epopeeÈ uno dei generi letterari più antichi. Si tratta di antiche leggende in cui sono state conservate le memorie della gente del lontano passato: sulle guerre con i nemici del popolo, sulla lotta di tre eroi famosi con mostri e ladri, su eroi leggendari che hanno compiuto imprese in nome del popolo.
Leggi i poemi epici Per bambini più difficile, rispetto ad altri generi di letteratura: fiabe, poesie, racconti. Spieghiamo subito perché è così: in queste leggende (a differenza di altri generi) non c'è dinamica, ad es. sono progettati per una lettura lenta e rilassata. C'è una struttura molto ponderata del testo, una descrizione troppo dettagliata di tutto. E il bambino ama un rapido cambio di azioni. Il bambino ha COSCIENZA KLIPO, cioè pensa per immagini. Pertanto, affinché abbia un'immagine di ciò che sta accadendo in una fiaba, è sufficiente una frase. Ad esempio, "una gallina ha deposto un uovo" - e subito un'immagine! Non è questo? E affinché un'immagine appaia durante la lettura di un'epopea, saranno necessarie molte più parole:
"Nella capitale Kiev,
E all'affettuoso principe di Vladimir,
Al principe fu iniziata una festa onorevole
E per molti principi, per boiardi
E tutte le radure sono remote.
Tutti si sono ubriacati alla festa,
Tutti mangiarono alla festa,
Tutti sono alla festa e ubriachi e allegri "...
Ne consegue anche che al bambino non piace leggere opere di questo genere, per lui è difficile e poco interessante. La domanda sorge spontanea:
Come leggere i poemi epici?
1) bisogno di saturarli con le immagini in modo che il bambino si abitui al loro linguaggio complesso!
2) è tutto da fare!!! parole incomprensibili ed espressioni. In effetti, nei poemi epici, molte parole obsolete vengono utilizzate per creare immagini dell'antichità, e ora queste parole non vengono utilizzate. Il bambino deve capire qual è la posta in gioco. E per questo devi capire le parole.
Solo lavorando su questi passaggi il bambino sarà pronto per la lettura completa e la percezione dei poemi epici.
Come farlo:
- La prima lettura dell'epopea dovrebbe essere esemplare (o legge un adulto o suona la lettura di chi parla).
- Trova e spiega tutte le parole e le espressioni incomprensibili.
Materiale ausiliario quando si lavora con i poemi epici:
1. Disegna immagini: eroi, principe, truppe, ecc. Ma prima, leggi quelle righe che ci aiuteranno a presentare questa immagine, quindi formula l'idea con parole più semplici comprensibili al bambino, in modo che appaia immediatamente un'immagine.
2. Puoi scolpire gli eroi della storia dalla plastilina.
3. Puoi preparare i disegni per il bambino e lasciargli scegliere quali linee si adattano. E se questi disegni sono in bianco e nero, lascia che li decori anche lui!
4. Cerca di organizzare prestazione casalinga dai giocattoli all'epico. Dai voce al discorso dei personaggi, prima semplificandolo e poi così com'è, con fatturati complessi. Questo, a proposito, aiuterà nello sviluppo del discorso di tuo figlio.
5. Gioca gioco di ruolo, ad esempio: "Sei un eroe e io sono l'usignolo il ladro". Ciò contribuirà a rendere la storia più dinamica.
6. Oltre a tutto quanto sopra, dopo aver letto l'epopea, per comprenderla più facilmente, guarda il suo adattamento cinematografico (cartone animato) con tuo figlio.
Tutti questi modi ti aiuteranno ad avvicinare tuo figlio al mondo della letteratura e a mostrargli quanto sia eccitante un genere come l'epica!
E per dessert, ho preparato questa immagine per te: Proverbi e detti sugli eroi.
Descrizione della presentazione sulle singole slide:
1 diapositiva
Descrizione della diapositiva:
2 diapositiva
Descrizione della diapositiva:
Folclore cosacco creatività orale(leggende, fiabe, poemi epici, proverbi e detti, indovinelli) scrittura di canzoni (cori di danza, canzoncine) musica e danze. Le persone hanno investito in queste opere tutto il meglio: fantasia popolare, conoscenza della vita, finzione e saggezza. E la parola "folklore" significa " saggezza popolare».
3 diapositiva
Descrizione della diapositiva:
1. "Colore giallo Non adatto per alberi di Natale e pini", si lamenta _______. 2. Oh, ed è cattivo: ogni volta che ci fa piangere _____. 3. Il lavoro nutre una persona, ma _______ vizia. 4. Incollato, cucito, senza porte, ma chiuso. Chi lo apre, sa sempre molto _______________. 5. Una bella ragazza ______________ rotola nel cielo. 6. Una persona senza amici è come _______ senza radici. F 1 2 3 4 5 6
4 diapositiva
Descrizione della diapositiva:
Proverbi e detti I cosacchi sono ben noti, ed è la parola che è "un carico che non si trascina e non riempie le spalle, ma riscalda l'anima, o addirittura salva", come dicevano i cosacchi. Proverbi e detti sgorgati dalla bocca di ogni adulto. Gnocchi per capi, dossi per cosacchi Senza cavallo, un cosacco è un orfano tutt'intorno. Soste allegre dove i cosacchi cominciarono a cantare. La vita di un cane, ma la gloria di un cosacco. Il cosacco preferirebbe morire piuttosto che lasciare la sua terra natale. Tollera un cosacco: sarai un atamano. Non esiste una traduzione per la famiglia cosacca. Un cosacco si ubriacherà da una manciata, pranzerà dal palmo della sua mano. Canterebbero ancora nello stomaco in modo troppo sottile.
5 diapositiva
Descrizione della diapositiva:
Elk non porterà al bene. Non cercano bene da un castoro. Pelliccia sana in un corpo sano. Non puoi rovinare Sasha con l'olio. Non sono le gambe che bruciano le pentole. La fame non è un pennello. Ho comprato una balena in una borsa. Noi stessi abbiamo orecchie. Corre verso il ricevitore e la porta. Il cappello è in fiamme. Un paio di baffi va bene, ma due è meglio. Sette su uno non vanno. Tagliano la foresta - i berretti volano. Un codardo ha paura della sua pigrizia. UN GIOCO. Proverbio, ti conosciamo, ma non eri così: è davvero una lettera maliziosa Ha preso di nuovo il posto di qualcuno?
