Koliko god naš život bio složen i nepredvidiv, uvijek postoje trenuci i događaji koji ga ukrašavaju i čine lijepim. Uvek se trudimo da težimo najboljem, nečem dobrom. Divno je živjeti, voljeti, raditi nešto korisno za sebe i društvo. Uloga umjetnosti je važna kao i sam život. Sve što nas okružuje je vrsta umjetnosti.
Još u davna vremena naši su preci pokušavali da na zidovima prikažu komade kože, kamenje, neke slike, događaje iz svog života, bitke, lov. Tada nisu ni slutili da će njihovi pokušaji donijeti mnogo novih saznanja za čovječanstvo u budućnosti. Njihove skulpture, posuđe, oružje, odjeća su od velikog značaja, zahvaljujući ovim nalazima znamo istoriju razvoja naših predaka. Tada nisu ni slutili da je sve što rade umjetnost i da će uloga umjetnosti u ljudskom životu biti veoma velika.
Kulturni razvoj, moral promovišu različita područja umjetnosti (čija je suština prikazivanje i poučavanje stvarnog i lijepog svijeta). Uz pomoć muzike, poezije profesionalaca i amatera, možemo naučiti estetsku percepciju našeg svijeta. Stoga je uloga umjetnosti u ljudskom životu jednostavno ogromna!
Umjetnici, vajari, pjesnici, muzičari i svaka osoba koja se trudi da svojim radom prenese percepciju i svoju viziju nečeg posebnog što nas okružuje, uzima važno mjesto u kulturnom razvoju čovečanstva. Čak Malo dijete, nakon što je napravio svoj prvi crtež, aplikaciju ili ručni rad, već je donekle dotaknuo svijet umjetnosti. U starijoj dobi, budući da je tinejdžer, formiraju se njegovi ukusi u odabiru stila odjeće, sklonosti prema muzici, knjigama i percepcija života. Svjetonazor i estetski ukus nižu se u logički lanac u neposrednom dodiru s umjetničkim djelima, ali samo lična procjena utiče na izbor i formiranje ukusa. Stoga je potrebno češće susretati svijet umjetnosti i pravih remek-djela.
Uloga umjetnosti u ljudskom životu je tolika da je, jednom savladavši naviku posjećivanja muzeja i umjetničke galerije, čitaj zanimljive knjige, poezija, poželećete da se dotaknete duhovnog i istorijskog sveta, upoznate nove i zanimljive ljude, naučite umetničko stvaralaštvo drugih naroda, upoznate se sa njihovom istorijom i kulturom. Sve to unosi raznolikost i jarke boje u naše živote, doprinosi želji da živimo bolje, zanimljivije. Mnogo je duhovnog bogatstva oko nas, a uloga umjetnosti u modernom svijetu nije posljednje mjesto. Dotaknuvši lijepo, čovjek pokušava unijeti što više lijepih stvari u svoj život, teži savršenstvu svog tijela i govora, korektno ponašanje i komunikacija sa drugim ljudima. Studirajući i komunicirajući s umjetnošću, postoji želja da se smisli nešto novo i originalno, želim stvarati i izmišljati.
Uvod 3
1. Suština umjetnosti i njeno mjesto u ljudskom životu i društvu 4
2. Pojava umjetnosti i njena potreba za čovjeka 8
3. Uloga umjetnosti u razvoju društva i ljudskog života 13
Zaključak 24
Reference 25
Uvod
Čovek svakodnevno dolazi u dodir sa umetnošću. I obično ne u muzejima. Od rođenja i tokom života ljudi su uronjeni u umjetnost.
Zgrada hotela, stanica, trgovina, enterijer apartmana, odjeća i Nakit mogu biti umjetnička djela. Ali možda i nisu. Ne smatra se svaka slika, statua, pjesma ili porculanski servis remek-djelom. Ne postoji recept u kojem bi bilo precizno navedeno šta i u kojim omjerima mora biti spojeno da bi se dobilo umjetničko djelo. Međutim, možete razviti svoju sposobnost da osjećate i cijenite lijepo, što često nazivamo ukusom.
Šta je umjetnost? Zašto ima tako magičnu moć nad osobom? Zašto ljudi putuju hiljadama kilometara da bi svojim očima vidjeli velika djela svjetske umjetnosti: palače, mozaike, slike? Zašto umjetnici stvaraju svoje kreacije, čak i ako se čini da one nikome nisu potrebne? Zašto su spremni da rizikuju svoju dobrobit da bi ostvarili svoj plan?
