Trenutna stranica: 8 (knjiga ima ukupno 9 stranica) [dostupan odlomak za čitanje: 6 stranica]
Valentina Dmitrievna(vadi papire iz torbe). Ovde imam sve pripremljeno. (Tiho.) Tamo piše u opisu... Nisam, naravno, lično video, ali mi je u velikom poverenju rečeno... da Dima želi da pobegne u Bugarsku. Kada sam to rekao Dimi, gledao me je dugo i čudno, a onda je otišao u kuhinju, otvorio frižider, izvadio pola litre votke... Sudakov. Učiniću sve, Valya.
Valentina Dmitrievna. Hteo sam da je odnesem, ali je došao pravo sa vrata... ( Pokrila je lice rukama.)
Natalya Gavrilovna. Valentina Dmitrijevna, možda ćete prenoćiti kod nas?
Valentina Dmitrievna.Šta si, šta si!.. Stjopa, uvek sam te se sećao. Ali ako postignete da Dima bude dozvoljeno da brani svoju tezu, ja sam spreman da odem u crkvu, zapalim sveću za vas, da se vi i vaši najmiliji uvek, zauvek osećate dobro. Najvažnije je da Dima zna: ima pravde. Doviđenja.
Svi kažu zbogom.
Da, zaboravio sam. Donela sam ti našu fotografiju za uspomenu. (Dosta.) Evo... Ovo smo svi mi na lokacijama za sječu. Smiješno. Snimljeno tridesetih godina. Bilo je dobro vrijeme, zar ne? Doviđenja.
Sudakov. Zbogom, Valya.
Valentina Dmitrijevna odlazi. Svi stoje, nemo gledaju u fotografiju.
Prov (u stranu, tiho).
Valya, Valentina,
Šta ti je sada?
Bijela komora,
Farbana vrata.
Tanji od paukove mreže
Ispod kože obraza
Šarlah tinja
Smrtni plamen...
(Prišao je svima i takođe pogledao fotografiju.) Tata, gde si?
Sudakov. Evo. (Pokazuje prstom.)
Prov. Kakav si divan osmeh imao, tata.
Natalya Gavrilovna. sutra. Nemoj zaboraviti. Sudakov. Neki reosiguravač, kučkin sin, zeznuo je svoju revnost. Pa, dušo mala, pa, stvorenje! Nazvat ću Opalihina i on će to riješiti. Inače, Opalihin me je upravo zamolio da odem na putovanje u inostranstvo.
Varnica ulazi.
Spark. Idem u malu šetnju.
Natalya Gavrilovna. To je pametna devojka. Šta je sa večerom?
Spark. Pojeo sam. Proshka, idi, tamo je sve vruće.
Prov lijevo.
Egor (svojoj ženi). Nemojte puno hodati, bolje je sjediti u parku.
Spark lijevo. Otišao je i Egor, očigledno na svoju polovinu.
Sudakov i Natalija Gavrilovna ostali su sami.
Sudakov. Trebao bi da se popiš sa njom. To ne može biti tako.
Natalya Gavrilovna. Da li zaista mislite da nije?
Sudakov. Pa?
Natalya Gavrilovna. Ima neku vrstu povrede. Ni sama to nije očekivala. Ona insistira da sada nikada neće imati djecu.
Sudakov. Vodi me doktoru, neurologu. ovdje kažu, najbolje snage. Možda posjetiti hipnotizera.
Natalya Gavrilovna. Primijetili ste da ona skoro nikad nije u svojoj polovini, svi su tu.
Sudakov. Pa kad da primetim, Nataša...
Natalya Gavrilovna. Stjopa!
Sudakov.Šta?
Natalya Gavrilovna. Po mom mišljenju, Georgije želi da napusti Iskru.
Sudakov. Kako otići? Zašto napušta našu kuću?
Natalya Gavrilovna. Sasvim moguce.
Sudakov. Gluposti! Pa, gluposti koje govorite su jednostavno neverovatne. Kako će nestati? Prvo, on bi mi prvi rekao o tome.
Natalya Gavrilovna. Nemoj misliti.
Sudakov. Naravno. I drugo, ovo je glupost, sranje. Kako ti je ovo ušlo u glavu? Spark je rekao?
Natalya Gavrilovna. br. Znate, Iskra sve nosi u sebi.
Sudakov. Odakle?
Natalya Gavrilovna. Osjećam.
Sudakov.Šta znači osjećati se?
Natalya Gavrilovna. Osećam - to je sve.
Sudakov. Pa znaš, Nataša, sa takvom osjetljivošću bilo bi dobro poslati te u seizmički opasnu zonu - da predvidiš zemljotrese. Jegor neće nigde ići, nema to na umu. Na kraju, neće otići zbog mene, vezan je za mene, voli me. Nemojte zatrpati glavu raznim sitnicama. Svi ljudi žive od krupnih interesa, svijet je uzavreo, a ovdje... ( Odmahnuo je rukom.) Nisam tu, odmaram se. ( Poljubio je svoju ženu i otišao do vrata. Prestao je.) I ne osećaj ništa, živi jasno, Nataša, radosno. Način na koji živimo bi nam svima zavidio.
Natalya Gavrilovna. Za nju je vidjeti Georgea mučenje.
Sudakov. Izvini, ali ovo je hir, divlja stvar. Druga žena bi takvog muža pokazala na izložbi za novac. Znate li kakvi su mu sada izgledi?
Natalya Gavrilovna. Planina mi ne smeta Stjopa, razmišljam o Iskri.
Sudakov. Hiljade žena se podvrgavaju sličnim procedurama - čak i kanom.
Natalya Gavrilovna. Svi ljudi su različiti Stjopa.
Sudakov. Nažalost.
Natalya Gavrilovna. Razgovaraj s njom.
Sudakov. O čemu? Treba joj protresanje, jednostavno protresanje i sve će ispasti. Ne, neću da se mešam u ovo, ne znam kako... Znaš, Nataša, hajde kao i uvek: kuća je tvoja, ali meni je moja dovoljna! ( Poljubi svoju ženu i ode.)
Ušao je kroz trpezariju u Provovu kancelariju i ponovo seo sa nogama u svoju omiljenu stolicu. Čita. Zovi. Natalija Gavrilovna ide da ga otvori. Čuje se njen glas: "Uđi." Natalija Gavrilovna i mlada žena ulaze u trpezariju, veoma interesantne i izuzetno elegantne odjevena djevojka. Ovo je Ariadna Koromyslova.
Natalya Gavrilovna (pozivi). Georgiy, došli su da te vide!
Ariadne. Hvala ti.
Egor (ulazak). Ah, Ariadne, zdravo.
Ariadne. Zdravo, Georgije Samsonoviču.
Egor (je). Natalija Gavrilovna je majka moje žene. Arijadna je moja učenica, priprema svoj kurs...
Žene se pozdravljaju.
Moj, da tako kažem, štićenik.
Ariadne. Izvinite, Georgije Samsonoviču... Idem pravo u kuću, bez poziva. Potpuno sam zbunjen oko pitanja izgradnje finansijskog sistema.
Egor. Dođi ovamo.
Sjedaju za sto. Arijadna je otvorila kofer sa kojim je ušla i izvadila rukopis.
Natalya Gavrilovna. Planino, možda bi ti bilo ugodnije na svojoj polovini?
Egor. Ako nemate ništa protiv, ostaćemo ovde. Ovo vjerovatno neće dugo trajati.
Ariadne. Bukvalno petnaest minuta.
Natalya Gavrilovna. Naravno, naravno, molim. (Otišao.)
Egor. Pa šta je ovo, reci mi! Barem bih nazvao. Ariadne. Kad bih nazvao, rekli biste: nema šanse.
Egor. I ne možeš!
Ariadne. Mene zanima. A osim toga, ovaj idiotski predmet mi ne pada u glavu.
Egor. Zašto?
Ariadne. Ali zato što se penješ. Pustite me, mislim da ću otići da se istovarim. I pogledaću šta ga drži tamo. Egor. Ali dogovorili smo se - sutra. Ariadne. I odjednom mi je proletjela misao: šta ako umrem danas, a sutra ne postoji? Kako su nas učili u školi? Nema potrebe da odlažete do sutra ono što se danas može uraditi.
Oni se ljube. Začulo se šuštanje. Možda je posuđe zveckalo.
(Odjurio do rukopisa.) Hteo sam da pitam: u osamnaestom veku, zakon o imovinskim kvalifikacijama... (I odjednom je počela da se smeje tiho, ali glasno, da se smeje kao devojčica, pokrivajući usta rukom.) Ja... ja... uzeo sam pogrešnu stvar... Ovo je tatin izveštaj o nerazvijenim zemljama. (Smijeh.)
Egor. Arijadna!
Ariadne (miluje ga po licu). Draga moja, zašto se toliko treseš! Došao je student i to je bilo to. O Gledajući unazad.) I ono što je rekla: tvoja polovina. Gdje je?
Egor. Tamo. (Prikazano.)
Ariadne. Ajmo tamo.
Egor. Ne, ne, nemoj.
Ariadne. Ona je tamo?
Egor. Otišla je u šetnju.
Ariadne. Oh, kakva sreća! Idemo na!
Egor. Potpuno ne dolazi u obzir.
Ariadne. Zašto?.. Kakvo zabrinuto lice imaš...
Egor. ljupka djevojka…
Ariadne. Dobro, dobro, barem ćemo sjediti ovdje. Ali jeste li odlučili?
Egor. Da.
Ariadne.Čvrsto?
Egor. Apsolutno.
Ariadne. Gdje su ova vrata?
Egor. Kancelarija Stepana Aleksejeviča.
Ariadne. Ko je tamo?
Egor. Tamo nema nikoga.
Ariadne. Ajmo tamo.
Egor. Pa, draga devojko, za ime Boga, smiri se.
Ariadne. Ne razumijem šta te zadržava ovdje. Naš je luksuzniji.
Egor. Ah, Aročka, naravno, nije namještaj ono što me sputava.
Ariadne. I šta? Ne komplikujte ništa.
Egor. Sad nije mesto za objašnjavanje...
Ariadne. Ma daj - šta je posebno?.. Pravi se da gledaš ovaj moj talog... Šta te muči? Govori, Egor, ili ja...
Egor. Dobro dobro!
Sjeli su za sto i sagnuli se nad rukopis.
Nećeš me moći razumjeti.
Ariadne. Ja sam glup?
Egor. Ti pametan. Ali ti si odrastao u stakleniku, a ja... I dalje se svega bojim.
Ariadne.Šta?
Egor. Nekom bednom Proshki, bratu moje zene, sve je na tacni... A meni... sav sam u venama... od detinjstva...
Ariadne.Šta - od detinjstva?
Egor. Kada je moj otac odlučio da napusti svoje selo, ostavio je sestre kod majke, a mene je iz nekog razloga odvukao sa sobom u Moskvu, smjestio se u hostel, u baraku. Sjećam se svega, već sam bio sedmi razred. Barak, razumete, nije Veliki Kremlj, nije Versaj. Štaviše, moj otac je pokupio tu grupu šabašnika. U školi se sve vrti oko uzvišenih stvari - ideja, komsomolskog entuzijazma, dužnosti prema otadžbini i tako dalje, ali kad se vratim u kasarnu, tako mi drugačija akademija bulji u oči... Učio sam bijesno. Zlatna medalja mi je bila potrebna kao vazduh, kao život, kao propusnica za budućnost. Šta se dešavalo u kasarni tog dana kada sam dobio ovu medalju!..
Ariadne. Da li je šampanjac tekao kao reka?
Egor. Ne šampanjac, naravno, ali je tekao, draga moja, kao olujni planinski potok. A kad sam upisao fakultet i uselio se u studentski dom, činilo mi se da sam otišao u raj. Ali onda vidim: ni duh u hostelu nije isti, nije ono što čovjeku treba, nosi istu flašu. Ne, naravno, kao tata i njegovi prijatelji, sitniji, ali i prljavi. Vječno brbljanje, neka vrsta korozivne, iskreno rečeno, sumnjive upotrebe. Budale! Bezobrazne šale i neverovatna nemarnost. Tad mi je otac umro, dobio sam jednu stipendiju, a u humanističkim naukama, znaš, ne možeš pobjeći... Iskra ima nekakav nos. Kako je pretpostavila da sam u osnovi polugladan, Allah zna. Samo usputno, lako: "Želite li sendvič sa šunkom?" Pa i ja sam lako, kao da sam ceo život jeo samo šunku: "Ma daj." Ili je videla kako sam progutao ovu šunku i njenu skupu ribu, ili je, ponavljam, nanjušila, tek sutradan mi je donela takav doručak...
Ariadne. Lured.
Egor. Ne, ne, ljubazna je.
Ariadne. Budalo, tako divan momak kao ti...
Egor. Sačekaj minutu. Onda idi kući na čaj, pa večeru. A kod njih... Ovo sam tada gledao samo u filmovima.
Ariadne.Čekaj, čekaj, jesi li je oženio u znak zahvalnosti za sendviče?
Egor. Tačno, tačno. Kako ste pametni! Ja sam se, naravno, dobro ponašao prema njoj, i, neću da lažem, ni meni ulazak u ovu kuću nije izgledao kao nešto strašno, čak bih rekao, naprotiv. Ali sve je ovo, razumete, bilo pogrešno, greška. I sada, kada su sve te gluposti otpale, kada sam se potpuno, kako se kaže, aklimatizovao, odjednom sam shvatio: ah-ah-ah, šta sam uradio, kako sam se loše ponašao. Pobrkao sam običnu ljudsku simpatiju i zahvalnost za to sa ljubavlju. Ne, ne, nisam zbunjen... O, kako je sve komplikovano... Iskra, Stepan Aleksejevič, Natalija Gavrilovna... Vidite, ja sam zatočenik ove kuće, sve me je vezalo. Zahvalan sam mu, pamtiću ga uvek, ali... Ovo „ali“ je sada glavno. Reći ću vam svoju strašnu, možda čak i odvratnu misao. Osećaj zahvalnosti degradira čoveka, čini ga robom ove zahvalnosti. Njegove ruke su već vezane za ovu zahvalnost, znaš?
Ariadne. Jezivo je... Ali donekle razumijem. Iako ne u potpunosti. I dalje mi je žao tvoje žene.
