Ranevskaja u sistemu slika Čehovljevih heroina
Predstava "Voćnjak trešnje" postala je labudova pjesma A.P. Čehova, koji dugi niz godina zauzima scenu svjetskih pozorišta. Uspjeh ovog djela nije bio samo zbog njegove tematike, koja je do danas kontroverzna, već i zbog slika koje je Čehov stvorio. Za njega je prisustvo žena u radovima bilo veoma važno: „Bez žene priča je kao auto bez pare“, napisao je jednom od svojih poznanika. Početkom 20. veka uloga žene u društvu počela je da se menja. Slika Ranevske u drami "Voćnjak trešnje" postala je živopisna karikatura emancipovanih savremenika Antona Pavloviča, koje je u velikom broju posmatrao u Monte Karlu.
Čehov je pažljivo razradio svaku žensku sliku: izraze lica, geste, manire, govor, jer je kroz njih prenio ideju o karakteru i osjećajima koje posjeduju heroine. Tome je doprinio i izgled i ime.
Slika Ranevske Lyubov Andreevne postala je jedna od najkontroverznijih, a to je u velikoj mjeri zasluga glumica koje igraju ovu ulogu. Sam Čehov je napisao: „Nije teško igrati Ranevsku, samo treba uzeti pravi ton od samog početka...“.
Njena slika je složena, ali u njoj nema kontradiktornosti, jer je vjerna svojoj unutrašnjoj logici ponašanja.
Životna priča Ranevske
Opis i karakterizacija Ranevske u drami „Voćnjak trešnje“ dat je kroz njenu priču o sebi, iz reči drugih likova i autorovih opaski. Upoznavanje sa središnjim ženskim likom počinje doslovno od prvih stihova, a priča o životu Ranevskaye otkriva se već u prvom činu. Lyubov Andreevna se vratila iz Pariza, gdje je živjela pet godina, a ovaj povratak uzrokovan je hitnom potrebom da se riješi pitanje sudbine imanja stavljenog na aukciju zbog dugova.
Lyubov Andreevna se udala za "barristera, neplemića ...", "koji je napravio samo dugove", a takođe je "užasno pila" i "umrla od šampanjca". Da li je bila srećna u ovom braku? Malo vjerovatno. Nakon smrti supruga, Ranevskaya se "nažalost" zaljubila u drugog. Ali njena strastvena romansa nije dugo trajala. Njen mali sin je tragično poginuo, a osjećajući se krivom, Lyubov Andreevna zauvijek odlazi u inostranstvo. Međutim, njen ljubavnik je krenuo za njom "nemilosrdno, grubo", pa je nakon nekoliko godina bolnih strasti "opljačkao... napustio, spojio se sa drugom", a ona se, zauzvrat, pokušava otrovati. Sedamnaestogodišnja ćerka Anya dolazi u Pariz po majku. Čudno, ali ova mlada djevojka djelimično razumije svoju majku i žali je. Kroz predstavu je vidljiva iskrena ljubav i naklonost ćerke. Ostavši u Rusiji samo pet mjeseci, Ranevskaya se odmah nakon prodaje imanja, uzimajući novac namijenjen Anji, vraća u Pariz svom ljubavniku.
Karakteristike Ranevske
S jedne strane, Ranevskaya je lijepa žena, obrazovana, sa suptilnim osjećajem za ljepotu, ljubazna i velikodušna, koju drugi vole, ali njeni nedostaci graniče s porokom i stoga su tako uočljivi. “Ona je dobra osoba. Lagano, jednostavno”, kaže Lopakhin. On je iskreno voli, ali je njegova ljubav toliko nenametljiva da niko za nju ne zna. Gotovo isto kaže i njen brat: “Ona je dobra, ljubazna, slavna...” ali je “opaka. To se osjeća u njenom najmanjem pokretu. Apsolutno svi likovi govore o njenoj nesposobnosti da upravlja novcem, a i sama to odlično razumije: „Uvijek sam trošila novac bez ograničenja, kao luda...”; “... njoj ništa više nije ostalo. A moja majka ne razumije!", kaže Anya, "Moja sestra još nije izgubila naviku da troši novac previše", ponavlja joj Gaev. Ranevskaya je navikla živjeti bez uskraćivanja zadovoljstva, a ako njeni rođaci pokušaju smanjiti svoje troškove, onda Lyubov Andreevna jednostavno ne uspije, spremna je dati svoj posljednji novac slučajnom prolazniku, iako Varya nema čime da je nahrani domaćinstvo.
Na prvi pogled, osjećaji Ranevskaye su vrlo duboki, ali ako obratite pažnju na primjedbe autora, postaje jasno da je to samo privid. Na primer, dok u uzbuđenju čeka svog brata sa aukcije, ona peva lezginku. A ovo je živopisan primjer njenog čitavog bića. Ona se, takoreći, ograđuje od neugodnih trenutaka, pokušavajući ih ispuniti radnjama koje mogu donijeti pozitivne emocije. Fraza koja karakteriše Ranevskaju iz Trešnjevog voća: „Ne smijete se zavaravati, morate barem jednom u životu pogledati istini pravo u oči“, kaže da je Lyubov Andreevna van dodira sa stvarnošću, zaglavljena u svom svijetu.
