov era piuttosto impegnato nel giardinaggio e allo stesso tempo vendeva dipinti. Ovviamente, questa circostanza ha spinto il futuro artista a scegliere un ulteriore percorso di vita.
Le informazioni sulla formazione iniziale di Venetsianov sono estremamente scarse. È noto che, mentre studiava in un collegio privato a Mosca, il giovane Alessio mostrò una grande capacità di disegnare. Il suo primo mentore artistico fu un certo Prokhorych (Pakhomych), sotto la cui guida Venetsianov dipinse principalmente con pastelli, mostrando particolare interesse per il genere dei ritratti.
Tuttavia, dipingere per giovanotto erano più un hobby. Su insistenza di suo padre, Alexei Gavrilovich decise di diventare disegnatore nel dipartimento di agrimensura.
Nel 1807 Venetsianov si trasferì a San Pietroburgo. Qui entra in servizio presso l'ufficio postale. La conoscenza dell'Ermitage, gli artisti della capitale, fa sì che il giovane decida di dedicarsi interamente belle arti. Fu presentato al famoso pittore Borovikovsky, che giocò un ruolo di primo piano nell'ulteriore sviluppo dell'artista.
Allo stesso tempo, Venetsianov ha preso parte attiva alla pubblicazione del nuovo giornale satirico delle caricature. Sulle pagine della pubblicazione è aumentato problemi acuti sociale e carattere morale società moderna. Tuttavia, problemi con la censura portarono alla chiusura della rivista nel gennaio 1809.
Il giovane frustrato lascia l'ufficio postale e passa all'incarico di geometra presso il Dipartimento Forestale del Demanio. Venetsianov decide di ottenere il titolo ufficiale di artista. Si sottomette alla competizione Accademia Imperiale il suo Autoritratto (1811). Il dipinto fu debitamente apprezzato dal Consiglio dell'istituto scolastico e Alexey Gavrilovich ricevette il titolo di "nominato", nonché il compito di dipingere un ritratto dell'insegnante dell'Accademia. Il pittore ha affrontato con successo il compito. Per "Ritratto di K. I. Golovachy, ispettore dell'Accademia delle arti, con tre alunni", gli è stato conferito il titolo di accademico di pittura.
Durante la guerra del 1812, la satira rientra nell'opera di Venetsianov. Produce acqueforti che mettono in ridicolo la passione dell'alta società russa per tutto ciò che è francese.
Nel 1815 Venetsianov sposò Marfa Afanasyevna Azaryeva. Presto (1819) Alexei Gavrilovich lasciò il servizio. Parte con la sua famiglia per la tenuta Safonkovo nella provincia di Tver.
La vita rurale ha infuso un nuovo flusso nell'opera di Venetsianov. L'artista fa riferimento alla realtà circostante nelle sue opere. I suoi dipinti riflettono la vita dei contadini comuni. Va notato che, secondo le linee guida accademiche dell'epoca, l'immagine della gente comune non era benvenuta. Tuttavia, il pittore si è discostato dalle norme generalmente accettate.
Il 1 settembre 1824 si aprì l'Esposizione Accademica. Tra le altre opere di Venetsianov sono stati esposti i dipinti "Fienile", "La mattina del proprietario terriero". Le opere dell'artista hanno suscitato vivo interesse da parte del pubblico, hanno ricevuto riscontro positivo critici. Il successo affermò il maestro nella fedeltà alla direzione scelta, aveva conoscenze influenti.
Gli anni '20 furono il periodo di massimo splendore attività creativa Alexei Gavrilovich Venetsianov. In questo momento hanno creato immagini meravigliose"Sul seminativo. Primavera", "Sul raccolto. Estate".
Molto spesso Venetsianov si è rivolto al tema dei bambini. Dipinti come "Questa è la cena di papà!", "Zakharka", "Pastore addormentato" costituiscono una parte significativa della sua patrimonio creativo. Le immagini toccanti e poetiche dei bambini sono scritte in modo penetrante dal maestro.
Venetsianov Alexei Gavrilovich è entrato nella storia della pittura russa non solo come il fondatore del genere contadino. È ampiamente noto attività pedagogica. L'artista ha creato il proprio sistema di insegnamento della scienza della pittura. A proprie spese, Venetsianov mantenne una scuola d'arte, dove studiavano i figli dei servi e altre persone provenienti da famiglie povere. La sua istituzione ha permesso ad artisti di spicco come Grigory Soroka, Alexei Tyranov, Nikifor Krylov, Sergey Zaryanko e altri di crescere.
Venetsianov è morto tragicamente. Il 4 dicembre 1847 l'artista stava andando a incontrare un cliente. All'improvviso i cavalli trasportarono il carro, il cocchiere spaventato saltò giù dalla slitta. Alexey Gavrilovich ha cercato di fermare i cavalli, ma è stato buttato fuori dal carro e le redini che gli hanno passato la mano hanno causato la morte di Venetsianov.
