Fabbrica di miniature di lacche Kholuy. Kholui. Mondo fantastico della pittura in miniatura del villaggio di Kholui

18.02.2019

Miniatura di Kholuy

Storia della miniatura Kholuy

Nella famiglia dei moderni mestieri della lacca pittura in miniatura su cartapesta Choluyskyè il più giovane nel momento in cui si è verificato.

Kholui, un villaggio nella regione di Ivanovo, si trova su entrambe le sponde del fiume Teza, un affluente del Klyazma.

Il fiume Teza, sebbene piccolo, è profondo, con ampie piene primaverili e, secondo una versione, ha dato il nome a questi luoghi. Nella Rus', le dighe tessute di salice per la cattura dei pesci, in altre parole, le reti, erano chiamate “kholui”, “kholuinik”. Con l'aiuto di tali reti intrecciate, i fiumi non venivano bloccati per tutta la loro lunghezza, ma in diagonale. E c'era molto pesce a Teza: lo catturavano sia per se stessi che per la vendita. Questi luoghi iniziarono a chiamarsi Kholuy.

Case a Kholui per la maggior parte in legno, a un piano. Molti sono decorati con bellissime incisioni di creature fantastiche: metà pesce e metà umani. La bellezza della casa combinata con la bellezza della natura locale ha creato un ambiente che ha favorito la creatività. Per molto tempo, gli abitanti di Kholui, non avendo terra coltivabile, furono costretti a dedicarsi a qualche tipo di mestiere. I principali erano la pittura di icone e il ricamo.

Le prime menzioni di Kholuy risalgono al XVI secolo. Il primo statuto finora conosciuto che cita il borgo è datato 1543. Un tempo Kholuyskaya Sloboda era il patrimonio della Trinità-Sergio Lavra e del Monastero Suzdal Spaso-Evfimievskij. Nei documenti del 1613 l'insediamento di Kholui era già menzionato come un famoso centro di pittura di icone e fu concesso al principe Dmitry Pozharsky per la liberazione di Mosca dagli invasori polacchi.

La Chiesa della Trinità a Kholui fu eretta nel 1748-1750.
In primavera ci sono ampie piene sul Teza e Kholui si trasforma in Venezia.

I pittori di icone di Kholui sono menzionati anche nei libri degli scribi del 1628–1661. Il decreto dello zar del 1667 dice delle icone Kholuy: "gli abitanti del villaggio, che non comprendono la riverenza per i libri delle divine scritture, dipingono icone sacre senza alcun ragionamento o paura".

I Kholuy, a differenza dei Msterets e dei Paleshan, si discostarono facilmente dai rigidi canoni della pittura di icone e introdussero caratteristiche nelle immagini stampa popolare popolare. Eppure, nelle icone corsive Kholuy, in misura maggiore che nelle icone Mstera e Palekh, il più profondo tradizioni popolari Lettere Vladimir-Suzdal del XIV secolo, che si esprimono in laconicismo e immagini linguaggio figurativo, nell'accentuata monumentalità della composizione.

I primi pittori di icone a Kholuy furono i monaci del Monastero della Trinità, che apparteneva alla Trinità-Sergio Lavra, che insegnarono al popolo Kholuy. È noto, ad esempio, l'ordine dell'archimandrita della Lavra Atanasio di reclutare a Kholuy dieci bambini dai 12 ai 15 anni “... acuto nel concetto e nella pittura di icone, affidabile, addestrato a leggere e scrivere e, dopo aver dato loro camere, cibo e vestiti nella Lavra, insegna a dipingere allo ieromonaco Paolo” .

Già a quel tempo Kholuy era considerato un centro affermato di pittura di icone, le cui icone erano famose e disperse non solo in tutta la Rus', ma anche in altri stati ortodossi. I pittori di icone di Kholuy dipinsero e decorarono chiese in molte città, in particolare a Mosca e San Pietroburgo (Salvatore sul Sangue Versato - San Pietroburgo, Cattedrale dell'Assunzione al Cremlino di Mosca).

Entro la fine del XVII secolo, Kholui divenne il portatore delle tradizioni di pittura di icone della Trinità-Sergio Lavra. La pittura di icone di Kholuy viene fornita alle province settentrionali della Russia: Vologda, Arkhangelsk, Olonets, San Pietroburgo e alla capitale stessa. Kholuy ricevette ordini per la famosa pittura di icone dalla Bulgaria, Serbia e Macedonia.

Kholuy era famosa per le sue fiere, che nei secoli XVIII e XIX gareggiavano con quelle di Nizhny Novgorod. Da luoghi differenti Una varietà di prodotti e materiali sono stati portati qui per la vendita. In questi giorni, gli acquirenti venivano e portavano via merci sfuse: icone e oggetti ricamati. Le icone della scrittura locale venivano vendute e spacciate. Un commercio vivace di questi prodotti, favorito dal successo Posizione geografica Kholuy, all'incrocio delle rotte commerciali via acqua e terra, fece di Kholuy un grande villaggio commerciale e industriale, producendo ogni anno 1,5-2 milioni di icone. A XVIII secolo l'intero distretto - Kholui, Mstera, Palekh, Shuya - era il fulcro della pittura di icone dell'artigianato popolare.

Le icone erano dipinte a tempera. Ma nel XIX secolo, quando la pittura di icone assunse carattere di produzione di massa, per rapidità di esecuzione si passò dalla tempera alla pittura ad olio. A fine del 19° secolo secoli, la pittura di icone a Kholui è diventata obsoleta. Anche la scuola di pittura aperta nel 1883, dove l'insegnamento era ben organizzato, non aiutò. Coloro che hanno ricevuto la loro istruzione qui artisti eccezionali, che sono giustamente chiamati i fondatori delle miniature in lacca Kholuy, che si sono sviluppate sulla base delle tradizioni dell'antica pittura di icone. L'opera di S. A. Mokin (1891-1945), artista onorato della RSFSR V.D. Moleva (1892-1961) e K.V. Kosterin (1899-1985) hanno creato le basi su cui la miniatura di Kholuy si sta sviluppando ancora oggi.

Il processo di origine e formazione di quest'arte unica non è stato facile e lungo. E oggi non è ancora completato. Quando dopo Guerra civile 1918-21 i maestri pittori di icone tornarono a Kholui; il loro antico mestiere non era più necessario. Non c'era nessun posto dove usare le mie capacità. Grande importanza Per rilanciare l'attività creativa degli artigiani locali, nel 1924 fu creato un artel nella vicina Palekh, che iniziò un'attività completamente nuova: pittura in miniatura con tempera su cartapesta. All'inizio del 1933 V.D. Molev ha visitato il suo amico, l'artista Palekh N.M. Parilova e vedendo le opere dei Paleshan in miniatura laccata su cartapesta, tornò a Kholui con l'intenzione di cimentarsi in una nuova forma d'arte. Ha consigliato di non imitare Palekh, ma di cercare il proprio stile e la propria direzione. A Kholuy i primi timidi passi in quest'arte iniziarono a essere mossi alla fine del 1933. E nel 1934, gli artisti Kholuy S.A. Mokin, K.V. Kosterin, D.M. Dobrynin e V.D. Molev organizzò Artel e iniziò a cercarli proprio stile in miniatura laccata.

