HO'LUY
Borgo antico Kholui, situato su entrambe le sponde del fiume. Teza, vicino alla sua confluenza con il Klyazma, è documentata fin dal XVI secolo (dalla lettera di Ivan il Terribile al Monastero della Trinità-Sergio nel 1546), anche se le leggende popolari iniziano la sua storia nel XIII secolo. A Suzdal iniziano i libri degli scribi. 17 ° secolo Kholuy era chiamato un insediamento, una parte del quale - con 23 famiglie contadine e 24 famiglie bobyl, saline e un cortile patrimoniale - fu registrata presso il principe D.M. Pozharsky, che lo ricevette nel 1613 dallo zar Mikhail Fedorovich "per l'assedio di Mosca dello zar Vasily". L'elenco degli edifici a Kholuy comprende una chiesa in gabbia di legno della Trinità, una taverna, due mercati con panchine e un cortile del monastero. Nel 1650, per volontà di D.M. Pozharsky, l'Eremo di Borkovskaya è stato fondato accanto all'insediamento. Lo sviluppo di Kholuy fu influenzato dalla sua favorevole posizione territoriale sul Teza, conosciuto come fiume navigabile dal 1614 (fino alla fine del XVII secolo gli aratri navigavano lungo tutto il Teza), dalla vicinanza dell'eremo Borkovskaya, che attirava numerosi pellegrini e persone che commerciano e i confini di quattro distretti che passano nelle vicinanze: Vyaznikovsky, Kovrovsky, Shuisky e Gorokhovetsky.
Nel 1674 Kholuyskaya Sloboda fu menzionata come parte del distretto di Suzdal. Secondo i censimenti del 1678 si contano 118 nuclei familiari e 325 anime maschili; L'artigianato principale degli abitanti è la pittura di icone e il ricamo, che esistono qui fin dai tempi antichi. Sotto Pietro I fu costruito sul Teza un sistema di semplici chiuse, che funzionò fino al 1731, quando la navigazione fu interrotta a causa della costruzione di mulini. Kholuy diventa il centro del commercio equo, un mercato per la vendita dei suoi prodotti e dei prodotti tessili della regione. Ciò è stato notevolmente facilitato dal tratto Balakhninsky che attraversava l'insediamento. La maggior parte della popolazione era impegnata nel commercio secondario (venditori ambulanti - "Ofeni"). L'impianto urbanistico non è cambiato nel corso della storia del paese, poiché è stato determinato fin dall'inizio condizioni naturali. Una zona bassa e paludosa, leggermente rialzata nell'ansa di Teza, durante le piene del fiume forma un gruppo di piccole isole, la comunicazione tra loro avviene tramite barche. Questa caratteristica del paesaggio ha formato uno schema di pianificazione libero, non soggetto ad alcuna regola, al quale il fiume apporta solo una certa organizzazione. La maggior parte dell'insediamento era situato in un'ampia ansa sulla riva destra. Il centro era formato su due sponde, entrambe le parti erano collegate da un ponte.
Il complesso del tempio sulla riva sinistra, formatosi nella prima metà. XVIII e XIX secolo, attualmente è composta da due chiese: Trinità 1748-50. (il suo arredamento barocco fu successivamente modificato) e Vvedenskaya 1775, costruita sul modello della chiesa Borkovskaya Kazan 1764 - ed è circondata da un recinto con piccole cappelle tardive. La prima chiesa in mattoni - Tikhvin 1739 (smantellata nel 1930) - si trovava di fronte, su spazio commerciale sull'altra sponda del Teza, collegando compositivamente entrambe le parti di Kholuy separate dal fiume.
Nel XVIII secolo, con la formazione della provincia di Vladimir, Kholui divenne parte del distretto di Vyaznikovsky. Nel 1837 fu riaperta la navigazione lungo il Teza, per la quale furono costruite cinque chiuse di legno; uno di loro, alla periferia di Kholui, è operativo ancora oggi. Il numero delle fiere aumentò immediatamente da due a cinque e per ospitarle fu costruito nell'insediamento un cortile permanente per gli ospiti in legno con 300 posti a sedere - per un totale di 14 edifici (è noto che gli ultimi due furono costruiti nel 1853). Inoltre, durante le fiere, per necessità, sono state costruite fino a 100 strutture temporanee - “stand”. I negozi erano situati vicino alle chiese, sulla piazza commerciale e vicino al lago Turov (nella periferia occidentale del villaggio).
Secondo le informazioni del 1856, nell'insediamento c'erano 900 abitanti, 568 dei quali appartenevano alla contessa Bobrinskaya e 332 erano contadini di proprietà statale. Ci sono solo quattro edifici in pietra, i primi furono costruiti al centro. 19esimo secolo (ad esempio, un edificio residenziale a due piani sull'argine - ora via Kavkaz, 3 - con un cordolo nel fregio e un grande cornicione, nonché un edificio dell'ufficio postale). Il resto dell'edificio è in legno; come decorazione sono state utilizzate finiture in gesso finemente trafilate. Gli edifici (per lo più a due piani o ad un piano con soppalco) erano adibiti ad abitazioni e laboratori. In una delle descrizioni del villaggio, l'ultima. Giovedì 19esimo secolo è stato notato che "le case di Ofeni si distinguono per la loro pulizia ed eleganza. Sono di assi, alte, sempre in più stanze, spesso con un soppalco. I plateau e i colmi delle case sono scolpiti, a volte dipinti".
Nel 1868 fu costruita la ferrovia Novki-Ivanovo, che colpì la navigazione sulla Teza e il commercio locale, che si spostò verso i centri di produzione industriale. Ma nel 1873, le fiere di Kholuy fiorirono. Entrambe le parti dell'insediamento erano collegate da due ponti di legno che si aprivano per il passaggio delle navi; nell'insediamento c'erano tre chiese, 345 cortili, 2449 abitanti, un “cortile delle fiere” con più di 500 negozi. Gli edifici residenziali sono per lo più in legno, ma grandi, con molte stanze. Nel 1882 furono aperti corsi di disegno a Kholui, sulla base dei quali nel 1884-85. si formò una scuola di pittura di icone, dal 1892 guidata da N.N. Kharlamov (laureato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo). All'ingresso del villaggio da Palekh, all'incrocio della strada nel 1882, fu costruita la cappella di Alexander Nevsky in stile russo. All'inizio 20 ° secolo Un piccolo numero di edifici in pietra furono costruiti a Kholuy. Ancora oggi risaltano sullo sfondo generale degli edifici in legno con le loro pareti di mattoni rossi e dettagli decorativi caratteristici dell'architettura in pietra (cordolo, doppia finestra con peso, ecc.). Tra le costruzioni in legno, interessante per la sua storia è un piccolo fienile costruito con tronchi. Situato in una zona commerciale, fungeva da libreria per il famoso editore I.D. Sitina; le parti laterali del cornicione lacerato sono sostenute da colonne di legno (due per lato). La casa di legno più antica è sulla strada. Frunze, 17 anni. Le sue pareti sono composte solo da sei corone di tronchi, ma le finestre ora sono scheggiate, il tetto è stato abbassato, il che ha notevolmente distorto l'aspetto originale.
Durante il periodo sovietico, un artel artistico iniziò a lavorare a Kholuy (ininterrottamente dal 1934), e presto il villaggio, insieme a Palekh e Mstera, divenne noto come il centro delle miniature laccate su cartapesta. Nel 1959 fu aperto un museo a Kholuy, dove sono raccolte icone antiche, nonché opere originali di miniaturisti, ricamatori (il loro artel fu ripreso nel 1925), intagliatori di legno e goffratori. Nel 1962, il museo si trovava in una delle case in mattoni a due piani sulla riva sinistra del Teza e nel 1968 vi fu trasferito l'edificio della Chiesa della Trinità per l'esposizione di antichi dipinti russi.
Gli edifici moderni del villaggio, che dal 1946 ha ricevuto lo status di insediamento operaio, sono per lo più a un piano, dolcemente inscritti nel rilievo, disposti liberamente e pittorescamente sulle sue zone leggermente rialzate. La disposizione della riva sinistra è un po' più organizzata (l'ordine delle case lungo il fiume e una linea retta autostrada che porta al ponte vicino alla chiesa). Le case in legno di Kholui sono ancora decorate con plateau e cornicioni realizzati con intagli passanti e sovrapposti (su tavole colorate) (maestri Vagina, Lipatova e Denisov). I plateau di V. Vagin hanno la forma di un frontone semicircolare poggiante su colonne tornite.
Secondo il progetto di pianificazione e sviluppo elaborato da Ivanovograzhdanproekt nel 1965, la struttura storicamente consolidata è stata preservata; piccole modifiche hanno interessato solo le strade centrali, che in alcune zone sono state raddrizzate e abbellite. I principali assi compositivi del progetto sono l'argine-boulevard lungo la riva destra del fiume Teza e le strade esistenti perpendicolari ad esso. Frunze e Moskovskaya sulla riva sinistra. Tra le ultime due, vicino al ponte sulla Teza, si trova, come prima, la piazza principale. Il villaggio conserva i suoi edifici tipo rurale sotto forma di ordini stradali di case a uno e due piani. Nel parco sulla piazza c'è un monumento a V.I. Lenin, e nelle vicinanze si trova un obelisco in memoria dei residenti morti nella Grande Guerra Patriottica.
Nel panorama di Kholui, che ha conservato l'aspetto di un antico villaggio, ruolo principale La Trinity Church è ancora un meraviglioso punto di riferimento in una complessa e intricata rete di pianificazione. Dalla periferia, dal gateway operativo, è possibile vedere il complesso di edifici del monastero Borkovsky con l'alto volume della Chiesa Cattedrale della Trinità, che ha un'espressiva silhouette barocca. La chiesa più piccola di Kazan, che ha perso il suo completamento, attualmente non è visibile da Kholuy.
Elshin, 1852; Ljadov, 1854; Golyshev, 1868a; Golyshev, 18686; Pantjuchov, 1877; Gatsiskij, 1897, p. 1-61; Berezin, Dobronravov, 1898, p. 408-412; Shoshin, 1945, pag. 112-118; Kukuliev, Starikov, 1973; Shlychkov, 1983, pag. 145-151; Progetto di pianificazione e sviluppo della città. Kholuy, "Ivanovograzhdanproekt", 1966
Dal libro “Codice dei monumenti architettonici e arte monumentale Russia. Regione di Ivanovo. Parte 3", M, Nauka, 2000, p. 688-692
COMPLESSO TEMPLIARE: CHIESE DELLA TRINITÀ E DELL'INTRODUZIONE, XVIII-XIX secolo.
