Stile pseudo-russo: storia dell'origine, tratti caratteristici. Come riconoscere lo stile pseudo-russo nell'architettura di Mosca? Stile post pseudo-russo in architettura

29.06.2019

LIKBEZ ARCHITETTONICO

PARTE NONA

Stile pseudo-russo come manifestazione storicismo in Russia, si è manifestato più chiaramente nell'architettura russa della metà del XIX e dell'inizio del XX secolo.
Spesso lo stile pseudo-russo è anche chiamato stele "neo-russo" o "russo-bizantino", il che è spiegato dal prestito di forme architettoniche sia dall'antica architettura russa che da quella bizantina.

La casa di Igumnov su Bolshaya Yakimanka a Mosca
(architetto N. Pozdeev, 1888 - 1895):

A metà del XIX secolo, gli edifici più interessanti costruiti in stile pseudo-russo appartengono alla paternità dell'architetto KA Tona .

Gran Palazzo del Cremlino (1838 - 1849):

Cattedrale di Bogolyubsky (1866):

Cattedrale di Cristo Salvatore (1839 - 1860; la decorazione interna continuò fino al 1883):

Sfortunatamente, la maggior parte degli edifici religiosi di K. A. Ton ha subito la stessa sorte della Cattedrale di Cristo Salvatore, fatta saltare in aria nel 1931. Ma non sono stati ripristinati. Ad esempio, la chiesa Vvedensky del reggimento delle guardie di vita Semyonovsky, la chiesa della trasfigurazione del reggimento granatieri e molti altri.

Insieme a K. A. Ton, il pioniere dello stile pseudo-russo fu l'architetto AM Gornostaev . La sua paternità appartiene alla più grande chiesa ortodossa del Nord Europa - Cattedrale dell'Assunzione a Helsinki:

Alla fine del XIX secolo, la copia dei motivi decorativi dell'architettura russa dei secoli XVI-XVII raggiunse il suo apice. Se vedi colonne "panciute", soffitti a volta bassi, strette finestre a feritoia, tetti a torre, affreschi con elementi vegetali, piastrelle multicolori, allora questa è un'architettura pseudo-russa.

Gli edifici più caratteristici costruiti in questo stile sono:

L'edificio della galleria commerciale superiore,
costruito da A. N. Pomerantsev nel 1890-1893:

Museo storico sulla Piazza Rossa di Mosca
(WO Sherwood, 1875 - 1881):

Chiesa della Resurrezione di Cristo (Salvatore sul Sangue) a San Pietroburgo
(A. A. Parland, 1883 - 1907):

Comunque stile eclettismo in Russia è ben lungi dall'essere rappresentato solo dallo stile pseudo-russo. A titolo di esempio si può citare il stile neogotico v 1837 - 1839 anni come architetto MD Bykovsky maniero in un villaggio vicino a Mosca Marfino:

Palazzo neobarocco Beloselsky-Belozersky sulla Prospettiva Nevskij
vicino al ponte Anichkov
(A. I. Stackenschneider, 1847 - 1848):

Costruito nel 1898 - 1912 architetto RI Klein
in stile neoclassico Museo delle Belle Arti:

L'edificio del grande magazzino "Muir e Maryliz" su Petrovka,
costruito da R. I. Klein in stile neogotico (gotico inglese)
nel 1900 - 1908:

Eclettismo e stile neo-russo (pseudo-russo).

Dalla metà del secolo, l'architettura russa, così come l'architettura europea, è stata dominata da eclettismo, quando stili così diversi come rococò, gotico, romano e moresco sono combinati in un unico edificio. Ciò si vede chiaramente sia nella progettazione di case private che nelle residenze suburbane vicino a San Pietroburgo, soprattutto a Peterhof, dove c'erano edifici in stile russo e gotico, oltre a padiglioni che imitavano le antiche ville romane. L'architetto più famoso della nuova direzione era Andrei Ivanovich Stackenschneider(1802-1865), secondo i cui progetti furono costruiti il \u200b\u200bPalazzo Mariinsky, i padiglioni a Peterhof, il palazzo dell'imperatrice Alexandra Feodorovna e altri.

Nella seconda metà del secolo gli architetti si concentrano sempre più sul tipo di una ricca casa borghese, anche i palazzi cittadini stanno diventando sempre più simili a grandi case popolari (facciata principale stretta e grande profondità dell'edificio). Nasce così il famoso interno ben cantieri.