Umjetnost se često naziva izvorom zadovoljstva. Iz veka u vek milioni ljudi uživaju u slikama prelepih ljudskih tela na Rafaelovim platnima. Ali lik Hrista, raspetog i stradajućeg, nije namenjen uživanju, a ipak je ovaj zaplet dugi niz vekova bio uobičajen za hiljade slikara...
Često se kaže da umjetnost odražava život. Naravno, to je u velikoj meri tačno: često je tačnost, prepoznatljivost onoga što umetnik prikazuje, neverovatna. Ali malo je vjerovatno da bi običan odraz života, njegovo kopiranje, izazvalo tako veliko zanimanje za umjetnost i divljenje prema njoj.
U ovom eseju razmotrićemo mesto i ulogu umetnosti u ljudskom životu.
1. Suština umjetnosti i njeno mjesto u životu čovjeka i društva
Reč "umetnost" u ruskom i mnogim drugim jezicima koristi se u dva značenja - u užem smislu (specifičan oblik praktično-duhovnog istraživanja sveta), i u širem - kao najviši nivo veštine, sposobnosti, bez obzira u kojoj se sferi ispoljavaju (vojna umjetnost, vještina hirurga, obućara itd.) (2, str. 9).
U ovom eseju zanima nas analiza umjetnosti u prvom, užem smislu riječi, iako su oba smisla istorijski međusobno povezana.
Umetnost kao samostalna forma javne svijesti a kako je grana duhovne proizvodnje izrasla iz materijalne proizvodnje, u nju je u početku bila utkana kao estetski, čisto utilitarni momenat. Čovek je, naglašavao je A.M. Gorki, po prirodi umetnik i nastoji da svuda donese lepotu na ovaj ili onaj način (1, str. 92). Estetska aktivnost osoba se stalno ispoljava u svom poslu, u svakodnevnom životu, u javni život i ne samo u umetnosti. Postoji estetska asimilacija svijeta od strane društvene osobe.
Umjetnost provodi niz društvenih funkcija.
Prvo, to je njegova kognitivna funkcija. Umjetnička djela su vrijedan izvor informacija o kompleksu javnih procesa, ponekad o onima, čiju suštinu i dinamiku nauka shvata mnogo teže i sa zakašnjenjem (npr. obrti i lomovi u javnoj svesti).
Naravno, nisu svi u okolnom svijetu zainteresirani za umjetnost, a ako jesu, onda za različitim stepenima, a sam pristup umjetnosti predmetu njenog saznanja, ugao njenog viđenja vrlo je specifičan u poređenju sa drugim oblicima društvene svijesti. Čovjek je oduvijek bio i ostao opći predmet spoznaje u umjetnosti. Zato se umjetnost općenito, a posebno fikcija, nazivaju ljudskim studijama, udžbenikom života i tako dalje. Time se naglašava još jedna važna funkcija umjetnosti – obrazovna, odnosno njena sposobnost da ima neizbrisiv utjecaj na ideološke i moralno formiranje osobu, njeno samousavršavanje ili, naprotiv, pad.
Pa ipak, kognitivne i obrazovne funkcije nisu specifične za umjetnost: te funkcije obavljaju svi drugi oblici društvene svijesti. Specifična funkcija umjetnosti, koja je čini umjetnošću u pravom smislu riječi, jeste njena estetska funkcija. Sagledavajući i shvatajući umjetničko djelo, mi ne samo asimiliramo njegov sadržaj (poput sadržaja fizike, biologije, matematike), mi taj sadržaj propuštamo kroz svoje srce, svoje emocije, dajemo senzualno konkretnim slikama koje je umjetnik stvorio estetsku ocjenu kao lijepo ili ružno, uzvišeno ili podlo, tragično ili komično. Umjetnost formira u nama samu sposobnost da dajemo takve estetske ocjene, da razlikujemo istinski lijepo i uzvišeno od svih vrsta erzaca.
Kognitivno, obrazovno i estetsko u umjetnosti se spajaju. Zahvaljujući estetskom momentu, uživamo u sadržaju umjetničkog djela, a u procesu uživanja se prosvjetljujemo i obrazujemo. S tim u vezi, ponekad se govori o hedonističkoj funkciji umjetnosti (od grčkog "hedone" - zadovoljstvo).