La vasta esperienza nella pittura di icone ha permesso ai maestri Kholuy di utilizzare la loro eredità più liberamente e, nonostante una certa convergenza con lo stile Palekh, di trovare un linguaggio artistico unico per incarnare nuove impressioni di vita.

Le miniature in lacca Kholuy sono caratterizzate dalla vicinanza alla natura e da una pittoresca qualità “pittoresca”. Questa è una delle sue direzioni. Ci sono molte storie quotidiane in esso; le composizioni non sono sovraccaricate di dettagli, sono laconiche e chiare. Il colore è fresco e pulito. L'ornamento dorato crea una transizione verso il piano neutro dell'oggetto. La miniatura è saldamente fusa con la cosa che adorna.

Insieme a questa direzione, nelle miniature Kholuy ce n'è un'altra, più decorativa, in cui la composizione è costruita secondo un principio più convenzionale rispetto alla prima. La trama è subordinata all'espressività decorativa. Tali composizioni possono combinare episodi di periodi di tempo diversi, nel senso che erano narrativi, come avveniva nell'antica pittura di icone russa. Il compito di creare una tale composizione non è facile, ma consente di risolverlo grande argomento per mezzo dell'art. Nel tempo, è questo modo che diventa il principale nell'arte di Kholuy.

La terza direzione è ornamentale, che comprende non solo il puro ornamento, ma anche la natura morta e, in una certa misura, il paesaggio.

Queste tre tendenze nella miniatura Kholuy si svilupparono gradualmente processo creativo maestri uniti compito comune disegno decorativo di articoli per la casa e tecnologia generale. Inoltre, non è affatto necessario che il maestro Kholuy lavori costantemente in linea con una di queste direzioni. Il fattore determinante è stato il desiderio degli artisti di esprimere più pienamente l'una o l'altra idea.

Già proprio primo periodo le attività dei pittori di icone Kholui determinarono la differenza tra loro modi creativi, che si è manifestato nel lavoro sulla miniatura in futuro. SA Mokin gravitava verso pittura da cavalletto, anche se ha preso parte a dipinti murali a Mosca, Chisinau, Nizhny Novgorod, V aree rurali. Mentre lavoravo alla miniatura V.D. Molev è stato influenzato dalla sua passione per la pittura monumentale. Ha avuto la fortuna di lavorare da schizzi e sotto la guida dei famosi artisti russi I. Ya. Bilibin e M.V. Nesterov a Nizhny Novgorod, Mosca, San Pietroburgo. Al giovane K.V. Kosterin non dovette lavorare a lungo come pittore di icone, ma padroneggiava la tecnica della tempera meglio degli altri due. Stranamente, il monumentalista Molev collega in modo più interessante di altri la pittura in miniatura con la forma delle cose decorate. Introduce nell'ornamento dettagli raffinati e copre architettura, arredamento e abbigliamento in composizioni fiabesche con motivi. Non ci sono figure statiche nelle sue miniature. Tutti i personaggi sono impegnati in qualche tipo di azione. La scatola “Going to Work” (1935) risale al primo anno di padronanza della scrittura in miniatura da parte di Molev. Questo è uno dei primi tentativi di trasmettere in miniatura Kholuy il tema della nuova vita agricola collettiva, nuove forme di lavoro sociale socialista. Utilizza quello stile compositivo realistico di cui abbiamo parlato, i colori puri e aperti della miniatura ne determinano il tono principale, nessun dettaglio superfluo distrae lo spettatore dall'importanza della trama.

Riquadro "Andare a lavorare". V.D. Molev. 1935

Kosterin ama il paesaggio, vede in esso un mezzo importante per rivelare l'immagine e lo introduce nelle composizioni argomenti diversi. Tipico in questo senso è il riquadro “La Brigata ritorna dal lavoro” (1935). La soluzione è puramente pittoresca, senza il convenzionale sfondo nero. L'artista trasmette sottilmente la bellezza della natura con tenui toni di verde contro il cielo rosa del tramonto, acque blu-blu, come se si riflettesse negli abiti blu del giovane. La profondità spaziale del paesaggio non viola il piano del coperchio della scatola. Le figure umane si inseriscono organicamente nel paesaggio.

Riquadro "Ritorno della brigata dal lavoro". K.V. Kosterin. 1935

Purtroppo dobbiamo dire che la collezione del Museo Russo non è ricca di opere dei maestri Kholuy. Non ci sono opere di Mokin, Molev è rappresentato da una cosa, Kosterin da due.

Tra i miniaturisti Kholuy della vecchia generazione c'è P.I. Ivakin (1915-1968). Le sue opere ricordano i dipinti contadini su legno. Secondo l'artista stesso, non ha mai studiato pittura. Dotato dalla natura, vivendo in un'atmosfera di creatività, divenne una figura significativa tra i miniaturisti lacchè.

Sul coperchio di una scatola quadrata ha raffigurato il malvagio uccello di fuoco della fiaba in un modo sorprendentemente semplice ed espressivo, tipico dell'arte popolare. Con questa semplicità, Ivakin si distingue tra i maestri Kholui.

Gli artisti lavorano duramente su nuove forme di oggetti per miniature in lacca. Negli anni '60, oltre ai precedenti cofanetti e scatole monotoni, apparvero cofanetti dalla forma antica, che permettevano di utilizzare più soggetti quando dipinti. Le scatole diventano quadrate, allungate, rotonde, forma irregolare con una curva su un lato. Anche le dimensioni sono diverse: 20 cm, le cosiddette “perle”, e scatoline 3X4 cm, che sono preziosi souvenir. Gli artisti dipingono piatti decorativi e piatti, portacipria, spille e pendenti, astucci per aghi in miniatura. A volte gli artigiani posizionano intere scene a più figure sulla minuscola superficie dell'oggetto decorato.

Nelle miniature, gli artisti Kholuy riflettono e temi moderni, E racconti popolari, E argomenti letterari ed episodi eventi storici. Ad esempio, l'artista A.M. Kosterin ha posizionato su un portacipria rotondo l'immagine di un duello tra il monaco russo Peresvet e l'eroe tartaro Chelubey prima dell'inizio della battaglia di Kulikovo.

