Tratti caratteristici della cultura della società medievale. La cultura nel Medioevo

07.04.2019

1. 1. .

2. 2. La coesistenza di nuove immagini cristiane, trame e vecchie pagane associate alla cultura popolare.

3. 3. Canonicità.

4. 4. Anonimato.

5. 5. Simbolismo e allegorismo.

1. Influenza Religione cristiana a tutti gli ambiti della società . Il principio divino, espresso attraverso la teologia, era la più alta generalizzazione del significato dell'attività materiale e spirituale dell'uomo medievale.

La visione del mondo e il pensiero teologico diventano non solo dominanti, ma anche l'unico possibile, subordinando al suo controllo tutte le sfere della vita, sia materiali che spirituali. Di conseguenza, i mezzi unità spirituale diventa una Chiesa, che si trasforma in una gerarchia organizzata con un unico centro in Vaticano, guidato dal Papa.

arte medievale ha tolto al suo eroe la volontà di agire e l'ha affidato a Dio, facendo dell'uomo un essere sofferente, al quale tutto è donato dall'alto, e spiegando a Dio il mondo. Da un lato si trattava di una tendenza negativa che limitava la creatività artistica e lo sviluppo del pensiero. D'altra parte, fu un'enorme conquista della cultura medievale il suo focus etico . La qualità spirituale più importante e preziosa affermata dall'arte medievale in una persona è la pietà, quando tutti i fenomeni e le azioni di una persona vengono confrontati dalla coscienza medievale con il conflitto globale del bene e del male, e la storia del mondo appare come una sorta di spettacolo di salvezza storico-mondiale unificato.

La cultura medievale aveva le sue forme e generi più caratteristici:

in architettura - Cattedrale ;

nella pittura - icona, affresco, mosaico ;

nella scultura - immagini di Cristo, Madre di Dio, santi ;

in letteratura - per i colti - trattato teologico, poesie e canti dei Vaganti, liriche auliche, romanza ;

per gli ascoltatori dal basso - letteratura di massa: sermoni, vite (biografia) santi, annali, penitenziali (raccolte con domande per la confessione per preti semianalfabeti di ambiente contadino, contenenti anche un elenco di punizioni per vari tipi di peccati e crimini contro la chiesa), visioni degli eletti di Dio (un genere in cui le opere avevano una forma canonica con una descrizione della morte o dell'ingresso miracoloso del prescelto in paradiso - paradiso e inferno, e la successiva storia sulle delizie del primo e sugli orrori del secondo, così come la menzione di persone specifiche che, dopo una vita giusta o peccaminosa, sono nella beatitudine o nel tormento eterno).

L'arte paleocristiana si allontanò gradualmente dai principi estetici dell'antichità, dove al posto del volume, della plasticità, c'era piattezza, mancanza di prospettiva; la spiritualità del corpo proclamava la spiritualità dello spirito; la bellezza cominciò ad essere composta di componenti materiali e spirituali e a riflettere lo splendore di Dio; inoltre, la bellezza che dà piacere cominciò a includere ritmo, saggezza, ragione, eternità, amore, pace (mentre Filosofi greci la bellezza agiva come proporzione, chiarezza, proporzionalità e non includeva criteri spirituali, morali).

2. Coesistenza di nuove immagini cristiane, trame e vecchie pagane associate alla cultura popolare .

Il paradosso della cultura medievale è interazione della tradizione folcloristica con la dottrina ecclesiastica ufficiale quando molti testi, oltre ai desideri degli autori, sono "contagiati" dal folklore. Naturalmente, per molto tempo il garante dell'unità della fede è stata la lingua sacra: il latino, in cui è stata presentata tutta la letteratura teologica (inoltre, per molto tempo è stata l'unica lingua scritta). Pertanto, essere alfabetizzati nel Medioevo significava conoscere il latino. Da qui la divisione delle persone in letterati E illetterati - conoscere il latino e non sapere. Le persone che non erano addestrate nella lingua libresca venivano chiamate analfabete idiotae , e questa parola era priva della moderna connotazione negativa. Così, negli Atti degli Apostoli (4; 13), gli apostoli Pietro e Giovanni sono chiamati "persone non libresche e semplici" - homines sine litteris et idiotae.

Ma il discorso dal vivo e il pensiero folcloristico penetrato in discorso letterario . Le ragioni di questo processo sono stati i seguenti fattori:

la chiesa ha cercato di catturare la coscienza di ogni ascoltatore - da qui il linguaggio semplice, la dipendenza dal folklore e dal suo stile, dalle immagini e dalle trame,

i copisti dei libri delle Sacre Scritture, apportando modifiche ai testi, erano, di regola, i contadini di ieri,

· i sacerdoti stessi provenivano spesso dall'ambiente popolare (secondo F. Engels si tratta del "clero plebeo").

Pertanto, come risultato dell'interazione dell'ideologia della chiesa con la cultura popolare precristiana, si è sviluppato un complesso culturale e ideologico. cristianesimo popolare O cattolicesimo parrocchiale . Queste caratteristiche della cultura popolare penetrarono anche nella vita dei santi, il che si rifletteva nell'attribuzione della partecipazione a tutti eventi storici un eroe disattenzione riguardo alla geografia e alla cronologia (gli eventi vagano di epoca in epoca, di località in località), predominio del sentimento sulla ragione (indifferenza alle idee, ma eccitabilità emotiva), immunità alle astrazioni, tendenza alla materializzazione visiva delle idee, acriticità , Finalmente, dotando le immagini cristiane delle caratteristiche degli eroi dell'epopea nazionale .

Un esempio simile della fattibilità degli ideali popolari eroici è dato da A. Gurevich (Problemi di cultura popolare medievale. M., 1981), dove in una poesia sassone del IX secolo. "Heliand" ("Salvatore") Cristo non sembra tanto un insegnante quanto un re guerriero che guida una squadra di apostoli, Satana diventa l'incarnazione dell'infedeltà vassallo, la lotta tra il bene e il male scende dal livello di confronto spirituale a una lotta armata , Giuda è percepito come un violatore del giuramento, e le sacre parole di Cristo nella nuova interpretazione suonano così: "Uno di voi, i dodici, mi romperà la fedeltà, mi venderà ai suoi principi, orgogliosi padroni". Pertanto, la traduzione del Vangelo in sassone significava una traduzione da un sistema di coscienza a un altro - composizione spirituale divenne una canzone eroica tedesca su imprese e leader.

In modo simile, cioè alla lettera, vengono intesi alcuni episodi della Sacra Scrittura. Quando una suora, nascondendo un crocifisso di legno sotto il lenzuolo, pianse senza trovarlo, e Cristo disse: "Non piangere, figlia mia, perché giaccio in un sacco sotto le lenzuola del tuo letto", o un altro eremita che mise il crocifisso in qualche fessura, gridò: “Signore, dove sei? Rispondetemi!" - e lo trovarono subito, sarebbe del tutto sbagliato interpretare queste scene come una "ricerca di Dio". senso spirituale- Entrambi cercavano il “loro Signore”, cioè era la crocifissione, ed esso rispondeva alle loro chiamate.

Molto popolare è stato l’“esempio” del vescovo sardo, la cui predica sul tema evangelico “Chi lascerà una casa, un campo o una vigna per causa mia, sarà ricompensato cento volte tanto” ha prodotto tale forte impressione su un saraceno che voleva essere battezzato, a condizione che se questa promessa fosse stata mantenuta dopo la sua morte, i suoi figli avrebbero ricevuto per intero un compenso centuplo per i beni distribuiti loro dai poveri. I figli vennero davvero dal vescovo, chiedendo il loro. Il vescovo li portò alla tomba del padre, il sarcofago fu aperto ed dentro mano destra i cadaveri videro una carta, che il defunto diede solo al vescovo, ma non ai suoi figli. Fu registrato nello statuto che il saraceno convertito ricevette il centuplo e le grazie. La comprensione letterale del comandamento cristiano è altamente caratteristica di questo modo di pensare.

Quindi, completamente non riuscì a sradicare il paganesimo . Alcuni dei convertiti divennero persone di fede mista e idee cristiane mescolato con pagano e tradizionale. Quindi, i santi cristiani furono presentati ai contadini maghi . La cosa più importante che i contadini volevano vedere nel santo era la sua capacità di fare miracoli. Miracolo solo un santo cristiano aveva il diritto di compiere, e i miracoli compiuti da altre persone venivano dichiarati diabolici. La prova dello stesso processo fu l'adattamento delle vecchie idee e riti religiosi a quelli nuovi cristiani.

3. La canonicità della cultura del Medioevo .

La canonicità della cultura medievale si manifestava nel desiderio di non crearne una nuova, ma riproduzione dell'antico , portando a un'infinita variazione di ciò che è noto e precedentemente appreso. La ragione della canonicità dell'arte del Medioevo era atteggiamento ciclico un contadino pagano che sembrava vivere in una dimensione spaziale e temporale diversa da un cristiano non pagano, per il quale il futuro esisteva nel futuro di un super-evento. Il tempo del presente, del passato e del futuro era pensato come una serie di cicli successivi, determinati dal cambio delle stagioni, in cui non può apparire nulla di fondamentalmente nuovo e ogni persona attraversa lo stesso ciclo di eventi. L'occupazione costante e l'orientamento alle tradizioni e ai rituali rendevano impossibile andare oltre la ciclicità.

Il cristianesimo, invece del flusso ciclico del tempo, naturale per il contadino, si offrì flusso storico lineare del tempo , che ha un orientamento vettoriale da un superevento - la nascita dell'Uomo-Dio - a un altro - giorno del giudizio. Tuttavia, l'influenza della cultura tradizionale nel Medioevo era così grande che la conoscenza consisteva solo nell'identificazione nuova informazione con quanto appreso in precedenza e si riduceva al riconoscimento. Inoltre, la stessa cultura cristiana si è adoperata canonizzazione campioni, stili, generi, poiché la verità è una, è stata scoperta da tempo e richiede solo conferma, nuova illustrazione. Colui che mette in discussione le verità ovvie e si batte per il nuovo, - eretico . Questa forma di percezione anticipata è stata costantemente invocata dagli autori di opere letterarie del Medioevo, quando erano intrecciate nel tessuto dell'insieme artistico. estratti da altre opere , dai generi verbali che esistono tra la gente. Mons. Hinkmar di Reims ha testimoniato sulle visioni che aveva letto sugli eletti di Dio: “Sono convinto che questa sia la verità, perché ho letto la stessa cosa nel libro dei Dialoghi di S. Gregorio, e nella storia degli Angoli di Beda, e negli scritti di S. Vescovo e martire Bonifacio, così come nel racconto della visione di un certo sacerdote Wettin, risalente ai tempi dell'imperatore Luigi.

Fenomeni simili erano rappresentati da altri tipi di arte. COSÌ, nella musica esistito tradizione del riciclaggio : i più semplici sono ritesti di brani monofonici, aggiunte di voci al noto cantus firmus. Perfino Bach, introducendo le melodie di famose melodie corali in composizioni spirituali, si aspettava che la melodia corale fosse una citazione musicale, che conferma e spiega il contenuto delle passioni. IN pittura , per analogia, - appello alle stesse storie . Simile nell'architettura , dove si trovavano le cattedrali gotiche di Saint-Denis, Reims, Parigi modelli iconografici , sorto dove fu fondata la metropoli ecclesiastica in alleanza con il potere reale.

