Taglia la vita personale. Inimitabile Slash (Slash): quando disegnano da te i personaggi dei cartoni animati. Allora, Saul Hudson alias Slash, chi è?

Allora Saul Hudson alias Slash, chi è?

Un chitarrista meraviglioso e semplicemente un bell'uomo !!!

Discografia

Guns N' Roses

Dal vivo?!*@ Like a Suicide 1986 UZI Suicide
Appetito di distruzione 1987 Geffen
EP (Live from the Jungle) 1987 Geffen
GNR Bugie 1988 Geffen
Usa la tua illusione I 1991 Geffen
Usa la tua illusione II 1991 Geffen
Usa la tua illusione 1998 Geffen
Epoca dal vivo: "87-"93 1999 Geffen
I più grandi successi 2004

La fossa dei serpenti di Slash

Sono le cinque da qualche parte 1995 Fontana Records
Non è la vita Grand 2000 Koch Records

Revolver di velluto

Contrabbando 2004 RCA Records
Libertad 2007 RCA Records

Chitarrista anglo-americano, ex Guns-n-Roses e ora Velvet Revolver.
Con il suo invariabile cappello e la sigaretta in bocca, questo musicista è giustamente considerato uno dei migliori chitarristi del nostro tempo.
Slash è nato nel 1965 in un sobborgo di Londra da padre inglese e madre nigeriana, entrambi i quali lavoravano nel mondo dello spettacolo.
Sua madre era una costumista per David Bowie, suo padre è un artista che ha lavorato con Neil Young e Johnny Mitchell.
Slash visse per se stesso nella città di Stoke-On-Trent fino all'età di 11 anni, e poi sua madre e suo figlio si trasferirono negli Stati Uniti, in California, da qualche parte a metà degli anni '70, dove sua nonna fu coinvolta nella sua educazione. E il soprannome Slash gli è stato dato dall'amico di famiglia Seymour Cassel /
All'età di 14 anni, Slash ricevette la sua prima chitarra in regalo da sua nonna. E questo, come molti futuri musicisti rock, ebbe lo stesso effetto.
Il ragazzo ha dedicato tutto il suo tempo a suonare la chitarra, il che si è riflesso nella frequenza scolastica e nel rendimento scolastico. Alla fine, ha deciso di lasciare la scuola. Ecco cosa dice Slash di quel periodo:
"Il mio risveglio è avvenuto quando avevo 14 anni, volevo una relazione con una ragazza, stavamo cucinando qualcosa in cucina e poi gli Aerosmith hanno cominciato a suonare, mi sono dedicato completamente alla musica, l'ho ascoltata ancora e ancora, la ragazza era stata dimenticata.. Stavo tornando in bicicletta, da mia nonna, e poi ho capito che la mia vita è cambiata.."

Oltre agli Aerosmith, le influenze di Slash includono AC/DC, Alice Cooper, Black Sabbath, Jeff Beck, Eric Clapton, Iron Maiden, Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Rolling Stones, Thin Lizzy, Van Halen e Frank Zappa.
Per migliorare le sue capacità, Slash si esibì in varie scene rock. Fin dall'infanzia, il ragazzo conosceva Stephen Alder e i Road Crew. A quel tempo, il gruppo aveva problemi con il turnover dei membri e quando avevano bisogno di un bassista, Slash è stato invitato da Duff McKagan ( Duff McKagan) Quando la Road Crew trovò un chitarrista, Slash si unì ai Black Sheep, guidati da Willie Bass.
Nel 1984, la band metal cristiana Stryper fu creata da due gruppi: Black Sheep e Hollywood Rose. Dopo lo spettacolo, Slash e il cantante Axl Rose (Axl Rose) si presentarono l'un l'altro, il che portò all'amicizia, e pochi mesi dopo Ai due amici fu offerto di esibirsi in una formazione aggiornata: i Gans-n-Roses, comprendevano anche Duff McKagan e Izzy Stradlin.

I giovani e spericolati Guns-n-Roses si esibirono per la prima volta in bar e piccoli locali, per poi entrare nella grande scena nel 1985/1986, e fu proprio questo il periodo più fruttuoso, quando fu registrata la maggior parte del loro materiale classico, incluso Welcome To The. Giungla, Sweet Child o`Mine, Paradise City. aziende con le quali la squadra ha concluso contratti lucrosi. Il gruppo ha creato la propria immagine originale (vestiti e stile di esibizione), e ovviamente era necessario senza alcol e droghe, per cui la banda è stata soprannominata "La banda più pericolosa del mondo" (La banda più pericolosa del mondo )
Nell'estate del 1989 uscì Appetite for Destruction e l'hype intorno al gruppo raggiunse proporzioni enormi. Un tour con gli Iron Maiden fu cancellato, il legame di Slash con la droga, Axel corse in ospedale dopo aver aggredito un agente di polizia, uno scioccante insabbiamento con un robot stupratore, alla fine l'interesse per la band andò a gonfie vele. Ma è la musica a salvare la reputazione della banda.

