Materiale da costruzione degli antichi egizi per l'arte. Pittura e rilievo nell'antico regno

“Ta-Meri – “Amato Paese”. Così gli antichi egizi chiamavano la loro terra. E avevano tutte le ragioni per amare e ammirare il loro paese. Natura unica consentito già dentro l'antichità più profonda sorgono sulle rive del Nilo di una civiltà molto antica. Questa civiltà, sviluppandosi nel corso di molti secoli, ha creato la cultura più alta, che ha regalato all’umanità meravigliose opere di architettura, letteratura e arte”.

Condizioni storiche, economiche e sociali per la formazione della cultura dell'Antico Egitto

Antico Egitto! Una stretta valle del Nilo tra deserti aridi e rocce nude. Oltre il 90% del territorio egiziano è occupato dal deserto, la cosiddetta “Terra Rossa”. La vita lì era possibile solo nelle oasi e nelle valli dei fiumi asciutti. Ma grazie alle piene del Nilo, questa terra era una delle più fertili del mondo. Ecco perché economia Antico Egitto era basato su agricoltura nella fertile valle del Nilo. Era solo necessario riuscire a trattenere l'acqua e migliorare l'agricoltura. Ciò ha richiesto sforzi generali, un'organizzazione generale, che sono possibili solo con una forte forza stato centralizzato.

Alla fine del 4mila a.C., in un'epoca in cui l'Europa viveva nell'età della pietra, in Nord Africa, nella valle del Nilo stava già maturando una civiltà altamente sviluppata.
L'antico Egitto si sviluppò nel corso inferiore e medio del Nilo.
Già nella seconda metà del 2mila a.C., durante il suo periodo di massimo splendore - durante l'era del Nuovo Regno, il potere dei faraoni si estendeva alla quarta cataratta del Nilo nel sud e si estendeva a vasti territori nel Mediterraneo orientale, così come su la costa del Mar Rosso.
Fin dal primo periodo dinastico, tutto l'Egitto è stato diviso in due grandi regioni: l'Alto e il Basso Egitto. E queste, a loro volta, avevano diverse dozzine di regioni, che i Greci chiamavano nomes.

Credenze egiziane e il loro riflesso nell'arte.

Gli antichi egizi, come molte persone nei tempi antichi e ai nostri giorni, credevano che una persona avesse un'anima che lascia il suo corpo dopo la morte. Credevano che l'anima dopo la morte volasse tra due mondi: quello terreno e quello ultraterreno. Affinché l'anima potesse lasciare liberamente la tomba e poi ritornarvi, nel muro della parte fuori terra della tomba è stata predisposta un'uscita simbolica sotto forma di una nicchia leggermente incassata.

Tra gli amuleti egiziani era diffusa l'immagine di uno scarabeo. Gli antichi egizi credevano che lo scarabeo avesse poteri vivificanti. Era un simbolo vita eterna. Uno scarabeo che fa rotolare una palla è un simbolo del movimento del disco solare nel cielo.

Innanzitutto, l’arte dell’Antico Egitto rifletteva la preoccupazione degli antichi egizi per la vita eterna e per l’aldilà. Si tratta di tombe, sarcofagi, statue funerarie e rituali.
Gli antichi egizi lo credevano per un'esistenza prospera persona spirituale V il dopo vitaè necessaria la preservazione del suo “involucro materiale”. Da qui le strutture in pietra della capitale: tombe e l'apparizione di statue-ritratto del defunto e del suo entourage (vice mummia).

Molto è stato fatto per una vita eterna beata nell'altro mondo.

Un'altra componente importante dell'arte egiziana: il culto del faraone, il sovrano dell'Egitto uguale a Dio. Ciò era necessario per rafforzare il potere e l'unità dello Stato. Nell'arte, il culto del faraone si rifletteva nella grandiosa monumentalità dell'architettura e nella creazione di numerose statue, colossi, sfingi, rilievi e dipinti.

Caratteristiche principali (caratteristiche) dell'arte dell'antico Egitto
La civiltà egizia fu creatrice di:
- magnifica architettura monumentale in pietra
- un ritratto scultoreo, notevole per la sua veridicità realistica
- bellissimo artigianato.

1. La monumentalità dell'architettura in pietra.

2. Il realismo e la veridicità dei ritratti scultorei si combinano con la generalizzazione e la stilizzazione.

3. Una caratteristica sorprendente dell'arte dell'antico Egitto era la devozione alle tradizioni artistiche e l'adesione a determinati canoni.
La ragione di ciò era che la stragrande maggioranza dei monumenti d'arte dell'antico Egitto aveva uno scopo religioso e di culto. Pertanto, i creatori di questi monumenti erano obbligati a seguire i canoni stabiliti.

4. Canonizzazione delle tecniche di immagine più semplici. Ciò era dovuto al fatto che le visioni religiose degli egiziani attribuivano a questo significato sacro aspetto artistico Primo, monumenti antichi Arte egiziana.

Nell'arte dell'antico Egitto furono preservate numerose convenzioni, risalenti all'arte primitiva e diventate canoniche:
- un'immagine di oggetti e animali invisibili né allo spettatore né all'artista, ma che possono sicuramente essere presenti in una determinata scena (ad esempio pesci e coccodrilli sott'acqua).
- immagine di un oggetto utilizzando un elenco schematico delle sue parti (fogliame di un albero sotto forma di molte foglie disposte convenzionalmente o piumaggio di uccelli sotto forma di singole piume);
- una combinazione nella stessa scena di immagini di oggetti ripresi da diverse angolazioni. Ad esempio, l'uccello era raffigurato di profilo, con la coda in alto;

Per rappresentare la figura umana è stata utilizzata anche una combinazione di diverse angolazioni:
- testa di profilo,
- occhi in avanti,
- spalle in avanti,
- braccia e gambe - di profilo.

5. Un'altra caratteristica dell'antico stile egiziano sono le forme geometriche enfatizzate nell'architettura e nella scultura.
In questo modo gli egiziani ottennero la generalizzazione o stilizzazione richiesta dal canone. Ci sono suggerimenti che la geometrizzazione e la proporzionalità speciale fossero dovute al fatto che gli antichi egizi lavoravano principalmente con la pietra piuttosto che con l'argilla, come avveniva, ad esempio, in Mesopotamia.

Nell’antico Egitto, uno scultore era chiamato “sankh”, che significa “creatore della vita”. Ricreando l'immagine del defunto, sembrava ricrearne un doppio nel caso in cui la mummia fosse decomposta...
L'arte egiziana è stata ricreata in onore dei re e delle idee della divinità del re (faraone). È importante che sia stato concepito non come fonte di piacere estetico, ma principalmente come un'affermazione in forme e immagini sorprendenti di queste stesse idee e del potere conferito dal faraone - "buon dio", secondo il suo titolo ufficiale.

Periodizzazione

(secondo Mathieu M.E. L'arte dell'antico Egitto.)
1. Periodo predinastico. Contro. 5-4mila a.C Unificazione dell'Alto e del Basso Egitto. OK. 3000 a.C
2. Primo Regno. Inizio 3mila a.C (dal 3000 al 2800 a.C.)
3. Antico regno. III millennio a.C
4. Regno di Mezzo. 21 ° secolo - 18esimo secolo AVANTI CRISTO.
5. Nuovo regno. OK. 1600 – XI secolo AVANTI CRISTO.
6. Ora tarda. XI secolo – IX secolo AVANTI CRISTO.
7. Egitto ellenistico. 332 a.C. (conquista di Alessandro Magno) – 30 a.C

Periodo predinastico

Contro. 5-4mila a.C

Già durante il periodo predinastico vivevano gli antichi egizi comunità tribali, la tomba del leader era decorata con particolare cura, poiché si credeva che la sua esistenza "eterna" assicurasse la prosperità dell'intera comunità.
IN belle arti In questo momento, cominciò gradualmente a prendere forma un sistema di certi modi di trasmettere la realtà circostante: l'antico stile egiziano. Ciò è chiaramente visibile in un gruppo di monumenti importanti per la storia dell'arte: le piastrelle con immagini in rilievo. Piccole piastre piatte di pietra venivano usate per macinare e mescolare le vernici usate durante i riti religiosi.
Il primo monumento che mostra molto chiaramente la composizione dell'antico stile egiziano e ha un significato nazionale è la lastra di Narmer.

OK. 3000 a.C e. Ardesia. Altezza - 64 cm.

Si riferisce a un momento importante nella formazione della civiltà egiziana e nell'emergere del primo stato egiziano antico.
Il piatto è stato realizzato per commemorare l'unificazione dell'Alto (sud) e del Basso (nord) Egitto in un unico stato.