6 scivolo
Descrizione della diapositiva:
Racconti - fiabe, fiabe - dialoghi, fiabe sono divertenti e spaventose, divertenti e serie. I racconti cosacchi fanno parte del folklore russo, sebbene abbiano le loro caratteristiche. - Odnosum, cos'è che ti ha fatto esplodere così la faccia? Sì, ieri stavo pescando - una vespa si è seduta sul mio labbro ... E punto? Grazie a Dio non l'ho fatto! Suo fratello l'ha uccisa con un remo! (fiaba-dialogo-scherzo)
7 scivolo
Descrizione della diapositiva:
1. Stoviglie nuove, ma bucate. 2. Una palla gialla di calore sype. 3. Metti Antoshka su una gamba, scherzano su di lui, ma il vino non risponde. 4. I ragazzi stavano in fila, non scodinzolare. 5. Golden Demid guarda il sole tutto il giorno. PUZZLE
8 scivolo
Descrizione della diapositiva:
Le canzoni dei cosacchi non sono solo un'espressione ideale dell'anima cosacca, ma anche un vero riflesso del destino di tutti i cosacchi. La canzone circondava i cosacchi dall'infanzia alla tomba. Sono nati con i canti, sono andati in guerra con i canti, hanno misurato le distanze con i canti, bevendo canti e canti di cerimonie nuziali. Canzoni storiche, epiche e favolose. Inni dell'esercito e del reggimento. Il servizio cosacco era difficile e pericoloso. In brevi momenti di tregua, un cosacco camminava: la sua audacia e il suo divertimento risuonavano nelle canzoni. Ogni cosacco conosceva più di mille canzoni.
Il folklore russo è ricco di miti, poemi epici e leggende, che in momenti storici difficili hanno dato forza al popolo e dato fiducia nella vittoria. Gli eroi erano i personaggi principali di UNT, quindi proverbi forza eroica sono molto comuni e conosciuti oggi.
Questo personaggi straordinari che sono ancora controversi tra gli storici. Molti dicono che gli eroi - personaggi reali che ha vissuto in una certa epoca e ha fatto grandi cose. L'altra parte degli storici non è d'accordo e crede che gli eroi siano personaggi mitici o antiche divinità.
Comunque sia, i proverbi sulla forza eroica sono vivi fino ad oggi. E questo è facile da spiegare: le persone amano i loro eroi, i loro eroi.
Un po' di storia
È impossibile nominare l'ora esatta dell'origine dei proverbi in cui gli eroi erano i personaggi chiave. Poiché all'inizio venivano trasmessi oralmente, le generazioni più anziane li hanno trasmessi ai più giovani. E, naturalmente, i proverbi venivano decorati ogni volta con una varietà di dettagli: tutto dipendeva dall'immaginazione del narratore. Fu solo nel XIX secolo che iniziarono a essere scritti. Di seguito sono riportati i più famosi.
- Proprio come un uomo ricco non è immortale, così un eroe non è eterno.
- Riconoscerai la forza eroica in battaglia.
- Ognuno è un eroe per se stesso.
- L'eroe morirà, ma non porterà la gloria con sé: rimarrà sulla terra.
- L'eroe è famoso per la sua forza, non per la sua origine.
Il segreto della forza eroica
I proverbi sulla forza eroica si sono diffusi molto rapidamente. E la colpa, per così dire, è l'amore. gente comune ai tuoi eroi Agli eroi che non avevano paura né del nemico né degli animali selvatici ed erano sempre pronti ad aiutare. Pertanto, i proverbi sulla forza eroica sono ancora attuali oggi, poiché sollevano il morale delle persone e consentono loro di trovare forza e far fronte a problemi e nemici.
Epopee - l'epopea eroica del popolo russo, risalente ai tempi di Kievan Rus, fino alla metà del XX secolo.
I poemi epici sono stati conservati principalmente nel nord della Russia (regione di Arkhangelsk, Carelia) nelle bocche dei narratori che chiamavano queste canzoni "vecchi" o "vecchi". Il termine " bylina” in relazione a loro è stato messo in uso negli anni '30. XIX secolo dal collezionista ed editore di folklore I. P. Sakharov, che lo prese in prestito dall'epico "Il racconto della campagna di Igor" (l'autore del quale conduce la storia eravamo noi di questo tempo", e non secondo le vecchie canzoni "gloria" in onore dei principi, create dal profetico cantante Boyan).
Ora può sembrare strano, ma a metà del XIX secolo. la nostra scienza domestica non aveva informazioni sull'esistenza dei poemi epici, né sui loro interpreti - e questo in un momento in cui l'epopea del Bogatyr, come ora sappiamo, era ancora diffusa in Russia! La ragione di questo fenomeno può essere trovata nelle riforme di Pietro il Grande, a seguito delle quali gli strati colti della società russa si unirono alla cultura europea e allo stesso tempo si allontanarono dalla massa della loro gente così tanto da avere solo il concetto più approssimativo di arte popolare russa (e talvolta la stessa lingua: non è un caso che la Tatyana di Pushkin, "russa nell'anima", "conoscesse male il russo" e "si esprimesse con difficoltà nella sua lingua madre").
La situazione iniziò a cambiare solo nell'era del romanticismo, che risvegliò l'attenzione della società russa colta sulle creazioni di " spirito popolare”, trasmesso oralmente tra la massa dei contadini analfabeti. Negli anni 1830-1850. Nel 1808-1856 fu lanciata l'attività di raccolta di opere folcloristiche, organizzata dallo slavofilo Pyotr Vasilyevich Kireevsky (1808–1856). I corrispondenti di Kireevsky e lui stesso registrarono un centinaio di testi epici nelle province centrali, Volga e settentrionali della Russia, nonché negli Urali e in Siberia, ma questi documenti furono pubblicati solo nel 1860-1874, quando la raccolta canzoni folk Kireevsky è stato pubblicato da P. A. Bessonov.
