Lekcija br.
Osobine razvoja drame 1950-1980-ih.
Ciljevi:
edukativni:
formiranje moralnih principa svjetonazori učenika;
stvaranje uslova za uključivanje studenata u aktivne praktične aktivnosti;
edukativni:
razmotriti glavne faze u razvoju sovjetske drame;
istaći razvoj drame 1950-ih-1980-ih godina;
razvijanje:
razvoj vještina bilježenja;
razvoj mentalne i govorne aktivnosti, sposobnost analiziranja, upoređivanja i logički ispravnog izražavanja misli.
Vrsta lekcije: lekcija za unapređenje znanja, vještina i sposobnosti.
Vrsta lekcije: predavanje.
Metodičke tehnike: izrada bilješki sa predavanja, diskusija o pitanjima.
Predviđeni rezultat:
znamo glavnim istorijskim i književnim procesima 1950-1980-ih;
biti u mogućnostiistaći glavne tačke u tekstu.
Oprema : sveske, udžbenici, računar, multimedija, prezentacija.
TOKOM NASTAVE
I . Organiziranje vremena.
II . Motivacija za aktivnosti učenja. Postavljanje ciljeva.
1. Reč nastavnika.
U literaturi perioda 1950-1980-ih. Uz prozu, uspješno se razvija i dramaturgija. Kroz istoriju sovjetske drame proganjala ju je, po pravilu, jedna glavna kritika: „zaostajanje za životom“. Dramaturgija 50-80-ih najmanje od svega zaslužuje ovaj prijekor. Štaviše, jedna od njegovih općepriznatih prednosti je ta što hrabro „gleda u budućnost, stupajući na put futurologije, filozofskih studija ili sociološke drame. Ali, što je najvažnije, uvijek odgovara na aktuelne, hitne događaje i probleme života i društva.”
2. Diskusija o temi i ciljevima lekcije.
III . Usavršavanje znanja, vještina i sposobnosti učenika o temi časa.
Predavanje. Osobine žanrovskog razvoja drame 1950-1980.
Glavne faze u razvoju sovjetske drame.
1. Nakon Oktobarske revolucije javila se potreba za novim repertoarom koji bi odgovarao modernoj ideologiji - Mystery-Bouffe V. Majakovskog (1918). U osnovi, moderni repertoar ranog sovjetskog perioda formiran je na aktuelnoj „propagandi“, koja je u kratkom roku izgubila na značaju.
2. 1920-ih Nova sovjetska drama, koja odražava klasnu borbu. Tokom ovog perioda, dramski pisci kao što su L. Seifullina („Virineja“), L. Leonov („Jazavci“), K. Trenev („Lyubov Yarovaya“), B. Lavrenev („Razlom“), V. Ivanov („Oklopni Voz 14-69”), D. Furmanov („Pobuna”) i dr. Njihovu dramaturgiju u cjelini odlikovala je romantična interpretacija revolucionarnih događaja, kombinacija tragedije sa društvenim optimizmom.
3. 1930-1940-ih godina u sovjetskoj drami se traži nešto novo pozitivni heroj. Na sceni su izvedene drame M. Gorkog („Egor Buličov i drugi“, „Dostigajev i drugi“). Tokom ovog perioda, individualnost dramskih pisaca kao što su N. Pogodin ("Temp", "Pesma o sekiri", "Moj prijatelj" itd.), V. Višnevski ("Prvi konj", "Poslednja odluka", Nastala je "Optimistička tragedija") ), A. Afinogenova ("Strah", "Daleko", "Mašenka"). Predstave koje su prikazivale lik Lenjina bile su popularne: "Čovjek s pištoljem" Pogodina, "Istina Kornejčuka" Treneva. Formirana je i aktivno se razvijala drama za djecu, čiji su tvorci bili A. Brushtein, V. Lyubimova, S. Mikhalkov, S. Marshak, N. Shestakov i drugi.
4. Za vrijeme Velikog otadžbinskog rata 1941-1945 iu I poslijeratnih godina Patriotska drama je prirodno došla do izražaja kako u modernoj tako i u istorijske teme. Nakon rata, rasprostranjene su predstave posvećene međunarodnoj borbi za mir.
5. Drama 1950-1980-ih.
Osobine žanrovskog razvoja dramaturgije 1950-1980-ih.
U 1950-im i 1960-im, žanrovski raspon dramaturgije značajno se diverzificira. Od ovog perioda dolazi do razvoja raznih dramskih žanrova: socio-psihološka, socijalno-svakodnevna, istorijska i dokumentarna drama, komedija. Osim toga, u drami se, u većoj mjeri nego u prozi i poeziji, pokazalo interesovanje za mladog suvremenika, za goruće probleme sadašnjosti.
Istorijsko-revolucionarna drama .
70-80-te su preporod politička drama vlasništvo velika priča i izvesno umjetničke tradicije u našoj umetnosti. Među tipološkim obilježjima političke drame, jedna od glavnih je direktna povezanost s vremenom, relevantnost, što podrazumijeva korištenje ne samo materijala sadašnjosti, već i prošlosti, kao i aktiviranje autorovog glasa i rezultirajući novinarstvom, akutnim sukobom i oslanjanjem na dokument. Sve je to svojstveno Michovim dramama. Šatrov na temu Velike oktobarske socijalističke revolucije.
U dokumentarno-istorijskoj, političkoj predstavi, Šatrov je pokušao da istraži činjenice o vođi, a ne mit o njemu koji su kreirali politički ideolozi. Njegova najuspješnija predstava u periodu odmrzavanja je"šesti jul" (prvo izdanje - 1964, drugo - 1973). U njoj dramaturg istražuje problem odnosa između cilja, čak i visokog, i sredstava za njegovo postizanje. M. Šatrov se u narednim decenijama okrenuo slici Lenjina. Autor je sam odredio žanrovska originalnost njegovih drama kao „publicističke drame” i „publicističke tragedije”. Zaista, otvoreni novinarstvo prožima takve akutne konfliktne drame M. Shatrova iz 1970-ih i 1980-ih kao što su“Plavi konji na crvenoj travi (revolucionarni skeč)*(1977) i "Pa hajde da pobedimo!" (1981).
Karakteristike istorijsko-revolucionarne drame:
1. Originalnost “dokumentarnih” predstava M. Šatrova “Šesti jul” (1962), “U ime revolucije” (1963), “Boljševici” (1967), “Plavi konji na crvenoj travi” (“ Revolucionarna skica”) (1978), “Dakle, pobijedit ćemo!” (1980), “Diktatura savjesti” (1986).
2. Apel na lenjinističku temu.
3. Razotkrivanje istorijskih drama.
4. Spoj dokumentarnog i lirskog patosa.
5. Želja da se otkrije poštenje i plemenitost ljudi koji su učestvovali u revoluciji i zaborav i gaženje svega toga od narednih generacija.
6. Relevantnost moralnih i filozofskih pitanja: odnos između cilja i sredstava za njegovo postizanje, granice i dopuštenost revolucionarnog nasilja.
7. Identifikacija razloga za transformaciju nasilja u glavni instrument moći u njegovom upravljanju društvom.
"Produkcijska" drama .
1970-ih godina istraživanja najhitnijih problema socio-ekonomska, moralna i psihološka priroda obrađena je na novinarski fokusiran načinproizvodnja ili sociološki,drama , u čijem središtu je postao poslovni čovjek. Posebno su bile popularne „produkcijske“ predstave A. Gelmana"Minuti jednog sastanka"(1975), "Mi, dolje potpisani"(1979) , "povratne informacije"(1978), "sam sa svima"(1981).
Treba uzeti u obzir dostignuće dramskih pisaca koji su kreirali „temu produkcije“ da je više pažnje posvećeno društvenoj analizi stvarnosti. I to se dogodilo iz razloga što dramaturg ne suprotstavlja svog junaka direktnom protivniku, već protiv same stvarnosti, otkrivajući njenu složenost. Karakterizacija junaka produbljena je kao rezultat analize stvarnosti. Autor je odbio kategorične ocjene i direktna suprotstavljanja.
Glavni lik Gelmanovog "Zapisnika jednog sastanka" je predradnik Potapov i njegov tim, koji su odbili bonus ne samo zato što ne žele da zavaraju državu, već i zato što im u sadašnjim okolnostima ovaj bonus nije od koristi. Odluka poslovođe (a potom i partijskog sastanka) bila je uperena i protiv direktora građevine Botarceva. Međutim, ni u takvoj situaciji nema sukoba između heroja i antiheroja. Njima se suprotstavlja sam društveni sistem. Tu počinje ono što nazivamo socijalnom analizom, au produkcijskim predstavama ova analiza je bila značajnija nego u drugim djelima 50-ih.
Pokazalo se da je “produkcijska tema” privremena pojava i postepeno je nestala sa scene. Slaba tačka predstava „produkcijske“ prirode bio je oslabljeno interesovanje pisca za duhovni svet njegovih likova. Pisac-dramaturg je obratio pažnju na profesionalne karakteristike, a to se pokazalo glavnim. Duhovno, junaci izgledaju osiromašeno.
Karakteristike “produkcijske” drame:
1. Produkcijska tema kao odraz gorućih problema epohe.
2. Bavljenje problemom „čovjeka i njegovog posla“,
3. Akutni konflikt situacije, razotkrivanje negativnih društvenih pojava (zamjena stvarnog imaginarnim, birokratizacija, prevara, dvoumljenje),
4. Potraga za pravim herojem vremena: “Marija” (1969) A. Salynskyja; „Zapisnik jednog sastanka” (1974), „Povratna informacija” (1976), „Mi, dole potpisani” (1979) A. Gelmana, „Čeličani” (1972) G. Bokareva, „Čovek spolja” ( 1971) I. Dvoretsky.
Socio-psihološka drama .
Centralna lokacija na pozorišnoj sceni tokom „odmrzavanja” uzeosocio-psihološka drama. Posebno su popularne među publikom bile socio-psihološke drame V. Rozova."Dobro jutro!" (1954) i "U potrazi za radošću"(1956). Junaci obje drame su romantično nastrojeni mladi ljudi koji su osjetljivi na životno ustaljeni filistizam, licemjerje i licemjerje. Važno je napomenuti da su na prelazu iz 20. u 19. vek pozorišta različite regije Rusija se okreće dramaturgiji V. Rozova. Na primjer, njegova drama „B dobar sat! i trenutno se postavlja na pozorišnoj sceni.