Egor. Ja također. Ali sada moram ući u novu fazu. Inače, to je to, kraj, poklopac, pa dno, granica krajnje stanice. Na kraju, da bi se osoba u potpunosti ostvarila potrebna joj je sloboda.
Ariadne. Sloboda od čega?
Egor. Od svega što drži. I, što je najvažnije, od unutrašnjih kočnica. Ja sam seljak duhom, sin šuma i polja, imam u sebi duh slobode. A onda, ja sam iz Rjazanja. Nije uzalud toliko velikih ljudi iz naših krajeva: Jesenjin, Pavlov, Saltikov-Ščedrin...
Ariadne. Egore, gledam te i mislim: sve devojke u našoj godini će umreti kada se venčamo. Postoji nešto iznenađujuće visoko, čak i jezivo, u vezi s vama. Bićete sjajan stanovnik Rjazanja.
Egor. To sam, na primjer, rekao.
Ariadne. Hoćeš, hoćeš! A selo u kome si živeo... Kako se ono zvalo?
Egor. Mousestrike.
Ariadne....biće preimenovana u Yasyuninka. Ne, dođavola, to neće biti grad Rjazan, već grad Jasjunjin.
Egor (smijeh). Neophodno.
Ariadne. Kuća u kojoj ste rođeni biće pretvorena u muzej. Na verandi je kutija sa ogromnim papučama, a vodič će dugim pokazivačem bockati po eksponatima i reći vam koliko ste bili pametni, ljubazni, osećajni i kako su vas deca volela.
Egor. Odlazi, ti ludi!
Ariadne. Idem sada. To je to, ne treba mi ništa drugo. Sada će moj posao brzo proći. Pa si mi rekao kroz kakav si užas prošao. volim te jos vise...
Egor (smijeh).“Zaljubila se u njega zbog njegovih muka...”
Ariadne. Znaš li zašto sam došao? Tako da razumete: ili - ili. Iscrpljen sam, Egore, ovom dualnošću. A ja sam ljubomoran na tvoju, ovu... Da li si sad sa njom, naravno, ne, ne?
Egor. O cemu pricas!
Ariadne. Odlučan sam, imajte na umu... (Prikazuje se.) Ovo je, kažete, kancelarija?
Egor. Da da.
Ariadne. Mogu li pogledati?
Egor. Pa, pogledajte.
Ušli smo u kancelariju. Arijadna je brzo zatvorila vrata. zgrabio
Egor ali svojim rukama.
Ariadne. Budalo, imam te! (Poljubi ga.) Draga, draga... umirem!
Prov (U fotelji). Izvini, ovde sam, izvini...
Ariadne. Oh! (Istrčati.)
Egor (preteće iz zabune). Zar te nije sramota!
Prov. Ja čitam. Ova leđa treba iseći.
Egor. Naravno, shvatili ste da je bila pravedna vesela žena, napravio budalu. Šala.
Prov. Da, da... Ne brini.
Egor. Zašto da brinem? Ja kažem: glupost. Ako imate neke gadne misli u glavi...
Prov. Nemam apsolutno nikakvih misli.
Egor. Ti si pametan, taktičan momak.
Prov. Nema potrebe, Jegore...
Egor. Šta nije potrebno?
Prov. Ne treba mi ništa. Iako nemam velike simpatije prema vama, razumete, ne želim da budem nitkov čak ni u odnosu na ljude koje ne volim.
Egor. I hvala na tome.
Prov. Ne spominjite.
Oni se razilaze. Iskra ulazi u trpezariju. Videla je rukopis koji je Arijadna ostavila na stolu i mehanički ga pogledala.
Prolazi Prov.
Spark. Koga imamo?
Prov. br.
Spark. Ko je došao?
Prov. Nisam vidio. Po mom mišljenju, ne... Kada će na kraju moja soba biti renovirana?! Visim ovde između vas, kao u rupi leda. (Otišao.)
Egor ulazi.
Spark. Koga smo imali?
Egor. SZO?
Spark. Pitam vas - ko?
Egor. Nije bilo nikoga. ( On primjećuje Arijadinin rukopis na stolu.) Ah-ah-ah, moj učenik je dotrčao. Zadaci se šivaju. Ekonomija Španije iz osamnaestog veka. Ostavio sam mu da pogleda.
Spark. Pa kako?
Egor. Nisam je još pročitao, brzo sam pogledao.
Spark. A na prvi pogled?
Egor. Čini se podnošljivim.
Spark. I ušao sam i mirisalo je na parfem.
Egor (šmrkanje). Zaista. Djevojka se naparfimirala nekakvim smećem.
Spark. Zašto? Lijep miris. Po mom mišljenju, čak i Christian Dior.
Egor (smiren). Kako je bilo u šetnji, draga? ( Prilazi svojoj ženi da je poljubi.)
Ona ga oštro gurne u grudi. Egor zamalo ne padne.
Spark (gluh). Izvini... (Ostavlja.)
Ulazi Natalija Gavrilovna.
Natalya Gavrilovna. Našao sam tvoje kupaće gaće
Georgiy. Okačili ste ih na bateriju, a oni su pali preko nje.
Egor. Hvala, Natalija Gavrilovna.
Natalya Gavrilovna. Hoćeš li se istuširati? Egor. Da naravno.
Natalya Gavrilovna. Pripremila sam peškir.
Egor. Hvala ti.
Natalya Gavrilovna. Ovih dana biste bili bliže Iskri. Možda trebaš razgovarati s njom o nečemu. Ona ne nalazi mesto za sebe.
Egor. Ova priča o operaciji je zaista uticala na nju.
Natalya Gavrilovna. I sama ponekad pomislim: zar ne bismo trebali odgajati djecu u novom duhu?
Egor. Oh, principijelni ljudi, Natalija Gavrilovna, najteže.
Natalya Gavrilovna. Ali neprincipijelni su opasni, Planino.
Egor. I to je tačno.
Natalija Gavrilovna je otišla. Prolazi Prov.
Nisam mogao da odolim? Jasno?
Prov. o cemu pricamo?
Egor. Tračerica sa tržišta.
Prov. Ne razumijem.
Egor. Potrošen u Iskru.
Prov. Izvini, šta si rekao?
Egor (videvši Prov ratoborni izgled). Ušla je... i odmah... Izvini.
Prov. Pa šta si, šta si ti! Molim te!
Oni se razilaze. Varnica ulazi. U trpezariji se gase svetla. Ušao sam u kancelariju. Tamo gasi gornje svjetlo, ostavljajući jednu stonu lampu. Još jednom sam otišao u trpezariju. Vratila se u kancelariju. Tiho je zatvorila vrata. Pogledala je u ikone i iznenada kleknula. Želi da se prekrsti, ali ne zna kako. Stavila je ruke na grudi.
Spark (tiho). Gospode, pomozi mi... Pomozi mi... Pomozi mi... ( Šapuće nešto.)
U to vrijeme Jegor ulazi u trpezariju. Vidio sam svjetlo u pukotini labavo zatvorenih vrata kancelarije. Tiho je prišao i pogledao unutra.
Video sam Iskru kako se moli. Zapanjen. Vrijedi pogledati. Brzo se vratio kroz trpezariju. Vratio se sa Sudakovim i poveo ga na prstima do vrata kancelarije. Sudakov i Jegor gledaju Iskru. Sudakov otvara vrata i ulazi u kancelariju, Egor ostaje u trpezariji. Varnica nije iskočila, već se zalijepila za pod.
Sudakov. Gledajući nešto noću, htio sam razbistriti mozak s nekim detektivom. ( Kao da vidite Iskru.) Ispustio šta?
Spark. Izgubio sam dugme sa bluze. Ne mogu naći.
Sudakov. O cemu pricas? Dugme! Treba pronaći. Pa, vidi, vidi.
Spark. Nigdje. ( Želi da ustane.)
Sudakov. Da, bolje pogledaj. Daću ti malo svetla. ( Uzima stonu lampu i odlazi u Iskru. Osvjetljava prostor.) Traži.
Spark tražim.
Zašto nismo pogodili, moramo upaliti gornje svjetlo. O Stavlja lampu na sto i pali svetlo.)Šta si radio?
Spark. ja…
Sudakov.Šta sam uradio, kažem, a? Jeste li se molili?
Spark.Šta ti!..
Sudakov. Molio sam se, idiote! (Viče.) Egor! Natasha!
Egor ulazi.
Utrčava Natalija Gavrilovna. Vidi Iskru na kolenima.
Natalya Gavrilovna. Spark, šta ti je?!
Prov trči.
Sudakov (svojoj ženi). Ne prilazi joj! Znate li šta je radila ovdje? Molio sam se! A? Molio sam se Bogu! Eto šta se dešava u tvojoj kući! Ovako se odgajaju naša djeca.
Spark. Nisam se molio.
Sudakov. Zar se nisi molio?
Spark. br.
Sudakov. Ne?
Natalya Gavrilovna. Ostavi je Stjopa.
Sudakov (ćerke). Ne?!
Spark. Rekla sam ti.
Sudakov.Šta si rekao?
Spark. br.
Natalya Gavrilovna. Stjopa!
Sudakov (ćerke). Ustani!
Spark diže se.
Dođite do ikona.
Iskra dolazi.
Pljuni na njih.
Natalya Gavrilovna. Stepane!
Sudakov. Nisi se molio. Ne verujete ni u jednog glupog Boga! Razumijete li u kakvu poziciju nas sve stavljate?! Ja, moj muž. Da, ako se sazna da mu je žena molilac... šta je sa mnom... Možda trčkaš po crkvama?! E sad ima tako mladih psihopata... Shvatate li šta može da se desi ako dođe... A zar vas nije sramota?! Radite za sovjetske novine. Pljuni, rekao sam ti!
Prov. Tata, rekao si da ove ikone koštaju hiljadu rubalja.
Sudakov. Hajde da to obrišemo! (Kćerke.) Pa?
Natalya Gavrilovna (iznenada). Jesi li podivljao, huligane! U mladosti si bio panker, a i u starosti postaješ panker. Pogledaj kako je bez pojasa!..
Sudakov. Natalia!
Natalya Gavrilovna. Tiho! Napravio mi je piletinu. Mislite li da ste se potpuno preporodili? Podsjetiću vas na Natku Puzyrevu! Nisam potpuno opterećen tvojim životom. Vidite, stvorio nam je udobnost, hranu. Ako hoćeš, baciću sve ove stvari kroz prozor! Zalupiću ti vrata, onda ćeš se vratiti i Novodevichy Cemetery nećeš biti namamljen!
Sudakov. Ali razumete to na poslu...
Natalya Gavrilovna. Svi ste poludeli sa svojim poslom, bili ste zapanjeni!
Sudakov.Želim…
Natalya Gavrilovna (potisnuvši ga). Biti tih!
Kako stojiš? Podigni stomak. Kako stojiš, kažem ti? Svuda okolo!.. Šta si rekao?!
Egor. Natalija Gavrilovna, ali morate priznati, Iskra može kompromitovati svakoga - Stepana Aleksejeviča, mene, vas, čak i Prov.
Natalya Gavrilovna. Ministre vanjskih poslova, gubite se odavde! Izaći! Idi, idi ujutro do mašine, sutra imaš težak radni dan. Idi, rekao sam! Pa! ( Zgrabila je veliku vazu i podigla je.) Sad ću početi da dahćem!
Sudakov i Jegor izlaze.
Sudakov (prolazeći kroz trpezariju). Dođavola s njom, bijesna je. Znate koliko je bila luda u mladosti... Ima orden za hrabrost i dva vojna ordena.
Egor. Mislim da neće biti saslušanja. Niko to nije video.
Gone. Prov prilazi majci i ljubi je.
Natalya Gavrilovna(prišao kćeri i zagrlio je).Šta, draga moja... To su živci... živci... posle bolnice... Ipak je bila operacija... Živci.
Spark počinje da jeca malo po malo. Jače, jače...
Histerici.
Tiho Iskra, tiho... Uvek se treba držati, uvek... Proći će, sve će proći. ( On je vodi kroz sobe.) Ovdje u našoj bateriji, poručniku Kuročkinu su mi pred očima otkinute obje noge. Pred mojim očima! I voljela sam ga. Znam koliko sam ga volela. I video sam... ( Glas joj je počeo da drhti.) Još nije izgubio svijest, vidi da nema noge. Laže, a u njegovim crnim očima... Kakve je oči imao, Varnica... ( Odveo mi ćerku.)
Prov (pada na koljena ispred ikona). Gospode, učini da Yegor umre!
Zavjesa
Drugi čin
Prvomajsko jutro. Ista dekoracija, samo što su sve ikone uklonjene, a na njihovo mjesto vise crne afričke maske od drveta. U trpezariji Jegor radi jutarnje vežbe. Svaki pokret radi precizno, sa punom posvećenošću. Muzika sa kasetofona. A ispred prozora praznična buka okupljanja prvomajskih demonstracija.
Unesite Prov.
Prov. Bio bi ispod cirkuskog velikog vrha, na trapezu.
Egor nastavlja vežbe. Uzeo sam oprugu.
Ulaze Natalija Gavrilovna i Iskra. Postavili su sto.
Natalya Gavrilovna. Srećan praznik, Georgije.
Egor klimnuo glavom, ali nije prekinuo vežbe.
Spark (bratu). Zašto ne opereš lice?
Prov. Otac se pere u kupatilu. Dakle, pola sata.
Natalya Gavrilovna. Trebalo bi da se navikneš i na gimnastiku, Proša.
Prov. Jeste li vidjeli dva ćelava momka kako džogiraju u našem dvorištu ujutro? Koristim ih da idem u školu. Baš kao miševi. Ima nečeg kukavnog i neplemenitog u ovom prianjanju za život.
Spark.Žeđ za životom je programirana u čoveku. Jedan mudar čovjek je rekao: život morate voljeti više od njegovog smisla.
Prov. Smiješno! Kao da je tvoj mudrac znao ovo značenje.
Spark. Ti si jednostavno lijen.
Prov. Pa šta? Kažu da je lenjost sestra slobode.
Čuje se Sudakov kako peva: "Pratio sam te na tvoj podvig..."
Spark. Idi i isperi se, možda će ti se pogled na svet promeniti.
Prov lijevo.
Natalya Gavrilovna. Đorđe, za praznik, pojedi riblju pitu. Uz vašu strogu dijetu, možete jednom sagriješiti.