Oggi, a Kholuy, è iniziato un processo di rilancio della pittura di icone; vengono create miniature laccate su temi che riflettono storie bibliche L'Antico e il Nuovo Testamento, la vita e le opere di Gesù Cristo. Questi temi eterni nell'arte mondiale da molti anni, le miniature vietate in lacca sembrano acquisire nuova vita all'intersezione tra le tradizioni del passato e l'aspirazione dell'arte delle miniature in lacca Kholuy al futuro.

Caratteristiche dello stile in miniatura Kholuy

Caratteristiche distintive della miniatura di Kholuy: un paesaggio più grande che a Mstera, più vicino allo spettatore; le figure sono più grandi e non così numerose come quelle dei Msteriani. Le loro proporzioni sono allungate, e in questo si avvicinano a quelle di Palekh, ma le silhouette sono più morbide e le forme più voluminose. Pittura decorativa I maestri Kholuy sono per molti versi vicini a Palekh, ma allo stesso tempo si distinguono per la loro peculiarità linguaggio artistico. Rispetto al disegno di Palekh, il disegno delle miniature Kholuy è più semplice, non sono così dettagliate e la grafica dorata è usata con più parsimonia, senza che la filigrana riempia ogni forma.

La miniatura Kholuy, come la miniatura Palekh, è strettamente associata a una scatola, una scatola, una custodia per aghi o altro, ma è più realistica nella natura dell'immagine. Contiene molte immagini e trame tratte da Vita di ogni giorno, e le composizioni sono concise e chiare.

Spesso figure, edifici, alberi sono raffigurati direttamente su uno sfondo nero, come quelli di Palekh, ma sono più pittoreschi. La colorazione dei Kholuys ha colori rosso scuro, verde scuro, marrone scuro, blu scuro più ricchi e sono caratteristiche anche combinazioni contrastanti inaspettate di toni caldi e freddi.

L'oro nella pittura viene utilizzato solo dove è giustificato: cupole di chiese e templi, elmi, cotta di maglia, abiti di broccato, il sole e la luna, le stelle nel cielo notturno. Ciò distingue Kholui anche dagli altri centri di pittura in miniatura laccata.

La miniatura è posizionata sull'oggetto come un pittoresco timbro di forma geometrica ed è delimitata da un ornamento in oro o argento. Lo sfondo dell'articolo è solitamente nero. È tipico solo dei maestri Kholui creare cofanetti di piccole dimensioni, dove la miniatura riempie l'intera superficie della forma con composizioni multifigurate e finemente dipinte.

Le miniature in lacca di Kholuy sono caratterizzate da una pittoresca “qualità pittorica”: la loro colorazione è pura e brillante, e l’ornamento in oro funge da transizione naturale dalla pittura al piano dell’oggetto.

Tecnologia di produzione delle miniature Kholuy

La tecnologia delle miniature Kholuy è sostanzialmente la stessa di quella in Palekh. Pertanto, ti parlerò qui solo delle operazioni principali.

La realizzazione della scatola viene eseguita manualmente in tutte le fasi della sua produzione. Tutto inizia con la realizzazione di tubi di cartapesta che fungono da corpo della scatola. Il cartone viene avvolto a strati, pressato e bollito in olio di lino. Questo è un processo lungo e laborioso, che garantisce in futuro lunghi anni vita di un'opera di miniatura laccata. Successivamente i tubi finiti vengono lucidati, tagliati all'altezza del lavoro futuro e i semilavorati risultanti vengono uniti utilizzando colla a base naturale. Quindi ogni bordo viene infine levigato.

Innanzitutto, la cartapesta è realizzata con cartone di legno. Il cartone tagliato in strisce viene avvolto su fustellati per modellare i prodotti.

Le scatole vengono trattate con una miscela di olio di lino, fuliggine e argilla. E lo preparano per la pittura, verniciandolo più volte con vernice nera all'esterno e rossa all'interno. Inoltre ogni strato di vernice deve asciugarsi per almeno un giorno.

I preparativi sono pronti

La ricetta stessa per preparare le vernici utilizzate a Kholui per creare miniature in lacca risale da tempo immemorabile. La tempera era il materiale principale per pittura indipendente 5-7 secoli fa e la storia dell'uso di queste vernici risale a più di tremila anni fa. Le tempere furono usate per dipingere i sarcofagi dei faraoni egiziani; furono largamente usate anche dagli artisti bizantini e dai maestri russi (fino a fine XVII secolo). Viene utilizzata anche la tempera dipinto monumentale, Perché è impermeabile e la varietà di tecniche e texture consentono agli artigiani di lavorarci dentro varie tecniche, che si tratti di scrittura a strato sottile o di scrittura ad impasto spesso. Anche i maestri dell'antica Rus' hanno lavorato con tali colori, creando la loro famosa pittura di icone. Le vernici adeguatamente preparate sono uno dei componenti del lavoro di successo di un artista quando crea una miniatura laccata. L'artista realizza e seleziona i colori individualmente. La base della vernice è una polvere minerale, che viene macinata insieme a tuorlo d'uovo, acqua e aceto.

Prima di applicare un disegno a un prodotto, l'artista lo crea su carta con una matita, quindi lo trasferisce su carta da lucido. Rovescio il disegno su carta da lucido viene strofinato con gesso secco o calce e applicato sulla superficie dell'oggetto. Il disegno viene tracciato lungo il contorno, dopo di che rimane un'impronta chiara. Poiché la vernice nera assorbe la luminosità della vernice, l'artista imbianca la superficie e il disegno appare come una silhouette leggera.

Attingendo ad uno stand speciale

L'ornamento è realizzato con foglia d'oro appositamente preparata con l'aggiunta di resina di ciliegia, che conferisce originalità e unicità alla miniatura della lacca Kholuy. L'artista Kholuy lavora con i migliori pennelli di scoiattolo. La foglia d'oro è lucidata a dente di lupo. E dopo: verniciare di nuovo, almeno cinque volte, e lucidare.