1988 - I Guns-n-Roses raggiungono il numero 1 con la canzone "Sweet Child o" Mine, in cui suona il leggendario assolo di Slash, questa canzone guidò per lungo tempo tutte le hit parade del mondo. Fu allora che Slash prese il posto di uno dei migliori chitarristi di tutti i tempi.
Ad oggi, molti dei riff e degli assoli di Slash sono nella lista dei migliori dell'anno.
Il 1988 vide anche l'uscita di G N `Lies,

Questo EP con l'orecchiabile canzone acustica Patience, aveva solo 8 tracce, 4 delle quali erano già state pubblicate in precedenza, ma questa pubblicazione ebbe molto successo e vendette 5 milioni di copie.
Poi 4 anni di pausa e la band tornò di nuovo questa volta con l'epica Use Your Illusion. L'album ha mostrato cambiamenti nella musica. Dopo il suono della band, le composizioni sono diventate più artistiche e drammatiche, ad esempio, come "November Rain" e "Estranged".
Canzoni di questo tipo, insieme a ballate come "Don" t Cry, hanno portato a una nuova direzione strappalacrime del rock... che si è sviluppata con successo nel corso degli anni...
Allo stesso tempo, Slash ha lottato per mantenere il suono tradizionale della band, un hard rock basato sul punk blaz.
Dalle album Use Your Illusion I e Use Your Illusion II. Nel 1991, il gruppo conduce un tour di 28 mesi a sostegno di questi album.
Dopo l'uscita dell'album "The Spaghetti Incident?" Slash ha deciso di lasciare la band a causa di differenze creative. I Guns-n-Roses rifiutarono un sacco di materiale scritto da Slash, cosa che costrinse il musicista a creare un progetto parallelo con Slash assistito da Matt Sorum, Gilby Clarke, Dizzy Reed, Mike Inez ed Eric Dover: questo è Slash's Snakepit.

Nel 1995 è stato pubblicato l'album It's Five O'Clock, che ha ricevuto una valutazione molto alta e ha venduto oltre 1,2 milioni di copie solo negli Stati Uniti.
Nel 1996, le strade di Axel e Slash divergono completamente.
Dopo aver lasciato i Guns-n-Roses, Slash si concentrò sul suo progetto Snakepit, facendo diversi tour prima di sciogliersi nel 1998.
Nel decennio successivo, Slash lavorò come chitarrista turnista con mostri del rock come Alice Cooper, Sammy Hagar, Insane Clown Posse, Ronnie Wood, Bad Company, Cheap Trick, così come Ray Charles, Stevie Wonder e Rod Stewart.
Nel 2001, dopo aver rianimato Snakepit, Slash pubblica il suo secondo album solista Ain "t Life Grand, che raggiunge lo status di platino. A sostegno di questo album, fa un tour mondiale.
Ed ecco un fatto interessante dalla biografia .. Una volta Slash ha collaborato con Michael Jackson. Vale la pena ricordare questi successi: Black or White e Give in to Me, in seguito Slash è apparso anche nel video di Michael nel 1995, (Give in a Me). Slash era sul palco con Jackson agli MTV Awards.
Nel 1995, Quentin Tarantino chiese a Slash di contribuire alla sua musica, quella di Jackie Brown. All'inizio del film si possono ascoltare diverse canzoni degli Snakepit.

Nel marzo 1996, Slash collaborò con Marta Sanchez, registrando il flamenco "Obsession-Confession" per la colonna sonora di Curdled. La canzone venne trasmessa in tutte le principali stazioni radio jazz. Più tardi quell'anno, Slash suonò con Alice Cooper al Cabo Wabo di Sammi Hagar in Messico. Lo spettacolo fu registrato e pubblicato l'anno successivo come A Fistful of Alice.
Nel 1997, Slash remixa il suo singolo Fix.
Nel 2003, è apparso nel disco di ritorno degli Yardbirds Birdland, suonando la chitarra solista nel brano "Over, Under, Sideways, Down".
All'inizio del 2003, Slash appare alla protesta contro la guerra in Iraq "Peace on the Beach". In particolare, Slash esegue Imagine di John Lennon, voce - Ed Kowalczyk.
Bene, nel 2002, Slash si riunì con Duff McKagan e Matt Sorum per un concerto in onore di Randy Castillo. Poi gli amici decidono di creare una nuova formazione, a loro si uniscono Keith Nelson e Josh Todd
E dopo un po' Dave Kushner si unisce al gruppo come chitarrista ritmico, poi inizia una lunga ricerca di un cantante. Avendo quasi perso ogni speranza, Slash decide di arrendersi, ma.. Scott Weiland degli Stone Temple Pilots offre la sua forza al gruppo
Ecco come è nato Velvet Revolver///ma questa è un'altra storia...