„Oh, moja bašta! Nakon mračne, kišne jeseni i hladne zime, ponovo ste mladi, puni sreće, anđeli nebeski vas nisu napustili ... ”- ovim riječima Ranevskaja dočekuje vrt nakon duge razdvojenosti, vrt bez kojeg ona „ne razume svoj život“, sa čime je povezivala njeno detinjstvo i mladost. I čini se da Lyubov Andreevna voli svoje imanje, i ne može živjeti bez njega, ali ne pokušava učiniti bilo kakve pokušaje da ga spasi, čime ga izdaje. Veći dio predstave Ranevskaya se nada da će se problem s imanjem riješiti sam, bez njenog učešća, iako je njena odluka glavna. Iako je Lopahinov prijedlog najrealniji način da ga se spasi. Trgovac predviđa budućnost, rekavši da je sasvim moguće da će se „letnik ... pobrinuti za domaćinstvo, a onda će vaš voćnjak trešanja postati srećan, bogat, luksuzan“, jer je bašta trenutno u u zapuštenom stanju, i ne donosi nikakvu korist, niti je pretučen svojim vlasnicima.
Za Ranevsku je voćnjak trešanja značio njenu neraskidivu vezu s prošlošću i vezu predaka za domovinu. Ona je dio njega, kao što je i on dio nje. Ona shvata da je prodaja bašte neizbežna naplata za prošli život, a to se vidi i u njenom monologu o gresima, u kojem ih shvata i preuzima na sebe, tražeći od Gospoda da ne šalje velika iskušenja, a prodaja imanja postaje njihova vrsta iskupljenja: "Živci su mi bolji... dobro spavam."
Ranevskaya je eho kulturne prošlosti, stanji se doslovno pred našim očima i nestaje iz sadašnjosti. Savršeno svjesna pogubnosti svoje strasti, shvativši da je ta ljubav vuče na dno, vraća se u Pariz, znajući da "ovaj novac neće dugo trajati".
Na ovoj pozadini, ljubav prema ćerkama izgleda veoma čudno. Usvojena ćerka, koja sanja o odlasku u manastir, dobija posao domaćice kod svojih komšija, jer nema najmanje sto rubalja za doniranje, a njena majka tome jednostavno ne pridaje značaj. Rođena kćerka Anja, ostavljena sa dvanaest godina na brigu nemarnog ujaka, na starom imanju veoma je zabrinuta za budućnost svoje majke i tužna je zbog skorog rastanka. "...radiću, pomoći ću ti..." - kaže mlada djevojka koja još nije upoznata sa životom.
Dalja sudbina Ranevske je vrlo nejasna, iako je sam Čehov rekao da: "Samo smrt može smiriti takvu ženu."
Karakterizacija slike i opis života heroine predstave bit će korisna učenicima 10. razreda kada pripremaju esej na temu „Slika Ranevske u drami „Voćnjak trešnje“ Čehova“.
Test umjetničkog djela
Trešnja je jedno od njegovih najboljih djela. Radnja predstave odvija se na imanju veleposednice Ljubov Andrejevne Ranevske, na imanju sa voćnjakom trešanja okruženim topolama, sa dugačkom alejom koja „ide pravo, pravo, kao ispruženi pojas“ i „blista u noćima obasjanim mesečinom“ ." Ova bašta će biti prodata zbog brojnih dugova L. A. Ranevske. Ne želi da pristane da se bašta proda za vikendice.
Ranevskaya, shrvana ljubavlju, vraća se na svoje imanje u proljeće. U voćnjaku trešanja osuđenom na nadmetanje - "bijele mase cvijeća", pjevaju čvorci, iznad bašte - plavo nebo. Priroda se priprema za obnovu - nade u novi, čisti život budi se u duši Ranevske: „Sve, sve belo! O moj vrt! Nakon mračne, kišne jeseni i hladne zime, opet si mlad, pun sreće, anđeli nebeski te neće napustiti... Kad bih samo mogao da skinem težak kamen sa svojih grudi i ramena, da zaboravim svoje prošlost! A za trgovca Lopahina, voćnjak trešanja znači nešto više od objekta profitabilnog komercijalnog posla. Postavši vlasnik bašte i imanja, doživljava oduševljeno stanje... Kupio je imanje, koje je ljepše od svega na svijetu!
Ranevskaja je nepraktična, sebična, sitničava i u ljubavnom interesu, ali je i ljubazna, simpatična, njen osećaj za lepotu ne bledi. Lopakhin iskreno želi pomoći Ranevskoj, izražava iskreno saučešće prema njoj, dijeli njenu strast prema ljepoti voćnjaka trešanja. Uloga Lopahina je centralna - on je nježna osoba.