Dopo la vittoria, il re Menes fondò una nuova capitale a Memphis, al confine tra i due paesi, che gli permise di governare con maggior successo lo stato unito.
La lastra ci è pervenuta dal suo successore Narmer.

Contenuto:
Da un lato il re della corona dell'Egitto meridionale uccide un settentrionale, sotto i settentrionali in fuga.
Dall'altro lato, in alto c'è una celebrazione della vittoria: il re con la corona del Nord sconfitto va con il suo seguito a guardare i cadaveri senza testa dei nemici, e in basso c'è il re sotto forma di toro , distruggendo la fortezza nemica e calpestando il nemico; la parte centrale di questo lato è occupata da una scena simbolica di culto dal contenuto poco chiaro.

In questo monumento si possono già rintracciare le caratteristiche principali dell'emergente stile antico egiziano:
- Immagine riga per riga
- Aggiunta della composizione finita con centro compositivo(principio di dominanza e subordinazione)
- Espressività delle silhouette.
- Coerenza e simmetria nella rappresentazione delle figure.
- Le singole figure sono ingrandite rispetto alle altre per enfatizzare il loro ruolo importante.

Primo regno

Dal 3000 al 2800 Architettura aC

L'architettura occupò fin dai tempi più antichi una posizione di primo piano nell'arte egiziana.
L'architettura residenziale in legno e mattoni crudi (fatti di argilla cruda) non è stata conservata.
Nel campo dell'architettura tombale, alla fine del Primo Regno, si formò l'aspetto delle sepolture dei re e della nobiltà egiziana.
L'edificio in mattoni e pietra comprendeva camere sepolcrali sotterranee e una struttura rettangolare fuori terra. Le sue pareti erano inclinate verso l'interno e la sommità terminava con un tetto piano.
Nella parte fuori terra erano predisposti ambienti di culto per le statue degli dei e del proprietario della tomba con un altare davanti alla cosiddetta falsa porta, cioè davanti all'immagine della porta, come se conducesse alla “dimora eterna” del defunto.
Il nome di questi edifici è mastaba (dall'arabo panchina).

Antico regno

28 – 23 secoli AVANTI CRISTO.

Il momento dell'aggiunta finale di tutte le principali forme di arte egizia.
Architettura
Fu durante il periodo dell'Antico Regno che prese forma la tipologia di tomba egizia più famosa, quella piramidale.

Gli antichi architetti egiziani dovevano affrontare il compito di creare un'impressione del potere travolgente e della forza del potere del faraone. A questo scopo fu inventata la forma di una piramide per aumentare la parte fuori terra della tomba.

Antico Regno, metà del XXVII secolo. AVANTI CRISTO. Architetto Imhotep. Molto probabilmente l'intenzione dell'architetto era quella di impilare diverse mastabe di dimensioni decrescenti una sopra l'altra.

Vista transitoria – . Inizio del 26° secolo AVANTI CRISTO. Antico regno.

Le necropoli egiziane sono sempre state localizzate sulla riva occidentale del Nilo.

I faraoni della IV dinastia scelsero un luogo per le loro sepolture non lontano da Saqqara, nella moderna Giza.

Tre grandi piramidi classiche dei faraoni Cheope (Khufu), Khafre (Khafre) e Mikerin (Menkaure). Sono costituiti da giganteschi blocchi di calcare del peso medio di 2,5 tonnellate, tenuti insieme dalla loro stessa gravità.
L'insieme comprende piccole piramidi di regine e templi mortuari adiacenti alla piramide sul lato orientale.

Una sfinge veniva spesso collocata vicino al tempio funerario inferiore.
Sfinge- un leone sdraiato dal volto umano. Incarnava l'essenza sovrumana del faraone.

La Grande Sfinge si trova nel tempio funerario inferiore di Chefren. Si ritiene che contenga il ritratto di un faraone. Scolpito nella roccia calcarea monolitica. Alla statua manca il naso, danno largo un metro.
Versioni: questa parte della statua fu staccata da una palla di cannone durante la battaglia di Napoleone contro i Turchi (1798); La falsità di questa opinione è indicata dai disegni di un viaggiatore danese che vide la Sfinge senza naso già nel 1737 - in altre versioni della leggenda, il posto di Napoleone è preso dagli inglesi o dai mamelucchi.

Fotografia del XIX secolo. Architetto Hemiun. Secondo quarto del XXVI secolo. AVANTI CRISTO. Una delle "sette meraviglie del mondo". Costruito su una massiccia collina rocciosa naturale, che si trovava proprio al centro della base della piramide, la sua altezza è di circa 9 metri. È stato realizzato il rivestimento della piramide, facendola risplendere al sole.

Verso la fine del periodo dell'Antico Regno appare nuovo tipo gli edifici sono un tempio solare. Fu costruito su una collina e circondato da un muro. Al centro di un ampio cortile con cappelle, collocarono un colossale obelisco di pietra con la sommità in rame dorato e ai piedi un enorme altare.

. Obelisco con scritte egiziane.

Scultura

La scultura, come tutta l'arte egiziana, aveva un significato rituale.
Nelle piramidi, in una stanza speciale, veniva sempre collocata una statua del defunto nel caso in cui fosse successo qualcosa alla mummia.

Durante l'era dell'Antico Regno si svilupparono le caratteristiche principali della scultura:
- simmetria e frontalità nella costruzione delle figure
- chiarezza e calma delle posture.
- geometricismo e generalizzazione della forma.
- conservazione obbligatoria delle caratteristiche del ritratto.

Immagine completa della figura:
1. in piedi con la gamba sinistra estesa in avanti - una posa di movimento nell'eternità.
2. Seduto su un trono a forma di cubo. 3. In posizione "scriba" con le gambe incrociate a terra.

Triade di Mikerin (Il Cairo).
Il faraone Mikerin accompagnato dalle dee. Gruppo scultoreo proveniente dal tempio funerario di Mikerin a Giza. Antico regno.
Posa di movimento nell'eternità. Il tema dell'unità del faraone divino con le dee protettrici. Forme di una bellezza impeccabile.

Antico regno. Simmetria e frontalità nella costruzione della figura.

. 27° secolo a.C e. Antico regno. Museo del Cairo.
I nobili sposi siedono solennemente davanti a noi. Secondo il canone la figura maschile è dipinta di rosso mattone, quella femminile di giallo. I capelli sulle teste lisci erano sempre neri e i vestiti erano bianchi. Nessun mezzitoni, decorativo.

Scriba Kaya. Dalla sua tomba a Saqqara. Calcare con colorazione, occhi intarsiati. 25 – 1° piano 24esimo secolo AVANTI CRISTO. H - solo cm 53. Il corpo è colorato nel “colore marrone chiaro” tradizionale per le figure maschili. Mostrato senza parrucca. Uno sguardo vicino, attento, pronto a scrivere.
La statua è stata ritrovata durante gli scavi a Kon. 19esimo secolo Quando gli operai entrarono nella tomba, gli occhi della statua brillarono così intensamente che i poveri fuggirono inorriditi. E poi, scambiandola per l'incarnazione del diavolo, volevano spezzarla. Il responsabile degli scavi dovette difendere l'antica statua con una pistola in mano. Quindi la statua di Kaya quasi morì grazie alla potenza dell'effetto artistico degli occhi intarsiati.
Le proteine ​​erano costituite da quarzo opaco; la cornea è di cristallo, rivestita di resina marrone che, risplendendo attraverso il cristallo, crea l'illusione di occhi marroni. La pupilla era una goccia di resina nera che riempiva una piccola depressione sul retro della “cornea”.

Regno di Mezzo

21°-18° secolo AVANTI CRISTO.

Dal 23° al 21° secolo. A seguito della guerra, del declino dell'idea del potere divino del faraone, il paese crollò. Ciò ha influenzato lo sviluppo dell’individualismo nell’arte.
L'individualismo si è manifestato nel fatto che tutti hanno iniziato a preoccuparsi della propria immortalità: non solo il faraone e i nobili, ma anche la gente comune. Il culto dei morti è diventato molto semplificato. Le tombe tipo mastaba divennero un lusso inutile. Per garantire la vita eterna, era sufficiente una stele: una lastra di pietra su cui erano scritti testi magici.
I faraoni continuarono a costruire tombe a forma di piramide, ma le loro dimensioni furono notevolmente ridotte. Il materiale per la costruzione non erano più blocchi di pietra, ma mattoni crudi, quindi attualmente queste piramidi sono cumuli di rovine.

Con la nuova fase di centralizzazione del potere durante il Medio Regno, la costruzione si intensificò nuovamente.
Insieme alle piramidi apparve un nuovo tipo di struttura funeraria: un tempio a mezza roccia. Combinava la tradizionale forma piramidale e una tomba rupestre.