Lo sviluppo attivo del commercio è associato all'emergere di nuovi edifici a Mosca: la Borsa, numerosi centri commerciali, che contrastavano con gli edifici storici, ma rendevano l'aspetto della città più vario. Di norma vengono utilizzate nuove tecniche, testate da architetti europei, soprattutto nella costruzione di stazioni ferroviarie, teatri e padiglioni espositivi. Basato sul modello del Crystal Palace di D. Paxton a Londra, i padiglioni della Russia furono costruiti in vetro e metallo in stile neo-russo all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1867 (architetto AI Rezanov, 1817-1887), così come alla prima mostra politecnica tutta russa nel 1872 a Mosca - il padiglione del dipartimento militare (architetto VA Hartmann).

Il più grande rappresentante dello stile neo-russo era Viktor Alexandrovich Hartman(1834-1873). Diverse case private e dacie furono costruite secondo i progetti di Hartmann. La sua opera più famosa è lo "Studio" (laboratorio) ad Abramtsevo. Uno dei primi architetti ha cercato di far rivivere lo stile antico russo, usando ornamento, tratti da oggetti di arte applicata, nella decorazione di monumenti architettonici.

Il progetto di una casa di campagna I.P. Ropeta

Nella storia dell'arte del XIX secolo. come i fondatori dello "stile russo" in architettura includessero gli architetti VA Hartman E IP Corda(1845-1908). Ropet ha trasferito le forme dell'arte popolare applicata all'ornamento architettonico, che ha guadagnato grande popolarità, ma è stato presto soprannominato ironicamente "ropetovismo".

Negli anni 1870 e 1880, in stile neo-russo, gli architetti iniziarono a utilizzare "citazioni" di antichi monumenti russi. Lo si vede chiaramente nell'esempio dell'edificio del Museo Storico, realizzato su progetto dell'ing AA. Semenov e architetto

WO Sherwood(1833-1897) e includeva "citazioni" di edifici come la Cattedrale di San Basilio, le torri del Cremlino, la chiesa e il palazzo di Kolomenskoye, ecc.

Se lo stile neo-russo nel suo insieme può essere considerato l'incarnazione delle idee dello slavofilismo (puramente esterno), allora il Museo storico diventa un simbolo storicismo. L'edificio della Duma della città di Mosca è stato costruito nello stesso stile (architetto DN Chichagov, 1890-1894), e l'edificio delle Upper Trading Rows sulla Piazza Rossa, a noi noto come GUM (architetto UN. Pomerantsev, 1894-1896). Lo stile neo-russo diventa uno stile ufficialmente riconosciuto, concentrandosi sulle forme dei monumenti architettonici in pietra dei secoli XVI-XVII. Sfortunatamente, negli edifici di questo stile, non rimane nulla della morbidezza degli antichi originali russi. I loro tratti caratteristici erano la composizione complessiva statica, anche classica, ammorbidita dall'abbondanza di antichi elementi decorativi russi. Queste furono le ultime manifestazioni di eclettismo nell'architettura russa, che alla fine del secolo sarà sostituita da un nuovo stile: l'Art Nouveau.

Stile neo-russo

Pseudo-russo(Altrimenti - Neo-russo, Falso russo) stileè un nome condizionale comune per la totalità delle tendenze nell'architettura russa, diverse nelle loro origini ideologiche, sorte nel secondo quarto del XIX secolo. e rappresenta una sintesi delle tradizioni dell'antica architettura popolare russa e russa, nonché degli elementi dell'architettura bizantina ad esse associati.

Lo stile pseudo-russo è nato come parte di un generale aumento dell'interesse per l'architettura nazionale che regnò in Europa nel XIX secolo ed è un'interpretazione e una stilizzazione del patrimonio architettonico russo. Allo stato attuale, lo stile pseudo-russo è spesso chiamato erroneamente architettura russa o antica russa, sebbene non erediti direttamente la tradizione architettonica russa. Rappresentando un'abile stilizzazione, lo stile pseudo-russo è stato costantemente combinato con altri stili internazionali, dal romanticismo architettonico della prima metà del XIX secolo. allo stile moderno. È una delle direzioni dello storicismo dello stile architettonico.