Ranevskoj nije dato da spase baštu od uništenja, a ne zato što nije uspela da pretvori voćnjak trešanja u komercijalni, profitabilan, kao što je to bilo pre 40-50 godina: „... Nekada je bilo tako osušeno trešnje su odvezene i poslate u Moskvu i Harkov. Bilo je novca!
Kada se samo govori o mogućnosti prodaje, Ranevskaja "kida telegram bez čitanja" kada je kupac već pozvan - Ranevskaya ga, pre nego što razbije telegram, pročita, i tada je održana aukcija - Ranevskaya ne cepa telegrame i, slučajno ispustivši jedan od njih, priznaje svoju odluku da ode u Pariz čovjeku koji ju je opljačkao i napustio, priznaje ljubav prema tom čovjeku. U Parizu će živjeti od novca koji je Aninina baka poslala da kupi imanje. Ispostavilo se da je Ranevskaja ispod ideje o voćnjaku trešanja, ona je izdaje.
Komedija "Višnjik" smatra se vrhunskim Čehovljevim djelom. Predstava odražava takav društveno-istorijski fenomen zemlje kao što je degradacija "plemićkog gnijezda", moralno osiromašenje plemstva, razvoj feudalnih odnosa u kapitalističke, a nakon toga - pojava novog, vladajuća klasa buržoazije. Tema predstave je sudbina domovine, njena budućnost. "Cela Rusija je naša bašta." Prošlost, sadašnjost i budućnost Rusije, takoreći, uzdiže se sa stranica drame "Voćnjak trešnje". Predstavnik sadašnjosti u Čehovovoj komediji je Lopakhin, prošlosti - Ranevskaya i Gaev, budućnosti - Trofimov i Anya.
Počevši od prvog čina predstave, razotkriva se trulež i bezvrijednost vlasnika imanja - Ranevske i Gaeva. Lyubov Andreevna Ranevskaya, po mom mišljenju, prilično je prazna žena. Ne vidi ništa oko sebe osim ljubavnih interesovanja, trudi se da živi lepo, bezbrižno. Ona je jednostavna, šarmantna, ljubazna. Ali njena dobrota je čisto vanjska. Suština njene prirode je u sebičnosti i lakomislenosti: Ranevskaja deli zlato, dok jadna Varja iz „ušteđevine sve hrani mlečnom supom, u kuhinji daju starcima jedan grašak“; organizuje nepotreban bal kada nema šta da plati dugove. Sjeća se mrtvog sina, govori o majčinskim osjećajima, ljubavi. I ona sama ostavlja svoju kćer na brigu nemarnom ujaku, ne brine se za budućnost svojih kćeri. Ona odlučno cepa telegrame iz Pariza, prvo ne pročitavši ih, a onda odlazi u Pariz. Tužna je zbog prodaje imanja, ali se raduje mogućnosti odlaska u inostranstvo. A kada govori o ljubavi prema otadžbini, prekida se opaskom: „Ali kafu moraš popiti“. Uz svu svoju slabost, nedostatak volje, ona ima sposobnost za samokritičnost, za nezainteresovanu dobrotu, za iskreno, gorljivo osećanje.
Gaev, brat Ranevske, takođe je bespomoćan i letargičan. U sopstvenim očima, on je aristokrata najvišeg kruga, ometaju ga "grubi" mirisi. Čini se da ne primjećuje Lopahina i pokušava da na njegovo mjesto postavi "ovog gama". Na Gaevovom jeziku, narodni jezik se kombinuje sa uzvišenim rečima: na kraju krajeva, on voli liberalne reči. Njegova omiljena reč je "ko"; zavisnik je od bilijarskih termina.
Sadašnju Rusiju u Čehovljevom komadu „Višnjik“ predstavlja Lopahin. Općenito, njegova slika je složena i kontradiktorna. On je odlučan i popustljiv, razborit i poetičan, istinski ljubazan i nesvjesno okrutan. To su mnoge strane njegove prirode i karaktera. Kroz predstavu, junak stalno ponavlja svoje poreklo, govoreći da je seljak: „Moj otac je, međutim, bio seljak, ali evo me u belom prsluku i žutim cipelama. Sa svinjskom njuškom u kalašnom redu ... Samo što je sada bogat, ima puno novca, ali ako razmislite i shvatite, onda je seljak seljak ... ”Iako mi se čini, on još uvijek preuveličava svoj običan narod, jer je već bio iz porodice seoskog kulaka-dućandžija. Sam Lopakhin kaže: "... moj pokojni otac - on je tada trgovao ovdje u selu u radnji ..." Da, i sam je trenutno vrlo uspješan biznismen. Prema njegovim riječima, može se ocijeniti da kod njega stvari idu jako dobro i ne treba se žaliti na njegov život i njegovu sudbinu u odnosu na novac.
Na njegovoj slici vidljive su sve crte preduzetnika, biznismena, koji oličava današnje stanje Rusije, njenu strukturu. Lopakhin je čovjek svog vremena, koji je vidio pravi lanac razvoja zemlje, njenu strukturu i bio uvučen u život društva. Živi za danas.