(Valle dei Re). Regno di Mezzo.

Scultura

Sulla testa c'è un abito faraonico: una sciarpa a strisce con un'immagine convessa di un serpente sacro sopra la fronte. Si siede regalmente sul trono. Più individuale delle sculture precedenti (ad esempio, la statua di F. Khafre, Antico Regno).

. Il suo sguardo e l'energica espressione facciale con gli zigomi larghi rivelano il carattere duro di questo re.

Nuovo regno

OK. 1600 – XI secolo AVANTI CRISTO.

Dopo la divisione del Medio Regno, nel Nuovo Regno sorse un Egitto unito con rinnovato vigore. Questo è il periodo di massima prosperità, il trionfo della potenza egiziana. Il re dell'allora potente stato di Mitanni testimoniò che nel potere del faraone "l'oro è uguale alla polvere".
La costruzione mira ancora ad affermare il carattere divino del potere reale. Ma invece delle piramidi, ora vengono costruiti i templi.
Le tombe dei faraoni vengono costruite nella cosiddetta "Valle dei Re" - Deir el-Bahri di fronte a Tebe.

Un esempio di tempio funerario semi-roccioso è.

OK. 1500 a.C Architetto Senmut.
Tutte le parti del tempio si trovano lungo un asse orizzontale. Tre terrazze si elevano una sopra l'altra. Le linee orizzontali alternate rappresentano l'infinito o l'eternità. Le terrazze contenevano stagni fittamente fiancheggiati da alberi. Le sale del tempio sono scavate nella roccia.

(Senenmut, il preferito della regina) con la figlia di Hatshepsut, la piccola Nefrura.

Le sale del tempio erano decorate con magnifici dipinti e sculture raffiguranti spedizioni in terre lontane.

Come i templi stessi, tutto davanti a loro respirava con solennità e grandiosità: vicoli di sfingi, statue giganti di faraoni - colossi.
La gigantomania caratterizza molti monumenti dell'era del Nuovo Regno.

Ramses II è uno dei faraoni più potenti del Nuovo Regno.

Le statue del faraone all'ingresso del tempio colpiscono per le loro dimensioni: 20 m di altezza. Il tempio è dedicato al faraone e a tre dei: Amon, Ra e Ptah.

Testa del Colosso di Ramesse II ad Abu Simbel

I templi di Karnak e Luxor sono considerati gli edifici più grandiosi del Nuovo Regno.

Architetto Ineni. Dedicato al dio supremo – Amon. Fu costruito nel corso di diversi secoli, dal Medio Regno all'era tolemaica. Ogni faraone ha cercato di perpetuare qui il suo nome.
Il tempio era un rettangolo allungato circondato da un muro alto e massiccio.

Karnak. Piano. 1. Vicolo delle Sfingi. 12 ° secolo AVANTI CRISTO e. 2. Ampio cortile con i templi dei faraoni Seti II e Ramesse III. 3. Sala ipostila. XV-XIII secolo AVANTI CRISTO e. 4. Cortile. 5. La parte principale del tempio del dio Amun-Ra (16-12 secoli a.C.) con le rovine del tempio del Medio Regno e del tempio del faraone Thutmes III. 6. Tempio del dio Khonsu. 12 ° secolo AVANTI CRISTO e. I numeri romani indicano i piloni.

Il tempio consisteva in un complesso di strutture situate lungo l'asse longitudinale del tempio: una strada conduceva dal Nilo al tempio: il Vicolo delle Sfingi.

parte dall'antico molo sulle rive del Nilo e conduce al primo pilone. Il vicolo fu creato sotto Ramesse II (XIX dinastia, Nuovo Regno). Sfingi con il corpo di leone e la testa di ariete. L'ariete è l'animale sacro del dio Amon.
Durante il regno del faraone Nectanebo I (30a dinastia, Tolemaico, Periodo Tardo), la strada di tre chilometri che collegava i templi di Luxor e Karnak era decorata con sculture in pietra di sfingi. La parte del vicolo che iniziava a Karnak era costituita da sfingi con il corpo di leone e la testa di ariete; Dal Tempio di Luxor c'era un vicolo in cui le sfingi avevano teste umane.
L'ingresso al tempio è chiamato piloni. Di solito davanti a loro venivano erette statue giganti del faraone e obelischi dorati.

Dopo il pilone c'erano diversi cortili interni, che si sostituivano a vicenda: un cortile circondato da un colonnato attorno al perimetro - peristilio (peristilio). Al centro del cortile c'era una pietra sacrificale.


Poi c'era una sala interamente piena di colonne: l'ipostilo (ipostilo).
A Karnak, un gigantesco cortile ipostilo (sala) fu costruito dal faraone Ramses II.
La sua S è di 5000 m².
Conta ca. 134 colonne disposte su 16 righe.
N centrale – 23 mt.
I capitelli di ciascuno di essi potevano ospitare 100 persone.
Qui, al crepuscolo, i sudditi sentivano con particolare forza la grandezza e l'incomprensibilità del principio divino del faraone che creò questo tempio.

Dietro le sale del cortile, nelle profondità del tempio, c'era una casa di preghiera, composta da diverse stanze. Il suo centro era una sala dove, su una pietra sacrificale, c'era una barca sacra con una statua del dio principale, Amon.

Il tempio comprendeva numerosi locali di servizio.

Sul terreno del tempio venivano sempre costruiti stagni sacri.

Tempio di Luxor
Un po’ più piccola di Karnak, ma armonia e chiarezza ravvivano gli “eccessi”. Dedicato anche al dio del sole Amun-Ra. Situato sulla riva destra del Nilo, nella parte meridionale di Tebe, all'interno città moderna Luxor.
Era collegato a Karnak da un viale lastricato di sfingi.
La parte più antica fu fondata sotto Amenhotep III. Ramesse il Grande aggiunse il peristilio settentrionale e il pilone.

All'ingresso nord del Tempio di Luxor ci sono quattro colossi e due obelischi, uno dei quali fu trasportato negli anni Trenta dell'Ottocento. a Parigi, a Place de la Concorde.

Amenhotep III fu uno dei più grandi faraoni costruttori che l'Egitto abbia mai conosciuto. Vicino alle rovine del suo tempio funerario, nel secolo scorso è stato scavato un viale di sfingi scolpite nel granito rosa di Assuan.
Due di loro ora stanno in piedi Argine dell'Universitetskaya a San Pietroburgo di fronte all'Accademia delle arti.

Luxor. Il Ramesseum è una sala ipostila costruita da Ramses il Grande. La snellezza delle colonne con capitelli a forma di pannocchie aperte e boccioli di papiro fa un'impressione indelebile.

Luxor. Antica fotografia della sala delle colonne di Amenhotep III.

Arte del Medio Nuovo Regno Durante il regno di Amenhotep IV (Akhenaton)

– Periodo di Amarna, prima metà del XIV secolo. AVANTI CRISTO.

Arte della seconda metà del Nuovo Regno

2 ° piano XIV – inizio XI secolo. AVANTI CRISTO.

conclusioni

Le caratteristiche principali dell'arte dell'antico Egitto: canonicità, simbolismo, geometricità, imponenza, una combinazione di stilizzazione e naturalismo in un'unica immagine, stabilità delle tradizioni, ecc.
L'antico regno era la creazione di un unico potere; l'arte esprimeva, prima di tutto, il potere dello Stato e l'incomprensibilità del potere divinizzato.
Il Regno di Mezzo è una fluttuazione dei fondamenti, una rivalutazione dei valori.
Il Nuovo Regno è un periodo di prosperità, il trionfo del potere egiziano.

Le prime manifestazioni conosciute della pittura nell'arte egiziana sono frammentarie e difficilmente possono aiutare a ricreare un'immagine della sua applicazione, ma la pittura fin dall'inizio della cultura egiziana era la principale arte decorativa, non limitata solo alla pittura murale, ma trovando applicazione a qualsiasi substrato, come ceramica, tessuti o papiro.

Il primo dipinto murale sopravvissuto proviene da una cripta funeraria del IV millennio a.C. situata a Hierakonpolis, nell'Alto Egitto. Raffigura animali, persone e barche in formazione composizione complessa figure poste nelle vicinanze che non rivelano una precisa direzione spaziale. I dipinti giunti fino a noi dall'Antico Regno sono scarsi e non consentono di immaginare appieno lo sviluppo di quest'arte durante le prime dinastie, tuttavia numerose scene dovevano essere raffigurate per decorare le pareti delle tombe.