Esempi illustrativi di miniature Kholuy

Durante l'invasione della Rus' da parte dei conquistatori tataro-mongoli nel XIII secolo, la cattura e la distruzione della città di Vladimir, dei villaggi e delle frazioni circostanti costrinsero la gente a cercare salvezza e rifugio nelle terre selvagge di foreste e paludi, dove la cavalleria mongola non poteva passare, nel nord-est di Vladimir. A quel tempo le persone fuggivano in questi luoghi remoti, in cerca di salvezza. Le persone sono artigiani, laboriosi e persistenti. Si stabilirono lungo le rive del fiume Klyazma e dei suoi numerosi affluenti: Nerl, Uvodi, Shizhigda, Teza e Lukha, creando insediamenti e stabilendosi in questi nuovi luoghi. È risaputo che gli abitanti di Vladimir sono tuttofare: eccellenti falegnami, fabbri, muratori, maestri della fonderia, pittori di icone e motozappe. Abbatterono foreste, costruirono capanne, ararono la terra, allevarono bestiame, impararono a pescare, ad apicoltura e a catturare animali della foresta; tutto poteva essere fatto con le loro mani. Insieme alle faccende e alle preoccupazioni quotidiane, lo spirito ortodosso viveva tra la gente, iniziarono costruire chiese, fondere campane e dipingere icone sacre La Rus' è forte e gloriosa per la sua spiritualità. È così che i nostri lontani antenati si stabilirono gradualmente nella terra che era diventata la loro casa. La bellezza di questi luoghi è magnifica in ogni periodo dell'anno. Affascinerà ancora molti oggi. Il fiume è un bellissimo Teza, piccolo, profondo e tortuoso, con le sue ampie piene primaverili che non si possono nemmeno guardare, con boschi di querce e pinete, possenti olmi e salici lungo le rive, prati acquatici con un mare di fiori in estate, con foglie autunnali dorate e tanti pagliai, ed enormi cumuli di neve bianca in inverno. A quanto pare non è passata inosservata ed è diventata fonte di ispirazione per il lavoro e la creatività. Non è un caso che i nostri antenati si siano stabiliti qui, in questo luogo che è diventato amato, forse non il migliore della terra, ma non è un caso che fosse qui. Il nome deriva dal fiume. In esso, per la pesca, le persone allestiscono recinti fatti di ramoscelli chiamati "kholui", "kholuiniks" - così spiega il russo Dizionario V.I.Dalya significa il significato di queste parole, e a Kholui c'è sempre stata la pesca. Ne pescavano molto, lo mangiavano loro stessi e lo vendevano. Le persone hanno mantenuto il loro modo di vivere consuetudini nazionali, alta moralità, fede e cultura russa in generale, ecco uno spirito veramente russo. Probabilmente non abbiamo pensato al significato di questo, ma è davvero fantastico.

Le prime notizie documentarie su Kholuy, già noto villaggio russo, risalgono al XVI secolo. Questa è una lettera del Granduca di Mosca Ivan Vasilyevich datata 1546 al monastero della Trinità-Sergio "Sull'esenzione dai dazi delle saline di Starodub", dalla quale ne consegue che Kholuy a quel tempo era il patrimonio di questo monastero, dove i Kholuyan fornivano il sale estratto qui: un prodotto necessario e caro. In documenti del 1613 Sloboda Kholui è già menzionato come luogo di pittura di icone e fu concesso al principe Dmitry Pozharsky per la liberazione di Mosca dagli invasori polacchi. Da queste fonti documentarie giunte fino a noi, Kholuy venne menzionato abbastanza spesso in tempi successivi. Persone istruite L'arte della pittura di icone di Palekh, Mstera e Kholuy è chiamata pittura russa antica. Affermano anche che la pittura di icone è nata a Kholuy prima di tutti loro. Forse i primi pittori di icone furono i monaci del Monastero della Trinità di Kholuy, che apparteneva alla Trinità-Sergio Lavra. I monaci della Lavra potevano addestrare i lacchè. Questa è un'ipotesi. E l'ordine dell'archimandrita della Lavra Afanasy "" Recluta a Kholuy dieci bambini dai 12 ai 15 anni, appassionati di concetti e affidabile pittura di icone e, dopo aver dato loro pace, cibo e vestiti nella Lavra, insegna pittura allo ieromonaco Paul"" documenta già la priorità di Kholuy nella pittura di icone. Gli studenti di Shuya e Mstera furono inviati a Kholui per studiare la pittura di icone; lo indicano informazioni del 1672. Kholuy divenne alla fine del XVII secolo il portatore delle tradizioni dello stile di pittura di icone della Trinità-Sergio. Dall'inizio del XVIII secolo, l'arte della pittura di icone a Kholui si è sviluppata abbastanza rapidamente. La necessità di icone cresceva ogni anno. Le icone di Kholuy furono fornite alle province settentrionali della Russia, Vologda, Arkhangelsk, Olonets, San Pietroburgo e alla capitale stessa. La Siberia era una grande consumatrice di icone; le icone venivano inviate lì con carri carichi e interi convogli. Kholuy riceve ordini di icone dall'estero: Bulgaria, Macedonia e Serbia. Tale domanda ha naturalmente contribuito allo sviluppo. IN Tempo sovietico, dipingere icone era proibito. E gli artisti hanno dovuto cercare una via d'uscita per la loro creatività in nuove condizioni. Dopo aver attraversato molte fasi di sviluppo, arrivarono a dipingere miniature laccate su cartapesta. Nel 1934, gli artisti si unirono in un artel, che in seguito divenne un'impresa di formazione cittadina che formò molti artisti di talento. Nella multiforme e diversificata arte decorativa, applicata e popolare russa, la pittura in miniatura laccata viene preferita per la sua unicità, bellezza, talento degli artisti e le loro "mani d'oro". La miniatura laccata è realizzata a mano, richiede molto lavoro ed è complessa, sia nell'esecuzione che nella comprensione Sorella nativa pittura da cavalletto. Comunque questo arti applicate, poiché la pittura è indissolubilmente fusa con un oggetto tridimensionale, una scatola o un altro tipo di prodotto e ha uno scopo utilitaristico. La pittura in miniatura laccata è un'arte da camera, è molto difficile guardarla padiglioni espositivi, dove è impossibile esaminare attentamente i dettagli, solo un attento esame permette di comprenderlo e apprezzarlo. Il dipinto in miniatura di Kholuy è esattamente così, ma ha le sue caratteristiche distintive. È realistico e allo stesso tempo decorativo, motivo per cui è comprensibile: a Kholuy, come in nessun altro posto, l'attenzione principale è rivolta all'immagine di una persona. È iperbolicamente monumentale, sia l'immagine di un duro "" Il profetico Oleg"" o l'elegante "Snow Maiden", il disperato "Stepan Razin" o il potente "Svyatogor the Hero". Questa caratteristica è specificamente russa e può essere vista chiaramente in questo arte nazionale. Anche la bellezza del dipinto in miniatura di Kholuy è unica, discreta, ma convincentemente gentile e attraente, a partire dalla forma e dalle proporzioni del prodotto stesso e terminando con il motivo ornamentale. Caratteristiche Le lettere Kholuy continuano ad apparire oggi nel continuo processo creativo degli artisti e diventano tradizionali. Negli anni settanta e ottanta la pittura in miniatura di Kholuy si sviluppò intensamente. Sono state create nuove opere, ricostituendo i fondi del museo locale e dell'ufficio di assortimento, Ivanovsky e Plessky musei d'arte nella regione di Ivanovo, Museo delle arti e dei mestieri di Mosca e arte popolare, Museo di arte popolare, dove si trova la più grande collezione di miniature laccate Kholuy, dipartimento Museo Storico sul campo di Kulikovo.