Apparizioni come ospite

* 2006 - Daughtry - Daughtry -> "Quello che voglio"
* 2006 - Paulina Rubio - Ananda -> "Nada Puede Cambiarme"
* 2006 - Derek Sherinian - Il sangue del serpente -> "In estate"
* 2006 - The Fast and the Furious: Tokyo Drift (colonna sonora originale del film) -> "Mustang Nismo"
* 2006 - The Fast and the Furious: Tokyo Drift (colonna sonora originale) -> "Benvenuti a Tokyo"
* 2006 - Sarah Kelly - Dove il passato incontra l'oggi -> "Still Breathing"; "Fuori portata"
* 2005 - Ray Charles - Più musica da Ray -> "Baby Let Me Hold Your Hand (versione 2003)"
* 2005 - Eric Clapton - Singolo di beneficenza di Save The Children -> "Tears In Heaven"
* 2005 - The Beatles - Singolo di beneficenza per il terremoto dell'Oceano Indiano del 2004 -> "Across the Universe"
* 2003 - Elan - Bambino di strada -> "Bambino di strada"
* 2003 - The Yardbirds - Birdland -> "Sopra, sotto, lateralmente, giù"
* 2003 - Matt Sorum - Hollywood Zen -> "Il gioco della colpa"
* 2003 - Robert Evans - Colonna sonora di The Kids Stay In The Picture -> "Love Theme From The Godfather"
* 2002 - Ray Charles - Ray Charles canta per l'America -> "God Bless America Again"
* 2001 - Rod Stewart - Umano -> "Umano"; "pesca"
* 2001 - Cheap Trick - Argento -> "Voi siete tutti chiacchieroni"
* 2001 - Michael Jackson - Invincibile -> "Privacy"
* 2001 - Bad Company - Mercanti di cool -> "Wishing Well"; "Incrocio stradale"
* 2001 - Ronnie Wood - Far East Man -> "Canzoni assortite"
* 2000 - Doro - Calling the Wild -> "Ora o mai più"
* 1999 - Artisti vari - Humanary Strew: A Tribute to Alice Cooper -> "No More Mr. Nice Guy"
* 1999 - Chic - Live al Budokan - "Le Freak"; "Senza pietra"
* 1999 - Graham Bonnet - Giorno in cui impazzii -> "Oh! Caro"
* 1999 - Duff McKagan - Beautiful Disease -> "Hope"; "mezzo"
* 1998 - Ella-El -> "Bayangan"
* 1997 - Alice Cooper - Per un pugno di Alice -> "Lost in America"; "Solo le donne sanguinano"; "Eletto"
* 1997 - Sammy Hagar - In marcia verso Marte -> "Piccola bugia bianca"
* 1997 - Blackstreet - Un altro livello -> "Correzione"
* 1997 - Marta Sánchez - Azabache -> "Moja mi Corazón"
* 1997 - Insane Clown Posse - Il grande Milenko -> "Le sale delle illusioni"
* 1996 - Marta Sánchez - Colonna sonora Curdled -> "Confessione dell'ossessione"
* 1995 - Quentin Tarantino - Jackie Brown -> "Jizz Da Pitt"
* 1995 - Mario Peebles - Colonna sonora dei Panthers -> "The Star Spangled Banner"
* 1995 - Michael Jackson - STORIA -> "D.S."
* 1994 - Paul Rodgers - Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix -> "I Don't Live Today"
* 1994 - Gilby Clarke - Pawnshop Guitars -> "Cure Me...Or Kill Me..."; Prigione di Tijuana
* 1993 - Paul Rodgers - Muddy Water Blues: Omaggio a Muddy Waters -> "The Hunter"
* 1993 - Duff McKagan - Credi in me -> "Credi in me"; "Semplicemente non lì"
* 1992 - Motörhead - March ör Die -> "Ain" t No Nice Guy"; "You Better Run"
* 1992 - Spinal Tap - Break Like the Wind -> "Break Like the Wind"
* 1991 - Lenny Kravitz - Mama Said -> "Fields of Joy"; "Sempre di corsa"
* 1991 - Alice Cooper - Ehi Stoopid -> "Ehi Stoopid"
* 1991 - Michael Jackson - Pericoloso -> "Bianco o nero"; "Arrenditi a me"
* 1990 - Iggy Pop - Mattone dopo mattone -> "Casa"
* 1988 - Alice Cooper - Civiltà occidentale: Gli anni del metallo -> "Under My Wheels"

Certo, la qualità di YouTube lascia molto a desiderare.....

Questo materiale è stato originariamente pubblicato nel novembre 2005. Traduzione - Sergey Tyncu

Si ritiene che Slash abbia quasi il maggior numero di chitarre al mondo. Inoltre, tra loro ci sono quasi più tipi diversi di costosi e vecchi di chiunque altro. Ma non è noto se sia effettivamente così. Un tempo, siamo onesti, essendo fuggito dalla povertà, iniziò ad acquistare tonnellate di chitarre decenti, promuovendo attivamente collezioni di dozzine di strumenti diversi. Le foto dei depositi Slash del passato sono ben presentate su Internet. Tuttavia, quando di chitarre si hanno tante, prima o poi si iniziano a individuare gli esemplari, per così dire, più pregiati, più succosi e più amati. Qualcosa del genere è presentato qui.