Prima metà del diciannovesimo v. epopee erano note al lettore russo solo dalla raccolta di Kirsha Danilov, la cui prima edizione (molto ridotta), con il titolo "Ancient Russian Poems", fu pubblicata a Mosca nel 1804, la seconda (molto più completa) - nel 1818 ("Antiche poesie russe, raccolte da Kirsha Danilov"). Si credeva, tuttavia, che le canzoni presentate in questo libro avessero già cessato di esistere tra la gente.
L'identità stessa del compilatore di questa raccolta di opere dell'epopea della canzone popolare, nonché il luogo, l'ora e le circostanze della sua comparsa sono rimaste un mistero fino a tempi recenti, quando, attraverso il lavoro di scienziati che hanno intrapreso ampie ricerche storiche e archivistiche, è stato stabilito che Kirill Danilov era un caposquadra di fabbrica a Demidov Nizhny Novgorod Tagil. Possedendo un vasto repertorio folcloristico, lui metà del diciottesimo v. lo ha scritto (o dettato per la registrazione) per conto del proprietario delle fabbriche, Prokofy Akinfievich Demidov, che, a sua volta, ha voluto trasmettere queste canzoni come un importante fonte storica famoso storico, Accademico Gerard K. Autori, V. Kovpik, A. Kalugina. ". canzoni storiche. Ballate»
Friedrich ("Fyodor Ivanovich", come veniva chiamato in russo) Miller. È molto probabile che Kirill Danilov sia finito oltre gli Urali non di sua spontanea volontà: in Russia, per una canzone diversa, potrebbero essere esiliati “in luoghi non così remoti” sia nel XX che nel XVIII secolo. La frase lasciata cadere da P. A. Demidov in una lettera a G.-F. Miller il 22 settembre 1768: "Ho ricevuto [questa canzone] dal popolo siberiano, perché lì vengono inviati tutti gli sciocchi ragionevoli, che storia passata cantare con la loro voce."
Nella sezione del sito che proponiamo al lettore, sono pubblicati i migliori campioni canzone epica del popolo russo: epopee, canzoni storiche e ballate, oltre a buffoni. Riflettono in forma poetica, da un lato, la coscienza storica del popolo, l'idea di servire la Patria, l'amore per terra natia, al lavoro agricolo, alla chiusura delle persone e, d'altra parte, alla denuncia dei nemici che invadono la Rus' e rovinano città e villaggi, condanna della malvagità, ridicolo vizi umani e meschine azioni.
Gli studenti conoscono la poesia orale in quarta elementare. I coraggiosi eroi delle fiabe e dei poemi epici entusiasmano gli scolari in alta formazione sentimenti umani e aspirazioni, formano un ideale morale ed estetico. La poesia popolare orale è indissolubilmente intrecciata con le opere del folk russo e musica classica, arte popolare, architettura antica.
In discorso di apertura nello studio della poesia popolare orale, l'insegnante dice agli studenti che le persone creano non solo meravigliose Lavori letterari, ma anche musica, canzoni, ricami, tappeti, piatti, giocattoli, mobili, decorati con intagli e intarsi.
Puoi mostrare agli studenti alcuni esempi arte popolare, invitali a collezionare riproduzioni d'arte. Raccomandiamo all'insegnante di ritirare libri, numeri della rivista " arte decorativa URSS", dove sono presenti immagini luminose ed espressive di oggetti di arti e mestieri. Questo può essere usato come materiale illustrativo che aiuta a risolvere meglio immagini artistiche poesia orale.
4 ° grado. In 4a elementare, due fiabe vengono studiate secondo il programma - "Ivan - figlio contadino e Miracle Yudo” e “La principessa ranocchio”. Nella primissima conversazione sulle fiabe, è necessario scoprire quali fiabe conoscono i bambini, quali gli piacciono particolarmente e perché. Puoi invitare gli studenti a raccontare questa o quella fiaba. A poco a poco, la conversazione si trasformerà nella storia dell'insegnante sulla fiaba, perché si chiama così, ecc. La fiaba vive tra le persone grazie ai narratori che la creano e la distribuiscono. Puoi mostrare ritratti narratori famosi I. Semenov, A. Baryshnikova, M. Golubkova.
È consigliabile dire ai bambini che l'arte popolare orale era molto apprezzata da artisti di parole come A. S. Pushkin, N. A. Nekrasov, A. M. Gorky.
A. S. Pushkin ha raccolto amorevolmente il russo racconti popolari, li ha scritti, a lungo sere d'inverno Ho ascoltato con entusiasmo i racconti della mia tata Arina Rodionovna. Insieme alla classe, puoi ricordare i racconti del poeta ("A proposito del pescatore e del pesce", "A proposito del galletto d'oro", "A proposito dello zar Saltan", "A proposito della principessa addormentata e dei sette bogatiri", ecc.).
A. M. Gorky ha scritto diverse fiabe per bambini ("Sparrow", "Samovar", ecc.).
L'insegnante legge in modo espressivo ed emotivo la fiaba "La principessa ranocchio", conduce una conversazione sul suo contenuto, quindi gli studenti, sotto la sua guida, elaborano un piano per la fiaba, lavorano sul suo linguaggio. I bambini ricordano i personaggi principali, descrivono gli eventi principali della fiaba, la determinano punto principale. Condividono facilmente attori su positivo e negativo, notare l'eccellente qualità umane Ivan Tsarevich e Vasilisa la Saggia, la loro lotta contro il male (Kashchei l'Immortale) e la vittoria su di esso.
Alla fine del lavoro sulla fiaba (nella terza lezione), quando gli studenti sono già esperti nel suo contenuto e nella sua forma, puoi mostrare le riproduzioni dei dipinti di V. Vasnetsov "The Frog Princess" e "Kashchei the Immortal ”. "Leggerli" sviluppa non solo la parola, ma anche il pensiero estetico. Allo stesso tempo, è molto importante formare nei bambini un costante interesse per la pittura, insegnare loro a distinguere tra artistico e mezzi figurativi opere pittoriche e letterarie.