Sviluppo

Cattedrale di Cristo Salvatore - un esempio dello stile russo-bizantino

Una delle prime tendenze sorte nell'ambito dello stile pseudo-russo è quella che ebbe origine negli anni Trenta dell'Ottocento. "Stile russo-bizantino" nell'architettura delle chiese. Lo sviluppo di questa direzione è stato facilitato da un sostegno governativo molto ampio, poiché lo stile russo-bizantino incarnava l'idea dell'Ortodossia ufficiale sulla continuità tra Bisanzio e la Russia. L'architettura russo-bizantina è caratterizzata dal prestito di una serie di tecniche compositive e motivi dell'architettura bizantina, incarnati più chiaramente nei "progetti esemplari" delle chiese di Konstantin Ton negli anni Quaranta dell'Ottocento. Come parte di questa direzione, Ton ha eretto la Cattedrale di Cristo Salvatore, il Gran Palazzo del Cremlino e l'Armeria di Mosca, nonché le cattedrali di Sveaborg, Yelets (Cattedrale dell'Ascensione), Tomsk, Rostov-sul-Don e Krasnoyarsk.

Un'altra direzione all'interno dello stile pseudo-russo sorse sotto l'influenza del romanticismo e dello slavofilismo, caratterizzati da edifici che utilizzavano motivi arbitrariamente interpretati dell'antica architettura russa. Nell'ambito di questa direzione furono eretti molti edifici di Alexei Goronostaev, un esempio lampante è la "capanna di Pogodin" in legno di Nikolai Nikitin costruita a Mosca sul Campo della Fanciulla.

All'inizio degli anni 1870 sotto l'influenza delle idee populiste, che hanno travolto ampi settori dell'intellighenzia di mentalità democratica, in particolare i giovani, è nata una nuova versione democratica dello stile pseudo-russo, che si è ridotto all'abbondante decorazione di edifici con motivi tipici dell'architettura popolare russa, principalmente ricamo e intaglio del legno. Le basi ideologiche del populismo portarono a aspre critiche al retrospettivismo occidentale e suscitarono nei circoli artistici un crescente interesse per la cultura popolare, l'architettura contadina e l'architettura russa dei secoli XVI-XVII. Uno dei rappresentanti più importanti dello stile pseudo-russo degli anni '70 dell'Ottocento. divenne Ivan Ropet ("Terem" ad Abramtsevo vicino a Mosca, città) e Viktor Hartman (la tipografia di Mamontov, ora n. 16 del Glavpoligrafprom di Mosca, 1872). Questa direzione (nota anche come "ropetovismo"), promossa attivamente dal famoso critico d'arte dell'epoca, Vladimir Stasov, si diffuse prima nell'architettura dei padiglioni espositivi in legno e delle case di città, e poi nell'architettura monumentale in pietra.

GUM è un esempio dello stile pseudo-russo della fine del XIX secolo.

All'inizio del 1880. Il "ropetovismo" fu sostituito da una nuova direzione ufficiale dello stile pseudo-russo, che copiava quasi letteralmente i motivi decorativi dell'architettura russa del XVII secolo. Come parte di questa direzione, gli edifici, solitamente costruiti in mattoni o pietra bianca, utilizzando tecnologie costruttive internazionali, iniziarono ad essere riccamente decorati secondo le tradizioni dell'architettura popolare russa. Le tecniche caratteristiche di questo periodo, come le colonne “panciute”, le volte basse, le feritoie strette, i tetti a torre, gli affreschi con ornamenti floreali, l'uso di piastrelle policrome e la forgiatura massiccia, si manifestano sia nella decorazione esterna ed interna dei locali. Uno degli esempi tipici da cui è guidata l'architettura pseudo-russa di questo periodo è la Cattedrale di San Basilio, un edificio costruito in uno stile eclettico kitsch basato principalmente sulle tradizioni dell'architettura orientale. Nell'ambito di questa direzione, furono eretti gli Upper Trading Rows (ora l'edificio GUM, - architetto Alexander Pomerantsev), l'edificio del Museo storico (- anni, architetto Vladimir Shervud), che completò l'insieme della Piazza Rossa a Mosca e il Savvinsky Compound dell'architetto I.S. Kuznetsova.

All'inizio del XX secolo, lo "stile neo-russo" è stato ulteriormente sviluppato. Alla ricerca della semplicità monumentale, gli architetti si sono rivolti agli antichi monumenti di Novgorod e Pskov. Sugli edifici di questa direzione c'è l'impronta della stilizzazione nello spirito dell'Art Nouveau. A San Pietroburgo, lo "stile neo-russo" ha trovato applicazione principalmente negli edifici ecclesiastici di V. A. Pokrovsky, S. S. Krichinsky, A. P. Aplaksin.