Sono davvero molto affezionato alle mie chitarre. Tutti quelli che ho, per qualsiasi motivo (il look o altro) sono i miei preferiti. Ovviamente ho un debole per Les Paul. Un paio delle mie sono repliche e una di queste mi è molto cara. È stato realizzato da Chris Derring e l'ho preso dal management dei Guns N' Roses mentre stavamo scrivendo le tracce base di Appetite For Destruction. Ho sperimentato con le chitarre, ma non avevo i soldi, quindi non potevo semplicemente uscire e comprare quello che volevo. Essendo in studio per la prima volta, ho capito che avevo bisogno di una chitarra che suonasse davvero bene. Avevo una Les Paul, ma qualcosa è stata rubata e qualcosa ha dovuto essere venduto perché avevo bisogno di soldi. Così Alan Niven, il primo manager del gruppo, mi regalò questa copia fatta a mano di una Les Paul Standard del '59. Sono andato in studio con un Marshall noleggiato e tutto suonava alla grande! Questa chitarra è dotata di pickup zebra Seymour Duncan Alnico II.

Replica della Les Paul Standard costruita da Chris Deering, Gibson Les Paul Standard del 1958

La mia prima chitarra elettrica era una copia di una Memphis Les Paul. Non sapevo molto delle chitarre e di come suonano in modo diverso. Ma mi piacevano le Les Paul. Quando sono cresciuto, Memphis si è appoggiato allo schienale e poi sono arrivato a B.C. Il ricco Mockingbird. Lavoravo in un negozio di musica e ho avuto la possibilità di comprare una Stratocaster e poi mi sono passati un paio di copie di Les Paul. Quando iniziarono i Guns N' Roses, la mia idea di come suonavano i diversi chitarristi e di cosa suonavano era già migliore. Avevo una Les Paul di Steve Hunter, ma poi ho dovuto impegnarla. Poi sono diventato dipendente dalle sostanze, e così anche B.C. Ricco. Poi ci sono stati alcuni Jackson che Albert di Guitars R Us mi ha prestato.

Gibson Les Paul Standard del 1959, Gibson Les Paul Standard del 1959

Finii in studio con una copia della Les Paul che divenne la mia chitarra principale all'inizio del primo tour dei Guns N' Roses. Più tardi ne ho ricevuto un'altra copia realizzata da qualcuno di nome Max. Il primo anno sono andato in tour con queste due chitarre. Poi Gibson mi ha offerto due Les Paul Standard, dopo di che ho messo da parte le copie per motivi di sicurezza. Ho suonato molto quelle Gibson con i Guns N' Roses, Snakepit e Slash's Blues Ball. Ma ora metto da parte anche quelle, perché sono chitarre molto buone. Ho iniziato a utilizzare chitarre più nuove, incluso il mio modello esclusivo.

Gibson Les Paul goldtop del 1956, Gibson Les Paul goldtop del 1958

Nel corso degli anni ho acquistato chitarre per le quali ho pagato una fortuna e sono tutte molto speciali per me. Vere Les Paul standard del '59 e '58, goldtop del '58 e '57 e altre '56 con pickup P90, un doppio manico EDS-1275 del '67 che ho trovato da Guitars R Us. È stato riverniciato di nero. L'ho comprato mentre cercavo chitarre per brani specifici. Era per "Knocking On Heaven's Door" e l'ho portato nel tour Use Your Illusion negli anni '90 solo per una canzone. E poi ci sono la Flying V del '58 e l'Explorer del '59, che devo assolutamente avere. Non li ho mai portati in tournée. Il mio Goldtop è stato rubato. Da allora ne ho un altro, ma è un modello diverso. Il goldtop mi ha ispirato a pubblicare una ristampa dal Gibson Custom Shop, il Classic del 1960, che suona sorprendente. Mi piacciono anche le Les Paul Junior e ne ho alcune. Quando compongo questa o quella canzone, so il suono di quale chitarra mi serve, quindi ho bisogno di averla a portata di mano.

Gibson Explorer del 1958 (rifinito), Gibson Flying V del 1959

Non ho mai portato in tournée delle vere vecchie chitarre, perché quando suono non mi importa di niente. Non mi vedrai mai lanciare una buona chitarra sul pavimento o fare qualcosa di veramente spaventoso, ma sul palco rompo molti strumenti, quindi per i concerti ho bisogno di qualcosa per cui non provo sentimenti particolari. Divento dipendente da una nuova chitarra se scopro come farne quello che voglio. E poi, se diventa mia figlia, dopo il tour la toglierò e il prossimo andrò con un'altra chitarra. Ma è da molto tempo che non compro vecchie chitarre. Li tiro fuori quando scrivo in studio.

Gibson TV Junior del 1958, Gibson Firebird V del 1964

Ho preso Firebird da Guitars R Us, che è stata la mia principale fonte di chitarre per molto tempo. Sono andato da loro per fare un video per il negozio di chitarre e l'ho visto sul muro. Mi sono sempre piaciuti gli uccelli di fuoco. Sono fantastici, ma non sono mai riuscito a capire come usarli, ad eccezione della Blues Ball di Slash. Ma lo volevo! Adoro il suo aspetto e suona alla grande con uno slide e per uno stile Johnny Winter - quel tipo di suono nasale pseudo Stratocaster.