A partire dalla III dinastia i modelli pittorici furono unificati e diverse soluzioni sperimentate si svilupparono in uno stile maturo e uniforme che sarebbe diventato caratteristico dell'intero Paese. Il rilievo dipinto acquista un carattere monumentale se applicato sulle pareti delle mastabe, e soprattutto del primo grande complesso funerario del re Djoser. Affreschi e rilievi creano un'ambientazione pensata per circondare il defunto nella sua tomba. Il rilievo raggiunge un'alta filigrana, comprese le più piccole sagome di geroglifici.

Muro in rilievi prima epoca, appartenente alla I dinastia tebana, raggiunge tali conquiste in forme che in seguito si diffonderanno.

Stiamo parlando della “Wadi Stele”, raffigurante il dio Horus sopra il geroglifico del re serpente. Per la prima volta vengono realizzate stele che rappresentano il nome del re a livello monumentale. Molto finemente rifinito, questo ideogramma sintetizza le figure di entrambi gli animali: un falco che svetta sopra la struttura del palazzo, all'interno del quale è custodito un serpente. La filigrana della tecnica e l'armonia della composizione fanno di questo ideogramma uno dei rilievi più significativi dell'arte egiziana.

Altri pannelli successivi, risalenti alla tomba di Hezir a Saqqara della V dinastia, sono realizzati in legno con elaborati intagli su ciascuno dei suoi elementi, a dimostrazione dell'efficacia della tecnica nelle mani degli artigiani egiziani.

Raffigurare i dettagli: attenta contemplazione della realtà

I primi dipinti murali utilizzavano una gamma ristretta di tinte (marrone, nero, bianco, rosso e verde), ma mescolate con tale abilità da fornire una grande varietà di sfumature, come testimonia il dipinto appartenente ad una delle mastabe di Medum ( "Oche", Il Cairo, Museo Egizio), appartenuto a Ne-fermaat, un importante funzionario della IV dinastia. Il dipinto raffigura una caccia agli uccelli con un laccio. Le oche del Nilo pascolano liberamente su uno sfondo grigio-rosato. I corpi delle oche sono raffigurati con grande cura nel loro caratteristico profilo. La completezza dell'immagine di ogni piuma parla dell'accuratezza della riproduzione del modello originale, che può essere catturato solo attraverso un'attenta osservazione della natura. I toni del bianco e del nero sono completati da una combinazione di colori rosso, brunastro e verde.

Altri frammenti raffiguranti uccelli e coccodrilli, frammenti provenienti dalla tomba di Methet della VI dinastia a Saqqara (Parigi, Louvre), riproducono figure trasmesse da alcuni tratti caratteristici essenziali e con un alto grado di sicurezza e maturità di linea. Rispetto all'immagine degli animali figura umanaè soggetto a un canone rigido, che non è ancora così rigido quando si interpretano personaggi minori o appartenenti a una classe sociale inferiore, come servi, artigiani e contadini. Queste figure acquistano grande vivacità, non solo nello sguardo, ma anche nel dinamismo dei gesti e delle pose. Questi personaggi sono raffigurati nel processo del travaglio (scene dalle tombe della IV e V dinastia). Le figure dei boscaioli, dei pastori e dei contadini sono molto espressive. Tuttavia, quando queste stesse figure fungono da portatrici di offerte, come nel caso della tomba di Ankh-Ma-Gor a Saqqara, incarnano maggiore riservatezza e quiete.

Una delle scene più comuni in masta-bah è una scena di caccia in acque paludose. La tomba del funzionario Ti nella necropoli di Saqqara, risalente alla V dinastia, rivela alcuni dei dipinti in bassorilievo più belli. Tra questi spicca un grande dipinto, in cui il personaggio raffigurato è rappresentato nella sua barca, mentre i suoi servi inseguono con lance gli ippopotami fluviali. Le forme geometriche dominano ciascuno degli elementi, inserendoli in un rigoroso ordine di linee verticali e orizzontali: lo sfondo è formato da un esteso disegno di steli di papiro a profilo triangolare; una linea orizzontale che segna uno specchio d'acqua rivela linee a zigzag al suo interno. Anche i nidi degli uccelli in cima al palco sono disposti in ordine rigoroso.

L'arte nell'antico Egitto ha svolto il ruolo di accompagnamento del culto e dei rituali religiosi. Piramidi, templi, tombe, statue scolpite e pitture murali divennero opere d'arte. Il loro scopo era collegare il mondo degli dei e il mondo delle persone.

La canonicità dell'antica arte egizia

Durante l'Antico Regno nacque il monumentalismo dell'arte egiziana, furono create regole e canoni che furono rigorosamente seguiti per molti secoli.

L'arte egizia fa parte di un culto, di un rito funebre. Il culto più alto è il culto della divinità solare. L'Egitto è il paese del Sole, i faraoni sono i figli del Sole. Il sole era raffigurato in diversi modi immagini simboliche: ora una palla alata, ora una palla dalle molte braccia raggiate, ora un uccello falco, ora un Toro. Il cerchio solare è in ornamenti, l'obelisco a raggi solari è in scultura.

Gli egiziani pensavano che dopo la morte arriva esattamente la stessa vita nell'aldilà. Di conseguenza, per la felicità il defunto ha bisogno di tutto ciò che aveva sulla terra. È così che è nata l'usanza dell'imbalsamazione. Insieme alla mummia furono deposti nella tomba un ritratto e una statua a grandezza naturale del defunto. Si supponeva che il defunto avesse la sua famiglia, schiavi, servi e bestiame. Quindi gli artisti crearono molte figurine “ushabti”, che sostituirono l'ambiente terreno del defunto. Le pareti della tomba erano decorate con fregi e rilievi raffiguranti eventi terreni: battaglie, feste, il riposo del sovrano e le fatiche dei suoi schiavi.

Il ruolo dell'arte nell'antico Egitto

L'arte dell'antico Egitto ha svolto un ruolo importante: dare l'immortalità, diventare una continuazione della vita dopo la morte. Disegni, statue, ecc. avevano uno scopo speciale. Nessuno era interessato all'arte. Il lavoro degli artisti era considerato un atto sacro. Pertanto, nell'antico Egitto, architetti, scultori e pittori erano funzionari ricchi e di alto rango. Molti hanno svolto il ruolo di sacerdoti. Erano persone famose e rispettate. Gli artisti erano orgogliosi delle loro opere, ma erano limitati nell’espressione della libertà creativa; i canoni stabiliti ostacolavano lo sviluppo del loro talento artistico.

Nell'antico Egitto, la vita dell'arte era considerata eterna, il che richiedeva costanza, quindi furono inventate formule uniformi, furono stabilite regole per creare linee, contorni e immagini generalizzate chiare, distinte, simboliche.

Nell'antico regno d'Egitto appare un modello speciale di statue. A quel tempo, l'arte rifletteva l'ascesa politico-militare e culturale dello stato. Sembra grandiosità, solennità, calma, ritmo, regolarità, equilibrio, che si avvertono nell'arte egiziana di tutti i tempi. La canonicità era preservata nell'antica arte egizia.

Nonostante ciò, nelle varie pose delle persone registrate nelle statue, è visibile la perfezione della plasticità corporea, che crea l'illusione della vita.

Arte dell'Antico Egitto
“C'è qualcosa davanti al quale si ritirano sia l'indifferenza delle costellazioni che l'eterno sussurro delle onde: le azioni di un uomo che priva la morte della sua preda”... (Da un antico papiro egiziano)
L'Egitto è un paese la cui popolazione vive nella regione del Sahara fin dal Neolitico, cioè era autoctona. Un profondo legame con la primitività che gli ha dato origine permea l'intera cultura egiziana. Quindi, l’idea di una piramide potrebbe essere nata dall’idea di una montagna sacra. Pensato a significato sacro una pietra indipendente è realizzata sotto forma di obelisco. La cultura egiziana si sviluppò lentamente dalla primitività, mantenendo legami con essa credenze primitive come l'animismo, il feticismo e il totemismo. L'animismo si manifestava nella creazione di statue di bidelli, nella mummificazione dei corpi dei faraoni e nei dipinti di piramidi e tombe rupestri, il cui tema era il viaggio dell'anima del defunto nel regno dell'Ade. I fondamenti dell'iconografia e della stilistica dell'arte egiziana saranno preservati per migliaia di anni.

