In una rivista ho letto il seguente consiglio: quando visitate le città italiane, non andate nelle gallerie d'arte, ma conoscete invece i capolavori della pittura nei luoghi per i quali sono stati creati, cioè nei templi, nelle scuole e nei palazzi. Ho deciso di seguire questo consiglio durante la visita.
Chiese di Venezia, dove vedere dipinti di grandi artisti:
- B - Chiesa dei Gesuati o Santa Maria del Rosario
- C-San Sebastiano
- D – San Pantalon
- E - Scuola di San Rocco
- H-San Cassiano
- K – Gesuiti
- N - Chiesa di San Francesco della Vigna
- P - Santa Maria della Salute
Il Rinascimento veneziano è un articolo speciale. Caduti sotto l'influenza di Firenze, gli artisti veneziani crearono il proprio stile e la propria scuola.
Grandi Artisti di Venezia
Uno dei grandi artisti veneziani - Giovanni Bellini (1427-1516) proveniva da una famiglia di pittori veneziani. L'artista fiorentino Mantegna ebbe una grande influenza sulla famiglia Bellini (era sposato con la sorella di Giovanni Nicolasia). Nonostante la somiglianza delle loro opere, Bellini è molto più morbido, meno aggressivo di Mantegna.
A Venezia i dipinti di Giovanni Bellini si possono vedere nelle seguenti chiese:
- Santa Maria Gloriosa dei Frari (F)
- San Francesco della Vigna (N)- Madonna col Bambino e Santi
- San Giovanni e Paolo (L)- San Vincenzo Furetto
- San Zaccaria (o)- Madonna col Bambino e Santi
Pala d'altare di San Zaccaria Zenqui di Giovanni Bellini 
San Zaccaria Presta attenzione a come l'artista usa il colore. Soprattutto per la presenza nei suoi quadri del blu – a quei tempi – una vernice molto costosa. La presenza del blu indica che l'artista era molto richiesto e il suo lavoro era ben pagato.
Santa Maria della Salute Dopo Bellini lavorò a Venezia Tiziano Vecellio (1488-1567). A differenza dei suoi colleghi artisti, visse una vita insolitamente lunga. È nelle opere di Tiziano che nasce la moderna libertà pittorica. L'artista era in anticipo sui tempi di molti secoli. Tiziano ha sperimentato la tecnica per ottenere una maggiore espressività, in molte opere ha iniziato ad allontanarsi dal realismo. Morì di peste e, su sua richiesta, fu sepolto nella Chiesa dei Frari.
L'opera di Tiziano può essere vista:
- F - Santa Maria Gloriosa dei Frari - Madanna Pesaro e l'Assunzione della Vergine.
- K - Gezuiti - Santa Maria Assunta (Gezuiti - santa Maria Assunta) - il martirio di San Lorenzo.
- P - Santa Maria della Salute - San Marco in trono con i santi Cosma, Damiano, Rocco e Sebastiano, di cui è autore anche il dipinto del soffitto.
- I - San Salvador - Annunciazione e Trasfigurazione del Signore
San Marco in trono 
Trasfigurazione Tintoretto significa "piccolo tintore" (1518-1594). Ancora giovane annunciò di voler unire nelle sue opere il colore di Tiziano con il disegno di Michelangelo.
San Giorgio Maggore - qui sono conservati numerosi dipinti Secondo me, un artista cupo. Nelle sue tele tutto è costantemente preoccupato e minaccia di catastrofe, personalmente questo rovina bruscamente il mio umore. I critici la chiamano l’arte di creare tensione.Puoi vedere i suoi dipinti:
- B - Gesuati - Santa Maria del Rosario - Crocifissione
- J - Madonna dell'Orto (Madonna del'orto) - un terribile giudizio e adorazione del santo vitello, l'Apparizione della Vergine Maria al tempio.
- P - Santa Maria della salute - Matrimonio a Canna di Galilea
- H - San Cassiano - crocifissione, resurrezione e discesa al purgatorio.
- A - San Giorgio Maggiore - L'Ultima Cena. Qui si dovrebbe prestare attenzione al fatto che in questa immagine l'artista è interessato solo alla posizione dei santi doni, tutto il clamore non ha importanza, tranne Cristo e il sacramento dell'Eucaristia. Qui non è raffigurato il momento reale, ma il suo significato sacro. Oltre a questo celebre dipinto a San Giorgio Maggiore si trovano i dipinti della raccolta della manna, della rimozione dalla croce.