4. Anonimato delle opere d'arte e della letteratura di quel tempo era associato all'idea che Dio è il creatore delle opere e l'uomo è solo il suo strumento.

5. Simbolismo e allegorismo delle opere d'arte .

Il simbolismo del Medioevo era un mezzo di assimilazione intellettuale della realtà. L'artista medievale ha cercato di rivelare l'essenza spirituale del mondo nell'immagine, in modo simile a come Dio si è incarnato nell'uomo a immagine di Cristo. Tuttavia, la dualità dell'arte è questa immagine originale che l'artista cerca di riflettere nel suo lavoro l'essenza più alta, spirituale, e quella materiale incarnando questa immagine, - lo stato più basso del mondo. Scopo del simbolismo solo per per trovare un compromesso tra questi due opposti. Il mondo è la creazione di Dio, quindi l'essenza divina è nascosta in ogni oggetto. I simboli esistono per scoprire e, d'altra parte, per nascondere la verità agli indegni.

La forma architettonica degli edifici sacri, pensati come simbolici, diventa simbolica. modello dell'universo . E basilica , E a cupola incrociata I templi hanno la forma di una croce. Il lusso degli interni delle chiese ha la stessa semantica, dove brillantezza ed eleganza diventano simboli di beatitudine eterna . Il carico simbolico è colore spazio interno: blu percepito come un simbolo di saggezza divina, purezza, spiritualità (di regola, questo è il colore della Madre di Dio), oro paragonato allo splendore del regno dei cieli, bianco simboleggia la purezza, ecc.

Numerosi simboli diventano segni, portatori di un certo significato, spesso sacri e possono essere letti:

· COSÌ, pescare diventa un segno primi cristiani e spesso accompagna l'immagine del Salvatore, poiché ichtius è un'abbreviazione di I. Kh. (Gesù Cristo);

· piccione diventa un simbolo Dio (Spirito Santo);

· Fontana - simbolo aggiornamenti ;

· vite - simbolo sacrificio espiatorio di Cristo ;

· vaso con acqua - simbolo battesimo ;

· Sole - simbolo Dio Padre;

· mano alzata - simbolo voti .

Sugli affreschi e sui mosaici medievali si trovano spesso immagini di fiori, dove:

· giglio simboleggia la purezza della Madre di Dio ;

· iris - la sua grandezza ;

· bacino (trifoglio) e viole del pensiero diventare un simbolo Trinità ;

· piante spinose, insetti, rettili (cavallette, locuste, lucertole) - creature infernali, l'incarnazione del diavolo ;

· l'umiltà è simboleggiata dalle margherite e dal piantaggine ;

· gloria - alloro ;

· culto di Cristo - girasole .

Il simbolismo si espande nel XV secolo, dove il teschio, la morte con la falce, lo scheletro diventano attributi temi della fragilità , e sul retro dei dipinti in tedesco antico c'è un'iscrizione: "Niente protegge dalla morte, quindi vivi come vorresti morire".

È caratteristico che il simbolismo rimanga nelle opere del Rinascimento, riceve una nuova vita nei libri di emblemi e segni araldici. In questo momento è in fase di sviluppo teoria dei quattro elementi (terra, acqua, aria, fuoco) e cinque sensi (tatto, olfatto, vista, udito, sensazioni gustative) e numerose nature morte dell'epoca forniscono abbondanti spunti per la riflessione intellettuale. Quindi, un uccello morto Nature morte fiamminghe simboleggia uno dei quattro elementi: aria, ostriche, calamari, aragoste - acqua, frutti - terra. Un pappagallo che becca questi frutti incarna le sensazioni gustative, annusare accanto a un tavolo disseminato di selvaggina, un odore di cane, un giovane che porta un piatto - tocco, ecc.

IN Natura morta olandese 17 ° secolo si sta sviluppando attivamente il tema della moderazione, da cui deriva la semplicità, la concisione della tavolozza dei colori e la piccola scala delle tele, che rappresentano un insieme limitato di oggetti. In queste nature morte, un attributo indispensabile è un limone con una buccia a spirale pittorescamente attorcigliata, a simboleggiare conoscenza dei limiti (in Olanda era consuetudine aggiungere al vino il succo di limone, che non solo poteva migliorarne il gusto, ma, se quest'ultimo era sovrabbondante, portare al deterioramento della bevanda).

Il tema della vanitas ottiene la stessa distribuzione in questo momento: la vanità delle vanità, dove gli accessori per fumare, un bicchiere di birra non personificano un passatempo piacevole, ma ricevono condanna, poiché diventano un mezzo per ridurre le abitudini perniciose della vita umana . Un insieme caratteristico di oggetti diventa una natura morta con una torta mezza mangiata, un bicchiere di vino rotto o rovesciato e una clessidra nelle vicinanze: il tempo scorre inesorabile, avvicinando una persona in ogni momento all'ultima ora.

Durante l'Illuminismo del XVIII secolo il mondo è conosciuto razionalmente, ma i simboli rimangono e ricevono un nuovo carico semantico, glorificando l'attività umana - nelle nature morte Chardin questi sono libri, strumenti di lavoro, manoscritti, una statuetta di Mercurio, che simboleggia l'ispirazione. Nell'era rococò, le cose (pinze, paraventi) diventano ninnoli per divertimento, non hanno alcun significato nascosto, sono solo oggetti interni e sono buoni di per sé. I romantici torneranno al simbolismo, ma questo sarà già simbolismo individuale.

La storia del Medioevo europeo copre il periodo dal V alla metà del XVII secolo; all'interno di questo periodo si possono distinguere le seguenti fasi: a) alto Medioevo: V - XI secolo; b) Medioevo sviluppato: secoli XI - XV; c) Tardo Medioevo: XVI - metà del XVII secolo.

Il termine "Medioevo" (dal latino medium aevum - da cui il nome della scienza che studia il Medioevo, studi medievali) nacque in Italia durante il Rinascimento tra gli umanisti che credevano che questo periodo fosse un periodo di declino culturale, in contrapposizione a il forte aumento della cultura nel mondo antico e nel nuovo tempo.

Il Medioevo è il tempo del feudalesimo, quando l'umanità fece progressi significativi nello sviluppo della cultura materiale e spirituale e l'area della civiltà si espanse.

La società feudale è caratterizzata da: 1) il predominio della grande proprietà fondiaria; 2) una combinazione di grande proprietà terriera con piccole aziende agricole individuali di produttori diretti - contadini, che erano solo proprietari terrieri e non proprietari; 3) coercizione non economica in varie forme: dalla servitù alla incompletezza di classe.

Proprietà feudale (dal lat. - feodum) - proprietà fondiaria ereditaria associata al servizio militare obbligatorio. Gerarchia nella società medievale grande ruolo legami vassalli personali.

Lo stato attraversò diverse fasi: il primo periodo feudale è caratterizzato da imperi grandi ma sciolti; per il Medioevo sviluppato: piccole formazioni, monarchie immobiliari; per il tardo Medioevo: monarchie assolute.

Il diritto feudale proteggeva il monopolio della proprietà fondiaria dei signori feudali, i loro diritti all'identità dei contadini, al potere giudiziario e politico su di loro.

L'ideologia religiosa e la chiesa hanno svolto un ruolo enorme nella società.

Pertanto, le caratteristiche della produzione feudale hanno dato origine a caratteristiche specifiche della struttura sociale, dei sistemi politici, giuridici e ideologici.

Le caratteristiche principali della cultura medievale sono: 1) il predominio della religione, visione del mondo centrata su Dio; 2) rifiuto dell'antico tradizione culturale; 3) negazione dell'edonismo; 4) ascetismo; 5)

maggiore attenzione al mondo interiore di una persona, alla sua spiritualità; c) conservatorismo, adesione all'antichità, tendenza agli stereotipi nella vita materiale e spirituale; 7) elementi di doppia fede (cristianesimo e paganesimo) nella coscienza pubblica; 8) feticizzazione delle opere d'arte; 9) l'incoerenza interna della cultura: il conflitto tra paganesimo e cristianesimo, l'opposto della cultura scientifica e popolare, il rapporto tra secolare e spirituale, autorità ecclesiastiche, la dualità degli orientamenti di valore (spiritualità e corporeità, bene e male, paura del peccato e peccato); 10) la gerarchia della cultura, in cui è possibile individuare la cultura del clero, la cultura cavalleresca, cultura urbana, cultura popolare, prevalentemente rurale; 11) corporativismo: la dissoluzione dell'inizio personale di una persona in un gruppo sociale, ad esempio una tenuta.

Medievale Cultura europea formatosi sulle rovine dell'Impero Romano. Nell'alto medioevo si approfondì il declino della cultura, avvenuto anche nella tarda Roma. I barbari distrussero le città che erano la concentrazione della vita culturale, strade, impianti di irrigazione, monumenti di arte antica, biblioteche, l'agrarizzazione della società avvenne con il predominio dell'economia naturale, i rapporti merce-denaro non furono sviluppati.

La chiesa ha stabilito per molti secoli il monopolio sull'istruzione e attività intellettuale. Tutte le aree della conoscenza erano subordinate all'ideologia feudale della chiesa. Possedendo una forte organizzazione e una dottrina consolidata in tempi di decentralizzazione politica, la chiesa disponeva anche di potenti mezzi di propaganda.

L'essenza della visione del mondo della Chiesa era il riconoscimento della vita terrena come temporanea, "peccaminosa"; la vita materiale, la natura umana si opponevano all'esistenza "eterna". Come ideale di comportamento che garantisce la beatitudine dell'aldilà, la chiesa predicava l'umiltà, l'ascetismo, la stretta osservanza dei rituali della chiesa, la sottomissione ai maestri, la fede in un miracolo. Si disprezzavano la ragione, le scienze, la filosofia, alle quali si opponeva la fede, benché di patrimonio antico furono presi in prestito alcuni elementi della conoscenza filosofica e secolare. Il sistema educativo: le cosiddette "sette arti libere dell'antichità" - era diviso nel più basso - "trivium" (grammatica, retorica, dialettica) e nel più alto - "quadrivium" (geometria, aritmetica, astronomia, parte musicale). Furono utilizzate le opere di autori antichi: Aristotele, Cicerone, Pitagora, Euclide, ma entro limiti limitati. L'autorità della Sacra Scrittura era posta al di sopra di tutte le scienze. In generale, il sistema di conoscenza del Medioevo era caratterizzato dai seguenti tratti: 1) universalismo; 2) enciclopedismo; 3) allegorismo; 4) esegesi (interpretazione greca) - la capacità di interpretare e dare una spiegazione religiosa della Bibbia.

L'universo (cosmo) era considerato una creazione di Dio, destinata a perire. Dominava il sistema geocentrico varie aree, l'inferno e la sede di Dio. Ogni oggetto materiale era considerato un simbolo del mondo più intimo e ideale, e il compito della scienza è rivelare questi simboli. Da qui il rifiuto di studiare i veri nessi delle cose con l'aiuto dell'esperienza. Il simbolismo ha lasciato il segno nell'intera cultura medievale. Si credeva che le parole spiegassero la natura delle cose. La percezione realistica diretta del mondo nell'arte e nella letteratura era spesso rivestita sotto forma di simboli e allegorie.

