Raphael Santi rođen je u gradu Urbinu 1483. godine, 6. aprila. Njegovo interesovanje za slikarstvo počelo je prilično rano. Njegov otac, Giovanni Santi, radio je kao dvorski slikar za vojvodu od Urbina, Federigo da Montefeltro. Za vrijeme dok je Raphael bio sa svojim ocem, imao je priliku naučiti osnove slikanja. Sa 8 godina Rafael je izgubio majku, a sa 11 oca. Zahvaljujući brizi svoje maćehe i dovoljnoj količini novca koji je ostao nakon smrti njegovog oca, gospodar se nikada nije izborio za svoju dostojnu egzistenciju. Osim toga, bio je prijatelj s talijanskim majstorima tog vremena. Zahvaljujući ovim vezama, Rafael je prilično rano mogao postati prilično uspješan u svojoj karijeri.
Njegov otac, dok je još bio živ, očigledno je uspeo da obezbedi obuku za mladog majstora. Godine 1500. Raphael je postao učenik Pietra Perugina, koji je bio uspješan umjetnik u gradu Perugia. U roku od četiri godine, Raphael je toliko dobro savladao Peruginovu tehniku da je postalo gotovo nemoguće razlikovati njihova djela. Do decembra iste godine, Raphael je stekao titulu majstora s nekih strana. Njegovo prvo poznato djelo bila je oltarna slika za crkvu koja se nalazila na pola puta između njegovog rodnog mjesta i Peruđe. Pomagao mu je njegov stariji drug Evangelista Pian di Meleto. Umjetnik je radio na mnogim drugim projektima s Raphaelovim ocem. Mladi majstor je nastavio raditi kao pomoćnik Peruginu sve dok se nije preselio u Firencu.
U Firenci mu je postalo očigledno da njegovom stilu treba neke promjene, s obzirom na najnovije inovativne stilove Leonarda da Vincija i Michelangela. Međutim, umjetnik koji je na njega imao najveći utjecaj nesumnjivo je ostao isti. Njegov utjecaj se može vidjeti na Rafaelovoj slici Sikstinska Madona. Međutim, iako je usvojio stilove raznih majstora tog vremena, nastavio je koristiti svoj jedinstveni stil. Djelo u kojem se već moglo vidjeti više stila karakterističnog za Rafaela bilo je “Lijepa baštovanka” (La Belle Jardinire) ili “Madona s djetetom s Jovanom Krstiteljem”, kako je još zovu.
Godine 1508. Rafael se preselio da radi u Vatikanu u Rimu. Ovdje je proživio ostatak života. Njegove moćne porodične veze takođe su igrale veliku ulogu u njegovom pozivu u Vatikan. Uz pomoć svog strica Donata Bramantea (poznatog arhitekte i slikara tog vremena), Rafael Santi postaje službeni umjetnik papskog dvora. On, na poziv pape Julija II, stiže da izvrši narudžbu za freske u Stanza della Segnatura, prve Mikelanđelove, koji nekoliko meseci kasnije dobija zvaničan poziv. Raphaelov prvi naručeni posao u Rimu bio je njegova najveća i najplaćenija provizija ikada. Trebalo je da napravi freske u onome što je trebalo da postane biblioteka Julija II u Vatikanskoj palati. Već je bilo sličnih radova u različitim prostorijama, ali su uglavnom prefarbani, jer su ih naručili prethodnik i najveći neprijatelj pape Julija II, Rodrigo Bordžija, papa Aleksandar VI. Radovi Raphaela u ovoj prostoriji bili su među najboljim radovima umjetnika. Oni uključuju Parnas, Atinsku školu, Spor, Vrline i Pravo.
Da bi napisao ova poznata djela, morao je preslikati neka druga djela. Međutim, papa Julije II odlučio je da su ta djela manje važna. Nakon završetka radova u prvoj prostoriji, papa Julije II je bio veoma impresioniran i odlučio je da umjetniku, za daljnji rad, povjeri slikanje u drugoj prostoriji. Druga soba u kojoj je Raphael radio zove se Stanza d'Eliodoro. U ovoj prostoriji, Rafael se uglavnom fokusira na Božje pokroviteljstvo nad ljudskim aktivnostima. Ovi radovi jasno pokazuju uticaj Mikelanđela. Međutim, kao što je to bilo kroz svoju karijeru, umjetnik uspijeva koristiti vlastiti stil, a da pritom koristi mnoge tehnike drugih majstora. Jedno vrijeme, Michelangela je prilično iznervirala Raphaelova jedinstvena vještina brzog usvajanja tehnika drugih umjetnika. Čak je optužio umjetnika za plagijat.
Dok je Rafael radio na drugoj dvorani, umro je papa Julije II. Međutim, to ni na koji način nije uticalo na njegov rad. Sljedeći papa, Lav X, također je bio oduševljen Rafaelovom vještinom i podržao je nastavak slike. Osim toga, složena mreža njegovih prijatelja odigrala je značajnu ulogu u obezbjeđivanju narudžbi umjetnika, u tolikom broju da vjerovatno nikada ne bi ostao bez posla. Rafael Santi je nastavio da radi na projektu, ali je već igrao manju ulogu u njemu. Za diplomiranje je počeo da šalje tim svojih asistenata. Njegova velika i složena djela za njega, Leonardo da Vinci i Michelangelo počeli su definirati doba u kojem su živjeli.
Na kraju svog života, Raphael je nastavio primati platu od Vatikana. Međutim, dobio je i brojne druge naloge. Njegovi najznačajniji projekti izvan Vatikana su niz oltarnih slika i rimskih Madona. Ovi radovi pokazuju evoluciju u Rafaelovom stilu. U stvari, nastavio je da se razvija sve do svoje smrti. Osim toga, napravio je i niz portreta. Među njima su i portreti pape Julija II i njegovog nasljednika.