Egor klimnuo glavom u znak slaganja, ali nije prekidao čas.
Sudakov je ušao.
Sudakov. Pusti me i ja! ( Sjedi pored Yegora i radi vježbe.)
Natalya Gavrilovna. Ne saginji se, krv će teći.
Sudakov. Ne mogu! Kasno... ( Odlazi do prozora.) Dan! (Kćerke.) Ima nešto posebno u vezi ovih praznika. Duh podiže.
Zvono na vratima. Vraća se Provi s telegramom u rukama.
Prov (ocu). Sudakov Stepan Aleksejevič. (Daje ocu telegram.)
Sudakov (čita).“Vama i vašim najmilijima od srca čestitam svijetli prvi maj. Zelim ti zdravlje i srecu. Dima nije dozvoljeno da bude zaštićen. Hvala u svakom slučaju na vašim mukama. Valentina, koja te voli."
Prov. Tata, obećao si!..
Sudakov.“Obećao”, “obećao”!.. Odavde su se javljali, ali sada meštani vole da pokažu svoju moć, pucaju od ambicija. Ovo je neophodno!.. Pa ljudi!.. Pa...
Egor (završio vežbe, isključio kasetofon). Vi, Stepane Aleksejeviču, nemojte se uznemiriti. Održali su reč, pokušali da pomognu, ali...
Prov. Ništa nije uspjelo!
Egor. Mislite li da u životu sve funkcionira?
Prov. Ali možete li zamisliti tog tipa? On je kao zec pred tim boama.
Egor. A kršenje discipline je za njega bilo malo... Ma nema veze, vaspitne mjere nisu beskorisna stvar. Čuvaće ga za sledeću godinu, ali će ga pamtiti zauvek.
Spark. Oče, moraš da uradiš nešto drugo.
Sudakov. I šta? Šta?! Svi mislite da imam čarobni štapić u rukama. Ali ja ga nemam!
Egor. Ova stvar je prolazna stvar. I nikad se ne zna ko ga ima ovog trenutka i ko to maše.
Prov. Ali ova Dimka bi mogla nešto baciti od ljutnje...
Egor. A ako tvoja Dimka pri prvoj poteškoći...
Sudakov. Da! Mnogo voliš sve pošteno. Razmislicu o tome, mozda...
Prov. Iskra sedi u avion i leti tamo, iz novina, obećavam ti: neću na filozofiju, ići ću, kao i ti...
Natalya Gavrilovna. Ne može, još uvek se ne oseća dobro...
Egor. Drugovi, dobro, razmislićemo. Glavna stvar je ne žuriti. I nemoj pokvariti odmor.
Natalya Gavrilovna. Za sto, za sto!
Svi sjednu za stol.
Sudakov (podižući čašu). Za mir u svijetu!
Telefonski poziv.
Ne prilazi mu, đavo je s njim. Zar nisi ništa čuo, Egore? Jučer je, kažu, konsultovan Koromyslov.
Egor. Ne, nisam. Ali potpuno sam siguran da će vaša kandidatura proći. Pomerio sam figure.
Sudakov. Pa braćo, ako vam otac krene uzbrdo, to znači da još nije stara olupina, ali vau! Egore, odatle će te lakše povući nagore.
Egor. Hvala, Stepane Aleksejeviču.
Prov. Upravo je tako: sreća se ne bi dogodila, ali je nesreća pomogla.
Sudakov.Žao mi je Khabalkina. Slomljena. I uzalud je sam podnio prijavu. Možda ga ne bi ni dirali.
Egor. Kažu da potpuno napušta Moskvu. IN domovina, čini se u Saransku. Imao je samo jednog dječaka, ali njegove žene već dugo nije bilo. Ili je otišla nekome, ili je umrla. Tuga neke stvrdnjava, ali druge čini mekšima.
Natalya Gavrilovna. Još nije dobro Stjopa što nisi bio na sahrani.
Sudakov. Rekao sam ti, ne mogu se osloboditi. Stigli su Holanđani... Usput, prokletstvo! Dozvolio sam ti da me danas dovedeš, ne sećam se koga. Skoro sam zaboravio... Doneće...
Prov. Oh!
Sudakov. Da, dušo, ti si "oh", ali ovo je moj posao.
A telefon stalno zvoni.
Prov. Ne možete to učiniti! (Iskočio sa stola i otrčao do telefona.) Zdravo!.. Da, ja sam... Šta si... Kada?.. Noću?.. Da li to zoveš?.. Doći ću kod tebe. Sada... Pa šta ako dođe do demonstracije? Ja ću napraviti svoj put. Reci mi adresu... Aha!.. Osam... Sto dvadeset tri... zgrada četiri... Zapamtiću: osam, sto dvadeset tri, zgrada četiri. Blizu je. Nisi baš... Tiho, tiho... Čujem... Bežim!
Natalya Gavrilovna. Gde ideš, Proša?
Prov. Neophodno.
Natalya Gavrilovna. Prvo jedi.
Prov. Ne mogu. Devojka ceka, razumes... (Trči okolo, presvlači se dok ide.) Tata, u vezi leka...
Sudakov. Proklet bio! Doneću trećeg, kunem se, kao bajonet!
Prov. Ne, kažem, nikakvi lijekovi nisu potrebni. Pacijent se oporavio. Apsolutno, apsolutno.
Sudakov. Evo! Nerviraš se. A ti vučeš druge. Zaboravio sam, ali osoba nije progutala suvišne hemikalije... Kakvu curu imaš tamo?
Prov. Zovem se Zoya.
Sudakov. Nadam se da je pristojan?
Prov. Apsolutno. Najproleterskog porijekla. Moja majka prodaje u našoj tezgi za povrće, moj otac je vodoinstalater. Ali još je u zatvoru.
Sudakov. Hoćeš li sve izoštriti?
Natalya Gavrilovna. Ne Stjopa, istina je.
Sudakov. Jesi li lud?
Prov. Ne razumijem!
Sudakov. Zašto je on, majko, ljut na nas? Da li ste progutali drogu ili kokošinju? šta ti radi?
Prov. Kakve veze mama ima s tim? Zaljubio sam se. Ljubav. Ona koja inspiriše pesme i dela. Samo si pevao. (pjeva.)“Pratio sam te do tvog herojskog čina, grmljavina je zagrmila zemljom...”
Sudakov(skočio). Prestani to da radiš! Zabranjujem ti da se sretneš sa ovom devojkom, čuješ li? Zabranjujem!
Natalya Gavrilovna. Stjopa! Nema potrebe…
Egor. Stepane Aleksejeviču, on se zeza.
Prov. Možda ću je oženiti da poboljšam zdravlje razreda. Kakav interesantan razvoj imaš, oče. Dakle, kažu, ako posječete drvo, onda po njegovim prstenovima možete odrediti koje je godine sunce bilo aktivno, a koje pasivno. Voleo bih da mogu da te istražim. Samo vizuelna pomoć za istoriju.
Sudakov. Sad ćeš sesti za sto i jesti pitu...
Prov. Neću. Bojim se da ću se udebljati. Jučer sam pročitao: duša lebdi sa telom. Neki ljudi su toliko sposobni da budu brutalizirani da im je čak i strašno poželjeti zdravlje i sreću. (Pobjegao.)
Sudakov (prati sina). Budala!
Svi jedu ćutke. U stanu Jegora i Iskre zvoni telefon.
Egor (skoči i trči prema sebi. U pokretu, Sudakovu). Možda o juče.
Natalya Gavrilovna. Ne ljuti se Stjopa. Proshka se zeza.
Sudakov. Ali postoji mjera. Jedi. Uostalom, osnovna pristojnost... Da li ova devojka zaista ima takve pretke?
Natalya Gavrilovna. Pa šta? Verovatno ste videli njenu majku. Na našoj kapiji je štand. Tako punašna i crvenokosa.
Sudakov. Noćna mora! Ovo pijano lice...
Natalya Gavrilovna. Nije uvek pijana.
Sudakov. Noćna mora!
Natalya Gavrilovna. Jegor je imao i oca, znaš...
Sudakov. Pa Jegore!
Natalya Gavrilovna. A ona je Zoja.
Sudakov. Noćna mora!
Natalya Gavrilovna. Svidjela mi se djevojka.
Sudakov. Noćna mora!
Natalya Gavrilovna. Neka ti bude, prekaljen kao papagaj! Nema noćne more. Čak mi je drago što Prov nije kao neki mladi ljudi koji, znate, traže žurke.
Sudakov (ćerke). Zašto ćutiš?
Spark. Ali ne čujem o čemu pričaš. A čak i da čujem ništa ne razumem. Ti, oče, idi u Iran i dovedi mu perzijsku princezu. Možda će se promeniti.
Sudakov. Ne, đavo zna šta se dešava kod kuće! Tako je dobro na poslu. Jasno, skladno... A onda...
Natalya Gavrilovna. Ne možeš s njim tako razgovarati, Stjopa. Znaš dobro: ako je čovek zaljubljen... Sećaš se sebe, a?
Sudakov. Kakva je tu ljubav! Ima tek šesnaest i dvadeset godina.
Natalya Gavrilovna. Dvadeset osma. A sa šesnaest godina... Ne znamo šta se dogodilo Kolji Habalkinu.
Sudakov. Pa, manevrišite... Ne želim da se mešam u sav ovaj nered.
Natalya Gavrilovna. I nije potrebno.
Iskra je izašla.
Sudakov. Još uvijek se ne mogu oporaviti od Iskrinog ponašanja. U redu, rekao sam joj ovi crni đavoli, neka im se pokloni, baciće čini na nju... Ona je luda!
Natalya Gavrilovna. Morala je to progovoriti kako bi joj bilo lakše. I neće mi se ni otvoriti. Nekome treba...
Sudakov. Ne u prazninu. Ovo su vukovi, gledaju u mjesec, zavijaju.
Natalya Gavrilovna. Ne sudi. Ovo brasno izlazi.
Sudakov. Proshka takođe treba nekoga da podmetne. Razumijem godine. Ali mora da razmisli.
Natalya Gavrilovna. Jedi pitu, Stjopa, jedi je. Oh, ohladio se. Sad ću ga zagrijati. (Otišao.)
Zvono na vratima. Iskra se otvara. Vraćam se.
Spark. Tata, tebi.
Ulazi Zolotarev, mladić. U ruci ima veliku umjetnu granu rascvjetalo stablo jabuke. Nose se na demonstracijama.
Zolotarev. Srećan praznik, Stepane Aleksejeviču!
Sudakov. Zdravo Zolotarev! I ti također. Idete li na demonstracije?
Zolotarev. Da. Bio sam izdvojen. Samo se motamo po vašoj kući.
Sudakov. Uđi, pojedi pitu. Delicious! Moja žena ga zagrijava.
Zolotarev. Ne mogu, bojim se da zaostanem. Dolazim za minut.
Sudakov. sta je tamo?
Zolotarev. Zapravo, idem kod Georgija Samsonoviča. Čestitam.
Sudakov. Sa čim?
Zolotarev. Jučer je Koromyslov odlučio: Georgija Samsonoviča zamijeniti Khabalkina. Gluma za sada, a onda...
Sudakov. George?!
Zolotarev. Da. Druže Yasyunin. Naporno je radio, znam. Čak i onog dana kada su odmah saznali za Khabalkinovog sina. Vaš zet, Stepan Aleksejevič, je zaista izvanredan. I što je najvažnije, svi ga poštuju. On može...
Sudakov (ustao od stola i pozvao). Georgije Samsonoviču, došli su kod vas.
Egor ulazi.
Zolotarev. Čestitam vam, Georgije Samsonoviču, na vašem prazniku, i što je najvažnije, na vašem imenovanju. Od samog čisto srceČestitamo…
Egor. Hvala, Vasya.
Sudakov. I prihvati od mene najviše, da tako kažem, najbolje. ( Rukuje se s Jegorom, čak ga i grli.)
Egor. Da nije bilo vas, Stepane Aleksejeviču...
Sudakov. Pa šta si, šta si ti! Vrijedan! Baš!.. Otišla je da zagreje pitu i ne donosi je - kao da nije sama jela! (Otišao.)
Zolotarev. Jesam li prvi obavijestio?
Egor. Upravo su mi rekli preko telefona.
Zolotarev. O, penjači, već smo uspjeli!
Egor. Ne, ne drugari.
Zolotarev. Da li je stvarno zvao?
Egor. Skoro... Hvala, Vasya. Popij čašu. Uzmi malo kavijara. ( Toči votku za Zolotareva i sebe.)
Zolotarev. Hvala ti.
Zveckaju čašama. Oni piju.
Egor. Došao si u pogrešno vreme...
Zolotarev(grickanje). Pretpostavljam. Nisam to znao... Ali zapravo, briga me za njih. Stare stvari su samo stare stvari. Šta ti je on sada, zar ne? Rođaci, i samo... Jučerašnje pečenje. Optimista!.. O tome se radi! Znate li odakle im ta životna radost?! Preživjeli su taj rat, a optimizam su razvili do kraja života. (Smijeh.)
Egor. Tvoje oko, Vasja, nije li veoma oštro?
Zolotarev. I šta? Tačno!.. A šta hoće? In! (Pokazivao je po sobi.) Ali naravno! Vratili su se iz rata - ni selo, ni koliba. I evo!.. Njihov ideal je materijalno blagostanje!
Sudakov stan u Moskvi. Njen vlasnik Stepan Aleksejevič radi negde u oblasti rada sa strancima. Njegov sin Prov završava školu. Njegov otac želi da uđe u MGIMO. Ćerka Iskra radi u novinama na odjelu za pisma. Ona ima dvadeset osam godina. Ona je udata. Iskrin suprug Georgij (Egor) Samsonovič Yesyunin radi sa njenim ocem.
Prov dolazi kući sa svojom prijateljicom Zojom. Zojina majka je prodavačica u tezgi, a otac u zatvoru. Prov upoznaje Zoju sa svojom majkom Natalijom Gavrilovnom. Ona se ne protivi takvom poznanstvu svog sina, više je zabrinuta za Iskrino stanje - depresivna je nakon nedavne operacije, a ima i problema s Jegorom, o kojima ne govori. Iskra prima k srcu sva pisma koja stignu do urednika i nastoji svima pomoći. Egor vjeruje da morate moći odbiti.