Alla cultura della chiesa feudale si oppose la cultura popolare. Affonda le sue radici nell'antichità prefeudale ed è associato al patrimonio culturale barbarico, ai miti pagani, alle credenze, alle leggende, alle festività. Queste tradizioni, preservate nell'ambiente contadino per tutto il Medioevo, erano permeate di idee religiose pagane, estranee al cupo ascetismo del cristianesimo, alla sua diffidenza nei confronti della fauna selvatica: vista non solo come una forza formidabile, ma anche come fonte di vita benedizioni e gioie terrene. Il realismo ingenuo era inerente alla visione del mondo delle persone. Le forme dell'arte popolare sono varie: fiabe, leggende, canzoni. racconti popolari costituì la base dell'epopea (l'epopea irlandese sull'eroe Cuchulainn, l'epica islandese - "l'anziano Edda", l'epica anglosassone - il poema "Beowulf"). Mimi e istrioni erano portavoce e portatori della creatività musicale e poetica del popolo, e dall'XI secolo i giocolieri - in Francia, gli abbracci - in Spagna, gli spielmans - in Germania, vagavano per tutta l'Europa.

L'arte dell'alto medioevo perse molte delle conquiste dell'antichità: la scultura e l'immagine umana in generale scomparvero quasi completamente; le abilità nella lavorazione della pietra furono dimenticate, in architettura prevalse l'architettura in legno. L'arte di questo periodo è caratterizzata da: imbarbarimento del gusto e dell'atteggiamento; culto della forza fisica; ricchezza ostentata; allo stesso tempo, ha un senso vivo e diretto del materiale, che era particolarmente evidente nel settore della gioielleria e dei libri, dove dominavano ornamenti complessi e stile "animale". Sotto il primitivismo, l'arte barbara era dinamica, il suo principale mezzo visivo era il colore. oggetti luminosi ha creato un senso di materialità, corrispondente alla barbarica visione sensuale e percezione del mondo, lontana dall'ascetismo della chiesa cristiana.

Nell'Alto Medioevo, nei secoli VII-IX, alla corte di Carlo Magno (768-814) si verificò un certo sviluppo della cultura feudale-ecclesiastica - il cosiddetto "Rinascimento carolingio", causato dalla necessità di persone alfabetizzate di gestire l'impero. Furono aperte scuole nei monasteri e per i laici, furono invitate persone istruite da altri paesi, furono raccolti antichi manoscritti, iniziarono le costruzioni in pietra, ma questa crescita culturale fu fragile e di breve durata.

Il Medioevo sviluppato fu caratterizzato da una crescita significativa delle città e dall'emergere delle università.

L'emergere delle città come centri di artigianato e commercio ha significato una nuova fase nello sviluppo della cultura medievale. I prerequisiti per la crescita delle città erano lo sviluppo intensivo della produzione di merci e della circolazione monetaria sulla base della proprietà privata. C'era bisogno di persone alfabetizzate; la produzione ha suscitato l'interesse per la conoscenza sperimentale e la sua accumulazione; i cittadini sono caratterizzati da una percezione attiva della vita, calcolo sobrio, efficienza, che ha contribuito allo sviluppo di un pensiero razionalistico; crescevano le esigenze e gli interessi mentali e, di conseguenza, il desiderio di istruzione secolare. Il monopolio della Chiesa sull'istruzione fu spezzato, sebbene la Chiesa dominasse nell'ideologia. Le scuole cittadine gareggiarono con successo con quelle monastiche.

Le città crebbero in connessione con l'afflusso di contadini che fuggivano dai loro padroni o venivano rilasciati per quitrent. In termini di popolazione, le città medievali erano piccole; nei secoli XIV-XV quelli di loro, dove vivevano 20mila persone, erano considerati grandi. La popolazione delle città lottò attivamente per la propria indipendenza dai signori feudali: le città pagarono o ottennero l'indipendenza nella lotta armata. Molte città diventarono comuni, cioè avevano il diritto di condurre una vita indipendente politica estera, per avere il proprio autogoverno, per coniare una moneta, tutti i cittadini erano liberi dalla servitù. In realtà, erano città-stato, che ricordano l'antica politica. La popolazione urbana, o il "terzo stato", divenne la guida spirituale e il principale portatore di cultura.

Con lo sviluppo della cultura urbana, istruzione secolare, nascono le università (dal lat. universitas - associazione, comunità). Nel 1088, sulla base della Scuola di Giurisprudenza di Bologna, fu aperta l'Università di Bologna, nel 1167 l'Università di Oxford iniziò ad operare in Inghilterra, nel 1209 l'Università di Cambridge, in Francia nel 1160 fu aperta l'Università di Parigi.

In totale, alla fine del XV secolo, c'erano 65 università in Europa (ad eccezione di Italia, Francia e Inghilterra, le università apparvero in Spagna, Germania, Repubblica Ceca e Polonia). L'insegnamento nelle università veniva condotto in latino, che divenne la lingua culturale europea. Linguaggio reciproco e la religione creò una certa unità culturale in Europa, nonostante la frammentazione feudale e i conflitti politici. Le facoltà principali (dal latino facultas - opportunità) erano quella junior, dove si studiavano le "sette arti libere dell'antichità", e quelle senior, dove si studiava teologia, diritto e medicina.

Nella sua forma raffinata, la cultura spirituale si esprimeva nella filosofia. Nel corso delle controversie filosofiche si svilupparono le direzioni principali della scolastica medievale (dal latino schola - scuola). Sorsero due direzioni principali: il "nominalismo" (dal latino nomina - nome), che credeva che oggettivamente ci fossero solo cose singole accessibili alle sensazioni umane, e concetti generali- Gli “universali” non esistono realmente, il nominalismo era l'embrione del materialismo; "realismo", che credeva che esistessero davvero solo concetti generali - "universali", le singole cose erano considerate solo come un prodotto e un riflesso imperfetto di questi concetti. La questione principale della scolastica era la questione del rapporto tra conoscenza e fede. Il problema del rapporto tra fede e ragione è stato incarnato nella letteratura, nelle belle arti e nella musica. La visione religiosa del mondo, come nucleo della cultura spirituale, e il Dio cristiano, come base del mondo morale dell'uomo medievale, determinarono il ruolo subordinato della filosofia rispetto alla religione.

Tommaso d'Aquino (1225/26 - 1274) - il più grande filosofo scolastico, sosteneva che la filosofia e la scienza sono al servizio della teologia, poiché la fede supera la ragione nell'esistenza umana. Lo sosteneva dal fatto che, in primo luogo, la mente umana è costantemente in errore, mentre la fede si basa sull'assoluta veridicità di Dio e, in secondo luogo, la fede è data a ogni persona e il possesso di conoscenze scientifiche e conoscenza filosofica, che richiede un'intensa attività mentale, non è disponibile per tutti.

Uno scolastico eccezionale fu Pierre Abelardo (1079 - 1142) - Filosofo francese, teologo e poeta, brillante portavoce del libero pensiero, che si oppose alle forme estreme sia del nominalismo che del realismo. Il suo libero pensiero si basava sul primato della ragione sulla fede: "comprendere per credere". Fu dichiarato eretico con il divieto di insegnare e scrivere.

Insieme alla scolastica nel Medioevo c'erano altre aree della filosofia e della teologia, in particolare il misticismo. I mistici rifiutavano la necessità di studiare Aristotele e di utilizzare le prove logiche della fede. Credevano che le dottrine religiose si apprendessero non con l'aiuto della ragione e della scienza, ma mediante l'intuizione, l'intuizione o la "contemplazione", le preghiere e le veglie. Negando il ruolo della ragione nella conoscenza del mondo e di Dio, i mistici erano più reazionari degli scolastici. Ma tra loro erano forti i sentimenti democratici: le sette mistiche erano critiche nei confronti del sistema feudale e predicavano la necessità di stabilire il “regno di Dio sulla terra” senza proprietà privata, disuguaglianza e sfruttamento. Tra i mistici si possono distinguere Bernardo di Chiaravalle, Giovanni Tauler, Tommaso da Kempis.

Nell'Europa medievale, anche se lentamente, si verificò lo sviluppo della scienza e della tecnologia. Così, il professore di Oxford Roger Bacon (1214-1294), partendo dal fatto che l'esperienza è la base della conoscenza, creò la "Grande Opera" - un'enciclopedia di quel tempo. Nella scienza medievale si sviluppò l'alchimia, che esprimeva la connessione tra artigianato, religione, misticismo, magia, occultismo. L'alchimia ha preceduto l'emergere delle scienze naturali sperimentali.

La civiltà arabo-islamica, in particolare, le opere di Al-Biruni (980-1048), Ibn Sina (980-1037), hanno avuto un impatto significativo sulla filosofia e sulla scienza europea.

Nel Medioevo furono realizzate invenzioni che influenzarono l'intera vita futura della società: l'invenzione della polvere da sparo, della carta, della stampa, degli occhiali, di una bussola. Di particolare importanza fu la stampa di libri, iniziata in Europa da Johannes Gutenberg (1400-1468), che contribuì allo sviluppo delle letterature nazionali, all'unificazione dell'ortografia e, di conseguenza, all'istruzione, alla scienza e alla cultura.

Nei secoli XII-XIII fiorì la letteratura in lingua latina, in particolare la poesia dei vagani (dal latino vagary - vagare). Si sta sviluppando la letteratura nazionale, in particolare si sta scrivendo l'epopea: francese - "La canzone di Roland", spagnolo - "La canzone di Side", tedesco - "La canzone dei Nibelunghi". Si sta formando la letteratura cavalleresca: la poesia lirica secolare dei trovatori, che glorifica l '"amore cortese" (dal francese antico - cortigiano), romanzi cavallereschi. C'è un interesse per la personalità di una persona, i suoi sentimenti. Si sta sviluppando la letteratura urbana nelle lingue nazionali: ad esempio, il Romanzo della volpe e il Romanzo della rosa sono stati creati in francese; Francois Villon (1431 - 1461) fu il precursore del Rinascimento in Francia. Geoffrey Chaucer (1340 - 1400), che creò una raccolta di poesie in inglese, è considerato il padre della letteratura inglese. nella lingua madre"I racconti di Canterbury".

Nell’Europa medievale il luogo dell’arte era controverso. L’arte era vista come la Bibbia per gli analfabeti. Il compito principale dell'arte è rafforzare i sentimenti religiosi, rivelare le immagini delle Sacre Scritture, le opere sono solitamente anonime. Ciò che è richiesto all'artista non è il realismo, ma la divulgazione delle idee della santità divina. Il passaggio dallo spazio del mondo esterno allo spazio interiore dello spirito umano è l'obiettivo principale dell'arte. Lo esprime la celebre frase di Agostino: “non vagare fuori, ma entra in te stesso”. L'ideologia cristiana rifiutava gli ideali che ispiravano gli artisti antichi: la gioia di essere, la sensualità, la fisicità, la veridicità, il canto di una persona che si realizza come un bellissimo elemento del cosmo - ha distrutto l'antica armonia del corpo e dello spirito, dell'uomo e il mondo terreno.

