"Il mondo invecchia nelle sue antiche speranze,
Ma oggi, come ieri,
Tengono questa terra sulle loro spalle
E portano i Maestri!"...

R. Rozhdestvensky

Da tempo immemorabile, la terra russa è famosa per i suoi artigiani che hanno creato e creano una bellezza favolosa. In Russia, tra l'enorme varietà di artigianato artistico popolare, le miniature in lacca, rappresentate da quattro artel nelle regioni di Mosca, Ivanovo e Vladimir, occupano un posto speciale.

Un giorno ci è venuta l'idea di percorrere il percorso di tutti i centri miniature in lacca, conoscere la storia dell'artigianato, ammirare le opere degli antichi e maestri moderni, impara a distinguere i dipinti; e, soprattutto, per ricostituire la collezione di campane con miniature laccate, anche se queste ultime sembravano del tutto irrealistiche, poiché durante lo sviluppo delle miniature laccate, i maestri non dipingevano affatto campane, erano principalmente scatole, pannelli e icone.

Mondo fantastico della pittura in miniatura del villaggio di Kholui

Il villaggio di Kholui, un fenomeno culturale di importanza mondiale, è situato in una posizione pittoresca sulle rive del fiume Teza, non lontano dalla sua confluenza con il fiume Klyazma. Questa circostanza spiega la rapida crescita di Kholuy come ricco villaggio commerciale, poiché il corso d'acqua Teza - Klyazma - Oka - Volga ha avuto un ruolo per lungo tempo ruolo vitale la principale via commerciale che collega la Rus' nordorientale con la regione del Volga.

La pittura di icone esiste a Kholuy fin dai tempi antichi. Ciò è dimostrato dai libri degli scribi del 1630, che menzionano pittori di icone, per lo più uomini, che dipingevano icone durante tutto l'anno e la loro produzione raggiungeva circa 2 milioni all'anno. Ora, camminando lungo l'argine del fiume Teza e guardando la vista deprimente del maestoso complesso del tempio della Chiesa della Trinità, costruito da Dmitry Pozharsky, difficilmente riesco a credere che questo fosse il centro della pittura di icone, che i mercanti venissero qui e scambiassero le loro articoli per icone e pellicce. Così il villaggio divenne anche un importante centro commerciale, dove ogni anno si tenevano grandi fiere, dove venivano vendute fino a 2 milioni di icone.

Dietro informazioni dettagliate sulla storia della pittura di icone e sullo sviluppo dell'artigianato, dovresti assolutamente dare un'occhiata al Museo statale di arte Kholuy (Putilova St., 10). In una piccola casa a due piani c'è una mostra che racconta la pittura di icone, il percorso del suo sviluppo dai maestri pittori di icone alla divisione del lavoro in "lavoratori personali" e "lavoratori preliminari" e all'emergere di grandi proprietari, in le cui mani iniziarono a concentrarsi sulla pittura di icone. Nel 1883, per promuovere la pittura di icone, fu aperta una scuola a Kholui sotto la guida di N.N. Kharlamov, i cui studenti avrebbero poi dipinto chiese a San Pietroburgo, Vienna e Varsavia. All'inizio del 20° secolo, la scuola era guidata dallo studente I.E. Repina – E.A. Sarin. Quando dopo la Grande Rivoluzione d'Ottobre rivoluzione socialista i maestri del villaggio di Kholui ripresero di nuovo il pennello, non seguirono il sentiero che Palekh percorse, non presero lavoro indipendente, utilizzando l'esperienza della scuola Kharlamov, hanno iniziato a lavorare sui “tappeti”. Copiavano cartoline di Natale e Pasqua in olio su tela, copiavano immagini da altre riviste illustrate e solo l'anno scorso iniziò a copiare dipinti sovietici. Grazie a ciò, gli ex pittori di icone hanno padroneggiato i principi della composizione, hanno accumulato una ricchezza di esperienza e hanno creato un'idea unica del mondo che si trovava fuori dal loro villaggio.

Nikonov L.L. Time Buyer, 2011 (tutti gli occhi puntati sul campanello!).

Lo ammetto, è la seconda volta che visitiamo questo museo, ma le informazioni sono così tante che tutto è riconoscibile come se fosse la prima volta. Inoltre, questa volta abbiamo avuto la fortuna di prendere parte a un master class sulla pittura di un pupazzo di neve.

Mentre la bambina imparava la tecnica di mescolare i colori e applicare la vernice su una scultura in legno, la guida ha continuato la sua storia sull'artigianato: "Il percorso verso l'arte delle miniature laccate è stato difficile. Gli ex pittori di icone, cercando di trovare un'applicazione per le loro abilità, si cimentarono nella pittura di oggetti torniti e tappeti murali su tela, finché l'esempio dei loro fratelli maggiori - i Paleshan e i Msteriani - li portò a dipingere prodotti di cartapesta." Il riconoscimento dell'arte di Kholui non è arrivato immediatamente. Solo nel 1937 gli artisti Kholuy furono premiati con medaglie di bronzo per la loro partecipazione a una mostra a Parigi. Poi arrivarono gli anni della guerra, che segnarono una grande lacuna nello sviluppo dell'artigianato, ma grazie agli artisti rimasti l'artigianato fu preservato. Nelle opere di quel periodo appaiono chiaramente i tratti caratteristici dell'epoca; il tema principale della pittura è il patriottismo. È così che sono apparse le opere "Sconfiggi i tedeschi vicino a Mosca" (1942), "Principe Igor" (1943), "Vendiciamoci" (1943), ecc.

Nel 1943, al culmine della guerra, fu aperta la Kholuy Art School. IN anni del dopoguerra Nell'arte dei maestri Kholuy cominciarono ad emergere l'originalità e lo stile individuale, gli artisti trovarono la propria strada, diversa da Palekh, Mstera e Fedoskino. Le miniature in lacca Kholuy sono dipinti realistici di piccole dimensioni, brillano dei colori vivaci di Fedoskino, non contengono paesaggio magico Mstyora, non hanno familiarità con il gioco di linee e colori, la ricca tecnica di Palekh. La differenza principale tra la pittura Kholuy è l'uso dei toni verde-bluastro e marrone-arancio. Negli anni '50 e '60 del XX secolo iniziarono a fiorire le miniature in lacca Kholuy: una varietà di temi e soggetti. Ora nel museo, con l'aiuto delle mostre, puoi rintracciare molte tendenze nelle miniature di Kholuy: fiabe, poemi epici e altri generi folcloristici, paesaggi architettonici, natura, soggetti storici.

Realizzare una scatola Kholuy è un processo lungo e ad alta intensità di manodopera, il cui segreto è stato custodito dagli artigiani fin dall'inizio della produzione, e questi segreti sono noti a una ristretta cerchia di artigiani. Nella fase iniziale della creazione di una miniatura unica in lacca Kholuy, i tubi multistrato vengono pressati da cartone di legno di alta qualità, la cui forma e dimensione sono molto diverse. Questi tubi sono chiamati bobine. Il maestro Kholuy realizza un pezzo grezzo di una futura miniatura laccata con tale materiale: un prodotto semilavorato su cui deve essere applicato il primer. Vengono messi a bagno in olio di lino caldo e poi essiccati in appositi forni finché l'olio non si indurisce. La miniatura in lacca è realizzata con tempera su cartapesta. La ricetta per realizzare le vernici utilizzate a Kholui per creare miniature in lacca risale da tempo immemorabile. I maestri hanno usato questi colori antica Rus', creando la sua famosa iconografia.

I colori adeguatamente preparati sono la componente più importante del lavoro di successo di un artista quando crea una miniatura laccata. Gli artisti dipingono l'intera miniatura con i migliori pennelli di scoiattolo, quindi applicano l'ornamento con foglia d'oro con l'aggiunta di resina di ciliegia. La scatola dipinta è ricoperta da diversi strati di vernice. Lo strato di vernice viene livellato su speciali ruote in tela. Di solito vengono dipinte scatole, scatoline e puntaspilli. Rappresentanti di spicco delle miniature laccate sono Valentin Fomin, Boris Tikhonravov, Nikolai Baburin, Boris Kiselyov, Nikolai Denisov, Pavel Ivakin e altri artisti, le cui opere sono ampiamente rappresentate nel Museo delle miniature della lacca di Kholuy (kholuy.ru).