Letteratura

Ilyin M. A., Borisova E. A., Architecture, nel libro: History of Russian Art, v. 9, book 2, M., 1965
Kirichenko E. I. [Architettura della seconda metà del XIX - inizio. 20 secoli], nel volume: Brief Artistic Encyclopedia. Arte dei paesi e dei popoli del mondo, v. 3, M., 1971

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Scopri cos'è lo "stile neo-russo" in altri dizionari:

Museo di arte popolare. Architetti S. U. Solovyov, V. N. Bashkirov. Mosca. stile neo-russo - una direzione in russo, inclusa Mosca, architettura della fine del XIX secolo. 1910, ampiamente utilizzando i motivi dell'antica architettura russa in ... ... Mosca (enciclopedia)

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Libri

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Una direzione speciale nell'architettura dell'inizio del XX secolo. forma il cosiddetto stile neo-russo. A differenza dell'architettura "pseudo-russa" della metà del XIX secolo, che copiava naturalisticamente i dettagli decorativi dell'antica architettura russa, gli architetti dello stile neo-russo cercarono, prima di tutto, di trasmettere il carattere dei monumenti antichi, di ricreare lo spirito stesso dell'antica creatività architettonica russa, per incarnare nei loro edifici non forme e dettagli decorativi esterni, ma procedere dai principi compositivi e plastici di base dell'antica architettura russa.

È caratteristico che i pittori V. Vasnetsov e S. Malyutin abbiano svolto un ruolo importante nella formazione di questo stile, avendo seguito una buona scuola di padronanza delle tradizioni dell'arte popolare russa, studiando a fondo l'ornamento russo e le arti e i mestieri popolari.

V. M. Vasnetsov, che era profondamente intriso della bellezza dell'antica architettura russa, ne comprese l'identità nazionale e per la prima volta interpretò in modo creativo le forme di Novgorod, Pskov e l'architettura della prima Mosca, dovrebbe essere considerato l'iniziatore di un nuovo appello all'antica architettura russa . Secondo il progetto di Vasnetsov, fu realizzata la facciata dal design pittoresco della Galleria Tretyakov di Mosca (1901-1906). La sua composizione è indipendente, i dettagli originali sono nati dall'elaborazione di elementi decorativi dell'antica architettura russa. La festosa facciata colorata maschera l'aspetto ordinario dell'edificio. Alcune piccole finestre che tagliano la superficie liscia delle pareti evocano l'idea di "stanze" scarsamente illuminate, e non di sale inondate di luce dall'alto, nascoste dietro una solida facciata. Allo stesso tempo, dal punto di vista prettamente decorativo, il maestro raggiunge una grande espressività, soprattutto nella composizione del portale in pietra bianca e della finestra centrale. Le loro forme bizzarre contrastano con la calma superficie dei muri in mattoni sormontati da un ampio fregio con un'iscrizione ornamentale e una cornice a motivi geometrici.

A. V. Shchusev era il più grande architetto, basandosi sulle tradizioni dell'antica architettura russa. L'antica architettura di Novgorod e Pskov ha avuto una forte influenza sul suo lavoro. Essendo un profondo conoscitore delle forme dell'antica architettura russa, Shchusev, tuttavia, non ha mai fatto ricorso a copiarle, ma le ha sempre elaborate in modo creativo, ottenendo una composizione originale e l'espressività artistica dell'aspetto architettonico dell'edificio.

Tra le prime opere di Shchusev, un posto speciale è occupato dalla chiesa commemorativa sul campo di Kulikovo, costruita nel 1906-1908 in ricordo della vittoria sui mongoli-tartari. Il design di questa chiesa ha definito il volto creativo di Shchusev come un maestro maturo dell'architettura russa. La piccola chiesa cubica, che confina con il refettorio con due torri rotonde tipo fortezza poste sulla facciata anteriore, è di soluzione molto semplice. Allo stesso tempo, si distingue per la grande plasticità e la pittoresca ricchezza di forme.