Čehov bilježi ljubaznost trgovca, njegovu želju da postane bolji. Ermolaj Aleksejevič se sjeća kako se Ranevskaja zauzela za njega kada ga je otac uvrijedio kao dijete. Lopakhin se toga prisjeća sa osmehom: "Ne plači, kaže, mali čoveče, on će ozdraviti pre venčanja ... (Pauza.) Mali čovek ..." On je iskreno voli, voljno pozajmljuje Ljubovi Andrejevni novac, a ne očekujući da će ih ikada primiti. Zbog nje, on toleriše Gaeva, koji ga prezire i ignoriše. Trgovac nastoji poboljšati svoje obrazovanje, naučiti nešto novo. Na početku predstave prikazan je sa knjigom pred čitaocima. O tome, Jermolaj Aleksejevič kaže: „Čitao sam knjigu i ništa nisam razumeo. Pročitao i zaspao.
Jermolaj Lopahin, jedini u predstavi zauzet poslom, odlazi za svoje trgovce. U jednom od razgovora o tome možete čuti: "Ja sada, u pet sati ujutro, idem u Harkov." Od drugih se razlikuje po svojoj vitalnosti, marljivosti, optimizmu, asertivnosti, praktičnosti. Sam, predlaže pravi plan za spas imanja.
Najpopularniji članci:
Domaći zadatak na temu: Opis slike Ranevske u predstavi "Voćnjak trešnje".
Trešnjin voćnjak jedno je od najpopularnijih i najpoznatijih djela Antona Pavloviča Čehova. Ona odražava mnoge negativne društveno-istorijske pojave tadašnjeg državnog uređenja, kao što su moralno osiromašenje i degradacija plemstva, pojava kapitalizma, a sa njim i nastanak nove klase - buržoazije. I koliko god tužno zvučalo, glavna tema djela bila je sudbina cijele Rusije, koja je povezana s voćnjakom trešnje. Čitalac ustaje sa stranica istorije života naroda carske Rusije, koja je uvek odlazila u preporod.
Igra: Lyubov Ranevskaya ("The Cherry Orchard")
U ovoj predstavi Ranevskaja i njen brat Gajev su predstavnici prošlosti, Lopakhin je sadašnjost, Anja i Trofim su budućnost.
Svi događaji u radu odvijaju se na imanju Lyubov Andreevne Ranevskaya, gdje voćnjak trešanja zauzima veliku površinu. Sve se prodaje zbog brojnih dugova domaćice. Vratila se kući iz inostranstva baš u vreme proleća, kada je cela bašta u belom, čvorci zaigrano pevaju, nebo plavo plavo. Priroda se obnavlja, a sa njom i Ranevskaja je obavijena nadom u novi i sretan život. Ona se zadivljeno divi: „Sve, sve belo! O moj vrt!
Za budućeg vlasnika, trgovca Lopakhina, ovaj voćnjak trešanja nije samo predmet pogodbe, već i nešto više. Kaže da ništa ljepše od ovog imanja nije sreo, jer mu je djed bio kmet.
Portret karakterističan za Ranevskaju iz Trešnjevog voća
Ako uzmemo u obzir opis umjetničkog portreta glavnog lika, onda se suočavamo sa slikom koja na prvi pogled djeluje vrlo slatko i privlačno. Ranevskaya se zaista iskreno i dirljivo raduje, zabavlja se, a ponekad će i plakati na uspomene na djetinjstvo ili sina koji je umro.
Kakva je zaista bila Ranevskaja? "Voćnjak trešnje" (uključujući karakterizaciju junakinje) bukvalno odmah, u samo nekoliko poteza, dočarava svu neozbiljnost njene prirode. Ponaša se previše afektivno, tako da odmah možete posumnjati u iskrenost njenih iskustava.
Stalno skače i hoda, veoma uzbuđena, kaže da ne može da preživi ovu radost, dok ljubi orman i govori: „Smej mi se, ja sam glupa...“.
Karakterizacija Ranevske ("Voćnjak trešnje") sugerira da je samokritična i prilično pametna, ali navikla živjeti na račun drugih. Više nije u stanju da promijeni ništa u sebi, pa je postala robinja okolnosti, hirova i bezvrijedna osoba koja ju je opljačkala.
I sama Ranevskaja shvaća da je rasipnica koja brzo i besmisleno troši novac, dok njena usvojena ćerka Varja hrani domaćinstvo mliječnom supom, a starcima u kuhinji daju jedan grašak.
Ljubav
Analizirajući dalje temu koju smo dotakli, a to je „Ranevskaja („Voćnjak trešnje“): karakterizacija heroine“, primećujemo da Ljubov Andrejevna isprva ne obraća pažnju na telegrame iz Pariza od svog dečka, pa ih čak i suze dok ona saznaje ime kupca njenog imanja. A onda sve prepušta na milost i nemilost sudbini (i svoje devojke, Anju i Varju takođe) i sa poslednjim novcem odlazi u Pariz. U ovom gradu će živjeti od sredstava koja je Anina baka poslala da kupi imanje. Svi shvaćaju da će joj oni za kratko biti dovoljni.