Od druge polovine 1950-ih, sovjetska drama sve više obraća pažnjuna svakodnevne probleme obični ljudi. Istražujući psihologiju međuljudskih odnosa, dramaturzi su prikazivali likove u prepoznatljivim životnim okolnostima. Ka ljubavnoj temi takvi autori kao
A.Volodin- "djevojka iz fabrike"(1956), “Pet večeri” (1957), "Starija sestra"(1961); E. Radzinsky -"104 stranice o ljubavi"(1964), "Malo o ženi"(1968). Addressing tema rata, dramski pisci 1950-ih i 1960-ih udaljili su se od novinarstva. Problemi kao što su dužnost i savest
Junaštvo i izdaju, čast i sramotu posmatrali su kroz prizmu moralnih vrijednosti. Jedan od najbolje predstave Predstava A. Salynskyja postala je repertoar tih godina"Bubnjar" (1958).
Posebnosti socio-psihološki drame :
1. Lirski početak u predstavama (V. Roščin „Valentin i Valentina” (1971), „Požuri da učiniš dobro” (1980)).
2. Ljubavni i unutarporodični sukobi.
3. Interes pisca za situaciju moralni izbor, procesima moralnog sazrevanja pojedinca, samospoznaje.
Pisci su to aktivno koristilitehnike , kao što su stvaranje “podvodne struje”, stvaranje ugrađene radnje, proširenje scenskog prostora uvođenjem poetskih ili subjektivnih simbola, vanscenskih “glasova”, fantastičnih vizija junaka.
Vremenom se promijenio ton društvenog i svakodnevnog života
i socio-psihološka drama. V. Rozov, A. Volodin, A. Arbuzov, A. Vampilov i drugi autori pokušali su razumjeti uzroke moralne krize društva. Težište dramskih pisaca bilo je na promjenama koje se dešavaju u unutrašnjem svijetu čovjeka koji živi po zakonima dvostruki standardi
"vreme stagnacije".
U predstavama iz 1970-ih i 1980-ih, “Gnezdo tetrebova” (1978), “Gospodar” (1982) i “Vepar” (1987), V. Rozov se bavi temom postepenog uništavanja prvobitno obećavajućeg ličnost. Prekretnica u dramaturgiji Rozova ogleda se u predstavi „Tradicionalno okupljanje“ (1966), posvećenoj temi sumiranja životnih rezultata, koji su u suprotnosti sa romantičnim stremljenjima junaka njegovih drama iz 1950-ih.
Drame A. Arbuzova iz 1970-ih i 1980-ih posvećene su problemu unutrašnje degradacije spolja uspješne ličnosti. Njegove drame obilježava patos negiranja „okrutnih igara“ u koje su uključeni i odrasli i djeca, koja su nekada bila lišena roditeljske ljubavi. posvećena temi međusobnu odgovornost ljudi za ono što im se dešava. Dramaturg je kreirao ciklus „Dramski
opus”, uključujući tri drame – “Večernje svjetlo” (1974), “Okrutne namjere” (1978) i “Sjećanja” (1980).
A. Volodin se okrenuo paraboličnim formama u svom djelu - "Isusova majka" (1970), "Dulcineja od Tobosa" (1980), "Gušter" (1982) i E. Radzinski - "Razgovori sa Sokratom" (1972). ), „Lunin, ili Žakova smrt“ (1979), „Pozorište
vremena Nerona i Seneke" (1982). Predmet poimanja u dramama Volodina i Radžinskog bile su univerzalne ljudske vrijednosti, vanvremenske situacije, problemi, likovi.
Kreativnost A. Vampilova.
Pozorište Vampilov zauzima posebno mjesto u dramaturgiji 1960-ih - 1970-ih godina. Utvrdio je autoritet porodične predstave u dramaturgiji i time, takoreći, obnovio narušene tradicije A. N. Ostrovskog i A. P. Čehova. Vampilovljeva dramaturgija po prirodi zapleta, originalnosti likova, po stilu i problematici bliska je djelima V. Šukšina, seoskoj prozi. Vampilov je skrenuo pažnju na takozvanog „malog čoveka“ i učinio moralno-etički sukob glavnim. Počeci drame u njegovim dramama su sukob različitih moralnih i etičkih pozicija. Vampilov stoji na počecima nove tradicije moderne drame. Bez njega teško da bi bilo moguće da se pojavi pozorište 80-ih (Pierre Arrault „Vidi ko je došao“, „Galina“ Petruševske).
Ova dramaturgija omogućila je njegovim sljedbenicima da dublje proniknu u suštinu samog života i organskije objasne pojedine poroke njegovog suvremenika društveno-političkim i socijalni problemi tekući dan. Dramski pisci sada manje pribjegavaju otvorenim opozicijama i skloniji su otkrivanju kontradiktornosti života i samog čovjeka.
Vampilovljeva dramaturgija, usmjeravajući svoje savremenike na društvene, svakodnevne aspekte ljudskog života i ponašanja u toj svakodnevici, nagovještavala je potrebu da se dođe do porijekla ljudskih drama.
Tema mentalnog i duhovnog infantilizma savremenog doba postala je ključna u dramaturgiji A. Vampilova, koja se na pozorišnoj sceni pojavila 1970-ih. Ime A. Vampilova vezuje se i za jačanje uloge simbolizma i groteske u ruskoj drami druge polovine 20. veka.
Osobine dramaturgije A. Vampilova.
1. Umjetničko proučavanje procesa moralne degradacije pojedinca.
2. Postepeno usložnjavanje lika junaka i sukob („Oproštaj u junu“ (1964), „Stariji sin“ (1965), „ Lov na patke"(1968), Prošlo ljeto u Čulimsku" (1971)). Ambivalentnost heroja („loše dobar čovjek"), višeslojni sukob, složeno tkanje tragični i komični počeci. 3. Čehovljeve tradicije u njegovim dramama.
"Post-vampilovski" dramaturgija .
Na prijelazu 1980-ih u dramaturgiju ulazi nova generacija autora, čije je djelo tzv."post-vampirska drama". Ovoj generaciji" novi talas» uključuju V. Arro, A. Galina, L. Petrushevskaya, V. Slavkina i dr. Rad ovih dramatičara objedinjuje pažnja na negativne aspekte privatnost savremenik koji je izgubio osećaj doma, čija je slika tradicionalno bila ključna u ruskoj književnosti. A upravo u drami nakon Vampilova pojavili su se elementi poetike karakteristični za postmodernističku dramu s kraja 20.- početkom X XI veka.
"Vidi ko je došao!" (1982), V. Arro; “Zid” (napisano 1971, postavljeno 1987), “Retro” (1979), “Istočna tribina” (1981), “Zvijezde na jutarnjem nebu” (1982) A. Galina; “The Dude’s Daughter” (1979) (naziv predstave je “ Odrasla kći mladi čovjek"), "Serso" (1979) V. Slavkina; “Čovek je došao ženi” (1978) S. Zlotnikova.
U središtu umjetničkog svijeta “novovalnih” predstava jeheroj je kompleksan, dvosmislen , što se ne uklapa u okvire jednoznačnih definicija. Pred nama je, po pravilu, heroj od 30-40 godina, koji je proizašao iz "mladih momaka" 60-ih. U vrijeme svoje mladosti postavili su previsoko ljestvicu za svoje nade, principe i ciljeve. Junak nije zadovoljan sobom, svojim životom, stvarnošću koja ga okružuje i traži izlaz iz trenutne situacije (V. Arro „Vidi ko je došao“, „Tragičari i komičari“, V. Slavkin „Odrasla ćerka mladić“, L. Petruševskaja „Tri devojke“ u plavom“).
Heroj post-vampirska dramaturgija je fatalnausamljen . Heroji siročadi preplavili su drame nakon vampira. “Očevost” junaka dovodi do njihovog “bezdjetnosti”. Tema doma, otkrivena u predstavama „novog talasa“, neraskidivo je povezana sa temom gubitka porodičnih veza.
Heroji znaju šta je tosavršeno , i teže tome, osjećaju ličnu odgovornost za nesavršenost svog života, okolne stvarnosti i sebe (A. Galin „Zdravica“, „Istočna tribina“, V. Arro „Tragičari i komičari“).
Važno mjesto u post-vampirskoj dramaturgiji zauzimajuženska tema. Položaj žene autori smatraju kriterijumom za ocjenu društva u kojem žive. A moralna i duhovna vrijednost muških likova ispituje se kroz njihov odnos prema ženama (drame L. Petruševske, A. Galina „Istočna tribina“, N. Koljade „Ključevi od Leraha“).
Može se jasno vidjeti u predstavama ovog smjeratema „drugog života“ u drugom društvu . Ova tema prolazi kroz određene faze od idealizovane ideje „drugog života“ do potpunog poricanja (V. Slavkin „Odrasla ćerka mladića“, A. Galin „Grupa“, „Naslov“, „Izvini“, N. Koljada “Poloneza Oginskog”).
Čini se da junaci predstava prolaze kroz nešto neobičnoprovjeri Bytom . (L. Petrushevskaya „Stepešte“, V. Arro „Rut“ itd.).
Nastavljajući tradiciju A.P. Čehov, dramski pisci "novog talasa"proširiti scenski prostor . U njihovim komadima ima mnogo likova van scene, oseća se prisustvo istorije i njen uticaj na današnjicu. Tako se scenski prostor širi do granica sveobuhvatne slike života (V. Slavkin „Odrasla ćerka mladića”, S. Zlotnikov „Starac ostavi staricu”, A. Galin „Istočna tribina”, itd.).
Često se nalazi u predstavamaepskih elemenata - parabole, snovi heroja, u proširenim napomenama slika autora je jasno izražena (V. Arro „Rut“, N. Kolyada „Poloneza Oginskog“, „Priča o mrtvoj princezi“, „Praćka“, A. Kazantsev “Snovi Evgenije”).
Karakteristike “postvampilske” dramaturgije:
1. Dvosmislenost u žanrovskoj definiciji drama.
2. Povezanost sa tradicijama socio-psihološke i socijalne drame, uticajem Vampilovljevog teatra i čehovske tradicije.
3. Pažnja na „unutrašnji“ život osobe, kršenje neizrečene zabrane na temu moralne degradacije, drama stagnacije koja se ogleda iznutra, specifičnosti upotrebe govornog materijala.