Immagini dei bambini nell'opera di Venetsianov A. G.
A. G. Venetsianov (1780-1847) - artista della scuola russa, che studiò con V.L. Borovikovsky e ricevette il titolo di accademico, quando nel 1811 completò programma competitivo- “Ritratto di K.I. Golovačevskij.
Brevi informazioni sui dipinti
Inizialmente, mentre viveva a San Pietroburgo, Alexei Venetsianov si specializzò in pittura di ritratto. Si trattava sia di opere su misura, sia di “per se stesse”. Queste opere ci sono note dal 1801. Nel corso di vent'anni ha completato 18 ritratti.
Ma, dopo essersi sposato, aver lasciato San Pietroburgo e essersi trasferito nella provincia di Tver, l'artista ha iniziato a scrivere scene di genere vita contadina. Sono state queste opere che hanno portato il pittore riconoscimento universale. Il suo periodo di massimo splendore risale agli anni '20 e '30 del XIX secolo. I più famosi furono i dipinti "Reapers", "Sleeping Shepherd" e "Zakharka". Alexei Venetsianov iniziò a lavorare, non imitando i maestri le cui opere vide all'Ermitage, ma descrivendo la vita come la vedeva, e su all'aperto. Questa fu una rivoluzione nel suo lavoro e un'innovazione per quel tempo.
“Sul terreno coltivabile. Primavera"
Il dipinto raffigura una semplice vita quotidiana rurale: una contadina erpica un campo arato. La giornata è limpida e calda. I campi sono spaziosi. Il movimento della donna è lento.
Cammina a piedi nudi, il che è vero significato sacro. La terra è divinamente fertile, è impossibile calpestarla con gli stivali, va trattata con amore, solo allora darà un raccolto. La giovane donna stessa - personificazione vivente della primavera e della fertilità - guarda con tenerezza il suo bambino, giocando con il giallo semplice e fiori blu. Terreno e divino si fondono in un unico insieme. E sembrerebbe, che semplice appezzamento - su terreno coltivabile, primavera - ha preso il maestro e che significato complesso ci ha messo.
"Pastore con la pipa"
C'è un'opera scritta su legno: "Pastore con il corno". Il ragazzo, investito durante il giorno, giace pensieroso e riposa.
Il piede nudo è imbrattato di terra. La tenerezza della sua età è paragonata alla giovane betulla, vicino alla quale si trova. In un modesto zaino il cibo era a portata di mano. Adesso lo zaino sembra vuoto, e il ragazzo vi si appoggia con grazia naturale. Le sue mani non sono ancora state ingrossate e sfigurate dal lavoro. Qual è il futuro del bambino? Ci pensi quando lo guardi. Ripeterà il percorso dei suoi nonni e padri, non di più. E chissà quali talenti si celano in esso?
"Pastore dormiente"
Questa è una tela innovativa piena di toni diversi e quindi viva. La trama è semplice. Un adolescente che si addormentò seduto appoggiò la schiena a una betulla. Dietro di lui scorre un fiume, le cui sponde sono ricoperte di erba soffice. Dall'altra parte del fiume, una ragazza cammina nell'acqua con un giogo sulla spalla. Se guardi da vicino, puoi vedere una parte della schiena, apparentemente, di un pescatore, nell'angolo a sinistra. E davanti a noi si aprivano le loro distese di prati e campi. Una lunga e calda giornata estiva si trascina lentamente. Questa antica Rus' sorge sulle colline e si rade in lontananza. Il paesaggio si fonde con le persone. Loro, sia le persone che la natura, sono naturali, come la vita stessa, perché l'artista lavorava all'aria aperta, cosa che a quel tempo non era accettata.
Un altro ritratto di bambino
Il dipinto di Venetsianov “Ecco la cena di Batkin!” affascina a prima vista. Due persone sono sedute pensierose davanti a un barile vuoto: un bambino di cinque o sei anni e il suo vero amico- un cane birichino, che guarda affettuosamente in faccia.
Un ragazzo scalzo con una camicia bianca e un cane bianco sono due punti luminosi nella foto. L'intero sfondo corrisponde allo stato d'animo triste del bambino, con il quale si appoggiava il viso con la mano, è scuro. È impossibile non simpatizzare con il dolore della coppia affamata, forse non per la prima volta. I figli dei contadini compaiono per la prima volta nei dipinti russi solo di Venetsianov.