La forma d'arte più importante è l'architettura, incarnata in due stili: romanico e gotico. L'architettura romanica si distingue per la sua imponenza, tozza, il suo compito è l'umiltà dell'uomo, la sua soppressione sullo sfondo della monumentale grandezza dell'universo, Dio. Dal XII secolo è emerso lo stile gotico, le cui caratteristiche sono l'aspirazione verso l'alto, gli archi a sesto acuto e le vetrate colorate. V. Hugo definì il gotico "una sinfonia di pietra". A differenza delle aspre, monolitiche, imponenti chiese romaniche, le cattedrali gotiche sono decorate con intagli e decorazioni, molte sculture, sono piene di luce, dirette verso il cielo, le loro torri torreggiavano fino a 150 m. Il tempio era percepito come un luogo di comunicazione di comunità religiosa e particolare attenzione è stata riservata alla decorazione interna.

L'iconografia era il genere principale della pittura. La pittura fungeva da sermone silenzioso, "speculazione sui colori". Le icone erano viste come una connessione emotiva con Dio, accessibile agli analfabeti, sono profondamente simboliche. Le immagini sono spesso deliberatamente deformate, condizionate, c'è l'effetto della cosiddetta prospettiva inversa per un maggiore impatto sullo spettatore. Oltre alle icone, le belle arti del Medioevo sono rappresentate anche da murali, mosaici, miniature e vetrate colorate.

L'era del Medioevo era considerata dai pensatori avanzati del nuovo tempo come un periodo cupo che non dava nulla al mondo: la ristretta visione religiosa del mondo imposta dalla Chiesa cattolica ostacolava lo sviluppo della scienza e dell'arte. Nella lezione di oggi cercheremo di contestare questa affermazione e di dimostrare che il Medioevo, durato mille anni, ha lasciato un ricco eredità culturale per le generazioni future.

Nell'XI secolo, nel sud della Francia, in Provenza, nacque la poesia cavalleresca. I poeti-cantanti provenzali erano chiamati trovatori (Fig. 1). L'immaginazione dei poeti ha creato l'immagine di un cavaliere ideale: coraggioso, generoso e giusto. Nella poesia dei trovatori si cantava il servizio alla Bella Signora, la Madonna (“mia signora”), in cui si celebrava il culto della Madre di Dio e delle cose terrene, vive e bella donna. Nel nord della Francia, Italia, Spagna, Germania, i poeti cavallereschi erano chiamati trouvers e minnesinger (tradotti come cantanti d'amore).

Riso. 1. Trovatore ()

Negli stessi secoli sorsero romanzi e racconti poetici cavallereschi. Le leggende su Re Artù e sui cavalieri si riflettevano particolarmente ampiamente nei romanzi. tavola rotonda. La corte di Artù veniva presentata come il luogo in cui fiorivano le migliori qualità della cavalleria. I romanzi trascinavano il lettore mondo di fantasia, dove fate, giganti, maghi, bellezze oppresse, in attesa dell'aiuto di coraggiosi cavalieri, si incontravano ad ogni passo.

Nel XII secolo iniziò il fiorire della letteratura urbana. I cittadini adoravano storie brevi in poesie e favole su argomenti di tutti i giorni. I loro eroi erano molto spesso un cittadino intelligente e astuto o un contadino allegro e pieno di risorse. Invariabilmente prendevano in giro i loro avversari: cavalieri spavaldi e monaci avidi. I versi dei vagabondi (tradotti dal latino - vagabondi) sono associati alla letteratura urbana. I vagabondi erano chiamati scolari e studenti che, nei secoli XII-XIII, vagavano per le città e le università d'Europa in cerca di nuovi insegnanti.

Un eccezionale poeta del Medioevo fu Dante Alighieri (1265-1321) (Fig. 2). Dante nacque a Firenze da un'antica famiglia nobile. Ha studiato alla scuola cittadina e poi ha studiato filosofia, astronomia e letteratura antica per tutta la vita. All'età di 18 anni conobbe l'amore per la giovane Beatrice, che in seguito ne sposò un'altra e morì prematuramente. Con una franchezza senza precedenti per quei tempi, Dante raccontò le sue esperienze in un piccolo libro” Nuova vita»; ha glorificato il suo nome nella letteratura. Dante scrisse una grande opera in versi, che chiamò "Commedia". I discendenti la chiamarono la "Divina Commedia" in segno di altissima lode. Dante descrive un viaggio nell'aldilà: l'inferno per i peccatori, il paradiso per i giusti e il purgatorio per coloro ai quali Dio non ha ancora pronunciato la sua sentenza. Alle porte dell'inferno, situato a nord, c'è un'iscrizione diventata alata: "Abbandona la speranza, chiunque entri qui". Al centro emisfero sud- un'enorme montagna a forma di tronco di cono, sulle sporgenze della montagna c'è il purgatorio e sulla sua cima piatta - un paradiso terrestre. Accompagnato dal grande poeta romano Virgilio, Dante visita l'inferno e il purgatorio e Beatrice lo conduce attraverso il paradiso. Ci sono 9 cerchi all'inferno: più pesanti sono i peccati, più basso è il cerchio e più severa è la punizione. All'inferno, Dante pose governanti assetati di sangue, assetati di potere, crudeli, criminali, avari. Al centro dell'inferno c'è il diavolo stesso, che rosicchia i traditori: Giuda, Bruto e Cassio. Dante pose all'inferno i suoi nemici, tra cui diversi papi. A sua immagine, i peccatori non sono ombre incorporee, ma persone viventi: hanno conversazioni e controversie con il poeta, la lotta politica infuria all'inferno. Dante conversa con i giusti in paradiso e, infine, contempla la Madre di Dio e Dio. Le immagini dell'aldilà sono disegnate in modo così vivido e convincente che ai contemporanei sembrava che il poeta lo vedesse con i propri occhi. E ha descritto, in sostanza, il variegato mondo terreno, con le sue contraddizioni e passioni. La poesia è scritta in Italiano: il poeta voleva essere compreso dalla più ampia gamma di lettori.

Riso. 2. Domenico Petarlini. Dante Alighieri)

Dall'XI secolo iniziò l'Europa occidentale grande costruzione. La ricca chiesa ampliò il numero e le dimensioni dei templi, ricostruì vecchi edifici. Fino ai secoli XI-XII lo stile romanico dominò l’Europa. Il tempio romanico è un edificio massiccio con pareti quasi lisce, alte torri e decorazioni laconiche. Ovunque si ripetono i contorni di un arco semicircolare: sulle volte, sulle aperture delle finestre, sugli ingressi del tempio (Fig. 3).

Riso. 3. Chiesa di San Martino a Fromiste (1066) - uno dei migliori monumenti Stile romanico in Spagna )

A partire dalla metà del XII secolo nelle città libere furono costruiti locali commerciali, sale riunioni di botteghe e corporazioni, ospedali e alberghi. Le principali decorazioni della città erano il municipio e soprattutto la cattedrale. Gli edifici dei secoli XII-XV furono successivamente chiamati gotici. Ora la leggera e alta volta a sesto acuto poggia all'interno su grappoli di colonne strette e alte, all'esterno su massicci pilastri di sostegno e archi di collegamento. Le sale sono spaziose e alte, ricevono più luce e aria, sono riccamente decorate con dipinti, intagli, bassorilievi. Grazie agli ampi passaggi e alle gallerie, alle numerose finestre enormi e alle sculture in pietra di pizzo, le cattedrali gotiche sembrano trasparenti (Fig. 4).

Riso. 4. Cattedrale di Notre Dame (

Nel Medioevo la scultura era inseparabile dall'architettura. I templi erano decorati all'esterno e all'interno con centinaia, se non migliaia, di rilievi e statue raffiguranti Dio e la Vergine Maria, apostoli e santi, vescovi e re. Ad esempio, nella cattedrale di Chartres (Francia) c'erano fino a 9mila statue, senza contare i rilievi. L'arte della chiesa avrebbe dovuto servire come una "Bibbia per gli analfabeti" - per rappresentare le scene descritte in Libri cristiani, rafforza nella fede e distruggi con i tormenti dell'inferno. A differenza dell'arte antica, che glorificava la bellezza corpo umano, gli artisti del Medioevo cercavano di rivelare la ricchezza dell'anima, dei pensieri e dei sentimenti di una persona, la sua intensa vita interiore. Nelle statue gotiche, nelle loro figure flessibili e allungate, l'aspetto delle persone è trasmesso in modo particolarmente vivido, sotto le pieghe degli abiti le forme del corpo appaiono più chiaramente, nelle pose c'è più movimento. L'idea di armonia dell'aspetto esterno ed interno di una persona sta diventando sempre più evidente; Le immagini femminili sono particolarmente belle: Maria nella cattedrale di Reims, Uta a Naumburg.

Le pareti delle chiese romaniche erano ricoperte di dipinti. La grande conquista della pittura è stata la miniatura del libro. L'intera vita delle persone si rifletteva in molti disegni luminosi. Sugli affreschi erano raffigurate anche scene quotidiane, cosa particolarmente tipica delle chiese tedesche e scandinave dei secoli XIV-XV.

Considerando il patrimonio culturale del Medioevo, concentriamoci sulle conquiste scientifiche. L'astrologia e l'alchimia fiorirono nel Medioevo. Le osservazioni e gli esperimenti di astrologi e alchimisti hanno contribuito all'accumulo di conoscenze in astronomia e chimica. Gli alchimisti, ad esempio, scoprirono e migliorarono metodi per ottenere leghe metalliche, vernici, sostanze medicinali, crearono molti dispositivi chimici e dispositivi per esperimenti. Gli astrologi hanno studiato la posizione delle stelle e dei luminari, il loro movimento e le leggi della fisica. Conoscenza e medicina utili accumulate.

IN Secoli XIV-XV nell'estrazione mineraria e nell'artigianato, i mulini ad acqua iniziarono ad essere utilizzati attivamente. La ruota idraulica è stata per lungo tempo la base dei mulini costruiti sui fiumi e sui laghi per macinare il grano (Fig. 5). Ma in seguito fu inventata una ruota più potente, che veniva messa in moto dalla forza dell'acqua che cadeva su di essa. L'energia del mulino veniva utilizzata anche nella produzione di tessuti, per il lavaggio (“arricchimento”) e la fusione di minerali metallici, per il sollevamento di pesi, ecc. Il mulino e gli orologi meccanici furono i primi meccanismi del Medioevo.

Riso. 5. Ruota idraulica superiore ()

Aspetto armi da fuoco. In precedenza, il metallo veniva fuso in piccole fucine, spingendo aria all'interno con soffietti manuali. Dal XIV secolo iniziarono a costruire altiforni: forni fusori alti fino a 3-4 metri. La ruota idraulica era collegata a grandi soffietti che spingevano l'aria nella fornace. Grazie a ciò, nell'altoforno fu raggiunta una temperatura molto elevata: il minerale di ferro si sciolse e si formò la ghisa liquida. Vari prodotti venivano fusi dalla ghisa e il ferro e l'acciaio venivano ottenuti rifondendola. Il metallo veniva ora fuso molto più di prima. Per la fusione del metallo negli altiforni, iniziarono a utilizzare non solo carbone, ma anche carbone.