- G - San Polo - Un'altra versione dell'Ultima Cena
- E - Scuola e chiesa di San Rocco - scene della vita di San Rocco.
L'Ultima Cena del Tintoretto (Santa Maria Maggiore) 
San Cassiano
Veronese (1528-1588) Paolo Cagliariè considerato il primo artista "puro", cioè indifferente alla rilevanza dell'immagine e assorbito da colori e sfumature astratte. Il significato dei suoi dipinti non è una realtà, ma un ideale. Le immagini possono essere visualizzate:
- N - San Francesco dela Vigna - Sacra Famiglia con Santi
- D - San Panteleimon - San Panteleimon guarisce un ragazzo
- C – San Sebastiano
Venezia è una bellissima città situata in Europa nel nord Italia. La sua caratteristica principale è che, come un mosaico, è costituito da parti frammentate collegate da canali d'acqua. E, naturalmente, una soluzione architettonica del genere non poteva lasciare gli artisti incustoditi. Ispirandosi a questi luoghi, creano i loro paesaggi raffiguranti Venezia, riportando alla luce i dipinti più belli che deliziano gli intenditori d'arte. Ogni dipinto comprende una colossale varietà di colori ad olio applicati delicatamente sulla tela con i pennelli. Posizionando un paesaggio con l'immagine di Venezia all'interno della vostra casa o ufficio, non solo decorerete lo spazio in cui vi trovate, ma porterete anche un pezzo di quell'Italia molto romantica nei vostri interni.
Venezia non è solo una bellissima città che ispira migliaia di persone creative. Venezia è anche la città dell'amore e del romanticismo. Ogni paesaggio raffigurante Venezia presentato in questa sezione è dipinto con colori tenui e chiari. Questi toni non sono stati scelti a caso. Quando senti la parola Venezia, qual è la prima cosa che ti viene in mente? Naturalmente, belle strade separate dall'acqua, gente senza fretta e una vita romantica e misurata, dove non c'è posto per toni aggressivi o elementi accattivanti. In tali paesaggi possono essere presenti solo misuratezza e calma.
Sicuramente tutti coloro che hanno visitato questa meravigliosa città ricordano come, passeggiando per le sue strade, fosse impossibile non immergersi a capofitto nell'atmosfera favolosa di questa insolita città. Una città divisa da corsi d'acqua. Migliaia di artisti e scrittori hanno trovato se stessi e la loro ispirazione in questa città. Centinaia di turisti ammirano questa città di anno in anno. Siamo sicuri che pubblicando una foto di una parte di Venezia, non solo troverai la tua ispirazione in questa immagine, ma donerai anche pace a te stesso e ai tuoi cari. Anche se non sei mai stato in questa città, questo paesaggio diventerà per te una finestra di collegamento tra la tua sede e quella meravigliosa città d'Italia.
Inoltre, i paesaggi con Venezia saranno un buon regalo per le persone a te vicine, per ogni vacanza ed evento gioioso. L'immagine non diventerà un regalo inutile, o quel regalo, che di solito è in abbondanza, l'immagine sarà ricordata per tutta la vita. Ogni giorno, quando il suo proprietario la guarderà, si ricorderà esattamente di te, e del giorno in cui le hai regalato, l'atmosfera che hai creato per lui. Se hai domande sulla pittura durante la scelta di un dipinto, o quale quadro è meglio scegliere come regalo, o domande riguardanti un acquisto, puoi sempre farle chiamando il numero +79672447007 al nostro specialista, ascolterà il tuo problema e cerca di massimizzare e rispondere con competenza alla tua domanda.
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"Partenza del Doge di Venezia per il fidanzamento con il mare Adriatico".
1730.
Dopo la cupa Milano, inondata dai militari spagnoli, "la più illustre amante dell'Adriatico", come veniva allora chiamata questa meravigliosa città, apparve davanti ai viaggiatori in tutto il suo splendore, emergendo dalle profondità del mare con i suoi canali e ponti, la splendore delle facciate dei palazzi realizzate con merletti di marmo e una folla festante e multilingue. Tutto ciò ha sbalordito i giovani fin dal primo giorno del loro arrivo. La città non è ancora tornata in sé dopo il carnevale appena concluso, quando tutti gli abitanti, grandi e piccini, si divertono per un po', dimenticandosi di tutto nel mondo. Anche l'ultimo povero o mendicante non si negava il piacere, indossando un costume di carnevale e mettendosi una maschera, di banchettare e divertirsi con tutti fino allo sfinimento giorno e notte. La maschera di carnevale eguagliava tutti e per un po' le persone divennero quasi membri di un'unica famiglia, godendosi ugualmente la vita.