Situato nel centro del paese, sulla riva sinistra (nord) della Teza. È costituito dalle chiese estive della Trinità e da quelle invernali di Vvedenskaya e da un corpo di guardia, circondato da una recinzione con una torretta angolare, due cappelle e un cancello. La Chiesa della Trinità fu costruita nel 1748-50. invece del precedente in legno, a spese dei parrocchiani e delle donazioni del vescovo di Astrachan' Metodio, originario di Kholui. Fu dalla sua “dipendenza” che nel 1775 fu costruita nelle vicinanze la Chiesa d'Inverno dell'Introduzione. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. il complesso è circondato da una recinzione metallica su pilastri in pietra con torrette angolari e due cancelli ad est e ad ovest. Nel 2° tempo. 19esimo secolo fu eretta una cappella del corpo di guardia alla porta occidentale e il sito, ampliato dal cimitero, ricevette una nuova recinzione sui lati occidentale, settentrionale e orientale - con due cappelle agli angoli sud-occidentale e nord-orientale. Parte del lato orientale della recinzione fu sostituita a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
In pianta, il territorio del complesso forma un quadrilatero irregolare. Nella sua parte meridionale, di fronte al fiume e al vasto quartiere fieristico situato sull'altra sponda, si trovano gli edifici principali, mentre la parte settentrionale è occupata da un cimitero. La Chiesa estiva della Trinità, allungata lungo il lato meridionale del recinto, è leggermente spostata rispetto all'asse principale, determinato dalle porte orientale e occidentale poste quasi una di fronte all'altra. Il suo volume è più grande, avendo sagoma espressiva, - domina interamente la bassa e tozza Chiesa dell'Entrata, situata alle sue spalle, sul territorio del cimitero. Ben conservato, una combinazione di tradizioni architettoniche del XVII secolo. con forme barocche, rendono il complesso uno dei più interessanti della zona.
HBV. 1855. N. 2, pag. 13; N. 7, pag. 2; 1864. N. 27, pag. 154; 1867. N. 52, pag. 476-477; Golyshev, 1868a; Golyshev, 18686; Berezin, Dobronravov, 1898, p. 408-412; Glebov, Zaitseva et al., 1958, pag. 92; Shlychkov, 1983, pag. 146-147.
Dal libro “Codice dei monumenti architettonici e dell'arte monumentale della Russia. Regione di Ivanovo. Parte 3", M, Nauka, 2000, p. 692-696
Miniatura di Kholuy
Storia Miniatura di Kholuy
Nella famiglia dei mestieri moderni della pittura in miniatura laccata su cartapesta Choluyskyè il più giovane nel momento in cui si è verificato.
Kholui, un villaggio nella regione di Ivanovo, si trova su entrambe le sponde del fiume Teza, un affluente del Klyazma.
Il fiume Teza, sebbene piccolo, è profondo, con ampie piene primaverili e, secondo una versione, ha dato il nome a questi luoghi. Nella Rus', le dighe tessute di salice per la cattura dei pesci, in altre parole, le reti, erano chiamate “kholui”, “kholuinik”. Con l'aiuto di tali reti intrecciate, i fiumi non venivano bloccati per tutta la loro lunghezza, ma in diagonale. E c'era molto pesce a Teza: lo catturavano sia per se stessi che per la vendita. Questi luoghi iniziarono a chiamarsi Kholuy.
Le case a Kholui sono per lo più in legno, a un piano. Molti sono decorati con bellissime incisioni di creature fantastiche: metà pesce e metà umani. La bellezza della casa combinata con la bellezza della natura locale ha creato un ambiente che ha favorito la creatività. Per molto tempo, gli abitanti di Kholui, non avendo terra coltivabile, furono costretti a dedicarsi a qualche tipo di mestiere. I principali erano la pittura di icone e il ricamo.
Le prime menzioni di Kholuy risalgono al XVI secolo. Il primo statuto finora conosciuto che cita il borgo è datato 1543. Un tempo Kholuyskaya Sloboda era il patrimonio della Trinità-Sergio Lavra e del Monastero Suzdal Spaso-Evfimievskij. Nei documenti del 1613 l'insediamento di Kholui era già menzionato come un famoso centro di pittura di icone e fu concesso al principe Dmitry Pozharsky per la liberazione di Mosca dagli invasori polacchi.
La Chiesa della Trinità a Kholui fu eretta nel 1748-1750.
In primavera ci sono ampie piene sul Teza e Kholui si trasforma in Venezia.
I pittori di icone di Kholui sono menzionati anche nei libri degli scribi del 1628–1661. Il decreto dello zar del 1667 dice delle icone Kholuy: "gli abitanti del villaggio, che non comprendono la riverenza per i libri delle divine scritture, dipingono icone sacre senza alcun ragionamento o paura".
I Kholuy, a differenza dei Msterets e dei Paleshan, si discostarono facilmente dai rigidi canoni della pittura di icone e introdussero nelle immagini caratteristiche delle stampe popolari popolari. Eppure, nelle icone corsive Kholuy, in misura maggiore che nelle icone Mstera e Palekh, il più profondo tradizioni popolari Lettere Vladimir-Suzdal del XIV secolo, che si esprimono nel laconicismo e nell'immaginario del linguaggio figurativo, nell'enfatizzata monumentalità della composizione.
I primi pittori di icone a Kholuy furono i monaci del Monastero della Trinità, che apparteneva alla Trinità-Sergio Lavra, che insegnarono al popolo Kholuy. È noto, ad esempio, l'ordine dell'archimandrita della Lavra Atanasio di reclutare dieci bambini dai 12 ai 15 anni a Kholuy “... acuto nel concetto e nella pittura di icone, affidabile, addestrato a leggere e scrivere e, dopo aver dato loro camere, cibo e vestiti nella Lavra, insegna a dipingere allo ieromonaco Paolo” .
Già a quel tempo Kholuy veniva considerato un affermato centro di pittura di icone, le cui icone erano famose e disperse non solo in tutta la Rus', ma anche in altri stati ortodossi. I pittori di icone di Kholuy dipinsero e decorarono chiese in molte città, in particolare a Mosca e San Pietroburgo (Salvatore sul Sangue Versato - San Pietroburgo, Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino di Mosca).
Entro la fine del XVII secolo, Kholui divenne il portatore delle tradizioni di pittura di icone della Trinità-Sergio Lavra. La pittura di icone di Kholuy viene fornita alle province settentrionali della Russia: Vologda, Arkhangelsk, Olonets, San Pietroburgo e alla capitale stessa. Kholuy ricevette ordini per la famosa pittura di icone dalla Bulgaria, Serbia e Macedonia.
Kholuy era famosa per le sue fiere, che nei secoli XVIII e XIX gareggiavano con quelle di Nizhny Novgorod. Una varietà di prodotti e materiali sono stati portati qui da diversi luoghi per la vendita. In questi giorni, gli acquirenti venivano e portavano via merci sfuse: icone e oggetti ricamati. Le icone della scrittura locale venivano vendute e spacciate. Il vivace commercio di questi articoli, favorito dalla favorevole posizione geografica di Kholui al crocevia delle rotte commerciali via acqua e via terra, fece di Kholui un grande villaggio commerciale e industriale, che produceva ogni anno 1,5-2 milioni di icone. A XVIII secolo l'intero distretto - Kholui, Mstera, Palekh, Shuya - era il fulcro della pittura di icone dell'artigianato popolare.
Le icone erano dipinte a tempera. Ma nel XIX secolo, quando la pittura di icone assunse carattere di produzione di massa, per rapidità di esecuzione si passò dalla tempera alla pittura ad olio. A fine del 19° secolo secoli, la pittura di icone a Kholui è diventata obsoleta. Anche la scuola di pittura aperta nel 1883, dove l'insegnamento era ben organizzato, non aiutò. Coloro che hanno ricevuto la loro istruzione qui artisti eccezionali, che sono giustamente chiamati i fondatori delle miniature in lacca Kholuy, che si sono sviluppate sulla base delle tradizioni dell'antica pittura di icone. L'opera di S. A. Mokin (1891-1945), artista onorato della RSFSR V.D. Moleva (1892-1961) e K.V. Kosterin (1899-1985) hanno creato le basi su cui la miniatura di Kholuy si sta sviluppando ancora oggi.
Il processo di origine e formazione di quest'arte unica non è stato facile e lungo. E oggi non è ancora completato. Quando dopo la guerra civile del 1918-21. i maestri pittori di icone tornarono a Kholui; il loro antico mestiere non era più necessario. Non c'era nessun posto dove usare le mie capacità. Di grande importanza per il rilancio dell'attività creativa degli artisti locali fu la creazione nel 1924 di un artel nella vicina Palekh, che iniziò un'attività completamente nuova: pittura in miniatura con tempera su cartapesta. All'inizio del 1933 V.D. Molev ha visitato il suo amico, l'artista Palekh N.M. Parilova e vedendo le opere dei Paleshan in miniatura laccata su cartapesta, tornò a Kholui con l'intenzione di cimentarsi in una nuova forma d'arte. Ha consigliato di non imitare Palekh, ma di cercare il proprio stile e la propria direzione. A Kholuy i primi timidi passi in quest'arte iniziarono a essere mossi alla fine del 1933. E nel 1934, gli artisti Kholuy S.A. Mokin, K.V. Kosterin, D.M. Dobrynin e V.D. Molev organizzò Artel e iniziò a cercarli proprio stile in miniatura laccata.
La vasta esperienza nella pittura di icone ha permesso ai maestri Kholuy di utilizzare la loro eredità più liberamente e, nonostante una certa convergenza con lo stile Palekh, di trovare un linguaggio artistico unico per incarnare nuove impressioni di vita.
Le miniature in lacca Kholuy sono caratterizzate dalla vicinanza alla natura e da una pittoresca qualità “pittoresca”. Questa è una delle sue direzioni. C'è molto dentro storie di tutti i giorni; le composizioni non sono sovraccaricate di dettagli, sono laconiche e chiare. Il colore è fresco e pulito. L'ornamento dorato crea una transizione verso il piano neutro dell'oggetto. La miniatura è saldamente fusa con la cosa che adorna.