Gibson EDS-1275 del 1967 (rifinita), Gibson J-35 del 1940

Ho due vecchie Martin e una chitarra classica Ramirez. Fin da quando ero bambino, volevo crescere fino a Martin. Pertanto, appena si è presentata l'occasione, ne ho subito preso un paio. Stessa cosa con Ramirez. Utilizzo molta acustica nelle mie registrazioni. Il Martin che ho suonato di più è stato Use Your Illusion. C'è anche una canzone chiamata "Double Talkin' Jive" con un finale in cui la parte elettrica della canzone svanisce e appare la parte in stile flamenco. Questo è il motivo per cui ho comprato Ramirez. Mi sono reso conto che se avessi suonato il nylon, il suono sarebbe stato migliore. Da allora non ho più comprato più chitarre classiche perché questa è bellissima. L'ho suonato anche su una sorta di pseudo-hit strumentale con chitarra spagnola. Se ascolti la moderna radio per adulti, sarà subito dopo Kenny G e non indovinerai mai che sto suonando. Si intitola "Obsession Confession" ed era nella colonna sonora del film "Curdled", prodotto da Quentin Tarantino. Lo sento continuamente nei centri commerciali. Mi sono spaventato quando un giorno mia madre mi ha chiamato e mi ha detto che era seduta in bagno - sono troppe informazioni (ride) - e ha sentito questa canzone alla radio, dopo di che il DJ ha detto che era Slash.

1964 Martin D-28, Jose Ramirez classica

Uno dei motivi principali per cui una Les Paul è la mia chitarra preferita è perché ottengo il suono e la sensazione che voglio, così posso fare quello che voglio. E quando prendo una chitarra, suono in un modo completamente diverso. Penso che la Strato sia la migliore chitarra rock 'n' roll, ma non è proprio il mio genere perché sono troppo imprevedibili e leggere. Li userò di tanto in tanto se avrò bisogno di qualcosa che abbia bisogno di un vero urlo, ma dovrò esaminarne una dozzina per trovarne uno adatto. Non sono un camaleonte come Jeff Beck, che può prendere qualsiasi cosa e suonare indipendentemente dal tipo di chitarra e suonare comunque come Beck. Se prendo la chitarra sbagliata per questa o quella canzone, non funzionerà.

Fender Stratocaster del 1965, Fender Telecaster del 1952

Altre foto varie di chitarre Slash

Mi sono reso conto che di solito riesco a far funzionare la chitarra, non importa quando è stata realizzata. Suono molti nuovi Gibson e altri strumenti. So solo come abituarmi a loro. Devi essere in grado di separarli. Quando si parla di chitarre vintage non sono un collezionista che colleziona per il gusto di collezionare, e questo anche se considero le chitarre la cosa più sexy del mondo e mi piace averne sempre una al mio fianco. Le chitarre vintage hanno un certo fascino. Ma il motivo per cui mi sono appassionato alle chitarre vintage è che posso sentirle e possono darmi un certo tipo di suono e sensazione, specialmente con i vecchi ritmi. Questo è l'unico motivo per cui ho collezionato così tante chitarre: tutte hanno un certo suono e una propria personalità. Puoi usarlo per alcune canzoni. Onestamente amo e rispetto le vecchie chitarre, ma devo usare quella che funziona meglio in una determinata situazione, quindi non mi interessa se è vecchia o nuova.

Chitarre da tour Slash

Ho uno strumento sul tour bus sul quale compongo. Questa è una Les Paul Standard degli anni 2000 circa. Un altro Standard degli anni Novanta, su cui compongo, è di casa. Con uno standard non sbaglierai mai nulla. A casa ho un'acustica Gibson con un corpo piccolo. E recentemente Gibson mi ha regalato un'acustica jumbo con corpo in acero, che utilizzo anche per comporre in viaggio.

Dal vivo, penso di avere circa 16 chitarre. Questo è su misura per ogni strumento ha un ricambio. Ho diverse Les Paul: standard normale, top dorato, standard nera con bigsby. Ho anche un paio di B.C. Ricco Mockingbird e un a.C. Rich Bich 10 che utilizzo come sei corde. E ho un paio di Guild a doppio collo che ho ideato con Guild in passato. La metà superiore della chitarra è acustica e la metà inferiore è elettrica. Tutto è abbastanza nuovo. Il Mockingbird rosso è probabilmente il più antico. L'ho comprato da un ragazzo per strada, naturalmente sul marciapiede. Ero al club quando mi ha parlato della chitarra e l'ho comprata da lui. Lo uso principalmente per il ponte vibrato perché non voglio portare le Stratocaster in tour. Floyd è lì.

Anche chi non capisce quasi nulla di musica rock riconosce immediatamente i Guns'n'Roses dal suono, proprio perché lì suona, secondo il suo passaporto, il famoso chitarrista Slash: il signor Saul Hudson, cittadino statunitense. Tutti conoscono le canzoni di Slash, ma, ahimè, pochi possono nominare immediatamente le chitarre di Slash su cui le suona.
Vuoi capire perché il suono di Slash è così unico? Per fare questo è necessario conoscere lui e gli strumenti che suona. Le sue radici, la sua anima e il suo cuore affondano nel blues, nell'hard rock e nel metal degli anni '70. Anche se lui stesso, senza esagerare, è un chitarrista influente, ma se gli chiedi chi lo ha influenzato, il grande musicista Slash nominerà sicuramente Jimi Page dei Led Zeppelin, Mick Taylor dei Le pietre rotolanti, Eddie Van Halen e, naturalmente, il suo idolo principale - Jeff Beck, di cui una volta disse che puoi apprezzare veramente Jeff solo quando suoni tu stesso la chitarra. Naturalmente, Slash ha imparato ascoltando i dischi di altre persone e cercando di ripetere il gioco di qualcun altro. Da giovane si esercitò per 12 ore di fila e, come molti chitarristi autodidatti, la prima frase di chitarra che riuscì finalmente a padroneggiare fu il famoso riff introduttivo di Smoke On The Water dei Deep Purple.