All'inizio della conversazione è necessario spiegare agli studenti cosa significa la parola riproduzione. Una conversazione, progettata per 15-20 minuti, può essere svolta approssimativamente secondo il seguente piano: 1. Una breve storia dell'insegnante sull'artista V. Vasnetsov e il suo lavoro sui dipinti delle fiabe. 2. Analisi delle immagini.
In una conversazione, si dovrebbe rivelare la somiglianza ideologica e artistica dei dipinti con la fiaba. Devi iniziare con le solite e semplici domande: quali eroi di una fiaba vedi nelle riproduzioni? Dove si svolge l'azione?
Gli studenti rispondono correttamente che una riproduzione mostra Vasilisa che balla a una festa, l'altra mostra Kashchei con la principessa in una cupa prigione.
L'intero aspetto di Vasilisa, l'espressione del suo viso, i gesti, la danza che esegue, indicano che la principessa è vivace, di umore gioioso. I bambini notano che è leggero e festoso intorno a lei.
- Perché hai deciso così?
Allegro ed elegante non solo Vasilisa, ma anche musicisti che suonano con ispirazione ballo divertente. (Con l'aiuto dell'insegnante, i bambini li chiamano strumenti musicali arpa, balalaika, corno).
Gli studenti notano che ci sono sorrisi sui volti dei musicisti, le labbra cantano una melodia allegra, le figure ondeggiano al ritmo della musica e le gambe sono pronte per iniziare a ballare.
- Cos'altro crea l'impressione di uno stato d'animo gioioso?
L'intero ambiente che circonda la principessa. Vasilisa balla su una luminosa veranda decorata con pali di legno intagliato e immagini vivide uccelli, frutti, bacche. I bambini vedono sia le scale che portano al lago, sia i luminosi tronchi bianchi di betulla, e la folla di contadini vestiti a festa sulla sponda opposta laghi. Prestano anche attenzione al fatto che molto, molto dietro le capanne e il campo ingiallito, è visibile una stretta striscia di foresta oscura. E su tutta questa immagine si estendeva un cielo azzurro con cigni bianchi che volavano dentro.
- Quali colori (vernici) usa il pittore per creare questo stato d'animo gioioso?
- Usato qui colori chiari, per lo più toni caldi: giallo, arancio, rosso, marrone.
L'insegnante attira l'attenzione della classe sulla riproduzione di Kashchei l'Immortale.
- Chi è nella foto?
Vasilisa e Kashchei l'Immortale siedono su un alto trono. Gli studenti descrivono l'aspetto, i gesti, gli abiti della principessa e di Kashchei.
- Quali colori usa l'artista quando crea l'immagine di Kashchei?
Il pittore usa vernici dai toni freddi: verde, viola, nero, grigio, e questo conferisce un suono cupo non solo all'aspetto di Kashchei, ma all'intero quadro. Gli studenti descrivono l'ambiente del regno di Kashcheev: enormi casse forgiate in ferro con serrature e chiavi, una candela solitaria, volte basse di una prigione, sulle cui pareti un campo, un sole fioco, un cielo e una pallida sagoma di un cigno sono raffigurati nei toni grigio-nero opaco e blu-verde.
- Cosa voleva dire l'artista con l'immagine di Kashchei e dei suoi dintorni?
Riassumendo le risposte dei bambini, l'insegnante aggiungerà che V. Vasnetsov, nelle sembianze di un vecchio magro e curvo con la barba arruffata, il naso adunco come quello di un gufo, mostrava malvagità, crudeltà che deve essere distrutta.
- Quali sentimenti evocano in noi Vasilisa e Kashchei?
I bambini rispondono che l'atteggiamento nei loro confronti è lo stesso che nei confronti degli eroi di una fiaba: ci rallegriamo quando Ivan Tsarevich ha sconfitto Kashchei e salvato la principessa.
- Ma qual è la differenza tra una fiaba e un'immagine? Con l'aiuto di un insegnante, gli scolari capiranno questa differenza: in una fiaba gli eventi e gli eroi sono narrati con le parole, mentre la pittura raffigura questi stessi eventi con linee e colori sulla tela.
Se l'insegnante non trova riproduzioni dei dipinti di V. M. Vasnetsov, possono essere sostituite da illustrazioni di S. Malyutin ("Kashchei l'Immortale") o I. Bilibin ("La principessa ranocchio" e "Vasilisa la bella"). Qui è necessario attirare l'attenzione degli studenti sulla forma luminosa e decorativa, gli intricati ornamenti russi delle illustrazioni di I. Bilibin. E un altro caratteristica importante le illustrazioni, che vanno sottolineate, sono la trasmissione dell'umorismo sottile, l'acuta ironia delle fiabe russe. Puoi porre una o due domande che aiuteranno gli studenti a comprendere l'essenza comica delle immagini create da I. Bilibin:
- In che modo l'artista ha raffigurato lo zar e i boiardi?
Gli studenti danno queste immagini caratteristica negativa. Uno zar grasso, divertente e stupido siede su un alto trono, attorno agli stessi boiardi stupidi e divertenti. Aprendo la bocca per lo stupore, guardano la bellissima principessa rana ballare e cigni bianchi volano fuori dalle sue maniche.
- Perché pensi che siano divertenti e stupidi?
I bambini rispondono che le loro espressioni facciali e i loro gesti parlano di questo.
È utile incoraggiare gli studenti a prepararsi a casa racconto orale o scrivere breve saggio sul contenuto dell'immagine. A seconda del livello di preparazione della classe e della disponibilità di tempo, la composizione può essere aula o casalinga. In 4a elementare, è necessario fornire un piano per una storia del genere.
In conclusione, puoi mostrare ai bambini la pellicola "The Frog Princess", che fisserà visivamente il bello immagini favolose. Durante la dimostrazione, chiedi agli studenti di commentare i singoli fotogrammi della pellicola. È necessario selezionare di più dalla pellicola episodi espressivi, collegarli in modo che corrispondano all'obiettivo della lezione che l'insegnante si prefigge e sarebbero costruiti lungo la linea dal noto all'ignoto, suscitando un crescente interesse nei bambini. Dopo aver conosciuto la fiaba "The Frog Princess", approssimativamente secondo lo stesso piano, gli studenti studiano la fiaba "Ivan - un figlio contadino e un miracolo Yudo". Alle lezioni è possibile mostrare, a scelta dell'insegnante, riproduzioni di dipinti di V. Vasnetsov, M. Vrubel, illustrazioni di I. Bilibin, E. Polenova.