Il museo ha anche una collezione di sculture in legno, considerata una delle migliori. Contiene una cinquantina di oggetti dei secoli XVIII-XIX. Questi sono tutti i tipi di crocifissi, evangelisti, angeli e cherubini. Tutte le sculture sono realizzate in legno, ricoperte di gesso, dorate e dipinte. Probabilmente furono realizzate da artigiani Kholuy e trasferite nella chiesa di Tikhvin e, dopo la sua distruzione negli anni '30, le sculture furono conservate e trasferite al museo.

Il tempo dell'escursione è passato inosservato; un folto gruppo si stava avvicinando aspettando il proprio turno. I nostri pupazzi di neve stanno finendo di asciugarsi, il mio taccuino è pieno di informazioni, sono state scattate delle fotografie, devo solo trovare una campana per la collezione, ma le campane non si vendono nel negozio di souvenir del museo.

Bell, villaggio di Kholui

Cosa fare oltre a visitare il museo di Kholuy? Naturalmente c'è anche la fabbrica stessa e laboratori privati ​​di pittura di icone, ma abbiamo deciso di tralasciare questo per la prossima volta. L'alternativa era una bellissima passeggiata lungo l'argine, qualche scatto al panorama complesso del tempio Trinità vivificante, ammirazione per le case in legno e le cornici intagliate. Questa volta siamo stati fortunati e abbiamo potuto attraversare il ponte sul fiume Teza e osservare il villaggio dall'altra sponda. In primavera questo ponte è così allagato che residenti locali possono essere attraversati solo in barca, probabilmente ha un aspetto romantico ed è per questo motivo che Kholuy è chiamata la “Venezia Centrale Russa”, ma se sei un turista e sei arrivato al museo dalla sponda opposta, dovrai prendere una deviazione, non c'è altro modo per arrivarci.

Tre attività di pesca

La Rus' poggia interamente su “tre pilastri”
Per grado: Palekh, Kholui, Mstera.
"Balene" nelle preoccupazioni e negli affari,
Il risultato non arriva presto.

Calpesta migliaia di strade
Sulla pietra, più sottile, dove c’è polvere
E centinaia di paia di stivali da smontare,
Sì, allora cospargilo generosamente.

Avere il proprio volto è un sigillo,
Dopotutto, come Dio, siamo trini.
Impressionare il mondo intero con l'arte di -
Icone, fiabe ed epiche...

La bellezza ci incanterà,
E il risultato è lì – un dato di fatto – senza dubbio.
La terra poggia su “tre pilastri”
Di diritto: Palekh, Kholui, Mstera!

Innanzitutto: il nome del villaggio di Kholui si pronuncia con l'accento sulla prima sillaba e non ha nulla a che vedere con il nome dispregiativo del lacchè. "Kholui" - vecchio Parola russa, che denota uno speciale attrezzatura da pesca o una riva paludosa: concetti rilevanti per il villaggio sulle rive del fiume Teza, che faceva affidamento anche sulla pesca invece che sull'agricoltura. Gli abitanti di Kholuy – i lacchè – non sono mai stati nemmeno presi in giro come “leccapiedi”. Erano soprannominati “faraoni”: o perché non seminavano né aravano, oppure a causa delle grandi piene del fiume Teza, che costringevano gli abitanti del villaggio a condurre una vita acquatica durante le inondazioni. E i "faraoni" nel folklore russo sono spiriti acquatici.

Oggi Kholuy è noto principalmente per le sue miniature laccate, sebbene tutto abbia avuto inizio con la pittura di icone. Gli artisti Kholuy trasformarono gradualmente la creazione di icone in un commercio redditizio, quasi a nastro trasportatore: uno dipingeva volti, un altro dipingeva figure di santi, il terzo le rifiniva con oro, così che su ciascuna icona lavoravano una dozzina di artigiani altamente specializzati. Le miniature laccate su cartapesta furono padroneggiate in seguito, adottandole da Palekh, ma a modo loro.

Un dettaglio importante. La regione di Ivanovo si è formata sui territori delle province di Vladimir e Kostroma, quindi due dei quattro centri russi di miniature laccate, Palekh e Kholui, erano situati nella giovane regione sovietica. La terza, Mstera, è a 20 km in linea retta da Kholuy, ma Mstera è rimasta a Regione di Vladimir. Una volta tutti e tre i villaggi dei pittori di icone appartenevano alla provincia di Vladimir, ma ora questo collegamento storico violato... A proposito, il quarto centro di miniature laccate è Fedoskino vicino a Mosca.

La moderna Kholuy è ancora un villaggio di artisti: su mille e mezzo abitanti si contano ottocento pittori. A Kholui c'è una fabbrica di miniature di lacche e una scuola d'arte, che ha ricevuto lo status di università nel 2012. È possibile acquistare opere di artisti locali presso saloni d'arte in fabbrica e nel Museo statale di Kholuy Art. Anche la tradizione della pittura di icone viene ripresa e giovani maestri di Kholui hanno già dipinto molti templi, incluso quello di Valaam. Allo stesso tempo, ecco un paradosso: per la lussuosa e antica iconostasi nella chiesa rurale di Vvedensky (a Kholuy ci sono due chiese barocche sul sagrato, una estiva e una invernale - la Trinità vivificante e l'Ingresso nel Tempio di della Beata Vergine Maria) non ci sono abbastanza icone.

Ma la cosa più pittoresca di Kholui non sono le miniature laccate, ma le vedute rurali sotto l'alluvione. È per questo, non per lo straordinario numero di artisti, che Kholuy è chiamata la “Venezia della Russia centrale”. Una volta all'anno, in primavera, fiume tranquillo Teza trabocca in modo tale che le otto strade Kholuy si trasformano in canali, e i Kholuy si ritrovano, per così dire, su isole. Le isole temporanee hanno nomi: Pupin's Pipe, Kurmysh, Kryakovka, Kavkaz, Sulaga, e anche nei periodi di siccità mantengono un certo isolamento: la morale degli "isolani" è diversa.

Durante l'alluvione i lacchè si spostano per il paese su zattere e imbarcazioni di varia concezione, dai gommoni a motore alle piroghe a remi (il tipo di imbarcazione più antico). Gli ospiti vengono portati in giro dai residenti locali assunti amministrazione del villaggio. I passeggeri non pagano nulla ai gondolieri: la stessa amministrazione assegna trecento rubli al giorno.

Un buon segno per un lacchè è cadere accidentalmente in acqua. "Essere faraone." Splash - e sembra che tu ne faccia già parte.

Importante

L'enfasi è sulla prima sillaba, Kholuy, altrimenti la gente del posto si offenderà giustamente.

Storia

Quando i mongoli arrivarono nelle terre del principato Vladimir-Suzdal, la gente dovette fuggire, nascondersi e cercare nuovi posti. In cerca di riparo, vagarono in una regione paludosa e lì si stabilirono. Gli ex cittadini non avevano fretta di arare la terra e senza questo c'era qualcosa da fare. Uccisero gli animali da pelliccia nelle foreste circostanti, costruirono dighe per la pesca sul fiume ed estraerono il sale. Erano anche impegnati nei soliti mestieri cittadini: tra i coloni c'erano molti pittori di icone. Vendevano pelli, sale e icone: fortunatamente era a pochi passi dalla via commerciale, il fiume Klyazma. Per gli abitanti dei villaggi circostanti, i nuovi arrivati ​​erano persone pigre: non allevavano bestiame, non aravano la terra e gli abitanti del villaggio non consideravano tutto il resto come un lavoro. Chiamavano i lacchè faraoni - in modo dispregiativo, ma anche con invidia.

All'inizio il villaggio era patrimonio del principe Pozharsky, leader milizia popolare 1612, successivamente trasferito alla Trinità-Sergio Lavra. Naturalmente, nel tempo, la pittura di icone è diventata l'arte principale di Kholui. Qui c'erano grandi maestri, ma erano molti di più gli artigiani che lavoravano come in una catena di montaggio; ha scritto velocemente e molto. I venditori ambulanti Ofeni vendevano le icone Kholuy in tutta la Russia. La scomparsa di questi venditori ambulanti, unita allo sviluppo delle icone stampate, portò al declino arte tradizionale alla fine del 19° secolo.