"Uhmno"
È impossibile parlare dell'artista senza menzionare l'opera realizzata nel 1821 e che divenne per lui una nuova tappa. È raffigurata una stanza ampia e lunga, destinata a piegare il pane (viene versato in uno scivolo al centro) e trebbiarlo. La tela raffigura contadini seduti, riposanti e coloro che continuano a lavorare. Anche carri e cavalli. Tutto è in un enorme capannone. È illuminato in un modo molto insolito. In primo piano - non luminoso, al centro un flusso di luce penetra attraverso la finestra e alla fine della tettoia attraverso porta aperta si riversa di nuovo luce luminosa dalla strada, anch'essa visibile. La prospettiva è difficile da costruire. Con l'aiuto della luce, di cui si è già detto, e riducendo le figure e gli oggetti sullo sfondo. Il pavimento contribuisce molto a questo. Molto interessanti sono le figure dei contadini, che, seduti, si appoggiavano ai tronchi dell'aia. Incredibile e soluzione coloristica- marrone dorato, festoso. Questo fu esposto ad una mostra nel 1824 e ad Alessandro I piacque molto e lo comprò. L'Accademia lo accettò con freddezza, poiché l'argomento era tutt'altro che sublime.
"Il mattino della padrona di casa"
Questo dipinto di Venetsianov è una scena di genere raffigurante vita di ogni giorno: mattina presto, la padrona di casa in abito da casa e berretto si siede su una sedia al tavolo. I mobili corrispondono a quell'epoca, sono in mogano.
La luce cade dalla finestra dalla parte posteriore del proprietario terriero, il suo viso non è chiaramente visibile, ma la sua sagoma è ben visibile. Il pavimento e lo schermo sono ben illuminati. Il paravento e il tavolo dividono lo spazio della tela, permettendo di prestare attenzione alle tre figure e alla biancheria, che, legata, giace sul pavimento. La stanza in cui avviene la distribuzione del lino è piccola, l'interno dietro la padrona di casa è completamente sepolto nell'ombra, approfondendo lo spazio dell'immagine. L'atmosfera è piena di calma. Due contadine ascoltano le istruzioni della loro padrona e si comportano con dignità. Il dipinto di Venetsianov riassume la scena quotidiana, tipizzandola.
"Mietitori"
Venetsianov ha dipinto diversi dipinti sul tema del raccolto: “Contadina con farfalle”, “Nel raccolto” e alcuni altri. Avendo sviluppato bene questo motivo, costruì la composizione di una nuova tela. Il dipinto di Venetsianov "Reapers" è stato spiato nella vita quando l'artista vagava per i campi con un album da disegno. Madre e figlio ammirano ingenuamente la bellezza delle farfalle appollaiate con fiducia sulla mano.
Il figlio si aggrappa a sua madre da dietro e non distoglie lo sguardo dalle bellezze eterogenee e aggraziate. La madre non si muove per non spaventarli. Il ragazzo è una copia vivente di "Zakharka", forse è lui, la somiglianza del ritratto è troppo forte. Entrambe le figure sono vicine allo spettatore. Sono dati avvicinamento. La madre inclinò leggermente la testa verso il bambino. Sul suo viso si vede un po' di stanchezza e di affetto per il bambino. Ha un prendisole, una camicia bianca, una sciarpa in testa, perline e un anello sottile: tutto è stato notato, ammirando questa coppia, dall'artista. E due falci possono essere chiuse in un cerchio che incornicia gli eroi.
Conclusione
Nel suo villaggio, l'artista innovativo ha creato una scuola per abili bambini contadini servi. Voleva riscattare lo studente più eccezionale di nome Soroka, ma il proprietario non era d'accordo e decise di farne un giardiniere. Di conseguenza, il giovane artista si è impiccato. Tale era la difficile situazione in cui operava il nostro primo cantore della vita contadina. Inoltre, l'Accademia delle arti non approvava le sue attività: il paesaggio e la trama dei dipinti di Venetsianov erano troppo "semplici" e "privi di arte". L'artista morì all'età di 67 anni, incapace di controllare i cavalli che lo trasportavano e lo picchiarono a morte. Durante la sua vita scrisse 85 opere, che si trovano principalmente a San Pietroburgo.
Dettagli Categoria: Arte russa del XIX secolo Inserito il 23.03.2018 11:31 Visualizzazioni: 647La creatività Venetsianov ha contribuito all'interesse per il paesaggio nazionale russo e le immagini popolari.
Il genere quotidiano nella pittura russa iniziò a prendere forma nel XVIII secolo, puoi leggerlo. Nel lavoro di A. Venetsianov, questo genere è stato ulteriormente sviluppato.
Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)
A. Venetsianov. Autoritratto (1811). Tela, olio. 67,5 × 56 cm Museo statale russo (Pietroburgo)
A.G. Venetsianov è nato a Mosca da una famiglia di mercanti discendente dalla famiglia greca dei Veneziano. Futuro artista entrò presto in servizio: prima prestò servizio come agrimensore presso il Dipartimento forestale, poi fu trasferito a San Pietroburgo, all'ufficio postale. Lì iniziò a dipingere da solo: copiò dipinti dell'Ermitage, dipinse ritratti di persone vicine, inclusa sua madre. Poi per qualche tempo studiò pittura con V. Borovikovsky e visse persino a casa sua come studente.