Njegov studio je opisan kao jedan od najvećih u vlasništvu majstora. Nesumnjivo je da je veliki dio iskustva upravljanja radionicom preuzeo od svog oca. Za razliku od radionice koju je organizirao Michelangelo, Raphaelova radionica je radila brže i produktivnije.
Umjetnik je uspio ne samo da organizira cijeli podugovor zanatlija i njihovih pomoćnika, već i da sa svima njima održi dobre radne odnose. Njegova radionica je zaslužna za razvoj talenta nekih od najvećih majstora tog vremena.
Kada je Bramante umro, Raphael je imenovan za glavnog arhitektu Svetog Petra. Godine 1515. dobio je i mjesto glavnog kustosa starina. Većina njegovih djela je naknadno srušena, jer su bila, u određenoj mjeri, sumorna. Međutim, neki od njegovih radova kao arhitekte još uvijek su sačuvani u Rimu.
Raphael je često crtao crteže, ponekad koristeći za to srebrni vrh. Crtež napravljen na ovaj način isprva je plavkasto siv. Postupno, nakon oksidacije, poprima smećkastu nijansu. Kao što se može vidjeti iz njegovih brojnih crteža, bio je vrlo inovativan umjetnik. Raphael nikada nije pravio kopije svojih radova, ali je rado ušao u suradnju s drugim umjetnicima i dozvolio im da koriste njegove skice za izradu gravura.
Umetnik nikada nije bio oženjen. Neko vrijeme bio je fasciniran Margaritom Luti (Fornarina - pekar), kćerkom bogatog pekara.
Prema jednoj verziji, brojne nemire sa ljubavnicama dovele su do njegove prerane smrti u dobi od trideset sedam godina. Ali ipak, ova verzija je predmet ozbiljnih kontroverzi. Prema drugoj verziji, razbolio se nakon odnosa sa Fornarinom. Ali ako uzmemo u obzir veliki obim rada koji je umjetnik radio, običaje tog vremena, opšte zdravstveno stanje stanovništva tog stoljeća i činjenicu da tada ljudi uglavnom nisu dugo živjeli, može se pretpostaviti da bi sve to zajedno, općenito, moglo uzrokovati Raphaelovu ranu smrt. U svakom slučaju, nakon toliko stotina godina od njegove smrti, sada se može samo nagađati o njegovom uzroku, jer su neke biografske činjenice ostale nepoznate, a umjesto njih pojavilo se mnoštvo nagađanja, glasina, fantazija i nagađanja. Umjetnik je svoje značajno bogatstvo zavještao Margariti Luti, prijateljima i studentima. Nakon njegove smrti, Rafael je sahranjen u Panteonu, svojom voljom.
Bez sumnje, Raphael je jedan od vodećih umjetnika renesanse. Zajedno sa Tizianom, Donatelom, Leonardom da Vinčijem, Mikelanđelom, Šekspirom i malom grupom savremenika, Rafael je postao centar pokreta umetnika koji su svojim remek-delima obogatili ne samo zapadnu već i svetsku kulturu.
"Sikstinska Madona". Slika, dimenzija 196 cm x 265 cm, rađena je u ulju na platnu 1514. godine. Nalazi se u Galeriji starih majstora u Drezdenu, Njemačka.
“Lijepa baštovanka” (Madona s Djetetom i Jovanom Krstiteljem) dimenzija 80 cm, 122 cm. Napravljeno u ulju na brodu oko 1507. godine. Smješten u Louvreu, Pariz.
"Madona sa češljugom". Slika, dimenzija 77 cm x 107 cm, nastala je u ulju na dasci 1506. godine. Nalazi se u galeriji Uffizi, Firenca, Italija.
"Madona u zelenom" (Belvedere Madonna). Slika, dimenzija 88 cm x 113 cm, nastala je u ulju na dasci 1506. godine. Nalazi se u Kunsthistorisches Museum, Beč, Austrija.
"Madonna of Conestabile". Slika, dimenzija 18 cm x 17,5 cm, rađena je u ulju 1504. godine, prenesena sa drveta na platno. Nalazi se u Državnom Ermitažu, u Sankt Peterburgu.
"Madona u stolici". Slika, dimenzija 71 cm x 71 cm, rađena je u ulju 1514. godine. Smješten u Palazzo Pitti, Firenca, Italija.
"Madonna Granduk". Slika, dimenzija 55,9 cm x 84,4 cm, nastala je u ulju na brodu 1504. godine. Nalazi se u Palatinskoj galeriji Palazzo Pitti u Firenci.
"Madonna Alba". Slika u obliku tonda dimenzija 94,5 cm x 94,5 cm, naslikana 1511. godine, prenesena uljem na platno. Smješten u Nacionalnoj galeriji umjetnosti, Washington DC, SAD.
"Madonna Tempi". Slika, dimenzija 51 cm x 75 cm, izrađena je u ulju na dasci 1507. godine. Nalazi se u umjetničkoj galeriji Alte Pinakothek u Minhenu, Njemačka.
Foligno Madonna. Slika, dimenzija 194 cm x 320 cm, nastala je 1512. godine, prenesena uljem na platno. Nalazi se u Vatikanskoj Pinakoteci.
"Tri gracije". Slika, dimenzija 17 cm x 17 cm, izrađena je u ulju na dasci 1504. godine. Nalazi se u Musée Condé, Chantilly, Francuska.
"Kardinal Bibbiena". Portret dimenzija 76 cm x 107 cm, naslikan uljem na dasci, oko 1516. godine, nalazi se u Palazzo Pitti.
