Il pericolo di slam varia a seconda del genere musica eseguita. Se lo ska è uno stile più positivo, il metal e il punk suonano molto più duramente e provocano gli ascoltatori a balli più aggressivi. Non fa male conoscere la struttura composizioni musicali: nei brani lirici la folla si calma, e nel crescendo irrompe bruscamente in un furioso sbattere. Pertanto, dopo i concerti, i fan con le sopracciglia e le labbra sezionate si rivolgono ai medici. Dmitry Zubkov, traumatologo-ortopedico, membro del Presidio dell'Associazione dei traumatologi-ortopedici di Mosca, spiega: “Tutti saltano, battono la testa, si scontrano con i gomiti scoperti, da qui le fratture del naso e le ferite contuse delle labbra, delle sopracciglia, e fratture delle costole”. In un mix particolarmente energico, non è lontano da commozioni cerebrali e anche lesioni addominali chiuse, che sono molto più gravi.
2. Scegli i vestiti giusti
Ai concerti estremi, dovresti indossare quelle cose che non ti dispiace "uccidere": due ore in uno slam selvaggio con una folla di ragazzi insaponati e talvolta insanguinati non passeranno senza lasciare traccia del tuo costume. Inoltre, Dmitry Zubkov avverte: “Ci sono tre componenti difficili del colpo di calore: Calore, alta umidità, mancanza di ossigeno e ad ogni concerto sono tutti presenti. Pertanto, il medico consiglia di visitare periodicamente Aria fresca, bere molta acqua minerale e indossare abiti larghi di cotone naturale. L'opzione ideale sarà pigro. Assicurati che le tue scarpe siano ben allacciate, altrimenti corri il rischio di rimanere senza di esse, e anche con i piedi schiacciati. Per quanto riguarda le ragazze, non dovrebbero mai indossare i tacchi alti. "Le borchie spesso rompono le ossa metatarsali o le dita dei piedi quando calpestano il piede di un vicino", spiega Dmitry. Rimuovi tutti i braccialetti a spillo, le catene, gli orecchini e persino i piercing, poiché ciò può ferire non solo gli altri, ma anche te.
3. Lascia il telefono e il portafoglio a casa
Le cose di valore possono essere perse sia per negligenza che per malizia. Il batterista del gruppo "Montezuma's Revenge" Vladimir Yurchenko al concerto degli Anthrax ne era personalmente convinto. "Non mi sono reso subito conto che si trattava di un pincher, solo uno strano compagno mi ha spinto molto intensamente sulla spalla", ricorda il musicista. - E nella pausa tra le composizioni, mi sono reso conto che non ho più un iPhone, ma il ladro era già riuscito a scappare. Diversi telefoni sono stati rubati quel giorno, è logico supporre che un gruppo criminale stia operando nel mosh pit. Se riesci a vedere più o meno bene senza occhiali, vai senza di loro. Sulla base della propria esperienza, Dmitry Zubkov spiega che gli occhiali voleranno via anche prima che il ragazzo raggiunga qualcuno, ma cosa succede se il loro proprietario riesce a infilare la faccia in qualcuno spalla forte, quindi una frattura del naso o una dissezione del dorso del naso non possono essere evitate.
4. Fai attenzione con l'alcol
Dmitry sospira: "Quasi tutti quelli che ho visto privi di sensi ai concerti si sono chiaramente appoggiati all'alcol forte".
5. Non cadere e non sollevare gli altri
Ad ogni concerto, diverse persone si precipitano contemporaneamente dai caduti per sollevarli e salvarli da gravi ferite. Questa regola ha salvato la vita al nostro ex editore Dmitry Bykov .. “I ricordi iniziano con alcuni lampi. Quando eravamo sul palco, dove stava già accadendo il rubil infernale, ho detto che dovevamo arrivare al centro del lotto vicino al palco il prima possibile, e Sirotkin era d'accordo con me, - dice Dima Bykov. - Bene, siamo corsi, abbiamo fatto irruzione nel caos stesso, per un po 'ero ancora in piedi, guardavo con piacere le maschere che giravano davanti ai miei occhi, tutte queste facce, e poi sono stato trascinato da qualche parte e abbattuto. Per me, ovviamente, alcune gambe correvano. All'inizio era scomodo, e poi faceva male. Fortunatamente, Dmitry è stato rapidamente raccolto e spinto fuori dal mosh pit, e ha persino restituito la borsa e la giacca, che è riuscito a perdere. Tuttavia, non tutti sono così fortunati. Basti ricordare i due fan che morirono in un'orrenda fuga precipitosa durante un concerto dei Guns N' Roses il 20 agosto 1988 a Castle Donington, in Gran Bretagna.