3. Originalnost junaka: osjećaj nezadovoljstva, usamljenosti, nemogućnost samoostvarenja zbog potrebe za „igranjem“ uloga koje nameće društvo.
4. „Fluidnost“ karaktera, njegova zavisnost od okolnosti.
Komedija, njena žanrovska raznolikost .
Procvat žanra humoristične (prirodne) komedije u ruskoj drami pao je u 60-im i 70-im godinama. XX vijek Glavni razlog su, očigledno, društveno-istorijski uslovi, takozvano „odmrzavanje“. Kao i u dalekim vremenima nastanka prirodne komedije, počelo je oslobađanje društva od totalitarnog mišljenja i oslobađanje ličnog principa. Radost pojedinca (i društva) oslobađanjem od zastarjelih dogmi podstakla je optimističku ideju povjerenja ljudska priroda i opšti tok života, odredio poseban
dobronamjerno interesovanje za pojedinačne manifestacije ljudske prirode.
Tokom ovih godina, nadaleko poznata dela kao što su „Oproštaj u junu“ i „Najstariji sin“ A. Vampilova, „Ironija sudbine“ E. Braginskog i E. Rjazanova, „Priče o starom Arbatu“, „Stari -Modna komedija” A. Arbuzova. Istovremeno su se pojavile manje popularne prirodne komedije: “Kuća sa prozorima na polju” A. Vampilova, “Čovek od sedamnaest godina”, “Most i violina”
I. Dvorecki, „Pretendetori” i „Rođaci” E. Braginskog i E. Rjazanova, „U ovoj slatkoj staroj kući” A. Arbuzova. U istom žanru E. Braginsky
napisani su filmski scenariji “Taština taštine”, “Skoro”. smijesna prica", "Vozi se u starom autu."
Žanrovi komedije.
1. Lirska komedija(„Kolege“, „Rođaci“ E. Braginsky i E. Ryazanov),
2. “Tragikomična predstava u dva dela” - “Pokrajinski vicevi” A. Vampilova,
3. Interakcija tragičnog i komičnog principa u „postvamipilovskoj“ dramaturgiji.
"Stripove fantazije" Grigorija Gorina.
Dramaturgija Grigorija Gorina važan je i upečatljiv fenomen ruskog književnog procesa poslednje trećine 20. veka. Njegove drame su uživale ogroman uspjeh kod publike, neke su dobile istinski kultni karakter (produkcija “Til” u Lenkomu - 1974. Igrani film“Isti Minhauzen” - 1979.). Dramaturg je stvorio jedinstven umjetnički svijet, čiju su originalnost uočili i kritičari, i čitaoci i gledaoci.
1970-ih igra “Zaboravi Herostrata!”, “Til” i “Najistinitiji” (“Taj isti Minhauzen”). 1980-ih, Gorin je stvorio sljedeće dramska djela: “Kuća koju je Swift sagradio”, “Fenomeni”, “Formula ljubavi”, “Dženaza”.
Karakteristike dramaturgije G. Gorina:
1. Nastavak tradicije filozofske paradoksalne drame. Odnos između stvarnog i vječnog, društveno akutnog i filozofski generaliziranog, fantazije i stvarnog. Široko pozivanje na grotesku, na metaforičke igre igre i otvorenu teatralnost drama pisca.
2. E. Schwartzova tradicija posuđivanja „vanzemaljskih” (književnih i mitoloških) zapleta i slika. „Vanzemaljac“ kao podsticaj za letove mašte. Ozbiljnost u postavljanju značajnih društvenih i filozofskih problema: odnos pravih i imaginarnih vrijednosti, relativnost normalnog i abnormalnog, složenost i neizbježan sukob odnosa između kreativne osobe i moći, povezanost neznanja i mržnje, želja za uništenje.
3. Paradoksalno umjetničko razmišljanje dramaturg u interpretaciji poznatih slika, zapleta, u razvoju sukoba. Unakrsni motivi živototvorstva i mitotvorstva. Različiti "primarni izvori" koji služe kao osnova za zaplet Gorinovih drama: "Til" (1970) - fantazija zasnovana na radnji S. de Costera, "Zaboravi Herostrata!" (1972) – paradoksalno tumačenje starogrčki zaplet; “Najistinitiji” (1974.) filmski scenarij “Taj isti Munchauzen” (1979.) - preispitivanje slike Minhauzena E. Raspea, “Kuća koju je Swift sagradio” (1980.) - neočekivano rješenje slike Swift i njegovi heroji; “Pogrebna molitva” (1989) - tragikomedija prema djelima Šoloma Alejhema, "Kin IV" (1991) - prema drami J.-P. Sartrea; “Kuga na obje vaše kuće!” (1994) - komični nastavak “Romea i Julije” i nova interpretacija Šekspirove teme; "Kraljevske igre" (1995) - pozivanje na rad J. Anouilha, "Srećni nesrećnik" (1997) - na rad A. N. Ostrovskog, "Šut Balakirev" (2000) - kroz pozivanje na temu Petra Velikog, na sliku njegovog omiljenog ludaka Petra I razvoj ključne teme - mjesto umjetnika i njegova svrha.
Interakcija između drame i poezije.
Tokom perioda "odmrzavanja". scenske umjetnosti razvijao u bliskoj interakciji sa poezijom. Na sceni Pozorišta drame i komedije Taganka izvedene su poetske predstave, čija su dramska osnova bile pjesme klasika - V. Majakovski i S. Jesenjin, djela savremenika - A. Voznesenskog i E. Jevtušenka. Pozorište pod rukovodstvom Yu.Ljubimova gravitiralo je ekspresivnim oblicima slike, a zahvaljujući „gvozdenoj zavesi“ koja je tada bila malo otvorena, umetnička kultura zemlje delom je došla u dodir sa zapadnoevropskom i američkom umetnošću. Konkretno, na pravac Y. Lyubimova uticala je kreativnost i teorijski koncepti B. Brechta (Brecht Bertld (1898-1956) - njemački pisac i režiser, razvio je principe „epskog teatra”, čija je suština da utiče na um gledaoca.)
Na kraju „odmrzavanja“ bili su potrebni drugi junaci i drugačija - adekvatna - procjena stvarnosti i moralnog stanja društva, daleko od navodnog ideala. Krajem šezdesetih godina 20. stoljeća dolazi do opadanja razvoja drame. Očigledno, to je bio razlog za aktivno obraćanje pozorišta 1970-ih na djela domaćih prozaista: F. Abramova, V. Tendryakova, Y. Bondareva, V. Bykova, B. Vasiljeva, D. Granjina, V. Rasputina. , Y. Trifonov, B. Mozhaeva, V. Shukshina, Ch. Aitmatova.
IV . Informacije o domaćem zadatku.
Pripremite individualnu poruku o A. Vampilovu, čitajući predstavu “Lov na patke”.
V . Rezimirajući. Refleksija.
Prijelaz iz 50-ih u 90-e obilježen je aktivnom potragom za novim oblicima u drami i pozorištu. Pažnja na one svakodnevne trenutke koji služe kao tačka preseka socijalne i lične psihologije karakteristična je za rad V. Rozova, A. Volodina, A. Vampilova i mnogih drugih. Predstave nastale ovih godina dale su plodan materijal za obnovu pozorišne umjetnosti. 70-80-te godine doživljavaju procvat pozorišta. Tih godina radili su G. Tovstonogov, O. Efremov, A. Efros, M. Lyubimov, M. Zakharov.
Jačanje totalitarizma, izolacija dojučerašnjih ratnih zarobljenika, deportacija u istočne krajeve niza naroda optuženih za „kolektivnu izdaju“, hapšenje i deportacija ratnih vojnih invalida u udaljena područja „Užasnih osam godina bilo je dugo. Dvostruko duži od rata. Dugo, jer su se u strahu fikcije i lažna vjera ogulile iz duše; prosvetljenje je dolazilo polako. Da, i bilo je teško pretpostaviti da ste progledali, jer su oči koje su progledale videle isti mrak kao i slepe” (D. Samoilov)
„Ždanovščina“ 14. avgusta 1946. Rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika o pitanjima književnosti i umetnosti „O časopisima „Zvezda“ i „Lenjingrad“. “Vulgari i ološ književnosti” Zoščenka i Ahmatova. 4. septembra 1946. “O nedostatku ideja u bioskopu.” februara 1948. „O dekadentnim trendovima u Sovjetska muzika"godina. Borba protiv kosmopolitizma. 13. januara 1953 „Otkrivanje“ „zavere lekara ubica“. MM. Zoshchenko
Prezentacija za čas N.Yu. Shurygina 7 “Teorija beskonfliktnosti” “U sovjetskom društvu nema osnova za rađanje antagonističkih sukoba, postoji samo sukob između dobrog i najboljeg.” “Ove viskozne knjige su depresivno identične! Imaju stereotipne likove, teme, početke i završetke. Ne knjige, već blizanci - dovoljno je pročitati jednu ili dvije od njih da biste saznali izgled treće" (V. Pomerantsev "O iskrenosti književnosti, 1953)
Reflektivna esejistička proza 1952. V. Ovečkin “Svakodnevni život okruga”. Serija od 5 eseja. Činjenice o stvarnom životu ljudi iz zaleđa, situacija kolhoznih seljaka (radni dani, nedostatak pasoša). Slika sovjetskog birokrata-funkcionera Borzova je u suprotnosti sa slikom „duhovnog“ Martynova. Bivši menadžer snažne volje i novi nezavisni izvršni direktor. V. Tendryakov “Pad Ivana Čuprova”. Predsjednik kolhoza obmanjuje državu za dobrobit svoje kolhoze. Moralna degeneracija osobe koja sebično koristi svoj položaj u društvu. G. Troepolsky “Bilješke agronoma.” Ciklus satirične priče o seoskoj godini. Zasnovan na priči V. Tendryakova "Ne na sudu" "Svakodnevni život" poslijeratno selo»
Romani o mladima 1953. V. Panova “Godišnja doba”. Tema “očeva” i “sina”. Slika Genadija Kuprijanova je tip modernog mladića, ravnodušnog, skeptičnog, ironičnog, rođenog socijalnih uslova. Tema degeneracije korumpirane sovjetske nomenklature (sudbina Stepana Bortaševiča) godine. I. Ehrenburg “Odmrzavanje”. Odmrzavanje javnog (povratak osuđenika, mogućnost da se otvoreno govori o Zapadu, ne slažući se sa mišljenjem većine), i ličnog (biti iskren i u javnosti i pred svojom savješću). Problem izbora između istine i laži. Pravo umjetnika na slobodu stvaralaštva i njegovu nezavisnost od zahtjeva ideologije i neposredne državne koristi. Istorija “prosječne” osobe, jedinstvena dubina njegovih iskustava, ekskluzivnost duhovnog svijeta, značaj “jednog” postojanja
1954 Drugi svesavezni kongres pisaca Razgovori na stranicama Književnog glasnika: -Pitanje o liku književnog junaka -Pitanje o lirici godine. Objavljivanje debelih časopisa: „Prijateljstvo naroda“, „Strana književnost“, „Neva“ godine - „Mlada garda“, „Pitanja književnosti“ itd. „Sovjetski narod želi da u svojim piscima vidi strastvene borce, koji aktivno intervenišu u životu, pomažući ljudima da izgrade novo društvo. Naša književnost je pozvana ne samo da odražava novo, već i da na svaki mogući način pomogne njegovoj pobjedi.”