Već dugi niz stoljeća u socio-filozofskom i estetska književnost nastavlja se debata o odnosu ljepote u umjetnosti i stvarnosti. Ovo otkriva dvije glavne pozicije. Prema jednom od njih (u Rusiji je od toga pošao N. G. Černiševski u svojoj disertaciji „O estetskim odnosima umetnosti i stvarnosti“), lepo je u životu uvek i u svakom pogledu više od lepog u umetnosti (1, str. 94). U ovom slučaju umjetnost se pojavljuje kao kopija tipičnih likova i objekata same stvarnosti i surogat stvarnosti. Očigledno, alternativni koncept je poželjniji (Hegel, A.I. Herzen, itd.): lijepo u umjetnosti je veće od lijepog u životu, jer umjetnik vidi oštrije, dalje, dublje, osjeća se moćnije i šarenije od svojih budućih gledatelja , čitaoce, slušaoce, i zato ih svojom umjetnošću može zapaliti, inspirirati, ispraviti. Inače, u funkciji surogata ili čak duplikata, društvu ne bi bila potrebna umjetnost (4, str. 156).
Svaki oblik društvene svijesti odražava objektivnu stvarnost na specifičan način, samo njoj svojstven.
Specifičan rezultat teorijske refleksije svijeta je naučni koncept. To je apstrakcija: u ime poznavanja duboke suštine predmeta, apstrahujemo ne samo od njegovih neposredno čulnih opažanja, već i od mnogih logički izvedenih osobina, ako nisu od najveće važnosti. Druga stvar je rezultat estetskog odraza stvarnosti. Kao takva, postoji likovna, konkretno-čulna slika, u kojoj je određen stepen apstrakcije (tipizacije) kombinovan sa očuvanjem konkretno-senzualnih, individualnih, često jedinstvenih osobina reflektovanog objekta.
Hegel je napisao da " senzualne slike a znakovi se u umjetnosti pojavljuju ne samo radi sebe i svog neposrednog ispoljavanja, već i da bi zadovoljili najviše duhovne interese u ovom obliku, budući da imaju sposobnost da probude i dotaknu sve dubine svijesti i izazovu njihov odgovor u duha“ (4, str. 157) Otkrivajući specifičnosti umjetničkog mišljenja u poređenju s drugim oblicima društvene svijesti, ova definicija je u potpunosti u skladu s glavnom paradigmom hegelijanskog filozofski sistem dovodi do zaključka o umjetničkoj slici kao izrazu apstraktne ideje u konkretno-čulnom obliku. U stvarnosti, umjetnička slika ne hvata apstraktnu ideju u sebi, već njenog konkretnog nositelja, obdarena takvim individualnim osobinama koje sliku čine živom i impresivnom, nesvodivom na nama već poznate slike istog reda. Podsjetimo, na primjer, Artamonove M. Gorkog i Forsyte D. Galsworthyja (5).
Dakle, za razliku od naučnog koncepta, umjetnička slika otkriva opšte u pojedinačnom. Prikazujući pojedinca, umjetnik u njemu otkriva tipično, odnosno najkarakterističnije za čitavu vrstu prikazanih društvenih ili prirodnih pojava.
Pojedinačno u umjetničkoj slici nije samo isprepleteno s općim, ono ga „oživljava“. Individua je u pravom umjetničkom djelu koja raste do koncepta tipa, slike. I što se uočavaju svjetliji, tačnije mali, pojedinačni, specifični detalji, što je slika šira, to širu generalizaciju sadrži. Slika Puškina škrtog viteza- ovo nije samo specifična slika pohlepnog starca, već i prokazivanje same pohlepe i okrutnosti. U Rodinovoj skulpturi "Mislilac" gledalac vidi nešto više od specifične slike koju je rekreirao autor.
U vezi sa spojem racionalnog i konkretno-čulnog u slici i iz toga proizašlim emocionalnim uticajem umetnosti, umetnička forma dobija poseban značaj. U umjetnosti, kao iu svim sferama svijeta oko nas, forma zavisi od sadržaja, podređena mu je, služi mu. Ipak, ovu poznatu tvrdnju treba naglasiti, imajući u vidu tezu predstavnika formalističke estetike i formalističke umjetnosti o umjetničkom djelu kao „čistoj formi“, samodovoljnoj „igri oblika“ itd. Istovremeno, naučnom shvaćanju umjetnosti uvijek je bio stran nihilistički odnos prema formi, pa čak i svako omalovažavanje njene aktivne uloge u sistemu umjetničke slike i umjetničkog djela u cjelini. Nemoguće je zamisliti umjetničko djelo u kojem sadržaj ne bi bio izražen u umjetničkom obliku.