Stepan Aleksejevič se vraća kući sa Italijanom i prevodiocem. Stranac zaista želi da vidi “jednostavan” život Sovjetska porodica" Takvi gosti su česta pojava kod Sudakova. Nakon večere i razmjene suvenira, stranac odlazi. Sudakov ispriča porodici priču o svom kolegi Khabalkinu: njegov sin je izvršio samoubistvo. Osim psihičke traume, to znači i kraj njegove karijere. Sudakov vjeruje da će sada biti imenovan na mjesto Khabalkina. Stiže promocija. Treba da ide na sahranu, ali ima posla, pa bi bilo bolje da mu žena ili sin ode tamo. Sudakov, kako bi udovoljio svom zetu, kaže mu da bi mogao biti postavljen na Khabalkinovo mjesto. Vjeruje da će Jegor daleko dogurati, a tokom godina i sam može zamijeniti Koromyslova. Sjeća se koliko je Jegor bio tih, plašljiv i uslužan kada ga je Iskra prvi put dovela u kuću.
Odjednom dolazi Valentina Dmitrijevna. Sudakov se teško sjeća da je ovo njegov školski drug. Ona nije Moskovljanka, došla je sa molbom za pomoć, ima problem: njen najmlađi sin, student pete godine na jednom od instituta u Tomsku, otišao je u Poljsku sa grupom studenata. Tamo se zaljubio Poljakinja, nije došao da prenoći u hotelu. Naravno, sve je postalo poznato na institutu, a sada Dimi nije dozvoljeno da brani diplomu. Valentina Dmitrijevna, plačući, moli Sudakova da pomogne Dimi, jer se on nakon ovog incidenta povukao u sebe, mrko hoda, a ona se boji za njega. Sudakov obećava da će pomoći. Valentina Dmitrievna odlazi, ostavljajući školsku fotografiju za uspomenu.
Spark izlazi na malu šetnju. Natalija Gavrilovna kaže svom mužu da joj se čini da će Jegor napustiti njihovu kuću - da napusti Iskru. Sudakov je siguran da je sve ovo glupost. On ide kod sebe.
Dolazi veoma zanimljiva devojka. Ego Ariadna Koromyslova. Jegoru je došla pod izgovorom da se priprema rad na kursu. Natalija Gavrilovna ih ostavlja na miru. To je ista djevojka zbog koje Jegor razmišlja da napusti ženu. Egor priča Arijadni o svojoj prošlosti. Od djetinjstva je težio da se “popne na vrh”, “da izbije među ljude”. I evo je Iskra. Jegor je oduvijek bio polugladan, gotovo prosjak, i odjednom se ukaže prilika da uđe u takvu porodicu. I naravno, nije mogao da propusti ovu priliku. Oženi se Iskrom. Arijadna želi da Jegor sve direktno kaže svojoj ženi i ode do nje. Egor obećava. Prov ih uhvati kako se ljube. Arijadna odlazi. Prov daje Jegoru riječ da nikome ništa neće reći.
Varnica se vraća iz šetnje. Izbjegava muža. Egor misli da joj je Prov nešto rekao. Iskra odlazi u kancelariju svog oca, gde drži zbirku ikona, kleči pred ikonama i nešto šapuće. Jegor to primjećuje i kreće za njenim ocem. Sudakov pravi skandal i viče na svoju kćer. Boji se da će neko saznati da mu se kćerka moli - tada će njegova karijera biti gotova. Pokušava da natjera ćerku da pljuje po ikonama. I ovdje Natalija Gavrilovna to ne može podnijeti. Ona ućutka muža, a Sudakov posluša. Zna da mu je žena jaka žena jake volje (iz rata ima orden za hrabrost i dva vojna ordena). Natalija Gavrilovna odvodi Iskru. Prov kleči pred ikonama i traži Jegorovu smrt.
Prvomajsko jutro. Valentina Dmitrievna poslala je telegram sa čestitkom. Dima nije dozvoljeno da se brani. Prov zamjera ocu što nije pomogao. Jegor kaže da nije bilo potrebe za kršenjem discipline. Telefon zvoni. Prov podiže slušalicu. Ovo je Zoya. Prov upravo odlazi. Otac pita kome ide. Zatim Prov priča kakva je Zoja i iz koje porodice dolazi. Sudakov je bijesan. Zabranjuje Provu da komunicira s njom, ali on odlazi. Natalija Gavrilovna ih brani: djevojka joj se sviđa. Podsjeća mog muža na Kolju Habalkina. Zolotarev stiže. Ovo je mladić iz Sudakovljevog rada. Zolotarev čestita Jegoru na imenovanju da zamijeni Khabalkina. Sudakov ima loše srce: nije očekivao da će ga Jegor zaobilaziti na poslu, pa čak i potajno. On i njegova žena se sele u drugu sobu.
Zvono na vratima. Iskra otvara i vraća se sa Ariadnom Koromyslovom. Arijadna govori Iskri da Jegor više ne želi da živi s njima, već da se želi oženiti njome, da nikada nije volio Iskru. Iskra sve to mirno sluša i upozorava Arijadnu da se čuva Jegora: on će je odučiti da voli sve što sada voli, a ako gazda njenog oca ima kćer, onda će mirno zamijeniti Arijadnu za nju ako je bolje za njega. karijere. Na rastanku upozorava Ariadne da neće imati djecu: Jegor ju je nedavno nagovorio na drugi abortus. Arijadna bježi tražeći da Jegoru ne kaže da je ona ovdje.
Sudakov ulazi. Natalija Gavrilovna mu kaže da su imali kćer Koromyslov koju je Jegor zaprosio. Za Sudakova je ovo veliki šok. Iskra će letjeti u Tomsk da pomogne Valentini Dmitrijevni. U međuvremenu, ona želi da se useli u sobe svojih roditelja i začepi ulaz u Jegorovu polovinu.
Telefon zvoni. Sudakov je obavešten da je Prov odveden u policijsku stanicu jer je ukrao neku aktovku. Zoja je došla i rekla da je njena majka otišla da pomogne Prov. Zaista, uskoro Vera Vasiljevna donosi Prov. Ona poznaje sve u policijskoj stanici, a on je pušten na uslovnu slobodu. Sudakov smatra da je Prov završio u policiji upravo da bi iznervirao svog oca. Lišće. Prov kaže da je to uradio kako ne bi završio kao Kolja Habalkin. Učili su zajedno. Tog dana Kolya je htio nešto reći Provu, ali razgovor nije uspio. Sada Prov krivi sebe za ovo.
Prov, Zoja i Natalija Gavrilovna donose Iskrine stvari na svoje mesto. Egor stiže. Želi da razgovara sa Sudakovim o njegovom imenovanju, ali niko ne želi da razgovara sa njim, ne primećuju ga. Sudakov i njegova žena idu kod starih prijatelja. U to vrijeme dođu im dva crnca s prevodiocem. Primijetivši crne afričke maske koje je Sudakov okačio umjesto ikona, crnci počinju da se mole.
"Gnezdo tetrijeba" V. Rozova.
Inscenirao V. Pluchek.
Direktor - S. Vasilevsky.
Umjetnik - I. Sumbatashvili.
Pozorište satire, Moskva, 1980
Šest godina ime V. Rozova nije bilo na premijerama 70-ih. Tačnije, V. Rozov je učestvovao na premijerama: ili će Centralno dječije pozorište postaviti staru predstavu „Na putu“, ili V. Rozov, zakleti protivnik prenošenja epa na scenu, neće odoljeti iskušenju da napiše za isto pozorište predstava prema priči G. Krapivina "Konjanik", galopira naprijed." Ali pozorišnom procesu očito je nedostajalo ono što je tako čvrsto vezano za ime V. Rozova: goruća aktuelnost, gotovo novinska efikasnost u praćenju stvarnosti; nedostajalo je oštre pažnje prema unutrašnjem svijetu suvremenika, moralnim i etičkim pitanjima; ono što je nedostajalo je strpljivo i s ljubavlju posmatranje tinejdžera koji se buni, svađa se, odrasta. A ako uzmemo u obzir da prethodne drame V. Rozova - "Situacija" i "Četiri kapi" - nisu donijele veliki uspjeh moskovskim pozorištima i relativno brzo su skinute s repertoara (sjetimo se koliko dugo "U potrazi za radošću" trčao u Centralnom dečijem pozorištu, „Na dan venčanja“ u Pozorištu po imenu Lenjin Komsomol, „Tradicionalno okupljanje“ u Sovremenniku, a da ne govorimo o „Večno živom“), a onda se krajem 70-ih iznenada pojavio još jedan „mali“ paradoks. Jedan od lidera sovjetske drame 50-60-ih na plakatu glavnog grada predstavljen je sa samo dvije predstave - već spomenutim "Na putu" i "Zauvijek živ".
Naravno, sveto mesto nikada nije prazno, a odsustvo V. Rozova nadoknadili su njegovi „drugovi po oružju“ i mlađi dramaturzi koji su debitovali u ovoj deceniji, a opet „Rozovljevo vrenje“, njegova upornost u odbrani svoje pozicije. , čak i dosadno ponekad moralizirajuće, očito nedostaje. I ako bi se neuspjeh “Četiri kapi” dijelom mogao objasniti pretjeranom didaktičnošću autora, koji je čitaocu i gledaocu tvrdoglavo objašnjavao svoj već jasan stav, onda je u dramama njegovih sljedbenika i učenika nešto drugo alarmantno: izostanak sopstvenog, zrelog pogleda na problem, skrivenog iza spoljašnjeg objektivizma.
Još jedna stvar. U predstavama V. Rozova ne postoje samo uloge, već i likovi koji očaravaju glumca. Zanimljivo je živjeti u njihovim riječima, mislima i djelima. Konačno, V. Rozov se u svom originalnom delu zavetovao na odanost modernosti, okrećući se prošlosti samo u dramama po Gončarovu i Dostojevskom. U međuvremenu, izuzetna odlika drame i pozorišta kasnih 70-ih pokazala se „privremena nostalgija“ – čežnja za prijelazom iz 50-ih u 60-e, kada su sazrevale i oblikovale pozorišne ideje i grupe, koje su odredile lice naše scenske umjetnosti. u novije vrijeme, a da ne govorimo o svakodnevnom životu, etičkim standardima, problemima i sukobima. Prisjetimo se "Stare kuće", " Odrasla kći mladiću”, “Osvrni se dok odlaziš” - drame koje ili hronološki oslikavaju kretanje vremena od poslijeratnih godina do danas, ili uključuju dramske memoare kao svojevrsni intarzija.
Razumijevanje neposredne prapovijesti, svojih korijena, bitna je karakteristika kraja kulturnog ciklusa i početka novog. Ali za ravnomjeran tempo, skladno kretanje kulture, dijalektička kombinacija interesa neophodna je do dalekih izvora, do historijskog „velikog vremena“, koje su istoričari već opisali, do nedavne prošlosti, koja tek stiče prve pokušaje da se definiše u formulama koje nimalo ne pretenduju da budu potpune, do debljine modernosti, ka uzbudljivoj budućnosti.
Vi
Ne poštuje
Vi ste vredni truda
Samo ovde, u stvarnosti,
sadašnjost,
I zamislite da hodate
Uz granicu prošlosti
sa budućnošću.
(L. Martynov)
Ako dramu V. Rozova posmatramo sa stanovišta njene uloge u današnjoj kulturi, onda je možemo uporediti sa Trifonovljevim pričama „Razmjena“ i „Preliminarni rezultati“; radi se o životu urbanog pseudointeligentnog filisterstva. I ako smo se za deset godina, koliko je prošlo od The Exchangea, navikli da čitamo o tome, retko smo morali da gledamo na život u pozorištu. I kada se pojavi na sceni, neke iritira, druge privlači, privlači, zadivljuje svojom novotarijatom, ali oni koji su po struci dužni da pronađu objašnjenje i daju ime novom, već su predložili naziv za ovo fenomen: “neonaturalizam”. U međuvremenu, šta se dešava? Samo što je u nizu predstava u posljednje dvije-tri sezone scena radnje – stan – odjednom počela da se puni stvarima poznatim u svakodnevnom životu; ako likovi jedu i piju tokom radnje, onda su se na sceni pojavili stolovi i stolice itd. Da, na pozadini pozorišta iz prethodnog perioda, ovaj zaokret ka stvarnom prikazu onoga što se zaista dešava može se percipirati kao „ neo”, ali “naturalizam” je kakve to veze ima s tim? Koliko smo daleko otišli od „prirode“ na sceni ako je jednostavan pristup njoj kritikom uzdignut na rang naturalizma? (Nekada davno, odgovarajući na Pasternakove čuvene stihove:
Nemoguće je ne pasti do kraja, kao u jeres,
U nečuvenoj jednostavnosti,
pronicljivi kritičar, pozdravljajući ovaj poziv, primijetio je: „Ali kako... svijest mora biti zamagljena da bi jednostavnost izgledala nečuveno i percipirana kao jeres.”)
Vidno prisutna na sceni, svakodnevica kontroliše postupke likova i otkriva motive njihovih riječi i djela. Potcjenjivanje svakodnevnog života nije u tradiciji ruske humanitarne misli. Istoričar I. Zabelin, izuzetan poznavalac „domaćeg života“, pisao je o njemu u prošlom veku: „Zaključci nauke, pa i događaji savremenog života, svakim danom sve više otkrivaju istinu da je život u kući čoveka sredina u kojoj leže zameci i rudimenti svih tzv.“, velikih događaja njene istorije, zametaka i rudimenata njenog razvoja i svih vrsta pojava u društvenom, političkom ili državnom životu. To je u pravom smislu reči. historijska priroda čovjeka, snažna i raznolika u svojim postupcima i pojavama kao i priroda njegovog fizičkog postojanja."
Pola veka kasnije, najistaknutiji Sovjetski istoričar književnosti G. Gukovsky je vidio u „svakodnevnom materijalu“, „ideološki potkrepljujući osobu i njegovu sudbinu“, jednu od bitne karakteristike implementacija.