Allo stesso tempo, a Kholui è stata aperta una scuola di pittura di icone. Il suo direttore era l'artista Nikolai Nikolaevich Kharlamov, uno degli autori decorazione d'interni nella Chiesa del Salvatore sul Sangue Versato a San Pietroburgo. Grazie a Nikolai Nikolaevich, l'arte, apparentemente soppressa dagli artigiani, è ripresa. Le opere dei maestri Kholuy venivano spesso presentate in mostre tutta russe e mondiali. Gli studenti di Kharlamov dipinsero chiese a San Pietroburgo, Vienna e Varsavia.

Poi scoppiò la rivoluzione. Per non sgranchirsi le gambe dalla fame, i lacchè adottarono un mestiere più interessante e diffuso nelle vicine miniature Palekh: miniature laccate. Nel corso del tempo, la pittura a lacca Kholuy si è sviluppata in una tecnica unica. I maestri di Fedoskino dipingono miniature Dipinti ad olio su oro o madreperla. I pittori di Mstera delineano le loro opere con un sottile bordo dorato. A Palekh, è consuetudine utilizzare uno sfondo nero e separare i dettagli del disegno con bordi dorati, e raffigurare le figure dei personaggi nella forma allungata tradizionale per la pittura di icone. In Kholuy, i personaggi sono scritti in modo realistico e l'oro viene utilizzato solo per disegnare gli elementi chiave: capelli, armature, cupole delle chiese.

Notizia

Gli sposi e i festeggiati potranno visitare gratuitamente le mostre VDNKh.

Occhiali realta virtuale apparirà nei musei della regione di Mosca.

Al primo turno hanno partecipato circa 30 persone.

Le sale del Museo Pushkin iniziarono ad essere decorate con targhette.

La regione di Arcangelo ha aderito al progetto federale “Mappa gastronomica della Russia”.

Gruppo Creativo Fabbrica d'arte Kholuy

Nato nel 1952 nella città di Yuzha. Si è diplomato alla Kholuy Vocational Art School nel 1977, il suo insegnante di miniature laccate è stato V. P. Bugaev e ha lavorato nel gruppo creativo della Kholuy Art Factory. I temi principali nel lavoro dell'artista erano trame fiabesche ed epiche, folclore, Lavori letterari. Il maestro professa uno stile classico basato su un disegno impeccabile e un'alta tecnica di scrittura in miniatura. IN Ultimamente Oltre alle miniature, si dedica spesso all'arte della pittura di icone. Dal 1988 membro dell'Unione degli artisti russi. Sua moglie Lyudmila Andreevna Babaeva lavora con lui, nel 1994 le è stato assegnato il titolo di "Maestro del popolo".

Opere dell'artista:

Nato nel 1968 nella città di Balkhash, Repubblica del Kazakistan. Ha studiato alla Kholuy Art School, i suoi insegnanti d'arte erano G. N. Guryleva e N. P. Shubin. La composizione è stata insegnata da P. A. Mityashin. Dopo aver completato i suoi studi nel 1989, Victoria è stata accettata nei laboratori della filiale di Kholuy dell'Unione degli artisti della Russia . Lavorare in una squadra con artisti famosi la pesca ha avuto un effetto benefico sullo sviluppo giovane maestro. I temi principali dell'opera erano le trame di fiabe e opere letterarie. Molto spesso si rivolgeva al racconto di Bazhov "La padrona della montagna di rame". Dal 2002 l'iconografia occupa il posto principale nel suo lavoro. Nel 2013 è diventata membro dell'Unione degli artisti russi.

Opere dell'artista:

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Nato nel 1953 nel villaggio di Mugreevskij, nella regione di Ivanovo. Dal 1968 al 1972 ha studiato alla Kholuy Art Vocational School (gli insegnanti erano artisti famosi come A.I. Semenov, A.M. Kosterin, I.I. Turunov, V.P. Babarkin, V.P. Bugaev). Dopo la laurea, ha lavorato come copista presso la fabbrica d'arte Kholuy di miniature laccate. Le opere dell'autore iniziarono ad apparire negli anni '90. I temi dell'opera sono molto diversi: paesaggi, architettura, temi arbitrari, classici russi e stranieri, russi e fiabe straniere. Le opere dell'artista altamente qualificato si trovano in collezioni private in Russia, America, Germania, Inghilterra, Italia e Polonia.
La capacità di preservare lo stile e le tradizioni della scuola Kholuy, nonché di apportare la propria luminosità e originalità individuale all'arte delle miniature laccate: tutto ciò distingue le opere di N.D. Babarkina. tra molti.

Opere dell'artista:

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Nato nel 1930 a Kholui. Suo padre è un pittore di icone ereditario. Dal 1943 al 1947 studiò alla Kholuy Art Vocational School. I suoi maestri furono i fondatori delle miniature in lacca, maggiore influenza L'opera fu influenzata da Mokin S.A.. Baburin N.I. e gli artisti della sua generazione furono responsabili della formazione dello stile della miniatura Kholuy. Nelle opere del maestro si possono studiare le fasi di sviluppo dell'arte di Kholui. Fiabe, folklore, argomenti storici, qualsiasi argomento viene risolto con talento. La magistrale tecnica di scrittura in miniatura del maestro è sorprendente. Nel 1964 divenne membro dell'Unione degli Artisti. Premiato con l'Ordine del Distintivo d'Onore (1966) Nel 1976, Nikolai Ivanovich è stato insignito del titolo di Artista Onorato della RSFSR nel 1997, Artista popolare della RSFSR. Laureato Premio di Stato intitolato a IE Repin (1970)

Opere dell'artista:

Belov Vladimir Andreevich (1923-1997)

Nato nel 1923 nella città di Yuzha. Nel 1940 trovò lavoro presso l'artel Kholuy, imparò a dipingere tappeti pittoreschi dal maestro P. A. Kosterin e nel 1943 divenne allievo di Sergei Alexandrovich Mokin. Seguente principi creativi il suo insegnante, sosteneva un approccio più decorativo in miniatura. La gamma creativa dell’artista comprende soggetti storici, fiabe e temi spaziali. Ha prestato molta attenzione alla lavorazione dei pannelli decorativi. Il famoso "Firebird" divenne un simbolo dell'arte di Kholuy. Membro dell'Unione degli Artisti dal 1966. Insignito dell'Ordine di Lenin (1966). Nel 1968 gli fu conferito il titolo onorifico di Artista Onorato della RSFSR.

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Belova Tamara Nikolaevna

Belova Tamara Nikolaevna è nata il 29 marzo 1968 nella città di Shuya, nella regione di Ivanovo. Dal 1984 al 1988 ha studiato alla Kholuy Vocational Art School. Dal 1988 ha lavorato presso la Kholuy Art Factory.

Le prime opere del maestro furono realizzate nel tradizionale modo classico di Kholuy. A poco a poco, il genere del ritratto è diventato centrale nel suo lavoro. La facilità con cui l'artista trasmette la somiglianza del ritratto le consente di ottenere risultati significativi in ​​questo campo dell'arte. Un ritratto di uno dei fondatori della miniatura laccata Kholui, Konstantin Vasilievich Kosterin, dipinto in una bellissima combinazione di colori armoniosi, caratterizzato da un'elevata abilità artistica, è in mostra permanente Museo Kholuy.

Negli ultimi dieci anni, T. N. Belova ha concentrato il suo lavoro sulla pittura di icone. Produce sia icone in miniatura che grandi immagini monumentali con la stessa qualità. Inoltre il maestro non ha preferenze di stile; la sua esecuzione produce icone altrettanto perfette stile classico e "Lettera Fryazhsky". Possedendo un elevato gusto artistico, evita l'eclettismo e la bellezza del "mercato".