Portret Baldassarea Castiglionea (grofa od Novilare, talijanskog pisca) veličine je 67 cm x 82 cm, rađen u ulju na brodu oko 1515. godine, sada u Louvreu u Parizu.
"Dama sa jednorogom" Portret žene je 61 cm x 65 cm, naslikan uljem na dasci oko 1506. godine, a nalazi se u Galleria Borghese u Rimu.
Julius II. Portret 216. pape Giuliano della Rovere je veličine 81 cm x 108 cm, izrađen u ulju na brodu 1511. godine, koji se nalazi u Londonskoj nacionalnoj galeriji, u Velikoj Britaniji.
"Fornarina". Portret, vjerovatno, prikazuje voljenu Rafaelu ženu. Veličine je 60 cm x 85 cm. Naslikana je uljem na dasci 1519. godine. Smješten u Palazzo Barberini, Rim.
"Atinska škola". Freska dimenzija 770 cm x 500 cm naslikana je 1511. godine u Stanza della Senyatura, u Vatikanskoj palači (Apostolska palača u Vatikanu).
"Parnas". Freska, široka 670 cm, naslikana je 1511. godine u Stanza della Senyatura, u Vatikanskoj palači.
"Spor". Freska dimenzija 770 cm x 500 cm, naslikana 1510. godine u strofi della Senyatura.
"Vrlina i zakon". Freska širine 660 cm slikana između 1508. i 1511. godine. u Stanza della Senyatura.
Rafael Santi (talijanski: Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. ili 28. marta ili 6. aprila 1483. Urbino - 6. aprila 1520., Rim) bio je veliki italijanski slikar, grafičar, umetnik i arhitekta. predstavnik umbrijske škole.
Rafael je rano ostao bez roditelja. Majka, Margie Charla, umrla je 1491. godine, a otac Giovanni Santi umro je 1494. godine.
Njegov otac je bio umjetnik i pjesnik na dvoru vojvode od Urbinskog, a Rafael je svoje prvo iskustvo kao umjetnik stekao u očevoj radionici. Najranije djelo je freska Bogorodica s Djetetom, koja se i danas nalazi u kući-muzeju.
Među prvim radovima su „Bajka sa likom Presvetog Trojstva“ (oko 1499-1500) i oltarna slika „Krunisanje sv. Nikole od Tolentina" (1500-1501) za crkvu Sant'Agostino u Citta di Castello.
Godine 1501. Rafael dolazi u radionicu Pietra Perugina u Perugi, tako da su rani radovi rađeni u stilu Perugina.
U to vrijeme često odlazi iz Peruđe kući u Urbino, u Citta di Castello, zajedno sa Pinturicchiom posjećuje Sienu, izvodi niz radova po narudžbi iz Citta di Castello i Perugia.
Godine 1502. pojavljuje se prva Raphael Madonna - "Madonna Solly", koju će Madonna Raphael pisati cijeli život.
Prve nereligiozne slike su Viteški san i Tri gracije (obje oko 1504.).
Postupno, Raphael razvija vlastiti stil i stvara prva remek-djela - "Zaručenje Djevice Marije za Josipa" (1504.), "Krunisanje Marije" (oko 1504.) za oltar Oddi.
Pored velikih oltarskih slika, slika male slike: Madona Konestabile (1502-1504), Sveti Đorđe koji ubija aždahu (oko 1504-1505) i portrete - Portret Pjetra Bemba (1504-1506).
Godine 1504. u Urbinu je upoznao Baldasara Castiglionea.
Krajem 1504. preselio se u Firencu. Ovdje je upoznao Leonarda da Vincija, Michelangela, Bartolomea della Portu i mnoge druge firentinske majstore. Pažljivo proučava slikarsku tehniku Leonarda da Vinčija, Mikelanđela. Rafaelov crtež sa izgubljene slike Leonarda da Vinčija "Leda i labud" i crtež iz "Sv. Matthew" Michelangelo. "... tehnike koje je vidio u djelima Leonarda i Michelangela natjerale su ga da radi još napornije kako bi iz njih izvukao neviđene koristi za svoju umjetnost i svoj način."
Prva narudžba u Firenci dolazi od Agnola Donija za portrete njega i njegove žene, potonju je napisao Raphael pod jasnim utiskom Mona Lize. Upravo je za Agnola Donija Michelangelo Buonarroti stvorio tondo Madonna Doni u to vrijeme.
Rafael slika oltarske slike "Madona na prestolu sa Jovanom Krstiteljem i Nikolom iz Barija" (oko 1505), "Pogreb" (1507) i portrete - "Dama sa jednorogom" (oko 1506-1507).
Godine 1507. upoznao je Bramantea.
Popularnost Rafaela stalno raste, prima mnoge narudžbe za slike svetaca - „Sveta porodica sa sv. Elizabete i Ivana Krstitelja" (oko 1506-1507). „Sveta porodica (Madona sa golobradim Josipom)“ (1505-1507), „Sv. Katarine Aleksandrijske" (oko 1507-1508).
U Firenci je Raphael stvorio oko 20 Madona. Iako su zapleti standardni: Madona ili drži dete u naručju, ili igra pored Jovana Krstitelja, sve su Madone individualne i imaju poseban majčinski šarm (očigledno je rana smrt majke ostavila dubok trag na Rafaelu duša).
Rastuća Rafaelova slava dovodi do povećanja narudžbi za Madone, on stvara Granduk Madonu (1505), Madonu sa karanfilima (oko 1506), Madonu sa baldahinom (1506-1508). Najbolja dela ovog perioda su „Madona Terranuova“ (1504-1505), „Madona sa češljugom“ (1506), „Madona sa detetom i Jovan Krstitelj („Lepi baštovan“)“ (1507-1508).