6. Se cadi, cadi in avanti
Secondo Dmitry Zubkov, per non rompere il coccige, dovresti cadere in avanti, come pattini a rotelle e pattinatori. E le ragazze in generale devono essere doppiamente attente: “In caso di frattura e spostamento del coccige, l'uscita dal bacino può essere bloccata, attraverso la quale esce il feto durante il parto, questo è il primo. In secondo luogo, i lividi della ghiandola mammaria possono portare a un ematoma, che a sua volta può trasformarsi in un nodo, un ispessimento del tessuto mammario. Un trauma contusivo all'addome può causare problemi con l'utero: può muoversi rispetto al suo letto, che successivamente minaccia processi cicatriziali in esso e, di conseguenza, infertilità.
7. Non litigare
Se colpisci accidentalmente qualcuno in faccia, dovresti immediatamente stringergli la mano o dare una pacca sulla spalla, perché nessuno sentirà comunque le tue scuse a causa della musica ad alto volume. L'hai preso tu stesso? Sii paziente e stai attento. Ricorda: se inizi un combattimento, sarai immediatamente circondato e sconfitto, perché gli amici del tuo avversario sono sempre pronti ad aiutarlo.
8. Non agitare le braccia
Secondo il traumatologo Dmitry Zubkov, è meglio saltare con i gomiti premuti contro i fianchi: in questo modo tu stesso non ferirai nessuno e salverai le tue costole dai gomiti degli altri.
9. Non lasciare che il mosh si chiuda
Soprattutto su grandi concerti c'è una tale tendenza: la folla circostante copre sempre più densamente il mosh pit, che gradualmente crolla. Per evitare che ciò accada, i mosher esperti hanno strategie speciali:
1) "crack back" - questo è quando diverse persone con le braccia tese si precipitano all'indietro nella folla circostante,
2) "fionda" - quando usi lo slancio di un'altra persona per correre verso la folla e respingerla,
3) "circle pit" - correre in un cerchio che non consente alla folla di schiacciare il mosh pit.
10. E stai attento con questo
Stage di immersione (stage diving) miglior consiglio a una persona che sta per saltare a testa in giù dal palco: non farlo. Se decidi ancora, assicurati che ai musicisti non dispiaccia e che il pubblico sia pronto a catturarti. L'ignoranza di questa regola si è rivelata molto triste per il diciannovenne fan di Lamb of God. In uno dei concerti del gruppo, il ragazzo è salito sul palco, il cantante Randy Blythe lo ha spinto di nuovo tra la folla, ma il giovane è caduto sul pavimento di cemento ed è morto due settimane dopo per le ferite riportate. "Puoi morire da una sedia se sei troppo fortunato", avverte il traumatologo Zubkov, "e una caduta dal palco può provocare conseguenze come una lesione cerebrale traumatica, che porta a un ematoma intracranico o un trauma addominale contundente con possibile rottura della capsula del fegato o rottura della milza o del mesentere. Se decidi ancora di tuffarti dal palco, prova a farlo non con grazia come un "pesce", ma come un "rospo", cioè disteso nell'aria per non cadere a terra.
Crowdsurfing (scivolare sulle mani della folla) Puoi farlo sia dopo lo stage diving, sia chiedendo di essere gettato tra le braccia dei tuoi vicini. Ed esponiti agli stessi pericoli dello stage diving.