Kinematografija U središtu je ljudska sudbina 1964. 1957. 1956. 1961.
Pozorišni život 1956 Pozorište Sovremennik osnovala je grupa mladih glumaca. (Prva predstava prema Rozovovoj drami „Vječno živ” (režija O. Efremov). Slobodno stvaralačko udruženje grupe istomišljenika koja se može braniti kao integral umjetnička grupa godine. Osnovano je pozorište Taganka (prva predstava bila je predstava B. Brechta „ ljubazna osoba iz Sečuana” (red. Yu. Lyubimov). Slobodni element igre, hrabrost kvadratnih predstava, oživljene tradicije Vakhtangova i Meyerholda, glumačko ovladavanje cjelokupnom paletom umjetnosti
"Narodno mišljenje" 1957. Godinu dana progon B. Pasternaka. “Skoro književni dron” I. Brodski je uhapšen na godinu dana. A. Sinyavsyakiy i Y. Daniel su uhapšeni zbog "antisovjetske agitacije i propagande" (objavljivanje satiričnih djela u inostranstvu) 1970. nobelova nagrada Solženjicin ima godinu dana. Oduzimanje sovjetskog državljanstva na godinu dana. Poraz “Novog svijeta” “Pisma radnog naroda” – ljutite poruke u ime radnika itd. “Mišljenje naroda” nije bilo moguće osporiti. Vansudski oblici odmazde: ljudi su prisilno smješteni u specijalne psihijatrijske bolnice
Proza 1956. V. Dudintsev. Roman “Ne o kruhu samom” P. Nilin “Okrutnost” 1957. S. Antonov. “To se dogodilo u Penkovu” 2005. S. Govorukhin 1957. Stanislav Rostotski
1964 S. Zalygin “Na Irtišu”. Kolektivizacija tridesetih godina u sibirskom selu tragedija je smrti vekovnog seljačkog načina života sa dubokim, kulturne tradicije godine. V. Belov “Posao kao i obično.” Monstruozno nepravedan život vologdskog kolektivnog farmera i njegove žene. „Seljački prostor“ ispunjen je poezijom, ljubavlju i mudrošću. Seoska proza x godina 1952. V. Ovečkin „Svakodnevni život okruga” godine. A. Yashin. Priča "Poluge". Vođe kolhoza prije, za vrijeme i poslije partijskog sastanka. Normalni ljudi pretvoriti u "poluge" moći. "Seljani" 1970. V. Rasputin. "Rok". Smrt seoske starice Ane je miran i svestan prelazak iz zemaljskog postojanja u drugi život. Problemi života i smrti.
1946 V. Nekrasov "U rovovima Staljingrada." Rat je prikazan kroz svakodnevni život obični vojnici. Pobjedu u ratu nisu izvojevali generali i maršali, već narod. “rovovska” istina o ratu “Poručnička proza” 1959. G. Baklanov “Inč zemlje” i drugi. Y. Bondarev “Bataljoni traže vatru” i drugi. Za Vorobjeva. Priča "Ubijeni kod Moskve" i dr. B. Vasiliev. “I zore su ovdje tihe” itd. Sudbina čovjeka u nehumanim uslovima. Pravo lice rata, suština vojničkog „teškog rada“, cijena gubitaka i sama navika gubitaka – to je ono što je postalo predmet razmišljanja heroja i njihovih autora.
“Omladinska proza” “Gledam tamo, gledam, i glava mi se vrti, i sve, sve, sve što je bilo u životu i šta će se opet desiti, sve počinje da se vrti, i više ne razumem da li lažem na prozorskoj dasci ili ne ja.” A prave zvijezde, pune najvišeg značenja, kruže i kruže iznad mene.” A. Gladilin "Hronika vremena Viktora Podgurskog" 1957. A. Kuznjecov "Nastavak legende." Pronalaženje puta na „gradilištima veka“ i u lični život godine. V. Aksjonov “Zvjezdana ulaznica”. Bezbrižni maturanti moskovske škole, oblače se po zapadnoj modi, vole džez, ne žele da sede na jednom mestu. Generacija romantičara čiji je moto "Do zvijezda!" 1962 Film A. Zarkhija “Moj mlađi brat” Kratkoročni fenomen. Stilski je obogatio književnost 1990-ih. Ispovjedni monolozi, omladinski sleng, telegrafski stil.
Žanr priče Yu.P. Kazakov V.M. Shukshin ()
Vasilij Makarovič Šukšin Žanrovi priča: priča-sudbina ("Lov na život") priča-lik ("Odsječeni", "Ogorčenost", "Mačka") priča-ispovijest ("Raškas") priča-anegdota "Šukšinski heroj" - čudak: melodičnost, nesreća, stidljivost, nesebičnost, iskrenost
godine „logorske proze“. V.T. Šalamov piše “Kolimske priče” (objavljene u Londonu, 1988). Yu.O. Dombrovsyakiy piše “Fakultet nepotrebnih stvari” (objavljen u Francuskoj), 1962. A.I. Solženjicin „Jedan dan u životu Ivana Denisoviča” (objavljen 1962.) Varlam Tihonovič Šalamov (god.) Jurij Osipovič Dombrovsjaki () „Svaki građanin od svih dvesta miliona građana mora pročitati i zapamtiti ovu priču Sovjetski savez(A.A Ahmatova)
« bronzano doba» Jevtušenko, Voznesenski, Roždestvensky Akhmadulina Okudžava Sokolov V. Kunjajev S. Gorbovsjaki G. Rubcov N. Žigulin A. Narovčatov S. Slucki B. Drunina Ju. Samojlov D. Levitansky Pop tekstovi Tihi tekstovi Front-line tekstovi The Thaw poezija u književnosti
Dramaturgija, lirizam, povećana subjektivnost, karakteristična za književnost odmrzavanja, žanr melodrame Afinogenov A. “Mašenka” Arbuzov A. “Tanja” Leonov L. “ Obična osoba» Rozov V. Zorin L. Volodin A. Aleshin S. Radzinsky E. Roshchin M. svakodnevni život ljudi (suptilna, delikatna poezija), njihove svakodnevne brige (akutna drama)
1954 "Dobro jutro!" 1957 "U potrazi za radošću" 1957. „Forever Alive“ „Rozov Boys“ biraju između prihvaćenih standarda i sopstvene individualnosti, aktivno se opiru standardu i traže sopstveni koordinatni sistem. Lirski patos predstava je spoj suosjećanja, humora, suza i osmijeha, ironije i patetike. Rozov Viktor Sergejevič ()
"Pet večeri" 1966. „Starija sestra“ „Ne rastavaj se od svojih najmilijih“ Aleksandar Volodin Junaci Volodinovih drama su intelektualci: bespomoćni, ranjivi, radije trpe sami nego da nanose bol voljenima, pa im je posebno potrebno saosećanje i razumevanje. () 1963. "Tanja" 1964. “Jadni moj Marat” Autorov glas kao glas generacije. Mladi heroj, samopouzdan, ulazi u život i nada se da će ga ponovo izgraditi. Alexey Arbuzov živi u potrazi za srećom ()
Aleksandar Valentinovič Vampilov () 1967. "Stariji sin" 1967. “Lov na patke” je revolucionirao i rusku dramu i rusko pozorište.
Pozorište Vampilov Izvori: Melodrama 1960-ih Teatar egzistencijalizma promišljajući ulogu svoje generacije: „zvezdani dečaci” su predstavljeni kao „izgubljena generacija” tretirana kao paradoksalan eksperiment sa ciljem da se ispita glavno pitanje njegovog dela ŠTA JE SLOBODA? “situacija praga” (na “pragu” se otkriva prava cijena i smisao slobode) Moderne urbane folklorne anegdotske priče - atmosfera komično apsurdne glume
Mihail Mihajlovič Roščin () 1967. "Stara Nova godina" 1970. "Valentina i Valentina" i drugi.
Arbuzov uvek pokazuje svog junaka u pokretu, u rastu, razvoju... Dostojanstvo njegovih junaka i njegovih komada je u tome što je život koji ih ispunjava, kao i stvarni život, složen i pun kontradikcija. Istina, Arbuzov ponekad pokušava da uklopi toliko različitih sukoba u okvire drame da se oni u njih ne uklapaju i, a da ne budu potpuno otkriveni, fragmentira slike i zaplet, pretvarajući (što je u kombinaciji s drugim razlozima) romantičnu dramu u plitka melodrama. Ali najbolje Arbuzovljeve drame daju gledaocu osjećaj vitalnosti i umjetničke autentičnosti.
Kao i svi živi ljudi, posebno ljudi koji duhovno rastu, Arbuzov junak ima i prednosti i nedostatke. Ali budući da Arbuzov postavlja cilj da stvori tipičnu sliku sovjetskog mladića i da u najboljim predstavama uspijeva, ljudska, moralna osnova njegovog junaka je pozitivna. Vrline heroja pomažu mu da prevlada slabosti i nedostatke i zahvaljujući tome se pojavljuje u posebno jakom svjetlu.
Definisanje karakteristika jednog ili drugog estetski pokret nađu poseban izraz u stvaralaštvu svakog pisca, zbog karakteristika njegovog talenta i umjetničke individualnosti. Budući da je potpuno vjeran lirsko-romantičarskom pravcu, A. Arbuzov djeluje kao umjetnik sa svojom temom, svojim stilom, svojim jedinstvenim izgledom.