Il Carnevale di Venezia era ampiamente conosciuto e vi partecipavano ospiti da altre città e paesi. Di regola, alla vigilia della giornata, sbarcava in laguna un grande sbarco di prostitute, per le quali le aspettava un vero lavoro nei giorni dell'imminente folle baccanale. Secondo la tradizione tutto ebbe inizio con la "corrida" dei maiali: i maiali portati in anticipo venivano tenuti in appositi recinti nel cortile del Palazzo Ducale e, al suono delle campane, come a comando, venivano subito liberati tutti. . In piazza San Marco e nelle vie circostanti ci fu un pandemonio generale e fu aperta la caccia ai maiali che strillavano di paura. Questa festa stessa era chiamata "carnevale" dalla parola italiana circarne- carne, quando il carnivoro viene prima della Quaresima, è tempo di golosità e ubriachezza totale.
Aleksandr Makhov. "Caravaggio".
Aleksandr Nikolaevič Mordvinov.
"Veduta di Venezia".
1851.
Valentin Aleksandrovic Serov.
"Piazza San Marco a Venezia".
1887.
Venezia (Venezia), capoluogo della provincia di Venezia e della regione Veneto, Italia settentrionale. Importante porto sul Mar Adriatico. 348,2 mila abitanti (1960). Si trova su 118 isole separate da canali (circa 400 ponti). Venezia è collegata alla terraferma tramite ponti. A Venezia e nei suoi dintorni cantieri navali, elettrotecnica, produzione di turbine, caldaie, armi, metallurgia non ferrosa, raffineria di petrolio, industria chimica e tessile. Produzione artigianale di prodotti artistici in vetro, mosaico, pizzo, ecc. Venezia è stata fondata nel 452. Nel Medioevo - l'oligarchica Repubblica Veneziana. L'insieme architettonico di Venezia prese forma nel Medioevo e nel Rinascimento. Il centro cittadino è costituito dalla piazza S. Marco con la Cattedrale di S. Marco (X-XI secolo) e gli edifici delle Procurazioni (XV-XVI secolo). Dell'insieme del centro di Venezia fanno parte anche il campanile, il Palazzo Ducale (XIV-XV secolo), la Biblioteca di San Marco (XVI secolo), affacciata sulla Piazzetta. I palazzi si trovano lungo le rive del Canal Grande (Ca d'Oro, Rezzonico, Pesaro, ecc.).
Dizionario enciclopedico. "Enciclopedia sovietica". 1963.
Vasilij Ivanovic Surikov.
"Venezia. Chiesa di San Marco.
1884.
Blok scrisse di Venezia (1909):
Vento freddo dalla Laguna
Le gondole sono bare silenziose.
Sono questa notte - malato e giovane -
Prostrato alla colonna del leone.
Sulla torre, con un canto di ghisa,
I giganti suonano la mezzanotte.
Mark è annegato nella laguna lunare
Iconostasi modellata…
Blok parlò di Venezia in una lettera alla madre:
“Ho percepito molto qui, vivendo a Venezia già completamente, come nella mia stessa città, e quasi tutti i costumi, le gallerie, le chiese, il mare, i canali sono per me miei, come se fossi qui da moltissimo tempo.. L'acqua è tutta verde. Tutto questo è noto dai libri, ma è comunque una novità: una novità non sorprendente, ma calmante e rinfrescante.
Gumilyov - su Venezia (1912):
... un leone su una colonna, e brillantemente
Gli occhi del leone bruciano
Contiene il vangelo di Marco,
Come serafini, alati...
Ora Akhmatova parla di Venezia (1912. Quest'anno era la moglie di Gumilyov):
Colombaia dorata sull'acqua
Verde affettuoso e sbiancante;
La brezza salata spazza
Barche nere orme strette...
...Come su un'antica tela sbiadita,
Il cielo è di un azzurro opaco...
Ma non è affollato in questa rigidità,
E non soffocante nell'umidità e nel caldo.
Yuri Annenkov. "Diario dei miei incontri". Mosca, "Fiction". 1991.