U drugoj polovini 1508. Rafael se preselio u Rim (gde će provesti ostatak života) i uz Bramanteovu pomoć, postao zvanični umetnik papskog dvora. Naručen mu je da oslika Stanzu della Senyatura. Za ovu strofu, Raphael slika freske koje odražavaju četiri vrste ljudske intelektualne aktivnosti: teologiju, jurisprudenciju, poeziju i filozofiju - "Disputacija" (1508-1509), "Mudrost, umjerenost i snaga" (1511) i najistaknutiji "Parnas" (1509 -1510) i "Atinska škola" (1510-1511).
Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →
Datum rođenja: 28. mart 1483
Datum smrti: 6. april 1520
Mjesto rođenja: Urbino, Italija
Rafael (Rafael Santi)(1483-1520) - poznati renesansni slikar, Rafael Santi- arhitekta.
Rafael je rođen 28. marta 1483. godine u Italiji u gradu Urbinu u porodici pjesnika i umjetnika Giovannija Santija. Budući umjetnik počinje da predaje lekcije slikarstva i kreativnosti od svog oca.
Nakon smrti oca u 17. godini, Rafael se preselio u Perugiu i ušao u atelje umjetnika P. Perugina da studira. gde je nastavio svoj umetnički razvoj. Već u ovom periodu pojavljuju se prva Rafaelova djela, koja imaju opći karakter religiozne sanjivosti svojstvene urbijskoj školi.
Firentinski period
Nakon 2 godine, mladić se preselio u Firencu, gdje su radili eminentni renesansni umjetnici kao što su Leonardo da Vinci i Fra Bartolomeo. Sama Firenca je mogla da izvrši snažan uticaj na razvoj Rafaelovog umetničkog ukusa. Odabirom djela Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea kao uzora.
Tako u slikama Raphaela iz firentinskog perioda možemo pronaći i ispravan prijenos duhovnih pokreta, i suptilnost igre boja koja je toliko svojstvena djelu Leonarda da Vincija, kao i dubinu utiska, sposobnost da se organiziraju grupe i odražavaju degeneraciju poštovanja, preuzeta je iz djela Fra Bartolomea. Prirodni osjećaj za mjeru omogućio je Raphaelu da od tuđeg rada uzme samo ono što mu je blisko i korisno.
U Firenci je Raphael morao studirati medicinu i anatomiju, bez čijeg znanja umjetnik tog vremena nije mogao ispravno odraziti ljudsko tijelo.
Slike “Tri milosti”, “San viteza”, “Hristov blagoslov”, “Sveta Katarina Aleksandrijska” pripadaju firentinskom periodu Rafaelovog stvaralaštva.
Vrijeme Rafaelove rezidencije u Firenci smatra se vremenom Madona. On je jedini u to vrijeme prikazao Madonnu kao mladu i nježnu majku. Napisane su: "Madona iz kuće Tempi", "Madonna of the House of Colonna", "Madonna del Baldahino", "Madonna with a Goldfinch", "Madonna in the Green", "Madonna Granduk". Potonji se toliko svidio vojvodi od Toskane da se, pošto ga je stekao, više nije odvajao od njega.
Rimski period
Slike Madone učinile su Raphaela toliko poznatim da ga je kao rezultat Raphaela, sam papa pozvao u Rim da zajedno s drugim umjetnicima učestvuje u oslikavanju glavnih dvorana Vatikanske palače. Ali papa Julije II, pošto je cijenio Rafaelove freske, protjerao je druge umjetnike, povjerivši Rafaelu da sam slika sve dvorane.
Neobični zadaci postavljeni Rafaelu, blizina njegovog idola Mikelanđela, koji je u to vreme počeo da ukrašava Sikstinsku kapelu freskama, dali su početak takmičarskom početku Rafaelu, a klasična arhitektura, u to vreme najotvorenija u Rimu, dala je svoje radi božanski odraz i jasnoća za umjetničku ideju.
U Stanza dela Senyatura, Rafael je naslikao fresku na cijelom volumenu svakog zida u 3 prostorije, ali se udaljio od slika svetaca, prikazujući zaplete antičke kulture: naslikane su freske: „Teologija“, „Poezija“, „Pravda“. ” i „Atinska škola” njihove figure kao da lebde na plafonu i postaju centar slika na zidovima.
Ispod figure Teologije je Spor o Svetoj Euharistiji, ovaj spor se odvija i na nebu (slikani su Isus Hrist, Jovan Krstitelj, apostoli, proroci, mučenici) i na zemlji (okupljeni oci crkve i rasta vjernika oko oltara) i u sredini posrednika - 4 jevanđelja koja su doneli anđeli.
Na fresku "Poezija" je postavljena pod njenom personifikacijom "Parnas" postavljeni su postojeći i antički pjesnici. Na fresci "Pravda" iznad prozora nalaze se likovi snage, umjerenosti i razboritosti, a sa strane car i papa, kao personifikacija pravde. U Atinskoj školi Rafael je među njihovim učenicima prikazao grčke filozofe Sokrata i Heraklita, ističući slike Aristotela realiste i Platona idealiste koji gleda u nebo.
Istovremeno, umjetnik stvara portrete svojih suvremenika: pape Julija II i Lava X, koji su naslikani na tako živ način da su se savremenici plašili da ih pogledaju. Ni on nije napustio lik Madone, ovaj period uključuje: „Madonu sa velom“, „Madonu iz kuće Alba“, i najpoznatiju „Sikstinsku Madonu“. Raphael je, restaurirajući slike antičkih hramova, u čijim je iskopavanjima sudjelovao, unio neke motive u svoje slike.