È aumentata anche la produzione di prodotti per il mercato e il team di artisti è cresciuto. Ogni anno, i diplomati della scuola d'arte locale si univano al team e, lavorando insieme ad esperti artigiani di talento, acquisivano esperienza creativa, capacità professionali e diventavano veri specialisti. Questi anni sono caratterizzati da un ampliamento della gamma dei manufatti; il numero di campioni da cui gli artisti realizzano piccole quantità di prodotti per il mercato ammonta a più di settecento pezzi. Nell'assortimento compaiono nuovi tipi di prodotti per forma e scopo; i prodotti tradizionalmente neri sono completati da quelli rossi, verdi e ciliegia. Nel 1961, i prodotti con la pittura in miniatura Kholuy entrarono nel mercato internazionale. Il primo ordine proveniva da Londra, poi dagli USA, Germania, Francia, Belgio e Italia. L'ingresso nel mercato internazionale e un periodo trentennale di fornitura di prodotti per l'esportazione contribuirono allo sviluppo dell'arte, rafforzarono l'economia e aumentarono il prestigio internazionale delle miniature russe in lacca, comprese quelle di Kholuy. Nell'aprile 1992 azienda di Stato La fabbrica artistica di miniature laccate divenne proprietà dei lavoratori attraverso la privatizzazione e divenne nota come LLP “Diploma di 1° Grado Kholuy Laboratori di Arte e Produzione”, e nell'aprile del 2000 fu riorganizzata in Cooperativa di produzione"Laboratori d'arte Kholuy." Questa trasformazione ha cambiato radicalmente la vita della squadra. Ciò è stato particolarmente evidente nella creatività. Poiché gli artisti potevano scegliere più liberamente la forma della scatola, la trama e il metodo per rappresentarla. Ma questo ha costretto gli artisti a prendere ancora più sul serio le loro opere, poiché il loro lavoro veniva valutato direttamente dall'acquirente. Durante lavoro indipendente l'impresa, rappresentata dagli artisti, è arrivata grande successo. Vengono costantemente create sempre più nuove opere, che vengono seriamente valutate dal "consiglio artistico" dell'impresa. E se l'opera soddisfa tutti i requisiti di composizione, design, tradizione e scrittura, l'opera viene selezionata per un museo o per una mostra, nonché per un campione per la realizzazione di un piccolo lotto o per la vendita nei saloni. Le opere degli artisti Kholuy partecipano ogni anno a mostre e vendite sia in Russia che all'estero. Le opere uniche occupano certi posti, Gran Premio, ecc. Tra gli artisti di Kholuy ce ne sono nazionali, illustri e anche giovani, ma di grande talento. Nel 2004, la cooperativa di produzione Kholuy Art Workshops ha celebrato il suo 70° anniversario. I laboratori, così come fin dal loro inizio, come artel, sono un'impresa che forma la città. L'azienda impiega 150 persone, di cui 115 artisti.

Le miniature in lacca Kholuy hanno avuto origine nel villaggio di Kholuy, nella regione di Ivanovo. Le miniature sono realizzate su cartapesta utilizzando speciali colori a tempera.

La tempera era il materiale principale per la pittura indipendente 5-7 secoli fa e la storia dell'uso di questi colori risale a più di tremila anni fa. Ad esempio, i colori a tempera venivano usati per dipingere i sarcofagi dei faraoni egiziani, ed erano ampiamente usati anche dagli artisti bizantini e dai maestri russi (fino alla fine del XVII secolo). La tempera è usata anche nella pittura monumentale, perché è impermeabile e la varietà di tecniche e texture consentono ai maestri di lavorare con varie tecniche, sia che si tratti di scrittura a strato sottile o di scrittura ad impasto spesso.

L'angolo del pittore di icone. Museo statale d'arte Kholuy.
Foto di O. Popova, 2016

Nel Museo statale di Kholuy Art. Foto di O. Popova, 2016

La tempera è presente nelle tradizionali tecniche di pittura di icone. Si applica sopra il gesso (primer con aggiunta di olio di lino) su una base di legno. I maestri Kholuy (così come i maestri di Mstera e Palekh) basano la loro creatività sulla tecnica degli antichi pittori di icone russi. Secondo gli storici dell'arte, i primi pittori di icone a Kholui furono i monaci del Monastero della Trinità, che apparteneva alla Trinità-Sergio Lavra. Hanno insegnato residenti locali, e alla fine del XVII secolo Kholuy divenne il portatore delle tradizioni della pittura di icone della Lavra di San Sergio Pasade.

La differenza principale tra gli artigiani Kholuy e i loro vicini di Mstera e Palekh è che hanno imparato il loro mestiere su fogli di cartone rivestiti di vernice e dipinti di nero. Questa soluzione è stata proposta dal critico d'arte A.V. Bakushinsky risparmia materiali per non rovinare gli oggetti previsti per la pittura.

Nel 1861, il primo nella provincia di Vladimir fu aperto a Kholuy. scuola d'arte. Poi, nel 1882, apparvero i corsi di disegno, che furono trasformati in una scuola di pittura di icone e di disegno. E nel 1901 apparvero laboratori di pittura di icone.

Dopo la rivoluzione, i laboratori Kholuy furono chiusi e le persone dovettero fare cose lontane dall'arte. Ma contrariamente a ciò, nel 1934, seguendo l'esempio dei loro vicini, gli artigiani Kholuy si unirono in un artel e iniziarono a cercare il proprio stile nelle miniature laccate.

Foto dal sito
gorohovec.ru

AV. Bakušinskij (1883-1939)

AV. Bakushinsky ha lavorato per restaurare l'artigianato popolare (dipinti Palekh, Mstera, Kholui, Khokhloma e Gorodets, giocattoli Dymkovo) fin dai primi anni dopo la Rivoluzione d'Ottobre.

Ha sviluppato i suoi metodi di lavoro, che hanno mantenuto il loro significato anche ai nostri tempi. Bakushinsky studiò profondamente la storia di questi mestieri e li conosceva caratteristiche artistiche, ha lavorato per preservare l'arte dell'artigianato come un grande fenomeno artistico. Ha lavorato direttamente con maestri e con direttori artistici, hanno modellato le loro opinioni sulla creatività. Era A.V. Bakushinsky diede la prima giustificazione teorica per la formazione di un artista di arti e mestieri popolari ed esplorò il problema del trasferimento delle competenze professionali e della tradizione dell'apprendistato. Ha sostenuto con sensibilità il concetto creativo di ogni maestro, notando le sue scoperte e i suoi errori.