L'arte in Egitto aveva come obiettivo l'affermazione dell'idea dell'onnipotenza del “buon dio”, questo era il titolo ufficiale del faraone. Un'altra caratteristica distintiva dell'arte dell'Antico Egitto è il legame con il culto funebre, causato dal desiderio di prolungare la vita dopo la morte. Per fare ciò, era necessario preservare il corpo del defunto e fornirgli tutto il necessario per l'aldilà, non solo per mummificare il corpo, ma anche per creare una somiglianza: una statua. Ecco perché lo scultore nell'antico Egitto veniva chiamato "sankh" - "creatore della vita".
Arte dell'Antico Regno (XXVIII-XXIII secolo a.C.)
Più di diecimila anni fa, le tribù nomadi di cacciatori, sotto l'influenza del prosciugamento del Sahara, passarono all'agricoltura stabile nella valle del Nilo. Inizialmente, l'Egitto era costituito da regioni separate - nomi, costantemente in guerra tra loro. Ciascuno dei nomi aveva il proprio patrono sotto forma di coccodrillo, ibis o serpente. Dopo la conquista del Nord da parte dell'Egitto meridionale, il paese fu unificato.
Scultura

Hathor, la dea del cielo, era raffigurata sotto le sembianze di una mucca, in seguito con corna di mucca, tra le quali era posto il disco solare.

Secondo le idee degli egiziani, ogni persona aveva Sah - un corpo, Shunt - un'ombra, Ren - un nome, Ah - un fantasma, Ba - una manifestazione dell'essenza e Ka - un'anima, che è un doppio immortale. La condizione principale per l'aldilà è la conservazione del corpo, per il quale si cominciò a usare la mummificazione. Il rigoroso rispetto della frontalità e della simmetria nella costruzione della figura, la solenne calma della posa trasmettevano un soggiorno nell'altro mondo. All'inizio persone nobili Erano raffigurati seduti con le mani sulle ginocchia o in piedi con la gamba sinistra estesa in avanti. Durante la IV dinastia compaiono figure di nobili sotto forma di scriba. Le teste delle statue sono poste in posizione verticale, nelle loro mani attributi richiesti. I corpi degli uomini erano dipinti di rosso mattone, le donne di giallo, i capelli di nero, i vestiti di bianco. I corpi erano raffigurati come estremamente sviluppati. Il Signore è stato mostrato più delle altre figure raffigurate. Gli egiziani credevano che l'anima sarebbe stata protetta all'interno della piramide. Nella tomba furono collocate figurine raffiguranti vari servi del faraone. A differenza delle statue dei nobili, le cui pose sono canoniche, le statue dei servi trasmettevano vari momenti della loro attività, che portavano a un'ampia varietà di posizioni dei loro corpi.

Anche la scultura, che aveva un significato di culto in Egitto, era soggetta al canone. Una parte significativa delle immagini scultoree dei faraoni giunte fino a noi mostrano i sovrani dell'Egitto seduti su un trono, avvolti in un sudario funebre. Queste sculture erano oggetti di un rituale speciale, basato su un rituale conosciuto fin dall'antichità e ora praticato tra alcune tribù africane omicidio rituale capo. Altro tipo Scultura egiziana- statue di culto dei faraoni che stavano vicino alle piramidi. In queste sculture il faraone appariva seduto o in piedi. C'è un perizoma sul corpo e un copricapo. Il volto è impassibile. Un altro tipo di immagine scultorea era chiamata scultura "per la vita" - era collocata insieme al corpo mummificato del faraone nella camera funeraria, raffigurava guardie, scribi, portatori d'acqua - tutti coloro che avrebbero continuato a servire il faraone dopo la loro morte. morte.

Le pareti dei templi funerari erano decorate non solo con rilievi, ma anche composizioni pittoriche. L'artista egiziano ha mostrato non ciò che vedeva da un certo punto di vista, ma ciò che sapeva della figura, cercando di far emergere gli aspetti più espressivi: gli occhi mostrati frontalmente sul volto mostrato di profilo, le spalle rivolte direttamente verso il basso spettatore e le gambe mostrate di lato. Le figure poggiano a terra con i piedi interi. L'artista non conosce le leggi della prospettiva, la dimensione delle figure dipende da esse stato sociale. Ogni scena è un tutto completo e allo stesso tempo parte della composizione complessiva. Ogni cintura in rilievo è come nuova linea, è collegato a quanto segue. I rilievi e i dipinti delle tombe nobiliari sono dedicati all'idea di fornire al defunto tutto il necessario per l'aldilà.

Sin dai tempi antichi, gli scultori hanno dovuto affrontare il compito di creare immagini di ritratti necessarie affinché l'anima ritorni nel corpo preservato. Il tipo consolidato di statua dell'Antico Regno è rappresentato dalla statua del faraone Sneferu: il collo ha le proporzioni corrette, gli occhi sono leggermente incassati nelle orbite. La statua del faraone Mikerin mostra guance piene, un naso dritto, leggermente all'insù e una bocca ben definita e caratteristica. Le sculture del figlio di Snofru Rahotep e di sua moglie Nefert sono tra i monumenti più perfetti dell'antica arte egizia. Rahotep e Nefert sono raffigurati seduti su troni a forma di cubo. Le mani di Rahotep sono chiuse a pugno, quella sinistra giace sul ginocchio, quella destra è premuta sul petto. I capelli e i baffi sono neri, gli occhi sono intarsiati. Nefert è vestita con un abito attillato e attillato, con una soffice parrucca in testa, sulla quale è legato un nastro. Lo scriba Kaya è raffigurato seduto a gambe incrociate, con un rotolo di papiro aperto sulle ginocchia. Ha labbra strettamente compresse, naso leggermente piatto e zigomi prominenti.
Pertanto, nelle tombe dell'Antico e del Medio Regno sono state trovate sia immagini idealizzate che realistiche. Le statue realistiche hanno sempre grembiuli larghi e fasce aderenti sulla testa; le statue idealizzate hanno parrucche soffici, grembiuli aderenti sui fianchi e ampie collane. Le esatte funzioni rituali delle due diverse statue non sono chiare.

Nell'era dell'Antico Regno, crearono templi mortuari reali e tombe di nobili per decorare un gran numero di rilievi e dipinti. I rilievi erano bassi e incastonati (cioè controrilievi). La silhouette delle figure è sempre chiara e grafica. I rilievi dell'Antico Regno sono caratterizzati da uno sviluppo a fregio della trama. Dipinti murali Esistevano anche due tipologie: tempera su intonaco secco e la stessa tecnica in abbinamento ad intarsi in crosta colorata. Sono state utilizzate vernici minerali: ocra rossa e gialla, verde dalla malachite grattugiata, blu dal lapislazzuli grattugiato, bianco dal calcare, nero dalla fuliggine. L'ingresso era decorato con due figure del proprietario della tomba, raffigurato in tutta altezza, lungo le pareti delle cappelle e dei corridoi si svolgeva un corteo di portatori di doni, diretto verso la nicchia frontale, al centro della quale si trovava una falsa porta. Sopra la nicchia con l'immagine della statua del defunto c'era la sua immagine al tavolo sacrificale. Le composizioni in rilievo erano disposte in modo tale da essere più leggibili che guardate. Il contenuto di rilievi e dipinti era determinato dal loro nome. La posizione principale è occupata dalla figura di un re o di un nobile, molto più grande di tutti gli altri, con un bastone o un bastone - simboli di potere.

Il rilievo è uno dei tipi di scultura, a differenza di una scultura rotonda, situata su un piano e orientata verso di esso.

Il regno delle dinastie V-IV è il periodo di massima fioritura dei rilievi tombali e dei dipinti dell'Antico Regno.
Una caratteristica dell'arte dell'antico Egitto era lo sviluppo di forme sostenibili di strutture architettoniche. È così che si è formato il canone della chiesa funeraria. Inizialmente la sepoltura assumeva la forma di una mastaba. Mastaba- nome moderno Le tombe dell'Antico Regno sono una struttura rettangolare a terra con pareti leggermente inclinate verso il centro. La mastaba proviene dal cumulo di terra e sabbia che si forma scavando una fossa. La mastaba comprendeva una camera funeraria sotterranea, da essa si estendeva un pozzo verticale che conduceva alla parte fuori terra, nonché un edificio rettangolare in mattoni crudi o pietra, che in sezione ha forma trapezoidale. La parte inferiore della mastaba aveva una falsa porta scolpita nella pietra, attraverso la quale il doppio del defunto poteva uscire e tornare, una lastra di pietra - una stele posta sopra la falsa porta, ricoperta di iscrizioni con incantesimi sacrificali e rilievi raffiguranti il ​​defunto, e un altare in pietra, impianti davanti alla falsa porta. A seconda della nobiltà del defunto, la mastaba aveva quanto segue elementi aggiuntivi, come il serdab, in cui erano collocate le stele, nella parte fuori terra potevano esserci cappelle e camere superiori dove venivano sepolti i parenti del defunto. Il complesso della mastaba è sopravvissuto fino ad oggi sulla riva occidentale del Nilo, nella zona di Menfi.