Insieme a questa direzione, ce n'è un'altra, più decorativa, nelle miniature di Kholuy, in cui la composizione è costruita secondo un principio più convenzionale rispetto alla prima. La trama è subordinata all'espressività decorativa. Tali composizioni possono combinare episodi di periodi di tempo diversi; nel senso che avveniva nell’antica pittura di icone russa, sono narrative. Il compito di creare una composizione del genere non è facile, ma consente di risolvere un argomento di grandi dimensioni mediante arti applicate. Nel tempo, è questo modo che diventa il principale nell'arte di Kholuy.
La terza direzione è ornamentale, che comprende non solo il puro ornamento, ma anche la natura morta e, in una certa misura, il paesaggio.
Queste tre tendenze nella miniatura Kholuy si svilupparono gradualmente processo creativo maestri uniti compito comune disegno decorativo di articoli per la casa e tecnologia generale. Inoltre, non è affatto necessario che il maestro Kholuy lavori costantemente in linea con una di queste direzioni. Il fattore determinante è stato il desiderio degli artisti di esprimere più pienamente l'una o l'altra idea.
Già proprio primo periodo le attività dei pittori di icone Kholui determinarono la differenza tra loro modi creativi, che si è manifestato nel lavoro sulla miniatura in futuro. SA Mokin gravitava verso la pittura da cavalletto, anche se prese parte a dipinti murali a Mosca, Chisinau, Nizhny Novgorod, V aree rurali. Mentre lavoravo alla miniatura V.D. Molev è stato influenzato dalla sua passione per la pittura monumentale. Ha avuto la fortuna di lavorare da schizzi e sotto la guida dei famosi artisti russi I. Ya. Bilibin e M.V. Nesterov a Nizhny Novgorod, Mosca, San Pietroburgo. Al giovane K.V. Kosterin non dovette lavorare a lungo come pittore di icone, ma padroneggiava la tecnica della tempera meglio degli altri due. Stranamente, il monumentalista Molev collega in modo più interessante di altri la pittura in miniatura con la forma delle cose decorate. Introduce nell'ornamento dettagli raffinati e copre architettura, arredamento e abbigliamento in composizioni fiabesche con motivi. Non ci sono figure statiche nelle sue miniature. Tutti i personaggi sono impegnati in qualche tipo di azione. La scatola “Going to Work” (1935) risale al primo anno di padronanza della scrittura in miniatura da parte di Molev. Questo è uno dei primi tentativi di trasmettere in miniatura Kholuy il tema della nuova vita agricola collettiva, nuove forme di lavoro sociale socialista. Utilizza quello stile compositivo realistico di cui abbiamo parlato, i colori puri e aperti della miniatura ne determinano il tono principale, nessun dettaglio superfluo distrae lo spettatore dall'importanza della trama.
Riquadro "Andare a lavorare". V.D. Molev. 1935
Kosterin ama il paesaggio, vede in esso un mezzo importante per rivelare l'immagine e lo introduce in composizioni su vari argomenti. Tipico in questo senso è il riquadro “La Brigata ritorna dal lavoro” (1935). La soluzione è puramente pittoresca, senza il convenzionale sfondo nero. L'artista trasmette sottilmente la bellezza della natura con tenui toni di verde contro un cielo rosa al tramonto, acque blu-blu, come se si riflettesse negli abiti blu del giovane. La profondità spaziale del paesaggio non viola il piano del coperchio della scatola. Le figure umane si inseriscono organicamente nel paesaggio.
Riquadro "Ritorno della brigata dal lavoro". K.V. Kosterin. 1935
Purtroppo dobbiamo dire che la collezione del Museo Russo non è ricca di opere dei maestri Kholuy. Non ci sono opere di Mokin, Molev è rappresentato da una cosa, Kosterin da due.
Tra i miniaturisti Kholuy della vecchia generazione c'è P.I. Ivakin (1915-1968). Le sue opere ricordano i dipinti contadini su legno. Secondo l'artista stesso, non ha mai studiato pittura. Dotato dalla natura, vivendo in un'atmosfera di creatività, divenne una figura significativa tra i miniaturisti lacchè.
Sul coperchio di una scatola quadrata ha raffigurato il malvagio uccello di fuoco della fiaba in un modo sorprendentemente semplice ed espressivo, tipico dell'arte popolare. Con questa semplicità, Ivakin si distingue tra i maestri Kholui.
Gli artisti lavorano duramente su nuove forme di oggetti per miniature in lacca. Negli anni '60, oltre ai precedenti cofanetti e scatole monotoni, apparvero dei cofanetti dalla forma antica, che permettevano di utilizzare più soggetti quando dipinti. Le scatole diventano quadrate, allungate, rotonde, forma irregolare con una curva su un lato. Anche le dimensioni sono diverse: 20 cm, le cosiddette “perle”, e scatoline 3X4 cm, che sono preziosi souvenir. Gli artisti dipingono piatti e piatti decorativi, portacipria, spille e pendenti e custodie per aghi in miniatura. A volte gli artigiani posizionano intere scene a più figure sulla minuscola superficie dell'oggetto decorato.
Nelle miniature, gli artisti Kholuy riflettono e temi moderni, e racconti popolari, trame letterarie ed episodi di eventi storici. Ad esempio, l'artista A.M. Kosterin ha posizionato su un portacipria rotondo l'immagine di un duello tra il monaco russo Peresvet e l'eroe tartaro Chelubey prima dell'inizio della battaglia di Kulikovo.
Oggi, a Kholuy, è iniziato un processo di rilancio della pittura di icone; vengono create miniature laccate su temi che riflettono storie bibliche L'Antico e il Nuovo Testamento, la vita e le opere di Gesù Cristo. Questi temi eterni nell'arte mondiale, per molti anni vietati alle miniature laccate, sembrano guadagnare terreno nuova vita all'intersezione tra le tradizioni del passato e l'aspirazione dell'arte delle miniature in lacca Kholuy al futuro.
Caratteristiche dello stile in miniatura Kholuy
Caratteristiche distintive della miniatura di Kholuy: un paesaggio più grande che a Mstera, più vicino allo spettatore; le figure sono più grandi e non così numerose come quelle dei Msteriani. Le loro proporzioni sono allungate, e in questo si avvicinano a quelle di Palekh, ma le silhouette sono più morbide e le forme più voluminose. Pittura decorativa I maestri Kholuy sono per molti versi vicini a Palekh, ma allo stesso tempo si distinguono per la loro peculiarità linguaggio artistico. Rispetto al disegno di Palekh, il disegno delle miniature Kholuy è più semplice, non sono così dettagliate e la grafica dorata è usata con più parsimonia, senza che la filigrana riempia ogni forma.
La miniatura Kholuy, come la miniatura Palekh, è strettamente associata a una scatola, una scatola, una custodia per aghi o altro, ma è più realistica nella natura dell'immagine. Contiene molte immagini e trame tratte da Vita di ogni giorno, e le composizioni sono concise e chiare.
Spesso figure, edifici, alberi sono raffigurati direttamente su uno sfondo nero, come quelli di Palekh, ma sono più pittoreschi. La colorazione dei Kholuys ha colori rosso scuro, verde scuro, marrone scuro, blu scuro più ricchi e sono caratteristiche anche combinazioni contrastanti inaspettate di toni caldi e freddi.
L'oro nella pittura viene utilizzato solo dove è giustificato: cupole di chiese e templi, elmi, cotta di maglia, abiti di broccato, il sole e la luna, le stelle nel cielo notturno. Ciò distingue Kholui anche dagli altri centri di pittura in miniatura laccata.
La miniatura è posizionata sull'oggetto come un pittoresco timbro di forma geometrica ed è delimitata da un ornamento in oro o argento. Lo sfondo dell'articolo è solitamente nero. È tipico solo dei maestri Kholui creare cofanetti di piccole dimensioni, dove la miniatura riempie l'intera superficie della forma con composizioni multifigurate e finemente dipinte.
Le miniature in lacca di Kholuy sono caratterizzate da una pittoresca “qualità pittorica”: la loro colorazione è pura e brillante, e l’ornamento in oro funge da transizione naturale dalla pittura al piano dell’oggetto.
Tecnologia di produzione delle miniature Kholuy
La tecnologia delle miniature Kholuy è sostanzialmente la stessa di quella in Palekh. Pertanto, ti parlerò qui solo delle operazioni principali.
La realizzazione della scatola viene eseguita manualmente in tutte le fasi della sua produzione. Tutto inizia con la realizzazione di tubi di cartapesta che fungono da corpo della scatola. Il cartone viene avvolto a strati, pressato e bollito in olio di lino. Questo è un processo lungo e laborioso, che garantisce in futuro lunghi anni vita di un'opera di miniatura laccata. Successivamente i tubi finiti vengono lucidati, tagliati all'altezza del lavoro futuro e i semilavorati risultanti vengono uniti utilizzando colla a base naturale. Quindi ogni bordo viene infine levigato.
Innanzitutto, la cartapesta è realizzata con cartone di legno. Il cartone tagliato in strisce viene avvolto su fustellati per modellare i prodotti.
Le scatole vengono trattate con una miscela di olio di lino, fuliggine e argilla. E lo preparano per la pittura, verniciandolo più volte con vernice nera all'esterno e rossa all'interno. Inoltre ogni strato di vernice deve asciugarsi per almeno un giorno.
I preparativi sono pronti
La ricetta stessa per preparare le vernici utilizzate a Kholui per creare miniature in lacca risale da tempo immemorabile. La tempera era il materiale principale per la pittura indipendente 5-7 secoli fa e la storia dell'uso di questi colori risale a più di tremila anni fa. Le tempere furono usate per dipingere i sarcofagi dei faraoni egiziani; furono largamente usate anche dagli artisti bizantini e dai maestri russi (fino a fine XVII secolo). La tempera è usata anche nella pittura monumentale, perché è impermeabile e la varietà di tecniche e texture consentono agli artigiani di lavorarci dentro varie tecniche, che si tratti di scrittura a strato sottile o di scrittura ad impasto spesso. Anche i maestri dell'antica Rus' hanno lavorato con tali colori, creando la loro famosa pittura di icone. Le vernici adeguatamente preparate sono uno dei componenti del lavoro di successo di un artista quando crea una miniatura laccata. L'artista realizza e seleziona i colori individualmente. La base della vernice è una polvere minerale, che viene macinata insieme a tuorlo d'uovo, acqua e aceto.