A. Venetsianov. Ritratto di A.L. Venetsianova, madre dell'artista (1801). Tela, olio. 74 x 66 cm Museo statale russo (Pietroburgo)
Inizialmente, Venetsianov ha lavorato principalmente nel genere dei ritratti. Per il ritratto che dipinse dell'ispettore dell'Accademia delle arti K. Golovachevskij con tre studenti, A. Venetsianov ricevette il titolo di accademico.
A. Venetsianov. Ritratto dell'ispettore dell'Accademia delle arti K. Golovachevskij con tre studenti (1811). Tela, olio. 143,5 x 111 cm Museo statale russo (Pietroburgo)
Golovachevskij è raffigurato circondato da tre ragazzi. Ognuno di loro simboleggia un rappresentante della pittura, della scultura e dell'architettura.
Al centro della composizione c'è la mano di Golovachevskij adagiata sul libro. Il palmo generosamente aperto è il simbolo del dono ai bambini della saggezza segreta della conoscenza. Golovachevskij si voltò leggermente verso il futuro architetto con una grande cartella sotto il braccio e lo ascoltò attentamente. Il suo sguardo è pieno di vivacità, di severa gentilezza e cordialità.
I volti dei bambini sono dipinti con amore, sono spiritualizzati e pieni di purezza interiore, il che avvicina questa immagine ai ritratti di V. Tropinin.
A. Venetsianov. Ritratto di M. A. Venetsianova, moglie dell'artista (1810). Tela, olio. 67,5 x 52 cm Museo statale russo (Pietroburgo)
Nel 1819 Venetsianov lasciò il servizio e si stabilì con la sua famiglia (la moglie Marfa Afanasyevna e le due figlie Alexandra e Felitsata) nel villaggio di Safonkovo, nella provincia di Tver. Da questo periodo il tema contadino diventa il tema principale della sua opera.
A.G. Venetsianov morì in un incidente mentre andava a cavallo sulla strada per Tver il 4 dicembre (16) 1847 nel villaggio di Poddubie, nella provincia di Tver. L'artista è sepolto cimitero rurale il villaggio di Dubrovskoye (ora Venetsianovo) nel distretto di Udomelsky nella regione di Tver.
Creatività A. Venetsianov
Venetsianov ha creato una galleria di ritratti abbastanza ampia dei suoi contemporanei, incluso persone di spicco di quel tempo: N.V. Gogol, N.M. Karamzin, vicepresidente Kochubey.
A. Venetsianov. Ritratto di N.V. Gogol. Litografia 1834
A. Venetsianov. Ritratto di N.M. Karamzin (1828). Tela, olio. Museo tutto russo di A.S. Puškin
Ma la più grande fama per A. G. Venetsianov fu portata dalle immagini dei contadini da lui dipinte. "I Mietitori", "Il pastore addormentato", "Zakharka" e molti altri dipinti attirano gli spettatori da quasi 200 anni con la loro freschezza e sincerità. I personaggi principali dei dipinti dell'artista erano i suoi stessi contadini. Il paesaggio e gli interni hanno giocato un ruolo importante. L'innovazione di questi dipinti risiedeva nella capacità dell'artista di trasmettere un'atmosfera speciale di rustica semplicità e naturalezza, la vicinanza alla terra su cui vivevano e che coltivavano con le proprie mani. A volte Venetsianov veniva rimproverato per il fatto che i contadini nei suoi dipinti erano troppo intelligenti, troppo idealizzati. Ma l'artista stesso desiderava tanto vederli e ce li ha mostrati così.
A. Venetsianov "Aia" (1823). Tela, olio. 66,5 × 80,5 cm Museo statale russo (Pietroburgo)
L'artista raffigura un'aia (un luogo dove veniva trebbiato il grano). Le immagini dei contadini sono dipinte con un senso di rispetto per il loro lavoro e sincera simpatia. Prospettiva trasmessa in modo intelligente.
Questa foto è stata l'inizio ottimo lavoro sull'immagine del villaggio russo. Venetsianov ha sviluppato una forma di pittura di genere a più figure su un tema rurale, in cui il paesaggio o l'interno spesso giocano un ruolo importante.
A. Venetsianov "Mietitori" (1825). Tela, olio. 66,7 x 52 cm Museo statale russo (Pietroburgo)
L'artista è stato attratto da un quadro romantico di vita: una madre e un figlio ammirano le farfalle appollaiate sulla mano del mietitore (riconosciamo la loro occupazione dal titolo del quadro e dagli strumenti che hanno in mano). Il ragazzo percepisce il mondo con gioia e fiducia infantile. La mamma era stanca, ma non rimase indifferente alla bellezza. L'idea dell'immagine è ovvia: anche i contadini possono sentirsi belli (a Karamzin - "anche le contadine sanno amare").