Nel 1908-1912, Shchusev costruì il Convento Marfo-Mariinsky su Bolshaya Ordynka a Mosca, una delle sue opere più tipiche dell'epoca. La chiesa del monastero è vicina per composizione all'antica architettura di Pskov e della prima Mosca. È caratterizzato dalla concisione della soluzione complessiva, proporzioni audaci e forme pittoresche. I dettagli del design esterno e interno testimoniano la grande abilità e ingegnosità creativa di Shchusev. La stazione di Kazan a Mosca (1913-1926) è l'opera più significativa di Shchusev dei tempi pre-rivoluzionari. L'insieme degli edifici della stazione rappresenta un complesso di composizione volumetrico-spaziale in forma, silhouette e policromia, caratterizzato da una forte espressività e che riecheggia l'architettura moscovita del XVII secolo.

Shchusev è riuscito a superare le difficoltà in termini di pianta (i binari della ferrovia sono paralleli alla facciata principale) e creare una composizione libera, pittoresca e allo stesso tempo originale, che si basa sull'architettura degli antichi complessi di palazzi russi, sebbene non ci siano analogie dirette con l'antica architettura russa. Ciascuno dei volumi è completato da un rivestimento speciale, che corrisponde alle tradizioni dell'antica architettura russa. Il volume del vestibolo principale è enfatizzato da un'alta torre sporgente, la cui idea è venuta all'autore sotto l'influenza delle torri del Cremlino di Mosca.

V. A. Pokrovsky ha lavorato nella stessa direzione di Shchusev. A Mosca costruì l'edificio del Loan Cash Office (1913-1916). La composizione dell'edificio è ispirata all'architettura moscovita del XVII secolo, è pittoresca e varia nella forma. L'aspetto delle camere boiardi avrebbe dovuto mascherare la struttura commerciale dell'edificio qui, e le "finestre terem" avrebbero dovuto illuminare gli ampi spazi delle sale operatorie.

Numerose composizioni architettoniche originali sono state create dal pittore S. V. Malyutin, che ha lavorato anche nel campo dell'arte applicata e dell'architettura. Possiede anche numerosi disegni di mobili e numerosi monumenti architettonici in stile russo, raggiungendo talvolta l'ovvia stilizzazione. Le opere architettoniche di Malyutin erano essenzialmente solo esempi ingranditi di quegli oggetti di arte applicata che furono realizzati secondo i suoi piani a Talashkino. Sia le sue opere decorative che gli edifici architettonici (Teremok a Talashkino, 1900: Pertsov's Profitable House a Mosca, 1905-1907) erano ugualmente caratterizzati da favolosità enfatizzata, forme stravaganti e ricchezza coloristica.

Nel suo lavoro si è manifestato in modo particolarmente evidente il desiderio di avvicinare pittura, arte applicata e architettura, di cancellare i confini netti tra loro, di arricchirle reciprocamente. Nella casa di Pertsov, la composizione delle facciate è costruita in modo tale da mascherare la struttura a più piani di un condominio, per creare l'impressione di una torre da favola. Le partizioni orizzontali del pavimento sono interrotte da alti timpani con inserti maiolicati, i balconi sono volutamente collocati in modo asimmetrico, i contorni delle finestre e dei portali d'ingresso sono variati. La posizione dietro queste favolose mura di appartamenti ordinari, prosaici, a volte piccoli è, per così dire, ignorata.

Il divario tra l'aspetto esterno e la struttura interna dell'edificio moderno era abbastanza tipico dello stile "neo-russo". La "facciata", la decoratività degli edifici di questo stile a volte richiedeva soluzioni quasi pittoresche e decorative, in modo che abiti mascherati vestissero l'edificio, nascondendo con successo la sua essenza prosaica.

DaWiki:

All'inizio del XX secolo, si sviluppa stile neo-russo". Alla ricerca della semplicità monumentale, gli architetti si sono rivolti agli antichi monumenti di Novgorod e Pskov e alle tradizioni architettoniche del Nord russo. Sugli edifici di questa direzione c'è l'impronta della stilizzazione nello spirito della modernità settentrionale. A San Pietroburgo, lo "stile neo-russo" è stato utilizzato principalmente negli edifici ecclesiastici di Vladimir Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrey Aplaksin, Herman Grimm, sebbene anche alcune case popolari siano state costruite nello stesso stile (un tipico esempio è la casa Kuperman , costruito dall'architetto A.L. Lishnevsky in via Plutalova).

Un curioso esempio di stile neo-russo (con un tocco di modernità) è la Chiesa del Salvatore non fatta a mano a Klyazma, costruita in onore del 300 ° anniversario dei Romanov dall'architetto V.I.