Ovakvo ponašanje navodno opravdava činjenicu da je za sve kriva njena ljubav prema nepoštenoj osobi. Ali teško da je to neki visoki osjećaj, naprotiv, u njemu ima nečeg podlog, odbojnog, čak ponegdje i smiješnog.
Lopakhin
Nadalje, karakterizacija Ranevske ("Voćnjak trešnje") ukazuje na to da je sebična i vrlo nepraktična, a sama kaže da je ispod ljubavi. Ipak, u njoj ima nečeg jako ženstvenog, laganog i privlačnog, slatka je, ljubazna i simpatična. Ali postepeno sve to, zajedno sa osjećajem za ljepotu, nestaje.
Lopakhin se iskreno odnosi prema Ranevskoj, suosjeća s njom i dijeli njen entuzijazam za izvanrednu ljepotu voćnjaka trešanja, a sve zato što je vrlo osjetljiva i nježna osoba.
Nenadoknadiv gubitak
Međutim, Ranevskoj nije bilo suđeno da sačuva baštu dragu njenom srcu, jer ona nema tu komercijalnu velu i neće moći ponovo da je učini profitabilnom, kao što je bila pre skoro pola veka. Ovu činjenicu naglašava njena opaska „... Nekada su suve trešnje nosile u kolima i slale u Moskvu i Harkov. Bilo je novca!
Kao rezultat toga, Ranevskaya prodaje voćnjak trešanja i ljepotu koja se ne može zaštititi. I zato, sve mora nestati, a uz to nepovratno nestaje i nešto vrlo važno i tajno.
Jednako bespomoćno izgleda i njen brat Gaev, koji je samo u vlastitim očima ostao eminentni aristokrata. On praktički ne primjećuje Lopahina i smatra ga bezobraznikom kojeg treba staviti na njegovo mjesto.
Zaključak
Međutim, bez obzira na karakterizaciju Ranevske, Čehov je Trešnjin voćnjak zamislio upravo kao komediju, a možda je upravo pozorišna i rediteljska produkcija previše preuveličala boje. Ko zna?! Ili možda život treba tretirati kao bezbrižan, lak i zabavan, kao što je to činio glavni lik?
Prototip Ranevske, prema autoru, bile su ruske dame koje su besposleno živele u Monte Karlu, koje je Čehov posmatrao u inostranstvu 1900. i početkom 1901. godine: „A kakve beznačajne žene... [o jednoj dami. – V.K.] „Ona živi ovde od toga da nema šta da radi, samo jede i pije...“ Koliko Ruskinja umire ovde“ (iz pisma O. L. Knippera).
U početku nam se slika Ranevske čini slatkom i privlačnom. Ali onda dobija stereoskopnost, kompleksnost: otkriva se lakoća njenih burnih iskustava, preterivanje u izražavanju osećanja: „Ne mogu da sedim, ne mogu. (Skače i u velikom uzbuđenju hoda okolo.) Neću preživjeti ovu radost... Smij mi se, glupa sam... Dragi moj ormar. (Poljubi ormar.) Moj sto... "Neko vrijeme je književni kritičar D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky čak izjavio, pozivajući se na ponašanje Ranevske i Gaeva:" Izrazi "frivolnost" i "praznina" više se ne koriste ovdje je u hodajućem i općenitom, a u bližem - psihopatološkom - smislu, ponašanje ovih likova u komadu "nespojivo sa konceptom normalne, zdrave psihe". Ali činjenica je da su svi likovi u Čehovljevom komadu normalni, obični ljudi, samo njihov običan život i svakodnevicu autor posmatra kao kroz lupu.
Ranevskaya, uprkos činjenici da je njen brat (Leonid Andreevič Gaev) naziva "opakom ženom", začudo, izaziva poštovanje i ljubav svih likova u predstavi. Čak ni lakeju Jaši, koja je, kao svedok njenih pariskih tajni, sasvim sposobna za familijarno postupanje, ne pada na pamet da bude drska s njom. Kultura i inteligencija dali su Ranevskoj šarm harmonije, trezvenosti uma, suptilnosti osećanja. Pametna je, sposobna da kaže gorku istinu o sebi i o drugima, na primer, o Petji Trofimovu, kojoj kaže: „Moraš biti muškarac, u svojim godinama treba da razumeš one koji vole. I moraš da voliš sebe... “Ja sam viši od ljubavi!” Nisi iznad ljubavi, ali jednostavno, kako kaže naš Firs, ti si kreteni.”
Pa ipak, u Ranevskoj mnogo izaziva simpatije. Uz sav nedostatak volje, sentimentalnost, karakteriše je širina prirode, sposobnost nezainteresovane dobrote. Ovo privlači Petju Trofimova. A Lopakhin o njoj kaže: „Ona je dobra osoba. Lako, jednostavno covece.