Inoltre, sarebbe bello ascoltare la commedia "Baba Yaga" da "Children's Album" di P. Tchaikovsky - l'unica opera genere fiabesco nell'album. L'immagine di Baba Yaga è solitamente associata ad altre caratteri negativi fiabe - streghe, Kashchei l'Immortale, Leshim, ecc., quindi i bambini determinano abbastanza facilmente immagine musicale Baba Jaga. Ma affinché possano capirlo più a fondo, devono ascoltare (10 minuti) e confrontare due pezzi veloci "The Game of Horses" e "Baba Yaga". Gli scolari di solito spiegano correttamente: dove il ragazzo va a cavallo, la musica è veloce, ma uniforme, calma e allegra. In "Baba Yaga" la musica è inquieta, come se Baba Yaga stesse correndo, arrabbiata, lanciandosi in una direzione o nell'altra.
Il tema della fiaba può essere approfondito e integrato nelle lezioni di sviluppo del linguaggio o lettura extrascolastica.
In una delle lezioni di lettura extrascolastica, l'insegnante farà conoscere agli studenti la classica opere musicali per le fiabe. I bambini sono interessati a conoscere l'opera "Kashchei l'Immortale". È stato scritto prima della rivoluzione russa del 1905 dal compositore N. Rimsky-Korsakov. Kashchei, una delle immagini centrali, non è giusto personaggio delle fiabe Con tratti negativi, è la personificazione dell'oppressione, della violenza. Tutta la musica dell'opera è permeata dall'idea principale: la liberazione dall'oppressione. Non senza motivo, messo in scena per la prima volta a Mosca, ha provocato una tempesta di applausi, slogan rivoluzionari e il pubblico è stato allontanato dalla sala con l'aiuto della polizia. Il compositore A. Lyadov ha creato piccoli brani sinfonici "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake", estratti dai quali si possono ascoltare nella lezione di lettura extrascolastica.
Particolarmente interessante è la parte principale dell'opera "Baba Yaga" (4 min.), In cui il compositore raffigura il rapido volo di Baba Yaga. La musica è piena di fruscii e fruscii, fischi e ticchettii. I bambini stessi determineranno il suono secco, sonoro e allo stesso tempo schioccante che crea l'idea di una "gamba ossea".
Lo studio di proverbi, detti, indovinelli basati sul ritmo musicale, vivida metafora nelle lezioni è sempre vivace. Questi piccoli generi arte popolare in modo divertente aiutano gli scolari a comprendere i fenomeni della realtà che li circonda, a sviluppare una visione estetica del mondo. Gli alunni memorizzano volentieri proverbi, indovinano e risolvono enigmi, compongono oralmente enigmi su argomenti dati dall'insegnante (orologio, radio, sole, ecc.), Li escogitano loro stessi su qualsiasi argomento.
Puoi usare puzzle in disegni, opere musicali, ad esempio battute comiche, detti ("Bom, bom, bom! La casa del gatto ha preso fuoco!"), Così come testi relativi ad antichi rituali agricoli e natura ("Frost", “Pioggia, pioggia, per il grano dello zio”, ecc.).
In questa conversazione, che introduce gli studenti al variegato mondo dell'arte popolare, puoi mostrare loro la ricchezza non solo della poesia popolare orale, ma anche dell'arte decorativa e applicata.
5 ° grado. I poemi epici occupano un posto speciale nell'arte popolare orale, di cui "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber" è studiato in quinta elementare.
Nella prima lezione, dedicata all'epopea, gli studenti rievocano le caratteristiche principali del folklore, i personaggi delle fiabe, il loro desiderio di bene, giustizia e libertà.
Questo materiale deve essere collegato alla storia di Rus' antica, sulla sua gente, che ha condotto una dura lotta per la propria indipendenza contro numerosi nemici in Oriente e in Occidente, racconta dell'invasione dei mongoli-tartari, di lotta popolare e la liberazione della terra russa.
Queste tappe importanti della storia del nostro paese si riflettevano nell'arte di quel tempo. Allo stesso tempo, va sottolineato che, nonostante il crudele controllo da parte della chiesa, gli antichi artisti, architetti e narratori russi sono riusciti a esprimere lo spirito del loro tempo, a rivelare alte idee patriottiche.
Nello stesso periodo storico(secoli X-XII) artisti del popolo realizzarono opere di inalterabile valore estetico. Queste sono epopee su Volga e Mikul, Dobryn Nikitich, Ilya Muromets, Sadko e Vasily Buslaev, queste sono eccezionali monumenti architettonici Antica Rus' - Cattedrale di Santa Sofia a Kiev (1037); Chiesa dell'Intercessione sul Nerl (1165); Cattedrale di Demetrio a Vladimir (1193-1197) con magnifici dipinti murali all'interno.
Le foto delle cattedrali elencate possono essere pubblicate sul tabellone. Si consiglia di avere una conversazione (10-12 minuti) sulla Cattedrale di Santa Sofia a Kiev, sulla base delle informazioni che i bambini di quinta elementare hanno appreso nelle lezioni di storia, letteratura e belle arti. L'insegnante parla dei componenti dell'immagine architettonica: dimensione, forma, decorazione, colorazione della struttura. Quindi richiama l'attenzione dei bambini sulla forma e la decorazione della Cattedrale di Santa Sofia: l'originalità della composizione, la ricchezza dei mosaici e degli affreschi. Di grande interesse sono gli affreschi che trasmettono scene di vita principesca, intrattenimento, caccia e ricreano anche immagini di persone. diverse professioni, vita e costumi dell'antica Rus'.
L'insegnante sottolinea che la Cattedrale di Santa Sofia, che torreggiava nella parte centrale della città e colpiva per la sua imponenza e una certa pesantezza delle forme, affermava l'idea di grandezza. Rus' di Kiev. Questa glorificazione della patria, del suo potere e della sua bellezza era anche caratteristica dell'epica.