Vasilij Ivanovic Surikov.
"Venezia. Palazzo Ducale.
1900.
Vasilij Ivanovic Surikov.
"Venezia. Palazzo Dorio.
1900.
Vasilij Ivanovic Surikov.
"Cattedrale di San Marco a Venezia".
1900.
Vasilij Ivanovic Surikov.
"Venezia".
Vasilij Igorevich Nesterenko.
Angolo della vecchia Venezia.
1992.
"Veduta della Laguna Veneta".
1841.
Ivan Constantinovich Aivazovski.
"Venezia".
1842.
Ivan Constantinovich Aivazovski.
“Mkhitaristi sull'isola di St. Lazzaro. Venezia".
1843.
Ivan Constantinovich Aivazovski.
"Laguna di Venezia. Veduta dell'isola di San Giorgio.
1844.
Ivan Constantinovich Aivazovski.
"Venezia".
1844.
Ivan Constantinovich Aivazovski.
Veduta di Venezia dal Lido.
1855.
Ivan Constantinovich Aivazovski.
"Notte a Venezia"
1861.
Ivan Constantinovich Aivazovski.
"Vista di Venezia dalla laguna al tramonto."
1873.
Ivan Constantinovich Aivazovski.
Palazzo Ducale a Venezia al chiaro di luna.
1878.
Ivan Constantinovich Aivazovski.
"Palazzo Cà d'Ordo a Venezia".
1878.
Ivan Constantinovich Aivazovski.
"Venezia".
1870
Ivan Constantinovich Aivazovski.
"Notte Veneziana".
Ivan Constantinovich Aivazovski.
"Paesaggio notturno. Venezia".
Isaac Ilic Levitan.
"Venezia. Riva degli Schiavoni.
1890.
Isaac Ilic Levitan.
"Canale a Venezia".
1890.
"Venezia. Ponte".
1997.
Olga Alexandrovna Krestovskaya.
"Venezia. L'era della maschera.
2003.
Olga Alexandrovna Krestovskaya.
"Venezia. Luci notturne".
2003.
Canal Grande, Venezia.
1874.
Collezione privata.
"Canal Grande a Venezia".
1875.
Museo della città di Shelbourne.
"Venezia" – un dipinto di I. Aivazovsky, che visitò questa città all'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento. Questo viaggio si rivelò una pietra miliare nel suo lavoro, poiché successivamente i motivi veneziani trovarono in qualche modo una risposta sulle tele di questo famoso artista. È noto che dipinse tre opere con questo nome, una delle quali è ora conservata nella Galleria di Tver. Anche molti altri artisti hanno raffigurato questa città sulle loro tele, alcuni nomi saranno indicati in questo articolo.
Descrizione
"Venezia" è un dipinto dipinto nel 1842. Raffigura questa famosa città italiana al mattino presto, prima dell'alba. L'autore ha trasmesso perfettamente i delicati colori rosa dell'alba imminente. Come in tutti i dipinti del pittore, anche in questo paesaggio la natura è la protagonista, anche se l'artista ha raffigurato personaggi che viaggiano in gondola. Ma sembrano piccoli sullo sfondo del maestoso paesaggio italiano.
È noto che Aivazovsky prestò molta attenzione ai paesaggi veneziani e organizzò persino una mostra dei suoi dipinti su questo argomento, che invariabilmente deliziava il pubblico con la vivacità e la veridicità della rappresentazione del paesaggio urbano. "Venezia" è un'immagine in cui si manifestano i principi di base del lavoro del pittore: un paesaggio marino insolitamente bello, una leggera foschia mattutina in cui è immersa la città mattutina e delicati toni caldi di colori.
viste sulla città
Un altro artista divenuto famoso per aver raffigurato questa città è Federico Del Campo. Operò nel XIX secolo e divenne famoso come autore versatile, ma divenne noto al pubblico europeo soprattutto come autore di bellissimi dipinti della città veneta. Avendo l'opportunità di viaggiare in giro per l'Europa, ha visitato molti paesi, ma questa città italiana gli ha fatto la più grande impressione.
"Venezia" - un dipinto di Campo, che si distingue per la sorprendente veridicità e dettaglio nell'immagine. Ha creato un'intera galleria di vedute della città, catturando canali, strade strette, piccole gondole, vecchi vicoli, ma soprattutto, l'ultimo le navi a vela di quel tempo salirono sulle sue tele. Le opere dell'artista respirano calore e conforto, sono permeate di luce solare e sature di colori vivaci che trasmettono l'aspetto e lo spirito di questo luogo.