Headbanging (scuotendo la testa al ritmo della musica) Sembra particolarmente impressionante se hai almeno un botto, per non parlare capelli lunghi. Ma fa attenzione. Un paio di anni fa, un fan dei Motorhead di 50 anni è andato dai dottori per un mal di testa che non si è fermato dopo aver assistito a un concerto della sua band preferita. L'esame ha mostrato la presenza di un trombo ed ematoma nell'emisfero destro del cervello. L'amante della musica è dovuto andare sotto i ferri del chirurgo e il suo medico Aryan Pirayesh Islamian ha concluso: "Il cervello subisce un carico significativo durante l'headbanging - in poche parole, colpisce il cranio, il che è estremamente dannoso per questo". In alcuni casi, questo può portare a un ictus, avvenuto nel 2005 con un chitarrista Bande di evanescenza Terry Balsamo. A causa dell'attivo scuotimento della testa, il musicista ha subito una lesione all'arteria cervicale, che ha provocato un ictus e una paralisi dell'intera metà sinistra del corpo. Ha persino dovuto imparare di nuovo a suonare la chitarra. Fortunatamente, come notano i medici, il rischio di "scuotere" un tale infortunio è trascurabile. Ma comunque.
Quando trovi un nome per il tuo ensemble, è meglio guidarlo immediatamente nella ricerca e vedere cosa offre Google. Forse esiste già un gruppo con quel nome, o non un gruppo, ma, ad esempio, un'azienda farmaceutica. Una tale coincidenza sarebbe anche inopportuna.
Considera anche: se il nome della tua band è composto da più parole, allora c'è una buona probabilità che i tuoi nuovi fan, quando tornano a casa dopo il concerto, non riescano a trovarti su Internet. Non tutti parlano correntemente Google.
Sarà anche difficile trovare un gruppo che contenga sia il latino che il cirillico nel nome, ad esempio BeZdna. Inoltre, prova a trovare un gruppo rock chiamato "Reflection" su VKontakte. Ce ne sono almeno dieci nella CSI.
Puoi opporti citando l'esempio del nome gruppi popolari, ma va tenuto presente che questi gruppi hanno guadagnato popolarità molto prima che Internet diventasse il mezzo principale per promuovere la musica.
2. Non reclutare persone che giocano peggio di te
Allo stesso tempo, insegnare loro qualcosa, comporre canzoni e provare è un lavoro di Sisifo. È meglio passare un mese o due alla ricerca di musicisti più o meno sani di mente. Altri commenti sono superflui.
3. Non affidarti interamente alla tua iniziativa
Foto - Usik Markosyan →
Purtroppo succede spesso così: il fondatore del gruppo lavora, scrive musica, spende soldi per registrare un album, per fare pubblicità, paga un extra per altri musicisti alle prove, mentre gli altri si divertono.
Se solo il frontman ha piani grandiosi per la band, e per il resto dei musicisti questa è solo un'opportunità per bere birra durante le prove o scattare una foto a un concerto per un nuovo avatar, sentiti libero di inviarli a tutti e quattro i lati . Non puoi cucinare il porridge con questi compagni, ma spenderai solo un sacco di soldi e tempo.
4. Non inviare spam ad altri musicisti
Ora hai già registrato il tuo primo album, mettilo su iTunes e Google Play, ha creato una pagina di gruppo sui social network, vi ha aggiunto amici, parenti e colleghi di lavoro. Cosa fare dopo?
Puoi iniziare a inviare spam estranei con la richiesta di ascoltare il tuo disco, ma Dio non voglia che tu scriva ad altri musicisti, anche principianti! Tutti stanno aspettando che i fan si uniscano a loro, ed eccoti qui con il tuo "guarda la traccia, fratello".
La pratica lo dimostra di più recensioni negative sono i musicisti di altre band che lasciano il nostro album.
Non appena il tuo materiale sarà pubblicato nei pubblici tematici del Contatto, gli organizzatori di vari "festival" inizieranno a scriverti. Ma non dare per scontato che fosse il tuo materiale a interessarli: molto probabilmente ti verrà chiesto di portare con te un certo numero di persone. Inoltre, se non porti queste persone, dovrai pagare un extra di tasca tua.
Un'altra cattiva notizia: è improbabile che dopo questi eventi otterrai più fan - di norma, ogni gruppo porta i propri ascoltatori fuori dal club dopo l'esibizione. Almeno, questa informazione rilevante per Mosca e San Pietroburgo.