Nel 1959 fu creato il Museo d'Arte Kholuy, che ora ha lo status di museo statale.

Museo statale d'arte Kholuy. Foto di O. Popova, 2016

Dal 1961, la pittura in miniatura di Kholuy si è sviluppata rapidamente. È entrato nel mercato internazionale. I primi ordini di miniature in lacca arrivarono da Londra, poi da Germania, Francia, Stati Uniti, Belgio e Italia.

S. Teplov “Kokhma”, 2005 Foto di O. Popova, Kholui 2016

B. Kiselev “Nel giardino vicino a Chernomor”, 1965 Foto di O. Popova, Kholui 2016

Oltre alle miniature, gli artigiani iniziano a produrre pannelli decorativi laccati. La tiratura dei prodotti vernicianti ammonta a più di 700 pezzi. Oltre al tradizionale sfondo nero, nelle opere vengono sempre più utilizzati i ricchi colori rosso, verde e ciliegia. I soggetti sono vari: folclore russo, epico e motivi fiabeschi, canzoni storiche, letterarie, paesaggistiche, satiriche e molti altri argomenti, immagini di personaggi della cultura russa. Ogni maestro ha differenze individuali, il suo modo di eseguire la trama, allo stesso tempo, l'unità di stile è preservata e Kholuy ha acquisito lo status di centro mondiale della pittura in miniatura laccata.

N.M. Shvetsov. Cofanetto" Anime morte", 1985

EN Vlasov. Scatola "Fanciulla di neve", 2012
Foto di V. Leonov, “Arti e mestieri popolari: ieri, oggi, domani”, New Manege 2015

Nel 1989 è stata fondata la Kholuy Art School of Miniature Painting, che tuttora forma maestri per l'artigianato artistico popolare.

Al giorno d'oggi c'è anche Kholuyskaya fabbrica d'arte miniature in lacca, che attualmente impiega circa 200 persone. Lo stile e le tradizioni sono attentamente preservati e controllati dal consiglio artistico.

Anna Gorbunova

ru.wikipedia.org, muzeum-kholui.ru, kholuy.ru

Artigianato popolare russo. Miniatura di Kholuy. 19 giugno 2018

Ciao cari.
L'ultima volta abbiamo ricordato la scultura di Shemogod: e oggi parleremo un po' della miniatura di Kholuy. Questo artigianato popolare, sviluppato nel villaggio di Kholui, nella regione di Ivanovo. La miniatura in lacca è realizzata con tempera su cartapesta.
Nei documenti del 1613 l'insediamento di Kholui era già menzionato come un famoso centro di pittura di icone e fu concesso al principe Dmitry Pozharsky per la liberazione di Mosca dagli invasori polacchi. Il nome "Kholuy" deriva dalla pesca sul fiume Teze, non lontano dalla sua confluenza con il Klyazma. Per la pesca, le persone allestiscono recinti fatti di ramoscelli, chiamati "kholui", "kholuiniks" - così spiega il dizionario esplicativo russo V.I. Dahl il significato di queste parole.

I Kholuyan nella zona venivano chiamati con rabbia “faraoni”. Il soprannome è rimasto per molto tempo e nessuno ne ricorda veramente l'origine. Alcuni dicono che ciò sia dovuto al fatto che nel villaggio c'erano 28 cappelle. Altri ricordano che questo era il nome della rete da pesca. Altri ancora sostengono che a Kholuy non era consuetudine arare e seminare da soli. Ciò è stato fatto dai contadini dei villaggi vicini. Qualunque sia la versione corretta, i “faraoni” non erano amati. Erano considerati ricchi: dicono che non arano né seminano, ma guadagnano molti soldi con una “piccola cosa” senza valore.
Ma è tutta invidia :-))

Le caratteristiche distintive della miniatura Kholui non sono sempre facili da distinguere. Viene spesso confuso con Mstera, di cui parleremo la prossima volta, e Palekh. Ma i lacchè hanno un paesaggio più ampio, più vicino allo spettatore, che in Mstera; le figure sono più grandi e non così numerose come quelle dei Msteriani. Le loro proporzioni sono allungate, e in questo si avvicinano a quelle di Palekh, ma le silhouette sono più morbide e le forme più voluminose. La pittura decorativa dei maestri Kholuy è per molti versi vicina a Palekh, ma allo stesso tempo si distingue per un linguaggio artistico unico. Rispetto ai disegni dei Paleshan, i disegni delle miniature Kholuy sono più semplici, non sono così dettagliati e la grafica dorata è usata con più parsimonia, senza che la filigrana riempia ogni forma.

La miniatura Kholuy, come la miniatura Palekh, è strettamente associata a una scatola, una scatola, una custodia per aghi o altro, ma è più realistica nella natura dell'immagine. Contiene molte immagini e scene tratte dalla vita di tutti i giorni e le composizioni sono laconiche e chiare.
Spesso figure, edifici, alberi sono raffigurati direttamente su uno sfondo nero, come quelli di Palekh, ma sono più pittoreschi. La colorazione dei Kholuys ha colori rosso scuro, verde scuro, marrone scuro, blu scuro più ricchi e sono caratteristiche anche combinazioni contrastanti inaspettate di toni caldi e freddi.

L'oro nella pittura viene utilizzato solo dove è giustificato: cupole di chiese e templi, elmi, cotta di maglia, abiti di broccato, il sole e la luna, le stelle nel cielo notturno. Ciò distingue Kholui anche dagli altri centri di pittura in miniatura laccata.
La miniatura è posizionata sull'oggetto come un pittoresco timbro di forma geometrica ed è delimitata da un ornamento in oro o argento. Lo sfondo dell'articolo è solitamente nero. È tipico solo dei maestri Kholui creare cofanetti di piccole dimensioni, dove la miniatura riempie l'intera superficie della forma con composizioni multifigurate e finemente dipinte.

Le miniature in lacca di Kholuy sono caratterizzate da una pittoresca “qualità pittorica”: la loro colorazione è pura e brillante, e l’ornamento in oro funge da transizione naturale dalla pittura al piano dell’oggetto.
La realizzazione della scatola viene eseguita manualmente in tutte le fasi della sua produzione. Tutto inizia con la realizzazione di tubi di cartapesta che fungono da corpo della scatola. Il cartone viene avvolto a strati, pressato e bollito in olio di lino. Si tratta di un processo lungo e laborioso, che successivamente garantisce molti anni di vita al prodotto in miniatura laccato. Successivamente i tubi finiti vengono lucidati, tagliati all'altezza del lavoro futuro e i semilavorati risultanti vengono uniti utilizzando colla a base naturale. Quindi ogni bordo viene infine levigato.
Le scatole vengono trattate con una miscela di olio di lino, fuliggine e argilla. E le scatole vengono inviate alla verniciatura, dove vengono verniciate più volte con il nero all'esterno e il rosso all'interno. Inoltre ogni strato di vernice deve asciugarsi per almeno un giorno.