Prima di applicare un disegno a un prodotto, l'artista lo crea su carta con una matita, quindi lo trasferisce su carta da lucido. Rovescio il disegno su carta da lucido viene strofinato con gesso secco o calce e applicato sulla superficie dell'oggetto. Il disegno viene tracciato lungo il contorno, dopo di che rimane un'impronta chiara. Poiché la vernice nera assorbe la luminosità della vernice, l'artista imbianca la superficie e il disegno appare come una silhouette leggera.
Attingendo ad uno stand speciale
L'ornamento è realizzato con foglia d'oro appositamente preparata con l'aggiunta di resina di ciliegia, che conferisce originalità e unicità alla miniatura della lacca Kholuy. L'artista Kholuy lavora con i migliori pennelli di scoiattolo. La foglia d'oro è lucidata a dente di lupo. E dopo: verniciare di nuovo, almeno cinque volte, e lucidare.
Esempi illustrativi di miniature Kholuy
© "Enciclopedia delle tecnologie e dei metodi" Patlakh V.V. 1993-2007
"Il mondo invecchia nelle sue antiche speranze,
Ma oggi, come ieri,
Tengono questa terra sulle loro spalle
E portano i Maestri!"...
R. Rozhdestvensky
Da tempo immemorabile, la terra russa è famosa per i suoi artigiani che hanno creato e creano una bellezza favolosa. In Russia, tra l'enorme varietà di artigianato artistico popolare, le miniature in lacca, rappresentate da quattro artel nelle regioni di Mosca, Ivanovo e Vladimir, occupano un posto speciale.
Un giorno ci è venuta l'idea di percorrere il percorso di tutti i centri di miniature in lacca, conoscere la storia del mestiere, ammirare le opere di antichi e maestri moderni, impara a distinguere i dipinti; e, soprattutto, ricostituire la collezione di campane con miniature laccate, sebbene queste ultime sembrassero del tutto irrealistiche, poiché durante lo sviluppo delle miniature laccate, i maestri non dipingevano affatto campane, erano principalmente scatole, pannelli e icone.
Mondo fantastico della pittura in miniatura del villaggio di Kholui
Il villaggio di Kholui, un fenomeno culturale di importanza mondiale, è situato in una posizione pittoresca sulle rive del fiume Teza, non lontano dalla sua confluenza con il fiume Klyazma. Questa circostanza spiega la rapida crescita di Kholuy come ricco villaggio commerciale, poiché la via d'acqua Teza-Klyazma-Oka-Volga ha svolto per lungo tempo il ruolo più importante come principale via commerciale che collegava la Rus' nordorientale con la regione del Volga.
La pittura di icone esiste a Kholuy fin dai tempi antichi. Ciò è dimostrato dai libri degli scribi del 1630, che menzionano pittori di icone, per lo più uomini, che dipingevano icone durante tutto l'anno e la loro produzione raggiungeva circa 2 milioni all'anno. Ora, camminando lungo l'argine del fiume Teza e guardando la vista deprimente del maestoso complesso del tempio della Chiesa della Trinità, costruito da Dmitry Pozharsky, difficilmente riesco a credere che questo fosse il centro della pittura di icone, che i mercanti venissero qui e scambiassero le loro articoli per icone e pellicce. Così il villaggio divenne anche un importante centro commerciale, dove ogni anno si tenevano grandi fiere, dove venivano vendute fino a 2 milioni di icone.
Dietro informazioni dettagliate sulla storia della pittura di icone e sullo sviluppo dell'artigianato, dovresti assolutamente esaminarlo Museo statale Kholuy Art (via Putilova, 10). In una piccola casa a due piani c'è una mostra che racconta la pittura di icone, il percorso del suo sviluppo dai maestri pittori di icone alla divisione del lavoro in "lavoratori personali" e "lavoratori preliminari" e all'emergere di grandi proprietari, in le cui mani iniziarono a concentrarsi sulla pittura di icone. Nel 1883, per promuovere la pittura di icone, fu aperta una scuola a Kholui sotto la guida di N.N. Kharlamov, i cui studenti avrebbero poi dipinto chiese a San Pietroburgo, Vienna e Varsavia. All'inizio del 20° secolo, la scuola era guidata dallo studente I.E. Repina – E.A. Sarin. Quando dopo la Grande Rivoluzione d'Ottobre rivoluzione socialista i maestri del villaggio di Kholui ripresero di nuovo il pennello, non seguirono il sentiero che Palekh percorse, non presero lavoro indipendente, utilizzando l'esperienza della scuola Kharlamov, hanno iniziato a lavorare sui “tappeti”. Copiavano cartoline di Natale e Pasqua in olio su tela, copiavano immagini da altre riviste illustrate e solo l'anno scorso iniziato a copiare Pittura sovietica. Grazie a ciò, gli ex pittori di icone hanno padroneggiato i principi della composizione, hanno accumulato una ricchezza di esperienza e hanno creato un'idea unica del mondo che si trovava fuori dal loro villaggio.
Nikonov L.L. Time Buyer, 2011 (tutti gli occhi puntati sul campanello!).
Lo ammetto, è la seconda volta che visitiamo questo museo, ma le informazioni sono così tante che tutto è riconoscibile come se fosse la prima volta. Inoltre, questa volta abbiamo avuto la fortuna di prendere parte a un master class sulla pittura di un pupazzo di neve.
Mentre la bambina imparava la tecnica di mescolare i colori e applicare la vernice su una scultura in legno, la guida ha continuato la sua storia sull'artigianato: "Il percorso verso l'arte delle miniature laccate è stato difficile. Gli ex pittori di icone, cercando di trovare un'applicazione per le loro abilità, si cimentarono nella pittura di oggetti torniti e tappeti murali su tela, finché l'esempio dei loro fratelli maggiori - i Paleshan e i Msteriani - li portò a dipingere prodotti di cartapesta." Il riconoscimento dell'arte di Kholui non è arrivato immediatamente. Solo nel 1937 gli artisti Kholuy furono premiati con medaglie di bronzo per la loro partecipazione a una mostra a Parigi. Poi arrivarono gli anni della guerra, che segnarono una grande lacuna nello sviluppo dell'artigianato, ma grazie agli artisti rimasti l'artigianato fu preservato. Nelle opere di quel periodo è chiaro che tratti caratteriali tempo, il tema principale della pittura è il patriottismo. È così che sono apparse le opere "Sconfiggi i tedeschi vicino a Mosca" (1942), "Principe Igor" (1943), "Vendiciamoci" (1943), ecc.
Nel 1943, al culmine della guerra, fu aperta la Kholuy Art School. Negli anni del dopoguerra, l’originalità e lo stile individuale cominciarono ad emergere nell’arte dei maestri Kholuy; gli artisti trovarono la propria strada, diversa da Palekh, Mstera e Fedoskino. Le miniature in lacca Kholuy sono dipinti realistici di piccole dimensioni, brillano colori luminosi Fedoskino, non hanno il paesaggio magico di Mstera, non sono caratterizzati dal gioco di linee e colori, dalla ricca tecnica di Palekh. La differenza principale tra la pittura Kholuy è l'uso dei toni verde-bluastro e marrone-arancio. Negli anni '50 e '60 del XX secolo iniziarono a fiorire le miniature in lacca Kholuy: una varietà di temi e soggetti. Ora nel museo, con l'aiuto delle mostre, puoi rintracciare molte tendenze nelle miniature di Kholuy: fiabe, poemi epici e altri generi folcloristici, paesaggi architettonici, natura, soggetti storici.
Realizzare una scatola Kholuy è un processo lungo e ad alta intensità di manodopera, il cui segreto è stato custodito dagli artigiani fin dall'inizio della produzione, e questi segreti sono noti a una ristretta cerchia di artigiani. SU stato iniziale Per creare una miniatura unica in lacca Kholuy da cartone di legno di alta qualità, vengono pressati tubi multistrato, la cui forma e dimensione sono molto diverse. Questi tubi sono chiamati bobine. Il maestro Kholuy realizza un pezzo grezzo di una futura miniatura laccata con tale materiale: un prodotto semilavorato su cui deve essere applicato il primer. Vengono messi a bagno in olio di lino caldo e poi essiccati in appositi forni finché l'olio non si indurisce. La miniatura in lacca è realizzata con tempera su cartapesta. La ricetta per realizzare le vernici utilizzate a Kholui per creare miniature in lacca risale da tempo immemorabile. I maestri hanno usato questi colori antica Rus', creando la sua famosa iconografia.
I colori adeguatamente preparati sono la componente più importante del lavoro di successo di un artista quando crea una miniatura laccata. Gli artisti dipingono l'intera miniatura con i migliori pennelli di scoiattolo, quindi applicano l'ornamento con foglia d'oro con l'aggiunta di resina di ciliegia. La scatola dipinta è ricoperta da diversi strati di vernice. Lo strato di vernice viene livellato su speciali ruote in tela. Di solito vengono dipinte scatole, scatoline e puntaspilli. Rappresentanti di spicco le miniature laccate sono Valentin Fomin, Boris Tikhonravov, Nikolai Baburin, Boris Kiselev, Nikolai Denisov, Pavel Ivakin e altri artisti, le cui opere sono ampiamente rappresentate nel Museo delle miniature della lacca di Kholuy (kholuy.ru)
Il museo ha anche una collezione di sculture in legno, considerata una delle migliori. Contiene una cinquantina di oggetti dei secoli XVIII-XIX. Questi sono tutti i tipi di crocifissi, evangelisti, angeli e cherubini. Tutte le sculture sono realizzate in legno, ricoperte di gesso, dorate e dipinte. Probabilmente furono realizzate da artigiani Kholuy e trasferite nella chiesa di Tikhvin e, dopo la sua distruzione negli anni '30, le sculture furono conservate e trasferite al museo.
Il tempo dell'escursione è passato inosservato; un folto gruppo si stava avvicinando aspettando il proprio turno. I nostri pupazzi di neve stanno finendo di asciugarsi, il mio taccuino è pieno di informazioni, sono state scattate delle fotografie, devo solo trovare una campana per la collezione, ma le campane non si vendono nel negozio di souvenir del museo.
Bell, villaggio di Kholui
Cosa fare oltre a visitare il museo di Kholuy? Naturalmente c'è anche la fabbrica stessa e laboratori privati di pittura di icone, ma abbiamo deciso di tralasciare questo per la prossima volta. L'alternativa era una bellissima passeggiata lungo l'argine, qualche scatto al panorama complesso del tempio Trinità vivificante, ammirazione per le case in legno e le cornici intagliate. Questa volta siamo stati fortunati e abbiamo potuto attraversare il ponte sul fiume Teza e osservare il villaggio dall'altra sponda. In primavera questo ponte è così allagato che i residenti lo attraversano solo in barca. Probabilmente ha un aspetto romantico ed è per questo motivo che Kholuy è chiamata la “Venezia della Russia centrale”, ma se sei un turista e sei venuto al museo da dalla sponda opposta, dovrete fare una deviazione, non c'è altro modo per arrivarci.