U nastojanju da svoje drame ispuni romansom svježih i mladalačkih osjećaja, Arbuzov ih ispunjava i romantičnim vjetrom vremena koje leti. Gotovo sve Arbuzovljeve drame konstruirane su uglavnom na isti način. Između pojedinačnih činova postoji vrlo dugo vrijeme. Arbuzov svoje junake prikazuje vrlo mlade, zatim ih skriva nekoliko godina, obilježene ogromnim istorijskim događajima (ogromni pomaci u toku socijalističke izgradnje, početak Velikog domovinskog rata, njegov pobjednički završetak), a zatim ih vraća na scenu - promenjena, odrasla i mnogo toga doživljena, prekaljena u vrtlogu surovih događaja.
Arbuzov Aleksej Nikolajevič - ruski sovjetski dramatičar. Rođen je 26.05.1908. Završio dramsku školu u Moskvi. Književna djelatnost Počeo je da trenira 1923. Prva Arbuzova drama je “Klasa” (1930). Godine 1935. napisao je komediju "Šest voljenih" i dramu "Dugi put", u kojima su jasno navedeni glavni motivi Arbuzovljevog rada: velika pažnja na formiranje duhovne slike sovjetskog mladića, suptilni lirizam, sklonost za intimne oblike drame, i dugoročne, koje obično pokrivaju nekoliko godina, trajanje radnje. Ove osobine, koje dramaturgu omogućavaju da prati razvoj junakovog karaktera, posebno su dosledno izražene u jednoj od njegovih najboljih drama „Tanja“ (1939), koja je Arbuzovu donela široko priznanje i postavljena u gotovo svim pozorištima u zemlji. Godine 1939. Arbuzov je organizovao Moskovski pozorišni studio, koji je postao frontovo pozorište tokom Velikog domovinskog rata. Nakon završetka rata studio je zatvoren. Arbuzov je 1947. napisao laku komediju „Susret sa omladinom“, a 1948. dramatizovao je Turgenjevljev roman „U predvečerje“. Među najboljim i najkarakterističnijim djelima Arbuzova je drama „Godine lutanja“ (1954). 1959. godine kreira dramu “ Istorija Irkutska“, u 60. tragikomediji “Dvanaesti čas”. Arbuzovljeve drame su naširoko postavljene u različitim zemljama.
O dnu divnih komada A. N. Arbuzova "Okrutne namjere" (1978) stvara tužnu sliku moralnog ćorsokaka u kojem se nalaze i odrasli i mlađa generacija: roditelji devetnaestogodišnje Nelje, i Terentijev otac, i Nelja sama, i Maša Zemcova, i Nikita. Terentijev otac je cijeli život igrao "okrutne igre sa životom", puno je pio, izgubio ženu i prekinuo veze sa sinom. Kajeva majka je zapravo napustila sina i "igra se" na daljinu zaljubljena u njega, šaljući otkucana pisma iz inostranstva. Ogorčeni Kai žudi za toplinom, s nježnošću se prisjeća svog djetinjstva, novogodišnji pokloni ispod drveta, kada su njegovi roditelji i on bili zajedno: „Toliko su se voleli. I sve je uništeno u jednom danu. A kada je otišla, otac me je pogledao i rekao: „Ličiš na svoju majku, pogledaj se u ogledalo – to je upravo kopija!“ I bacio me u ćošak. Tada se sve završilo: prestao sam da volim sve. I nije mi bilo žao nikoga. „Prestao sam da volim sve“, ovako Kai objašnjava svoju bešćutnost i sebičnost okrutnošću roditelja. Neljina majka je terorisala svoju ćerku - ljubaznu, veselu, ali i naučila da igra "okrutne igre": kidnapovala je dete Maše Zemcove kako bi testirala autentičnost osećanja svog voljenog Nikite Lihačova. Sama Maša igra „svoje igre“, shvatajući da je „protrčala pored sreće“ kada ljubazni, pristojni Miša, nasuprot drugim likovima, više ne postoji. „Ima puno igara, Mašenko. I nekako se ne osvrćeš na ljude.<…>Ali život zahteva pažnju. Javite se”, reći će supruzi koja napušta šestomjesečnu kćer. "Nastavljamo da igramo i igramo, ali jednostavno ne možemo da se zasitimo toga", reći će Maša nakon što pronađe
Moskva Nelya sa kćerkom.
Drama A. Arbuzova otkriva Različiti putevi stav prema životu, istražuje porijeklo nedostatka duhovnosti i okrutnosti. Sećanje na prijatelje, stara vremena kada su bili zajedno („Nas troje, ničega se ne bojimo“), Terentije postavlja jedno od karakterističnih pitanja ruske književnosti druge polovine 20. veka - “Kako se sve to dogodilo? Zašto nas
postao ovakav!”
LITERATURA
1. Arbuzov A. N. Odabrano. Proizvedeno: U 2 sv. - M., 1981.
2. Vishnevskaya I. Aleksej Arbuzov: Esej o kreativnosti: - M., 1971.
3. Gromova M.I. Ruska moderna dramaturgija. Tutorial. – M., 2002.
Aleksandar Mojsejevič Volodin (1919–2001)
A . Volodin (pravo ime Lifšic) je pjesnik, dramaturg i prozni pisac. Budući pisac je detinjstvo proveo u Moskvi. Majka je umrla kada je dječak imao pet godina,
odgajao ga je ujak, moskovski doktor. Volodin je neko vrijeme studirao u Moskvi vazduhoplovnog instituta. Godine 1939. upisao je Državni institut za kinematografiju, koji je diplomirao nakon rata 1949. godine.
Od 1939. godine Volodin je preminuo vojna služba u vojsci, bio je učesnik Velikog otadžbinskog rata i odlikovan medaljom „Za hrabrost“. Godine 1944. teško je ranjen i lečio se u Moskvi, gde je napisao svoju prvu pesmu. Nakon što je diplomirao na odsjeku za pozorišne studije GITIS-a (radionica E. Gabriloviča), radio je u Lenjingradskom studiju naučnopopularnih filmova.
Volodinova prva knjiga, zbirka "Priče" (1954), postala je "pristup" dramskim eksperimentima. Godine 1967. objavljena je njegova prva zbirka drama i filmskih scenarija "Za pozorište i bioskop" koji je uključivao i autobiografske "Optimističke bilješke"– svojevrsni komentar dramaturgije, pogovor knjige. Volodinova proza se može posmatrati i kao svojevrsna ispovest. "Bilješke pijanog čovjeka"(1991), u kojoj otvoreno govori o svojim kreativni put vezano za pozorište i bioskop.
Prva igra "djevojka iz fabrike" donio je dramatičaru glasnu i kontroverznu slavu. Kako se prisjeća sam autor u Optimističkim zapisima, predstava je kritikovana „zbog ocrnjivanja, kritike i iskrivljavanja stvarnosti“.
Već u prvoj Volodinovoj drami konture njegovih individualni stil – konvencija, parodija, humor,što će postati očiglednije u "Zadatku".
"Destinacija" je satirična komedija o sovjetskoj birokratiji, groteskna predstava. Ovdje se nalaze dvostruki likovi, birokrate sa licima poput ogledala i "rezonantna" prezimena Kuropeev i Muroveyev.
Volodinove drame su kritikovane i zbog „pesimizma“ i „sitnih tema“. Dugo vremena, djela parabolne prirode “Dvije strijele” (1967), “Castruccia” (1968), “Gušter” (1969), “Dulciney of Toboso” (1969), “Majka Isusova” (1970) nisu bili dozvoljeni na bini.
Međutim, Volodinove drame su postale veoma popularne, postavili su ih poznati reditelji - O. Efremov, G. Tovstonogov, B. Lvov-Anokhin, A. Efros.
“Castruccia” je distopija. U njemu dramaturg razvija tradiciju E. Zamjatin (roman "Mi"), J. Orwell(roman "1984"). Umjetnička sloboda - od socijalističko-realističke životopisnosti do direktne konvencije - karakterizira paraboličnu predstavu "Gušter" u kojoj se postavlja tema međusobnog nerazumijevanja. Radnja u njemu se prenosi na kameno doba. Likovi se izražavaju u stihovima iz Puškina i Čehova.
Teme Volodinovih drama su višestruke. U predstavi "Pet večeri" pjeva se himna ljubavi - o dva razvedena srca okrutna stvarnost. Premijera "Pet večeri" održana je u Lenjingradskom Boljšoj dramskom pozorištu. Gorkog 1962. godine, nastavlja sa uspehom i danas na sceni Moskovskog umetničkog teatra sa poznatim glumcima Ju. Garmašom i E. Jakovljevom. Predstavu „Dulcineja Toboso“ O. Efremov je snimio za svoj rediteljski debi.
A. M. Volodin je laureat Državne nagrade, nagrada Trijumf i Zlatna maska, te Predsjedničke nagrade za književnost.
Napišite recenziju drame A. Volodina „Pet večeri“.
LITERATURA
1. Volodin A. M. Jesenji maraton: Predstave. – L., 1985.
2. Lanina T. Aleksandar Volodin: Esej o životu i stvaralaštvu. – L., 1989.
Aleksandar Valentinovič Vampilov (1937–1972)
A . Vampilov je u književnost ušao zajedno sa generacijom „postšezdesetih“, kojoj su pripadali V. Visocki, V. Šukšin, V. Rasputin, V. Belov, G. Gorbov.
Pisac jedinstvenog stvaralačkog izgleda, A. Vampilov je sa sobom doneo iskustvo savremeni život, pun pitanja, zbunjenosti i bolne potrage junaka za sobom u svijetu izgubljenih vrijednosti. Zasluga A. Vampilova u ruskoj drami je što otkriva teme i likove koji zaista postoje u životu, ali ponekad prolaze pored naše svijesti. Talentovani dramaturg uspio je osjetljivo uhvatiti i prenijeti gubitak ljudskosti i dobrote u svakodnevnoj vrevi - osobine tako neophodne za duhovni sklad i međusobno razumijevanje među ljudima. Ispitivanje osobe sa životnim sudarima - udobnošću, novcem, zasićenošću, blagostanjem ili, naprotiv, gubicima, neuspjesima, nevoljama - jedan je od najhitnijih problema u dramaturgiji A. Vampilova.