U različitim vrstama umjetnosti umjetnik ima različita sredstva izražavanja sadržaja. U slikarstvu, skulpturi, grafici - ovo je boja, linija, chiaroscuro; u - muzika - ritam, harmonija; u književnosti - riječ itd. Sva ova sredstva predstavljanja čine elemente umjetničke forme, uz pomoć kojih umjetnik utjelovljuje svoju idejnu i likovnu koncepciju. Oblik umjetnosti je vrlo složena formacija čiji su svi elementi prirodno međusobno povezani. U Rafaelovoj slici, Šekspirovoj drami, simfoniji Čajkovskog, Hemingvejevom romanu ne može se proizvoljno menjati konstrukcija radnje, lika, dijaloga, kompozicije, ne može se naći drugo rešenje za harmoniju, boju, ritam, kako se ne bi narušio integritet ceo rad.
2. Pojava umjetnosti i njena nužnost za čovjeka
Umjetnost kao posebna oblast ljudske djelatnosti, sa svojim samostalnim zadacima, posebnim kvalitetima, kojima služe profesionalni umjetnici, postala je moguća tek na osnovu podjele rada. Stvaranje umjetnosti i znanosti – sve je to bilo moguće samo uz pomoć pojačane podjele rada, koja je kao osnovu imala veliku podjelu rada između masa koje se bave jednostavnim fizičkim radom i nekolicine privilegiranih koji upravljaju radom. bavio se trgovinom, državnim poslovima, a kasnije i naukom i umetnošću. Najjednostavniji, potpuno spontani oblik ove podjele rada bilo je upravo ropstvo” (2, str. 13).
Ali budući da je umjetnička djelatnost osebujan oblik spoznaje i kreativni rad, onda je njegovo porijeklo mnogo starije, budući da su ljudi radili i u procesu ovog rada učili svijet oko sebe mnogo prije podjele društva na klase. Arheološka otkrića u proteklih stotinu godina otkrila su brojna djela likovne umjetnosti primitivnog čovjeka, čija se receptura procjenjuje na desetine hiljada godina. To su slike na stijenama; figurice od kamena i kostiju; slike i ornamentalni uzorci isklesani na komadima jelenjih rogova ili na kamenim pločama. Ima ih i u Evropi, i u Aziji, i u Africi, to su djela koja su se pojavila mnogo prije nego što je mogla nastati svjesna ideja o umjetničkoj kreativnosti. Mnogi od njih, koji reproduciraju uglavnom figure životinja - jelena, bizona, divljih konja, mamuta - toliko su vitalni, toliko izražajni i vjerni prirodi da nisu samo dragocjeni povijesni spomenici, već su i do danas zadržali svoju umjetničku snagu (2 , str. 14).
Materijalna, objektivna priroda likovnih dela određuje posebno povoljne uslove za istraživača nastanka likovne umetnosti u poređenju sa istoričarima koji proučavaju nastanak drugih vrsta umetnosti. Ako se početne faze epa, muzike, igre moraju suditi uglavnom na osnovu posrednih podataka i po analogiji sa radom savremenih plemena, koja su u ranoj fazi razvoj zajednice(analogija je vrlo relativna, na koju se može osloniti samo s velikim oprezom), tada pred nama vlastitim očima stoji djetinjstvo slikarstva, skulpture i grafike.
Ne poklapa se sa detinjstvom ljudskog društva, odnosno najstarijim epohama njegovog formiranja. Prema moderna nauka, proces humanizacije majmunolikih ljudskih predaka započeo je još prije prve glacijacije kvartarne ere i, prema tome, "starost" čovječanstva je otprilike milion godina. Prvi tragovi primitivne umjetnosti datiraju iz gornjeg paleolita, koji je započeo oko nekoliko desetina milenijuma prije Krista. e. Bilo je to vrijeme uporedne zrelosti primitivnog komunalnog sistema: čovjek ove epohe po svojoj fizičkoj konstituciji nije se razlikovao od modernog čovjeka, već je govorio i znao napraviti prilično složena oruđa od kamena, kosti i roga. Vodio je kolektivni lov na veliku životinju kopljem i strelicama. Klanovi su se ujedinili u plemena, nastao je matrijarhat.