Od 1515. Rafael je stalno bio na poslu, papa je imenovao Rafaela za svog komornika i viteza zlatne mamuze. Rafael se sprijateljio sa mnogim predstavnicima visokog rimskog društva, a oko njega se uvijek okupljala gomila studenata koji su hvatali svaku riječ.
Raphael bi bio svestran u kreativnosti: prema njegovim planovima podignuto je nekoliko crkava, vila, palača. Napravio je skice za kipare, pa čak i sam vajao: na primjer, Raphael posjeduje mramornu statuu djeteta na delfinu, koja se trenutno nalazi u Ermitažu.
Nakon Mikelanđelove smrti, Rafael je primenio svoje ogromno znanje i nastavio rad koji je započeo Mikelanđelo na bazilici Svetog Petra.
Unatoč uputama pape Lava X., Raphael nije promijenio projekt koji je odabrao Michelangelo i izradio je 2 kolonade oko katedrale, u kojima je želio odraziti svu monumentalnost starog Rima, ali nije imao vremena zbog smrti. Njegov rad je kasnije dovršio arhitekta L. Bernini.
Rafael je bio osnivač portreta u narednih nekoliko vekova, jer. za njega je bila važna sama osoba, kao nešto neobično, što je nastojao da naglasi. Umjetnik je uspio odraziti i pohlepu papa i izuzetnu ljepotu Madona.
6. aprila 1520. Rafael umire u 37. godini od konzumiranja, što je bilo uobičajeno u ono vrijeme, a da nije dovršio katedralu Svetog Petra.
Dostignuća Rafaela Santija:
1225 - broj djela koje je stvorio Raphael.
Ispod njegovog kista izašla su djela kao što su "Sikstinska Madona", "Nošenje krsta", "Trijumf Galateje", "Tri milosti".
Bavio se ukrašavanjem Vatikana freskama u stilu antičke kulture: "Teologija", "Filozofija", "Jurisprudencija" i "Poezija".
Datumi iz biografije Rafaela Santija:
28. marta 1483. rođen u Italiji
1494. uči slikarstvo od umbrijskog umjetnika P. Perugina
1504. početak firentinskog perioda u stvaralaštvu, učenje kod Fra Bartolomea i Leonarda da Vincija.
1508. pozvan je u Rim da ukrasi nekoliko dvorana Vatikana.
Godine 1514. imenovan je za glavnog nadzornika izgradnje katedrale sv. Petra.
6. aprila 1520. umro je ne dovršivši gradnju.
Zanimljive činjenice o Rafaelu Santiju:
Zahvaljujući Rafaelovoj mirnoj prirodi, oko njega uvijek nije bilo mjesta svađama i svađama.
Vešto kombinujući generalizaciju sa konkretnim realizmom, njegove slike božanskih beba su uvek alegorija.
Autor je skica pod nazivom "Rafaelova Biblija", skica napisanih na teme Starog i Novog zavjeta i koje su trebale ukrasiti vatikanske lođe.
Raphael Santi jedan je od najvećih slikara visoke renesanse. Tokom 37 godina svog života pisao je preko 200 slika. Posebno je poznata njegova prekrasna serija Madona. On je bio prvi koji je Madonama dao ne otuđen, već nežan izraz koji je uronjen u sebe.
Rafael je suptilno osjećao žene, sa 8 godina rano je ostao bez majke. Kasnije je video njenu sliku na fresci svog oca, dvorskog slikara Đovanija Santija. Cijeli život je bio u potrazi za izgubljenom majčinskom toplinom. Rafaelova djela prožeta su majčinskom dobrotom, milošću, ljudskom prisnošću biblijskih likova.
Njegove slike bile su toliko lijepe da se njihovi vlasnici nisu mogli otrgnuti od kontemplacije. Na primjer, vojvoda od Lorraine Ferdinand III, nakon što je dobio sliku "Madonna Granduk", nikada se nije odvajao od nje. Gdje god je išao, vodio ju je sa sobom, smjestio ju je u svoju spavaću sobu. Vidjevši je, vojvoda je doživio osjećaj opuštenosti, mira, milosti. Kako je nastao talenat ovog umjetnika?
kućno obrazovanje
Raphael nikada nije davan dadiljama, sobaricama. Majka ga je dojila, roditelji su sami odgajali dijete, iako to nije bilo prihvaćeno u tadašnjim tradicijama. Raphaelov otac, Giovanni Santi, nije bio samo dvorski slikar i pjesnik, već i najobrazovaniji čovjek svog vremena. Postao je nešto poput ministra obrazovanja na dvoru vojvode od Urbina.
Učeći sina veštini umetnika, Đovani je ubrzo shvatio da se dečak brzo razvija, da sve shvata. Kada mu je Đovani dao sve svoje veštine i shvatio da više ničemu ne može da uči, odveo je sina u Peruđu da uči kod najpoznatijeg italijanskog umetnika tog vremena - Pjetra Perugina.
Prijatelji i pokrovitelji
Dječakov otac je rano umro, kada je Rafael imao samo 11 godina. Pošto je izgubio oba roditelja, Rafael je nastavio da često posećuje Urbino. Svidjela mu se atmosfera Urbinskog dvora, gdje su se okupljali humanistički filozofi, pjesnici i umjetnici pod pokroviteljstvom prosvećene vojvotkinje Elisabeth Gonzage. Tu je formiran centar renesansne kulture, gdje je Rafael bio svima miljenik. Istraživači ku Ova atmosfera predodredila je sudbinu Raphaela. Možda je tada Raphael postao gnostik, što se kasnije odrazilo na simboliku njegovih slika.