Ranevskajev dvojnik, ali manje značajna ličnost, je Gaev u drami, nije slučajno što je na spisku likova predstavljen po pripadnosti njegovoj sestri: „Ranevskajev brat“. I ponekad je u stanju da kaže pametne stvari, ponekad bude iskren, samokritičan. Ali sestrine nedostatke - neozbiljnost, nepraktičnost, nedostatak volje - Gaev je karikirao. Lyubov Andreevna samo ljubi orman u naletu nežnosti, dok Gaev drži govor pred njim u "visokom stilu". U vlastitim očima, on je aristokrata najvišeg kruga, kao da Lopakhin ne primjećuje i pokušava na njegovo mjesto postaviti "ovog bezobrazluka". Ali njegov prezir - prezir aristokrate koji je pojeo svoje bogatstvo "na bombonima" - je smešan.
Gaev je infantilan, apsurdan, na primjer, u sljedećoj sceni:
„Firs. Leonide Andrejeviču, vi se ne bojite Boga! Kada spavati?
GAJEV (Odmahuje jelima). Skiću se sam, neka bude.”
Gaev je još jedna varijanta duhovne degradacije, praznine i vulgarnosti.
U istoriji književnosti, nenapisanoj "istoriji" čitalačke percepcije Čehovljevih dela, više puta je zabeleženo da on kao da ima posebne predrasude prema visokom društvu - prema plemenitoj, aristokratskoj Rusiji. Ovi likovi - zemljoposjednici, prinčevi, generali - pojavljuju se u Čehovljevim pričama i predstavama ne samo praznim, bezbojnim, već ponekad i glupim, nevaspitanim. (A. A. Ahmatova je, na primjer, zamjerila Čehovu: „Ali kako je opisao predstavnike viših klasa... On nije poznavao te ljude! Nije poznavao nikoga višeg od pomoćnika šefa stanice... Sve je pogrešno, pogrešno!”)
Međutim, teško da je u ovoj činjenici vredno videti izvesnu Čehovljevu tendencioznost ili njegovu nesposobnost, pisca nije zanimalo poznavanje života. Nije to poenta, nije društvena "registracija" Čehovljevih likova. Čehov nije idealizovao predstavnike nijednog staleža, bilo koje društvene grupe, on je, kao što znate, bio izvan politike i ideologije, izvan društvenih preferencija. Svi staleži su „dobili“ od pisca, pa i inteligencija: „Ne verujem u našu inteligenciju, licemernu, lažnu, histeričnu, nevaspitanu, lenju, ne verujem ni kada pati i prigovara, jer njegovi tlačitelji izlaze iz njegovih vlastitih dubina” .
Sa tom visokom kulturnom, moralnom, etičkom i estetskom zahtevnošću, sa onim mudrim humorom s kojim je Čehov pristupio čoveku uopšte i njegovom dobu posebno, društvene razlike su izgubile smisao. To je posebnost njegovog "smiješnog" i "tužnog" talenta. U samom Trešnjinom voćnjaku ne postoje samo idealizirani likovi, već i bezuslovno pozitivni junaci (to se odnosi i na Lopahina („moderna“ Čehovska Rusija), te na Anju i Petju Trofimova (Rusija budućnosti).
Prošli Ranevskaya
Plemkinja. zemljoposednik. Svojevremeno se "udala za advokata, a ne za plemića" i, prema Gaevu, "ponašala se, ne može se reći da je bila veoma česta."
Prije šest godina umro joj je muž („strašno je pio“), zaljubila se u drugu osobu. Mesec dana kasnije, sedmogodišnji sin Griša se udavio. Ranevskaja nije mogla da podnese, otišla je. “Mama to nije mogla podnijeti, otišla je, otišla ne osvrćući se.”
Njen novi ljubavnik je krenuo za njom. Pet godina živio u inostranstvu. Kupio sam vikendicu blizu Mentona. Tamo se razbolio, brinula se o njemu tri godine. Onda je bankrotirala, prodala svoju vikendicu i otišla u Pariz.
Opljačkao ju je i otišao kod drugog. Njegova ljubav ju je, po njenom sopstvenom priznanju, mučila. Pokušala je da se otruje. „Duša mi se osušila“, kaže za sebe.
Anja kaže Varji: „Dolazimo u Pariz, tamo je hladno, pada sneg. Užasno govorim francuski. Mama živi na petom spratu, dolazim kod nje, ima francuske, gospođe, stari sveštenik sa knjigom, zadimljeno je i neudobno. Odjednom mi je bilo žao majke, tako mi je žao, zagrlio sam je za glavu, stisnuo joj ruke i nisam mogao pustiti. Mama je tada sve mazila, plakala..."
Kakav kontrast izgleda ovaj francuski stan Ranevske u poređenju sa njenim imanjem: neki ljudi, zadimljeni, neudobni. I usred svega, sveštenik!