Moralo je proći više od 900.000 godina, razdvajajući najstarije ljude od modernog čovjeka, prije nego što su ruka i mozak sazreli za umjetničko stvaralaštvo.
U međuvremenu, proizvodnja primitivnih kameni alat datira iz mnogo starijeg doba donjeg i srednjeg paleolita. Već su sinantropi (čiji su ostaci pronađeni u blizini Pekinga) dostigli prilično visok nivo u proizvodnji kamenih oruđa i znali su koristiti vatru. Ljudi kasnijeg, neandertalskog tipa pažljivije su obrađivali oruđe, prilagođavajući ga posebnim namjenama. Samo zahvaljujući takvoj „školi“, koja je trajala mnogo milenijuma, postala je neophodna fleksibilnost ruke, vernost oka i sposobnost generalizacije vidljivog, naglašavajući u njemu ono najvažnije i karakterne osobine, - odnosno sve one kvalitete koje su se očitovale u prekrasnim crtežima pećine Altamira. Da osoba nije vježbala i usavršavala svoju ruku, obrađujući tako teško obradiv materijal kao što je kamen za hranu, ne bi mogla naučiti crtati: bez ovladavanja stvaranjem utilitarnih oblika, ne bi mogla stvoriti umjetničku formu. Da mnoge i mnoge generacije nisu koncentrirale sposobnost razmišljanja na hvatanje zvijeri - glavnog izvora života primitivnog čovjeka - ne bi im palo na pamet da prikažu ovu zvijer.
Dakle, prvo, “rad je stariji od umjetnosti” i, drugo, umjetnost svoje porijeklo duguje radu. Ali šta je uzrokovalo prelazak sa proizvodnje izuzetno korisnih, praktično neophodnih alata na proizvodnju „beskorisnih” slika zajedno sa njima? Upravo o ovom pitanju najviše su raspravljali i najviše zbunjivali buržoaski naučnici, koji su po svaku cijenu nastojali primijeniti tezu I. Kanta o "besmislenosti", "nezainteresovanosti", "unutrašnjoj vrijednosti" estetskog odnosa prema svijetu na primitivnu umjetnost. .
K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, W. Gausenstein i drugi koji su pisali o primitivnoj umjetnosti tvrdili su da primitivni ljudi bavio se "umetnošću radi umetnosti", da je prvi i odlučujući podsticaj umetničkog stvaralaštva bila urođena ljudska želja za igrom (2, str. 15).
Teorije “igre” u svojim različitim varijantama zasnivale su se na estetici Kanta i Schillera, prema kojoj je glavni znak estetskog, umjetničkog iskustva upravo želja za “slobodnom igrom pojava” – oslobođenom svakog praktičnog cilja, od logičkog i moralno vrednovanje.
„Estetički stvaralački impuls“, pisao je Schiller, „neprimjetno gradi usred strašnog carstva sila i usred svetog carstva zakona treće, veselo carstvo igre i izgleda, u kojem skida okove svih odnosa. od čoveka i oslobađa ga od svega što se zove prinuda kako u fizičkom tako i u moralnom smislu” (2, str. 16).
Šiler je ovo osnovno stanovište svoje estetike primenio na pitanje porekla umetnosti (davno pre otkrića pravih spomenika paleolitskog stvaralaštva), verujući da se „zabavno carstvo igre“ podiže već u zoru ljudskog društva: „ ... sada stari German traži sjajnije životinjske kože, veličanstvenije rogove, elegantnije posude, a Kaledonac traži najljepše školjke za svoje svečanosti. Ali, zadovoljan činjenicom da je višak estetskog unesen u neophodno, slobodni impuls za igrom konačno potpuno raskida okove potrebe, a sama ljepota postaje predmetom ljudskih težnji. On se ukrašava. Slobodno zadovoljstvo se pripisuje njegovoj potrebi, a beskorisno ubrzo postaje najbolji dio njegove radosti. Međutim, ovo gledište pobijaju činjenice.
Ne može se poreći da boje, linije, kao i zvuci i mirisi, utiču i na ljudski organizam – neke na iritantan, odbojan način, drugi, naprotiv, jačaju i doprinose njegovom pravilnom i aktivnom funkcionisanju. Na ovaj ili onaj način, to osoba uzima u obzir u svojoj umjetničkoj djelatnosti, ali ni na koji način ne leži u njenoj osnovi. Impulsi koji su paleolitskog čovjeka natjerali da crta i izrezuje figure životinja po zidovima pećina, naravno, nemaju nikakve veze s instinktivnim impulsima: ovo je svjestan i svrsishodan stvaralački čin bića koje je odavno raskinulo lance slijepaca. instinkt i krenuli na put ovladavanja silama prirode, a samim tim i razumijevanja ovih sila.