A. Vampilov je rođen 19. avgusta 1937. godine u selu Čeremhovo u oblasti Angara. Dečak je dobio ime Aleksandar u čast Aleksandra Sergejeviča Puškina (1937. ušao je u istoriju kao stogodišnjica pesnika).
Otac budućeg dramskog pisca, Valentin Nikitich Vampilov, potekao je iz velike porodice burjatskih seljaka, prema memoarima savremenika, bio je svijetla i izvanredna ličnost. Nije mu bilo suđeno da učestvuje u vaspitanju najmlađi sin. Direktor Kutulinskaya srednja škola, čovek velike erudicije, strastveno zaljubljen u književnost, uhapšen je 1937. godine i upisan u „Panmongoliste“ - grupu fiktivnu od strane bezbednosnih službenika, koja je navodno imala za cilj ponovno ujedinjenje Burjatije i dva nacionalna okruga sa Mongolijom. . Početkom 1938. godine Valentin Nikitich je strijeljan, a 1957. godine potpuno je rehabilitovan. Iste 1938. godine streljan je i otac Anastasije Prokopjevne (Aleksandrova majka). pravoslavni sveštenik u trećoj generaciji. Anastasija Prokopjevna je predavala matematiku i radila kao ravnateljica u istoj školi u kojoj je radio otac Aleksandra Vampilova. Anastasija Prokopjevna je sama odgajala četvoro dece - Volodju, Mišu, Galju i Aleksandra.
A. Vampilov je počeo da piše priče na prvoj godini na Irkutskom univerzitetu.
Budući dramaturg studirao je na Visokim književnim kursevima u Književni institut njima. A. M. Gorky.
Na Vampilovljev pogled na svijet uvelike je utjecala njegova komunikacija tokom moskovskog perioda (1963–1965) sa tako briljantnim rediteljima i piscima kao što su Viktor Rozov, Afanasy Salynsky, Georgij Tovstonogov, Aleksandar Tvardovski, Oleg Efremov. Književna škola jer je dramaturg postao i tzv "Irkutsk škola" - komunikacija sa pjesnicima Genadijem Maškinom, Vjačeslavom Šugajevim, Genadijem Nikolajevim, Dmitrijem Sergejevim. Svetlo prijateljstvo ujedinilo je Aleksandra Vampilova i vologdskog pesnika Nikolaja Rubcova.
A. Vampilov je živeo kratak život. Utopio se 17. avgusta 1972. godine, srce mu je izdahnulo samo nekoliko metara od obale do koje je plivao, nakon što se čamac prevrnuo kada je naišao na šljunku sakrivenu ispod vode Bajkala.
Morao je pisati samo sedamnaest godina. Za to vreme A. Vampilov je stvorio 273 kratke priče, brojne pripovetke, jednočinke, dramske skečeve
(„Kuća sa prozorima na polju“, „20 minuta sa anđelom“). Njegove drame - "Zbogom" pjevanje u junu" (1966.),"Najstariji sin" (1967), "Lov na patke" (1970), "Prošlo ljeto u Čulimsku"
(1972), "Provincijske šale"(1971) ušao u zlatni fond ruske drame. Mnogo manje poznate su Vampilovljeve priče, eseji i feljtoni napisani u godinama dok je bio izvršni sekretar irkutskog lista „Sovjetska omladina“. U predstavi "Kuća sa prozorima na terenu" A. Vampilov će, sa određenom dozom humora, formulisati svoj zakon velikog uspeha: „Da biste postigli priznanje, morate otići ili umreti“.
Puno pišu o dramama A. Vampilova, raspravljaju o njegovim likovima i toliko toga govore različita mišljenja, da se pojavio izraz "entuzijastično nerazumijevanje Vampilova" (V.
Rasputin). Ali ipak, svi kritičari i književnici se ujedinjuju u afirmaciji dubine psihološki uticaj Vampilovljeve drame.
IN posebno V. Rasputin s pravom primećuje: „Zajedno sa Tebi Pilov, u pozorište je došla iskrenost i dobrota - prastari osjećaji, kao kruh, i, kao kruh, neophodni za naše postojanje i za umjetnost. Ne može se reći da nisu postojali prije njega – bili su, naravno, ali ne sa onom očiglednom uvjerljivošću i bliskošću prema gledaocu.”
IN književna kritika posebno je isticala čehovske tradicije u Vampilovljevim djelima. Zaista, realizam u dramama i prešutna grotesknost karakteristična za Čehova prilično su uočljivi u većini dramaturgovih drama. Također karakteristična karakteristika Vampilovski jezik - humor.
IN U dramama A. Vampilova koegzistiraju lirizam i fantazija, hiperbola i groteska, komedija i tragedija. A. Vampilov nije pokušavao da izmisli nove istine, on je prisilio svog sagovornika - čitaoca, gledaoca - da ponovo razmisli i uveri se da pitanja kao što su pitanja dobra i zla, okrutnosti i milosrđa, ljubavi i mržnje, pristojnosti i podlosti, ravnodušnost i participacija oduvijek su zabrinjavali ljude i svi moraju odlučiti o tome.
Već prva drama A. Vampilova, „Zbogom u junu“, ispituje vitalna pitanja u vezi sa razotkrivanjem cinizma, podlosti i izdaje. Poput dramaturgovih kasnijih drama - "Najstariji sin", "Lov na patke", "Prošlo ljeto u Čulimsku", "Pokrajinske anegdote", predstava "Rastanak u junu" otkriva uznemirujuće fenomene društvene i etičke prirode. U predstavi se javlja tema moralnog kompromisa i izbora, pred kojim stoji junak predstave, student Kolesov, koji nije bez šarma. Doveden je u delikatan položaj: zaljubljen je u Tanju, ćerku rektora univerziteta na kojem studira. Djevojčin otac mu postavlja uslov - da se odrekne Tanje - i tada će dobiti diplomu i priliku da studira na postdiplomskim studijama. Kolesov pristaje i izdaje svoju voljenu djevojku. grize savesti, moralne muke na-
Oni dovode heroja do izbora: cepa diplomu, pronalazi mir, izgubio integritet.
Predstava „Oproštaj u junu“, veoma suptilna u posmatranju, u kombinaciji sa poslije-
odišući dramaturškim djelima ideološkim jedinstvom, konceptom skladnog
th person. Jedna od najsjajnijih slika, anti-heroj svet umetnosti A. Vampilov, u predstavi će se pojaviti lik Zolotujeva, ujka Kolesova, kojeg on prikladno, ne bez razloga, naziva „starcem iz noćne more“. Zolotujev nije toliko fantazmagorična slika koliko užasan proizvod nedostatka duhovnosti, unutrašnje nečistoće i cinizma. Nakon što je pročitao dramu „Zbogom u junu“, A. Tvardovski je rekao: „Pitam se, da li je Vampilov posmatrao ovog Zolotujeva u životu ili je to izmislio? Ako ste to posmatrali, divno je; ako ste to izmislili, još je divnije. Kakav je ovo vitez profita, kakva je ovo strast!
Drama „Lov na patke“, napisana 1967., a objavljena 1970. godine, prema brojnim kritičarama, jedno je od „Vampilovljevih najmoćnijih tragikomičnih dela“. U "Lovu na patke" Vampilov je stvorio briljantnu galeriju likova koja je izazvala veliki odjek. Slika glavnog junaka Zilova posebno je izazvala mnogo kontroverzi i oprečnih ocjena.
IN groteskno-realistički forme, dramaturg je hvatao znakove ravnodušnosti i skepticizma, oportunizma, pragmatizma koji dostiže surovost kao znakove vremena. Zilov je ime ono koje u književnoj kritici označava termin „Zilovšči-
na", koji sadrže psihologiju ravnodušnost, inercija, prazna duša.
Posebnost kompozicije drame je u tome što je polazna tačka razvoja radnje završetak, odnosno tragikomedija počinje od kraja priče, tri čina se sastoje od šest scena i svaka je napisana kao san- sećanje na Zilova. Uspomene iz snova prikazane su retrospektivno, likovi u njima glume u stvarnim okolnostima - u kafiću, u novi stan Zilov, u projektantskom birou, gdje Zilov radi kao inžinjer.
Vitalna autentičnost Vampilovljeve drame leži u stvaranju kompleksa i kontroverzno. U dramskom komadu Žilov prolazi ispit moralnosti kao sin, kao muž, kao građanin - i ne prolazi nikakav test. Heroj ima
odlike izuzetne prirode, može biti istinoljubiv, sposoban za strogu, trezvenu procjenu svojih postupaka. Međutim, nadjačavaju ravnodušnost, skepsa i laž, što dovodi do duhovne degradacije, pa opet do pokušaja da se sve počne iznova, da se krene s lovom na patke, koji planira da prođe kroz čitavu predstavu iu njenom finalu.
Da bi okarakterisao sliku Žilova, A. Vampilov koristi antitezu kao značajnu suprotnost različitim nivoima- i u autorovim replikama, i u govoru likova, i u dijalozima koji otkrivaju suštinu likova: moralnu inferiornost Zilova, sebičnost prelepe Vere, sposobne da se obračuna sa svojom savešću, cinizam i okrutnost konobara Dime, oportunizam Sayapinovih i Ku-zakovih prijatelja Zilova. Vanjska ljepotaŽilova je u suprotnosti sa njegovom moralnom inferiornošću: junak četiri godine nije video svoje roditelje, nikada nije posetio bolesnog oca, ne zanima se za njegovo zdravlje i samo cinično komentariše njegova pisma. Pošto je primio vest o očevoj smrti, Zilov tuguje i sprema se da ide na sahranu, ali mlada devojka Ira dolazi u odeljenje, a junak počinje novi flert. U kafić u kojem Zilov izlazi sa Irom dolazi i njegova supruga Galja. Tako se melodija žalosti pretvara u drsku i vulgarnu.
Ključni fragment predstave je igra-sećanje na ljubav. Galja će Zilovu reći: „Prestani da se pretvaraš. Dugo te nije bilo briga." I postaviće tačan prečnik
gnoza: „Nije te briga. Sve na svetu. Nemaš srca. To je problem. Uopšte
nema srca."
Međutim, stvarajući sliku Žilova, A. Vampilov izbjegava šeme i pojednostavljenja, prožimajući je istinskom dramatikom. Zilova duša zadržala je vedar, poetski početak - lov na patke. Kako se radnja razvija, slika "lova na patke" otkriva se kao simbolična. Lov na patke na Zilova simbol je vedrog života i skladne prirode.