Razmislimo o tome: Ranevskaya je izgubila sina i, ne mogavši to da podnese, kako Anja kaže, otišla je. No, napominjemo da je ostavila svoju dvanaestogodišnju kćerku, prepustivši je brizi devetnaestogodišnjoj Varji.
Izgubivši jedno dijete sticajem okolnosti, drugo napušta svojom voljom. Djevojčicu ostavlja praktično siročetom. Od dvanaeste do sedamnaeste, Anya odrasta sama. Dok je u ovoj dobi (i ne samo u ovoj dobi) djevojci potrebna majka! Da li je Ranevskaja razmišljala o ovome?
Vjeruje se da Ranevskaja, vraćajući se u Rusiju, bježi od svoje nesrećne ljubavi, kao što je jednom pobjegla od nje iz Rusije. Ali ona ne dolazi sama! Iza nje (a zbog čega još?) otišla je njena ćerka. Da li bi se Ranevskaja vratila u ovu kuću, u ovu baštu tako voljenu rečima, da Anja sama nije otišla do nje (pratila je)? Možda, ipak, tamo, u zadimljenim sobama, sa nizom poznatih i nepoznatih lica, nije bila tako loša kako se sada čini?
Možda je Varja tako nesretna jer je cijela kuća ostala na njoj? Ona je izvršila svoju dužnost (zvuči previsoko), pomogla je Anji da odraste, a ko će joj pomoći? Nije navikla da se oslanja ni na koga, samo na sebe. I Bogu. Možda je zato postala toliko pobožna da nije bilo pomoći od ljudi.
Šta je sa ujakom? Da li je pomogao? Zašto je imanje uništeno? Nema odgovora. Ali, s druge strane, to je na površini. Ko se brinuo o njemu? Kome je to trebalo? Varja to nije mogla učiniti.
Real Ranevskaya
Dakle, Ranevskaja se vratila kući nakon pet godina odsustva. Drago mi je da ponovo vidim svoj dom, jer je ovdje provela svoje djetinjstvo. “Spavao sam ovdje kad sam bio mali... A sad sam kao mali...” (Smijeh.) Želim da skačem, mašem rukama... Ne mogu mirno sjediti, ne mogu... (Skače i hoda u velikom uzbuđenju.)
Govori radosno, kroz suze; plače, ljubi Varia, brat, Dunyasha.
Njeno imanje je uništeno, aukcije su zakazane za 22. avgust, ali ona ništa ne čini da ga spasi. Štaviše, uprkos činjenici da je uništena, Ranevskaya rasipa novac. Daje Piščiku zajam, daje sto rubalja strancu.
Anja kaže: „I meni nije ostalo ni pare, jedva sam stigla. A moja mama ne razume! Sjedamo na stanicu da večeramo, a ona traži najskuplju stvar i daje lakejima rublje za čaj. Varja: "Da ima slobodu, sve bi dala."
Simbol Ranevske i njenog života je kafa. Skupo, prefinjeno piće. Simbol prosperiteta. Švorc je, ali ne može da odbije kafu. A on to ne želi.
Ranevskaya o vrtu
“Kakva divna bašta! Bijele mase cvijeća, plavo nebo…”; „Bašta je sva bela. O moje djetinjstvo, moja čistota! Spavala sam u ovom vrtiću, gledala baštu odavde, sreća se budila sa mnom svako jutro, a onda je bilo baš tako, ništa se nije promijenilo. (Smije se s radošću.) Sve, sve bijelo! O moj vrt! Posle mračne kišne jeseni i hladne zime, opet si mlad, pun sreće, anđeli nebeski te nisu napustili... Kad bih bar mogao da skinem težak kamen sa svojih grudi i ramena, da zaboravim prošlost !
Bašta za Ranevsku je poslednji izlaz, poslednje utočište, poslednja sreća, sve što joj je ostalo. Ranevskaja ne može poseći baštu i uništiti kuću! Prisjetimo se kako ona reaguje na Lopahinov prijedlog: „Izbacite to? Draga moja, izvini, ti ništa ne razumeš. Ako postoji nešto zanimljivo, pa čak i značajno, u celoj pokrajini, to je samo naš zasad trešanja.
Obratimo pažnju na simboliku boja: bašta je sva bela. Bijela - čista, netaknuta, duhovna, besprijekorna. „Bela boja simbolizuje čistoću, besprekornost, nevinost, vrlinu, radost. Povezuje se s dnevnim svjetlom... Ideja o eksplicitnom, općeprihvaćenom, legalnom, istinitom povezuje se s bjelinom.
Gledajući u vrt, Ranevskaya uzvikuje: "O moje djetinjstvo, moja čistota!" Bijela bašta je simbol djetinjstva i čistoće heroine, simbol sreće. Ali posljednji dio monologa Ranevske zvuči tragično. Ona govori o jeseni i zimi koju je bašta doživjela. Nakon jeseni i zime, u prirodi neminovno dolazi buđenje, dolazi proljeće.