V. Rozov je napisao dramu o svakodnevnom životu kao „istorijskoj prirodi čoveka“, „ideološki utemeljenoj čoveku i njegovoj sudbini“. O svakodnevnom životu koji su nepotrebne stvari, knjigama koje stoje na policama a ne čitaju, ikonama za koje se ne moli i estetsku vrijednost koga su čuli, ali ne mogu sami ocijeniti, telefonskim pozivima" pravim ljudima“, obilazeći mondena, prestižna pozorišta i klubove, razmjenjujući stanove, rezervne dijelove i lijekove, uništava moralna načela, osakaćuje porodice, duhovno razara, lišava duhovnu osjetljivost, otupljuje unutrašnjeg sluha(motiv gluvoće prisutan je u samom naslovu predstave). I bijesno nam je ukazivao kako svakodnevica ponekad iskrivljuje tu „istorijsku prirodu čovjeka“, kako ideje postaju sve manje i kako se moral povlači u drugi plan, kao da je nešto nepotrebno, čak i ometajuće. Jedan od Rozovljevih likova već je morao sjeći namještaj mačem - simbolom filisterstva. No, da li je moguće uporediti taj namještaj od prije četvrt vijeka sa današnjom prestižno i udobno namještenom kancelarijom? I ne samo udoban, ne, već sa zahtjevom za kulturom, utjelovljenjem duhovnog bogatstva u svakodnevnim predmetima. I nema veze što u ovoj kancelariji modernost koegzistira sa antikom, afričke maske sa ikonama - uostalom, i jedni i drugi su skupi i moderni, što znači da vlasnik ide u korak sa stoljećem, a da ne prednjači, već u nema slučaja da on zaostaje. I nema veze što sadašnju prestižnu biblioteku štuju čak ni po broju knjiga (o kvaliteti da i ne govorimo), već po nepisanim, ali postojećim zakonima tržišta knjiga, gdje cijene određuju ne bibliofili i ne prave čitaoci, ali oni koji brkaju Kafku i Kamija, ali su čvrsto uvjereni da ih odsustvo ovih imena u njihovoj vlastitoj biblioteci ponižava ljudsko dostojanstvo, „ljudi najnovijeg Petoknjižja“, kako je Apolon Grigorijev nazvao ovaj tip. Poznate riječi„moj dom je moja tvrđava“ odjednom dobija drugačije, sumorno značenje: tvrđava je kao tamnica, tvrđava je kao ropstvo, kao ropstvo. Čovek postaje zarobljenik svog doma, lakej svog života, stvoren u bolnom rivalstvu. Od modela Zhiguli do dječjih kolica, sve postaje znak hijerarhijskog položaja njihovog vlasnika, hranitelja. Misao i volja usmjereni su ne ka stvaranju, već prema potrošnji; kreativnost je zamijenjena konzumerizmom.
V. Rozov je sagradio ovaj neukusno luksuzan stan i likovi sa kojima ga je naselio, naterali ih da žive takve periode života pred našim očima da želimo da srušimo i uništimo gnezdo, godinama tako s ljubavlju namešteno, i izađemo u svež vazduh. Ne iz prazne sobe junaka “NLO-a”, ne iz “stare kuće” u kojoj se čuje kako zvecka komšijski toalet, već iz šestosobnog stana. Izađite, oslobodite se zatočeništva stvari i vratite se kući kako biste je osposobili za dobrotu, osjećajnost, pažnju, promijenili ljestvicu vrijednosti, uredili predmete i stvari prema njihovom pravom značenju. V. Rozov je ćutao šest godina.
Ali postoji uzvišena starost,
Ono što prijeteće sazrijeva u nama
I sav nagomilani bijes
Čuvam u rezervi
Šta čeka zakazano vrijeme?
I odjednom odbacuje štit.
I on pokazuje na nas prstom proroka,
I promuklim glasom vrišti.
(D. Samoilov)
Kojem pozorištu da predam predstavu? Svaki dramski pisac, bez obzira na godine i čin, suočava se sa ovim problemom. A nekome ko je skoro trećinu veka vezan za pozorište i pozorište, to je gotovo teže rešiti nego početniku. Gdje bi se moglo postaviti gnijezdo tetrijeba? Prije deset do petnaest godina odgovor bi bio jasan. Pa, naravno, u Sovremenniku, gde bi uloga Sudakova pripala O. Efremovu. Prisjetimo se kako su glumci igrali zadnji put u Efremovljevoj produkciji drame V. Rozova „Od večeri do podne“ šest meseci pre odlaska O. Efremova. Prisjetimo se noćnog dueta A. Pokrovske i O. Tabakova, skrivene muke ljubavi i ponosa I. Kvaše, prisjetimo se intonacije O. Efremova, kojom je on, u ulozi ostarjelog propalog pisca, izgovorio prvu frazu svog novog romana: "Svi su plesali." Ali O. Efremov nije u Sovremenniku, poslednji sastanak V. Rozov i Sovremennik su, očigledno, obostrano razočarali, a Moskovsko umetničko pozorište, paradoksalno, nikada nije postavilo V. Rozova, iako su „Tradicionalna zbirka“ i „Četiri kapi“ svojevremeno bile u repertoarskim planovima.
Pa, naravno, mogao je da snimi “Gnezdo tetrebova” A. Efrosa, ali je 70-ih godina uspešnije postavio “Brat Aljošu” od “Situacije”, a u najnoviji nastupi Udaljavao se ne toliko od problematike koliko od estetike V. Rozova. Pa, naravno, M. Uljanov je mogao da igra Sudakova, ali putevi V. Rozova i Vahtangovaca ukrštali su se samo jednom u istoj „Situaciji“ i razišli se. Jednom riječju, lanac uobičajenih i, posebno, stabilnih veza između V. Rozova i ovog ili onog teatra toliko je oslabio da za ovu predstavu, tako fundamentalno važnu za V. Rozova (također jednog od pozorišta), nije bilo reditelja, pozorišta. mali paradoksi strane pozorišne situacije). I dao je predstavu nekom drugom. Zaista, "prijatelj među strancima, stranac među svojima."
Zašto u tuđem? Samo zato što je Pozorište satire i najstariji glavni reditelj Moskve dramska pozorišta V. Pluček nikada nije postavljao svoje drame? Ne, ne samo to.
Pogledajmo repertoarski plakat Satiričkog pozorišta. Evo imena savremenih dramskih pisaca: A. Stein, A. Makyonok, A. Arkanov, G. Gorin, M. Roshchin, S. Mihalkov, A. Gelman, S. Aleshin. V. Rozov je od svakog od ovih dramatičara odvojen vremenom, mjestom radnje, svakodnevnim materijalom, poetikom, estetikom, jezikom, patosom i cjelokupnim dramskim sistemom. Možda je M. Roščin bliži od drugih V. Rozovu, ali ne sa tom predstavom, ne „Popravkom“ koja se prikazuje u Satiričkom pozorištu. Ali evo klasika Teatra satire - Moliere, Beaumarchais, Griboedov, Gogolj, Majakovski, Bulgakov. Naravno, „svi smo izašli iz Gogoljevog šinjela“, ali tim putevima smo išli prilično daleko i u različitim pravcima, tako da genetski V. Rozov ne potiče ni od jednog od ovih dramatičara, a vremenski nam najbliži, M. Bulgakov, blizak V. Rozovu ne zbog „fantastičnog realizma“ njegovih „snova“ iz „Trčanja“, već radije zbog domaće udobnosti „Turbinovih“. Tako da se neobična, neočekivana pojava V. Rozova u kontekstu ovog plakata ne može dokazati.
Ali čak i za V. Plucheka izbor drame V. Rozova izgleda čudan. Glavna zasluga V. Plucheka, njegov glavni doprinos razvoju pozorišta u posljednjih četvrt stoljeća je proširenje repertoarnog okvira, proširenje samog razumijevanja satire, njeno žanrovska raznolikost, kombinujući patetiku i podsmijeh, kao da vraća riječ na svoje unutrašnji oblik(od latinskog satura - hodgepod, mješavina). V. Pluček, svojom željom za grotesknim i metaforičnim, koji se godinama klonio psihologizma, prevodeći svakodnevni život na jezik akutne teatralnosti, nikada nije došao u dodir s književnom linijom kojoj pripada V. Rozov. U međuvremenu, riječi I. Solovjove, izrečene prije dvadeset godina o V. Rozovu, i danas vrijede: „Bilo bi neobično i nezgodno za pisca da se odluči da ga postavi na inovativan način. Prebacivanje njegovih komada na golu scenski prostor ili konvencionalna scenografija bi vjerovatno, sasvim je moguće, ali nema smisla.” Konstatujući ljubav V. Rozova prema „svakodnevnim detaljima“, I. Solovjova je istovremeno napisala da je V. Rozov „autor „svakodnevne“ i da ne može da živi bez „svakodnevne“ režije. A pošto je V. Pluček u odeljenju “svakodnevne režije” se ne može računati, predstava je morala ili propasti ili otkriti “jedinstvo suprotnosti.” Kako god bilo, kombinacija imena V. Pluchek i V. Rozov predstavljala je jednu od najzanimljivijih problema, a oba ugledna umetnika neočekivano su se ispostavila kao debitanti.Učestvovanje u odluci da se ova zagonetka reši, V. Pluček je pozvao trećeg debitanta - jednog od najiskusnijih moskovskih pozorišnih umetnika I. Sumbatašvilija.
I. Sumbatashvili se prvi put susreće sa V. Rozovim, prvi put sa V. Pluchekom. Umjetnik, koji je svojevremeno sudjelovao u predstavama koje su bile na čelu estetskih potrage ("Irkutska priča", "Smrt Ivana Groznog"), u radovima posljednjih godina Uvijek je bio visokoprofesionalan i lako je odgovarao na rediteljeve planove: njegovi dizajni bili su ekspresivni i teatralni, ali se činilo da umjetnik nije imao direktnu vezu s kontroverzom o pozorištu posljednjih godina. Očigledno, da bi se izveo fenomen koji je bio suštinski nov za Teatar satire, bila je potrebna „trostruka konsonancija“ debitanata sa pozorišnom sedom kosom.
U poretku vječnog univerzuma
Za žive nema stagnacije:
U samom zakonu venuća
Postoje ažuriranja zavjeta.
(P. Vyazemsky)
Predstava V. Plucheka i I. Sumbatashvilija oživljava stare pozorišne riječi koje dobijaju novo značenje: „ansambl“, „umjetnički integritet predstave“, „podvodna struja“, „podtekst“, „atmosfera“, „pauza“ itd. Minucioznošću ranog umjetničkog teatra, I. Sumbatašvili je „Simonovljevim“ rukopisom ocrtao konture Sudakovljevog stana, a kućni detalji koje je umjetnik odabrao oduševljavaju oko svakodnevnom i društvenom preciznošću i prepoznatljivošću.
Sudakov ured, prostrana trpezarija, telefon, nameštaj, police za knjige, posuđe, vrata - sve je useljeno, sve je poznato, sve stvara atmosferu doma. Oni rade za ovim stolom, a za tim stolom „ljudi jedu i piju“. Ovdje svaka stvar ima svoje mjesto, kao što je to slučaj u stambenim stanovima, gdje je domaćica, majstor kulinarstva, poznat po piti sa “potpisom”. Gledalac vidi samo dve sobe, ali može da zamisli kuhinju, stan mladenaca, sobu najmlađeg sina, spavaću sobu i prostrani hol, gde vrata vode levo od posmatrača, odakle posetioci do Sudakovog “gnijezda”. Cjelina je rekonstruisana iz svojih dijelova. I sam Sudakov stan - dio određenog društvenog prostora - kako se upoznate s načinom kuće, ispada da je to mala slika svijeta, sablasni svijet, izgrađen ne na kamenu, već na pijesku, ali tako, avaj, zavodljivo i zavodljivo. Metaforički teatar ustupio je mjesto “poeziji stvarnosti”. V. Rozov igru gradi na unutrašnjem kontrastu između imitacije govora kao snimljenog na kasetofonu, pomalo opsesivnog razmetanja poznavanjem žargona 70-ih i starih dramskih tehnika dobro skrivenih u dubini mehanizma radnje.
Bolest koja se spominje na prvoj slici završava smrću na posljednjoj; porodične izdaje, neočekivani dolasci, scene rivala, slučajno preslušani razgovori, “rime-situacije”, dramatičan efekat razočaranih očekivanja, promašeni odmor.
Predstava je provjerena i precizno organizirana u svojoj unutrašnjoj strukturi, a gledalac doživljava pozorišnu radost, gledajući kako se spajaju improvizacijska vitalnost glume i rediteljska volja, spajajući tekst dramaturga i sliku predstave u jedinstvenu cjelinu.
Ne uvođenje vlastite “slike svijeta” izvana, koju su režiser i scenograf nametnuli dramaturgu, već sada tako rijetko obogaćivanje sebe tuđim svijetom – to je pozicija reditelja i umjetnika. u odnosu na likove dramskog pisca. Ova fuzija različitih talenata, koji su žrtvovali svoje pozorišne navike, dobro uvežbane tehnike zarad odanosti drugome, zarad „konveksne radosti prepoznavanja“ nečeg novog, a ne svog, zarad scenskog dijaloga - reditelj sa glumcima, dramaturg, umetnik sa rediteljem i glumcem, a svi zajedno sa gledaocem, iznedrili su posebnu intimnu magiju pozorišta.
"Moderni pokreti su zamišljali da je umjetnost kao fontana, a da je spužva. Odlučili su da umjetnost treba da bije, a da upija i da bude zasićena. Smatrali su da se može razložiti na sredstva reprezentacije, dok je sastavljena od organa percepcije. Trebalo bi uvijek biti u publici i gledati sve čistije, prijemčivije i vjernije, ali ovih dana naučilo je puder, svlačionicu, i pojavljuje se sa bine..." Skoro šezdeset godina koje je prošlo od Pasternakovog iznošenja ovog gledišta pokazalo je da su moguća oba puta umetnosti – „fontana” i „spužva”. Najplodniji periodi kulture su kada oba modela rade. Ali sada, u periodu pozorišnog "japa", granica između gotovo iscrpljenog ciklusa pozorišne ideje 60-ih i 70-ih godina i sazrevanja novih, vidimo da “česma” jasno nadvladava “spužvu”. Velikodušnost pronalaska „sredstava za predstavljanje“ učinila je da oči zasljepljuju, a „čistoća“, „vjernost“, „osjetljivost“ se sve rjeđe sreću. “Ispovjedna” poezija, proza, drama i kritika sve više liče na propovijed, napuštajući gotovo glavnu “žanrovsku” osobinu ispovijedi - sposobnost pokajanja, spoznaje vlastitih grijeha, zadržavajući samo vanjske znakove žanra. Jednom riječju, kada prestane inercija šarma dosadašnjih scenskih otkrića, poezija stvarnosti, estetsko samoodricanje, koje proklamuje V. Pluchek, djeluje plodno i obnavlja lice. moderno pozorište“produktivni stil” koji epigoni još nisu razmijenili i koji nije postao uobičajeno mjesto za kritičke okršaje.