Druga drama A. Vampilova, „Najstariji sin“ (1967), može se nazvati filozofskom parabolom: tema porodice i doma predstavljena je u njoj u tradiciji moralne priče, poučne i poučne. Ekspozicija predstave povezana je sa Vampilovljevim favoritom književno sredstvo –"princip okvira". U "Najstarijem sinu" to je oličeno u nesreći - kašnjenju na voz. Student Busigin i njegov saputnik Semjon Sevastjanov ispratili su devojke i kasno uveče se našli daleko od grada. Završavaju u stanu Sarafanova, a Busygin se odlučuje na hrabar trik - lažno predstavljanje vanbračni sin Sarafanov, koji je navodno rođen tokom rata kao rezultat slučajnog povezivanja na frontu.
Busyginova invazija na tuđu porodicu, u svet intimnog porodičnim odnosima- konvencionalno sredstvo koje dramaturg koristi da izrazi važnu ideju - duhovno srodstvo ljudi za razliku od formalnih veza. U svjetlu nastajućeg odnosa između „oca“ i imaginarnog sina, otkriva se humanistički patos predstave, postavljaju se pitanja dječjeg siročadi i tema majčinskog „kukanja-kukanja“.
Sarafanov, koji se osjeća kao gubitnik, zarađuje hranu za svoju porodicu svirajući na vjenčanjima i sahranama, zadržava neprocjenjiv dar prema Vampilovu - ljubaznost i pažljivo učešće u sudbinama ljudi. Dramaturg u takve stavlja svoje likove životne situacije, koji poput lakmus testa otkrivaju svoju suštinu i otkrivaju neostvareni duhovni potencijal. Tako Busygin isprva ne razmišlja o dramatičnim posljedicama svoje prevare („Ljudi imaju debelu kožu i nije se tako lako probiti kroz nju. Morate pravilno lagati, tek tada će vjerovati i saosjećati s vama“), međutim, kako radnja napreduje, njegov lik se otkriva u njegovim vlastitim daleko od jednostavnih kontradikcija: junak shvaća okrutnost svog čina; Zaljubivši se u Ninu, svoju imaginarnu sestru, spreman je da se bori za svoju ljubav. On grubo izbacuje Nininog verenika, kadeta škole vazduhoplovstva Kudimov, i preuzima krivicu za palež kuće koji je počinio Vasenka, koji pati jer je njegova voljena Nataša našla novog udvarača - Sevastjanova. Pod uticajem Busigina, Sarafanov se takođe transformisao, komponujući čitavog života ili kantatu ili oratorij. Shvata da njegov život nije beskorisan -
„Svaka osoba je rođena kao kreator, svako u svom poslu, i svako, u skladu sa svojim mogućnostima i mogućnostima, mora stvarati da bi ono najbolje što je bilo u njemu ostaje
nakon njega".
Dakle, tragikomedija, koja u sebi uključuje mnoge ljudske likove i aktuelne probleme, u finalu je u skladu sa lirsko-komedijskim planom.
IN "Provincijske šale" A. Vampilov razotkriva filisterstvo, bezduhovno postojanje, demonstrirajući briljantan talenat komičara. Predstava se sastoji od dva vica: prvi vic - "Priča sa glavnom stranicom" a drugi - "Dvadeset minuta s anđelom." Predstava je oštra satira na oportunistu koji u zavisnosti od toga mijenja svoj izgled i stil ponašanja društveni status sagovornik. Administrator hotela Taiga, revni čuvar reda i morala, Kalošin, pronašavši u Viktorijinoj sobi komšiju muškog pola koji je došao kod nje da sluša fudbalski izveštaj, vređa ga i gura napolje. Tada se priča pretvara u anegdotu. Saznavši da je osoba koju je vređao nastup, i to iz Moskve, Kalošin, misleći da se radi o značajnoj osobi (niko mu ne može objasniti reč „meterpage“), uplaši se, igra se bolesno, pravi se lud. . Predstava jasno prati tradiciju Gogoljev "Generalni inspektor":„Ja sam buba, ja sam buba, ja sam bubamara. Ako sada ustanem, vjetar će me odnijeti.<…>Nisam se plašio ničega na svetu osim vlasti“, priznaje Vampilovljev junak u trenutku otkrovenja. Kada Kalošin sazna da je glavna stranica samo slagač u štampariji, on otkriva svoju pravu suštinu, otera svoju ženu i cinično i smireno izjavljuje: "Počinjem novi život."
Drugi vic - "Dvadeset minuta sa anđelom" u kombinaciji s prvim općim stilom, ali ne i zapletom. U ovoj tragikomediji, kao iu prvoj, A. Vampilov uvodi tehnike bufala, ironije i tragične groteske kako bi „došao“ do ljudi.
Anegdota poprima oblik oštre satire, tragikomedije-parabole. Autorova ideja stavljena je u usta Homutovu, sa njegovom nesebičan činšto je zbunilo ne samo dvoje poslovnih putnika, već i sve likove u predstavi, osim mlade studentice Faine: „...Moramo pomoći jedni drugima.<…>Ne smijemo potpuno zaboraviti na druge. Dolazi čas, a mi skupo plaćamo svoju ravnodušnost, svoju sebičnost.”
Peti komad A. Vampilova - “Prošlog ljeta u Čulimsku”(1972) - autor je završio nekoliko mjeseci prije smrti na Bajkalskom jezeru. Djelo je djelimično autobiografsko. Ovdje A. Vampilov također slijedi tradiciju Čehovljeve drame: on je zahtjevan prema osobi, doživljavajući bol za nju. Reditelj Georgij Tovstonogov je primetio da je „Prošlo leto u Čulimsku” možda najpoetičnija predstava A. Vampilova: „Poezija u njoj prerasta u simbol.”
Kao i ostale drame pisca, predstava „Prošlo ljeto u Čulimsku“ u centar pažnje stavlja duhovne i moralne probleme. Ovdje se pojavljuje i svestrani heroj, "buđenje na pragu" da se duhovno očistite i počnete iznova.
On, Vampilovov junak, još ne zna šta će s njim dalje biti, a pisac aktivno privlači dušu gledaoca ili čitaoca u pomoć - tu, u njoj, a ne na sceni, zaključci iz premisa koji pisac nam je dao na razmišljanje treba da se iskristališe .
U predstavi “Prošlog ljeta u Čulimsku” A. Vampilov svoju pažnju usmerava na moralno oživljavanje heroja - istražitelja Šamanova, koji je ranije radio u regionalni centar(„vozio se sopstvenim automobilom“). Šamanov će pokazati integritet tako što će odlučiti da "zatvori" krivca, koji je imao jake pokrovitelje ("ali mu ništa nije pošlo za rukom"). Šamanov će biti uklonjen, on će ići na mjesta koja su se u antičko doba zvala "uglovi medvjeda". Pozicija junaka se pojavljuje u njegovom monologu: „Dosta mi je. Udarite se glavom o zid – neka to urade drugi – oni koji su mlađi i koji imaju tvrđu krhotinu.”
IN finale predstave Šamana -„budi se“, pravi izbor. Kako se saznaje iz telefonskog razgovora na kraju drame, junak žuri da uhvati avion da odleti u grad da govori na suđenju („... Ovo mi treba. A ja nisam samo jedan").
IN predstava “Prošlog ljeta u Čulimsku” I Vampilov je oglasio alarm zbog devalvacije ljudskih veza, ravnodušnosti prema sudbini osobe. U tom smislu možemo govoriti o bliskosti pozorišta A. Vampilova sa prozom V. Šukšina, poezijom N. Rubcova, dramom.
Maturgija V. Rozova, A Arbuzova. Kao i Šukšinovi "ekscentrici", Vampilovov junak osjeća moralnu nelagodu, nezadovoljstvo sobom i umor od života.
„Mislim“, piše Valentin Rasputin, „da posle smrti vologdskog pesnika Nikolaja Rubcova nije bilo književna Rusija nenadoknadiviji i apsurdniji gubitak od smrti Aleksandra Vampilova. Oboje su bili mladi, talentovani, posedovali su neverovatan dar da osete, razumeju i umeju da izraze najsuptilnije i stoga nepoznate mnogim pokretima i željama ljudske duše.”
Pitanja i zadaci za samostalan rad
1. U čemu je, po Vašem mišljenju, žanrovska posebnost komada A. Vampilova?
2. Kako objašnjavate prirodu pojavljivanja takvog lika kao što je Zilov u "Lovu na patke"?
3. Nacrtajte generalizovanu sliku Žilovljevog „okruženja“ u „Lovu na patke“. Kako dopunjuje individualni portret junaka?
4. Koja je završna opaska autora u predstavi "Lov na patke"? Koje opcije buduća sudbina Da li vam autor predlaže Žilovu? Napišite očekivani nastavak predstave.
5. Uporedite životne formule Vampilovljevog junaka Dime iz "Lova na patke"
I Egor Yasyunin iz predstave Viktora Rozova „Gnezdo tetrijeba“.
6. Pripremite poruku na temu: „Tradicije N.V. Gogolja, M.E. Saltikov-Ščedrin, A.P. Čehov u dramaturgiji A. Vampilova.”
7. Napišite recenziju o jednoj od drama A. V. Vampilova (fakultativno).
8. Napišite poruku na temu: "Valentina i sudbine Šamanova i Paške u predstavi "Prošlo ljeto u Čulimsku": Usponi i padovi ljudske duše u svjetlu istine."
9. Tipološke veze kreativnosti. A. Vampilov i V. Rasputin, N. Rubcov. Kreativni kontakti. Šta mislite kako se izražavaju?
LITERATURA
1. Zbirka Vampilov A.V. cit.: U 2 sv. - M., 1984.
2. Vampilov A.V. Favoriti. – M., 1984.
3. Gromova M. I. Estetska potraga u sovjetskoj multinacionalnoj drami 70-80s. – M.: MGPI im. Lenjin, 1987.
4. OvcharenkoA. Dramska saga o Aleksandru Vampilovu // OvcharenkoA. Odlična literatura. – M., 1985.
5. Frolov V. Sudbina dramskih žanrova. – M., 1979.
Razmotrimo glavne trendove u razvoju domaće drame 1950-1990-ih.