Per molto tempo, rari europei hanno osato intraprendere lunghi viaggi in alto mare. Senza le mappe e gli strumenti marini corretti, le navi navigavano "costiere" (lungo la costa) lungo i mari circostanti l'Europa e lungo il Nord Africa. È diventato più sicuro andare in mare aperto dopo che i marinai avevano una bussola. Furono inventati gli astrolabi: dispositivi per determinare il luogo in cui si trova la nave (Fig. 6).

Riso. 6. Astrolabio ()

Con lo sviluppo dello stato e delle città, della scienza e della navigazione, è aumentata la quantità di conoscenza e, allo stesso tempo, la necessità di persone istruite, di espansione dell'istruzione e di libri, compresi i libri di testo. Nel XIV secolo in Europa si cominciò a produrre materiale per scrivere più economico, la carta, ma non c'erano ancora abbastanza libri. Per riprodurre il testo, le stampe venivano realizzate da una tavola di legno o di rame su cui erano incise delle lettere, ma questo metodo era molto imperfetto e richiedeva molto lavoro. A metà del XV secolo, il tedesco Johannes Gutenberg (c. 1399-1468) inventò la stampa. Dopo un lungo e duro lavoro e ricerche, iniziò a fondere singole lettere (lettere) dal metallo; di questi, l'inventore ha composto le linee e le pagine del set, da cui ha ricavato un'impronta su carta. Utilizzando un carattere pieghevole, puoi digitare tutte le pagine di qualsiasi testo che desideri. Gutenberg ha inventato anche la macchina da stampa. Nel 1456 Gutenberg pubblicò il primo libro stampato: la Bibbia (Fig. 7), che, in termini artistici, non era inferiore ai migliori libri scritti a mano. L'invenzione della stampa è una delle più grandi scoperte nella storia dell'umanità. Ha contribuito allo sviluppo dell'istruzione, della scienza e della letteratura. Grazie al libro stampato, alla conoscenza accumulata dalle persone, tutte le informazioni necessarie iniziarono a diffondersi più velocemente. Erano più completamente preservati e trasmessi alle generazioni successive di persone. I successi nella diffusione delle informazioni, una parte importante dello sviluppo della cultura e di tutti i settori della società, fecero il loro prossimo importante passo nel tardo Medioevo: un passo verso la New Age.

Riso. 7. Bibbia di Johannes Gutenberg ()

Bibliografia

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Compiti a casa

Quali generi letterari si svilupparono nell’Europa medievale?
Perché Dante è considerato il più grande poeta del Medioevo?
Quali stili dominavano l’architettura medievale?
Quali invenzioni tecniche del Medioevo conosci?
Perché l'invenzione della stampa è considerata una delle scoperte importanti nella storia umana?

La cultura è una varietà di forme e modi di espressione umana. Quali caratteristiche aveva la cultura del Medioevo, brevemente delineata? Il Medioevo copre un periodo di più di mille anni. Durante questo enorme periodo di tempo, si verificarono grandi cambiamenti nell’Europa medievale. Apparve il sistema feudale. È stato sostituito dal borghese. Anni oscuri sostituito dal Rinascimento. E in tutti i cambiamenti avvenuti nel mondo medievale, la cultura ha svolto un ruolo speciale.

Il ruolo della chiesa nella cultura medievale

Un ruolo importante nella cultura del Medioevo fu svolto dalla religione cristiana. L'influenza della chiesa a quei tempi era enorme. In molti modi, ciò ha determinato la formazione della cultura. Tra la popolazione europea completamente analfabeta, i ministri della religione cristiana rappresentavano una classe separata di persone istruite. La chiesa nell'alto medioevo svolgeva il ruolo di un unico centro di cultura. Nei laboratori del monastero i monaci copiarono le opere di autori antichi e lì furono aperte le prime scuole.

La cultura del Medioevo. Brevemente sulla letteratura

Nella letteratura, le tendenze principali erano l'epica eroica, la vita dei santi e il romanticismo cavalleresco. Successivamente compaiono il genere delle ballate, del romanticismo cortese e dei testi d'amore.
Se parliamo dell'alto medioevo, il livello di sviluppo culturale era ancora estremamente basso. Ma, a partire dall’XI secolo, la situazione comincia a cambiare radicalmente. Dopo le prime Crociate, i partecipanti tornarono dai paesi orientali con nuove conoscenze e abitudini. Quindi, grazie al viaggio di Marco Polo, gli europei ottengono un'altra preziosa esperienza di come vivono gli altri paesi. La visione del mondo dell'uomo medievale sta subendo grandi cambiamenti.

Scienza del Medioevo

Si sviluppa ampiamente con l'avvento delle prime università nell'XI secolo. L'alchimia era una scienza molto interessante del Medioevo. La trasformazione dei metalli in oro, la ricerca della pietra filosofale: i suoi compiti principali.

Architettura

È rappresentato nel Medioevo da due direzioni: romanica e gotica. Lo stile romanico è massiccio e geometrico, con muri spessi e finestre strette. È più adatto per strutture difensive. Il gotico è leggerezza, altezza considerevole, ampie finestre e abbondanza di sculture. Se in stile romanico costruivano principalmente castelli, poi in stile gotico - bellissimi templi.
Nel Rinascimento (Rinascimento), la cultura del Medioevo fa un potente balzo in avanti.

Il concetto di "Medioevo" nacque nel XV secolo. tra gli umanisti italiani per designare il periodo che separava il loro tempo dall'antichità. Gli studi antichi e l'arte antica erano percepiti dagli umanisti come un ideale e un modello da imitare. Da questo punto di vista, il tempo che separava il Rinascimento dal mondo antico veniva visto come una rottura delle tradizioni letterarie, come un declino delle arti.

Questa valutazione in relazione al Medioevo, riflessa nel termine stesso, persistette per diversi secoli. Sono note dichiarazioni negative e persino sprezzanti degli illuministi in relazione a questo periodo.

Questa situazione cambiò solo nel XIX secolo. Innanzitutto, i romantici hanno creato la propria immagine del Medioevo. Nobili cavalieri, cantando le lodi di belle dame e compiendo imprese in loro onore, castelli misteriosi e sentimenti lontani dall'ordinario: tutto questo romanismo si oppone alla realtà contemporanea.

CON metà del diciannovesimo V. nuovi approcci al Medioevo si stanno formando nel quadro di scienza storica. L'emergere dei concetti di "civiltà" e "formazione" ha permesso di considerare sistematicamente il Medioevo. L'approccio civilizzato ha permesso di vedere l'Europa medievale come una comunità di persone che vivevano in un determinato territorio, collegate dall'unità di religione, costumi, costumi, stile di vita, ecc. Approccio formativo ha presentato il Medioevo come una certa fase dello sviluppo della società, che si basa sul modo di produzione feudale e sui corrispondenti rapporti di produzione.

Uno sguardo al Medioevo come una delle fasi dello sviluppo sociale ha permesso di trasferire in futuro il concetto di Medioevo alle culture extraeuropee. Per i sostenitori di questo approccio, l’Europa medievale e la Rus’, il mondo arabo-musulmano medievale e l’Estremo Oriente medievale sono tipologicamente uniti nella loro diversità.

Le caratteristiche tipologiche più importanti del Medioevo sono le seguenti. Dal punto di vista socioeconomico, il Medioevo è il periodo della formazione, dell'instaurazione e del fiorire del feudalesimo, sebbene le sue varianti storiche concrete differiscano notevolmente. Le basi etno-culturali di questa fase storica possono essere rappresentate come una sintesi delle culture di popoli che avevano tradizioni secolari di statualità e di popoli che erano nella fase di decomposizione del sistema tribale.

Il ruolo universale della religione dovrebbe essere menzionato come una caratteristica estremamente importante delle culture medievali. Era sia un sistema di diritto, sia una dottrina politica, una dottrina morale e una metodologia di conoscenza. Inoltre, la cultura artistica era quasi interamente determinata dalle idee religiose e dal culto.

In linea con il ruolo decisivo della religione in molte culture medievali Grande importanza aveva la sua istituzione: la chiesa. Di norma, era un'organizzazione vasta, ramificata e potente, che praticamente si fondeva con l'apparato statale e controllava quasi tutti gli aspetti della vita umana e della società.

Come caratteristica del Medioevo, si può anche citare il fatto che da quel momento è diventato possibile parlare di religioni del mondo, che il mondo antico non conosceva. Buddismo e cristianesimo, sorti nel quadro di culture antiche, nel Medioevo si trasformano in religioni di livello mondiale. L'Islam nasce e si diffonde durante il Medioevo.

Caratteristiche tipologicamente simili delle culture medievali furono realizzate in varie forme, ciascuna di queste culture ha seguito la propria strada, individuale e unica.

Tra le culture del Medioevo, la cultura di Bisanzio dovrebbe essere definita la prima in termini di formazione.

Mentre la cultura dell’Impero Romano d’Oriente entrò nel suo primo periodo di massimo splendore, l’Impero Romano d’Occidente si trovò in un periodo di calma culturale. Questo periodo è talvolta chiamato "Secolo oscuro" perché precoce Medioevo europeo ha lasciato non pochi eventi, fatti e fenomeni capaci di diventare patrimonio della storia della cultura, soprattutto rispetto al Medioevo cristiano orientale. Il contenuto del processo avvenuto in Europa durante l'Alto Medioevo dovrebbe essere considerato la formazione della stessa cultura europea nella collisione del mondo antico con il mondo dei "barbari", nel combinare le conquiste della cultura mediterranea, le idee cristiane e le culture tribali dei popoli del nord Europa.

La periodizzazione più comune della cultura medievale riflette i suoi tre stati. Dal V al X secolo avviene la formazione di fondazioni culturali, questa volta chiamata alto medioevo. I secoli XI-XI - il Medioevo maturo - il periodo di massima fioritura, la manifestazione più sorprendente di tutte le caratteristiche di questa cultura. I secoli XIV-XVI sono considerati il tardo Medioevo, anche se nel sud dell'Europa la cultura del nuovo tempo iniziò a formarsi a partire dal XIV secolo, dando origine a un periodo molto luminoso nella cultura europea: il Rinascimento. Il tardo Medioevo è caratterizzato da un aumento fenomeni di crisi nella cultura tradizionale e nel fiorire della cultura urbana, che ha preparato cultura secolare nuovo tempo.

Il cristianesimo divenne la base della cultura medievale. Nonostante il fatto che questa religione sia nata anche entro i confini dell'antichità, differiva in modo significativo dalla maggior parte delle religioni del mondo antico. Le caratteristiche più importanti del cristianesimo erano che la nuova religione metteva al primo posto i valori etici e proclamava la vita spirituale come genuina, in contrapposizione alla vita "materiale" come transitoria e peccaminosa. L'idea che la giustizia possa essere raggiunta solo nella vita dopo la morte terrena, sottolinea ancora una volta l'imperfezione e la vanità della vita terrena e giustifica la necessità di lasciarsi guidare da valori ideali che riflettono la vita vera ed eterna.