Dipinti di R. Bore
Venezia è una delle città italiane più famose. Le immagini degli artisti dedicati a questa città occupano un posto di rilievo nella pittoresca galleria, le loro opere riflettono l'immagine unica di questa meravigliosa regione non solo in Europa, ma in tutto il mondo nel suo insieme. L'artista R. Bore ha catturato le vedute veneziane nelle sue tele. Avendo una vasta esperienza nella maniera pittorica italiana, ha ricreato perfettamente l'aspetto di questa città. I suoi dipinti mostrano primi piani di stretti canali con gondole tra alti edifici. Ha usato colori brillanti e saturi con molta luce.
La particolarità della sua scrittura è che ha fatto dello spazio ristretto tra le case l'oggetto dell'immagine, tuttavia, a differenza di Federico Del Campo, non ha cercato il massimo dettaglio, ma, al contrario, ha lavorato con tratti un po' sfocati, che danno le sue tele hanno un fascino unico.
Opere di altri artisti
Il dipinto "Venezia", dipinto ad olio, è uno dei più ricercati nel mercato moderno. Ad esempio, possiamo citare le tele di T. Williams, che ha catturato le vedute della città. Una caratteristica del suo lavoro è l'uso di tratti irregolari e colori misti. Per lo più dipinse piccoli quartieri e canali. R. Fjor ha rappresentato la città con sorprendente precisione e dettaglio. Maneggiando magistralmente un pennello, ha prestato particolare attenzione alle specificità storiche del paesaggio urbano.
Quindi, da quanto sopra, si può vedere che la città di Venezia ha attirato l'attenzione di molti pittori paesaggisti, in gran parte grazie alla sua architettura unica e al suo paesaggio unico.
E infine l'ultima conferenza sull'arte veneziana. Quello che cronologicamente avrebbe dovuto essere il primo, ma per qualche motivo è rimasto, come si suol dire, "per merenda". È illustrato dalle opere di due artisti poco conosciuti, che Klevaev menziona solo alla fine. La conferenza stessa è stata preceduta da una storia sui maestri veneziani del Rinascimento.
LEZIONE INTRODUTTIVA
GIOVANNI D'ALEMAGNA, ANTONIO VIVARINI
Antonio Vivarini. Vergine con Bambino. 1441. albero. Tempera. Galleria dell'Accademia, Venezia.
Venezia nel XV e all'inizio del XVI secolo occupa un posto molto speciale in Italia. Gli stessi veneziani non erano molto disponibili a contattare altre regioni e province del Paese. Preferivano tenersi un po’ in disparte. In Italia non piacevano, erano considerati imbonitori, persone culturalmente arretrate. Tale fama, stranamente, li ha seguiti per molto tempo.
L'umanesimo a Venezia si afferma molto più tardi che a Firenze e in altre città italiane. I veneziani erano molto orgogliosi del loro sistema statale, del fatto che Venezia è una delle più antiche repubbliche d'Europa. Chiamavano la loro Repubblica la Serenissima (Serenissima), e il nome ufficiale era: "La Serenissima reppublica di Venezia" ("La Serenissima Repubblica di Venezia"). Il loro patriottismo raggiunse il punto che all'inizio del XVII secolo. i loro sentimenti nazionali furono riassunti in una risposta a Papa Paolo V: "Siamo prima veneziani e poi cristiani". E sebbene ciò sia detto da qualche parte intorno al 1617, tali sentimenti prevalsero a Venezia per molto tempo.
Antonio Vivarini. "Adorazione dei Magi". 1445-1447 Legno, tempera. Museo statale, Berlino.
I gesuiti non si stabilirono qui nel XVI secolo. I veneziani semplicemente non li lasciarono entrare nelle loro terre. Qui, sebbene formalmente esistesse, l'Inquisizione era molto più morbida e indulgente che in altre città italiane, per non parlare della Spagna o delle Fiandre. Nel XVI secolo. Venezia diventa davvero un rifugio per tanti dissidenti, per tante persone che vi fuggono, emigrano. Qui vive Pietro Aretino, il primo giornalista d'Europa, come venne spesso chiamato in seguito. Uno scribacchino molto spiritoso, insolitamente malvagio, estremamente talentuoso, che faceva temere anche i sovrani d'Europa della sua parola tagliente.