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Blinov Vladimir Konstantinovich (1960), miniatore. Nato nel villaggio di Rusinovskaya, nella regione di Ivanovo. Nel 1985 si è diplomato alla scuola professionale d'arte Kholuy (ha studiato con B.I. Kiselev) ed è entrato nella fabbrica Kholuy di miniature artistiche in lacca, accettato nell'organizzazione Kholuy dell'Unione degli artisti della RSFSR (1988). Partecipante a mostre dal 1989.
Opere principali: "Nella notte di Ivan Kupala" (1989), "Matrimonio" (1990).

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Nato nel 1975 nella città di Yuzha. Nel 1996 si è diplomata alla Kholuy Art School. Gli insegnanti di artigianato di Elena furono V. M. Gurylev e M. A. Shubina. La composizione fu diretta da V. A. Yolkin. Lei venne a lavorare prima nella fabbrica di Kholuy, poi nei laboratori della filiale di Kholuy dell'Unione degli artisti della Russia. I temi principali delle opere sono le trame delle fiabe; le fiabe di A. S. Pushkin sono diventate le preferite per la performance. Ora il posto principale nella creatività è occupato dalla pittura di icone. Nel 2008, Borovkova E.I. è diventata membro dell'Unione degli artisti russi.

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Nato il 19 novembre 1956 nel villaggio di Svobodnoye Regione di Nižnij Novgorod. Nel 1973 entrò alla Kholuy Vocational Art School, dalla quale si diplomò nel 1977.
Ha studiato con i fondatori dell'artigianato: Kosterina A.M., Belova V.A., Zhivnostki L.M., Semenova A.I. Nel 1978 inizia a lavorare presso la Kholuy Art Factory.
Nel 1989 entra a far parte del gruppo creativo. Diplomi assegnati per la partecipazione a mostre di tutta l'Unione. Nel 1994 l'opera “St. Serafino di Sarov" è stato acquisito dal Museo storico statale di Mosca.
Argomenti preferiti: nar. folklore, testi, storico, storico ortodosso. È impegnato nella pittura di icone, pittura di paesaggi - acquerello, olio.

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Veselov Mikhail Mikhailovich (1959), miniatore. Nato nel villaggio. Andreevka, Primorsky Krai. Nel 1981 si diploma alla scuola professionale d'arte Kholuy ed entra nella fabbrica di miniature artistiche in lacca. Membro dell'organizzazione Kholuy dell'Unione degli artisti della RSFSR (1988), dell'Unione degli artisti della RSFSR (1989). Partecipante a mostre dal 1985.

Opere principali: "Vasilisa Mikulicna e Stavr Godinovich" (1985), "Bread" (1987), "Apexander Nevsky" (1988), "Village" (1990), "The Sleeping Princess" (1990).

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Vlasov Evgeniy Alexandrovich è nato a Uzhur Territorio di Krasnojarsk 06.11.1967. Nel 1988 si è laureato con lode alla Kholuy Vocational Art School e nel 2008 alla Shuya State Pedagogical University. Dal novembre 2006 lavora come artista presso Russian Lacquer Miniature LLC. pittura in miniatura. Partecipa a numerose mostre dal 1992. Le sue opere si trovano in collezioni private in Russia e all'estero.

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R nato nel 1971 nella città di Zelenokumsk Territorio di Stavropol. Ha studiato alla Kholuy Art School con V. A. Yolkin e, dopo aver completato gli studi nel 1990, ha lavorato nel gruppo creativo di una fabbrica d'arte, poi nei laboratori della filiale dell'Unione degli artisti della Russia. Le trame fiabesche ed epiche sono diventate la direzione principale della sua creatività. Lavorando nella tradizione classica della miniatura, trovò il suo stile artistico specifico. La speciale plasticità delle figure, la capacità di risolvere complesse composizioni multi-francobollo e l'eccellente tecnica della pittura in miniatura contraddistinguono le opere dell'artista. Negli ultimi anni, il maestro ha dedicato molto tempo all'arte della pittura di icone. Membro dell'Unione degli artisti russi.

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Evgeniy Yurievich Grachev è nato il 10 gennaio 1965 nella città di Yuzha, nella regione di Ivanovo. Nel 1986 si diploma alla Kholuy Art School e inizia a lavorare alla Kholuy Art Factory. Dal 1996, membro dell'Unione degli artisti russi. Membro della Temple Art Commission e Membro della Commissione per arte popolare Unione degli artisti russi. Membro a pieno titolo della Society of Icon Painters of Great Britain. Ha numerosi premi statali. Dal 1988 partecipante permanente a mostre d'arte di tutta l'Unione, tutta russa e straniera. Le opere si trovano nei musei russi e stranieri.

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Gryaznov Mikhail Germanovich è nato nel 1971 nel villaggio di Kholui. Si è diplomato alla Kholuy Art School nel 1992 ed è stato immediatamente assunto per lavorare presso la Kholuy Art Factory, allora chiamata Kholuy Art Workshops.
Mikhail Germanovich gestisce facilmente sia opere grandi che molto piccole e si distingue per la sottigliezza della sua scrittura.

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Devyatkin Sergej Borisovič (1961-2005)

Nato nel villaggio di Kholui. Suo padre Boris Sergeevich era un famoso miniaturista che dipingeva paesaggi architettonici e composizioni ornamentali. Sergei Borisovich ha studiato alla scuola professionale d'arte Kholuy dal 1976 al 1982. Ha lavorato alla Kholuy Art Factory, in un gruppo creativo. Il tema principale delle opere era il folklore, le fiabe e le scene di genere. Una caratteristica distintiva dell'artista è l'ornamento, solitamente ricco e bello, scritto con la mano sicura di un maestro. Questo stile di ornamento è diventato popolare nel settore. Devyatkin S. B. era membro dell'Unione degli artisti russi.

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Denisov Nikolaj Nikolaevič (1929-2013)

Nato nel villaggio di Shakhovskoye Regione di Samara, nella famiglia di un pittore di icone di Kholuy che se ne andò per lavorare. Ha studiato alla Kholuy Art Vocational School dal 1944 al 1948.

I suoi insegnanti erano Kosterin K.V. e Puzanov-Molev V.D. Una delle direzioni del suo lavoro era il paesaggio architettonico, le fiabe, i poemi epici, i soggetti storici, tutto era soggetto al suo pennello. "The Quiet Don" è diventato uno dei temi preferiti del suo lavoro. La ricca gamma di colori nelle opere del maestro, che brilla in tutti i tipi di sfumature, stupisce per la sua raffinatezza. Membro dell'Unione degli Artisti dal 1964. Insignito dell'Ordine di Lenin nel 1966. Ha un titolo onorifico Artista onorato della RSFSR (1978)

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Dmitriev Sergei Mikhailovich (1963), miniatore. Nato nella città di Yuzha, nella regione di Ivanovo. Nel 1984 si è diplomato alla scuola professionale Kholuy, ha studiato con B.I. Kiselev, argomento tesi- "Alessandro Nevskij". Allo stesso tempo entra nella fabbrica Kholuy di miniature artistiche in lacca. Partecipante a mostre dal 1985. Opere principali: "Alexander Nevsky" (1985), "La storia della principessa addormentata" (1986), "Ilya Muromets" (1985), "Maslenitsa" (1987), "Snow Maiden" (1989).

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Nato a Kholui il 21 febbraio 1985. Nel 2000 è entrato alla Kholuy Art School intitolata a N.N. Charlamov. specializzandosi in Arti decorative e applicate e Artigianato popolare. Specializzazione - pittura in miniatura. Il 29 giugno 2004 ha difeso il suo progetto di laurea.

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Nato nel 1950 nella città di Ivanovo. Ha studiato alla scuola professionale d'arte di Kholuy con A. M. Kosterin. Dopo aver completato gli studi nel 1975, si è unito al gruppo creativo della fabbrica d'arte, guidato da V. A. Belov. Un talento brillante e il desiderio di trovare nuove soluzioni si sono manifestati fin dall'inizio passi nella creatività. Oltre alle fiabe tradizionali e storie epiche scrive molte composizioni su temi moderni, la cui attuazione è audace e originale. Un disegno impeccabile, una composizione pensata nei minimi dettagli, i tratti distintivi del suo lavoro. Membro dell'Unione degli Artisti. Nel 1982, V. A. Yolkin ricevette un premio onorario titolo di Artista Onorato della Federazione Russa.