Nonostante il cristianesimo fosse la roccaforte e il nucleo di tutta la cultura medievale, non era omogeneo. Chiaramente si spezzò in tre strati, ai quali successivamente se ne unì un quarto. Già nei secoli XI-XII l'autocoscienza medievale europea presentava la sua moderna struttura sociale sotto forma di tre gruppi: “coloro che pregano”, “coloro che combattono” e “coloro che lavorano”, cioè ecclesiastici, guerrieri e contadini. Con la formazione della cultura urbana come risultato della crescita e del rafforzamento delle città nel periodo del Medioevo maturo e del tardo Medioevo, apparve un'altra forza sociale: i cittadini, i borghesi. Ognuno di questi quattro gruppi sociali Il Medioevo ha creato il proprio strato culturale, collegato con gli altri da una comunanza di atteggiamenti ideologici e pratici, ma allo stesso tempo realizzando questa comunanza in forme diverse, riflettendo diversi aspetti della visione del mondo cristiana.

I contadini medievali divennero i principali portatori ed esponenti della cultura popolare. Questa cultura si è sviluppata gradualmente sulla base di una combinazione complessa e contraddittoria della visione del mondo precristiana con le idee cristiane. Nonostante il fatto che la chiesa cristiana abbia lottato contro le manifestazioni del paganesimo, la cultura popolare ha conservato molti elementi di rituali, simbolismi e immagini pagane.

La formazione della classe militare avvenne gradualmente e in modo disomogeneo nelle diverse parti d'Europa. Come risultato dell'istituzione di un sistema gerarchico di relazioni vassallo-signorile e del consolidamento del monopolio sugli affari militari per i signori feudali secolari, i concetti di guerriero e persona nobile si fusero nella parola "cavaliere".

La cavalleria è nata come una comunità di guerrieri, dai poveri fino ai "vertici" del governo. Il periodo di massimo splendore della cultura cavalleresca cadde nei secoli XI-XII e nei secoli XVII-XIV la cavalleria si trasformò essenzialmente in una casta militare aristocratica chiusa, il cui accesso dall'esterno era estremamente difficile, e talvolta impossibile. Con il rafforzamento del ruolo della milizia cittadina e la diffusione dei guerrieri mercenari nelle ostilità, il ruolo della cavalleria comincia a diminuire. Parallelamente va diminuendo anche la cultura cavalleresca, sostituita da nuovi fenomeni culturali.

La cultura della cavalleria era basata su un'ideologia speciale. Un concetto importante per il sistema di valori cavallereschi era l'idea di cortesia (dal francese "courteis" - cortese, cavalleresco) come comportamento speciale delle persone nobili. Il concetto di nobiltà è diventato fondamentale per il comportamento cavalleresco. Il codice d'onore cavalleresco chiamava generosità, compassione per i deboli, fedeltà, impegno per la giustizia e molto altro tra le qualità necessarie di un cavaliere, combinando in modo speciale le virtù cristiane con le virtù militari.

Il clero medievale era, da un lato, molto unito e organizzato - la chiesa aveva una chiara gerarchia, dall'altro era un ceto piuttosto eterogeneo, poiché i rappresentanti di diversi livelli società - e le "classi inferiori" sociali e le famiglie aristocratiche. In conformità con il ruolo decisivo del cristianesimo, il clero regolava ampiamente la cultura, sia ideologicamente che praticamente: a livello, ad esempio, della canonizzazione della creatività artistica. In questo senso si può parlare di una certa influenza della cultura clericale sull'uomo cultura popolare e la cultura dei feudatari secolari. Allo stesso tempo, va notato anche il valore indipendente della cultura del clero: alcuni dei suoi fenomeni erano di valore eccezionale sia per la cultura medievale dell'Europa che per il destino della cultura europea e mondiale nel suo insieme. Stiamo parlando innanzitutto delle attività dei monasteri che hanno conservato e riprodotto molti valori culturali.

Il monachesimo, sorto in Oriente nei secoli III-IV come eremo, con la partenza dal mondo, il monachesimo nell'Europa medievale cambiò carattere. Di conseguenza, sorsero monasteri basati sul principio di un ostello con un'economia comune e compiti culturali comuni. I monasteri europei medievali acquisirono il carattere di centri culturali più importanti; il loro ruolo, soprattutto nell'alto medioevo, difficilmente può essere sopravvalutato. Una parte significativa del patrimonio dell'antichità è stata conservata nelle biblioteche monastiche nonostante l'atteggiamento negativo della chiesa cristiana nei confronti dell'antichità pagana. Di norma, ogni monastero aveva una biblioteca e uno scriptorium, un laboratorio per copiare libri, e oltre a questo anche scuole. In alcuni periodi del Medioevo, le scuole monastiche erano praticamente gli unici centri di istruzione.

Parlando della chiesa medievale, non si può non menzionare la scissione del cristianesimo in occidentale e direzione est, o cattolicesimo e ortodossia. Lo sviluppo abbastanza autonomo del cristianesimo in Europa occidentale e in Oriente – a Bisanzio – determinò le differenze rituali e dogmatiche che portarono alla demarcazione definitiva nel 1054.

Come quarto, l'ultimo in termini di formazione, strato culturale del Medioevo, si dovrebbe chiamare cultura urbana, notando però il fatto che i cittadini erano eterogenei in termini di cultura senso sociale massa. Tuttavia, la cultura urbana può essere considerata in una certa integrità come, per così dire, un crogiolo in cui si sono fusi i fondamenti della cultura del nuovo tempo, combinando valori e idee cristiane tradizionali con realismo e razionalismo, ironia e scetticismo nei confronti delle autorità costituite e delle fondazioni.

Per la formazione della cultura medievale, l'antica tradizione si è rivelata molto importante, dando i primi impulsi allo sviluppo di vari ambiti culturali. Ciò vale anche per il pensiero filosofico e teologico, che ha padroneggiato le idee e i principi importanti della filosofia antica. Ciò vale anche per l'arte, che a volte, ovviamente, si è rivolta all'esperienza antica, come è avvenuto in Architettura romanica, in altri casi - si formò in polemica con la tradizione antica, in contrapposizione ad essa: così si sviluppò l'arte pittorica medievale.

Per la formazione del sistema educativo nell'Europa medievale, la continuità culturale si rivelò essenziale: furono adottati i principi fondamentali dell'antica tradizione scolastica e, soprattutto, le discipline accademiche. Le Sette Arti Liberali, come venivano chiamate, furono studiate in due fasi. Primo livello- "Trivium" - comprendeva grammatica, dialettica e retorica. La grammatica era considerata la "madre di tutte le scienze", forniva le basi dell'educazione. La dialettica ha introdotto gli inizi della logica formale e della filosofia e la retorica ha aiutato a esprimere i propri pensieri in modo bello e convincente. Il secondo livello prevedeva lo studio dell'aritmetica, della geometria, dell'astronomia e della musica, e la musica era intesa come la dottrina dei rapporti numerici su cui si basa l'armonia del mondo.

I principi presi in prestito dall'antico sistema scolastico, ovviamente, diedero origine solo al lato formale dell'educazione europea medievale, e l'insegnamento cristiano ne divenne il contenuto. Tutto ciò che non riguardava questioni religiose, in particolare le informazioni scientifiche matematiche e naturali, veniva studiato in modo non sistematico e incoerente. Inoltre, la conoscenza non religiosa non solo veniva presentata in piccola quantità, ma molto spesso era molto lontana dalla realtà e rappresentava errori o si basava su di essi.

Il primo periodo significativo per l'istruzione scolastica medievale fu quello tra la fine dell'VIII e l'inizio del IX secolo: il Rinascimento carolingio, durante il regno di Carlo Magno e dei suoi più stretti seguaci. Carlo Magno vide la necessità di creare un sistema educativo e ordinò l'apertura di scuole in ogni diocesi e in ogni monastero. Insieme all'apertura delle scuole, si cominciarono a creare libri di testo in varie discipline, l'accesso fu aperto ai figli dei laici. Tuttavia, dopo la morte di Carlo Magno, le sue iniziative culturali svanirono gradualmente. Le scuole furono chiuse, le tendenze secolari nella cultura si estinsero, l'istruzione fu chiusa per qualche tempo nel quadro della vita monastica.

Nell'XI secolo si verificò una nuova ripresa dell'attività scolastica. Oltre alle scuole monastiche, si diffusero le scuole parrocchiali e cattedrali - nelle parrocchie delle chiese e nelle cattedrali cittadine. La crescita e il rafforzamento delle città, avvenuti durante il periodo del Medioevo maturo, portarono al fatto che l'educazione non ecclesiastica divenne un fattore importante nella cultura. Fondamentalmente, l’istruzione nelle scuole urbane – corporative, municipali e private – continuava ad essere cristiana nei suoi fondamenti ideologici, ma non era sotto la giurisdizione della chiesa, il che significa che dava più possibilità. Elementi di una nuova visione del mondo e del libero pensiero, l'inizio della conoscenza scientifica naturale e dell'osservazione del mondo circostante: tutto ciò divenne una componente importante della cultura urbana medievale, che, a sua volta, preparò la cultura del Rinascimento.

Nei secoli XII-XIII apparvero in Europa le prime università: quelle più alte istituti scolastici, da cui prendono il nome Parola latina"universitas", che significa "collezione". L'università era composta da diverse facoltà: artistica, dove si studiavano le tradizionali "sette arti libere" del Medioevo, giuridica, medica e teologica. Alle università è stata concessa l'indipendenza amministrativa, finanziaria e giuridica mediante documenti speciali.

Ha giocato la significativa indipendenza delle università ruolo importante nel preparare il terreno a quei cambiamenti che poi portarono alla formazione della cultura del nuovo tempo. L'affermazione del valore della conoscenza e dell'educazione, lo sviluppo delle idee scientifiche naturali, la capacità di pensare in modo indipendente e non convenzionale, di condurre una discussione ed esprimere in modo convincente le proprie idee: tutto ciò ha scosso le fondamenta della cultura medievale, preparato le basi di un nuovo cultura.

Tuttavia, quasi per tutto il periodo del Medioevo, fu il cristianesimo a determinare le specificità della conoscenza e le forme della sua esistenza, a determinare gli obiettivi e i metodi della cognizione. La conoscenza medievale non era sistematizzata. La teologia o teologia, secondo il carattere generale della cultura cristiana medievale, era la conoscenza centrale e universale. In sostanza, la teologia comprendeva altri ambiti del sapere, che periodicamente andavano oltre il suo ambito e vi ritornavano. Esistevano quindi rapporti piuttosto complessi tra teologia e filosofia. Da un lato, lo scopo e gli obiettivi della filosofia medievale erano comprendere il divino e comprendere i dogmi cristiani, dall'altro, molto spesso il ragionamento filosofico portava a un ripensamento della visione tradizionale del mondo per la Chiesa cattolica. Ciò è accaduto con le idee di Pierre Abelard, la cui famosa contrapposizione tra fede e ragione, decisa nello spirito del razionalismo - "comprendo per credere" - provocò un duro rifiuto da parte della chiesa ufficiale, e le sue opinioni furono condannate dai concili in 1121 e 1140.

Il Medioevo maturo è caratterizzato da uno sviluppo piuttosto tempestoso del pensiero per una cultura tradizionale, orientata all'autorità e alla continuità. Durante questo periodo si formò e si sviluppò la scolastica, così chiamata dalla parola "scuola", che esisteva sia in greco che in latino. Questo tipo di filosofia religiosa è caratterizzata da una combinazione di compiti tradizionali per la teologia e metodi razionalistici e logico-formali. Nonostante successivamente gli umanisti del Rinascimento si opposero alla scolastica, per il Medioevo si rivelò estremamente utile e importante. Lo scontro di diversi punti di vista, razionalità e logica, dubbi su fondamenti apparentemente incrollabili: tutto questo è diventato una scuola intellettuale inestimabile.