Tale nota arroganza, con il sottosviluppo culturale di Venezia, caratterizza la sua posizione nel XIV e nella prima metà del XV secolo. Venezia è lo stato più ricco d’Italia, all’epoca una delle città più ricche del mondo. I veneziani, infatti, sono soprattutto mercanti. Per molti secoli concentrarono nelle loro mani il commercio nel Mediterraneo, soprattutto prima della caduta di Costantinopoli. E quando i turchi presero Costantinopoli, l’intero Mediterraneo orientale divenne turco. Solo nella seconda metà del XV secolo. Le priorità veneziane stanno iniziando gradualmente a diminuire. Ma a quel tempo, la repubblica aveva accumulato nei suoi forzieri una ricchezza così colossale che lo splendore, lo splendore culturale e secolare fu sufficiente per il XVI, XVII e parte del XVIII secolo.
Antonio Vivarini. "L'Incoronazione di Maria". 1444. Legno, tempera. C. San Pantalon, Venezia.
Per la cultura artistica veneziana non esisteva un dilemma così acuto: rinascimentale o gotico, come era tipico, ad esempio, per la Toscana, come abbiamo visto sull'esempio dei maestri fiorentini del primo e maturo Quattrocento. Venezia aveva i suoi problemi. L'influenza papale si fa sentire qui sempre più debole e l'impatto diretto, diciamo, della scuola d'arte fiorentina. Ma per molto tempo gli influssi bizantini furono molto forti a Venezia. Infatti tutta la prima metà del XV sec. a Venezia fortemente bizantizzata. Ciò è facilmente comprensibile se ricordiamo che accanto a Venezia, con la sua cosiddetta "terra ferma", noto che il territorio di Venezia era costituito dalla città stessa, che sorge sui canali e si affaccia sulla laguna, e da "terra ferma " (tradotto letteralmente: “terra forte o solida”), cioè possedimenti di terraferma, regioni di terraferma. Quindi, sulla "terra ferma" veneziana c'erano molti monumenti di arte bizantina, monumenti classici, tra cui i famosi templi di Ravenna, decorati con mosaici.
Antonio Vivarini. Polittico "La Passione di Cristo". 1430-1435 Legno, tempera. Galleria Franchetti, Ca' d'Oro, Venezia.
Nella stessa Venezia del Medioevo non era il gotico, ma Bisanzio ad essere rilevante. Le chiese veneziane medievali sono ricoperte di mosaici bizantini, per lo più mosaici, perché l'affresco di Venezia non poteva resistere all'aria umida. A volte i veneziani dipingevano affreschi, ma difficilmente sono sopravvissuti. Sappiamo che Giorgione lavorò con la tecnica dell'affresco, dipingendo il Complesso Germanico, quartiere dove vivevano i mercanti in visita provenienti dai paesi del nord Europa, convenzionalmente chiamati tedeschi. Ma questi affreschi non sono sopravvissuti. Possiamo solo immaginare quali fossero. Sappiamo addirittura che il Veronese in alcune chiese veneziane, in particolare nella chiesa di San Sebastiano, dipinse degli affreschi, ma dieci anni dopo fu lui stesso a dover sostituire il dipinto danneggiato, avvizzito a causa dell'aria umida, con grandi pannelli dipinti su tela ad olio, e attaccarli alle pareti. Tutta la pittura monumentale di Venezia è una tavola, dipinta a olio su tela e inserita in cornici fissate alle pareti, ai soffitti dei templi e dei palazzi della città, come, ad esempio, nel Palazzo Ducale.
Splendidi, pieni di mosaici medievali dorati, i veneziani lo riproponevano spesso nei secoli XV e XVI. nel suo dipinto ad olio. La Madre di Dio con i santi, ad esempio nelle scene della "Sacra Conversazione", sarà raffigurata sullo sfondo di absidi decorate con oro, ornamenti bizantini ed elementi bizantini della decorazione del tempio. I mosaici di San Marco e di altri templi furono per lungo tempo esempi indiscutibili di artigianalità, bellezza e lusso. E i primi tratti del nuovo pensiero artistico, i primi germogli del Rinascimento, compaiono a Venezia solo verso la metà del XV secolo.
Antonio Vivarini. Polittico "La Passione di Cristo" (Frammento). 1430-1435 Legno, tempera. Galleria Franchetti, Ca' d'Oro, Venezia.