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Nato nel 1963 nella città di Yuzha. Si è diplomato alla scuola d'arte professionale Kholuy nel 1984, ha studiato composizione con P. A. Mityashin. Le direzioni principali nel suo lavoro erano argomenti storici, fiabe e tema epico, paesaggio architettonico. Le miniature dell'artista sono caratterizzate da un desiderio di grazia e raffinatezza. Eleganza in ogni cosa, design, relazioni di colore, costruzione della composizione. Le pose e i gesti dei personaggi principali e gli elementi decorativi degli ornamenti sono pensati nei minimi dettagli. Negli ultimi anni ha lavorato molto nel campo della pittura di icone. Membro dell'Unione degli artisti russi dal 1988.

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Nato nel 1928 a Mosca. Suo padre era un rivoluzionario ungherese, sua madre era originaria di Kholui. Nel 1941, una famiglia di Mosca si trasferì a Kholui. Studiò alla Kholuy Art Vocational School e nel 1947 venne a lavorare alla Kholuy Art Artel. Dopo aver prestato servizio nell'esercito, ha lavorato come ritoccatore presso la casa editrice Pravda. Nel 1957 ritornò a Kholui, durante questi anni dipinse numerosissimi alto livello. Trame di fiabe, poemi epici, temi moderni, le sue miniature si distinguono per il disegno sicuro e l'eccellente tecnica di scrittura in miniatura. La cosa principale per lui era insegnare discipline speciali alla Kholuy School. Dal 1961 al 1963 fu direttore di una scuola professionale. Membro dell'Unione degli artisti russi.

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Zhukov Anatoly Lvovich è nato nel 1968 nel villaggio di Cherepovo, nella regione di Ivanovo. Nel 1989 si è diplomato alla Kholuy Vocational Art School. Lavora presso la fabbrica di miniature di lacche Kholuy. Le sue opere si distinguono per una combinazione di colori luminosi e densi, una lavorazione unica dei dettagli e la ricchezza dell'ornamento creato.
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Nato il 28 maggio 1963 nel villaggio di Protopopovo, Repubblica del Tatarstan. Ha studiato con People's Artist B.N. Kiselev, nel 1986 si diplomò alla scuola professionale Kholuy e andò a lavorare presso la fabbrica Kholuy di miniature artistiche in lacca.

Partecipa a mostre dal 1990. Dal 1993 membro dell'Unione degli artisti della RSFSR.

Dal 2004 al 2008 ha insegnato composizione alla scuola Kholuy.

Opere principali: “Il galletto d'oro”; "Emelya"; "Ivan Tsarevich e il lupo grigio"; "San Pietroburgo"; "Russi leggende popolari e leggende."

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Ivakin Pavel Ivanovic (1915-1968)

Nato nel villaggio di Melenki, nella regione di Vladimir. Speciale educazione artistica non ricevuto. Nel 1946 venne a Kholui, trovò lavoro presso il Kholui art artel, dipinse tappeti con colori ad olio. Ha mosso i suoi primi passi nelle miniature laccate alla fine degli anni '50. N. I. Baburin gli ha fornito grande aiuto nel padroneggiare la pittura in miniatura. La base della trama nel suo lavoro è una fiaba e argomenti storici, E composizioni di genere. L’unità dei colori e l’alta tecnica pittorica sono caratteristiche di tutte le miniature dell’artista. Pavel Ivanovich ha lasciato un segno notevole nell'arte di Kholui.

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Kiselev Boris Ivanovic (1928-2007)

Nato nella città di Yuzha. Ha studiato alla Kholuy Art Vocational School dal 1944 al 1948. Il suo insegnante era Puzanov-Molev V.D. Bel posto Il lavoro dell’artista si concentra su temi fiabeschi, soggetti storici e paesaggi architettonici. Essendo in costante ricerca creativa, il maestro ha creato complesse composizioni multi-francobollo ed eleganti cofanetti in miniatura. Padroneggiava perfettamente la tecnica della scrittura in miniatura; non a caso veniva chiamato “Mancino”. Membro dell'Unione degli artisti dal 1964. Nel 1977, B. I. Kiselyov è stato insignito del titolo di Artista Onorato della RSFSR e nel 1984, Artista popolare della RSFSR.

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Komarov Mikhail Vladimirovich (1965), miniatore. Nato nella città di Kineshma, nella regione di Ivanovo. Nel 1986 si è diplomato alla scuola professionale d'arte Kholuy (ha studiato con B.I. Kiselev e V.N. Sedov) ed è stato accettato nella fabbrica Kholuy di miniature artistiche in lacca. Dal 1991 è membro dell'organizzazione Kholuy dell'Unione degli artisti della RSFSR.
Opere principali: "Mikhail Lomonosov" (1987), "I cigni di Ermakov" (1989), "Mikula Selyaninovich" (1991).
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Sono nato Nella città di Novy Oskol, nella regione di Belgorod, è nato il 23 gennaio 1961. Nel 1984 si è diplomato alla scuola professionale d'arte Kholuy, dal 1984 lavora presso la fabbrica d'arte Kholuy di miniature laccate. Sposato, ha una figlia.

Le sue opere si trovano in collezioni private in Inghilterra, America, Spagna, Australia, Olanda, Germania e Russia.
Dal 2000, ha iniziato a dipingere ritratti, tra cui Obraztsova E, Dolina L...
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Kosterin Konstantin Vasilievich (1899-1985)

Uno dei fondatori delle miniature in lacca Kholuy

Nato nella famiglia di un pittore di icone. Si diplomò al laboratorio educativo di pittura di icone di Kholuy nel 1913, i suoi insegnanti furono E. A. Zarin e I. D. Shakhov.Lavorò come pittore di icone nel laboratorio di Terentyev e partecipò alla pittura di chiese. Nel 1934 divenne uno dei principali organizzatori del Kholuy Artel. Ha dedicato molta attenzione ai temi moderni nel suo lavoro. Nel 1937, all'Esposizione Mondiale di Parigi, gli venne assegnata una medaglia di bronzo. Ha dato un grande contributo allo sviluppo dell'educazione artistica, ha sviluppato programmi di formazione per la Kholuy Art Vocational School, dove è stato insegnante per molto tempo. Membro dell'Unione degli Artisti dal 1934.

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Krotov Valentin Aleksandrovic (1928-1981)

Nato nella città di Shuya. Ha studiato alla scuola professionale d'arte Kholuy. Dopo aver completato gli studi nel 1951, si unì all'artel d'arte Kholuy. Inizialmente era impegnato nel lavoro creativo sotto la guida di V. A. Belov. Le composizioni dell'artista sono piene di movimento, ha un grande senso del ritmo delle linee, da qui i temi delle opere: "Cavalli", "La prima pila", "Carrello". Le opere del maestro si distinguono per la sua brillante abilità nella scrittura in miniatura e per l'armoniosa combinazione dello sfondo nero della scatola con la pittura. Le miniature di V. A. Krotov divennero dei classici dell'arte Kholuy.

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Nato nel 1951 nella città di Furmanov, nella regione di Ivanovo. Ha studiato alla Kholuy Art Vocational School dal 1968 al 1971. Alla Kholuy Art Factory, prima scrisse copie, poi lavorò in un gruppo creativo guidato da V. A. Belov. Il suo lavoro rifletteva le tradizioni classiche delle miniature laccate di Kholuy. Competenze altamente performanti ci permettono di risolvere i problemi creativi più complessi. L'artista ha creato una serie di miniature dedicate agli artigiani russi, nella sua gamma di favolosi e storie folcloristiche. Composizione armoniosa, disegno delicato, bellissimi colori: queste qualità sono inerenti a tutte le miniature del maestro. Nel 1982, Lapshin N.M. divenne membro dell'Unione degli artisti russi.