Una situazione quasi simile si verificherà con gli inserzionisti: preparati, gli amministratori di vari pubblici musicali ti scriveranno con offerte per acquistare pubblicità da loro. Ma devo avvertirti: dopo tali pubblicazioni, al massimo 5-6 persone si iscriveranno al tuo gruppo, anche se il numero di iscritti del pubblico che ha pubblicato il tuo gruppo supera i centomila.
Crea, non calpestare il nostro rastrello e condividi nei commenti i tuoi consigli per i colleghi del negozio!
Un enorme saluto a tutti! Nell'articolo precedente ho dato alcuni piccoli consigli ai musicisti alle prime armi, e oggi, come in continuazione di questo argomento, parleremo delle 8 regole di un vero gruppo rock. Anche questo articolo è piccolo, ma penso che sarà di qualche utilità per molti di voi.
Quindi, pensa attentamente se puoi condurre un'esistenza senza speranza e aiuto per chissà quanto tempo, rialzarti e poi cadere di nuovo, perdere i tuoi amici e la tua nuova fortuna? In questo caso, sarai in grado di andare a quella fine, che si allontana costantemente, per andare al tuo obiettivo?
Ci sono più delusioni nella musica rock che successi, e bisogna impegnarsi molto di più che in altri ambiti della vita. E i veri risultati nella musica rock sono raggiunti solo da quelle persone che sono state sicure al 100% di se stesse per più di un anno. Questi sono maniaci che hanno dimenticato tutto tranne la loro musica e le loro canzoni. Guarda nella tua anima e rispondi onestamente: sei un tale maniaco o no? Hai forza, testardaggine e perseveranza? Hai fede? In caso contrario, allora è meglio farla finita subito. Da qui segue….
Alcune regole di base di una vera rock band:
- Il tuo gruppo non può esistere senza di esso. Non ti vedi come nient'altro che un musicista rock e amo la tua musica più di ogni altra cosa su questo pianeta.
- Qualcosa si sta costantemente svegliando in te vuoi dirlo al mondo intero. Con l'aiuto delle parole, della loro musica o dell'immagine scenica.
- Voi assorbire una grande gioia dal processo di partecipazione al gruppo. Le dai tutto quello che hai. Se sei privato di questa opportunità, diventerai infelice.
- Spendi tutto quello che hai: soldi, tempo, energia, la vita stessa solo per essere nella tua rock band. E se smetti di farlo, diventerai una persona infelice.
- Non capisci più come lavorare nelle fabbriche, banche, negozi, tremando davanti al tuo capo, avendo solo due giorni liberi alla settimana, e pensando solo a crescita della carriera. Le persone che fanno questo ti sembrano molto infelici.
- Soldi, appartamenti, figli, mogli: tutto è come con le persone, ma non per te. Se la musica rock è con te, allora sei già completo e felice.
- Sei il più talentuoso, figo e sexy. Se questo non è vero, allora sei infelice.
- Gioco di gruppo e la comunicazione con tutte le conseguenze che ne derivano rende la tua vita completa.
Le persone non capiscono tutto quello che fai. Al pubblico non piaci, le tue canzoni non vanno in radio, i recensori si limitano a ridere di te. Ma sappiamo tutti chi è di più gente felice Sulla terra.
Rock (musica rock, musica rock)- nome generalizzato di un numero di direzioni musica popolare. La parola "rock" (tradotta dall'inglese "rock, rock, rock") in questo caso indica le sensazioni ritmiche caratteristiche di queste direzioni associate a una certa forma di movimento, per analogia con "roll", "twist", "swing", "shake" e così via. Alcuni caratteristiche distintive musica rock, ad esempio, l'uso di strumenti musicali elettrici o l'autosufficienza creativa (i musicisti rock sono caratterizzati dall'esecuzione di composizioni propria composizione) sono secondari e spesso fuorvianti. Per questo motivo è contestata l'affiliazione di alcuni stili musicali al rock.