A. Venetsianov "Il pastore addormentato" (1823-1824). Legno, olio. 27,5 x 36,5 cm Museo statale russo (Pietroburgo)
Il pastorello addormentato (o semplicemente in posa) è raffigurato sullo sfondo di un paesaggio spaziale. Venetsianov è riuscito a trasmettere la prospettiva e l'unità della natura e dell'uomo. Oltre al ragazzo, nella foto vediamo una ragazza con un giogo e figure di pescatori, e tutto questo è mostrato in perfetta armonia: sia la natura che le persone sono calme e pacifiche. Questo dipinto divenne anche una nuova parola nella pittura russa: a quel tempo non avevano ancora lavorato all'aria aperta.
Altri tipi di lavoro dell'artista
A. Venetsianov ha lavorato anche con la tecnica del pastello su carta e pergamena, si è occupato di litografia e ha dipinto icone. I suoi pennelli appartengono alle icone per la cattedrale di tutti istituzioni educative (Cattedrale Smolny), per la chiesa dell'ospedale cittadino di Obukhov. IN L'anno scorso Durante la sua vita, l'artista ha lavorato alle icone per la chiesa del collegio per giovani nobili di Tver.
A. Venetsianov "Rappresentazione Madre di Dio per gli alunni dell'Istituto Smolny. Pala d'altare per la Cattedrale di tutte le istituzioni educative nel nome della Resurrezione di Cristo Salvatore (Cattedrale Smolny) a San Pietroburgo (1832-1835). Tela, olio. 489×249 cm
Scuola Venetsianov
Intorno a Venetsianov si formò un gruppo di artisti vicini al genere contadino.
La scuola d'arte di Safonkovo è durata 20 anni. Durante questo periodo, qui si sono formati più di 70 artisti, tra cui N. Krylov, A. Tyranov, K. Zelentsov, A. Alekseev, V. Avrorin, A. Mokritsky, S. Zaryanko, G. Soroka, A. Venetsianova e altri.
Parliamo di due di loro.
Grigory Vasilievich Soroka (vero nome Vasiliev), 1823-1864. Pittore della fortezza russa.
G. Gazza. auto ritratto
Nel 1842-1847. ha studiato pittura alla scuola di A. G. Venetsianov ed è stato uno dei suoi studenti preferiti. Dopo l'addestramento, Soroka dovette essere rimandata dal maestro. Venetsianov chiese al proprietario terriero Milyukov di dare a Grigory la libertà in modo che potesse continuare i suoi studi all'Accademia delle arti, ma non riuscì a raggiungere questo obiettivo.
Il giovane artista si è suicidato.
G. Soroka "Vista a Spassky" (seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento)
Aleksandra Alekseevna Venetsianova(1816-1882) - figlia di Venetsianov. artista, rappresentante scuola d'arte Venetsianov.
A. Venetsianov. Ritratto di una figlia all'età di 13 anni
Alexandra dipinse ritratti, dipinti di genere, nature morte. Il suo lavoro è nello Stato Galleria Tretyakov, Regionale di Tver galleria d'arte. La sua arte era definita molto sincera, anche se un po' ingenua.
Ha lasciato un libro di memorie su suo padre: Venetsianova A. A. Appunti della figlia di Venetsianov. 1862 // Alexei Gavrilovich Venetsianov. Il mondo dell'artista. Articoli, lettere, contemporanei sull'artista / Compilazione, voce. Arte. e ca. A. V. Kornilova. L., Arte, 1980.
Alexander Venetsianov "Stazione di posta". Tela, olio. 57 x 62 cm Galleria d'arte regionale di Tver
Alexey Gavrilovich Venetsianov(18 febbraio 1780 , Mosca - 16 dicembre 1847, villaggio di Poddubie, provincia di Tver) - un eccezionale pittore russo, un maestro delle scene di genere della vita contadina, un insegnante che fondò la cosiddetta "scuola di pittura veneziana" - sistema efficace formazione dei pittori, confutando completamente gli orientamenti classicisti dell'Accademia delle Arti.
Caratteristiche della creatività dell'artista. Venetsianov sceglie consapevolmente il genere quotidiano come base della sua pittura, l'emancipazione è associata al suo nome scene domestiche come genere uguale in arte domestica. L'artista ha sviluppato una forma di pittura di genere a più figure, in cui Ruolo significativo riproduce paesaggi o interni. Il contributo di Venetsianov all'arte della ritrattistica russa è significativo: ha creato un'intera galleria di ritratti poetici di giovani contadine russe. I contemporanei colti chiamavano Venetsianov il "Teniers russo" (riferendosi all'eccezionale pittore di genere fiammingo David Teniers (il giovane), che dipinse anche scene di vita contadina), ma Venetsianov non era un epigono né di Teniers, né di Chardin, né di qualsiasi altro genere. pittore. Avendo scelto la sua rara “nicchia” per l’arte russa, insegnò ai suoi contemporanei a vedere i contadini come persone e, dietro la bellezza discreta della pianura della Russia centrale, a vedere la natura epica ed esistenziale dell’aratura o del raccolto.