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Milyushina Tatyana Leonidovna (1958), artista delle miniature, nata a. Yoshkar-Ola, Repubblica Socialista Sovietica Autonoma di Mari. Nel 1978 si è diplomata alla Scuola d'Arte e Industriale di Mosca, nel 1987 alla All-Union istituto statale cinematografia. Dal 1978 al 1982 e dal 1987 presso la fabbrica Kholuy di miniature artistiche in lacca. Partecipante a mostre dal 1980. Opere principali: "Overseas Guest" (1980), "The Forest Tsar" (1980), "The Tale of Igor's Campaign" (1986), "Lefty" (1988), "Tales of Kholuy" (1988), "Svyatoslav's Dream" "(1991).
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Nato nel 1948 nella fattoria collettiva Trud nel distretto di Shumerlinsky della Repubblica socialista sovietica autonoma ciuvascia. Nel 1971 si diploma alla Kholuy Vocational Art School, frequenta la Kholuy Art Factory e muove i primi passi nell'arte sotto la guida di V. A. Belov. La varietà di temi nelle opere del maestro è sorprendente. Soggetti fiabeschi, epici, storici e biblici, opere che trasmettono le esperienze personali dell'artista. Le sue miniature si basano su una comprensione classica della composizione e sulla purezza dello stile. L'assenza di dettagli inutili conferisce alle opere una qualità monumentale. Membro dell'Unione degli Artisti della Russia, nel 1994 Mityashin P. A. è stato insignito del titolo onorifico di Artista Onorato della Federazione Russa.

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Mokin Sergej Aleksandrovich (1891-1945)

Uno dei fondatori delle miniature in lacca Kholui,

figlio di un pittore ereditario di icone Kholuy. Studiò al laboratorio educativo di pittura di icone di Kholuy con E. A. Zarin. Nel 1909 andò a Mosca per continuare i suoi studi presso la Camera di pittura di icone del Dipartimento sinodale, dove incontrò P. D. Korin. Lavorò come pittore di icone, dipinse chiese Nel 1934 divenne uno dei principali organizzatori degli arteli d'arte Kholuy. Il suo lavoro fu in gran parte decisivo nella formazione dello stile delle miniature laccate di Kholuy. La base della creatività è costituita da composizioni legate alla storia eroica del popolo russo, trame di fiabe e folklore. Nel 1937 ricevette una medaglia di bronzo all'Esposizione Mondiale di Parigi.

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Morozov Aleksandr Alekseevich (1942-2016)

Nato nella città di Shuya. Nel 1962 si diplomò alla scuola professionale d'arte di Kholuy e andò a lavorare presso la fabbrica d'arte di Kholuy. Ha mosso i suoi primi passi nella creatività sotto la guida di V. A. Belov. Ha scritto sui temi delle fiabe, ci sono opere dedicate allo spazio, ma la principale erano temi storici epici. Le scatole e i pannelli decorativi dell'artista sono pieni di pathos eroico e desiderio di monumentalità. Non ci sono dettagli casuali nelle composizioni, tutto è pensato, dai personaggi principali all'ornamento. Dal 1977, A. A. Morozov è membro dell'Unione degli artisti russi.

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Nato il 4 dicembre 1972 nella città di Shuya, nella regione di Ivanovo. Nel 1995 si diploma alla Kholuy Art School, nell'estate dello stesso anno viene assunto dalla LLC "H.H.F.L.M." Sposato, ha una figlia.

Il lavoro di Vladimir Vladimirovich si distingue per l’elevata professionalità e un approccio unico. Il tema principale delle opere è una trama invernale.

Nel 2012 è stato nominato maestro dell'area produzione pittura.

Le sue opere: "Ciuffolotti", "Maslenitsa", "Snow Maiden" (circa 5 scene)

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Nato il 21 gennaio 1961 nel villaggio di Popovo, distretto di Yuryevets, regione di Ivanovo. Nel 1985 si è diplomato alla Kholuy Vocational Art School. Ha studiato con B.I. Kiseleva.
Nel 1995 è stato ammesso all'Unione degli artisti della RSFSR e negli ultimi 20 anni ha dipinto opere su temi di caccia. Partecipante a numerose mostre estere e nazionali. Le opere si trovano nel Museo Kholuy e in collezioni private straniere.
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Novoselov Boris Kirillovich è nato nel 1946 a Ivanovo. Si è diplomato alla Kholuy Vocational Art School e al dipartimento artistico di arti decorative e applicate dell'Istituto tecnologico di Mosca. Per molto tempo era il direttore artistico e capo artista dei laboratori Kholuy. Membro onorato dell'Unione degli artisti russi. Membro di numerosi esibizione artistica. I lavori sono arrivati musei più grandi Russia.
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Poturaiko Larisa Boleslavovna è nata nel 1969 in città. Yeniseisk, territorio di Krasnoyarsk. Ha studiato alla Kholuy Art School dal 1987 al 1992. I soggetti delle sue opere: folklore, scene di genere, composizioni fantastiche e grottesche. Partecipa a mostre dal 1999. Lavora in collezioni private in Russia e all'estero.
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Puzanov-Molev Vasilij Dmitrievich (1892-1961)

Uno dei fondatori delle miniature in lacca Kholuy,

Nato nel villaggio di Kholui nella famiglia di un calzolaio, un artigiano. Si diplomò al laboratorio educativo di pittura di icone di Kholuy nel 1909. Proseguì i suoi studi presso la Camera di pittura di icone di Mosca del Dipartimento sinodale, insieme a Pavel Dmitrievich Korin. Prese parte al dipinto del Convento di Marta e Maria sotto la guida di M. V. Nesterov.Nel 1934 si unì all'artel d'arte Kholuy e iniziò a lavorare nel campo delle miniature laccate. I temi delle opere sono fiabe, folklore, opere letterarie, paesaggio. Ha ricevuto il titolo di Artista Onorato della RSFSR, una medaglia di bronzo all'Esposizione Mondiale di Parigi (1937), premi alle mostre di New York (1939), Bruxelles (1958)

Le opere sono nei musei: Kholuy; Palecha; Ivanova; Museo Russo di San Pietroburgo, nel Museo del D.P.I. Città di Mosca. In collezioni private in Inghilterra, Francia, USA, Belgio, Giappone, ecc.

stavo studiando attività pedagogica. Dal 1996 è segretario del consiglio di amministrazione dell'organizzazione Kholuy dell'Unione degli artisti russi. Attualmente, oltre alla pittura in miniatura, è interessato allo studio pratico della tradizionale scuola di pittura di icone Kholuy.

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Sotskov Akindin Nikolaevich (1934-2008)

Nato a Kholui, la famiglia dell'artista comprendeva molti pittori di icone ereditari. Nel 1958 si diplomò alla Kholuy Vocational Art School. Il suo mentore nella creatività divenne Belov V.A.. La sua passione per i pannelli decorativi ha portato al desiderio dell'artista di laconicismo e decoratività. Temi fiabeschi ed epici, trame che glorificano la natura, lo sviluppo spazio, romanticismo rivoluzionario e eventi storici, ne costituiva una vasta gamma ricerche creative. Molte delle miniature del maestro divennero modelli da copiare presso la fabbrica d'arte di Kholuy.

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Genere ebbe luogo nel novembre 1952 nella città di Kokhma, nella regione di Ivanovo. Nel 1977 si laureò a Ivanovo Scuola d'arte. Ha lavorato nella regione di Kostroma, Kostroma, Kokhma.
Nel 1981 venne per la prima volta a Kholui e da quel momento il suo lavoro fu associato alle miniature in lacca di questo artigianato popolare. Negli ultimi anni, il tema delle antiche città russe e dei monumenti architettonici del passato ha occupato un posto speciale...
L’acquerello, la grafica, l’illustrazione sono un’altra componente della creatività dell’artista.
Membro dell'Unione degli artisti russi, partecipante a numerose mostre nazionali e straniere, ha ricevuto diplomi e certificati. Mostre personali si sono svolte ripetutamente a Mosca, Ivanovo, Kholui, così come a Kostroma, Ples, Shuya, Suzdal...
Le sue opere sono conservate in musei e collezioni private in Russia e all'estero. Fomin Valentin Ivanovic (1930-2005)

Nato nella città di Yuzha. Nel 1950 si diplomò alla Kholuy Vocational Art School, studiò con K. V. Kosterin e V. D. Pzanov-Molev. Fomin divenne famoso come maestro di complesse composizioni a più figure su temi fiabeschi, storici e moderni. Un design forte e una combinazione di colori speciale costruita su rapporti luminosi e contrastanti, una tecnica disinibita di scrittura in miniatura contraddistingue il suo lavoro. Membro dell'Unione degli artisti della RSFSR (1967). Nel 1967 gli fu conferito il titolo onorifico di Artista Onorato della RSFSR.