Parlando di epopee, l'insegnante sottolineerà che nell'immagine dell'eroe difensore della terra russa, le persone mettono le loro idee su migliori qualità uomo, dotandolo di uno sconfinato sentimento di amore per la patria, enorme forza fisica e morale, nobiltà, coraggio, coraggio, vero umanesimo - il desiderio di proteggere i più deboli - e l'odio per il nemico. I bogatiri sono raffigurati non solo nella lotta contro i nemici della patria, ma anche nella vita di tutti i giorni, in relazione tra loro, ai compagni nella lotta. Gli studenti dovrebbero prestare attenzione al fatto che gli eroi epici non sono specificamente storici, personalità reali e le immagini artistiche sono tipi creati dalla fantasia popolare. Hanno rivelato gli ideali morali ed estetici del popolo russo, le sue aspirazioni progressiste.
Le epopee non sono state scritte, ma sono state trasmesse oralmente ("dette") per molti secoli da talentuosi cantastorie. Da qui la natura speciale della presentazione: lentezza epica, musicalità della canzone, brillante, colorazione emotiva immagini. Puoi mostrare ai bambini ritratti di narratori eccezionali: T. Ryabinin, I. Fedosova, M. Kryukova.
L'epopea epica è il patrimonio più prezioso, l'orgoglio della nostra cultura. Ecco perché i poemi epici hanno ispirato gli scrittori russi: G. Derzhavin, A. Radishchev, I. Krylov, A. Pushkin, N. Nekrasov; compositori classici A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov; Artisti russi e sovietici V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Surikov, E. Kibrik.
Maggior parte eroe popolare molti poemi epici - Ilya Muromets. La conoscenza di questo eroe può iniziare con una storia sulla sua malattia, guarigione e acquisizione di forza eroica, usando l'epica "Guarigione di Ilya Muromets".
Se ne va sempre una lettura espressiva dell'epopea su "Ilya Muromets e l'usignolo il ladro". forte impressione. Di solito gli studenti esprimono la loro opinione, ammirano il coraggio, il coraggio eroe epico. Quindi leggono l'epopea in parti. L'insegnante spiega nuove parole e concetti, conduce una conversazione su ciò che è stato letto e redige collettivamente un piano.
La fase principale del lavoro sull'epopea è una conoscenza dettagliata del personaggio principale: Ilya Muromets. In questa lezione, puoi usare pittura da cavalletto- dipinti di V. Vasnetsov dedicati a immagini eroiche epopee, - "Guslyars", "Knight at the Crossroads", "Heroes".
Alla lezione dedicata all'immagine di Ilya Muromets, i bambini caratterizzano l'eroe, raccontano che ha compiuto molte buone azioni per la gente: ha salvato Chernigov dal nemico, ha distrutto l'usignolo il ladro, ha aiutato i poveri, ecc. qualità morali Ilya, i bambini di quinta elementare hanno difficoltà a descrivere il suo aspetto. Pertanto, l'insegnante suggerisce di considerare il dipinto di V. Vasnetsov "Heroes" e costruisce una conversazione sull'immagine, approssimativamente, secondo questo piano:
1. Tempo e luogo dell'azione.
2. Caratteristiche di Ilya Muromets e di altri due eroi (espressione facciale, postura, abbigliamento, armi, ecc.).
3. Il ruolo del paesaggio nella foto.
4. Mezzi visivi di pittura (disegno, vernici).
5. Il valore dell'armonia cromatica dell'immagine per la divulgazione del suo design ideologico.
6. Il significato ideologico del nome del dipinto "Heroes".
Dopo aver esaminato l'immagine, i bambini di quinta elementare immaginano concretamente gli eroi, tenendo facilmente e liberamente la "mazza da quaranta libbre", i loro vestiti, le armi e l'eroico "cavallo buono".
Gli studenti danno una descrizione dettagliata dell'aspetto di Ilya Muromets. Un'espressione calma sul viso, uno sguardo diretto e fermo, un forte posto in sella: tutto parla della sua fiducia nelle sue capacità, della sua prontezza ad affrontare il nemico. È ben armato. Insieme all'insegnante, i bambini esaminano l'immagine di una mazza, uno scudo, una lancia, una cotta di maglia, ecc. Quindi descrivono l'aspetto di altri due eroi: Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich.
- Quali tratti caratteriali ha sottolineato l'artista in ciascuno di essi?
Gli studenti noteranno l'allegria di Alyosha Popovich, la severità e la forza contenuta di Ilya Muromets, la nobiltà e la gentilezza di Dobrynya Nikitich.
- Dove sono gli eroi? Cosa li circonda? Riassumendo le risposte degli studenti, l'insegnante dirà che sullo sfondo della sconfinata steppa, che sembra non avere fine né confine, i cavalieri-bogatiri fanno la guardia ai confini. L'artista, cercando di mostrare la bellezza e l'immensità della terra stessa, costruisce un'immagine in modo che questa terra sia ben visibile: sembra che salga, fino al cielo stesso, e nasce una sensazione dalla sconfinata, infinita distesa di la distesa della terra. Le figure degli eroi, poste in primo piano, come se spuntassero dal terreno, testimoniano l'inscindibile legame degli eroi con la loro patria.
- Quali mezzi usa il pittore per raccontare i tre eroi?
I bambini di solito nominano le vernici. L'insegnante aggiunge che prima di applicare la vernice, V. Vasnetsov ha realizzato un disegno che trasmetteva il volume, ricreando le forme degli oggetti raffigurati: i volti e le figure di eroi, colline, erba piuma, cavalli, nuvole, ecc. e forti cavalieri, con petto largo, figura ben costruita, seduti con sicurezza su cavalli "buoni ed eroici", danno già allo spettatore un senso della loro forza.
- Gli eroi sono lontani da noi? L'insegnante spiega che a seconda che gli oggetti nella foto siano vicini o lontani dallo spettatore, appaiono diversi per dimensioni e forma. IN questo caso- cavalieri in primo piano. Questo crea l'impressione di imponenza e monumentalità. Quindi, conclude l'insegnante, non solo il disegno dell'oggetto, la sua forma (in questo caso le figure degli eroi), ma anche la loro posizione nell'immagine sono importanti per la divulgazione. senso ideologico lavori.