La ricetta stessa per preparare le vernici utilizzate a Kholui per creare miniature in lacca risale da tempo immemorabile. La tempera era il materiale principale per la pittura indipendente nel V-VII secolo. fa, e la storia dell'uso di queste vernici risale a più di tremila anni fa. Le tempere venivano usate per dipingere i sarcofagi dei faraoni egiziani, e furono ampiamente utilizzate anche dagli artisti bizantini e dai maestri russi (fino alla fine del XVII secolo). La tempera è usata anche nella pittura monumentale, perché è impermeabile e la varietà di tecniche e texture consentono agli artigiani di lavorare con varie tecniche, sia che si tratti di scrittura a strato sottile o di scrittura a impasto spesso. Anche i maestri usavano questi colori antica Rus', compresi gli antichi Kholuy, creando la loro famosa iconografia. Le vernici adeguatamente preparate sono uno dei componenti del lavoro di successo di un artista quando crea una miniatura laccata. L'artista realizza e seleziona i colori individualmente. La base della vernice è una polvere minerale, che viene macinata insieme a tuorlo d'uovo, acqua e aceto.

L'ornamento è realizzato con foglia d'oro appositamente preparata con l'aggiunta di resina di ciliegia, che conferisce originalità e unicità alla miniatura della lacca Kholuy. L'artista Kholuy lavora con i migliori pennelli di scoiattolo.
La foglia d'oro è appositamente lucidata. E dopo: verniciare di nuovo, almeno cinque volte, e lucidare. E tutto questo a mano, con mani di donna, si potrebbe dire, di ragazza.
Dopo la rivoluzione, i pittori di icone rimasero senza lavoro. Alla fine degli anni '20. i maestri cominciarono ad affluire a Mstera. C'era un artel dove realizzavano “tappeti”: dipingevano copie su tela ad olio opere famose. Presto la sua filiale fu aperta a Kholuy. Ma i “tappeti” non potrebbero soddisfare un vero artista. Pertanto, nel 1932, i lacchè decisero di cimentarsi con la miniatura. Nel 1934, gli artisti Kholuy S.A. Mokin, K.V. Kosterin, D.M. Dobrynin e V.D. Puzanov-Molev organizzò un artel e iniziò a cercare il proprio stile nelle miniature laccate. Kholui divenne uno dei quattro centri della pittura in miniatura laccata su cartapesta. Dal 1937 hanno partecipato artisti Kholuy Fiera mondiale a Parigi, dove furono premiati con medaglie di bronzo, e nel 1939 il loro lavoro fu esposto alla Fiera Mondiale di New York.

Nel 1943, con decreto del Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, fu aperta a Kholuy una scuola professionale d'arte. Un diplomato dell'Accademia delle arti di Leningrado, U.A., si sta dirigendo a scuola. Kukuliev.
I primi diplomati della scuola nel dopoguerra furono N. Baburin, A. Kosterin, B. Tikhonravov, guidati da V.A. Belov, studente di S.A. Mokina, così come i giovani talentuosi dei successivi laureati - N. Denisov, B. Kiselev, V. Fomin, N. Starikov e molti altri - gettarono essenzialmente le basi dei lacchè tradizioni artistiche miniature in lacca. Da quel momento in poi, la gente cominciò a parlare di Kholuy come un centro riconosciuto di miniature laccate, i musei iniziarono ad acquisire i suoi prodotti, gallerie d'arte, organizzazioni russe che vendono opere d'arte. Nel 1959, a Kholuy fu creato su base volontaria il Museo d'Arte di Kholuy, che ora ha lo status Museo statale Arte Kholuy.

Dal 1961, la pittura in miniatura di Kholuy è entrata nel mercato internazionale.
Insieme alle miniature, iniziarono a essere creati pannelli decorativi laccati. Insieme al tradizionale sfondo nero, vengono sempre più utilizzati i colori rosso intenso, verde e ciliegia. La gamma di soggetti è insolitamente ampia: soggetti epici e fiabeschi, temi del folclore russo, temi epici, storici e letterari, battaglie, generi e canzoni, paesaggi, soggetti architettonici e persino satirici, immagini di figure culturali russe. Tutto questo, nel caratteristico stile Kholuy, sia decorativo che realistico, con sottili differenze individuali tra i maestri, ma senza perdita di unità stilistica, ha creato la gloria di Kholuy come centro mondiale della pittura in miniatura laccata.

Nel 1989, la Kholuy Art Vocational School è stata trasformata nella Kholuy Art School of Miniature Painting, che dal 2000 prende il nome da N.N. Kharlamov e forma ancora giovani artisti per l'artigianato artistico popolare. Allo stesso tempo, i giovani imparano le tradizioni delle miniature laccate, del ricamo artistico e della pittura di icone, la cui arte viene ripresa nella moderna Kholuy. E grazie a Dio :-)
Buon momento della giornata.

L'arte decorativa russa esiste da molto tempo su questa terra.
Nella parte della foresta, a nord-est di Mosca, si trova la regione precedentemente chiamata Suzdal, e successivamente divisa in regioni: Vladimir, Ivanovo, Mosca e altre.
Fu qui che venne creata una cultura russa distintiva e si svilupparono ricche tradizioni artistiche.

Ciuffolotti

Il villaggio di Kholui è un angolo della regione di Ivanovo, l'incarnazione del fascino della natura della Russia centrale.
Kholui è menzionato in fonti storiche come patrimonio della Trinità-Sergio Lavra e del Monastero Spaso-Efimiev e dal XVI secolo fu adattato alla pittura di icone.

Uccello di fuoco. Kholuy.Kozhemyakina

Oggi il villaggio di Kholui è conosciuto come uno dei centri della miniatura pittura a lacca su cartapesta. Le tradizioni incorporate nelle icone furono trasferite su miniature laccate e ricevettero una nuova vita. La differenza tra le moderne miniature in lacca Kholuy sta nel realismo dell'immagine, nel calore e nella gentilezza dell'animo umano, che viene trasmesso dall'autore allo spettatore. I colori non sono brillanti, sobri, portano ogni linea della composizione significato profondo. L'ispirazione per la creatività degli artisti viene dalla natura circostante.