Gli storici dell'architettura hanno espresso l'opinione che lo stile neo-russo sia più vicino alla modernità che all'eclettismo, e questo differisce dallo "stile pseudo-russo" nel suo senso tradizionale.

Informazioni simili.

La costruzione della chiesa, il cui modello è l'architettura dell'antica o moscovita Rus', è un'intera epoca nella formazione dell'aspetto esteriore di San Pietroburgo. Un'epoca in gran parte dimenticata o perduta. Gli edifici in "stile neorusso" furono distrutti nel XX secolo più di altri. Come sono apparse queste chiese, come hanno influenzato l'aspetto moderno della città e come sono scomparse è la nostra storia oggi.

A metà del XIX secolo, la coscienza pubblica russa stava attraversando una fase importante, si potrebbe persino dire una svolta. C'era interesse per tutto ciò che è russo, tradizionale e soprattutto per la cultura tradizionale russa. In precedenza, salvo rare eccezioni, nessuno vedeva molto valore nelle tradizioni, nelle fiabe, nei costumi, nei costumi, nelle torri e nelle capanne. La famosa disputa tra "occidentali" e "slavofili" ha rivolto l'opinione pubblica verso la cultura popolare russa, le tradizioni e il passato.

A proposito, tali ricerche non sono sempre state approvate dalle autorità. Tuttavia, anche durante il regno di Nicola I, la costruzione di templi utilizzando elementi dell'architettura tradizionale russa si sviluppò molto ampiamente. Le più famose erano le opere di K.A. tono.

In generale, il concetto di "scelta intelligente" dello stile edilizio è tipico della metà - seconda metà del XIX secolo. Per molti versi, anche lo stile neo-russo è diventato una "scelta intelligente": rifletteva il desiderio delle autorità di rivolgere l'opinione pubblica ai valori tradizionali.

Le più grandi opere di Konstantin Ton a San Pietroburgo - la cattedrale Vvedensky delle guardie di vita del reggimento Semenovsky - di fronte alla stazione ferroviaria di Vitebsk, Cattedrale dell'Annunciazione del reggimento di cavalleria delle guardie di vita- in piazza Blagoveshchenskaya (ora piazza del lavoro; foto, 1913). Un canone di chiese simili è stato sviluppato molto rapidamente: è una cupola principale a forma di tenda con una piccola cupola in cima, a volte con un campanile a forma di tenda simile. Furono emessi progetti modello, che divennero ampiamente utilizzati nell'edilizia in tutto il Paese, soprattutto nel caso di alcune "esigenze statali", ad esempio la costruzione di chiese negli ospedali, nell'ubicazione dei reggimenti.

Sì, e in una semplice città o in un piccolo villaggio era più facile costruire una chiesa secondo un progetto standard più economico e più fedele che cercare di creare qualcosa di originale. Studiando la storia del nord-ovest della Russia, l'autore si è ripetutamente imbattuto in una situazione in cui un tentativo di scoprire che tipo di chiesa si trovava in un particolare insediamento ha portato allo stesso progetto standard nell'archivio. A volte si sono verificati incidenti divertenti con progetti standard: nei campi militari di Krasnoselsky c'erano due coppie di chiese costruite secondo due progetti militari standard.

La natura "dovere", "tipica" degli edifici ha formato tra gli storici dell'arte un atteggiamento generalmente negativo nei confronti di questo stile, che è stato chiamato "pseudo-russo". Questo atteggiamento contribuì in parte al fatto che durante gli anni della persecuzione bolscevica furono queste chiese le prime a soffrire, furono distrutte "in quanto prive di valore artistico".

Ma tra una serie di edifici davvero poco originali c'erano anche capolavori originali. Il più brillante e famoso, ovviamente, lo era Salvatore sul Sangue Versato(foto di S.M. Prokudin-Gorskij, 1905-1910). Molto tipico per quel tempo, si tenne un concorso per il miglior progetto: la versione dell'architetto Parland fu accettata, in particolare perché il suo coautore, l'archimandrita Ignatius, rettore del Trinity-Sergius Hermitage a Strelna, lo avrebbe visto o in un sogno. o al momento dell'intuizione spirituale.

L'immagine del tempio era chiaramente ispirata all'architettura della chiesa di Mosca - ovviamente, la Chiesa dell'Intercessione sul fossato serviva da modello. E, forse, in un contesto diverso, il tempio sembrerebbe organico, ma nel centro rigoroso e geometricamente regolato di San Pietroburgo, attira ancora l'attenzione. L'asimmetria della posizione dell'edificio (il requisito originario era la sua erezione rigorosamente al di sopra del luogo dell'assassinio dell'imperatore Alessandro II) accentua la dissonanza generale.