Čovjek crta zvijer: na taj način sintetizuje svoja zapažanja o njoj; on sve sigurnije reproducira svoju figuru, navike, pokrete, svoja različita stanja. On svoje znanje formuliše na ovom crtežu i pojačava ga. Istovremeno, uči generalizirati: na jednoj slici jelena prenose se osobine uočene kod većeg broja jelena. To samo po sebi daje ogroman podsticaj razvoju mišljenja. Teško je precijeniti progresivnu ulogu umjetničkog stvaralaštva u promjeni svijesti čovjeka i njegovog odnosa prema prirodi. Ovo drugo za njega sada nije tako mračno, nije tako šifrovano - malo po malo, još pipajući, proučava ga.
Dakle, primitivna likovna umjetnost je istovremeno i klice nauke, tačnije primitivnog znanja. Jasno je da se u toj infantilnoj, primitivnoj fazi društvenog razvoja ovi oblici spoznaje još nisu mogli secirati, jer su u kasnijim vremenima raskomadani; u početku su djelovali zajedno.To još nije bila umjetnost u punom obimu ovog pojma i nije bilo znanje u pravom smislu riječi, već nešto u čemu su primarni elementi oba nerazdvojno spojeni (3, str. 72).
S tim u vezi, postaje razumljivo zašto rana umjetnost posvećuje toliko pažnje zvijeri, a relativno malo čovjeku. Usmjeren je prvenstveno na spoznaju vanjske prirode. U ono doba kada su životinje već naučile da prikazuju čudesno realno i živopisno, ljudske figure prikazan gotovo uvijek vrlo primitivno, jednostavno nespretno - sa izuzetkom nekih rijetkih izuzetaka, kao što su reljefi iz Lossela. U paleolitskoj umjetnosti još ne postoji ono preovlađujuće zanimanje za svijet međuljudskih odnosa, koje izdvaja umjetnost, koja je svoju sferu razgraničila od sfere nauke. Prema spomenicima primitivne umjetnosti (barem likovne umjetnosti), teško je saznati bilo šta o životu plemenske zajednice osim njenog lova i srodnih magijskih obreda; glavno mjesto zauzima sam objekt lova - zvijer. Upravo je njegova studija bila od glavnog praktičnog interesa, budući da je bila glavni izvor postojanja - a utilitarno-kognitivni pristup slikarstvu i skulpturi ogledao se u tome što su prikazivali uglavnom životinje, i to takve rase, čije je vađenje bio posebno važan i istovremeno težak i opasan, te je stoga zahtijevao posebno pažljivo proučavanje. Ptice i biljke rijetko su prikazivane.
Crtajući lik životinje, u određenom smislu, čovjek je zaista "ovladao" životinjom, budući da ju je spoznao, a znanje je izvor dominacije nad prirodom. Vitalna nužnost figurativnog znanja bila je razlog za pojavu umjetnosti. Ali naš predak je shvatio ovo "majstorstvo" u doslovnom smislu i izvodio je magijske obrede oko crteža koji je napravio kako bi osigurao uspjeh lova. Fantastično je preispitao prave, racionalne motive svojih postupaka. Istina, vrlo je vjerovatno da daleko nije uvijek likovna umjetnost imala ritualnu svrhu; ovdje su, očito, učestvovali i drugi motivi, koji su već navedeni: potreba za razmjenom informacija itd. Ali, u svakom slučaju, teško se može poreći da je većina slikovitih i skulpturalnih radova služio u magične svrhe.
Ljudi su se počeli baviti umjetnošću mnogo ranije nego što su imali pojam umjetnosti, i mnogo ranije nego što su mogli sami shvatiti njeno pravo značenje, njenu stvarnu korisnost.
Ovladavajući sposobnošću prikazivanja vidljivog svijeta, ljudi također nisu shvatili istinu javni interes ovu veštinu. Dogodilo se nešto slično kasnijem formiranju znanosti, također postupno oslobođenih zatočeništva naivnih fantastičnih ideja: srednjovjekovni alhemičari su tražili da pronađu "kamen filozofa" i na tome su proveli godine teškog rada. Kamen mudraca nikada nisu pronašli, ali su stekli dragocjeno iskustvo u proučavanju svojstava metala, kiselina, soli itd., što je utrlo put za kasniji razvoj hemije.