Prvo se ova misao utjelovljuje
U pesnikovoj komprimovanoj pesmi,
Kao mlada djevojka, tamna
Za nepažljivo svjetlo;
Zatim, usudivši se, ona
Već izbegavajući, pričljiv,
Vidljivo sa svih strana,
Kao sofisticirana žena
U slobodnoj prozi romanopisca;
Stari brbljavac, dakle,
Ona, podižući drski plač,
Proizvodi u časopisima polemike
Svi to znaju odavno.
(E. Baratynsky)
Četvrti tom Sabranih djela P. A. Markova završava njegovim programskim člankom „Pritoke rijeke“. Posljednja fraza članka: „Jedan od najhitnijih problema, koji se sada suočava s pozorištem, je odnos između reditelja i glumca." Proteklih pet godina (članak je objavljen u martu 1976.) pokazalo je da zaista nema akutnijeg problema od ovog problema u pozorištu danas. V. Pluchek to riješiti?
Vjerujući autoru, V. Pluchek je vjerovao glumcima. Glumci Pozorišta satire u "Gnezdu tetrijeba" nisu bili bezlični nosioci rediteljskih ideja. A V. Pluček nije krenuo putem pozivanja poznatih filmskih zvijezda, slabo utemeljenih u na brzinu sastavljenom ansamblu. Od svojih "zvezda", a ima ih dosta u pozorištu, V. Pluček je uzeo samo dve - A. Papanova, T. Vasiljevu. Svi ostali su ili debitanti u doslovnom smislu te riječi, ili nam ih je V. Pluchek otkrio u novom svojstvu, kao pravi reditelj-učitelj. V. Pluchek ne brine o “pojačivačima”, već o “akustici”. Takva režija ne dovodi do „arbitrarnosti glumca“, od koje strahuju mnogi teoretičari i praktičari teatra, već do „umjetničkog integriteta predstave“, do toga da glumac pravi „strogu predstavu cjeline kao kroz svoju sopstveni govor”, prema Gogolju. Holistička, “ansambl” struktura predstave prije svega mijenja odnos “centra” i “periferije”, glavne i epizodne uloge.
U predstavi Satiričkog pozorišta "Jao od pameti" A. Guzenko i S. Tarasova igraju supružnike Gorič. I ovdje oni čine duet, ali ako su tu glumci ostali sporedni likovi, onda u “Gnezdu tetrijeba” V. Pluček nastoji da nađe psihološko i socijalno opravdanje za svakoga, a govorom Moskovskog umjetničkog pozorišta, zanima ga svaki učesnik događaja. Svi glumci dobijaju „pravo na monolog“ bez obzira na broj redova. S. Tarasova, prevodilac Julija, sa smrznutim dežurnim osmehom, sa nizom jezičkih klišea i klišea ponašanja, i „šarmantni“ Dzirelli – Guzenko, ekspanzivan, živahan – oboje posmatraju ritual, obred, oboje znaju kako „ ponašaj se.” Jedan - tapšati vlasničkog sina po obrazu, biti zadivljen velikodušnošću i gostoprimstvom, biti ljubazan, a da ne bude uvredljiv, radoznao bez netaktičnosti. Drugi zna kada da odvede gosta, da se pobrine da mu ne kažu previše, da ne kaže previše. Oba junaka su bistra u svojoj prosječnosti, individualna u svojoj tipičnosti. I ako gledalac isprva prati "sjaj" talijanski jezik A. Guzenko, za njegov „izgovor“, za rješavanje tehničkog problema (A. Guzenko to radi majstorski), zatim, navikavajući se na to, gledalac zaboravlja na tehniku glume, ponesen punokrvnošću stvorene slike , skicirano pred našim očima. U ovom slučaju, scena se ne doživljava kao umetnuta kratka priča, već je uključena u strukturu predstave.
Predstava sadrži okamenjene maske koje spoljnom respektabilnošću prikrivaju ružnoću duhovnog izgleda. A tu su i živa, ljudska lica - ljudi, istinski stvoreni na sliku i priliku Božju, čak i ako ne žive uvijek po zapovijestima, čak i ako ih ne možete ubrojiti u svece. Zolotarev (A. Didenko), koji je utrčao na prvomajske demonstracije da čestita svom srećnom kolegi na unapređenju, naravno, nosi masku. Besprekorno obučen, diskretan, prećutan, efikasan. A kad bi malo podigao svoju „masku“ i malo se otvorio, postalo je jezivo da će jednog dana zauzeti mjesto gdje će sudbina ljudi ovisiti o njemu. A najviše će ići onima pred kojima je primoran da stavi masku. U međuvremenu, u iščekivanju budućeg “talasa” koji bi mogao da ga odnese na vrh, otišao je da čestita kolegi, popije čašu votke, pojede kavijar...
Ali prodavačica Vera iz susjedne tezge s povrćem ima lice, a ne masku. Ne ikona, naravno, već lice. Pomalo zajapurena povodom praznika i od činjenice da je u takvu kuću ušla ne sa molbom, već da pomogne sinu vlasnika - glupo je završila u policiji, a ima poznanstvo sa okružnim policajcem , kako da prodavačica ne bude poznanica područnog policajca; pa pomagati sinu je beznačajna stvar, par sitnica, pogotovo što je dug suvišan, dečko je svojevremeno štitio ćerku od huligana, a ovi ljudi iako bitni su delikatni, i prijatno je i radoznalo, i nekako neugodno; i svoju sramotu treba da sakriješ tako što ćeš sa ljubavlju dovikivati ćerku, kao, nemoj da se zadržavaš dugo... Ne ikona, i ona to sama zna, već ljudsko lice.
Maska je i u porodici Sudakov. Ovo je isti Jegor Yasyunin, idol njegovih učenika, blistav supermen sa dobrim profilom, koji se diže sve više i više kroz činove, pred našim očima pravi dva koraka istovremeno duž oba stepenica - službenog i porodičnog, nakon što je dobio funkciju i ostavljajući Iskru Sudakovu zbog ćerke „sebe“ Koromislove. Oh, kako bih volio da ovaj korak bude posljednji u karijeri Jegora Yasyunjina!
Glumi ga njegov debitant G. Martirosyan, on igra, precizno oslikavajući tip Yasyunjina, njegov neodoljivi šarm „svog momka“. “Svoj” sa šefom, sa svekrvom, sa tastom, sa svojim učenicima, potpuno lišen stida - regulator ponašanja, iskren u svom životinjskom lukavstvu, prostodušni zavodnik koji nije zarobio samo budalu Arijadnu, koja je prevarila ne samo saosećajnu Varnicu, koja je u njemu videla verziju obespravljenih (i kojoj nije glava zakrčena književnim klišeima, i da li je samo Puškinova Tatjana morala da se zapita: „ Nije li on parodija”, iako se sadašnji Childe Harold ne pokriva ogrtačem, njegova garderoba sadrži komplet različitih odijela, a ako Ariadna Koromyslova privlače “antilop jakne”, onda je Iskra, naprotiv, mi treba neko ko je bespomoćan, slab, neko ko se može nahraniti, dotjerati, kome treba biti udobno). I ovako je zapetljao Sudakova, iskusnog kalača koji razumije ljude!
A. Papanov igra Sudakova na način da je pitanje da li je njegov lik dobar ili loš nebitno. Pa, naravno, on je dobar, ne čini zlo, ali ne, ne, on čini dobro. I da "svet" njegove kuće "leži u zlu", da mu je zet nitkov, da mu se kćerka muči, da traži smisao života, a ne prihvata spreman sine Dokaži da je za druge savest postala konvencija, da je telefonska komunikacija za dobijanje životnih dobara postala, po njegovim rečima, „drugi signalni sistem“ (stari sa humorom) – on to ne primećuje, jer „tempo život je bio dobar.” I tek kada su ga zaobišli u činu, kada je u policiji završio ne tuđ sin, već njegova Proška, kada ga je napustio muž njegove Iskre - tada je golubar zaista „prvi put osetio srce“.
A. Papanov odavno nije igrao savremenika, gledalac ga pamti kao Gorodnichy, Famusov, Khludov, ali ovde Papanov igra bez jaza između njega i vremena, poznavajući blisko svog junaka, znajući svakodnevne detalje njegovog ponašanja. Voli svoj dom i kako se raduje prvom maju, što jednom može da sedne sa porodicom, za ukusan i obilan sto, i popije čašu votke, ne sa strancima, gde treba da ostaneš, već među voljenima , gde ako vam se malo posreći, nema problema. Samo Sudakov nije pio, nije imao odmora, srce ga je zabolelo... I odjednom se nekako smanji, crte lica su mu oštrije, bespomoćan je, buni se, ali samo smeta, a evo je još jedna delegacija sa prevodiocem, opet Sudakov predstavlja porodicu, pokazuje stan. Reči i gestovi su starog Sudakova, ali intonacije su nove, živahne, nesigurne, umorne, ljudske...
T. Vasiljeva se također pojavila u novom svojstvu. Uloga Iskre se pokazala upravo onom ulogom unutrašnji svet izložio se pred gledaocem - ne u kricima i suzama, već u tihoj tuzi, gorčini slomljenog života, ako ne zauvek, onda na duže vreme. I ova tuga - ne u razdraženosti, ne u ogorčenosti, ne u ranjenom ponosu napuštene žene - to je tuga čiste osobe, uvrijeđene lažima, prljavštinom, ponižene neistinom. I kao i svaka istinska tuga, tuga Iskre budi odzivnost, sposobnost saosjećanja, osjećaj tuđeg bola i fizički afinitet prema onima koji se sada osjećaju loše.
Kraj prvog čina, kada Iskra, u polumraku stolne lampe, tiho, neočekivano za sebe, kleči pred Sudakovim „ikonostasom“ i nespretno se moli, ne znajući od koga i šta da traži, za šta da se pokaje. od, ali znajući da bez toga nema snage za život, kada se u glumičinim krupnim očima čita vjekovna tuga „zavedenih i napuštenih“ – možda najbolja stvar koju je T. Vasiljeva do sada uradila na sceni , obećanje budućnosti.
A pritom, iza svih slika, velikih i malih, nije se pojavljivao rediteljski pokazivač koji je zaklanjao autora i glumce - reditelj je umro u glumcu, kako je slavno rekao Vl. I. Nemirovič-Dančenko, a glumci su „umrli u predstavi“, ali mnogo manje poznata izreka isti Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Ali ova smrt je kao smrt zrna koje klija i daje nove izdanke, novi kvalitet.
Vrata Sudakovljevog stana zalupe, život sa svojim bolom i radostima vlastonski upada u kuću... Vjetar duva kroz „tetrijebovo gnijezdo“, raznosi sve krhotine života, sve što je izjedalo u pukotine i uglove, sve koji pokriva ljudsku suštinu, zrno ličnosti...
Viktor Sergejevič Rozov
Dobro jutro!; Gnezdo divljaka
1913–2004
Heroji i vreme
Prema memoarima Viktora Sergejeviča Rozova, rečeno mu je da će mu život biti težak, ali zanimljiv i srećan. I iako nije vjerovao u predviđanja, bio je primoran priznati: u martu 1949. počela su se ostvarivati. Predstava „Njeni prijatelji“, koju je sam autor samokritički ocenio kao „veoma tanko delo“, primljena je za postavku u Centralnom dečijem pozorištu. Do tada, glumac Kostromskog pozorišta, diplomirani pozorišnu školu Rozov je već prošao mnoga iskušenja koja su zadesila njegovu generaciju. Na samom početku rata, sa dvadeset osam godina, otišao je na front kao milicija i bio teško ranjen. Nakon što se oporavio od rane, radio je u frontovskom pozorištu, komponujući predstave za koncertne ekipe. Nakon rata, Rozov je nastavio studije koje je diplomirao 1952. godine Književni institut njima. A. M. Gorkog, gde je kasnije počeo da predaje i vodi seminar za ambiciozne dramske pisce.
Rozovljeve drame - a ima ih dvadesetak - kolektivno su odražavale čitavu epohu, ali epske teme, za razliku od drame ratnih i poslijeratnih godina, nisu postale dominantne u njegovom stvaralaštvu. Rozov je pisao o onome o čemu je pisala ruska klasična književnost - o tome ljudska osećanja. Bio je ljubitelj psihološkog stila Moskovskog umetničkog pozorišta, uspeo je da vrati psihološku dramu na scenu i književnost. Njegovo profesionalno interesovanje bilo je usmereno na probleme ličnosti, porodice, etike, odnosno na one vječne vrijednosti, koji su jedini bili u stanju da humanizuju naše pragmatično i okrutno doba.
Rozovljevi junaci su spontani i čisti, njihov odnos prema svijetu uvijek ostaje prirodan. Budući da su mladi i naivni, na neki način nepoznat iskusnom umu, uvijek su odgovorni za svoje odluke. Teško im je u proračunatom i oronulom društvu, osjećaju se nelagodno i usamljeno čak iu vlastitoj porodici. Rozovski momci - tako ih obično zovu kritičke radove– ušli su na pozorišnu scenu 50-ih godina, a ispostavilo se da i nisu toliko čudni; naprotiv, bili su prepoznati, gledalac ih je čekao i video sebe u njima. Iskreni i ljubazni, oni su, međutim, i sami trebali suosjećanje, ne nalazeći je u okolnoj stvarnosti. Rozovljeve psihološke drame otkrivale su one društvene bolesti o kojima se nije uobičajeno pričati i koje je tadašnje društvo doživljavalo kao normalne pojave, kao način života.
Već prva Rozova drama „Porodica Serebriski” (1943), nazvana „Večno živi”, objavljena 1956, govori o suštinskoj vrednosti ljubavi i lične sreće u tragičnom vremenu za zemlju - događajima koji su se odigrali tokom Velikog domovinskog rata. . Herojski patos, karakterističan za svest ljudi tog vremena, nije potisnuo lirsku temu u predstavi. Prava ljubav bila je suprotstavljena moralnim kompromisima i oportunizmu. Predstava je zasnovana na tradicionalnoj antitezi, na kojoj su izgrađene radnje velikog broja dela ruske i strane književnosti.