Umjetnik je poseban način razmišljanja
Bilo je uobičajeno da umjetnici tog vremena ovladaju raznim kreativnim profesijama - arhitekta, vajar, slikar i pjesnik. Vjerovalo se da umjetnik nije samo sposobnost crtanja, to je poseban stil razmišljanja. Da biste postali poznati umjetnik, morali ste biti pametni. I Rafael je to uradio.
Magija njegovih slika leži u složenoj matematičkoj konstrukciji prostora, modeliranju situacije i usmjeravanju pažnje, on vas intrigira i uranja u radnju, prateći vas gracioznošću, gracioznošću, šarmom i melodičnim linijama. U njegovim djelima postoji sveto stanje koje pruža pristup uzvišenom.
Žeđ za novim znanjem
Rafael je sa 17 godina postao priznati umjetnik, sudjelovao je u oslikavanju raznih crkava i imao mnoge privatne narudžbe. Godine 1505. osjećao je da je iscrpio svoje mogućnosti učenja s Peruginom. Raphael je stalno bio usredotočen na učenje. Imao je nevjerovatnu žeđ za novim značenjima. Kada su do njega došle glasine da u Firenci postoji moćna grupa umjetnika, napustio je sve i otišao tamo da uči.
Prijateljstvo sa Leonardom da Vincijem i Mikelanđelom
U Firenci je bio stranac. Umjetnici ponekad imaju složene, svadljive karaktere i s velikom pažnjom upoznaju nove ljude, ali Rafael je bio čovjek toliko prijateljski nastrojen, inteligentan i ljubazan da se lako pridružio njihovom društvu i postao redovan na sastancima umjetnika Društva lonca.
U Firenci je od lokalnog plemstva dobio narudžbe za portrete, koje je već slikao, koristeći zakone koje je otkrio Leonardo da Vinci u izgradnji kompozicione perspektive i sheme boja. Raphael je u svom radu prigrlio sve što je bilo prije njega i došao do savršenstva. U Firenci je stvorio svoju seriju od 42 Madone, gdje je veličao stanja majčinstva i bespomoćnog nježnog bića.
Važno je da je, uprkos činjenici da je Rafael već bio priznati profesionalac, bio spreman da uči u svakom trenutku. Od Mikelanđela se uči plastičnosti i dramatičnim obrtima, složenim uglovima, ali u svom karakteru nije imao buntovnički duh, tvrdoglavost kao Mikelanđelo.
Mudra odluka da budete svoj
Rafaela su hvalili zbog mudrosti da shvati da to nije njegov način. Voleo je muziku, voleo je da se lepo oblači, voleo je žene. Umjetnik se snašao i počeo prikazivati anatomske reljefe uz pomoć draperije, Raphael je shvatio da nije dobar u scenama bitaka i portretima ljudi tvrdog vladarskog karaktera. Potrebni su drugi, harmonija i spokoj. Ovali, ritam, unutrašnja muzika svojstveni su Raphaelovim slikama.
Slika "Dama sa jednorogom"
Zahvalnost nastavnicima
Od 1508. godine, na poziv pape Julija II, Rafael se preselio u Rim da oslikava dvorane Vatikanske palate. Godine 1511. Rafael je naslikao fresku "". Njegovo srce je uvijek bilo puno zahvalnosti svojim velikim učiteljima. Na središnjim pozicijama portretirao je Leonarda i Mekelangela, odajući im počast.
Važno je napomenuti da kada je Rafael pokazao skicu ovog djela papi Juliju, to mu se toliko svidjelo da je, kao oštar i odlučan čovjek, naredio da se freske drugog umjetnika sruše sa već oslikanog zida i Rafaelova slika da se biti tamo postavljeni.
Romantična, misteriozna i tragična ljubavna priča velikog umjetnika
Rafael je oduvijek bio miljenik žena, mnoge plemenite osobe pokazivale su mu znake pažnje, mnoge porodice sanjale su da za zeta dobiju poznatog, bogatog umjetnika. Dugo je izbjegavao brak, pričalo se da je Rafael sanjao da postane kardinal.
Međutim, u njegovom životu postojala je žena koju je smatrao svojom muzom, a to je Margarita Luti, ćerka pekara. Pozirala je za portret Fornarinove i Rafaelove najpoznatije slike - "".
Agostino Chigi, bankar i Rafaelov prijatelj iz Rima, pozvao ga je da oslika zidove njegove palate Farnesino. Prema jednoj legendi, Raphael, patio od ljubavi i ljubomore, nije mogao ni da radi na freskama, Chigi je nagovorio svoju damu da bude s njim sve vreme, gde god da je, pa je Rafael završio posao.
Prema jednoj od legendi, Rafael je kupio Margaritu Luti od njenog oca za 3.000 zlata za vreme kada je bila verena. Prevarila je Raphaela sa Agostinom Chigijem, umjetnikovim šegrtom, a potom je postala najpoznatija rimska kurtizana. Prema drugoj verziji, imali su jak međusobni osjećaj, bila mu je ljubavnica i model 12 godina, sve do njegove smrti. Raphael je umro u njenom krevetu. Na Farnarinovoj slici, rendgenski snimak otkrio je prsten od rubina, simbol zaruke. Ubrzo nakon smrti svog ljubavnika, Farnarina je umrla u manastiru, gde je zabeležena kao Rafaelova udovica.
Smrt Raphaela
Kada je Raphael bio bolestan, tata je slao šest puta da se raspita za njegovo zdravlje. Umro je 6. aprila 1520. godine u 37. godini, istog dana kada je rođen. Umjetnik nije poživio dovoljno dugo da doživi dane kada će ga papa proglasiti kardinalom.