la musica rock ha un gran numero di direzioni: da generi abbastanza “leggeri”, come ballare il rock'n'roll, pop rock, mercibeat, a generi aggressivi: heavy metal, glam metal, thrash metal, black metal e brutali sottogeneri di death metal, grindcore. Il contenuto delle canzoni varia da leggero e rilassato a oscuro, profondo e filosofico. Spesso la musica rock si contrappone alla musica pop e al cosiddetto "pop". Più precisamente, possiamo parlare della cosiddetta "espressione musicale", che, a causa dell'aumento, rispetto ad altri tipi di musica, della dinamica (volume) dell'esecuzione (secondo diverse fonti da 110 a 155 dB), è speciale per molti stili rock (direzioni), poiché anche il suono di un grande Orchestra Sinfonicaè entro 85 dB e raramente raggiunge 115 dB. ("la competizione" in termini di volume può essere fatta solo da indicazioni musicali utilizzando il suono elettroacustico).
Le origini della musica rock risiedono nel blues, da cui sono usciti i primi generi rock: rock and roll e rockabilly. I primi sottogeneri della musica rock sono nati in stretta connessione con la musica folk e pop di quel tempo: principalmente folk, country, skiffle, music hall. Durante l'esistenza della musica rock, hanno cercato di combinarla con quasi tutti i possibili tipi di musica - con musica accademica (art rock, appare alla fine degli anni '60, e successivamente symphonic metal), jazz (jazz rock, appare alla fine degli anni '60 - x - primi anni '70), musica latina (rock latino, appare alla fine degli anni '60), musica indiana (raga rock, appare a metà degli anni '60). Negli anni '60 e '70 apparvero quasi tutti i principali sottogeneri della musica rock, i più importanti dei quali, oltre a quelli elencati, sono l'hard rock, il punk rock e il rock d'avanguardia. Alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80, generi di musica rock come il post-punk, nuova ondata, rock alternativo (anche se già alla fine degli anni '60 c'erano primi rappresentanti questa direzione), hardcore (uno dei principali sottogeneri del punk rock) e successivamente sottogeneri di metal estremo: death metal, black metal. Negli anni '90, i generi del grunge (apparso a metà degli anni '80), il Britpop (apparso a metà degli anni '60), il metal alternativo (apparso alla fine degli anni '80) furono ampiamente sviluppati. I principali centri dell'emergere e dello sviluppo della musica rock sono gli Stati Uniti e Europa occidentale(soprattutto nel Regno Unito). La maggior parte dei testi lo sono lingua inglese. Ma, anche se con un certo ritardo, la musica rock nazionale è apparsa in quasi tutti i paesi. La musica rock in lingua russa (il cosiddetto rock russo) è apparsa in URSS già negli anni '60 e '70. e ha raggiunto il suo apice negli anni '80, continuando a svilupparsi negli anni '90.
L'inizio della musica rock è l'emergere del genere rock and roll, che ha assorbito le caratteristiche del blues, del ritmo e del blues, del boogie-woogie, del country, della musica gospel. Influenza significativa sul rock and roll artisti blues Robert Johnson, Leadbelly, Muddy Waters. Il nome "rock 'n' roll" deriva dalle canzoni gospel degli anni '40 e, essendo essenzialmente un richiamo alla danza, è un eufemismo sessuale. L'espressione apparve per la prima volta nella canzone "Good Rockin' Tonight" di Roy Brown nel 1947. Nel 1949 uscì "Rock and Roll" di Wild Bill Moore. Lo sviluppo del primo rock and roll è associato principalmente a artisti americani, tuttavia, è quasi impossibile stabilire quale canzone o disco possa essere considerato il primo del genere. Tra opzioni- singolo "Fat Man" di Fats Domino, pubblicato nel 1950. Secondo altre versioni, il primo disco di rock and roll è "Rocket 88", registrato nel 1951 da Jackie Brenston e dai suoi Delta Cats.