Ali Rozov je zakomplicirao intrigu, stavio heroinu pred izbor, natjerao je da slijedi put iluzija i razočaranja. Na frontu nestaje volonter Boris, a njegova voljena djevojka Veronika čini, kako sama priznaje, “nešto strašno”: spašavajući se, udaje se za pijanistu Marka, rođak Boris. Možda je, kao nekada Puškinova Tatjana Larina, nakon gubitka voljene, „sve jednake“ i pokušava da živi po principu „navika nam je data odozgo, ona je zamena za sreću“.
Međutim, ljubav prema Borisu prevladava nad instinktom samoodržanja, a heroinina duhovna čistoća sprečava dalje zajednički život s trgovačkim, kukavičkim Markom, kojem je smisao postojanja opstati po svaku, pa i najnemoralniju cijenu.
1957. godine moskovski teatarski studio „Suvremenik“ otvorio je svoju prvu sezonu predstavom po ovoj drami Rozova, u režiji Olega Efremova. Iste godine, reditelj Mihail Kalatozov i snimatelj Sergej Urusevski snimili su film prema ovoj predstavi, koji je dobio globalno priznanje Film "Ždralovi lete" nagrađen je najvišom nagradom na Filmskom festivalu u Cannesu - Zlatnom palmom.
Rozov se prvenstveno bavio duhovnom egzistencijom mladog suvremenika, prodorom u sferu njegovih misli, emocija, raspoloženja, traganja, i tu je pronašao izvore dramatičnih sukoba, društveno smislenih i filozofski generaliziranih. Rozovljeve drame (jedan od kritičara ih je ispravno nazvao dramama "buđenja i sazrijevanja moralne snage") izuzetno su "pažljivi" prema svim trenucima koji su olakšali pokret. umetnička misao iznutra i u dubinu ljudskog karaktera.
Slijedeći sliku Borisa, cjelovitog, otvorenog mladića, koji je poginuo u ratu, u Rozovljevim dramama pojavljuju se mladi moralni maksimalisti koji iznose račun društvu koje je zaboravilo visoke moralne principe po kojima je živio junak “Zauvijek”. . Budući da je majstor psihološkog crtanja, dramaturg nije težio da svoje likove podijeli na pozitivne i negativne. Svi njegovi likovi su mogli iskusiti trenutke slabosti, praviti greške u dobroj namjeri, ali nikada nisu bili klasični “zlikovci”. Nosioci određenih lažnih životne vrednosti U isto vrijeme, oni su ostali ljubazni, voljeni i brižni ljudi, iskreno vjerujući u svoja uvjerenja, vjerujući da je njihov način života istinit: bili su i razboriti i naivni u isto vrijeme. Dramaturg je preferirao antitezu od vanjskog sukoba, a problemi drama su razjašnjeni otkrivanjem psihološko stanje heroj. Ove osobine Rozovljeve dramaturgije postale su očigledne već u predstavama napisanim krajem 40-ih i ranih 50-ih - "Njeni prijatelji" (1949), "Stranica života" (1952), "Dobar čas!" (1954).
U komediji "Dobar čas!" dramaturg svoje mlade likove stavlja pred izbor: maturanti odlučuju ko treba da budu i kakvi treba da budu. Dječaci Rozovsky su romantičari, nisu skloni kompromisima tipičnim za ljude starije generacije. Da, oni su naivni u svojoj vjeri u dobrotu, ali Rozov pokazuje njihovu izuzetnu moralnu snagu koja bi im trebala pomoći da sazriju, odbrani svoje pravo na povjerenje u sebe, čistotu svojih misli i želja i prevladaju još nepoznate poteškoće. Mladi ljudi iz inteligentnih, prosperitetnih porodica, oni još ne poznaju život, nisu iskusili njegove najgorče manifestacije.
Predstava se odvija u stanu pedesetogodišnjeg doktora bioloških nauka Petra Ivanoviča Averina. Čovek od nauke, zadržava viteški odnos prema idealima dobrote, ne prihvata sitničavost svoje supruge Anastasije Efremovne, koja uspešno organizuje udoban život za porodicu i pokušava, koristeći beleške i veze, da dobije svog najmlađeg sina Andreja u Baumanovu školu. Ona svim silama nastoji da nesrećni sin, koji se ne opterećuje ni brigama o svom nasušnom kruhu, niti traženju svog poziva, „iđe u narod“. “Pašćeš na ispitima, samo znaj!.. Gle, ostaćeš bez ičega, otići ćeš u fabriku, u mašinu!” – danas ove majčinske “upute” zvuče gotovo kao nespretna parodija. Ali poenta nije u anahronoj stvarnosti koja je nekada bila određena društveni status osoba. Za razliku od svog supruga, Anastasia Efremovna je mnogo pragmatičnija po pitanju modernog života, u kojem vjernost mnogo odlučuje Famusovljev princip„da zadovoljim voljenu osobu.” Živi kako zdrav razum nalaže. Mrzovoljna, izbirljiva, lukava, ona je istovremeno ljubazna, dobrodušna, dobra domaćica, brižna supruga i majka.
Prema memoarima Viktora Sergejeviča Rozova, rečeno mu je da će mu život biti težak, ali zanimljiv i srećan. I iako nije vjerovao u predviđanja, bio je primoran priznati: u martu 1949. počela su se ostvarivati. Predstava „Njeni prijatelji“, koju je sam autor samokritički ocenio kao „veoma tanko delo“, primljena je za postavku u Centralnom dečijem pozorištu. Do tog vremena, glumac kostromskog pozorišta, diplomac pozorišne škole Rozov, već je prošao mnoga iskušenja koja su zadesila njegovu generaciju. Na samom početku rata, sa dvadeset osam godina, otišao je na front kao milicija i bio teško ranjen. Nakon što se oporavio od rane, radio je u frontovskom pozorištu, komponujući predstave za koncertne ekipe. Nakon rata Rozov je nastavio studije, a 1952. diplomirao je na Književnom institutu. A. M. Gorkog, gde je kasnije počeo da predaje i vodi seminar za ambiciozne dramske pisce.
Rozovljeve drame - a ima ih dvadesetak - kolektivno su odražavale čitavu epohu, ali epske teme, za razliku od drame ratnih i poslijeratnih godina, nisu postale dominantne u njegovom stvaralaštvu. Rozov je pisao o onome o čemu je pisala ruska klasična književnost - o ljudskim osećanjima. Bio je ljubitelj psihološkog stila Moskovskog umetničkog pozorišta, uspeo je da vrati psihološku dramu na scenu i književnost. Njegovo profesionalno interesovanje bilo je usmereno na probleme ličnosti, porodice, etike, odnosno na one večne vrednosti koje su jedino mogle da humanizuju naše pragmatično i surovo doba.
Rozovljevi junaci su spontani i čisti, njihov odnos prema svijetu uvijek ostaje prirodan. Budući da su mladi i naivni, na neki način nepoznat iskusnom umu, uvijek su odgovorni za svoje odluke. Teško im je u proračunatom i oronulom društvu, osjećaju se nelagodno i usamljeno čak iu vlastitoj porodici. Momci Rozov - tako ih obično zovu u kritičkim radovima - pojavili su se na sceni 50-ih godina, a pokazalo se da i nisu bili tako čudni; naprotiv, bili su prepoznati, gledalac ih je čekao i video sebe u njima. Iskreni i ljubazni, oni su, međutim, i sami trebali suosjećanje, ne nalazeći je u okolnoj stvarnosti. Rozovljeve psihološke drame otkrivale su one društvene bolesti o kojima se nije uobičajeno pričati i koje je tadašnje društvo doživljavalo kao normalne pojave, kao način života.
Već prva Rozova drama „Porodica Serebriski” (1943), nazvana „Večno živi”, objavljena 1956, govori o suštinskoj vrednosti ljubavi i lične sreće u tragičnom vremenu za zemlju - događajima koji su se odigrali tokom Velikog domovinskog rata. . Herojski patos, karakterističan za svest ljudi tog vremena, nije potisnuo lirsku temu u predstavi. Prava ljubav bila je suprotstavljena moralnim kompromisima i oportunizmu. Predstava je zasnovana na tradicionalnoj antitezi, na kojoj su izgrađene radnje velikog broja dela ruske i strane književnosti.
Ali Rozov je zakomplicirao intrigu, stavio heroinu pred izbor, natjerao je da slijedi put iluzija i razočaranja.
Na frontu nestaje dobrovoljac Boris, a njegova voljena djevojka Veronika čini, kako i sama priznaje, “nešto strašno”: spašavajući se, udaje se za pijanistu Marka, Borisovog rođaka. Možda je, kao nekada Puškinova Tatjana Larina, nakon gubitka voljene, „sve jednake“ i pokušava da živi po principu „navika nam je data odozgo, ona je zamena za sreću“.
Međutim, ljubav prema Borisu prevladava nad instinktom samoodržanja, a duhovna čistoća junakinje onemogućava daljnji zajednički život s trgovačkim, kukavičkim Markom, kojem je smisao postojanja opstati po svaku cijenu, pa i najnemoralniju.
1957. godine moskovski teatarski studio „Suvremenik“ otvorio je svoju prvu sezonu predstavom po ovoj drami Rozova, u režiji Olega Efremova. Iste godine, reditelj Mihail Kalatozov i snimatelj Sergej Urusevski prema ovoj predstavi snimili su međunarodno priznati film „Ždralovi lete“, koji je nagrađen najvišom nagradom na festivalu u Kanu - Zlatnom palmom.
Rozov se prvenstveno bavio duhovnom egzistencijom mladog suvremenika, prodorom u sferu njegovih misli, emocija, raspoloženja, traganja, i tu je pronašao izvore dramatičnih sukoba, društveno smislenih i filozofski generaliziranih. Rozovljeve drame (jedan od kritičara ih je ispravno nazvao dramama "buđenja i sazrijevanja moralne snage") izuzetno su "pažljive" prema svim trenucima koji su omogućili kretanje umjetničke misli prema unutra iu dubinu ljudskog karaktera.
Slijedeći sliku Borisa, cjelovitog, otvorenog mladića, koji je poginuo u ratu, u Rozovljevim dramama pojavljuju se mladi moralni maksimalisti koji iznose račun društvu koje je zaboravilo visoke moralne principe po kojima je živio junak “Zauvijek”. . Budući da je majstor psihološkog crtanja, dramaturg nije težio da svoje likove podijeli na pozitivne i negativne. Svi njegovi likovi su mogli iskusiti trenutke slabosti, praviti greške u dobroj namjeri, ali nikada nisu bili klasični “zlikovci”. Nosioci određenih lažnih životnih vrijednosti ostali su istovremeno ljubazni, ljubazni i brižni ljudi, iskreno vjerujući u svoja uvjerenja, vjerujući da je njihov način života istinit: bili su i razboriti i naivni u isto vrijeme. Dramaturg je preferirao antitezu od vanjskog sukoba, a problemi drama razjašnjeni su otkrivanjem psihičkog stanja junaka. Ove osobine Rozovljeve dramaturgije postale su očigledne već u predstavama napisanim krajem 40-ih i ranih 50-ih - "Njeni prijatelji" (1949), "Stranica života" (1952), "Dobar čas!" (1954).
U komediji "Dobar čas!" dramaturg svoje mlade likove stavlja pred izbor: maturanti odlučuju ko treba da budu i kakvi treba da budu. Dječaci Rozovsky su romantičari, nisu skloni kompromisima tipičnim za ljude starije generacije. Da, oni su naivni u svojoj vjeri u dobrotu, ali Rozov pokazuje njihovu izuzetnu moralnu snagu koja bi im trebala pomoći da sazriju, odbrani svoje pravo na povjerenje u sebe, čistotu svojih misli i želja i prevladaju još nepoznate poteškoće. Mladi ljudi iz inteligentnih, prosperitetnih porodica, oni još ne poznaju život, nisu iskusili njegove najgorče manifestacije.
Predstava se odvija u stanu pedesetogodišnjeg doktora bioloških nauka Petra Ivanoviča Averina. Čovek od nauke, zadržava viteški odnos prema idealima dobrote, ne prihvata sitničavost svoje supruge Anastasije Efremovne, koja uspešno organizuje udoban život za porodicu i pokušava, koristeći beleške i veze, da dobije svog najmlađeg sina Andreja u Baumanovu školu. Ona svim silama nastoji da nesrećni sin, koji se ne opterećuje ni brigama o svom nasušnom kruhu, niti traženju svog poziva, „iđe u narod“. “Pašćeš na ispitima, samo znaj!.. Gle, ostaćeš bez ičega, otići ćeš u fabriku, u mašinu!” – danas ove majčinske “upute” zvuče gotovo kao nespretna parodija. Ali poenta nije u anahronim stvarnostima koje su nekada određivale društveni status osobe. Za razliku od svog supruga, Anastasia Efremovna je mnogo pragmatičnija po pitanju modernog života, u kojem mnogo toga odlučuje odanost Famusovom principu „ugodnosti voljenoj osobi“. Živi kako zdrav razum nalaže. Mrzovoljna, izbirljiva, lukava, ona je istovremeno ljubazna, dobrodušna, dobra domaćica, brižna supruga i majka.
Već prva autorova napomena uvodi nas u prosperitetnu atmosferu porodice: uprkos svim poteškoćama „stambenog pitanja“, Averini žive u novoj kući, imaju čak i trpezariju i dnevni boravak, opremljene kvalitetnim nameštajem. Općenito, svakodnevni život Rozov doživljava ne samo kao prirodnu osnovu ljudsko postojanje, po njegovom mišljenju, on je oruđe za testiranje moralne snage heroja, dajući mu priliku da nepristrasno procijeni nivo njihovih moralnih kriterija.
Prateći tradiciju dramaturgije Ostrovskog, Rozov stvara likove uglavnom kroz opise svakodnevnog života, uključujući i detaljne napomene. Tako, uvodeći čitaoca i gledaoca u svijet Anastasije Efremovne, on posebnu pažnju posvećuje materijalnim detaljima, navodi mnoge predmete interijera: tu je veliki sat, klavir, luster i komično odigrana, egzotična sudopera-pepeljara ( u kući u kojoj niko ne puši).