Inoltre, V. Vasnetsov alza deliberatamente in qualche modo la linea dell'orizzonte (l'insegnante la indica), noi, per così dire, guardiamo dal basso gli eroi che si stagliano contro il cielo luminoso. Questa tecnica dell'artista accresce anche l'impressione del potere indistruttibile e della grandezza dei cavalieri russi.
Il disegno è la base dell'immagine, il suo fondamento. Ora puoi prestare attenzione ai colori, al colore. L'insegnante si offre di guardare di nuovo l'immagine.
- Cosa conferisce alle persone e agli oggetti raffigurati sulla tela una speciale vivacità e persuasività?
L'insegnante completerà la risposta. Il colore, i colori nella pittura trasmettono tutta la ricchezza e la bellezza del mondo. Il colore è l'anima della pittura, la pittura non esiste senza il colore. L'artista, o meglio il pittore, scolpisce con il colore, rivelando la forma degli oggetti, la materia e le sue qualità.
- Quali sono i colori principali che l'artista usa nella foto.
I ragazzi nomineranno una combinazione di colori ricchi e luminosi: verde, marrone, rosso e bianco, nero, blu.
- Cosa ha raffigurato il pittore sulla tela con questi colori? Con l'aiuto dei colori, l'artista ha mostrato un'ampia steppa, colline scure, vegetazione succosa di giovani abeti, erba ingiallita. I colori hanno ricreato il volto coraggioso di Ilya, la sua barba, scintillante d'argento, un filo grigio che era sfuggito da sotto l'elmo; capelli biondi di Dobrynya Nikitich e caratteristiche sottili i suoi volti: il sorriso astuto e furbo di Alyosha Popovich; il brillante splendore delle armi degli eroi. Quando i bambini raccontano in modo completo ed esauriente il rapporto cromatico, quando vedono oggetti familiari in un modo nuovo - tessuti, metallo, paesaggio, persone, animali - puoi chiedere loro:
- Che umore lascia l'intera immagine? Gli studenti risponderanno facilmente "gioioso".
- Perché pensi?
- I colori sono tutti chiari, non ci sono toni cupi e scuri. L'insegnante, confermando la risposta, dirà che la combinazione di colori in un'opera (chiara o scura) si chiama colore (dal latino - vernice, colore). colorazione o armonia dei colori, crea solo l'atmosfera generale dell'immagine.
Si consiglia di informare i bambini che V. Vasnetsov ha dipinto questo quadro per circa venticinque anni e lo ha terminato nel famoso Abramtsevo (vicino a Mosca). V. Vasnetsov non ha creato illustrazioni per certe epopee e il tipo collettivo di eroi: i cavalieri. Le sue tele su questi argomenti appartengono alla cosiddetta pittura da cavalletto, ovvero sono appositamente progettate per musei, mostre, gallerie d'arte.
Nello stesso piano approssimativo, puoi considerare il dipinto "Il cavaliere all'incrocio".
Dipinti su temi epico epico creato da M. Vrubel. Il linguaggio delle sue creazioni è insolito e originale. M. Vrubel ha mostrato l'inestricabile connessione organica dell'uomo con Il mondo reale, natura. Questa è la principale differenza tra gli eroi di M. Vrubel e le immagini epiche nelle opere di V. Vasnetsov. Non importa quanto armoniosamente combinato con natura circostante immagini nei dipinti di V. Vasnetsov "Heroes", "The Knight at the Crossroads", il paesaggio qui funge da sfondo illustrativo, rivelando emotivamente e completando l'idea principale dell'opera. I personaggi di M. Vrubel sembrano uscire dall'ambiente che li circonda, sono cresciuti organicamente insieme ad esso.
Analizzando l'epico "Volga e Mikula", puoi usare le illustrazioni dell'artista sovietico E. Kibrik, che si distinguono per un grande verità della vita, l'affidabilità della natura dell'era. È riuscito soprattutto nell'immagine di un eroe: una persona gentile, generosa e allegra.
SU attività extracurricolare consigliamo di integrare lo studio dell'epopea epica con la conoscenza delle stampe popolari. Soprattutto molti di loro sono dedicati a Ilya Muromets. Un'interessante stecca raffigurante Ilya Muromets e l'usignolo il ladro nelle stanze del principe Vladimir.
Gli studenti descriveranno il contenuto. Al centro c'è l'usignolo il ladro in abito da contadino. Per ordine di Ilya Muromets, fischia "come un usignolo", grida "come un animale". Ilya Muromets copre il principe Vladimir e la principessa con pellicce, che sono venute ad ascoltare l'usignolo il ladro. Da questo fischio cadono nelle vicinanze persone in piedi. Questa scena riproduce fedelmente il testo dell'epopea.
I bambini noteranno subito che la stampa popolare trasmette correttamente le simpatie e le antipatie della gente per i personaggi epici. Come nell'epopea, Ilya Muromets è ritratta come impavida eroe popolare, l'intercessore di tutti gli offesi e gli oppressi. Combatte coraggiosamente con gli avversari, uscendo vittorioso da tutte le battaglie.
Gli studenti dovrebbero prestare attenzione a caratteristica lubok: diverse scene sono raffigurate contemporaneamente in un'immagine; la trama dell'epopea è data, per così dire, in fase di sviluppo.
Stecca interessante e caratteristiche artistiche. Ad esempio, un cavallo viene dato in rapido movimento, con una caratteristica curva del collo.
Nella stessa attività extrascolastica, poiché la conoscenza della stampa popolare richiederà un po 'di tempo (15-18 minuti), è consigliabile familiarizzare gli studenti con opere musicali sinfoniche dedicate all'epopea epica. Queste sono, prima di tutto, le sinfonie di A. Borodin.
A. Borodin è entrato nella storia della musica russa come rappresentante della tendenza eroico-epica. Il tema principale del lavoro del compositore era l'epopea russa con i suoi eroi-eroi, che incarnavano la forza del popolo.