La prima chitarra elettrica di Slash fu una Gibson Explorer regalatagli da sua nonna, poi furono provati una grande varietà di strumenti e nel 1985 si era finalmente affermato nella sua preferenza definitiva per gli strumenti Gibson.

Allo stesso tempo, è apparso l'ormai famoso slogan: "Solo Gibson è buono!" "Solo Gibson è davvero bravo!"

Oggi, Slash è probabilmente il musicista rock più famoso (dopo Jimi Page) che suona la Gibson Les Paul, ha un'intera collezione di chitarre del genere, ma la sua preferita è una replica del modello del 1959 realizzata da Chris Derrig.

Gibson Les Paul (copia del 1959) del chitarrista Slash

Questa chitarra fu acquistata dal suo manager nel 1986 per lavorare all'album Appetite For Destruction. Allo stesso tempo, era equipaggiata con pickup Seymour Duncan Alnico e successivamente divenne una delle principali chitarre da studio di Slash. La sua seconda chitarra altrettanto famosa è la Gibson Standard del 1987, con cui ha suonato innumerevoli concerti.

Guns" N "Roses - Appetito di distruzione

Oltre a queste due preferite, Slash utilizza un paio di dozzine di altre chitarre, sia in studio che dal vivo. Vale anche la pena parlarne.

Chitarre da studio Slash

Nel lavoro in studio, Slash suona quasi esclusivamente la già citata copia della Les Paul del 1959, che è già parte integrante del suono sia dei Guns "N" Roses, degli Snakepit e dei Velvet Revolver di Slash, sia dei suoi progetti solisti. Se hai bisogno di qualcosa in più per ottenere questo o quel suono specifico, suona anche qualcos'altro dal suo arsenale: Flying V, Explorer, Fender Stratocaster o Telecaster.

La maggior parte delle chitarre furono utilizzate durante la registrazione dell'album Use Your Illusion, nel quale, oltre alla citata amata Gibson, possiamo ascoltare la sua prima Explorer, la famosa Flying V in America, e la classica Fender Stratocaster del 1965, e la le parti delle diapositive sono state registrate su un raro Travis Bean 1000.

Travis Bean1000

Guns "N" Roses- Use Your Illusion II (album completo)

A volte in studio, Slash utilizza una vecchia Telecaster della metà degli anni '50 e, ovviamente, quasi tutte le chitarre che vediamo spesso nei suoi concerti.

Slash chitarre da concerto

Sul palco, dagli anni '90, ha utilizzato principalmente la Gibson Standard, e non solo in tournée con i Guns'n'Roses, ma anche con gli Snakepit e i Velvet Revolver di Slash. Da allora, ha utilizzato anche ai concerti e altri strumenti, come la chitarra B.C.Rich Mockingbird (suonava nelle canzoni "You Could Be Mine", "The Alien", "Sucker Train Blues"), o la famosa Gibson EDS-1275 "two-bar" (per suonare una cover di "Knockin" On Heaven"s Door" di Dilanov), anche un "doppio manico" acustico Guild Crossroads (per le canzoni "Neither Can I", "Back And Forth Again", "Back To The Moment"), e un "metal " Travis Bean 1000 con manico in alluminio Travis Bean per "Bad Obsession" e "Rusted Heroes".

Guns"N"Roses: potresti essere mio

Guns "N" Roses - Bussare alla porta del paradiso

Tuttavia, dal 2010, Slash ha scelto di utilizzare principalmente solo la sua "firma" Gibson Les Paul nelle esibizioni da solista, di cui attualmente ne possiede diverse. Nel 1990 apparve il primo, con un supporto "bluato", e nel 1997 Slash presentò il modello Les Paul con un serpente intarsiato sulla tastiera. Oltre a loro, è molto apprezzata la Aged Les Paul del 2008, una copia esatta della sua chitarra del 1987 assemblata con componenti “vintage”.

Gibson Les Paul invecchiata del 2008

Suona prevalentemente chitarre Gibson Les Paul ed è un grande collezionista di queste chitarre, la più antica delle quali è del 1959. Slash ha circa 10 chitarre esclusive nel suo arsenale, realizzate da Gibson esclusivamente per lui.

Nel 2012, Slash ha ricevuto il premio onorario Kerrang Icon! dall'omonima pubblicazione britannica.

Il 22 maggio 2012, Slash, in collaborazione con Miles Kennedy (co-cantautore), Todd Kearns e Brent Fitz, ha pubblicato il suo secondo album solista, Apocalyptic Love.