1950-1960s
U 1950-im i 1960-im, žanrovski raspon dramaturgije značajno se diverzificira. Razvijaju se komedija, socio-psihološke i istorijsko-dokumentarne drame. U većoj mjeri nego za prozu i poeziju, pojačava se zanimanje za mladog suvremenika, za stvarni život u njegovim najakutnijim protivrječnostima.
Posebno su bile popularne socijalne i psihološke drame V. Rozova, poput „Dobar čas!“. (1954) i U potrazi za radošću (1956). "Dobro jutro!" i trenutno se postavlja na pozorišnoj sceni.
Dramaturgija je sve više skrenula pažnju na svakodnevne probleme običnih ljudi. Istražujući psihologiju međuljudskih odnosa, dramski pisci likove stavljaju u prepoznatljive životne okolnosti. Drame A. Volodina i E. Radzinskog posvećene su ljubavi.
Okrećući se temi rata, dramski pisci 1950-ih i 1960-ih udaljili su se od novinarstva, a probleme kao što su dužnost i savjest, herojstvo i izdaja, čast i nečastivi posmatrali su kroz prizmu moralnih vrijednosti. Jedna od najboljih predstava na repertoaru tih godina bila je predstava A. Salynskyja „Bubnjar“ (1958).
Drama perioda odmrzavanja
U periodu „odmrzavanja“ pozorišna umetnost se razvijala u bliskoj saradnji sa poezijom. Na sceni Pozorišta drame i komedije Taganka izvedene su poetske predstave, čiju dramsku osnovu činile su pesme klasika V. Majakovskog i S. Jesenjina, te dela savremenika - A. Voznesenskog i E. Jevtušenka. Pozorište pod rukovodstvom Yu.Ljubimova gravitiralo je ekspresivnim oblicima slike, a zahvaljujući „gvozdenoj zavesi“ koja je tada bila malo otvorena, umetnička kultura zemlje delom je došla u dodir sa zapadnoevropskom i američkom umetnošću. Konkretno, na smjer Y. Lyubimova utjecala je kreativnost i teorijski koncepti B. Brechta.
Rad M. Šatrova, koji je prikazao sliku Lenjina iz neobične perspektive, povezan je sa „odmrzavanjem“. U Šatrovovoj dokumentarno-istorijskoj, političkoj dramaturgiji analitičkom istraživanju podliježe dokumentarna činjenica, a ne mit o vođi koji su kreirali politički ideolozi. Njegova najuspješnija predstava iz perioda odmrzavanja je “Šesti jul” (prvo izdanje - 1964, drugo - 1973). U njoj dramaturg istražuje problem odnosa između cilja, čak i visokog, i sredstava za njegovo postizanje. M. Šatrov se u narednim decenijama okrenuo slici Lenjina. On je sam definirao žanrovsku posebnost svojih drama kao “publicističku dramu” i “publicističku tragediju”. Za to postoje svi razlozi: otvoreni novinarstvo svojstveno je tako kontroverznim komadima M. Šatrova iz 1970-ih i 1980-ih, kao što su "Plavi konji na crvenoj travi" (1977) i "Pa hajde da ga izbijelimo!" (1981).
Dramaturgija kasnih 1960-ih - 1980-ih.
Završetak „odmrzavanja“ zahtijevao je druge heroje i adekvatnu procjenu stvarnosti i moralnog stanja društva, što je bilo daleko od navodnog ideala. Krajem šezdesetih godina 20. stoljeća dolazi do opadanja razvoja drame. Očigledno, to je bio razlog da se pozorišta sedamdesetih godina aktivno obraćaju djelima domaćih prozaista F. Abramova, V. Tendrjakova, Yu. Bondareva, V. Bykova, B. Vasiljeva, D. Granjina, V. Rasputina, Yu Trifonov, B Mozhaeva, V. Shukshina, Ch. Aitmatova.
Istih 1970-ih, istraživanje najhitnijih socio-ekonomskih problema. moralno-psihološkom prirodom bavila se novinarski usmjerena produkcija. ili sociološka, drama I. Dvoreckog, G. Bokareva, A. Grebnjeva, V. Černiha, itd. Posebno su bile popularne „produkcijske” drame A. Gelmana.
Vremenom se mijenjao i ton društvene, svakodnevne i socio-psihološke drame. V. Rozov, A. Volodin, A. Arbuzov. A. Vampilov i drugi autori pokušali su da shvate uzroke moralne krize društva, promene koje se dešavaju u unutrašnjem svetu čoveka koji živi po zakonima dvostrukog morala „ustajalog vremena“.
Prekretnica u dramaturgiji V. Rozova ogleda se u predstavi „Tradicionalno okupljanje“ (1966), posvećenoj temi sumiranja životnih rezultata, koji su u suprotnosti sa romantičnim stremljenjima junaka njegovih drama iz 1950-ih. U predstavama iz 1970-ih i 1980-ih, “Gnezdo tetrijeba” (1978), “Majstor” (1982), “Vepar” (1987) i drugim, Rozov se okreće temi postepenog uništavanja prvobitno obećavajućeg ličnost. Ljudske vrijednosti postao predmet razumijevanja u dramama L. Volodina i E. Radzinskog. Oba autora su koristila forme parabole u svrhu filozofskog sagledavanja vanvremenskih situacija, problema i likova.
Drame A. Arbuzova iz 1970-ih i 1980-ih posvećene su problemu unutrašnje degradacije spolja uspješne ličnosti. Patos negiranja „okrutnih igara“ u koje su uključeni i odrasli i deca, u jednom trenutku lišeni roditeljske ljubavi, obeležen je njegovim dramama posvećenim temi međusobne odgovornosti ljudi za ono što im se dešava. Dramaturg je kreirao ciklus "Dramski opus" koji uključuje tri drame - "Večernje svjetlo" (1974), "Okrutne namjere" (1978) i "Memoari" (1980).
Mentalni i duhovni infantilizam savremenog čoveka ključna je tema dramaturgije A. Vampilova, koja se na pozorišnoj sceni pojavila sedamdesetih godina prošlog veka. Prema riječima kritičara L. Anninskog, dramaturg je stvorio tip “prosječno moralnog” heroja, čiji karakter toliko zavisi od predloženih okolnosti da je nemoguće razumjeti šta je on zapravo. Ovo je junak Vampilovljeve drame "Lov na patke" (1970), Viktor Zilov. Ime A. Vampilova vezuje se za jačanje uloge simbolizma i groteske u ruskoj drami.
Drama 1980-ih - 1990-ih
Otkriće heroja „bez heroja“ A. Vampilova doživljava se kao prekretnica u razvoju ruske drame u drugoj polovini 20. veka. Rad autora „novog talasa“ koji su došli u dramu na prelazu iz 1980-ih i usvojili Vampilovljevo iskustvo nazvan je „post-vampilovska drama“.
Ovaj koncept dramaturgije objedinjuje rad dramskih pisaca L. Petrushevskaya, V. Arro, V. Slavkin,
A. Galina, L. Razumovskaya i drugi, koji se razlikuju po stilu, ali ujedinjeni patosom obraćanja negativnosti koja se nakupila u svakodnevnom, privatnom životu ljudi koji su iz vrednosnog polja izgubili koncept doma, čija je slika dugo vremena bio ključan u ruskoj književnosti. Tako je „postvampirsko pozorište” glasno izjavilo da se ljudska ličnost ne može svesti samo na jednu socio-profesionalnu funkciju. A prezriv odnos prema ličnim svakodnevnim i porodičnim problemima na kraju je opterećen ozbiljnim moralnim porocima.
U godinama perestrojke, na prijelazu iz 1980-ih u 1990-te, umjetničko novinarstvo“sociološka” drama ustupila je mjesto samom novinarstvu, a sama dramska djela zamijenjena su dramatizacijama memoarske literature. U predstavama V. Šalamova, E. Ginzburga, A. Solženjicina tema totalitarizma je istražena u psihološkom ključu. Koristeći isti materijal kasnih 1980-ih, A. Kazantsev je napisao dramatičnu distopiju „Veliki Buda, pomozi im!“ (1988), čija se radnja odvija u "uzornoj Komuni velikih ideja". Dramaturg razmatra temu totalitarnog režima u smislu problema pojedinca i države.
U ruskoj dramaturgiji druge polovine 20. veka, postmodernistički osećaj se nije manifestovao tako rano kao u drugim književna rođenja. Ovo ne samo zbog činjenice da je pozorište kao javna pojava prvenstveno bilo pod strogom pažnjom cenzure.
Najjasniji postmoderni način razumijevanja stvarnosti manifestirao se u Wenovoj nedovršenoj drami. Erofejev "Valpurgijska noć, ili Komandantski koraci!" (1985). Sadržaj predstave zasniva se na poređenju života sa ludnicom: razumno u ovom životu ispada nenormalno, a nenormalno razumno. Tako u postmodernoj drami “Valpurgijska noć...” nema izraženog sukoba, radnja je fragmentirana, sistem likova je lišen hijerarhije, a rodne i žanrovske granice su zamagljene.
Postmoderne drame povezuju se s tradicijom teatra apsurda prošle decenije XX vek N. Sadur, D. Lipskerova i dr. Ideje postmoderne svesti o svetu i čoveku izražene su u modernoj drami sredstvima kao što su odsustvo uzročno-posledičnih veza, međuzavisnost likova i okolnosti, nedostatak zapleta. , prostorno-vremenske deformacije, izolacija i otuđenje likova.
S druge strane, 90-ih godina prošlog stoljeća javlja se suprotan trend u razvoju domaće drame. U dramama M. Ugarova, E. Gremine, O. Mihajlova i drugih dominira nostalgično vedar patos za dalekom, idilično lepom prošlošću. Dramaturzi stvaraju poetski uzvišenu sliku života likova čiji je govor književno standardizovan i prepun citata iz Čehovljevih komedija. Ovo stvara efekat različitih epoha koje odražavaju jedna drugu, što ima barem dvostruko značenje. Ili dramaturzi žele da ukažu da je željena harmonija dostižna samo u umetničkoj stvarnosti, ili nas podsećaju na „zvuk strune kidanja“, koji, po rečima Čehovljevih Firs, nagoveštava „nesreću“ od „volje“.
Korišteni knjižni materijali: Literatura: udžbenik. za studente avg. prof. udžbenik institucije / ur. G.A. Obernikhina. M.: "Akademija", 2010