Dipinti famosi di Alexei Venetsianov:"Aia", "Su terreno arabile. Primavera", "Nella vendemmia. Estate”, “Pastore dormiente”, “Mietitori”, “Pietro il Grande. Fondazione di San Pietroburgo.
Il cognome sonoro "Venetsianov", riferito alle pittoresche alture della Venezia rinascimentale, sembra uno pseudonimo per l'artista russo. Inoltre lo pseudonimo è mostruosamente pretenzioso. Ma questo è solo se non sai che Alexei Gavrilovich Venetsianov era un uomo coscienzioso e modesto e, in termini di numero di buone azioni disinteressate, era completamente privo di mercenari. Il cognome rumoroso e sproporzionato al carattere non è una sua invenzione, è stato ereditato dagli antenati greci con il nome di Proko, che si trasferirono in Russia nella prima metà del XVIII secolo e lì furono soprannominati “Veneziano”.
Alexei Venetsianov è nato il 7 (18) febbraio 1780 a Mosca in una famiglia di poveri mercanti. Anna Lukinichna Venetsianova si chiamava Kalashnikova nel suo nome da nubile e apparteneva alla vecchia famiglia di commercianti. Suo marito Gavrila Yurievich vendeva al dettaglio prodotti agricoli: fiori e bulbi, bacche e piantine, marmellate e sottaceti. Inoltre, immagini. No, come direbbero adesso, il padre di Venetsianov non era un mercante d'arte - i veri mercanti d'arte di quel tempo avevano una scala completamente diversa: indipendentemente dai costi, compravano dipinti su Aste europee per i palazzi imperiali russi. E Gavrila Yuryevich ha appena venduto quadri “in cornici dorate dietro vetro” di artisti autodidatti di Zamoskvoretsk.
L'interesse popolare e di base per l'"arte" era un fenomeno nuovo nella società russa. Si è sviluppato, per così dire, a dispetto dell'Accademia delle Arti, dove mezzo secolo fa, per non rovinare la vista, agli alunni non era permesso non solo disegnare contadini, ma anche guardarli. Ora i servi stessi hanno preso la vernice. È noto che con il giovane Alessio Venetsianov era impegnato nella pittura da suo “zio” (come veniva allora chiamato l'ibrido di cameriere e tutore) Prokhorych.
La pittura russa dell'epoca in cui Venetsianov cresceva quasi non conosceva il paesaggio, la natura morta e il genere. La cosa principale era il ritratto. È nei ritratti che Venetsianov si cimenta. Dopo aver dipinto un ritratto molto plausibile della propria madre, decise di tentare la fortuna nella capitale e nel 1802, dopo aver salutato i suoi genitori, partì per San Pietroburgo.
Dovevo guadagnarmi da vivere. Venetsianov ha fatto pubblicità sui giornali: un giovane artista dipingerà il tuo ritratto con la tecnica del pastello. Ma non ci sono state risposte. La concorrenza in quest'area della capitale, inondata di artisti stranieri e avida di affidatari su commissione dell'Accademia, era altissima. In mancanza di patrocinio e istruzione, Venetsianov fu costretto ad arrendersi. Entrò all'ufficio postale come disegnatore.
Trascorsero così diversi anni. Venetsianov ha continuato a dipingere nei fine settimana e la sera, sentendo che gli mancavano non solo consigli, ma anche esperienza. Qui è intervenuto Caso fortunato. Il direttore dell'ufficio presentò l'artista alle prime armi al riconosciuto Borovikovsky, che sistemò Venetsianov a casa sua e lo prese sul serio: insegnò, ottenne il permesso di copiare all'Ermitage, presentò le persone giuste.
A poco a poco arrivarono gli ordini, la vita migliorò, ma Venetsianov si svegliò con il desiderio di correggere la morale e castigare i vizi. Nel 1807 iniziò a pubblicare la rivista Caricature. La pubblicazione è stata popolare. Tuttavia, nel 1809, quando aveva già un numero impressionante di abbonati, Venetsianov apprese cos'era la censura e che un funzionario in Russia era una figura inviolabile. Nell'ultimo numero del Journal of Caricatures è stata pubblicata una stampa caricaturale in cui un nobile disgustoso e grasso guarda con disprezzo i firmatari: un soldato ferito e una vedova affamata. Immediatamente due ministeri, quello degli Interni e quello dell'Istruzione, hanno visto nella caricatura una minaccia per lo Stato. Per ordine personale di Alessandro I, la rivista fu chiusa e a Venetsianov fu consigliato di intraprendere nuovamente la via di disegnatore.