Sve Raphaelove slike su živopisan odraz njegove suptilne prirode. Od malena je bio obdaren prekaljenom marljivošću i željom za duhovnom i čistom ljepotom. Stoga je u svojim djelima neumorno prenosio očaravajuće oblike uzvišenih ideja. Možda je to razlog zašto je pod četkicom majstora rođen tako ogroman broj radova koji prenose savršenstvo okolnog svijeta i njegovih ideala. Vjerovatno nijedan od renesansnih umjetnika nije tako vješto i duboko oživio radnje svojih slika. Prisjetite se barem pravog remek-djela umjetnosti tog vremena" Sikstinska Madona". Nepokolebljiva i poželjna, pred gledateljem se pojavljuje slika jedinstvene, divne vizije. Čini se da se spušta iz plavičastih dubina nebesa i obavija sve oko sebe svojim veličanstvenim i plemenitim zlatnim sjajem. Marija silazi svečano i hrabro, držeći bebu u naručju. Takve Raphaelove slike su živopisan odraz njegovih uzvišenih osjećaja i čistih iskrenih emocija. Monumentalne forme, jasne siluete, uravnotežena kompozicija - to je cijeli autor, njegove težnje za visokim idealima i savršenstvom.
Na svojim platnima majstor se ponovo zaljubio u žensku ljepotu, gracioznu veličinu i nježan šarm heroina. Nije ni čudo što ima barem dva njegova djela" Tri Gracije" i " Kupidon i gracioznost” posvećen prekrasnim boginjama rimske mitologije - drevnim grčkim Charites. Njihove meke forme i bogate linije oličavale su najradosniji, najljubazniji i najsvetliji početak života. Rafael je neumorno crpio inspiraciju iz njih. Namjerno je prikazao boginje gole kako bi svakom gledaocu približio djevičansku i nježnu prirodu visoke umjetnosti. Možda zato ostatak umjetnikovih djela zorno prikazuje božansku snagu, senzualnu ljepotu, neraskidivo povezanu s idealima okolnog svijeta.
Tekst: Ksusha Kors
Biografija
Doba visoke renesanse u Italiji dalo je svijetu velike umjetnike: Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rafaela, Ticijana. Svaki od njih u svom radu oličavao je duh i ideale tog vremena. Spoznajna svrhovitost živo se odrazila u Leonardovom djelu, u Mikelanđelovim djelima - patosu i dramatici borbe za veliko savršenstvo, u Tizianu - veselom slobodoumlju, Rafael pjeva o osjećajima ljepote i sklada.
Rafael (tačnije Rafaello Santi) je rođen 6. aprila 1483(prema drugim izvorima, 28. marta 1483.) u porodici dvorskog slikara i pjesnika vojvode od Urbina, Giovannija Santija, u gradu Urbinu. Raphaelov otac je bio obrazovan čovjek i upravo je on svom sinu usadio ljubav prema umjetnosti. I Raphael je prve poduke slikanja dobio od svog oca.
Kada je Raphael imao 8 godina, umrla mu je majka, a sa 11 godina, nakon smrti oca, ostao je siroče.
Grad Urbino, u kojem je Rafael rođen i odrastao, sredinom 15. veka bio je briljantno umetničko središte, centar humanističke kulture Italije. Mlada umjetnica se mogla upoznati sa prekrasnim umjetničkim djelima u crkvama i palačama Urbina, a blagotvorna atmosfera ljepote i umjetnosti budila je maštu, snove, odgojila umjetnički ukus. Biografi i istraživači Rafaelovog stvaralaštva sugerišu da je sledećih 5-6 godina studirao slikarstvo kod osrednjih urbinskih majstora Evangeliste di Piandimeleta i Timotea Vitija.
IN 1500 Godine Rafael Santi se preselio u Perugiu kako bi nastavio školovanje u radionici najvećeg umbrijskog slikara, Pietra Perugina (Vannucci). Umjetnički manir Perugina, kontemplativan i lirski, bio je blizak. Prve umjetničke kompozicije Raphael je izveo u dobi od 17-19 godina " Tri Gracije», « Sanjati viteza"i poznati" Madonna Conestabile". Tema Bogorodice posebno je bliska lirskom talentu Raphaela i nije slučajno što će ona ostati jedna od glavnih u njegovom stvaralaštvu.
Rafaelove madone u pravilu su prikazane na pozadini pejzaža, njihova lica odišu smirenošću i ljubavlju.
U periodu Perugine, slikar stvara prvu monumentalnu kompoziciju za crkvu - “ Marijina veridba“, označavajući novu fazu u njegovom radu. IN 1504 godine Raphael se preselio u Firencu. Četiri godine je živio u Firenci, povremeno putujući u Urbino, Peruđu, Bolonju. U Firenci se umjetnik pridružuje umjetničkim idealima renesansne umjetnosti, upoznaje se s djelima antike. U isto vrijeme Leonardo da Vinci i Michelangelo su radili u Firenci, stvarajući karton za scene bitaka u Palazzo Vecchiu.
Raphael proučava antičku umjetnost, pravi skice iz djela Donatela, iz kompozicija Leonarda i Michelangela. On puno crpi iz života, prikazuje nage modele, postiže ispravan prijenos strukture tijela, njegovog kretanja, plastičnosti. Istovremeno proučava zakone monumentalne kompozicije.
Rafaelov slikarski stil se mijenja: nalazi se jači izraz plastike, forme - generaliziranije, kompozicije - jednostavnije i rigoroznije. Tokom ovog perioda njegovog rada, slika Madone postaje glavna. Krhke, sanjive umbrijske Madone zamijenjene su slikama zemaljskijih punokrvnijih, njihov unutrašnji svijet postao je složeniji i emocionalno bogatiji.