Tre attività di pesca
La Rus' poggia interamente su “tre pilastri”
Per grado: Palekh, Kholui, Mstera.
"Balene" nelle preoccupazioni e negli affari,
Il risultato non arriva presto.
Calpesta migliaia di strade
Sulla pietra, più sottile, dove c’è polvere
E centinaia di paia di stivali da smontare,
Sì, allora cospargilo generosamente.
Avere il proprio volto è un sigillo,
Dopotutto, come Dio, siamo trini.
Impressionare il mondo intero con l'arte di -
Icone, fiabe ed epiche...
La bellezza ci incanterà,
E il risultato è lì – un dato di fatto – senza discussione.
La terra poggia su “tre pilastri”
Di diritto: Palekh, Kholui, Mstera!
Kholui- uno dei centri delle miniature in lacca russa. Il villaggio di Kholui si trova nel distretto di Yuzhsky nella regione di Ivanovo, a 10 chilometri dal centro regionale di Yuzha. Si trova sulle rive del fiume Teza, l'affluente sinistro del fiume Klyazma. Popolazione - circa 1 mila abitanti.
Kholui- un borgo antico e ricco di storia che affonda le sue radici nel glorioso passato del nostro Stato. Il nome del paese può sembrare dissonante, ma non ha nulla a che vedere con una persona di bassa dignità. In vari dizionari, la parola "mancanza" è interpretata in modo diverso: un ostacolo che sporge nel fiume, un cumulo di sabbia, un canniccio da pesca, litigi da una fuoriuscita che copre i prati. Sulla base di queste interpretazioni sono state fatte ogni sorta di ipotesi sull'origine del nome, ma non c'è stato consenso. La chiave della soluzione nome misterioso Può darsi che nei dialetti di Vologda il sostantivo “kholui” sia usato nel significato di “villaggio solitario”.
La prima menzione documentaria di Kholuy giunta fino a noi risale al 1543. La carta del Granduca di Mosca Ivan Vasilyevich sull'esenzione dai dazi delle saline di Starodub del Monastero della Trinità-Sergio dice: "Hanno nuovi sali su Kholui, a Ryapolovsky Starodub". IN inizio XVII secolo, in" Tempo di guai“I residenti di Kholuy hanno preso parte attiva alla lotta di liberazione contro gli stranieri e i traditori della Patria. Il distaccamento Kholuy sotto il comando di Ileika Dengin faceva parte della squadra unita delle città di Yuryevets, Gorokhovets, Reshma e combatteva con i nemici per Lukh, Dunilovo, Shuya, Suzdal. La stessa Kholui nel marzo 1609 divenne il luogo di una battaglia con il distaccamento del traditore Fyodor Pleshcheev. Nel 1612 si unì il distaccamento Kholuy milizia popolare, che andò a liberare Mosca dagli invasori. Kholui, di proprietà di Dmitry Pozharsky, è diventato uno dei punti di ritrovo della squadra nazionale. In ricordo di questo evento, Dmitry Mikhailovich lasciò in eredità la costruzione di un monastero nel luogo in cui si erano radunate le truppe. Il comando fu eseguito da suo figlio Ivan Dmitrievich nel 1650, che costruì l'eremo Borkovsky in legno. Nel XVIII secolo, invece di una chiesa in legno bruciata, furono costruite quelle in pietra. Il denaro per la costruzione fu stanziato dal vescovo Metodio di Astrakhan e Stavropol, originario di Kholui. Con il suo aiuto, furono costruite e decorate non solo le chiese dell'Eremo di Borkovskaya, ma anche la Chiesa della Trinità a Kholui. Kholui era famosa per le sue fiere. Nel corso dell'anno si sono svolte nel paese cinque fiere. Le più grandi, Tikhvinskaya e Vvedenskaya, erano famose in tutta la Russia. In termini di quantità di beni venduti su di essi (dati dell'inizio del XIX secolo), erano i più grandi nella provincia di Vladimir. Uno dei beni principali della fiera erano le icone, trasportate da venditori ambulanti e ambulanti in tutti gli angoli della Russia.
La storia di Kholuy come villaggio commerciale e industriale può essere divisa in tre periodi secondo il principio dell'occupazione della popolazione in un certo attività professionale. La lavorazione del sale, la pittura di icone e le miniature in lacca in tempi diversi hanno costituito la base del benessere degli abitanti e dello sviluppo del villaggio.
Kholuy divenne inizialmente famoso nel XVI secolo come sito di estrazione del sale. Famosi monasteri in Russia lo hanno estratto qui: la Trinità-Sergio Lavra, il Monastero dell'Annunciazione di Kirzhach, il Monastero di Suzdal Spaso-Efimevskij e il Monastero della Natività di Vladimir. Parte delle saline apparteneva a Dmitry Mikhailovich Pozharsky, che ricevette Kholui dallo zar Vasily Shuisky nel 1609. Contemporaneamente all'estrazione del sale, nei cortili dei monasteri si cominciò a dipingere le icone, e questa attività divenne sempre più diffusa. Lo sviluppo della pittura di icone a Kholui è stato influenzato da diversi fattori. In primo luogo, la produzione di sale ha cessato di essere redditizia nel tempo (il sale a buon mercato ha iniziato ad arrivare in Russia dai laghi salati). Pertanto, la popolazione, composta principalmente da contadini monastici, fu costretta a passare ad un altro campo di attività. Non c'era terra fertile in grado di nutrire le persone a Kholuy. I contadini senza terra “bobyli” di Mos non ebbero altra scelta che adottare la loro arte dai monaci pittori di icone che vivevano nel villaggio. I collegamenti con grandi monasteri hanno permesso di ricevere tutto materiali necessari per la produzione di icone. Di non poca importanza fu il fatto che dal XVI secolo in tutta la Russia iniziò un processo globale di transizione della pittura di icone dai monasteri al “mondo”. Quelle città e villaggi in cui c'erano monasteri divennero centri di pittura di icone. Da loro la pittura di icone si diffuse ovunque. Nelle città e nei paesi, negli insediamenti, nei villaggi e persino nelle frazioni apparvero i propri artigiani. Kholuy nel XVII secolo diventa centro maggiore iconografia. Dal XVIII secolo quasi tutta la popolazione locale è stata coinvolta nella pittura di icone.
Lo scrittore Sergei Maksimov, che visitò Kholui nel 1855, ricordò: “Il mio maestro, dal quale ha noleggiato una luce, dipinge anche immagini; Dipingono immagini in tutte le case, e solo il mugnaio non le dipinge, e questo perché è diventato mugnaio. Kholui è descritto più o meno allo stesso modo nel libro di testo per studenti “Fatherland Studies” del 1879. “Non pagano quote, non hanno terra coltivabile; Di conseguenza, non hanno affatto familiarità con l'aratro e l'aratro; È raro trovare qualcuno che sappia imbrigliare un cavallo o arare la terra, seminare e raccogliere il grano... dalla giovane età fino alla vecchiaia, un abitante di Kholuy non si separa dalla spazzola, avendola costantemente nella sua mano mani… E degno di sorpresa è l’enorme numero di icone dipinte a Kholuy: da un milione e mezzo a due milioni all’anno”.
La rivoluzione del 1917 cambiò radicalmente il destino degli abitanti di Kholui. La continua persecuzione della fede rende vietata la professione di pittore di icone. Per molto tempo i maestri di Kholuy non riuscirono a trovare il loro posto nell’arte. Ex pittori di icone provarono a dipingere scatole di legno, prodotti torniti, vassoi di metallo, tappeti da parete... E solo nel 1934 fu aperto l'artel d'arte Kholuy, in cui iniziarono a dipingere miniature laccate. I fondatori delle miniature Kholuy furono S.A. Mokin, K.V. Kosterin, V.D. Puzanov-Molev e M.D. Dobrynin. I primi passi in un nuovo campo furono difficili. Alla ricerca del proprio stile, gli artisti Kholuy hanno fatto affidamento sulle tradizioni che hanno preservato e portato avanti antica arte russa e l'esperienza di artisti di Fedoskino, Palekh e Mstera. Di conseguenza, ha sviluppato il suo stile artistico. Le sue caratteristiche sono, prima di tutto, la natura pittoresca della miniatura, la chiarezza del disegno e la chiarezza della trama. Stile caratteristico La scrittura Kholuy continua a svilupparsi oggi, basata sulla continua ricerca creativa di artisti talentuosi e originali. La gloria dell'arte risiede negli artisti popolari russi N.I. Baburin, B.I. Kiselev; Artisti onorati V.A. Belov, N.N. Denisov, V.A. Fomin, P.A. Mityashin, V.A. Elkin; famosi maestri A.a. Smirnov, V.N. Sedov, B.V. Kharchev, M.M. Veselov, V.V. Zhivostka, V.M. Veselov e molti altri. Oggi ci sono due organizzazioni a Kholuy, LLC “Kholuy Art Factory of Lacquer Miniatures” e LLC “Russian Lacquer Miniatures”, che produce prodotti con dipinti in miniatura laccati. Nuove generazioni di artisti ricevono un'istruzione presso la filiale di Kholuy Scuola superiore arti popolari di San Pietroburgo.
Gruppo Creativo Fabbrica d'arte Kholuy
Nato nel 1952 nella città di Yuzha. Si è diplomato alla Kholuy Vocational Art School nel 1977, il suo insegnante di miniature laccate è stato V. P. Bugaev e ha lavorato nel gruppo creativo della Kholuy Art Factory. I temi principali nel lavoro dell'artista erano le fiabe e le storie epiche, il folklore, Lavori letterari. Il maestro professa uno stile classico basato su un disegno impeccabile e un'alta tecnica di scrittura in miniatura. Recentemente, oltre alle miniature, si è spesso dedicato all'arte della pittura di icone. Dal 1988 membro dell'Unione degli artisti russi. Sua moglie Lyudmila Andreevna Babaeva lavora con lui, nel 1994 le è stato assegnato il titolo di "Maestro del popolo".