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Nato nel 1948 nel villaggio di Mugreevskij, nella regione di Ivanovo. Dopo aver completato gli studi presso la Kholuy Art Vocational School nel 1972, è arrivato alla fabbrica d'arte. L'attività creativa attiva è iniziata nel 1976. Le miniature dell'artista si distinguono per la loro visione speciale della costruzione della trama e della pennellata pittoresca. Oltre ai soggetti fiabeschi e storici, le opere del maestro includono miniature dedicate a Kholui. Dedica molto tempo all'arte della pittura di icone. Membro dell'Unione degli artisti russi dal 1988. Sua moglie Galina Nikolaevna Kharcheva, nata nel 1952, lavora con lui. Dopo gli studi, ha lavorato prima come copista, poi ha iniziato a esibirsi opere creative. Membro dell'Unione degli artisti russi dal 2006.

Sin dai tempi antichi, la pittura di icone è stata qui un'attività ereditaria. La comoda posizione del villaggio ha garantito stretti collegamenti con molte città della regione di Mosca, il che ha sempre contribuito ad elevate vendite.

Si trattava per lo più di icone popolari che non richiedevano alcuna produzione speciale. Tuttavia c'erano anche cose fatte ad alto livello artistico.

Guida all'artigianato russo, CC BY-SA 3.0

Con il venire Il potere sovietico, l'iconografia divenne irrilevante. Era vietato dipingere icone e l'arte cominciò a svanire.

Quest'arte sarebbe andata perduta se non fosse stato per il caso. Gli artisti di Palekh hanno avuto l'idea di dipingere scatole e tabacchiere. Questa iniziativa è stata sostenuta da Maxim Gorky. Poi l'idea si è diffusa in altri centri di lacca miniatura.

Sviluppo

Nel 1934 fu creato a Kholuy un artel artistico, impegnato nella pittura di prodotti vernicianti. Grazie a maestri entusiasti come S. Mokin, K. Kosterin, V. Puzanov-Molev e D. Dobrynin, l'autorità delle miniature laccate è cresciuta costantemente.

Guida all'artigianato russo, CC BY-SA 3.0

Nel 1937 a Fiera mondiale ai maestri sono state assegnate medaglie di bronzo. Rappresentanti di spicco delle miniature laccate sono Valentin Fomin, Boris Tikhonravov, Nikolai Baburin, Boris Kiselyov, Nikolai Denisov, Pavel Ivakin e altri artisti, le cui opere sono ampiamente rappresentate nel Museo delle miniature laccate di Kholuy.

Negli anni del dopoguerra, l'originalità e lo stile individuale cominciarono ad emergere sempre più chiaramente nell'arte dei maestri Kholuy, visibilmente diverso dall'arte dei maestri di altri luoghi (come Fedoskino, Palekh e Mstera).

Nel nostro tempo

Ora, insieme alle miniature, vengono creati pannelli decorativi laccati. Insieme al tradizionale sfondo nero, vengono sempre più utilizzati i colori rosso intenso, verde e ciliegia.

Viene scritta un'ampia varietà di argomenti: storici, folcloristici, letterari e moderni, compresi la natura morta e il paesaggio. Anche l'arte della pittura di icone sta riprendendo vita.

Guida all'artigianato russo, CC BY-SA 3.0

I prodotti laccati di Kholui sono richiesti in paesi come Inghilterra, Stati Uniti, Italia, Spagna e Canada.

Tecniche tradizionali di base

• Tutti i prodotti sono realizzati interamente a mano
• Composizioni artistiche e ornamentali vengono utilizzate per decorare i prodotti
• Il dipinto utilizza le tradizioni della pittura di icone con colori a tempera diluiti su emulsione d'uovo
• Metodi di decorazione basati sulla foglia d'oro e sull'oro creato
• viene utilizzato l'antico metodo di applicazione delle vernici mediante fusioni, mantenendo una certa sequenza: priming, verniciatura e protezione della vernice

Insieme a scene epiche e fiabesche, i maestri raffigurano composizioni che riflettono la vita moderna.

Prodotti

Attualmente nel villaggio. La fabbrica d'arte Kholuy di miniature laccate opera a Kholuy. L'azienda produce scatole per vari scopi, utensili - candelieri, pannelli decorativi, porta biglietti da visita e altro ancora. L'arte sta rinascendo

Galleria fotografica

Informazioni utili

Differenza iniziale

La differenza fondamentale tra le miniature di Kholuy e altre produzioni simili è stata stabilita fin dall'inizio: su consiglio del critico d'arte A.V. Bakushinsky, coinvolto nello sviluppo dell'artigianato popolare, per risparmiare denaro, gli artigiani sono stati addestrati a lavorare non su oggetti progettati per essere dipinti, ma su fogli di cartone dipinti di colore nero e verniciati. La differenza principale tra la pittura Kholuy è l'uso dei toni verde-bluastro e marrone-arancio. Le miniature di Kholuy non solo sono più realistiche rispetto alle miniature di Palekh e Mstera, ma anche più decorative di quelle di Fedoskino.

I più antichi pittori di icone

Gli scienziati ritengono che forse i primi pittori di icone furono i monaci del Monastero della Trinità di Kholuy, che apparteneva alla Trinità Lavra di San Sergio. È stato conservato un documento in cui l'archimandrita Atanasio dà istruzioni di "reclutare dieci bambini dai 12 ai 15 anni a Kholuy per studiare pittura con lo ieromonaco Pavel". - Palekh e Mstera.

Immagine di una persona

Un'altra differenza significativa tra l'arte del lacchè è grande attenzione all'immagine di una persona. Che si tratti della fanciulla di neve o Il profetico Oleg- le figure sono sempre monumentali, non si perdono sullo sfondo. Le immagini sono espressive e ben scritte. Puoi sentire il carattere dei personaggi.

Stile di pittura delle icone di Kholui

I Kholuy, a differenza dei Msterets e dei Paleshan, si discostarono facilmente dai rigidi canoni della pittura di icone e introdussero caratteristiche nelle immagini stampa popolare popolare. Eppure, nelle icone corsive Kholuy, in misura maggiore che nelle icone Mstera e Palekh, vengono catturate le profonde tradizioni popolari delle lettere Vladimir-Suzdal del XIV secolo, che si esprimono in laconicismo e immagini. linguaggio figurativo, nell'accentuata monumentalità della composizione.

“Gli abitanti del villaggio, che non comprendono la riverenza per i libri delle divine scritture, dipingono icone sacre senza alcun ragionamento o paura”.

Dal regio decreto del 1667

Distinguersi dai falsi

• I veri prodotti di fabbrica si basano solo su stampi di cartapesta.
• Tutti i prodotti hanno un marchio sul lato inferiore, ricoperto da uno strato di vernice.
• Il prodotto è accompagnato da un certificato in due lingue, che indica il nome dell'artista, la dimensione e il nome del prodotto.
• Sul prodotto, lungo il bordo inferiore, è presente una firma indicante il titolo e il nome dell'autore.
• Se il prodotto non è dell'autore, accanto al nome va aggiunto “isp” - l'artista. Ciò significa che questa è una copia dal campione dell'autore.

Cura e conservazione

• I prodotti decorati con verniciatura laccata, fabbricati in condizioni di fabbrica, hanno uno strato durevole di vernice protettiva.
• Si consiglia di pulire l'esterno della superficie verniciata della scatola con un pezzo asciutto di flanella, feltro o peluche.
• L'umidità, la luce solare diretta e la posizione vicino ai termosifoni sono dannosi per il box.
• Non è consigliabile utilizzare panni umidi poiché lasciano aloni sulla superficie della vernice.
• Se necessario, puoi pulire la superficie con un detergente per mobili lucido.

L'arte decorativa russa esiste da molto tempo su questa terra.
Nella parte della foresta, a nord-est di Mosca, si trova la regione precedentemente chiamata Suzdal, e successivamente divisa in regioni: Vladimir, Ivanovo, Mosca e altre.
Fu qui che venne creata una cultura russa distintiva e si svilupparono ricche tradizioni artistiche.