Il tema dell'epopea russa suonava particolarmente brillante e profondo nella 2a sinfonia di A. Borodin, che V. Stasov chiamava "Bogatyrskaya". Al compositore è piaciuta questa definizione e l'ha scritta sulla partitura della sinfonia.
Tutta la musica della sinfonia "Bogatyrskaya" si distingue per ampiezza epica, morbidezza e grandezza. Questa è un'epopea, il cui contenuto è espresso per mezzo della musica.
È particolarmente interessante, a nostro avviso, ascoltare la prima parte della sinfonia (Allegro, 6 min.), che integra in modo significativo l'aspetto epico e pittoresco dell'eroe russo. Qui il compositore svela le caratteristiche musicali degli eroi russi. Suona una coraggiosa e severa melodia d'archi, gruppo di prua orchestra (violini, viole, violoncello, contrabbasso).
I bambini (con l'aiuto di un insegnante) determinano (dal tempo, dal ritmo, a volte liscio, a volte brusco, dalla melodia, a volte cantilenante, a volte intermittente) che la musica racconta la vita degli eroi, le loro battaglie accese, la loro valorosa abilità e la gioia della vittoria. Veramente musica eroica A. Borodina ha avuto un enorme impatto sulla prossima generazione di compositori. Nelle creazioni compositori sovietici: Y. Shaporina (cantata "Sul campo di Kulikovo", oratorio "La leggenda della battaglia per la terra russa"), R. Glier (sinfonia "Ilya Muromets"), S. Prokofiev (cantata "Alexander Nevsky") creato eroico -immagini epiche, sviluppo delle tradizioni musicali di A. Borodin.
Se non è possibile ascoltare la prima parte della sinfonia di A. Borodin, ti consigliamo di familiarizzare i bambini con estratti delle opere di N. Rimsky-Korsakov Sadko o La leggenda della città invisibile di Kitezh.
Il compositore russo N. Rimsky-Korsakov, un insuperabile "narratore-gusler", ha dedicato tutto il suo brillante talento alla favolosa epopea epica. I temi fiabeschi delle sue opere sono molto ampi. Gli studenti ne conoscono già alcuni, possono nominare le opere "Kashchei l'Immortale", "Il racconto dello zar Saltan", "La fanciulla di neve".
Lo stesso compositore ha compilato il libretto dell'opera Sadko, prendendo molti testi direttamente dai poemi epici, introducendovi le tradizionali svolte verbali tipiche del discorso epico e, soprattutto, ha creato uno speciale recitativo epico. Tutto questo, preso insieme, ha reso la sua opera l'opera più originale dei classici dell'opera russa.
Il compositore ha scritto: “.. ciò che distingue il mio “Sadko” da un certo numero di tutte le mie opere, e forse non solo le mie, ma le opere in generale, è un recitativo epico. Questo recitativo no colloquiale, ma, per così dire, condizionatamente un racconto o un canto epico ... Passando come un filo rosso attraverso l'intera opera, questo recitativo informa l'intera opera di quel personaggio nazionale, che può essere pienamente apprezzato solo da un russo.
La maestosa introduzione orchestrale "Ocean-Sea is Blue" è anche il filo conduttore dell'intera opera. Dopo aver ascoltato questa introduzione, gli studenti sentiranno il tono generale e la direzione dell'opera. Raccomandiamo di ascoltare una o due parti popolari di Sadko, in cui la lotta dell'eroe contro gli oppressori della povera gente di Novgorod, il suo amore per città natale, ad esempio, l'aria "Se solo avessi un tesoro d'oro". La prima parte del monologo-recitativo di Sadko è concitata e calda. La seconda parte è più melodiosa, lirica. Ma l'intero monologo conserva una rigorosa regolarità epica. Questo canto epico permea anche gli episodi corali. Sadko canta la distesa canzone russa "Altezza, altezza celeste", viene raccolta dalla squadra e dal popolo; entra l'orchestra, la canzone si espande e si rafforza, portando a un finale esultante e possente.
In termini di stile epico-epico di musica e canto, l'opera The Tale of the Invisible City of Kitezh è vicina a Sadko. Riunisce la loro trama, che è strettamente intrecciata sfondo storico con la fantasia. Secondo la leggenda, la città di Kitezh fu salvata dalla devastazione dai tartari "per volontà di Dio": divenne invisibile e divenne un luogo ideale, secondo nozioni popolari, vita terrena. "The Tale of Kitezh" è una leggenda dell'opera. Uno dei passaggi più forti dell'opera è il quadro sinfonico The Slaughter at Kerzhents, un esempio di musica a programma russa. Consigliamo di ascoltarlo. Studenti preparati storia breve insegnanti di opera, potranno caratterizzare ciò che hanno ascoltato. Qui mezzi musicali racconta la battaglia dei russi con i tartari. I ragazzi parleranno del fatto che sentono il fragore delle spade, il respiro sibilante dei cavalli, il suono dei corpi che cadono, i gemiti, ecc. sentito: questi sono i tartari che corrono.
Gli studenti devono spiegarlo musica strumentale, creato su un argomento specifico (il cui nome è necessariamente visualizzato nel titolo dell'opera, come in questo caso), si chiama musica del programma. La particolarità di questo tipo di musica sta nel fatto che in essa i mezzi visivi musicali evocano negli ascoltatori determinate rappresentazioni sonore e visive, ad esempio le grida dei guerrieri in lotta, il suono delle armi, le raffiche di vento, il rumore dei cavalli, ecc. Puoi ricordare ai bambini la stessa musica suonata da A. Lyadov "Baba Yaga" (bussare " gamba ossea”), L'opera di N. Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan, in Bogatyrskaya Symphony di A. Borodin.
Il mondo del racconto popolare russo, della leggenda, dell'epopea epica è servito come base per l'opera di N. Rimsky-Korsakov, quindi, quando studiava orale creatività poetica Non puoi fare a meno della sua musica. Se possibile, è molto bello ascoltare l'opera di N. Rimsky-Korsakov a teatro con tutta la classe. La musica in combinazione con scenari pittoreschi, balli, poesie fa una grande impressione, provoca forti sentimenti estetici.
Articoli popolari del sito dalla sezione "Sogni e magia"
|