Non è tornato all'ufficio postale. Ha trovato lavoro come geometra presso il dipartimento forestale. E iniziò a escogitare un piano ambizioso per una persona senza un'educazione speciale: ricevere il titolo ufficiale di artista. In linea di principio, lo statuto dell'Accademia lo consentiva. Per fare questo, dovevi presentare il tuo lavoro al concorso. Nel 1811 Venetsianov dipinse per questo scopo un "Autoritratto". L'atto è strano, per non dire altro. Ma chi sei tu per essere tale che il Consiglio degli Accademici si interessi della tua fisionomia poco appariscente? Tuttavia, la fortuna di Venetsianov sorrise di nuovo. L'Accademia ha apprezzato la composizione equilibrata, la colorazione ponderata e, soprattutto, la rivelazione dei personaggi.
Modestia, onestà, moderazione, sguardo miope a causa degli occhiali: ecco come conosciamo Venetsianov. Ha completato il compito successivo - dipingere un ritratto dell'ispettore dell'Accademia Golovachovsky - e ha ricevuto il titolo desiderato.
Nel 1815, Venetsianov, inaspettatamente per tutti i suoi conoscenti, si sposò: il pittore 35enne riuscì a sviluppare una reputazione uno scapolo confermato. Marfa Afanasyevna Azaryeva, dalla quale fu seriamente portato via, era la figlia di poveri nobili. Dopo il matrimonio, gli sposi sono andati a trovare i suoi genitori nella provincia di Tver. Venetsianov, che in precedenza conosceva solo le vedute urbane delle due capitali, era affascinato dalle impenetrabili foreste antiche, dalla loro echeggiante frescura umida e dalla trasparenza dei laghi forestali. Vita contadina lui, un abitante della città, sembrava pieno di un'attrattiva inspiegabile. Approfondisce altruisticamente gli affari dei proprietari terrieri, impara, ad esempio, come stabilire l'irrigazione o cos'è l'“aratura a quattro campi” e ammette a se stesso che gli piacerebbe restare qui per sempre.
Ben presto l'artista acquistò la tenuta di Safonkovo . Fu lì che Venetsianov dipinse i famosi dipinti "Fienile" e "Sul terreno arabile", poeticizzando francamente ciò che prima di lui era considerato indegno dell'immagine. La moglie scriverà una severa e dolorosa Marfa Afanasyevna in costume russo. Allo stesso tempo, sarà determinato argomento principale- ritratti e scene di genere della vita contadina ("Zakharka", "Pastore addormentato", "Ecco la cena di papà", "Mietitori", ecc.)
Una volta, dal proprietario terriero di un vicino, Venetsianov vide un servo che disegnava su una lavagna. Stupito dalla sua abilità, o forse ricordandosi di se stesso da bambino, Venetsianov realizzò la sua seconda vocazione: insegnare le basi dell'abilità ai bambini contadini capaci. Da questa idea nacque quella che in seguito sarebbe stata chiamata la “Scuola Venetsianov”. Ha dato alla luce più di 70 bambini, tra loro ci saranno anche medaglie dell'Accademia. Qualcuno doveva essere riscattato dai proprietari, qualcuno che i proprietari terrieri hanno dato loro stessi alla scuola. Venetsianov ha insegnato loro personalmente. Il suo metodo era quello di vietare di copiare i dipinti di altre persone e permettergli di scrivere solo la natura. L'artista aveva già due figlie: Alexandra e Felicity, anch'esse interessate alla pittura. Ma non loro, ma i contadini, li porta all'Ermitage e addirittura, per ottenere il permesso, si spaccia per suoi figli.
Nel 1828 Nicola I convocò urgentemente Venetsianov a San Pietroburgo. Ci voleva un modesto provinciale per correggere la curiosità con l'inglese George Doe, il primo artista della corte imperiale. Dieci anni fa ha dipinto un ritratto di Golitsyn. Durante il tempo trascorso, Golitsyn salì di grado e fu necessario riscrivere la sua uniforme. Ma Dow era già così viziato che non si preoccupò della tela, disegnò semplicemente una nuova uniforme su carta e la incollò sull'immagine. Naturalmente, il falso è caduto nel momento più inopportuno. Venetsianov fu chiamato a riscrivere l'uniforme. Il lusso della bottega di Dou lo colpì sgradevolmente, ma lo colpì ancora di più lo squallore dei suoi apprendisti servi. Venetsianov farà molti sforzi per ottenere la libertà.
Per un breve periodo Venetsianov lavorò come pittore di corte, ma in seguito giurò di non dipingere ritratti su misura.