Nell'ambito della scolastica, c'è un interesse per il patrimonio antico. SU lingua latina scritti poco conosciuti o per niente conosciuti iniziano a essere tradotti, ad esempio le opere di Aristotele, che hanno avuto un ruolo importante nella filosofia religiosa medievale, le opere di Tolomeo, Euclide. In molti casi, le idee degli autori antichi furono assimilate e tradotte da manoscritti arabi, che preservarono e rielaborarono l'antica eredità. Si può ritenere che, in un certo senso, l'interesse del Medioevo per gli autori antichi abbia preparato il movimento dell'umanesimo, che divenne la base della cultura del Rinascimento.

Il Medioevo maturo ha dato un certo contributo allo sviluppo della conoscenza scientifica naturale. Era ancora estremamente imperfetto, poiché i metodi scientifici naturali di cognizione non erano stati sviluppati, inoltre, il confine tra il reale e l'irreale era piuttosto traballante, un vivido esempio di ciò è l'alchimia medievale. Tuttavia, possiamo parlare di alcuni tentativi di sviluppare la fisica, in particolare la meccanica, le rappresentazioni, l'astronomia e la matematica. C'era interesse per la conoscenza medica e, nell'ambito dell'alchimia, furono scoperte le proprietà di varie sostanze, furono ottenuti alcuni composti chimici, furono testati vari dispositivi e installazioni sperimentali. L'eredità dell'antichità e del mondo arabo ha svolto un ruolo significativo nella formazione delle idee scientifico-naturali del Medioevo.

Roger Bacon, filosofo e naturalista inglese del XIII secolo, professore a Oxford, divenne una figura importante nell'accrescere la conoscenza del mondo che lo circondava. Credeva che la conoscenza della natura dovesse basarsi su metodi matematici e sperimentali, sebbene vedesse uno dei modi per acquisire conoscenza nelle intuizioni mistiche interne. Bacon espresse anche una serie di idee che anticiparono molte scoperte successive, in particolare riteneva possibile creare veicoli che si muovono autonomamente sulla terra e sull'acqua, strutture volanti e sottomarine.

Alla fine del Medioevo maturo e nel periodo tardo apparvero molte opere geografiche - descrizioni compilate da viaggiatori, mappe aggiornate e atlanti geografici - si stava preparando il terreno per le Grandi Scoperte Geografiche.

Una figura significativa a cavallo tra il Medioevo e il Rinascimento fu il pensatore del XV secolo Nicola da Cusa. Uno dei predecessori delle idee di Copernico, autore di opere matematiche, precursore delle scienze naturali sperimentali, sviluppò idee che non erano d'accordo con le tradizionali idee cattoliche sul mondo che lo circondava. Avendo avuto un influsso significativo sulla formazione della filosofia naturale del Rinascimento, in un certo senso può essere considerato il completamento dello sviluppo del pensiero medievale sull'universo.

Le idee storiche del Medioevo si riflettevano in varie cronache e biografie. Descrizioni di azioni e, ovviamente, nell'epopea eroica. Epica medievale, che era un fenomeno creatività verbale, allo stesso tempo rifletteva le idee collettive più importanti: la percezione del tempo e dello spazio, la principale valori, principi comportamentali, norme estetiche. L'epopea medievale europea era geneticamente connessa con le mitologie dei cosiddetti popoli barbari e rifletteva il loro modo di vivere caratteristico e l'immagine del mondo.

Le domande sulla formazione dell'epopea eroica, sul rapporto tra principi mitologici e storici in essa, sul grado di presenza della paternità in essa sono sempre state discutibili e difficilmente possono essere risolte in modo inequivocabile. È noto che le prime testimonianze di opere epiche risalgono all'VIII-IX secolo. Ovviamente, l'epopea si è sviluppata nell'era del Medioevo maturo. I personaggi sono gradualmente cambiati: le immagini degli eroi, radicate nei miti e nelle leggende, sono allineate agli ideali cristiani cavallereschi. I più famosi sono l'epica anglosassone "La leggenda di Beowulf", l'epica tedesca "La canzone dei Nibelunghi", quella spagnola - "La canzone di mio Sid", quella francese - "La canzone di Roland" e quella islandese saghe.

La creatività poetica del Medioevo, avendo cominciato a prendere forma in opere epiche, è successivamente strettamente connessa con la cultura cavalleresca. Canzoni liriche ed elogiative, esposizioni poetiche di varie imprese del cavaliere servivano, per così dire, come scuola poetica del Medioevo. La tradizione poetica cominciò a prendere forma nell'alto medioevo, ma si manifestò più chiaramente in periodo maturo. Poi in diverse parti d'Europa c'era un fascino per l'opera dei poeti-cavalieri, che nel sud della Francia erano chiamati trovatori, nel nord della Francia - trouvers, in Germania - minnesinger.

Nell'ambito della cultura cavalleresca, nel XII secolo cominciò a prendere forma anche la letteratura in prosa. Il romanzo cavalleresco guadagnò rapidamente popolarità e divenne una parte importante della cultura laica medievale. Molti romanzi erano basati sugli eventi dell'epopea celtica su Re Artù e i Cavalieri della Tavola Rotonda. Anche la famosa storia del tragico amore di Tristano e Isotta è basata su storie epiche.

I romanzi cavallereschi sono stati creati su diversi Lingue europee ed aveva, per così dire, una struttura ornamentale: le avventure degli eroi sembravano “infilate” l'una sull'altra; Le personalità dei personaggi non sono state sviluppate. Nel XIV-XV secolo, il genere del romanticismo cavalleresco cadde in declino, le parodie del romanticismo cavalleresco iniziarono ad apparire nel quadro della cultura urbana: un romanzo picaresco esponeva ironicamente le gesta tradizionali degli eroi cavalieri.

La cultura urbana diventa la base per la formazione di una serie di nuovi generi letterari. Prima di tutto, questi generi sono satirici e parodici. L'emergere dell'ironia, della parodia - questo è particolarmente evidente nell'esempio delle culture tradizionali - indica un ripensamento dei fondamenti culturali più importanti. In sostanza, ciò suggerisce che la vecchia immagine del mondo deve essere rivista, che non corrisponde più alla realtà culturale. La razionalità e la praticità della cultura urbana emergente entrarono in conflitto con i valori e lo stile di vita stabiliti. Nell'arte, questo si è manifestato in tendenze satiriche e parodistiche. Si sviluppa rapidamente alla fine del Medioevo maturo e nel periodo tardo. Una pagina luminosa di creatività satirica e parodica era la poesia dei vaganti: scolari e studenti erranti.

A cavallo tra la poesia del Medioevo e del Rinascimento c'è la creatività Poeta francese Francois Villon del XV secolo. Nella sua opera si riflettevano scene della vita del "fondo" parigino e l'ironia contro l'ipocrisia e l'ascetismo, i motivi della morte erano sostituiti dalla glorificazione delle gioie della vita. L'umanesimo della sua poesia, il desiderio della pienezza della sensazione della vita permettono di vedere nell'opera di Villon un prototipo dell'arte rinascimentale.

E un altro nome non può essere omesso quando si parla di letteratura medievale. Questo è Dante Alighieri, l'ultimo poeta del Medioevo e il primo poeta dei tempi moderni, come a volte viene chiamato. La Divina Commedia del poeta. Scritto da Dante appartiene alle migliori conquiste della cultura mondiale. La passione, l'emotività, il dramma, con cui il poeta disegna immagini e trame generalmente tradizionali per il Medioevo, portano l'opera di Dante oltre l'ambito della letteratura medievale. La sua figura, nata nella cultura europea a cavallo tra il XIII e il XIV secolo, può essere giustamente considerata l'inizio della formazione dell'arte rinascimentale.

Le arti spaziali dell'Europa medievale erano rappresentate principalmente dall'architettura e dalla scultura. Spesso può essere ridotto poiché l'architettura viene definita vista principale arte medievale. Questo non è del tutto vero. In effetti, tra i fenomeni più sorprendenti della cultura medievale ci sono le costruzioni in stile romanico e gotico. Ma è importante ricordare che la loro costruzione non era fine a se stessa. L'architettura, in particolare l'architettura del tempio, doveva svolgere un ruolo di servizio: creare un ambiente chiuso e simbolico per il servizio. L'architettura, infatti, ha solo creato le condizioni per la cosa principale: portare la "parola di Dio".

Molto spesso, l'attenzione è rivolta alla sintesi di architettura e scultura come una delle caratteristiche importanti della cultura europea medievale. Ma forse sarebbe più accurato parlare della sintesi di un certo numero di arti tempio cristiano Nel Medioevo europeo, all'interno di questo insieme sintetico, vengono alla ribalta l'architettura e la scultura.

Lo stile architettonico romanico apparve in Europa nel X secolo ed era caratterizzato da severità, semplicità e austerità. Una caratteristica essenziale dello stile romanico era la sua versatilità: questo stile caratterizza sia gli edifici secolari che quelli religiosi. Chiese, castelli, complessi monastici erano situati su una collina, dominante il paesaggio circostante. Muri potenti, finestre strette che lasciano entrare un po' di luce, sottolineavano il fatto Edificio romanico Indipendentemente dal suo scopo, è principalmente una fortezza. Dopotutto, spesso durante le ostilità, le mura di una chiesa o di un monastero fungevano da difesa affidabile.

Un'immagine completamente diversa del rapporto tra il terreno e il divino è emersa guardando gli edifici gotici. Lo stile gotico, formatosi nel XII secolo e abbastanza diffuso in tutta Europa, incarnava la leggerezza architettonica, l'ariosità, la grazia e l'aspirazione al cielo. Gli edifici gotici, per così dire, sfondarono lo spazio terreno, incarnando l'aspirazione a valori di un ordine diverso. Il sistema ad arco a telaio, numerose finestre decorate con vetrate colorate hanno permesso di creare interni speciali pieni di luce e aria negli edifici gotici. Molto spesso, le cattedrali cittadine venivano costruite in stile gotico, ma c'erano anche edifici secolari: municipi, gallerie commerciali e persino case residenziali.

Insieme allo sviluppo significativo della scultura, le belle arti stesse difficilmente si svilupparono nella cultura europea medievale. La pittura era rappresentata principalmente da dipinti di altari e miniature di libri. Apparve solo alla fine del Medioevo ritratto da cavalletto e nacque la pittura monumentale secolare.

È impossibile non dire qualche parola sugli spettacoli teatrali dell'Europa medievale, confutando l'opinione diffusa secondo cui l'arte teatrale cessò di esistere durante il Medioevo. Cronologicamente, i primi ad apparire furono gli spettacoli teatrali che accompagnavano il servizio religioso: un dramma liturgico e semiliturgico che spiegava e illustrava gli eventi della Sacra Scrittura. Parallelamente a ciò, nel lavoro degli artisti itineranti, si formarono gli inizi dell'arte teatrale secolare, che successivamente, nel tardo Medioevo, fu realizzata nel genere della farsa areale.