Ciuffolotti

Il villaggio di Kholui è un angolo della regione di Ivanovo, l'incarnazione del fascino della natura della Russia centrale.
Kholui è menzionato in fonti storiche come patrimonio della Trinità-Sergio Lavra e del Monastero Spaso-Efimiev e dal XVI secolo fu adattato alla pittura di icone.

Uccello di fuoco. Kholuy.Kozhemyakina

Oggi il villaggio di Kholui è conosciuto come uno dei centri della miniatura pittura a lacca su cartapesta. Le tradizioni incorporate nelle icone furono trasferite su miniature laccate e ricevettero una nuova vita. La differenza tra le moderne miniature in lacca Kholuy sta nel realismo dell'immagine, nel calore e nella gentilezza dell'animo umano, che viene trasmesso dall'autore allo spettatore. I colori non sono brillanti, sobri, ogni linea della composizione ha un significato profondo. L'ispirazione per la creatività degli artisti viene dalla natura circostante.

Nave volante Kholui (Shishanov)

Le opere di Kholuy sono dedicate a fiabe sagge, poemi epici, testi d'amore e storia. Il paesaggio architettonico unico occupa un posto speciale. Quando si descrive una trama, la scatola non è progettata in modo piatto, ma come un oggetto; il dipinto è completato da intricati ornamenti dorati. L'oro è utilizzato anche nei dipinti. realizzato con vernici.

La fanciulla di neve Kholui

La gamma dei prodotti è varia e comprende circa 1000 soggetti e tipologie di prodotti. Si tratta di scatole, portacipria, cofanetti, pannelli, scatole pieghevoli, spille, pendenti e icone.

L'arte delle miniature laccate di Kholuy è una direzione originale e interessante nell'arte decorativa e applicata russa.

Spilla Kholui

Ivan Tsarevich Cholui

Nei secoli XVIII-XIX. oggetti di cartapesta, decorati con miniature laccate - scatole, teiere, tabacchiere, bocchini - erano molto apprezzati in vari strati della società russa - dall'aristocrazia al cittadino comune. La loro decorazione decorativa e le scene pittoresche rivelano il mondo intero idee e immagini della vecchia Russia.

La produzione in serie di questi prodotti iniziò nel 1795, quando il commerciante di Mosca P.I. Korobov, nel villaggio di Danilkovo (oggi Fedoskino) vicino a Mosca, fondò una fabbrica per la produzione di visiere laccate per i copricapi delle uniformi dell'esercito russo. Ha preso diversi maestri dalla città tedesca di Braunschweig con il famoso fabbrica di vernici I. Stobwasser e con il loro aiuto avviarono la produzione di tabacchiere laccate e altri prodotti in cartapesta.

L'uccello di fuoco Kholui

Fiore di pietra Kholui (Putilova I.)

Si trattava di scatole decorate con semplici ornamenti e tabacchiere, sui cui coperchi erano incollate immagini-incisioni su carta, ricoperte sopra con una vernice leggera. Le immagini di solito raffiguravano eventi della storia recente: episodi della guerra del 1812, operazioni militari contro i turchi.

Nella foresta Kholui (Kosobryukhova)

Troika Kholui

Nel 1817, la fabbrica di P. Korobov passò al genero P.V. Lukutin, che ha notevolmente ampliato la produzione, ha aperto scuola d'arte per i maestri, è stato personalmente coinvolto nella selezione degli originali per la pittura, che ha permesso alla fabbrica di Lukutin di occupare per molti anni il primo posto tra gli stabilimenti di vernici nazionali. Tre anni dopo, nel 1831, ad una mostra d'arte e industriale a Mosca, per i prodotti presentati P.V. Lukutin ricevette una medaglia d'oro sul nastro Annensky e nel 1839. alla mostra a San Pietroburgo: una medaglia d'oro sul nastro di Vladimir.

Il piccolo cavallo gobbo Kholui

Oche-cigni Kholui (Chernova)

Suo figlio, Alexander Lukutin, era il proprietario più venerato della fabbrica. Con esso si mantiene l'alta professionalità degli artigiani, si migliorano le tecnologie, si acquistano i prodotti fama mondiale. Vengono utilizzati due metodi di verniciatura a vernice multistrato: "densamente" e "attraverso". Con il primo, realizzato con vernici per carrozzeria opache, è stata garantita la densità e la resistenza dello strato di vernice sotto la vernice e si è creato un ampio margine per lo sviluppo della gamma di colori. Il metodo “passante” consisteva nell’utilizzare vernici smaltate (trasparenti). Di solito, i maestri Lukutin combinavano entrambi i metodi, alternando toni profondi e saturi con toni morbidi e delicati e densi con toni trasparenti.

Fiaba della foresta Kholui

Si sta sviluppando il genere più complesso e laborioso della pittura in miniatura: la ritrattistica. Con sorprendente virtuosismo e abilità, i pittori hanno rivelato il mondo interiore di una persona, che si tratti di una celebrità o di un normale contadino.

Nella seconda metà del XIX secolo. segna il periodo di massimo splendore del genere. Nelle scene di genere delle miniature di Lukutin compaiono immagini della Russia, vengono rivelati molti aspetti della vita della società di quel tempo. Arte russa si rivolge alle sue radici nazionali, appare un interesse per il passato storico e la cultura delle persone. Tema popolare si rivela nei tipi di venditori ambulanti, molteplici varianti delle trame preferite - come "racconti della nonna", "famiglia contadina", "danza russa", famose troiche, tea party.

Morozko Kholui

Nel 1904 la fabbrica di Lukuta fu chiusa e gli artigiani furono rimandati a casa.

Tuttavia, già nel 1910, dieci artigiani, dopo aver ricevuto un prestito garantito dalla proprietà, aprirono un artel lavorativo nel vicino villaggio di Semenishchevo, unendo molti artisti e pittori Lukutino. Anni rivoluzionari si è rivelato molto difficile nella vita della pesca. Non c'erano materie prime e i prodotti finiti non venivano venduti. La situazione cambiò solo nel 1923, quando all'Esposizione All-Union di Mosca i prodotti Fedoskino ricevettero un diploma di 1 ° grado per l'alta tecnica artistica. I prodotti dell'artel iniziarono ad essere esportati all'estero e a partecipare a mostre internazionali.

Narcisi Artista: Lashchenko A.

Al di là della periferia Artista: Shubin

Nel 1931, dopo una pausa di oltre trent'anni, su richiesta dei vecchi maestri, fu aperta a Fedoskino una scuola professionale, dove si insegnava l'arte della scrittura e della realizzazione di semilavorati.

Negli anni '60 apparvero nuovi approcci alle soluzioni decorative per i prodotti Fedoskino. L'artigianato viene ripreso, compaiono opere originali che portano una nuova comprensione della pittura in miniatura su cartapesta, si tenta l'uso di materiali precedentemente inutilizzati e si ricostruiscono le tecnologie perdute. Particolare attenzione è riservata alla forma e allo scopo degli oggetti e all'introduzione di soggetti con un suono da camera.

Kholui Artista: Zhukov A.
Palazzo di Caterina Artista: Arkhipov

La fanciulla di neve Artista: Devyatkin S.
È inverno a Palekh Artista: Zhukov A.

Alla fine degli anni '80, a causa dei cambiamenti politici nella società russa, apparve un mercato per prodotti unici e costosi. Autori moderni ampliò notevolmente le possibilità delle miniature laccate, aumentò la ricchezza delle tecniche decorative, prestando particolare attenzione alla forma del prodotto. Maestri di Fedoskino, basato su tradizioni secolari, continua la gloriosa storia dell'artigianato, crea nuove, meravigliose opere d'arte.

Ivan Tsarevich e lupo grigio Artista: A. Morozov

Carskoe Selo Artista: Dmitriev S.

Rostov Grande artista: Devyatkin S.

Artista estivo: Blinov V.K.

Suzdal Artista: Elkin V. A.

La Sirenetta Artista: Blinov V.K.

Artista: Zhukov A.

Il Lago dei Cigni Artista: Dmitriev S.

La storia delle mele ringiovanenti Artista: A. Morozov