Mastaba - struttura rettangolare fuori terra con pareti leggermente inclinate verso il centro al di sopra di una camera sepolcrale sotterranea

La fase successiva nella progettazione del tempio funerario è la creazione da parte dell'architetto Imhotep della piramide a gradoni di Djoser nel 28° secolo. AVANTI CRISTO. Consisteva di sei impilati
realizzate in pietra e con mastabe di dimensioni decrescenti. Le camere sepolcrali erano scavate nella base rocciosa sotto la piramide. La pianta della piramide è rettangolare, il che indica che segue la tradizione della costruzione della mastaba. La piramide di Djoser raggiungeva i 62 m di altezza. Inizialmente, l'ingresso era sul lato nord e conduceva giù per le scale. Il secondo ingresso si trovava nel pavimento del tempio funerario, anch'esso confinante con la piramide sul lato settentrionale. Presso il muro orientale c'era un serdab, costruito con blocchi di calcare. Sotto la piramide c'erano gallerie sotterranee con due sarcofagi di alabastro e 30mila vasi di pietra. L'intero complesso funerario della piramide di Djoser occupava un'area di 550 x 280 m ed era circondato da un muro sezionato da sporgenze. A sud della piramide di Djoser è stato scoperto un edificio con la stessa disposizione delle camere sepolcrali; le sue pareti esterne erano coronate da un fregio raffigurante cobra; c'era anche un complesso di case di preghiera dedicate all'anniversario reale. Gli edifici dell'insieme riproducevano in pietra le forme degli edifici in legno e mattoni: i soffitti erano scolpiti sotto forma di soffitti in tronchi. Per la prima volta nell'insieme ci sono capitelli a semicolonna a forma di pannocchia di papiro aperta stilizzata, capitelli a forma di fiore di loto stilizzato, nonché capitelli protodorici - con flauti che in realtà ripetono fasci di canne in pietra.

Le semicolonne non si sono ancora staccate dalle pareti in muratura. Le pareti delle sale erano decorate con lastre di alabastro, in alcune con pannelli di maiolica verde, che riproducevano lavori di vimini di canna. La creazione di Djoser ebbe un'importanza decisiva nel senso che gli edifici cominciarono a crescere verso l'alto e la pietra fu identificata come il materiale principale dell'architettura monumentale. Vicino alla piramide di Djoser, gli scienziati hanno trovato frammenti della sua statua e un piedistallo con il nome di Imhotep.
Durante la IV dinastia nel 28° secolo a.C. C'è stato un ulteriore sviluppo della forma della lapide monumentale: dalla piramide a gradoni a quella classica. Periodo di transizione segnato dalla costruzione della piramide di Sneferu, il primo faraone della IV dinastia di Dahshur, che era alta più di 100 m. Sotto Sneferu si formò finalmente la forma geometrica della piramide, la pendenza delle sue pareti era leggermente più oltre i 46 gradi, ancora abbastanza piatti rispetto a quelli classici. La formazione del canone si concluse con la creazione di piramidi di tipo classico. La piramide di Cheope, figlio di Snefru, è la più famosa di queste. Per circa 10 anni, 4mila persone livellarono e costruirono il sito per la futura piramide lavoro preparatorio. Solo la costruzione della strada, lungo la quale blocchi di pietra del peso di 7,5 tonnellate venivano spostati su apposite slitte, ha richiesto circa 10 anni. I costruttori trascinarono corridori carichi di blocchi di pietra lungo il vialetto inclinato largo 20 metri, costruito con mattoni di limo del Nilo. Il blocco superiore, la “piramide”, alta 9 metri, completò la costruzione, durata 20 anni. Quindi i gradini della piramide furono riempiti di pietre e alla fine i lati della piramide furono rivestiti con lastre di calcare bianco. Il sarcofago di granito rosso lucido era collocato in una piccola stanza situata ad un'altezza di 4,5 m dalla base della piramide. Sotto c'era un'altra camera, forse per la moglie del re. È sorprendente e non ha alcuna spiegazione che la camera sepolcrale non abbia decorazioni, il sarcofago sia solo sbozzato, non abbia coperchio ed sia più largo del passaggio nella camera, cioè non avrebbe potuto essere introdotto dopo la costruzione della piramide. Nello spessore della piramide ci sono diversi passaggi stretti e lunghi che conducono alle camere e una grande galleria lunga 50 m Per proteggere la camera funeraria dalla colossale pressione delle file di pietre poste sopra, sopra il soffitto erano situate 5 camere di scarico cieche della tomba. La piramide fa parte di un grandioso complesso funebre. Dal tempio funerario inferiore conduceva un corridoio coperto, lungo il quale i partecipanti alla processione passavano al tempio superiore, costituito da un corridoio principale e un cortile centrale. Nelle profondità c'era una cappella con false porte e un altare. Sui quattro lati, negli anfratti della roccia, erano collocate 4 barche di legno, destinate al viaggio del faraone attraverso all'altro mondo. Vicino alla piramide c'era un enorme cimitero con le scale della nobiltà e degli alti dignitari. Il rapporto tra l'altezza e la base della piramide conteneva il numero “pi”; con un'altezza di 318 cubiti e una base di 500 cubiti, il rapporto tra il doppio della base e l'altezza corrispondeva al numero sacro agli egiziani. L'area della base potrebbe ospitare cinque delle più grandi cattedrali del mondo: St. Pietro in Roma, S. Abbazia di St. Paul e Westminster nelle cattedrali di Londra, Firenze e Milano. Dalla pietra da costruzione utilizzata per la sua costruzione è stato possibile costruire tutte le chiese tedesche create nel nostro millennio.

Un'altra piramide di tipo classico, la Piramide di Chefren è la forma consolidata del tempio funerario dell'Antico Regno, composta da due parti: la prima accessibile ai credenti e la seconda a cui erano ammessi solo pochi eletti. Il tempio inferiore di Chefren era di forma quadrata ed era costruito con grandi blocchi di granito. Di fronte al tempio c'era un molo, due ingressi del tempio erano sorvegliati da due sfingi. Al centro del tempio c'era forse una statua del faraone; da entrambi gli ingressi correvano stretti corridoi che conducevano ad un ipostilo con pilastri monolitici di granito. Questa sala a forma di E conteneva 23 statue di un faraone seduto. La piramide di Mikerin, come le due precedenti, aveva una pianta a base quadrata, ciascun lato era di 108,4 m, raggiungeva un'altezza di 66,5 m e l'angolo di inclinazione delle sue pareti era di 51 gradi. A sud della piramide c'erano tre piccole piramidi collegate ad essa da un muro comune. Nelle piramidi di Giza si trovano per la prima volta colonne indipendenti con tronchi rotondi e tetraedrici.

Le piramidi dei faraoni della IV dinastia non sono mai state superate. È nelle piramidi classiche che la colonna è separata dal muro. Si forma la tipologia dei capitelli delle colonne a forma di palma, di papiro e di loto. La base della Sfinge di Giza era fatta di roccia calcarea; le parti mancanti erano scavate in lastre di calcare.
La Sfinge indossa una sciarpa reale sulla testa, sulla fronte è scolpito un uraeus, un serpente sacro, e sotto il mento è visibile una barba artificiale. Il volto della Sfinge era dipinto di rosso mattone, le strisce della sua sciarpa erano blu e rosse, il suo viso trasmetteva i lineamenti del faraone Chefren.

Un altro canone del tempio egizio è il “Tempio Solare”.
Gli enormi costi sostenuti per la costruzione delle piramidi indebolirono il Paese. Iniziarono problemi e guerre con i vicini. Dopo il crollo dell'Egitto intorno al 23° secolo. AVANTI CRISTO. una lunga lotta inizia a riunirlo. I governanti tebani del sud completarono l'unificazione del paese, ma non riuscirono a sottomettere i nomarchi dell'Egitto centrale. In questo momento emersero centri d'arte locali.

Arte del Medio Regno (XXI-XVIII secolo a.C.)
Il periodo di massimo splendore del Medio Regno è associato al regno della XII dinastia. In questo momento, gli egiziani intrapresero guerre con i popoli vicini e costruirono fortezze ai confini con la Nubia. Nell'era del Medio Regno, a posti di rilievo nel governo
Le persone sconosciute cominciano a farsi avanti. Si sviluppa la produzione del bronzo, emerge la produzione del vetro. Cambiamenti significativi si sono verificati nel campo dell’architettura.
C'è una rivalutazione dei valori. I culti morali sono più sentiti in un culto funebre! aspetto. Entrando mondo dei morti deve comparire davanti a Osiride.