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Vita privata

Il 10 ottobre 1992 Slash sposò la modella Renée Suran. Divorziarono alla fine del 1997 dopo cinque anni di matrimonio. Il 15 ottobre 2001, Slash sposò Perla Ferrar. In questo matrimonio hanno avuto 2 figli London Emilio (28 agosto 2002) e Cash Anthony (23 giugno 2004).

Fino al 2008, Slash possedeva una collezione di 80 serpenti, dopo di che ne ha venduti / regalati 79, aveva paura che mangiassero i suoi figli.

Nel 2009, sua madre morì di cancro ai polmoni, dopo di che Slash smise di fumare.

A 13 anni ha provato per la prima volta la cocaina, a 19 l'eroina. In combinazione con la dipendenza da alcol, ha sperimentato la morte clinica 4 volte. Riuscì finalmente a liberarsi dalla dipendenza dalla droga solo nel 2001, la passione per la musica ebbe la meglio e fu dopo questi eventi che iniziò il suo lavoro nei Velvet Revolver.

Riconoscimento e patrimonio culturale

Slash ha sempre ricevuto consensi dalla critica in tutto il mondo ed è oggi considerato uno dei migliori chitarristi di tutti i tempi. Nel 2005 è stato nominato dalla rivista il miglior chitarrista di tutti i tempi Scudiero. Nel 2008, è stato classificato al 21° posto nella lista dei "50 più grandi chitarristi di tutti i tempi" della rivista. gigwise. Nel 2011 la rivista Pietra rotolante ha classificato Slash al 65° posto nella lista dei "100 più grandi chitarristi di tutti i tempi".

Il 17 gennaio 2007, Slash è stato onorato con una stella sulla Rock Walk of Fame; il suo nome venne affiancato a quello di Jimmy Page, Eddie Van Halen e Jimi Hendrix. Il 10 luglio 2012, Slash ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame davanti all'Hard Rock Cafe.

• Slash è parodiato nell'episodio 701 della serie animata South Park. Suona la chitarra nella band di Randy Marsh e ha caratteristici lunghi capelli neri che gli coprono il viso, pantaloni di pelle e un cappello a cilindro. Nell'episodio 1505, appare come una parodia di Babbo Natale.

• Sebbene Slash utilizzi una chitarra Gibson Les Paul come strumento principale sul palco e in studio in diverse occasioni, è apparso sul palco suonando B.C. Ricco, Jackson, Ibanez. Quelle furono praticamente le uniche volte in cui Slash suonò altre chitarre.

• Ha la sua chitarra Gibson Les Paul firmata, disponibile per la vendita. Presenta anche il pedale Cry Baby firmato Dunlop e il pickup Seymour Duncan Slash Alnico.

• Il cuore di Slash ha un defibrillatore cardioverter impiantabile.

• Era soprannominato Slash perché non riusciva mai a sedersi in un posto e correva costantemente da qualche parte.

• Ha un'anaconda come animale domestico.

• Guida un'Aston Martin VI2 Vantage.

• Slash ha scritto la canzone "Paradise City" mentre era pieno di eroina. Inoltre, ha insistito a lungo sulla frase "Portami nella città paradisiaca dove le ragazze sono grasse e hanno le tette grandi".

• Nel 1989 Slash stupì gli operosi direttori della televisione americana con un'oscenità selettiva al punto da dover interrompere la diretta. Uno dei leader della compagnia televisiva ha detto in preda al panico: “Questo non accadeva sul nostro schermo da 17 anni! D'ora in poi trasmetteremo tutti questi programmi con un ritardo di sette secondi per avere, se necessario, il tempo di non trasmettere cose che potrebbero offendere i nostri telespettatori.

• Nel videogioco online League of Legends, il personaggio "Yorik" ha una pelle distintiva con una chitarra, capelli neri che gli coprono il viso e un cappello a cilindro, un riferimento a Slash.

• Slash è servito da ispirazione per il personaggio dei Simpson, Otto Mann.

• Suonando la chitarra sul palco, Slash ha voluto fumare più di una volta durante la partita. Per non distrarsi, uno dei tecnici è corso sul palco e ha infilato una sigaretta tra i denti di Slash. Nella maggior parte delle esibizioni dal vivo, Slash appariva in pubblico fumando una sigaretta ed eseguiva tutte le canzoni e gli assoli senza togliersela dalla bocca.

Discografia

Guns N' Roses

• Appetito per la distruzione (1987)
• G N" R Bugie (1988)
• Usa la tua illusione (1991)
• Usa la tua illusione II (1991)
• L'incidente degli spaghetti? (1993)

La fossa dei serpenti di Slash

• Sono le cinque da qualche parte (1995)
• La vita non è grandiosa (2000)

Revolver di velluto

• Contrabbando (2004)
• Libertad (2007)

Assolo

• Barra (2010)
• Prodotto a Stoke il 24/7/11 (2011)
• Amore apocalittico (2012)

Slash (ing. Slash, vero nome Saul Hudson, ing. Saul Hudson; 23 luglio 1965, Stoke-on-Trent) - Chitarrista anglo-americano, ha suonato nelle band Guns N 'Roses (1985-(Secondo alcuni rapporti ottobre 1996) 1994), Velvet Revolver (dal 2002), Snakepit di Slash (1994-1996, 1998-2001), Blues Ball di Slash (1996-1998).