Govoreći o tome da je primitivna umjetnost bila jedan od izvornih oblika znanja, proučavanja okolnog svijeta, ne treba pretpostaviti da u njoj, posljedično, nije bilo ničega u pravom smislu riječi estetika. Estetika nije nešto suštinski suprotno korisnom.
Sadržaj ranu umjetnost siromašan, njegovi horizonti su zatvoreni, njegova celina počiva na nerazvijenosti društvene svesti. Dalji napredak umjetnosti mogao bi se ostvariti samo po cijenu gubitka ovog izvornog integriteta, koji već vidimo na kasne faze primitivne komunalne formacije. U poređenju sa umjetnošću gornjeg paleolita, one bilježe izvjestan pad umjetničke aktivnosti, ali taj pad je samo relativan. Šematizirajući sliku, primitivni umjetnik uči generalizirati, apstrahirati koncepte ravne ili zakrivljene linije, kruga itd., Stječe vještine svjesne konstrukcije, racionalne distribucije elemenata crteža na ravni. Bez ovih latentno akumuliranih vještina, prelazak na one nove umjetničke vrijednosti, koji su nastali u umjetnosti drevnih robovlasničkog društva. Možemo reći da se u periodu primitivne umjetnosti konačno formiraju pojmovi ritma i kompozicije. Dakle, umjetničko stvaralaštvo plemenskog sistema jasno pokazuje potrebu za umjetnošću u ljudskom životu.
3. Uloga umjetnosti u razvoju društva i ljudskog života
O ulozi umjetnosti u razvoju društva i života pojedinac Bilo je i ima mnogo sporova, istoričari umjetnosti iznose različite koncepte, ali nivo masovne umjetničke kulture u Ruskoj Federaciji pao je nisko kao, možda, u bilo kojoj civiliziranoj zemlji.
Mi smo vjerovatno jedina država odakle su umjetnost i muzika zapravo zastarjeli opšte obrazovanje. Čak i nadolazeća humanitarizacija predviđa, bez promjene, "rezidualnu" ulogu umjetnosti. Nažalost, princip naučnog karaktera dugo je i nepodijeljeno dominirao u obrazovanju. Svuda, u svim pedagoškim dokumentima, radi se samo o ovladavanju naučnim metodama spoznaje, asimilaciji naučnih znanja i veština, formiranju naučnog pogleda na svet. I tako u svim dokumentima - od najtradicionalnijih do najinovativnijih. Štaviše, čak i u analizi umjetnosti, ne samo u srednjoj školi, već iu visokom obrazovanju, čisto naučni pristup(6, str. 12).
Pogrešno se ukorijenilo; iskrivljena ideja o odsustvu ozbiljne veze između umjetničkog razvoja, prvo, s moralom čovjeka i društva, i drugo, sa samim razvojem ljudskog mišljenja.
Ipak, ljudsko mišljenje je u početku dvostrano: sastoji se od racionalno-logičke i emocionalno-imaginativne strane kao jednakih dijelova. Ljudska naučna i umjetnička djelatnost zasniva se na različitim oblicima mišljenja koji su uzrokovali njihov razvoj, potpuno neidentičnim objektima spoznaje, te načelnom zahtjevu koji iz toga proizlazi. različite forme transfer iskustva. Ove pozicije, koje prirodno proizilaze iz formule „umjetnost nije nauka“, mogu izazvati sumnje i odbacivanja. A oni će se zasnivati na potpuno nenaučnom, ali trivijalnom, svakodnevnom odnosu prema umjetnosti; shvatanje njihove uloge samo kao sfere rekreacije, kreativne zabave, estetskog užitka, a ne posebne, ravnopravne naučne, neophodne sfere znanja.
Uvriježeno je mišljenje da je emocionalno-figurativno mišljenje, koje je povijesno zaista procvjetalo ranije, više primitivno nego racionalno, nešto ne baš ljudsko, poluživotinjsko. Na takvoj zabludi se danas zasniva odbacivanje ovog puta spoznaje kao nedovoljno razvijenog i „nedovoljno naučnog” i zaboravlja se da se on na isti način razvijao i usavršavao od nastanka čovječanstva (6, str. 13).