Tuttavia, nel corso degli anni la cattedrale è diventata parte integrante del paesaggio di San Pietroburgo. Il secondo oggetto significativo era la Cattedrale di Pietro e Paolo a Peterhof. Progettato dall'architetto Sultanov, si distingue altrettanto brillantemente e riecheggia allo stesso modo le cattedrali di Mosca. Essa, come la Chiesa del Salvatore sul Sangue Versato, è caratterizzata da un'abbondanza di dettagli architettonici, decori che, come un mosaico, costituiscono l'aspetto generale dell'edificio.

All'inizio del ventesimo secolo, una nuova tendenza iniziò a formarsi come parte dello stile Art Nouveau: un appello alle tradizioni dell'architettura dei templi di Pskov e Novgorod. Uno dei rappresentanti più brillanti di questa direzione era Salvatore sulle acque SONO. Peretyatkovich (foto del primo quarto del XX secolo) - un tempio costruito vicino ai cantieri navali dell'Ammiragliato in memoria dei marinai morti nella battaglia di Tsushima. Un insolito ripensamento dell'antica architettura russa e di Mosca è stata la chiesa di Alexei Metropolitan di Mosca a Taitsy.

Sfogliando i cataloghi si incontra sempre accanto alla vecchia fotografia della chiesa la firma “distrutta negli anni '30”, “fatta saltare in aria negli anni '60 del XX secolo”. Le autorità bolsceviche dichiararono guerra uniforme alle chiese neo-russe. I templi non solo univano comunità di credenti intorno a loro. Nella città, limitata in altezza dalle regole edilizie, svolgevano un'importante funzione urbanistica dei grattacieli dominanti. E, distruggendoli, i governanti della città hanno distrutto il tessuto complesso e sottile che univa il centro storico in un unico insieme. I luoghi delle chiese vicino alla stazione ferroviaria di Vitebsk, in Piazza del Lavoro e in molti altri luoghi colpiscono ancora con peculiari "denti staccati". L'insieme è costruito in modo che il tempio sia qui, ma non lo è. La guerra con i templi si trasformò in un disastro culturale e urbano.

Quando, all'inizio del 21 ° secolo, la società iniziò a rivolgersi attivamente all'Ortodossia, iniziò la costruzione della chiesa. I templi distrutti iniziarono a essere ricreati - e questo, senza dubbio, è una sorta di dovere della società - restituire alla città le sue perdite. Cominciarono a essere costruite nuove chiese: nel sud-ovest, a Shushary, sull'autostrada di Mosca e in molti altri luoghi. E, con l'eccezione più rara, costruttori e architetti sono guidati proprio da esempi di stile neo-russo.

Da un lato, tale costruzione è gratificante. In termini di architettura, le nuove aree di nuovi edifici (e in particolare i nuovi edifici degli anni '60 -'80) sono morti e senz'anima. E l'aspetto dei templi ravviva certamente il paesaggio noioso. Ma d'altra parte, l'unica soluzione possibile è lo stesso stile neo-russo, con un minimo di deviazioni dal canone.

Vorrei sottolineare che San Pietroburgo fornisce molti esempi di costruzione di chiese ortodosse dall'aspetto completamente diverso. Templi gotici di Alessandria, cattedrali classiche di Kazan e Sant'Isacco, "Kulich e Pasqua" non standard. Ma ora nessuna varietà è benvenuta. Così gli edifici crescono in nuove aree, molto simili tra loro e all'architettura ufficiale del tempio della seconda metà del XIX secolo.

C'è un altro problema: la scala sproporzionata della costruzione. San Pietroburgo è famosa per i suoi edifici d'insieme. I grandiosi edifici residenziali di solito sopprimono i piccoli edifici del tempio, bloccano, oscurano dalla luce. L'arte di combinare templi ed edifici circostanti è andata perduta. I templi cessano di essere dominanti architettoniche, sono sostituiti da grattacieli.

Gli architetti devono imparare di nuovo l'arte di costruire templi: la tradizione è stata interrotta negli anni '20. Ci auguriamo che il prossimo futuro ci dia nuovi esempi di formazione di insiemi architettonici armoniosi, in cui anche i templi occuperanno un posto importante.