Durante il Medio Regno, il disegno dell'ingresso appariva sotto forma di due piloni: torri con un passaggio tra di loro. Viene creato un nuovo tipo di capitale: con la testa della dea Hathor. Nella pratica costruttiva della prima metà del Medio Regno si sviluppò un nuovo tipo di tempio funerario, un esempio del quale è la tomba di Mentuhotep I a Deir el Bahri. Il tempio fu eretto vicino alle rocce degli altopiani libici. Portici correvano lungo la facciata e i lati del tempio, che si innalzava sopra due terrazze; dolci pendii - rampe - conducevano alle terrazze. Le colonne erano tetraedriche. Il muro del portico, rivestito in pietra calcarea, era ricoperto di rilievi colorati. Sul secondo terrazzo si trovava un secondo portico, che circondava su tre lati l'aula colonnata. La tomba del faraone era scolpita sotto la sala ipostila. Dietro la parte principale del tempio si trovava un cortile aperto scavato nella roccia, circondato da un colonnato, e una seconda sala ipostila coperta. Una strada racchiusa da mura conduceva dall'obitorio al tempio inferiore, lungo il quale erano installate le statue dipinte del re.

Davanti alla facciata del tempio funerario si trovava un enorme cortile anteriore, e sul lato della rampa che portava al tetto della terrazza inferiore c'erano due serbatoi. La costruzione delle piramidi fu ripresa di nuovo, ma non così grande come prima. Il materiale da costruzione ora era il mattone grezzo. La base della piramide era costituita da otto muri principali di pietra, che si irradiavano dal centro della piramide ai suoi angoli e al centro di ciascun lato. Da questi si estendevano altri otto muri con un angolo di 45 gradi, gli spazi tra i quali erano riempiti con frammenti di pietra, mattoni e sabbia. Le piramidi erano rivestite con lastre di pietra calcarea. A differenza delle piramidi dell'Antico Regno, queste piramidi si rivelarono di breve durata.
Sotto Amenemhat III fu completato il sistema di irrigazione di Fayum e fu costruito un complesso funerario, che comprendeva una piramide in mattoni rivestita con lastre di pietra calcarea e un grandioso tempio funerario con una superficie di 72mila metri quadrati. m, costituito da numerose sale e cappelle, decorate con sculture e rilievi. I colonnati hanno avuto un ruolo di primo piano nel progetto e ne sono stati l'elemento caratteristico. Gli architetti utilizzarono anche un nuovo tipo di colonne con scanalature e abaci rettangolari. I Greci in seguito chiamarono questo tempio il "Labirinto" (dal nome del trono di Alienemhet III - Nimatra, in greco - Labira).

Dalla XII dinastia, le sculture dei faraoni iniziarono ad essere installate nei templi insieme alle divinità. A questo proposito, la modellazione volumetrica dei lineamenti facciali dei sovrani si è intensificata ed è stata prestata maggiore attenzione alla trasmissione dell'età. Le immagini scultoree dei faraoni acquisiscono caratteristiche realistiche. Pertanto, le immagini scultoree dei faraoni Senusret III e Amenemhet III sono realistiche: gli occhi sono già inclinati e siedono in profondità nell'orbita, i volti sono dettagliati. Ci sono stati cambiamenti anche nella costruzione dei rilievi. I loro temi sono diventati più diversi, ad esempio, nei rilievi del nomarca del Medio Regno Senbi a Meir, nelle scene di caccia, gli animali sono raffigurati tra le distese collinari del deserto. Le scene sono raffigurate in rilievi Vita di ogni giorno- raccolta di papiri, lavori di artigiani, ecc.
Arte del Nuovo Regno (XVI-XI secolo a.C.)

Dopo l'espulsione degli Hyksos, Tebe divenne nuovamente la capitale dell'Egitto, dove iniziarono colossali costruzioni. L'architettura di questo periodo è caratterizzata da sfarzo e raffinatezza decorativa. La costruzione principale del tempio era dedicata al culto funerario e al dio Amon, alla cui venerazione si univa anche il culto della divinità solare Ra. Il tipo più comune di tempio è quello a pianta rettangolare chiara, comprendente un cortile aperto,
circondato da un colonnato, una sala colonnata e un santuario. La facciata dei templi era rivolta verso il Nilo, da cui correva una strada, incorniciata su entrambi i lati da sfingi o arieti di pietra. L'ingresso era delimitato da piloni di pietra: muri che si assottigliavano verso l'alto a forma di trapezio, separati al centro da uno stretto passaggio. Davanti ai piloni c'erano obelischi e colossali statue di faraoni. Dietro il pilone si apriva un cortile aperto rettangolare circondato da colonne. Un colonnato in pietra al centro del cortile lungo l'asse principale segnava una linea diretta di percorso verso le sale colonnate, le cappelle e i magazzini. Le pareti dei templi sono ricoperte di rilievi monumentali.
Architettura

All'inizio del Nuovo Regno, il tempio fu separato dalla tomba. I templi del Nuovo Regno sono costruiti alla base di formazioni rocciose. Particolare importanza acquistano i santuari del dio principale Amon-Ra, chiamato dai greci Karnak e Luxor. Karnak era un santuario egiziano ufficiale. Sulle sue pareti c'erano estratti di cronache, descrizioni di campagne e vittorie. Luxor era un esempio di tempio del Nuovo Regno: un ingresso a forma di pilone, un cortile circondato da portici, un'abbondanza di colonne con capitelli a forma di fiori di papiro che sbocciano.
Tra tutti i templi dei faraoni della XVIII dinastia, spicca il tempio funerario della donna faraone Hatshepsut. Il tempio sorgeva su tre terrazze e stupiva per l'abbondanza di colonne. I rilievi del tempio raffiguravano un viaggio a Punt, da dove gli egiziani esportavano animali esotici.

Un altro tempio rupestre del Nuovo Regno è il tempio funerario di Ramesse II ad Abu Simbel, creato nella prima metà del XIII secolo. in Nubia, sulla riva occidentale del Nilo. La facciata del tempio era rivolta ad est; dalla riva del Nilo una scalinata conduceva alla terrazza del tempio. Su entrambi i lati dell'ingresso c'erano quattro statue-ritratto in arenaria di venti metri di Ramesse II. Sopra l'ingresso c'è un'immagine scolpita di sei metri del dio del sole Ra dalla testa di uccello. La lunghezza totale dell'infilata delle stanze sotterranee (due sale e un santuario) era di 55 m, il soffitto della prima sala poggiava su 8 pilastri disposti su 2 file, contro di essi erano appoggiate due sculture di Ramesse II di dieci metri e sul il soffitto era il cielo con le stelle.

La scultura ha subito una serie di modifiche. Le statue femminili sono diventate più morbide e flessibili.
Un periodo speciale dell'arte dell'antico Egitto rappresenta il regno del faraone riformatore Amenhotep IV (1368-1351 a.C.). Questo periodo fu chiamato Tell al Amarna.
Il faraone Amenhotep IV attuò una riforma religiosa e introdusse il culto del dio Aton. Le proprietà dei sacerdoti furono confiscate, la corte reale fu trasferita nella nuova capitale - Akhetaton con un unico piano, con un centro chiaramente organizzato, che comprendeva palazzi, sale, padiglioni con colonne (a forma di papiro, a forma di loto e a forma di palma). sagomato), statue del faraone, un tempio - la Casa di Aton.

Un pilone è una struttura trapezoidale monolitica nell'architettura dell'antico Egitto con composizioni simboliche e filologiche e un ingresso verticale rettangolare.

Lo stile Amarna è caratterizzato da: un modo espressivo di raffigurare il faraone e i membri della sua famiglia, colorazione lirica, appello alla natura sentimenti umani. Le migliori opere del periodo di Amarna si distinguono per la loro umanità e intuizione, piene di un genuino respiro di vita e piene di fascino interiore. Per la prima volta nella storia dell'arte egiziana apparve l'immagine del re con la sua famiglia. Il meglio che è stato creato durante questo periodo è ritratti scultorei Akhenaton e sua moglie Nefertiti. Nefertiti è raffigurata con indosso un'alta corona di pietra calcarea dipinta, con un mento leggermente allungato, labbra ben chiuse, leggermente sorridenti e sopracciglia alte e arcuate. Un altro ritratto di Nefertiti, realizzato in arenaria dorata cristallina, è rimasto incompiuto.
Alla fine dell'era si ha il ritorno alla canonicità.