Nave volante Kholui (Shishanov)

Le opere di Kholuy sono dedicate a fiabe sagge, poemi epici, testi d'amore e storia. Il paesaggio architettonico unico occupa un posto speciale. Quando si descrive una trama, la scatola non è progettata in modo piatto, ma come un oggetto; il dipinto è completato da intricati ornamenti dorati. L'oro è utilizzato anche nei dipinti. realizzato con vernici.

La fanciulla di neve Kholui

La gamma dei prodotti è varia e comprende circa 1000 soggetti e tipologie di prodotti. Si tratta di scatole, portacipria, cofanetti, pannelli, scatole pieghevoli, spille, pendenti e icone.

L'arte delle miniature laccate di Kholuy è originale e direzione interessante nelle arti decorative e applicate russe.

Spilla Kholui

Ivan Tsarevich Cholui

Nei secoli XVIII-XIX. oggetti di cartapesta, decorati con miniature laccate - scatole, teiere, tabacchiere, bocchini - erano molto apprezzati in vari strati della società russa - dall'aristocrazia al cittadino comune. La loro decorazione decorativa e le scene pittoresche rivelano il mondo intero idee e immagini della vecchia Russia.

La produzione in serie di questi prodotti iniziò nel 1795, quando il commerciante di Mosca P.I. Korobov, nel villaggio di Danilkovo (oggi Fedoskino) vicino a Mosca, fondò una fabbrica per la produzione di visiere laccate per i copricapi delle uniformi dell'esercito russo. Ha preso diversi maestri dalla città tedesca di Braunschweig con il famoso fabbrica di vernici I. Stobwasser e con il loro aiuto avviarono la produzione di tabacchiere laccate e altri prodotti in cartapesta.

L'uccello di fuoco Kholui

Fiore di pietra Kholui (Putilova I.)

Si trattava di scatole decorate con semplici ornamenti e tabacchiere, sui cui coperchi erano incollate immagini-incisioni su carta, ricoperte sopra con una vernice leggera. Le immagini di solito raffiguravano eventi della storia recente: episodi della guerra del 1812, operazioni militari contro i turchi.

Nella foresta Kholui (Kosobryukhova)

Troika Kholui

Nel 1817, la fabbrica di P. Korobov passò al genero P.V. Lukutin, che ampliò notevolmente la produzione, aprì una scuola d'arte per maestri e fu personalmente coinvolto nella selezione degli originali per la pittura, che permise alla fabbrica Lukutin di occupare per molti anni il primo posto tra gli stabilimenti di vernici nazionali. Tre anni dopo, nel 1831, ad una mostra d'arte e industriale a Mosca, per i prodotti presentati P.V. Lukutin ricevette una medaglia d'oro sul nastro Annensky e nel 1839. alla mostra a San Pietroburgo: una medaglia d'oro sul nastro di Vladimir.

Il piccolo cavallo gobbo Kholui

Oche-cigni Kholui (Chernova)

Suo figlio, Alexander Lukutin, era il proprietario più venerato della fabbrica. Con esso si mantiene l'alta professionalità degli artigiani, si migliorano le tecnologie, si acquistano i prodotti fama mondiale. Vengono utilizzati due metodi di verniciatura a vernice multistrato: "densamente" e "attraverso". Con il primo, realizzato con vernici per carrozzeria opache, è stata garantita la densità e la resistenza dello strato di vernice sotto la vernice e si è creato un ampio margine per lo sviluppo della gamma di colori. Il metodo “passante” consisteva nell’utilizzare vernici smaltate (trasparenti). Di solito, i maestri Lukutin combinavano entrambi i metodi, alternando toni profondi e saturi con toni morbidi e delicati e densi con toni trasparenti.

Fiaba della foresta Kholui

Si sta sviluppando il genere più complesso e laborioso della pittura in miniatura: la ritrattistica. Con sorprendente virtuosismo e abilità, i pittori si sono rivelati mondo interiore persona, che si tratti di una celebrità o di un normale contadino.

Nella seconda metà del XIX secolo. segna il periodo di massimo splendore del genere. Nelle scene di genere delle miniature di Lukutin compaiono immagini della Russia, vengono rivelati molti aspetti della vita della società di quel tempo. Arte russa si rivolge alle sue radici nazionali, appare un interesse per il passato storico e la cultura delle persone. Tema popolare si rivela nei tipi di venditori ambulanti, molteplici varianti delle trame preferite - come "racconti della nonna", "famiglia contadina", "danza russa", famose troiche, tea party.

Morozko Kholui

Nel 1904 la fabbrica di Lukuta fu chiusa e gli artigiani furono rimandati a casa.

Tuttavia, già nel 1910, dieci artigiani, dopo aver ricevuto un prestito garantito dalla proprietà, aprirono un artel lavorativo nel vicino villaggio di Semenishchevo, unendo molti artisti e pittori Lukutino. Anni rivoluzionari si è rivelato molto difficile nella vita della pesca. Non c'erano materie prime e i prodotti finiti non venivano venduti. La situazione cambiò solo nel 1923, quando all'Esposizione All-Union di Mosca i prodotti Fedoskino ricevettero un diploma di 1 ° grado per l'alta tecnica artistica. I prodotti dell'artel iniziarono ad essere esportati all'estero e a partecipare a mostre internazionali.

Narcisi Artista: Lashchenko A.

Al di là della periferia Artista: Shubin

Nel 1931, dopo una pausa di oltre trent'anni, su richiesta dei vecchi maestri, fu aperta a Fedoskino una scuola professionale, dove si insegnava l'arte della scrittura e della realizzazione di semilavorati.

Negli anni '60 apparvero nuovi approcci alle soluzioni decorative per i prodotti Fedoskino. L'artigianato viene ripreso, compaiono opere originali che portano una nuova comprensione della pittura in miniatura su cartapesta, si tenta l'uso di materiali precedentemente inutilizzati e si ricostruiscono le tecnologie perdute. Particolare attenzione è riservata alla forma e allo scopo degli oggetti e all'introduzione di soggetti con un suono da camera.

Kholui Artista: Zhukov A.
Palazzo di Caterina Artista: Arkhipov

La fanciulla di neve Artista: Devyatkin S.
È inverno a Palekh Artista: Zhukov A.

Entro la fine degli anni '80, a causa di cambiamenti politici Società russa, è emerso un mercato per prodotti unici e costosi. Autori moderni ampliato significativamente le possibilità delle miniature laccate, aumentato la ricchezza delle tecniche decorative, concentrandosi su Attenzione speciale forma del prodotto. Maestri di Fedoskino, basato su tradizioni secolari, continua la gloriosa storia dell'artigianato, crea nuove, meravigliose opere d'arte.