La musica rock è musica, uno dei suoi generi (altri generi sono la musica folk, la musica accademica, il jazz, ecc.). Da ciò ne consegue che sarebbe giusto studiare la musica rock, come uno dei generi musicali, in termini di qualità e proprietà distintive puramente musicali. La musica rock viene solitamente eseguita da un gruppo rock composto da un cantante, un chitarrista (di solito suona la chitarra elettrica), un bassista e un batterista, a volte un tastierista. Basso, batteria e chitarra ritmica (non in tutte le band) compongono la sezione ritmica. Tuttavia, ci sono esempi dell'uso di quasi tutti gli strumenti musicali conosciuti nelle composizioni rock. Caratteristica distintiva musica rock - un ritmo immutabile supportato dalla sezione ritmica. Tuttavia, a partire dagli anni '60, un certo numero di stili rock ha utilizzato composizioni con strutture e ritmi complicati. Lo strumento solista è la chitarra elettrica. La maggior parte dei gruppi rock ha anche un cantante. Se all'inizio del suo sviluppo, la musica rock giaceva principalmente nel quadro dell'armonia blues, ora le sue direzioni individuali hanno poco in comune musicalmente.
C'è un punto di vista condiviso un largo numero esperti che la musica rock non è solo uno dei generi musicali, ma anche uno speciale fenomeno socio-culturale della seconda metà del XX secolo, che ha dato origine alla propria sottocultura. Il rock è, da un lato, il portavoce della giovinezza, incarnazione musicale stati d'animo contrastanti che la laceravano, un conflitto con le norme generalmente accettate. D'altra parte, il rock è uno degli strumenti dello spettacolo finalizzato al profitto commerciale nell'industria dell'intrattenimento. Questa duplice natura determina le contraddizioni, il "dente di sega" dello sviluppo del genere. In effetti, l'intera storia del rock è costituita da cicli simili, all'inizio di ognuno dei quali c'è una rivolta, una protesta, la nascita di nuovi stili e nuovi valori, l'emergere di gruppi e fondatori dello stile (1955, 1967, 1977 , ...), e poi - un graduale processo di "addomesticamento", commercializzazione, a volte - semplificazione, l'emergere di gruppi rock secondari. La musica rock come fenomeno culturale ha dato origine al cosiddetto "stile di vita rock and roll", un certo stile di comportamento e un sistema valori della vita una sorta di filosofia. Tuttavia, le sottoculture sorte sulla base di varie correnti di musica rock a volte hanno poco in comune. La musica rock ha un'energia eccitante (spinta) relativamente grande. Può dare all'individuo la libertà da ciò che è stabilito principi pubblici e stereotipi, dalla realtà circostante.
Per musica rock si intende una sintesi di rhythm and blues negro e musica country. Dalla prima direzione è stato preso in prestito uno schema ritmico peculiare (tempo inverso: enfasi sulla seconda e quarta battuta), dalla seconda - la completezza delle composizioni e l'improvvisazione semplificata rispetto al blues. Il rock è una protesta contro la situazione politica nel paese, i valori della vecchia generazione, un modo di esprimersi e la dichiarazione delle proprie opinioni sulla vita. Il confronto avviene a causa dei testi e del modo aggressivo di esibizione.
Storia
La prima musica di questo stile apparve nel 1954. Bill Haley ha cantato la canzone Rock tutto il giorno nel film Chalkboard Jungle. Allo stesso tempo, furono pubblicati i dischi di Elvis Presley. Poco dopo, i Beatles sono apparsi nell'arena musicale, Pietre rotolanti e Bob Dylan.
A poco a poco, la musica della direzione fatale inizia ad essere eseguita come protesta contro la guerra del Vietnam, vengono create organizzazioni i cui membri non accolgono i conflitti armati e il razzismo.
Con l'apparizione negli Stati Uniti, l'underground si sviluppa (The Doors, Steppenwolf, Blood, Sweet & Tears), e nel Regno Unito i musicisti cercano di preservare le caratteristiche della cultura tradizionale ( LED Zeppelin, viola profondo, Fluido Rosa). Allo stesso tempo appare nuova forma presentazione di composizioni - album musicale: diverse melodie unite da un'idea.
A poco a poco, lo stile rock guadagna popolarità in altri paesi, si sviluppa e si scompone in varie direzioni.
Jazz, hard, folk...
Lo stile è basato rock classico. Musicisti (Elton John, Sting, L'OMS) suonare la chitarra elettrica, il basso, la batteria e non usare tratti stilistici altre direzioni.