Arte del periodo tardo (1085-332 a.C.)
Entro la fine del I millennio a.C. Inizia il declino economico ed economico dell'Egitto vita culturale, che porta ad una riduzione della costruzione del tempio e ad una diminuzione del numero di rilievi decorativi.
Durante questo periodo, il potere del sacerdozio tebano si rafforzò e il controllo centralizzato si indebolì. Il potere è stabilito prima dai rappresentanti della nobiltà libica, poi dalle dinastie di Kush, Etiopia e Assiria. La lotta contro gli Assiri fu condotta dai governanti del Delta occidentale. Dopo aver scacciato gli invasori, formarono la XXVI dinastia con capitale nella città di Sais.
In tutti gli ambiti della cultura di questo periodo è prevista una svolta verso l'antichità. Le statue riproducono esempi antichi, ma allo stesso tempo, discostandosi dai canoni, i maestri creano meravigliosi ritratti scultorei. Gli edifici del periodo tardo sono guidati dal canone dell'antichità. La scultura diventa convenzionale.
Le conquiste di Alessandro Magno segnarono l'inizio Periodo ellenistico sviluppo dell’arte in Egitto.

E altre forme d'arte che hanno avuto origine nella Valle del Nilo ca. 5000 a.C e. ed esisteva fino al 300 d.C. e.

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  L'ultimo fattore che gioca un ruolo importante nello sviluppo dell'architettura nella maggior parte dei paesi è la disponibilità delle strade e la loro qualità. Nell'antico Egitto l'unica strada buona era il Nilo, e tale è ancora oggi.

  L'arte edilizia egiziana raggiunse la sua perfezione durante l'era del faraone Khufu. Successivamente, i metodi di costruzione non sono migliorati in alcun modo, anche se in architettura sono apparse nuove forme e la qualità della costruzione, in senso lato, è invariabilmente peggiorata.

  Scultura

  Pittura

  Tutte le immagini nell'antico Egitto erano dai colori vivaci. La superficie della pietra è stata preparata per la verniciatura - uno strato ruvido di fango con uno strato più morbido di intonaco sopra, poi pietra calcarea - e la vernice è stata applicata in modo più uniforme. I pigmenti utilizzati erano solitamente minerali per proteggere le immagini dalla luce solare. La composizione della pittura era eterogenea: tempera all'uovo, varie sostanze viscose e resine. Alla fine, l'affresco vero e proprio non fu mai prodotto o utilizzato. La pittura veniva invece utilizzata su uno strato di intonaco essiccato, il cosiddetto affresco a secco. La parte superiore del dipinto veniva ricoperta con uno strato di vernice o resina per preservare a lungo l'immagine. Le piccole immagini realizzate con questa tecnica sono ben conservate, anche se non si trovano praticamente mai su statue di grandi dimensioni. Molto spesso, tali metodi venivano utilizzati quando si dipingevano piccole statue, soprattutto quelle in legno.

  Molti dipinti egiziani furono preservati grazie al clima secco dell'antico Egitto. I dipinti furono realizzati con l'intento di migliorare la vita del defunto nell'aldilà. Le scene raffigurate nel dipinto rappresentavano un viaggio nell'aldilà e un incontro nell'aldilà con una divinità (la corte di Osiride). Anche spesso raffigurato vita terrena il defunto per aiutarlo a fare altrettanto nel regno dei morti.

  Arte del Medio Regno (XXI secolo - XVIII secolo a.C.)

  Sebbene l'arte del Medio Regno osservasse scrupolosamente le tradizioni e i canoni dell'Antico, non rimase del tutto la stessa. Dopo un lungo periodo di disordini e il collasso dell'Egitto in nomi (regioni) separati, lo stato nel 21° secolo a.C. e. riuniti di nuovo sotto il dominio dei sovrani tebani: questo segna l'inizio del Medio Regno. Ma ora la centralizzazione non era più assoluta come prima. I governanti locali, i monarchi, divennero più ricchi e più indipendenti. A poco a poco si appropriarono dei privilegi che prima appartenevano solo al re: privilegi titoli elevati, cerimonie religiose, paragonando a Osiride e Horus. Ora le tombe dei nobili non si trovavano ai piedi delle piramidi reali, ma separatamente, sul territorio dei nomi. Le piramidi sono diventate più modeste, di dimensioni più piccole; Nessun faraone ha osato costruire tombe così gigantesche come quelle di Cheope o Chefren.

  L'arte del Medio Regno è caratterizzata dallo sviluppo della gioielleria.

  Ciò porta al fatto che, da un lato, il pathos della monumentalità si riduce, e poiché i culti funebri diventano più diffusi, poi nell'arte, soprattutto nell'arte scuole locali, appare un'ombra di declino e la vita di tutti i giorni. E da qui il rafforzamento delle “libertà” di genere nell'interpretazione delle trame e nella composizione. Il ritratto esalta le caratteristiche del carattere individuale. D'altronde i canoni prevalgono ancora e, avendo troppo tempo alle spalle, lo schema inevitabilmente si smarrisce...

  Arte del Nuovo Regno (XVII secolo - XI secolo a.C.)

  Cambiamenti più audaci e internamente più significativi si verificarono nella cultura artistica del Nuovo Regno, avvenuti dopo la vittoria sulle tribù asiatiche degli Hyksos. Nell'arte del Nuovo Regno irrompe la fiamma del sentimento terreno, della riflessione e dell'ansia. Le stesse forme tradizionali vengono illuminate dall'interno da questa nuova luce che le trasforma.

  Tuttavia, molte tradizioni sono già diventate obsolete nelle forme. Invece dell'architettura tombale (le tombe nel Nuovo Regno cessarono di essere strutture fuori terra - erano nascoste in gole rocciose), fiorì l'architettura del tempio. I sacerdoti in quest'epoca divennero una forza politica indipendente, in competizione anche con il potere del re. Pertanto, non solo i templi funerari dei re, ma soprattutto i templi-santuario dedicati a varie ipostasi del dio Amon, determinarono l'aspetto architettonico dell'Egitto. È vero, anche la persona del Faraone, le sue imprese e conquiste venivano glorificate nei templi; queste glorificazioni furono eseguite su scala ancora maggiore di prima. In generale, il culto del grandioso non svanì, e addirittura riprese con un'imponenza senza precedenti, ma allo stesso tempo si aggiunse una sorta di disordine interno.

  Nel corso di diversi secoli furono costruiti e completati i famosi templi di Amon-Ra a Karnak e Luxor, vicino a Tebe. Se l'antica piramide con la sua forma calma e integra era paragonata a una montagna, allora questi templi assomigliavano a una fitta foresta dove potevi perderti.

  Le diverse ricerche artistiche del periodo della XVIII dinastia prepararono l'emergere della fase finale, del tutto innovativa, associata al regno del faraone riformatore Akhenaton, nel XIV secolo a.C. e. Akhenaton si oppose coraggiosamente al sacerdozio tebano e, avendo abolito l'intero antico pantheon degli dei con un unico atto legislativo, fece dei sacerdoti i suoi nemici inconciliabili. L'arte dei tempi di Akhenaton (si chiama Amarna, poiché Akhenaton trasferì la capitale nella città di Akhetaton, costruita sotto di lui, vicino al moderno villaggio di Amarna) si rivolse all'ignoto davanti a lui: ai sentimenti semplici delle persone, a i loro stati mentali. Nelle opere dello stile di Amarna, l'armatura dell'impenetrabilità spirituale è distrutta: ecco le grida e i gemiti delle persone in lutto, ecco la cupa sottomissione dei neri prigionieri, ecco, infine, scene liriche la vita familiare Akhenaton, abbraccia la moglie, accarezza il bambino.

  Le riforme religiose e politiche di Akhenaton erano troppo audaci per essere durature. La reazione iniziò già sotto uno dei suoi più vicini successori, e presto tutti gli antichi culti furono restaurati e il nome di Akhenaton fu maledetto. Tuttavia, i nuovi principi introdotti nell’arte continuarono a svilupparsi per almeno un altro secolo. Molte idee e tecniche innovative introdotte sotto Akhenaton furono conservate nell'antica arte egizia.

  Così, l'arte egiziana, a seguito del suo lungo viaggio, raggiunse nuove frontiere. Ma poi la sua linea di sviluppo svanisce. L'ultimo famoso conquistatore, Ramesse II, iniziò a coltivare uno stile solenne-monumentale, che non era più così organico come lo era stato nell'Antico Regno. Il tempio rupestre di Ramesse II ad Abu Simbel rappresenta l'ultimo lampo del genio monumentale egiziano. Dopo Ramesse seguì un periodo di lunghe e difficili guerre, la conquista dell'Egitto da parte di Etiopi e Assiri, la perdita del potere militare e politico dell'Egitto, e poi del suo primato culturale. Nel VII secolo a.C. e. Lo Stato egiziano è temporaneamente riunito attorno ai governanti Sais. Anche l'arte dell'antico Egitto fu ripresa in questo periodo forme tradizionali. Questa arte è piuttosto elevata in termini di abilità, ma non ha la stessa vitalità, fa freddo, ci si sente stanchi, l'energia creativa si prosciuga. Il ruolo storico mondiale dell’Egitto a quel tempo era già esaurito.