Opere dell'artista:
Nato nel 1968 nella città di Balkhash, Repubblica del Kazakistan. Ha studiato alla Kholuy Art School, i suoi insegnanti d'arte erano G. N. Guryleva e N. P. Shubin. La composizione è stata insegnata da P. A. Mityashin. Dopo aver completato i suoi studi nel 1989, Victoria è stata accettata nei laboratori della filiale di Kholuy dell'Unione degli artisti della Russia . Lavorare nella stessa squadra con famosi artigiani ha avuto un effetto benefico sullo sviluppo del giovane maestro. I temi principali dell'opera erano le trame di fiabe e opere letterarie. Molto spesso si rivolgeva al racconto di Bazhov “La Mistress montagna di rame"Dal 2002, la pittura di icone ha occupato il posto principale nella sua creatività. Nel 2013 è diventata membro dell'Unione degli artisti russi.
Opere dell'artista:
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Nato nel 1953 nel villaggio di Mugreevskij, nella regione di Ivanovo. Dal 1968 al 1972 ha studiato alla Kholuy Art Vocational School (gli insegnanti erano: artisti famosi, come A.I. Semenov, A.M. Kosterin, I.I. Turunov, V.P. Babarkin, vicepresidente Bugaev). Dopo la laurea, ha lavorato come copista presso la fabbrica d'arte Kholuy di miniature laccate. Le opere dell'autore iniziarono ad apparire negli anni '90. I temi delle opere sono molto diversi: paesaggi, architettura, temi arbitrari, classici russi e stranieri, fiabe russe e straniere. Le opere dell'artista altamente qualificato si trovano in collezioni private in Russia, America, Germania, Inghilterra, Italia e Polonia.
La capacità di preservare lo stile e le tradizioni della scuola Kholuy, nonché di apportare la propria luminosità e originalità individuale all'arte delle miniature laccate: tutto ciò distingue le opere di N.D. Babarkina. tra molti.
Opere dell'artista:
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Nato nel 1930 a Kholui. Suo padre è un pittore di icone ereditario. Dal 1943 al 1947 studiò alla scuola professionale d'arte di Kholuy. I suoi maestri furono i fondatori delle miniature in lacca, maggiore influenza L'opera fu influenzata da Mokin S.A.. Baburin N.I. e gli artisti della sua generazione furono responsabili della formazione dello stile della miniatura Kholuy. Nelle opere del maestro si possono studiare le fasi di sviluppo dell'arte di Kholui. Fiabe, folklore, argomenti storici, qualsiasi argomento viene risolto con talento. La magistrale tecnica di scrittura in miniatura del maestro è sorprendente. Nel 1964 divenne membro dell'Unione degli Artisti. Premiato con l'Ordine del Distintivo d'Onore (1966) Nel 1976, Nikolai Ivanovich è stato insignito del titolo di Artista Onorato della RSFSR nel 1997 artista popolare RSFSR. Laureato Premio di Stato intitolato a IE Repin (1970)
Opere dell'artista:
Belov Vladimir Andreevich (1923-1997)
Nato nel 1923 nella città di Yuzha. Nel 1940 trovò lavoro presso l'artel Kholuy, imparò a dipingere tappeti pittoreschi dal maestro P. A. Kosterin e nel 1943 divenne allievo di Sergei Alexandrovich Mokin. Seguendo i principi creativi del suo maestro, sostenne un approccio più decorativo alla miniatura. La gamma creativa dell’artista comprende soggetti storici, fiabe e temi spaziali. Molta attenzione si dedicò alla lavorazione di pannelli decorativi. Il famoso "Firebird" divenne un simbolo dell'arte di Kholuy. Membro dell'Unione degli Artisti dal 1966. Insignito dell'Ordine di Lenin (1966). Nel 1968 gli fu conferito il titolo onorifico di Artista Onorato della RSFSR.
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Belova Tamara Nikolaevna
Belova Tamara Nikolaevna è nata il 29 marzo 1968 nella città di Shuya, nella regione di Ivanovo. Dal 1984 al 1988 ha studiato alla Kholuy Vocational Art School. Dal 1988 ha lavorato presso la Kholuy Art Factory.
Le prime opere del maestro furono realizzate nel tradizionale modo classico di Kholuy. A poco a poco, il genere del ritratto è diventato centrale nel suo lavoro. La facilità con cui l'artista trasmette la somiglianza del ritratto le consente di ottenere risultati significativi in questo campo dell'arte. Ritratto di uno dei fondatori della miniatura laccata Kholui, Konstantin Vasilievich Kosterin, dipinto in un bellissimo armonioso combinazione di colori, contraddistinto da competenze altamente performanti, è in mostra permanente Museo Kholuy.
Negli ultimi dieci anni, T. N. Belova ha concentrato il suo lavoro sulla pittura di icone. Produce sia icone in miniatura che grandi immagini monumentali con la stessa qualità. Inoltre, il maestro non ha preferenze stilistiche; nella sua esecuzione, le icone dello stile classico e la “scrittura friazhiana” sono ugualmente perfette. Possedendo un elevato gusto artistico, evita l'eclettismo e la bellezza del "mercato".
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Blinov Vladimir Konstantinovich (1960), miniatore. Nato nel villaggio di Rusinovskaya, nella regione di Ivanovo. Nel 1985 si è diplomato alla scuola professionale d'arte Kholuy (ha studiato con B.I. Kiselev) ed è entrato nella fabbrica Kholuy di miniature artistiche in lacca, accettato nell'organizzazione Kholuy dell'Unione degli artisti della RSFSR (1988). Partecipante a mostre dal 1989.
Opere principali: "Nella notte di Ivan Kupala" (1989), "Matrimonio" (1990).
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Nato nel 1975 nella città di Yuzha. Nel 1996 si è diplomata alla Kholuy Art School. Gli insegnanti di artigianato di Elena furono V. M. Gurylev e M. A. Shubina. La composizione fu diretta da V. A. Yolkin. Lei venne a lavorare prima nella fabbrica di Kholuy, poi nei laboratori della filiale di Kholuy dell'Unione degli artisti della Russia. I temi principali delle opere sono le trame delle fiabe; le fiabe di A. S. Pushkin sono diventate le preferite per la performance. Ora il posto principale nella creatività è occupato dalla pittura di icone. Nel 2008, Borovkova E.I. è diventata membro dell'Unione degli artisti russi.
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Nato il 19 novembre 1956 nel villaggio di Svobodnoye, nella regione di Nizhny Novgorod. Nel 1973 entrò alla Kholuy Vocational Art School, dalla quale si diplomò nel 1977.
Ha studiato con i fondatori dell'artigianato: Kosterina A.M., Belova V.A., Zhivnostki L.M., Semenova A.I. Nel 1978 inizia a lavorare presso la Kholuy Art Factory.
Nel 1989 entra a far parte del gruppo creativo. Diplomi assegnati per la partecipazione a mostre di tutta l'Unione. Nel 1994 l'opera “St. Serafino di Sarov" è stato acquisito dal Museo storico statale di Mosca.
Argomenti preferiti: nar. folklore, testi, storico, storico ortodosso. È impegnato nella pittura di icone, pittura di paesaggi - acquerello, olio.
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Veselov Mikhail Mikhailovich (1959), miniatore. Nato nel villaggio. Andreevka, Primorsky Krai. Nel 1981 si diploma alla scuola professionale d'arte Kholuy ed entra nella fabbrica di miniature artistiche in lacca. Membro dell'organizzazione Kholuy dell'Unione degli artisti della RSFSR (1988), dell'Unione degli artisti della RSFSR (1989). Partecipante a mostre dal 1985.
Opere principali: "Vasilisa Mikulicna e Stavr Godinovich" (1985), "Bread" (1987), "Apexander Nevsky" (1988), "Village" (1990), "The Sleeping Princess" (1990).
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Evgeniy Aleksandrovich Vlasov è nato nella città di Uzhur, nel territorio di Krasnoyarsk, il 6 novembre 1967. Nel 1988 si è laureato con lode alla Kholuy Vocational Art School e nel 2008 alla Shuya State Pedagogical University. Dal novembre 2006 lavora presso Russian Lacquer Miniature LLC come artista di pittura in miniatura. Partecipa a numerose mostre dal 1992. Le sue opere si trovano in collezioni private in Russia e all'estero.
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R Nato nel 1971 nella città di Zelenokumsk, nel territorio di Stavropol. Ha studiato alla Kholuy Art School con V. A. Yolkin e, dopo aver completato gli studi nel 1990, ha lavorato nel gruppo creativo di una fabbrica d'arte, poi nei laboratori della filiale dell'Unione degli artisti della Russia. Le trame fiabesche ed epiche sono diventate la direzione principale della sua creatività. Lavorando nella tradizione classica della miniatura, trovò il suo stile artistico specifico. La speciale plasticità delle figure, la capacità di risolvere complesse composizioni multi-francobollo e l'eccellente tecnica della pittura in miniatura contraddistinguono le opere dell'artista. Negli ultimi anni, il maestro ha dedicato molto tempo all'arte della pittura di icone. Membro dell'Unione degli artisti russi.
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Evgeniy Yurievich Grachev è nato il 10 gennaio 1965 nella città di Yuzha, nella regione di Ivanovo. Nel 1986 si diploma alla Kholuy Art School e inizia a lavorare alla Kholuy Art Factory. Dal 1996, membro dell'Unione degli artisti russi. Membro della commissione per l'arte del tempio e membro della commissione per l'arte popolare dell'Unione degli artisti russi. Membro a pieno titolo della Society of Icon Painters of Great Britain. Ha un numero premi statali. Dal 1988 partecipante permanente a mostre d'arte di tutta l'Unione, tutta russa e straniera. Le opere si trovano nei musei russi e stranieri.
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Gryaznov Mikhail Germanovich è nato nel 1971 nel villaggio di Kholui. Si è diplomato alla Kholuy Art School nel 1992 ed è stato immediatamente assunto per lavorare presso la Kholuy Art Factory, allora chiamata Kholuy Art Workshops.
Mikhail Germanovich gestisce facilmente sia opere grandi che molto piccole e si distingue per la sottigliezza della sua scrittura.