Kompozicije koje prikazuju Madone s bebama donijele su slavu i popularnost Raphaelu: “ Madonna del Granduca"(1505)" Madonna Tempi"(1508)" Orleans Madonna», « Madonna Column". U svakoj slici na ovu temu umjetnik pronalazi nove nijanse, umjetničke fantazije ih čine potpuno drugačijima, slike dobivaju veću slobodu i pokret. Pejzaži koji okružuju Bogorodicu su svijet spokoja i idile. Ovaj period slikara, madonna artist“- procvat njegovog lirskog talenta.
Firentinski period Rafaelovog rada završava se monumentalnim platnom " Položaj u kovčegu” (1507) i označava njegov prijelaz na monumentalno-herojski generalizirani stil.
jesen 1508 Rafael se seli u Rim. U to vrijeme, na poziv pape Julija II, u Rim su dolazili najbolji arhitekti, vajari i slikari iz cijele Italije. Naučnici - humanisti okupljeni oko papskog dvora. Pape, moćni duhovni i sekularni vladari, sakupljali su umjetnička djela, patronizirali su nauku i umjetnost. U Rimu Rafael postaje veliki majstor monumentalnog slikarstva.
Papa Julije II je naložio Rafaelu da slikama ukrasi papske odaje u Vatikanskoj palati, takozvane strofe (sobe). Rafael je radio na freskama devet godina - od 1508. do 1517. godine. Rafaelove freske postale su oličenje humanističkog sna o ponovnom rođenju duhovnog i fizičkog savršenstva čovjeka, njegovog visokog poziva i njegovih stvaralačkih mogućnosti. Teme fresaka koje čine jedan ciklus su personifikacija i glorifikacija Istine (Vero), Dobro, Dobro (Bene), Ljepota, Ljepota (Bello), a to su, takoreći, tri međusobno povezane sfere. ljudske aktivnosti – intelektualne, moralne i estetske.
Tema freske Spor» (« Spor”) afirmacija trijumfa najviše istine (istine vjerskog otkrivenja), zajedništva. Na suprotnom zidu je najbolja freska vatikanskih strofa, najveća Rafaelova kreacija" Atinska škola». « Atinska škola” simbolizira racionalnu potragu za istinom od strane filozofije i nauke. U " atinskoj školi» slikar je prikazao zbirku antičkih mislilaca i naučnika.
Treća freska Stanze della Senyatura" Parnas"- personifikacija ideje Bello - Ljepota, prelijepa. Ova freska prikazuje Apolona okruženog muzama, koji nadahnuto svira na violi, ispod su poznati i bezimeni pjesnici, dramaturzi, prozni pisci, uglavnom antički (Homer, Safo, Alkej, Vergilije, Dante, Petrarka...). Alegorijska scena nasuprot" Parnas“, veliča (Bene) Dobro, dobro. Ovu ideju personificiraju figure Mudrosti, Mjere i Snage, ritmički spojene figurama malih genija. Od kojih tri simboliziraju vrline - Vjeru, Nadu, Milosrđe.
Rafael se do poslednjih godina života bavio monumentalnim slikarstvom. Preživjeli Raphaelovi crteži jasno otkrivaju originalnost umjetnikove kreativne metode, pripremu i provedbu glavnog zadatka djela. Glavni cilj je stvoriti kompletnu i potpunu kompoziciju.
Tokom godina rada u Rimu, Raphael prima mnoge narudžbe za izvođenje portreta. Portreti koje je stvorio su jednostavni, stroge kompozicije, glavni, najznačajniji, jedinstveni ističu se u izgledu osobe: “ Portret kardinala», « Portret pisca Baldassarea Castiglionea"(Rafaelov prijatelj) ...
A na štafelajnoj slici Raphaela, radnja s Madonom ostaje ista tema: „ Madonna Alba"(1509)" Madona u stolici"(1514-1515), oltarne slike -" Madonna di Foligno"(1511-1512)" St. Cecilia» (1514).
Najveća rafaelova kreacija štafelajnog slikarstva Sikstinska Madona(1513-1514). Kraljevski veličanstveni ljudski zagovornik silazi na zemlju. Madona grli malog Hrista, ali njeni zagrljaji su dvosmisleni: sadrže i ljubav i rastanak - ona ga daje ljudima na patnju i muku. Madona se kreće i miruje. Ona ostaje u svom uzvišenom idealnom svijetu i odlazi u zemaljski svijet. Marija zauvijek nosi svog sina ljudima - utjelovljenje, simbol najviše ljudskosti, ljepote i veličine požrtvovne majčinske ljubavi. Rafael je stvorio sliku Majke Božje, razumljivu svima.
Posljednje godine Raphaelovog života bile su posvećene raznim poljima aktivnosti. IN 1514 godine imenovan je za nadzor izgradnje bazilike Svetog Petra, nadgledao napredak svih građevinskih i popravnih radova u Vatikanu. Izradio arhitektonski nacrt za crkvu Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini u Firenci, Villa Madama.
IN 1515-1516 godine zajedno sa svojim učenicima kreirao je kartone za tepihe namenjene za dekoraciju praznika Sikstinske kapele.
Poslednji rad -" Transfiguracija“(1518-1520) – izvedena uz značajno učešće studenata i završena od strane njih nakon smrti majstora.
Rafaelova slika odražavala je stil, estetiku i svjetonazor tog doba, doba visoke renesanse. Raphael je rođen da izrazi ideale renesanse, san o lijepom čovjeku i lijepom svijetu.
Rafael je umro u 37. godini 6. aprila 1520. Veliki umjetnik je sahranjen uz pune počasti u Panteonu. Rafael je vekovima ostao ponos Italije i čitavog čovečanstva.