Le linee religiose e secolari erano unite in modo speciale in tre forme teatrali del Medioevo: moralità, miracolo e misteri. Figure allegoriche della moralità e storie meravigliose I miracoli avevano un carattere didattico pronunciato e, sebbene questi generi non fossero direttamente correlati alle trame cristiane, riflettevano le idee cristiane fondamentali sul bene e sul male, sulla virtù e sul vizio, sulla divina provvidenza che decide il destino dell'uomo. I misteri dovrebbero essere considerati l'apice degli esperimenti teatrali del Medioevo: spettacoli grandiosi avvenuti durante i giorni dei festeggiamenti, alla preparazione e alla creazione dei quali ha partecipato quasi tutta la città.

L'arte medievale, come tutta la cultura medievale, si basava sulla fedeltà alla tradizione e sull'inviolabilità delle autorità. L'anonimato della creatività artistica, l'adesione ai canoni, l'esistenza nell'ambito di determinati temi, trame e immagini sono importanti caratteristiche tipologiche del Medioevo cultura artistica.

Nonostante il fatto che la cultura medievale fosse rappresentata da diversi strati culturali e diversi periodi della sua esistenza, tuttavia, la visione del mondo cristiana si rivelò un quadro di visione del mondo molto significativo che garantiva l'unità della cultura medievale cristiana. In sostanza, è stato l'ultimo tipo di cultura integrale nella storia della cultura.

Il Medioevo divenne un periodo estremamente importante nella storia della cultura europea, il tempo in cui furono formate tutte le sue basi. Nella collisione di diverse immagini del mondo, nell'interazione amico simile su un amico dei popoli si è formata una comunità culturale, una sintesi culturale. E nonostante il fatto che successivamente la cultura europea abbia criticato il Medioevo, questa è l'epoca del suo inizio, e solo in questo modo il Medioevo può essere prezioso. Inoltre, la cultura medievale europea ha un significato culturale indipendente. Questo è un periodo abbastanza lungo nella storia della cultura, che ha una sua logica, i suoi alti e bassi. È una fusione unica tra l'ideale e il reale, lo spirituale e il materiale, il divino e il terreno. Architettura gotica e poesia epica, misteri affollati e severità della vita monastica, gesta cavalleresche e saggezza scolastica: questi sono i volti unici di questa cultura.

Il mondo medievale arabo-musulmano è il risultato della diffusione dell’Islam, delle conquiste musulmane e della creazione di un califfato arabo. Califfato nei secoli IX-X. si divise in una serie di stati uniti da stretti legami commerciali, linguistici e culturali. Tuttavia, all'interno di questa comunità, ogni cultura ha acquisito le proprie caratteristiche e ha trovato la propria strada.

La cultura del mondo arabo-musulmano era basata su culture precedenti, pre-islamiche del Medio Oriente e Nord Africa. Ma ha acquisito la sua essenza e le sue caratteristiche più importanti grazie all'emergere e alla diffusione dell'Islam, che ha determinato tutti gli aspetti della cultura e della vita umana.

La base socioeconomica del Medioevo arabo-musulmano, rispetto ad altre società medievali, aveva una serie di caratteristiche. Per la cultura la circostanza più importante risultò essere il fatto che nel mondo islamico la gerarchia tipica della società feudale si combinava con un altissimo livello Mobilità sociale. Il servizio potrebbe elevare una persona dalle "classi inferiori" a livelli sociali significativi. Gli strati urbani medi erano molto influenti. Al potere non c'era solo la nobiltà tribale, ma anche i militari e i funzionari.

Rispetto all'Europa medievale, le città avevano una grande importanza nel Medioevo musulmano. La campagna ha svolto un ruolo di servizio. Il mondo medievale musulmano non conosceva centri economici e culturali come monasteri e castelli cavallereschi in Europa. Lo status dei cittadini era molto elevato e la loro posizione era stabile. Il commercio era un'occupazione particolarmente venerata.

La caratteristica più importante del mondo islamico medievale può essere considerata che non ha sviluppato l'istituzione della chiesa come intermediario tra il mondo terreno e quello divino. Il clero nell'Islam era parte di un unico apparato statale, elemento del sistema politico e amministrativo.

La cultura materiale del Vicino Oriente medievale era rappresentata da una varietà di strumenti, impianti di irrigazione e vari dispositivi nel sistema di approvvigionamento idrico, nonché da edifici per vari scopi. Alcuni edifici, così come la maggior parte dei prodotti artigianali, come tappeti, tessuti, stoviglie, armi, possono essere considerati fenomeni borderline, appartenenti ugualmente alla cultura materiale e artistica.

Molti fatti culturali si trovano su un altro "confine": tra cultura spirituale e artistica. La religione utilizzava ampiamente e variamente le forme artistiche della creatività verbale forme d'arte anche la conoscenza era vestita.

Nonostante il fatto che la cultura spirituale, così come la cultura in generale, sia stata determinata dall’Islam, si possono riscontrare fenomeni che risalgono all’epoca antiche tradizioni. In particolare in filosofia Oriente medievale si può vedere lo sviluppo di alcune idee e principi della filosofia antica. La stessa antica tradizione, ovviamente, determina anche lo stretto rapporto tra filosofia e scienze naturali: mediche, fisiche e chimiche, matematiche e astronomiche.

Non sarebbe esagerato affermare che il Medioevo arabo-musulmano superò di gran lunga le altre culture medievali nel campo della scienza e della filosofia. In particolare, l'Europa si è ripetutamente rivolta all'eredità mediorientale come fonte di saggezza e apprendimento, utilizzando in essa l'antico rielaborato e l'orientale vero e proprio.

Dalla diffusione dell’Islam, ad es. dal VII secolo fino al XII secolo. possiamo parlare del fiorire della cultura artistica del Medioevo arabo-musulmano. Manifestava chiaramente tutte le caratteristiche più essenziali della cultura artistica medievale. Questi sono tradizione e canone come linee guida principali per la creatività artistica, imitazione di modelli e predecessori come metodi creativi più importanti, natura didattica dell'arte e molto altro.

Tuttavia, anche nella cultura artistica medievale musulmana sono apparse caratteristiche particolari. Innanzitutto questo è il grande ruolo del principio personale e autoriale nella creatività. L'inseparabilità dello spirituale e del secolare, del terreno e del divino, caratteristica dell'Islam, ha portato al fatto che l'arte musulmana medievale, in misura maggiore dell'arte cristiana, ha attirato l'attenzione sui problemi “terreni” di una persona, toccati ogni giorno e tutti i giorni argomenti e trame.

Tutto ciò, unito ad una maggiore libertà nella fruizione del patrimonio antico rispetto all'Europa, permette a numerosi ricercatori di parlare di “rinascita” della cultura arabo-musulmana medievale.

La percezione del Corano come modello di perfezione ha portato al fatto che lo stile di questo libro sacro si è riflesso in modo speciale sull'intera cultura artistica. Come sapete, la caratteristica stilistica più importante del Corano sta nella vicinanza di elementi difficilmente o per nulla combinabili: i discorsi sul divino si combinano con paragoni quotidiani e concetti commerciali, idee speculative - con idee abbastanza realistiche immagini. Le stesse caratteristiche caratterizzano la lingua della letteratura del Medioevo arabo-musulmano.

Come caratteristica più importante dell'arte musulmana, è necessario nominare la tendenza all'indipendenza delle singole parti ed elementi dell'opera d'arte. I testi in prosa sono spesso combinati ad arte, ma trame indipendenti l'una dall'altra. Le opere poetiche sono costituite da parti separate che hanno senso e sono strutturalmente complete. All'interno di una grande opera poetica, sono abbastanza autonomi, possono cambiare posto senza cambiare sostanzialmente la struttura del testo nel suo insieme.

Le opere architettoniche si affacciano verso l'esterno con pareti cieche, mentre all'interno si trovano elementi decorativi e funzionali. L’opera architettonica è quindi, per così dire, chiusa in se stessa e completamente compiuta.

L'ornamento è costituito da forme finite ripetute separate. Allo stesso tempo, nell'ornamentalità si può trovare quanto segue la caratteristica più importante Cultura medievale arabo-musulmana. Può essere formulato come un desiderio di estensione, ripetibilità, un desiderio di fluire da una forma all'altra, da uno stato all'altro. Un brano musicale è costruito sulla stessa melodia nelle sue varie varianti, nelle opere letterarie, parti finite separate sembrano essere incastrate l'una sull'altra.

Il divieto di raffigurare esseri viventi ha portato al fatto che le belle arti non hanno ricevuto uno sviluppo significativo nella cultura artistica arabo-musulmana. Le belle arti si sono rivelate nell'ambito dell'artigianato artistico e nel ruolo di servizio.

Ma possiamo osservare una diversa forma di rappresentazione nella cultura artistica arabo-musulmana. È nell'ammirare un frammento, un elemento, un dettaglio, un suono, una frase, una parola, un elemento di ornamento.

Questa proprietà, insieme a uno speciale rispetto per la parola nella cultura musulmana medievale, portò a una posizione speciale della calligrafia. Le lettere divennero non solo segni per esprimere qualsiasi contenuto, ma acquisirono anche un significato artistico. Le iscrizioni su vari oggetti ed edifici erano essenzialmente di scarsa sostanza: le informazioni che se ne potevano ricavare erano banali. Il loro significato era diverso: incarnavano visibilmente il potere artistico della parola e della sua natura divina. Servivano a ricordare la parola di Dio: il Corano.

L'arte del libro è legata all'ammirazione per la divinità della parola e all'attenzione per la sua forma. Abbastanza tradizionale per ogni cultura medievale, l'arte del libro manoscritto del Medioevo arabo-musulmano ha fatto la sua pagina nella cultura mondiale.

Una caratteristica della cultura artistica del Medio Oriente medievale può anche essere considerata il fatto che la creatività era quasi sempre un'occupazione professionale, sebbene fosse anche possibile combinare diverse occupazioni.

Quella letteraria era la più venerata tra le attività artistiche. Ciò ha portato al fatto che i poeti erano molto influenti nella società, inoltre, il reddito che la creatività ha portato loro era così alto che spesso fornivano agli scrittori un'esistenza confortevole.

Gli interpreti di opere letterarie erano considerati persone rispettate, ma il loro dono e le loro abilità erano comunque valutati inferiore al talento di uno scrittore.

Sul piano formale, il lavoro di cantanti, musicisti e ballerini, o meglio, ballerini, non era considerato degno di rispetto. Tuttavia, le loro esibizioni venivano guardate e ascoltate con piacere ovunque, sia nei bazar che nei palazzi.

Il lavoro di un artigiano era piuttosto onorevole. Inoltre, l'arte e l'artigianato, così come l'architettura, non erano anonimi: molto spesso si possono trovare i nomi degli autori di alcune opere d'arte.

Si dà il caso che l'artigianato artistico costituisse una parte essenziale della cultura artistica del mondo arabo-musulmano medievale. Anche la conoscenza di altri popoli con la cultura del Medioevo musulmano era spesso associata alle opere di arti applicate- con armi decorate con calligrafia e ornamenti, tappeti, vestiti, utensili. Ora possiamo dire che i racconti coranici e le opere poetiche e idee filosofiche e strutture architettoniche e molto altro ancora: un contributo inestimabile e unico del Medioevo arabo-musulmano alla cultura mondiale.