I suoi affari, ad eccezione del periodo di un breve protettorato imperiale, non andarono bene. Sia prima che dopo, i fondi sono sempre mancati. A causa del riscatto di talentuosi adolescenti servi, Safonkovo più di una volta si è trovato sul punto di essere venduto. Una volta a ultimo momento salvato dall'acquisto inaspettato del dipinto "Fienile" da parte di Alessandro I - pagò a malapena i suoi debiti, Venetsianov donò il resto all'ospedale pediatrico. Un'altra volta, quando si ripresenta la mancanza di denaro, dovrà, con riluttanza, mandare sua figlia Sasenka, una nobildonna di madre, a padroneggiare la professione di insegnante familiare. Più di una volta Venetsianov presenterà petizioni per dargli un posto di insegnante presso l'Accademia. Ma non sarà mai soddisfatto: gli accademici non avrebbero potuto competere con la sua bravura di insegnante.
Gli ultimi anni di Venetsianov furono cupi: sua moglie morì di colera, le figlie in dote non furono sistemate, gli studenti dipingono ritratti abbelliti senz'anima di contadini soddisfatti, insultando tutto ciò a cui Venetsianov era caro nell'arte con la loro pseudo-nazionalità. La vita di Venetsianov fu interrotta nell'inverno del 1847 nel modo più crudele. In una carrozza trainata da cavalli, lasciò la sua tenuta per Tver, dove lavorò ai murali della Chiesa della Trinità. All'improvviso i cavalli partirono. Venetsianov afferrò le redini per domare i cavalli, ma i suoi polsi si impigliarono e lui stesso fu gettato fuori dal carro. Per diversi chilometri il suo corpo sbatteva contro le pietre del ciglio della strada. Quando i contadini vicini scoprirono l'artista, era già morto.
Pittore, litografo. Maestro genere domestico, ritrattista, paesaggista. Nato nella famiglia di un povero commerciante. Ha studiato in un collegio privato. Fin dall'infanzia scopre l'abilità e l'amore per il disegno, ma non si sono conservate notizie sulla sua prima formazione artistica. Ha mostrato particolare interesse per la ritrattistica.
Nel 1807 Venetsianov entrò in servizio a San Pietroburgo. Allo stesso tempo, si dedicò seriamente alla pittura: prese lezioni da V.L. Borovikovsky, copiò i vecchi maestri dell'Ermitage.
Per "Autoritratto" (1811, Museo Russo) ricevette il primo titolo accademico di "nominato", per "Ritratto di K.I. Golovachevskij, ispettore dell'Accademia delle arti” (1812, Museo Russo) fu riconosciuto accademico.
Oltre alla ritrattistica, si è impegnato con successo nella grafica. Durante Guerra Patriottica 1812 insieme a I.I. Terebenev e I.A. Ivanov pubblicò volantini satirici di contenuto militare-patriottico, realizzati con la tecnica dell'acquaforte. Si dedicò volentieri alla litografia, che a quel tempo era stata appena inventata. Venetsianov era uno dei membri dell'organizzazione legale dell'Unione Decembrista del Welfare - la Società per l'istituzione di scuole con il metodo dell'educazione reciproca, il cui scopo era quello di diffondere l’alfabetizzazione tra la gente comune.
Nel 1818 Venetsianov lasciò il servizio e iniziò a vivere a lungo nella sua tenuta di Tver Safonkov, incarnando nuove aspirazioni artistiche nella pittura.
Dopo il successo del dipinto "Il fienile", acquistato dall'artista per una cifra significativa, decise di utilizzare il ricavato "per formare i giovani poveri" secondo un nuovo metodo. Gli studenti del maestro, in alcuni casi servi, vivevano e studiavano con lui gratuitamente. La scuola funzionava alternativamente a Safonkovo e a San Pietroburgo, ricevendo il sostegno della Società per l'incoraggiamento degli artisti. Sistema pedagogico il maestro si riduceva allo sviluppo nell'allievo della capacità di vedere e rappresentare il mondo nella sua realtà immediata, al di fuori di norme e canoni predeterminati.
I circoli accademici ufficiali disapprovavano le attività di Venetsianov. Gli alunni di Venetsianov non hanno copiato, come accademici, originali di altre persone o tavole speciali con l'immagine parti separate corpo. Comprendevano le leggi della forma, della prospettiva, del colore sugli oggetti reali, muovendosi da compiti semplici a quelli più complessi.
Durante i vent'anni di esistenza della scuola, le difficoltà materiali aumentarono e Venetsianov cercò senza successo fondi per il suo mantenimento. I tentativi di ottenere un posto di insegnante presso l'Accademia delle arti o presso la Scuola di pittura e scultura di Mosca si sono conclusi con un fallimento.
Venetsianov è morto improvvisamente, a causa di un incidente stradale, ribaltandosi virata brusca la slitta gli ha inferto un colpo mortale.