Il rock psichedelico è musica composta sotto l'influenza, mentre il rock progressivo si distingue per altre forme di costruzione musicale, complessità e profondità del materiale presentato. I rocker progressivi includono Blood, Sweat & Tears, Gong e altri. La creatività dei musicisti che vogliono andare oltre lo stile si chiama rock sperimentale. Gli sperimentatori più famosi sono The Fugs, The Godz, Red Crayola e altri.
Un'altra direzione combina le caratteristiche del rock e del jazz. È apparso non solo a causa del fatto che i jazzisti sono diventati angusti nel loro stile, ma anche a causa della fusione di musica "bianca" e "nera" come parte della lotta contro il razzismo. Notevoli musicisti stile sintetico - Georgie Fame, The Soft Machine, The Mahavishnu Orchestra, ecc. Il folk rock è una sintesi di rock e musica folk(Bob Dylan, Joan Boez, Fairport Convention) e l'hard rock è caratterizzato da ritmi di chitarra specifici, una sezione ritmica pesante e un volume del suono eccessivo. Rappresentanti illustri indicazioni - Jimi Hendrix, Iron Butterfly, Vanilla Fudge.
Anche critici musicali si distinguono glam, gotico, ecc.. La definizione di varietà di stili è alquanto arbitraria, poiché i gruppi sperimentano costantemente, cambiano il loro stile di gioco o inventano nuovi modi di esibirsi.
Opera rock
È tipico di tutti i tipi di arte, inclusa la musica. Un esempio di ciò è la sintesi di rock e dramma chiamata opera rock. Ciò include episodi in cui viene rivelata la trama. Le arie sono eseguite nello stile del rock. A differenza dell'opera classica, sul palco possono essere presenti un tastierista, un chitarrista e altri musicisti. Molto spesso, la performance è accompagnata dal suono di un'orchestra classica.
Il modo di cantare è deciso e aggressivo, tipico della musica rock. A volte le parti contengono elementi di altri indicazioni musicali(jazz, folk, barocco, ecc.). Oltre alle arie, i musicisti eseguono recitativi e numeri di plastica.
Esempi di opere di questo genere sono "Hair" di G. McDermot, "Godspel" di S. Schuortz, "Juno and Avos" di A. L. Rybnikov, ecc.
cultura rupestre
Nel corso del tempo, la musica dei rocker è diventata così popolare che elementi dello stile sono penetrati in altri strati della cultura, è emersa una sorta di stile rock. È così che è apparso un linguaggio speciale (gergo), in cui parlano seguaci e fan dello stile. Lo slang è usato per scrivere testi, ma diventa più importante ai concerti (sessioni) comunicazione non verbale. L'unità di musica, parole, movimenti scenici e immagini influenza il subconscio di una persona, provocando determinate sensazioni e reazioni emotive.
I rocker amano il buddismo, altri insegnamenti religiosi contrari alla psicologia dell'Occidente. Nel tempo libero dai concerti, musicisti e fan partecipano ai cosiddetti happening (incontri), dove comunicano, suonano musica ed esprimono la loro opinione su tutto ciò che accade nella loro vita.
Le tendenze della cultura rock si manifestano nell'abbigliamento (macchie indelebili di sporco sugli hippy), comportamento (il rock è una negazione di tutto e di tutto, quindi l'aggressività è caratteristica degli aderenti allo stile), rifiuto valori tradizionali, atteggiamenti morali ed estetici.
Roccia e Cristianesimo
La religione cristiana non riconosce il diritto di esistere rock, considerando impossibile l'adesione alla cultura rock per i credenti in Dio. Ritmi rinforzati, frequenze aumentate, testi penetranti influenzano il subconscio delle persone, risvegliano istinti profondi.
Il rock ha un grave impatto sulla psiche. Dopo aver ascoltato tale musica, una persona perde la capacità di autocontrollo. Il contenuto di molte canzoni è dedicato al tema della morte, degli stati depressivi di una persona, dell'autodistruzione. In molti casi la passione per il rock è strettamente correlata all'uso di droghe, manifestazioni di violenza, che inoltre non corrispondono allo stile di vita di un cristiano.
Storici dell'arte e culturologi considerano la musica rock e tutto ciò che la riguarda come un confronto cultura tradizionale.