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Devyatkin Sergej Borisovič (1961-2005)
Nato nel villaggio di Kholui. Suo padre Boris Sergeevich era un famoso miniaturista che dipingeva paesaggi architettonici e composizioni ornamentali. Sergei Borisovich ha studiato alla scuola professionale d'arte Kholuy dal 1976 al 1982. Ha lavorato alla Kholuy Art Factory, in un gruppo creativo. Il tema principale delle opere era il folklore, le fiabe e le scene di genere. Una caratteristica distintiva dell'artista è l'ornamento, solitamente ricco e bello, scritto con la mano sicura di un maestro. Questo stile di ornamento è diventato popolare nel settore. Devyatkin S. B. era membro dell'Unione degli artisti russi.
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Denisov Nikolaj Nikolaevič (1929-2013)
Nato nel villaggio di Shakhovskoye, nella regione di Samara, nella famiglia di un pittore di icone Kholuy che se ne andò per lavorare. Ha studiato alla Kholuy Art Vocational School dal 1944 al 1948.
I suoi insegnanti erano Kosterin K.V. e Puzanov-Molev V.D. Una delle direzioni del suo lavoro era il paesaggio architettonico, le fiabe, i poemi epici, i soggetti storici, tutto era soggetto al suo pennello. "The Quiet Don" è diventato uno dei temi preferiti del suo lavoro. La ricca gamma di colori nelle opere del maestro, che brilla in tutti i tipi di sfumature, stupisce per la sua raffinatezza. Membro dell'Unione degli Artisti dal 1964. Insignito dell'Ordine di Lenin nel 1966. Ha un titolo onorifico Artista onorato della RSFSR (1978)
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Dmitriev Sergei Mikhailovich (1963), miniatore. Nato nella città di Yuzha, nella regione di Ivanovo. Nel 1984 si è diplomato alla Kholuy Vocational School, ha studiato con B.I. Kiselev, l'argomento della sua tesi era "Alexander Nevsky". Allo stesso tempo entra nella fabbrica Kholuy di miniature artistiche in lacca. Partecipante a mostre dal 1985. Opere principali: "Alexander Nevsky" (1985), "La storia della principessa addormentata" (1986), "Ilya Muromets" (1985), "Maslenitsa" (1987), "Snow Maiden" (1989).
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Nato a Kholui il 21 febbraio 1985. Nel 2000 è entrato alla Kholuy Art School intitolata a N.N. Charlamov. specializzandosi in Arti decorative e applicate e Artigianato popolare. Specializzazione - pittura in miniatura. Il 29 giugno 2004 ha difeso il suo progetto di laurea.
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Nato nel 1950 nella città di Ivanovo. Ha studiato alla scuola professionale d'arte di Kholuy con A. M. Kosterin. Dopo aver completato gli studi nel 1975, si è unito al gruppo creativo della fabbrica d'arte, guidato da V. A. Belov. Un talento brillante e il desiderio di trovare nuove soluzioni si sono manifestati fin dall'inizio passi nella creatività. Oltre alle fiabe tradizionali e alle trame epiche, scrive molte composizioni su temi moderni, la cui attuazione è audace e originale. Un disegno impeccabile, una composizione pensata nei minimi dettagli, i tratti distintivi del suo lavoro. Membro dell'Unione degli Artisti. Nel 1982, V. A. Yolkin ricevette un premio onorario titolo di Artista Onorato della Federazione Russa.
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Nato nel 1963 nella città di Yuzha. Si è diplomato alla scuola d'arte professionale Kholuy nel 1984, ha studiato composizione con P. A. Mityashin. Le direzioni principali del suo lavoro erano soggetti storici, temi fiabeschi ed epici e paesaggio architettonico. Le miniature dell'artista sono caratterizzate da un desiderio di grazia e raffinatezza. Eleganza in ogni cosa, design, relazioni di colore, costruzione della composizione. Le pose e i gesti dei personaggi principali e gli elementi decorativi degli ornamenti sono pensati nei minimi dettagli. Negli ultimi anni ha lavorato molto nel campo della pittura di icone. Membro dell'Unione degli artisti russi dal 1988.
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Nato nel 1928 a Mosca. Suo padre era un rivoluzionario ungherese, sua madre era originaria di Kholui. Nel 1941, una famiglia di Mosca si trasferì a Kholui. Studiò alla Kholuy Art Vocational School e nel 1947 venne a lavorare alla Kholuy Art Artel. Dopo aver prestato servizio nell'esercito, ha lavorato come ritoccatore presso la casa editrice Pravda. Nel 1957 ritorna a Kholui, durante questi anni dipinge numerose miniature di altissimo livello. Trame di fiabe, poemi epici, temi moderni, le sue miniature si distinguono per il disegno sicuro e l'eccellente tecnica di scrittura in miniatura. La cosa principale per lui era insegnare discipline speciali alla Kholuy School. Dal 1961 al 1963 fu direttore di una scuola professionale. Membro dell'Unione degli artisti russi.
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Zhukov Anatoly Lvovich è nato nel 1968 nel villaggio di Cherepovo, nella regione di Ivanovo. Nel 1989 si è diplomato alla Kholuy Vocational Art School. Lavora per Fabbrica di Kholuy miniature in lacca. Le sue opere si distinguono per una combinazione di colori luminosi e densi, una lavorazione unica dei dettagli e la ricchezza dell'ornamento creato.
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Nato il 28 maggio 1963 nel villaggio di Protopopovo, Repubblica del Tatarstan. Ha studiato con People's Artist B.N. Kiselev, nel 1986 si diplomò alla scuola professionale Kholuy e andò a lavorare presso la fabbrica Kholuy di miniature artistiche in lacca.
Partecipa a mostre dal 1990. Dal 1993 membro dell'Unione degli artisti della RSFSR.
Dal 2004 al 2008 ha insegnato composizione alla scuola Kholuy.
Opere principali: “Il galletto d'oro”; "Emelya"; "Ivan Tsarevich e il lupo grigio"; "San Pietroburgo"; "Russi leggende popolari e leggende."
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Ivakin Pavel Ivanovic (1915-1968)
Nato nel villaggio di Melenki Regione di Vladimir. Non ha ricevuto alcuna educazione artistica speciale. Nel 1946 venne a Kholui, trovò lavoro presso il Kholui art artel, dipinse tappeti con colori ad olio. Ha mosso i suoi primi passi nelle miniature laccate alla fine degli anni '50. N. I. Baburin gli ha fornito grande aiuto nel padroneggiare la pittura in miniatura. La base della trama nel suo lavoro è una fiaba e argomenti storici, E composizioni di genere. L’unità dei colori e l’alta tecnica pittorica sono caratteristiche di tutte le miniature dell’artista. Pavel Ivanovich ha lasciato un segno notevole nell'arte di Kholui.
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Kiselev Boris Ivanovic (1928-2007)
Nato nella città di Yuzha. Ha studiato alla Kholuy Art Vocational School dal 1944 al 1948. Il suo insegnante fu Puzanov-Molev V.D. Temi fiabeschi, soggetti storici e paesaggi architettonici occupano un posto importante nel lavoro dell’artista. Essendo in costante ricerca creativa, il maestro ha creato complesse composizioni multi-francobollo ed eleganti cofanetti in miniatura. Padroneggiava perfettamente la tecnica della scrittura in miniatura; non a caso veniva chiamato “Mancino”. Membro dell'Unione degli artisti dal 1964. Nel 1977, B. I. Kiselyov è stato insignito del titolo di Artista Onorato della RSFSR e nel 1984, Artista popolare della RSFSR.
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Komarov Mikhail Vladimirovich (1965), miniatore. Nato nella città di Kineshma, nella regione di Ivanovo. Nel 1986 si è diplomato alla scuola professionale d'arte Kholuy (ha studiato con B.I. Kiselev e V.N. Sedov) ed è stato accettato nella fabbrica Kholuy di miniature artistiche in lacca. Dal 1991 è membro dell'organizzazione Kholuy dell'Unione degli artisti della RSFSR.
Opere principali: "Mikhail Lomonosov" (1987), "I cigni di Ermakov" (1989), "Mikula Selyaninovich" (1991).
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Sono nato Nella città di Novy Oskol, nella regione di Belgorod, è nato il 23 gennaio 1961. Nel 1984 si è diplomato alla scuola professionale d'arte Kholuy, dal 1984 lavora presso la fabbrica d'arte Kholuy di miniature laccate. Sposato, ha una figlia.
Le sue opere si trovano in collezioni private in Inghilterra, America, Spagna, Australia, Olanda, Germania e Russia.
Dal 2000, ha iniziato a dipingere ritratti, tra cui Obraztsova E, Dolina L...
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Kosterin Konstantin Vasilievich (1899-1985)
Uno dei fondatori delle miniature in lacca Kholuy
Nato nella famiglia di un pittore di icone. Si diplomò al laboratorio educativo di pittura di icone di Kholuy nel 1913, i suoi insegnanti furono E. A. Zarin e I. D. Shakhov.Lavorò come pittore di icone nel laboratorio di Terentyev e partecipò alla pittura di chiese. Nel 1934 divenne uno dei principali organizzatori del Kholuy Artel. Ha dedicato molta attenzione ai temi moderni nel suo lavoro. Nel 1937 a esposizione mondiale a Parigi gli fu assegnata una medaglia di bronzo. Ha dato un grande contributo allo sviluppo dell'educazione artistica, sviluppata programmi di apprendimento per la scuola professionale d'arte Kholuy, dove è stato a lungo insegnante. Membro dell'Unione degli Artisti dal 1934.
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Krotov Valentin Aleksandrovic (1928-1981)
Nato nella città di Shuya. Ha studiato alla scuola professionale d'arte Kholuy. Dopo aver completato gli studi nel 1951, si unì all'artel d'arte Kholuy. Inizialmente era impegnato nel lavoro creativo sotto la guida di V. A. Belov. Le composizioni dell'artista sono piene di movimento, ha un grande senso del ritmo delle linee, da qui i temi delle opere: "Cavalli", "La prima pila", "Carrello". Le opere del maestro si distinguono per la sua brillante abilità nella scrittura in miniatura e per l'armoniosa combinazione dello sfondo nero della scatola con la pittura. Le miniature di V. A. Krotov divennero dei classici dell'arte Kholuy.
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Nato nel 1951 nella città di Furmanov, nella regione di Ivanovo. Ha studiato alla Kholuy Art Vocational School dal 1968 al 1971. Alla Kholuy Art Factory, prima scrisse copie, poi lavorò in un gruppo creativo guidato da V. A. Belov. Il suo lavoro rifletteva le tradizioni classiche delle miniature laccate di Kholuy. Competenze altamente performanti ci permettono di risolvere i problemi creativi più complessi. L'artista ha creato una serie di miniature dedicate agli artigiani russi, nella sua gamma di favolosi e storie folcloristiche. Composizione armoniosa, disegno delicato, bellissimi colori: queste qualità sono inerenti a tutte le miniature del maestro. Nel 1982, Lapshin N.M. divenne membro dell'Unione degli artisti russi.