Listovi se ponovo pojavljuju, cvjetovi cvjetaju. “Opet si mlad, pun sreće.” A čovjek? Čovjek je, nažalost, drugačije uređen. I nikada nećemo moći reći: „Opet sam mlad. Djetinjstvo, mladost se ne može vratiti. Prošlost je nemoguće zaboraviti. Nesreće i tuge ne mogu ostaviti bez traga. Apsolutno od nule, čovjek vjerovatno ne može početi živjeti. Zato je muškarac. I posljednji usklik Ranevske je potvrda toga.
To je bol koji je prošlo djetinjstvo, mladost je prošla, štaviše, život je prošao, i to ne na najbolji način. A kada se to dogodilo? Kako, gdje i kod koga je život prošao?
Ranevskaja je, s jedne strane, veoma žao. Pogotovo u trenutku kada joj Petya Trofimov nemilosrdno baci u lice: „Da li se imanje danas prodaje ili nije, zar je važno? S njim je odavno gotovo, nema povratka, staza je zarasla. Smiri se draga. Nemojte se zavaravati, morate bar jednom u životu pogledati istini pravo u oči.
Bašta za nju je detinjstvo, mladost, sreća i ona ne može da izbriše ta sećanja, ne može tako lako da napusti svoju baštu. “Na kraju krajeva, ja sam rođen ovdje, ovdje su mi živjeli otac i majka, moj djed, volim ovu kuću, ne razumijem svoj život bez voćnjaka trešanja, a ako baš treba da ga prodate, prodajte i mene zajedno sa vrt... (Grli Trofimova, ljubi ga u čelo). Na kraju krajeva, moj sin se utopio ovdje... (Plače.) Smiluj se na mene, dobra, dobra čovječe.
Ali u isto vrijeme, Peter je u pravu! Ranevskaja previše zavisi od svojih sećanja, od svoje prošlosti. Ona ne želi da se suoči sa istinom, ne želi da shvati, na primer, da je bašta odavno bila uspomena, a njen ljubavnik nitkov.
Naravno, Trofimov je oštar. Ali on govori istinu, koju Ranevskaja ne želi da sluša.
Da li to znači da nema izlaza? Postoji izlaz. Samo treba stati i razmisliti, preispitati svoj život, svoje postupke, saslušati sebe i malo se potruditi.
Sjećam se i riječi Gaeva da je njegova sestra opaka... Šta je Ranevskaja u stvarnosti? Zašto njen brat tako priča o njoj? Neki detalji se mogu samo nagađati.
Da li je Ranevskaja spremna da se promeni, da li je spremna da shvati zašto joj je sve ovo potrebno? Mislim da ne. Varja, na primjer, o njoj kaže: "Mama je i dalje ista kao što je bila, nije se nimalo promijenila."
Mogu li kuća u kojoj je provela djetinjstvo i vrt pomoći Ranevskoj da pronađe mir, vrati izgubljenu sreću? Obratimo pažnju na to kako reaguje na telegrame koji joj stižu iz Pariza.
„Varja. Evo, mama, dva telegrama za tebe...
R a n e in sa ka I. Ovo je iz Pariza. (Pocepa telegrame ne čitajući ih.) Gotovo je s Parizom.
On ne čita telegram. Je li prošlost gotova?
Dakle, kakav god bio rezultat aukcije, Ranevskaja bi ipak otišla. Ova odluka je donesena, kako vidimo, mnogo ranije od prodaje imanja. Ni "cijela bijela bašta" ni bilo ko drugi joj ne bi pomogao da pronađe sreću. Vratila se u svoju baštu, ali nemoguće je vratiti se u mladost i početi ispočetka.
Da li Ranevskaya ima izbora? Bez sumnje. Čovjek uvijek ima izbor. Živi kao i prije (sa zlikovcem koji je pljačka i muči), ili ostani ovdje. Da, bašta će se prodati (ako ona to odluči), ali će ostati nešto važnije. Na primjer, kćer.
Ali, zaustavivši se u određenom trenutku, nije krenula ka svojoj sreći, već je išla u istom krugu: Pariz, on, gruba ljubav sa izdajom, izdaja, scene ljubomore, suze, želja za samoubistvom, „neki Francuz, dame, stari sveštenik sa knjigom, zadimljen i neudoban. Nakon toga, koga kriviti za svoj propali život?
Budućnost Ranevske
Sve je jasno sa budućnošću Ranevske. Ali kakvu budućnost priprema Ranevskaja svojoj kćerki Anji, još tako mladoj, otvorenoj i naivnoj? Neke opaske navode vas da mislite da je Anya veoma slična svojoj majci.
Vjerovatno isti sanjivi, entuzijastični, koji žele letjeti i uživati u životu. Ranevskaja je, kao i njena ćerka, sanjala o sreći, ljubavi ... I nije razmišljala o lošem, i činilo se da nikada neće biti nevolja i nevolja ... Kuda je sve nestalo ako je Ranevskaja bila upravo takva? Da li je mislila da će život tako ispasti?
0 / 5. 0