Slash è nato il 23 luglio 1965 in Inghilterra (Stoke-On-Trent, Staffordshire). Il suo vero nome è Saul Hudson. Sua madre era nera americana e suo padre era bianco inglese. Entrambi i genitori lavoravano nel mondo dello spettacolo.

La mamma era una costumista di scena (ad esempio, gli indimenticabili costumi di David Bowie). Mio padre era coinvolto nell'arte degli album (compresi quelli di Neil Young e Joni Mitchell).

Quando Slash aveva 11 anni, lui e sua madre si trasferirono a Los Angeles (USA), mentre suo padre rimase in Inghilterra. Era originario dell'Inghilterra e successivamente emigrò negli Stati Uniti, unendosi alla sua famiglia a Los Angeles.

Capelli lunghi, jeans e magliette nere, che Slash indossava già in quel momento, lo distinguevano dalla massa generale dei suoi coetanei. Estraneo a scuola, viveva una vita bohémien a casa. Circondato da ogni lato dalla natura artistica degli amici dei suoi genitori, si abituò presto a tutti questi capricci e capricci di persone del mondo della musica. Persone come Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood, Iggy Pop sono state a casa loro. Slash dice che tutto questo ritrovo ha portato nella sua mente la consapevolezza dell'eterno conflitto tra arte e affari.

A metà degli anni '70, i genitori di Slash divorziarono. L'atmosfera in casa non era molto buona e, affinché ciò non influisse particolarmente sul bambino, Slash fu mandato dalla sua amata nonna. La nonna ha regalato a Slash la sua prima chitarra. E nonostante avesse una sola corda, Slash cercò di imparare a suonarla. In quegli anni impazziva per la musica dei Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young. Dice che l'album ROCKS degli Aerosmith gli ha cambiato la vita. Questo è ciò che ricordò quando molti anni dopo, a Parigi, Slash suonò sullo stesso palco con i loro idoli Jeff Beck e Joe Perry. Oltre a loro, Slash ha suonato anche con molti altri musicisti, tra cui Eric Clapton, Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson, Brian May.

Subito dopo l'introduzione della piccola chitarra Slash, abbandonò la sua amata bicicletta e iniziò a sedersi con lei tutto il giorno. A volte giocava 12 ore al giorno. Naturalmente, a causa della chitarra, spesso perdeva le lezioni a scuola, il che faceva soffrire il suo rendimento scolastico. Ma tutto questo non era niente in confronto alla felicità che gli dava la chitarra. Molti colleghi allora consideravano Slash un tipo molto duro.

Dopo una delle jam collettive, Slash fa parte di un gruppo di scolari come lui. Presto lascia la scuola e, dopo aver organizzato la Road Crew con il suo amico Steven Adler, inizia a cercare un cantante per una nuova squadra.

Ben presto incontrarono Izzy Stradlin, che interpretava Axl Rose in un disco. Slash è andato immediatamente all'esibizione di Axl Rose, dopo di che ha cercato di attirarlo nella sua squadra. Tuttavia, Axl Rose era molto amichevole con Izzy Stradlin e quindi non cedette alla persuasione di Slash.

Poi si è deciso di unire le due squadre. Il bassista era Duff McKagan, che si unì alla band dopo che Slash fece pubblicità sul giornale alla ricerca di un bassista. Tutta questa squadra ha subito molti cambiamenti e combinazioni, che hanno portato ai famosi Guns'n Roses.

Nel 1987, questo gruppo pubblicò l'album di grande successo Appetite for Destruction, dopo di che il gruppo e Slash in particolare divennero famosi in tutto il mondo. Il gruppo iniziò a fare numerose tournée in tutto il mondo e i suoi album furono venduti in milioni di copie.

All'inizio degli anni '90, dopo un altro tour mondiale, Slash accettò finalmente la cittadinanza americana (prima era considerato cittadino inglese). Ha spiegato questo passo con il fatto che era stanco di tutti questi problemi con i visti e le carte di soggiorno, che interferiscono soprattutto con l'abbondante concertista.

A metà degli anni '90, per una serie di motivi, i Guns'n Roses non hanno condotto alcuna attività creativa congiunta. Ogni membro del team si occupava dei propri affari. Quindi Slash formò la band "SLASH's Snakepit" e pubblicò con lui il famoso album "IT'S FIVE O'CLOCK SOMEWHERE".

Nell'estate del 1996, Slash suonò in Europa con l'altra sua band, gli SLASH's Blues Ball. Quindi questa squadra si è esibita in America.

Nel 1997, dopo colloqui infruttuosi per ricreare i Guns'n Roses, fu annunciato che Slash non sarebbe più stato un membro dei Guns'n Roses.

E poi è tornato al suo progetto "SLASH's Snakepit". È stata reclutata una nuova formazione ed è stato registrato un nuovo album. Tuttavia, questo lavoro non era molto conosciuto. Ma a Slash non sembrava importare minimamente.
Nel 2001 è uscito Ain't Life Grand. Della vecchia squadra di Snakepit era rimasto solo Slash. Nel 2002, Slash, Duff McKagan, Matt Sorum e gli Stone Temple Pilots Scott Weiland e Dave Kushner formano i Velvet Revolver.