Nakon toga, scenske režije i dijalozi uključuju detaljne naznake šta likovi jedu, kako zatvaraju vrata, šta vade iz džepova, itd. Predstava počinje očigledno nepotrebnim sukobom između braće, Andreja i Arkadija Averina, jer zaplet i otkrivanje lika. Ali ovaj materijalni detalj, koji tjera likove da jedni druge obasipaju prijekorima, na taj način nam omogućava da odredimo njihove „bolne tačke“ – jednom se „žuri na pameti“, a drugom je opterećena pozicija promašenog glumca.
Kroz brojne atribute svakodnevnog okruženja, dramaturg otkriva raznolikost različitih društvenih i ličnih veza koje na ovaj ili onaj način utiču na duhovno stanje heroji. U predstavi “Dobar čas!” strast za materijalizmom, za blagostanjem po svaku cijenu direktno je suprotna ljubaznosti. Pjotr Ivanovič kaže svojoj ženi: „Kada smo živeli u istoj sobi, bila si nekako ljubaznija, Nastja.“ Čini se da je prošlost za kojom nostalgični heroji ljubazan svijet u kojem su živjeli neplaćenici. A Andrej se, u zamjeru dobro uhranjenoj, imućnoj sadašnjosti, prisjeća ratnih godina koje je proveo sa svojim sibirskim rođacima: „Ne sjećam se ničega, samo zidovi od balvana i šetači... Tiho su kucali...“
Sjećanja oca i sina pojačavaju motiv razdora i nepravednog života Averina. Likovi se na sceni pojavljuju ležerno, njihovo prisustvo nije motivisano prethodnom epizodom i nije povezano sa pričama drugih likova. U ovaj čisti stan ušli su kao slučajno, i niko se ne brine ni za koga drugog osim Anastasije Efremovne, čija briga za sinove poprima ružan oblik.
Porodični mir remete dvije okolnosti: Andrej se predaje prijemni ispiti Averinov nećak Aleksej, takođe aplikant, dolazi u školu Bauman iz Sibira. U sistemu likova u Rozovljevim dramama praktično nema heroja, životno iskustvo i pogledi koji se ponavljaju. Andrey i Alexey su skoro istih godina, ali ako je prvi djetinjast, onda je drugi razuman, nezavisan, odgovoran za svoje postupke i odluke. Aleksej je odrastao bez oca, odrastao je u velikoj porodici, kombinovao je školovanje u školi sa radom u pilani, u radionicama i čistio trotoare. Ove životne poteškoće ojačale su njegov karakter i doprinijele brzom duhovnom sazrevanju.
Drugačija sudbina za Andreja, čija je slika postala stvarna umjetničko otkriće dramaturg. Za razliku od drugih likova, on se još nije realizirao, njegov lik nije formiran. Šarmantna figura ovog dječaka, puna topline i spontanosti, kombinuje djetinjastu nestašluk i radoznalu aktivnost oštre, vrijedne misli, naivnu drskost mnogih rasuđivanja i romantično nadahnut san o pravom životu, hinjenu razmetljivost i skrivena unutrašnja čistoća i pristojnost, organski prezir vulgarnosti, laži u bilo kojoj od njenih maski.
Andrej je uvek veseo i ironičan, ali njegovo ruganje nema nikakve veze sa praznom zlobom, hinjenim skepticizmom mlade, ali već razočarane duše. Naprotiv, živa riječ, duhovita dosjetka, jedljivi prijekori i nehvaljeno prokazivanje poziranja i mode - sve mu to pomaže da ostane svoj, da uvijek bude veseo, vedar i da zadrži optimizam, koji ne samo da nije suprotan ironiji. , ali je u velikoj mjeri podržan od njega i provjeren je.
Lik Andreja, predstavljen u razvoju, najzanimljiviji je dramskom piscu, koji je upravo ovog lika učinio glavnim likom. Andrej se djetinjasto buni protiv materijalizma, oportunizma i majčine racionalnosti. Njegov nihilistički maksimalizam je šokantan: „Ponekad želim prošetati našim čistim sobama i pljunuti na svaki ćošak...“ Ponekad je neselektivni u odnosu na dobro i zlo: ponekad, poput romantičara, izjavi da želi da ode. “čak i na kraj svijeta”, ponekad kaže da će nakon diplomiranja dobiti posao u Moskvi.
On pristaje da odnese pismo preporuke dekanu („Smatrajte da sam završio u Baumanskome“), ali ga on, izmučen kajanjem, pokida. Aleksejevo pitanje upućeno Andreju: "...da li si ti tele ili podla duša?" - uzrokovano prvenstveno iskrenošću glavnog junaka: on ni od koga ne krije svoje sumnje i sumnje.
Kao da se u Andreju bore dva principa - uzvišeni, očinski i nedostojni, pragmatični, koji je dobio od majke. Međutim, iza Andrejeve spoljašnje infantilnosti, lakoće i beskrupuloznosti krije se odraslo osećanje: „Misliš li da si vesela budala? Ovo je tako... Melanholija.” Upravo je to nezadovoljstvo sobom možda i najvredniji kvalitet Rozovljevog junaka. Sukob unutar pojedinca je piscu privlačniji od sukoba ličnosti.
Rozov u porodični zaplet uvodi socijalni motiv: Andrej takođe protestuje protiv licemerja koje je u to vreme postalo norma javni život. On ne prihvata licemerje koje se gaji u Komsomolu: školsko osoblje ga je jednoglasno "radilo" zbog njegovog nekomsomolskog stava prema njegovom učešću u životu zemlje - ali je samo iskreno priznao da ne zna ko želi da bude .
Demagogija i karijerizam tipičnog studenta prestoničkog komsomola manifestuju se u liku Vadima, Andrejevog prijatelja. Prema opisu Anastasije Efremovne, on je uvek „u formi“, „uredan, pristojan, a takođe i pametan“. Njegov govor je prepun klišeiranih „propagandnih“ fraza kao što su „u naše vreme je nedostojno naučiti se igrati se“, „možeš vegetirati u bilo kojoj profesiji i možeš postati ljudsko biće“. Govoreći sa aplomom o velikom snu, o dužnosti, o istrajnosti i istrajnosti u postizanju cilja i drugim uzvišenim stvarima, on napominje: „Izgleda da su nas tome učili u školi i u Komsomolskoj organizaciji.
Za razliku od Andreja, Vadim ne sumnja u svoj životni put, jer je njegov moralni kredo potpuno definiran: kao sin poznatog akademika, on se, ne bez razloga, nada da će lako doći, pod očevim patronatom, u prestižni Institut za spoljnu trgovinu, koji je izabrao. Štaviše, on razborito i cinično planira svoj život za mnogo godina unaprijed.
Čini se da nas Rozov ovdje upućuje na moralne probleme klasičnih djela XIX veka, uvodeći u predstavu motiv „izvanredne ličnosti“ i „običnih smrtnika“. Student prijestoničkog Komsomola, nakon što je završio fakultet, ne namjerava se "izgubiti na mjestu nekog službenika u ministarstvu" i nada se da će raditi u zemljama kapitalističkog Zapada.
U predstavi nema spoljašnjeg, očiglednog sukoba. Istina, sa figurama Vadima i Alekseja, koji stoje na direktno suprotnim moralnim „polovima“, Rozov je stvorio mogućnost konstruisanja dramatični sukob u vidu otvorenog, golog obračuna, ali ga nije dovoljno iskoristio. Gotovo da nema namjerno razvijajuće borbe između ovih likova tokom scenske radnje. Susreću se samo u jednoj epizodi, kada je stidljivi, skromni Aleksej, ogorčen Vadimovim hvalisavim i demagoškim brbljanjem, odao uobičajenu uzdržanost i „eksplodirao“ („Nemaš časti, nemaš savesti. Ti si nitkov!“ ). Ova borba ne dobija dalji nastavak u zapletu, ali najdirektnije utiče na Andrejevu sudbinu. Ona je, takoreći, projektovana na unutrašnji svet protagonista, koji postaje prava arena za ispoljavanje svih njegovih posledica. Jer Vadim i Aleksej se ne mijenjaju, oni ostaju antipodi čak i nakon međusobnog sudara. Andrej se mijenja, njegovi zdravi moralni principi jačaju.
A radnja, koja se povinuje zakonima žanra komedije, nije dramatična: mladić nije išao na fakultet i otišao u provinciju... Likovi se pojavljuju i nestaju na sceni, podjednako govoreći o sitnicama i sudbonosnim problemima, a upravo u tim razgovorima, a dramska suština predstave nije u dramskim okolnostima, otkrivaju se likovi. Ali, razvijajući temu životnih vrijednosti, smisla ljudskog postojanja i ne pribjegavajući nepomirljivoj borbi svojih likova, Rozov njihove beskrajne razgovore o ovome i onom dovodi do neočekivanog, zapletom nemotivisanog čina glavnog lika - i ovog čina. koncentriše cjelokupno značenje predstave. Ovdje praktički nema radnje, a vrhunac dolazi na kraju.
"Dobro jutro!" završava optimistično, s visokim moralom koji pobjeđuje u finalu. Andrej čini dostojnu akciju koja poništava njegov prosperitetan i neodgovoran život. Radnja je, takoreći, zasnovana na suprotnoj situaciji: na početku drame Aleksej dolazi u Moskvu, na kraju Andrej odbija da polaže završni ispit, napušta svoj udoban stan u glavnom gradu i odlazi sa Alekseja za Sibir, čime je krenuo stopama svog oca, koji je svoj radni vek započeo kao radnik. Andrejeva posljednja riječ na pozornici: "Idemo!" – izražava veru pisca u svog junaka. Ali ovdje nema rješenja u doslovnom smislu riječi. Svojevremeno je Gogol tvrdio da je "Generalni inspektor" predstava bez kraja. Rozovljeve drame se često završavaju početkom nove faze u životu junaka, a čini se i da im nema kraja.
Rozovljeva scenska radnja se po pravilu ne fokusira na jedan lik, što njegovu dramaturgiju čini sličnom Čehovljevoj. Podjednako ga zanimaju svi likovi, oni su vrijedni sami po sebi, njihovi priče nisu u podređenom odnosu sa sudbinom glavnog glumac. U komediji "Dobar čas!" Aleksej, Vadim, Andrejeva devojka Galja, i njegov brat, glumac Arkadij, žive svojim nezavisnim scenskim životom, koji ima svoje probleme ne samo sa svojom voljenom devojkom i majkom, već pre svega sa samim sobom. Živi po inerciji, nije zadovoljan radom u pozorištu i gubi veru u svoj poziv. Andrej ga naziva gubitnikom, a Maša, njegova voljena - lik s jasnim moralističkim planom, eksponent autorovih procjena - kaže mu: "Izgubio si ukus za život, počeo si voljeti sebe, a ne umjetnost - pa osveti ti se!” Ali Arkadij i dalje prevazilazi svoje sumnje i uvjeren je da su pozorište i uloge njegov život. Pronalazi drugi vjetar i također se nalazi na pragu novih dostignuća.
Materijalno bogatstvo, napredovanje u karijeri, društveni prestiž su vrijednosti koje su postale prioritetne i značajne u poslijeratnoj urbanoj sredini. Zahtjevni u društvenoj atmosferi koju Rozov rekreira, nisu organski prihvaćeni od njegovih mladih heroja, koji nisu skloni da patetične govore, uzvišene parole, moralne propovijedi suprotstave potresnom svijetu i odbace ih svom svojom prirodom, prirodom, sviješću.
Radnja predstave „U potrazi za radošću“ (1957) odvija se, kao iu drugim Rozovljevim delima, u gradskom stanu, sukobi se odvijaju u porodici. Slika studenta srednja škola Oleg Savin, izobličen očevom sabljom novi namještaj- simbol malograđanskog života, gomilanja, sticanja u uslovima totalnih nestašica i redova - postao je za savremenike znak vremena, podsetnik na pravi smisao života. Općenito, odgovarao je i idealima ljudi koji su se sjećali rata i službeno promoviranom sovjetskom moralu.
Pojavljuje se u predstavi los momak, a radnja je zasnovana na vanjskom sukobu: Oleg i Lenočka, supruga njegovog starijeg brata Fjodora i uspješni sticalac, djeluju kao antagonisti jedno prema drugom. Lenočka je prikazana kao veoma preduzimljiva i merkantilna osoba, niko je ne voli osim njenog muža, kojeg ona prezrivo naziva osrednjošću i krpom, a autorka praktično ne ostavlja priliku da gledalac bude popustljiv prema njoj. Što se tiče Olega, koji u srcu Lenočku naziva kokoškom, on se ponaša kao moralni maksimalista, odgojen kod Majakovskog: ozloglašeni namještaj njegovog brata je nepodnošljiv za njega kao što je buržoaski kanarinac za pjesnika (pjesma „Na smeću“) , a ako je postojao poziv da se okrenu kanarincima zarad svijetle budućnosti, tada mladićev ekscentrični čin ima moralno opravdanje. Na kraju krajeva, Olegov etički rigorizam i netoleranciju generira vrijeme u istoj mjeri kao i Lenočkin materijalizam - oba lika odražavaju krajnosti javnog morala.
U predstavi nema poučavanja ili moraliziranja, kao što nema ni tradicionalnog raspleta u kojem bi se otkrilo dobro i loše. Rozov ne osuđuje njegove likove, ali je očigledno da su simpatije autora na Olegovoj strani. Za razliku od Andreja Averina, on ne prolazi kroz značajne moralne transformacije u toku dramske radnje, ali ono što već poseduje - direktnost, beskompromisnost i poštenje, odbacivanje stečenih težnji - za pisca je ključ za duhovno smislen budući put njegovog heroj.
Olegov ekstravagantni trik sam po sebi ne predodređuje ništa u sudbini likova, ne presijeca višeslojni konfliktni čvor koji je nastao u njihovim međusobnim odnosima (iako se primjetno aktivira dramatična radnja, daje mu onu oštrinu i napetost kakve nije bilo u komediji “Dobar čas!” sa svojim mekim, suzdržanim ironično-humorističnim tonom i odsustvom akutnih zapleta). Scenske okolnosti stvaraju
izuzetno napeta situacija u kući, kada se na ovaj ili onaj način moraju otkriti moralne sposobnosti različitih karaktera, od kojih se svaki nalazi u situaciji izbora.