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Milyushina Tatyana Leonidovna (1958), artista delle miniature, nata a. Yoshkar-Ola, Repubblica Socialista Sovietica Autonoma di Mari. Nel 1978 si è diplomata alla Scuola d'Arte e Industriale di Mosca, nel 1987 alla All-Union istituto statale cinematografia. Dal 1978 al 1982 e dal 1987 presso la fabbrica Kholuy di miniature artistiche in lacca. Partecipante a mostre dal 1980. Opere principali: "Overseas Guest" (1980), "The Forest Tsar" (1980), "The Tale of Igor's Campaign" (1986), "Lefty" (1988), "Tales of Kholuy" (1988), "Svyatoslav's Dream" "(1991).
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Nato nel 1948 nella fattoria collettiva Trud nel distretto di Shumerlinsky della Repubblica socialista sovietica autonoma ciuvascia. Nel 1971 si diploma alla Kholuy Vocational Art School, frequenta la Kholuy Art Factory e muove i primi passi nell'arte sotto la guida di V. A. Belov. La varietà di temi nelle opere del maestro è sorprendente. Soggetti fiabeschi, epici, storici e biblici, opere che trasmettono le esperienze personali dell'artista. Le sue miniature si basano su una comprensione classica della composizione e sulla purezza dello stile. L'assenza di dettagli inutili conferisce alle opere una qualità monumentale. Membro dell'Unione degli Artisti della Russia, nel 1994 Mityashin P. A. è stato insignito del titolo onorifico di Artista Onorato della Federazione Russa.
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Mokin Sergej Aleksandrovich (1891-1945)
Uno dei fondatori delle miniature in lacca Kholui,
figlio di un pittore ereditario di icone Kholuy. Studiò al laboratorio educativo di pittura di icone di Kholuy con E. A. Zarin. Nel 1909 andò a Mosca per continuare i suoi studi presso la Camera di pittura di icone del Dipartimento sinodale, dove incontrò P. D. Korin. Lavorò come pittore di icone, dipinse chiese Nel 1934 divenne uno dei principali organizzatori degli arteli d'arte Kholuy. Il suo lavoro fu in gran parte decisivo nella formazione dello stile delle miniature laccate di Kholuy. La base della creatività sono le composizioni legate a storia eroica Popolo russo, trame di fiabe, folklore. Nel 1937 ricevette una medaglia di bronzo all'Esposizione Mondiale di Parigi.
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Morozov Aleksandr Alekseevich (1942-2016)
Nato nella città di Shuya. Nel 1962 si diplomò alla scuola professionale d'arte di Kholuy e andò a lavorare presso la fabbrica d'arte di Kholuy. Ha mosso i suoi primi passi nella creatività sotto la guida di V. A. Belov. Ha scritto sui temi delle fiabe, ci sono opere dedicate allo spazio, ma la principale erano temi storici epici. Le scatole e i pannelli decorativi dell'artista sono pieni di pathos eroico e desiderio di monumentalità. Non ci sono dettagli casuali nelle composizioni, tutto è pensato, dai personaggi principali all'ornamento. Dal 1977, A. A. Morozov è membro dell'Unione degli artisti russi.
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Nato il 4 dicembre 1972 nella città di Shuya, nella regione di Ivanovo. Nel 1995 si diploma alla Kholuy Art School, nell'estate dello stesso anno viene assunto dalla LLC "H.H.F.L.M." Sposato, ha una figlia.
Il lavoro di Vladimir Vladimirovich si distingue per l’elevata professionalità e un approccio unico. Il tema principale delle opere è una trama invernale.
Nel 2012 è stato nominato maestro dell'area produzione pittura.
Le sue opere: "Ciuffolotti", "Maslenitsa", "Snow Maiden" (circa 5 scene)
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Nato il 21 gennaio 1961 nel villaggio di Popovo, distretto di Yuryevets, regione di Ivanovo. Nel 1985 si è diplomato alla Kholuy Vocational Art School. Ha studiato con B.I. Kiseleva.
Nel 1995 è stato ammesso all'Unione degli artisti della RSFSR e negli ultimi 20 anni ha dipinto opere su temi di caccia. Partecipante a numerose mostre estere e nazionali. Le opere si trovano nel Museo Kholuy e in collezioni private straniere.
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Novoselov Boris Kirillovich è nato nel 1946 a Ivanovo. Si è diplomato alla Kholuy Vocational Art School e al dipartimento artistico di arti decorative e applicate dell'Istituto tecnologico di Mosca. Per molto tempo è apparso direttore artistico e l'artista principale dei laboratori Kholuy. Membro onorato dell'Unione degli artisti russi. Membro di numerosi esibizione artistica. Le opere sono nei più grandi musei della Russia.
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Poturaiko Larisa Boleslavovna è nata nel 1969 in città. Yeniseisk, territorio di Krasnoyarsk. Ha studiato alla Kholuy Art School dal 1987 al 1992. I soggetti delle sue opere: folklore, scene di genere, composizioni fantastiche e grottesche. Partecipa a mostre dal 1999. Lavora in collezioni private in Russia e all'estero.
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Puzanov-Molev Vasilij Dmitrievich (1892-1961)
Uno dei fondatori delle miniature in lacca Kholuy,
Nato nel villaggio di Kholui nella famiglia di un calzolaio, un artigiano. Si diplomò al laboratorio educativo di pittura di icone di Kholuy nel 1909. Proseguì i suoi studi presso la Camera di pittura di icone di Mosca del Dipartimento sinodale, insieme a Pavel Dmitrievich Korin. Prese parte alla pittura del Convento Marfo-Mariinsky sotto la guida di M. V. Nesterov.Nel 1934 si unì all'artel d'arte Kholuy e iniziò a lavorare nel campo delle miniature laccate. I temi delle opere sono fiabe, folklore, opere letterarie, paesaggio. Ha ricevuto il titolo di Artista Onorato della RSFSR, una medaglia di bronzo all'Esposizione Mondiale di Parigi (1937), premi alle mostre di New York (1939), Bruxelles (1958)
Le opere sono nei musei: Kholuy; Palecha; Ivanova; Museo Russo di San Pietroburgo, nel Museo del D.P.I. Città di Mosca. In collezioni private in Inghilterra, Francia, USA, Belgio, Giappone, ecc.
stavo studiando attività pedagogica. Dal 1996 è segretario del consiglio di amministrazione dell'organizzazione Kholuy dell'Unione degli artisti russi. Attualmente, oltre alla pittura in miniatura, è interessato allo studio pratico della tradizionale scuola di pittura di icone Kholuy.
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Smirnov Alexander Alekseevich (1955), miniatore. Nato nel villaggio di Okatikha, nella regione di Ivanovo. Dal 1972 al 1978 ha studiato alla scuola professionale d'arte di Kholuy, poi ha iniziato a lavorare presso la fabbrica di miniature artistiche in lacca di Kholuy. Membro dell'Unione degli artisti della RSFSR (1982). Partecipante a numerose mostre. Opere principali: "The Hero" (1983), "On the Volga River" (1987), "Ataman Platov" (1988).
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Sotskov Akindin Nikolaevich (1934-2008)
Nato a Kholui, la famiglia dell'artista comprendeva molti pittori di icone ereditari. Nel 1958 si diplomò alla Kholuy Vocational Art School. Il suo mentore nella creatività divenne Belov V.A.. La sua passione per i pannelli decorativi ha portato al desiderio dell'artista di laconicismo e decoratività. Temi fiabeschi ed epici, trame che glorificano la natura, esplorazione dello spazio, romanticismo rivoluzionario e eventi storici, ne costituiva una vasta gamma ricerche creative. Molte delle miniature del maestro divennero modelli da copiare presso la fabbrica d'arte di Kholuy.
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Genere ebbe luogo nel novembre 1952 nella città di Kokhma, nella regione di Ivanovo. Nel 1977 si laureò a Ivanovo Scuola d'arte. Ha lavorato nella regione di Kostroma, Kostroma, Kokhma.
Nel 1981 venne per la prima volta a Kholui e da quel momento il suo lavoro fu associato alle miniature in lacca di questo artigianato popolare. Negli ultimi anni, il tema delle antiche città russe e dei monumenti architettonici del passato ha occupato un posto speciale...
L’acquerello, la grafica, l’illustrazione sono un’altra componente della creatività dell’artista.
Membro dell'Unione degli artisti russi, partecipante a numerose mostre nazionali e straniere, ha ricevuto diplomi e certificati. Mostre personali si sono svolte più volte a Mosca, Ivanovo, Kholui, ma anche a Kostroma, Ples, Shuya, Suzdal...
Le sue opere sono conservate in musei e collezioni private in Russia e all'estero. Fomin Valentin Ivanovic (1930-2005)
Nato nella città di Yuzha. Nel 1950 si diplomò alla Kholuy Vocational Art School, studiò con K. V. Kosterin e V. D. Pzanov-Molev. Fomin divenne famoso come maestro di complesse composizioni a più figure su temi fiabeschi, storici e moderni. Un design forte e una combinazione di colori speciale costruita su rapporti luminosi e contrastanti, una tecnica disinibita di scrittura in miniatura contraddistingue il suo lavoro. Membro dell'Unione degli artisti della RSFSR (1967). Nel 1967 gli fu conferito il titolo onorifico di Artista Onorato della RSFSR.
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Nato nel 1948 nel villaggio di Mugreevskij, nella regione di Ivanovo. Dopo aver completato gli studi presso la Kholuy Art Vocational School nel 1972, è arrivato alla fabbrica d'arte. Attivo attività creativa iniziato nel 1976. Le miniature dell'artista si distinguono per la loro visione speciale della costruzione della trama e della pennellata pittoresca. Oltre ai soggetti fiabeschi e storici, le opere del maestro includono miniature dedicate a Kholui. Dedica molto tempo all'arte della pittura di icone. Membro dell'Unione degli artisti russi dal 1988. Sua moglie Galina Nikolaevna Kharcheva, nata nel 1952, lavora con lui. Dopo gli studi, ha lavorato prima come copista, poi ha iniziato a eseguire lavori creativi. Membro dell'Unione degli artisti russi dal 2006.