Ne postoji ljudsko mišljenje koje se sastoji samo od racionalno-logičke, teorijske svijesti. Ovakvo razmišljanje je izmišljeno. Holistička osoba učestvuje u razmišljanju - sa svim svojim "iracionalnim" osećanjima, senzacijama itd. I, razvijajući mišljenje, potrebno ga je holistički formirati. Naime, u razvoju čovječanstva razvila su se dva najvažnija sistema spoznaje svijeta. Razmišljamo u njihovoj stalnoj interakciji, htjeli mi to ili ne. Ovako se to istorijski desilo.
Ako uporedimo ove dvije strane razmišljanja u dijagramu, dobićemo sljedeće:
Oblici razmišljanja Oblast aktivnosti i rezultat rada Predmet znanja (šta se zna) Načini ovladavanja iskustvom (kako se poznaje) Rezultati ovladavanja iskustvom
Racionalno-logička naučna aktivnost. Ishod - pojam Stvarni objekt (predmet) Proučavanje sadržaja Znanja. Razumijevanje obrazaca prirodnih i društvenih procesa
Emocionalno figurativna umjetnička aktivnost. Rezultat je umjetnička slika Odnos prema objektu (subjektu) Doživljaj sadržaja (akomodacije) Emocionalni i vrijednosni kriteriji života, izraženi u poticajima za djelovanje, želje i težnje
Tabela pokazuje da je sve u ova dva reda različito – i predmet znanja, i načini i rezultati njegovog razvoja. Naravno, ovdje naznačene sfere aktivnosti su one u kojima se ovi oblici manifestiraju tek najjasnije. U svim oblastima radne aktivnosti "rade" zajedno, uključujući naučnu, industrijsku i umjetničku.
Naučna aktivnost (i spoznaja) razvija sferu teorijskog mišljenja aktivnije od bilo koje druge.
Ali umjetnička aktivnost također razvija svoju sferu mišljenja kao prioritet. Naučni je prilično u stanju da ga iskoristi i iskoristi da sebi pomogne (6, str. 14).
Kada proučava biljku: njene cvjetove, plodove ili lišće, ruski ili meksički naučnik zanimaju potpuno objektivni podaci: njen rod i vrsta, oblik, težina, hemijski sastav, razvojni sistem - to ne zavisi od posmatrača. Što su tačniji, što su podaci i zaključci posmatranja nezavisniji od učenika, to su vredniji, naučniji. Umjetničko promatranje i njegovi rezultati bitno su različiti. Oni uopšte ne mogu i ne treba da budu objektivni. Oni su nužno lični, moji. Rezultat je moj lični stav prema ovoj biljci, cvijetu, listu – bilo da mi izazivaju zadovoljstvo, nježnost, tugu, gorčinu, iznenađenje. Naravno, cijelo čovječanstvo gleda na ovaj predmet kroz mene, ali i moj narod, moju istoriju. Oni grade puteve moje percepcije. Granku breze ću percipirati drugačije od meksičke. Ne postoji umetnička percepcija izvan mene, ona se ne može odigrati. Emocije ne mogu biti bezlične.
Zbog toga je nemoguće prenijeti na nove generacije emocionalno iskustvo figurativno razmišljanje kroz teorijsko znanje(kao što smo do sada uporno pokušavali). Ovo iskustvo je beskorisno samo za učenje. U takvoj studiji, npr. moralna osećanja, kao što su osjećaji nježnosti, mržnje, ljubavi, pretvaraju se u moralna pravila, u društvene zakone koji nemaju veze sa osjećajima. Budimo iskreni: svi moralni zakoni društva, ako ih pojedinac ne doživljava, nisu sadržani u osećanjima, već samo u znanju, ne samo da nisu trajni, već su često i predmet antimoralnih manipulacija.
L. N. Tolstoj je ispravno rekao da umjetnost nikoga ne uvjerava, ona jednostavno zarazi idejama. A "inficirani" ne mogu više živjeti drugačije. Svijest o pripadnosti, asimilacija, empatija - to je moć ljudskog razmišljanja. Globalna tehnokratizacija je katastrofalna. Psiholog Zinčenko je o tome vrlo ispravno napisao: „Za tehnokratsko razmišljanje ne postoje kategorije morala, savjesti, ljudskog iskustva i dostojanstva. Oštro rečeno, ali istinito.
BM Nemensky pojašnjava zašto: tehnokratsko mišljenje je uvijek primat sredstava nad smislom (6, str. 16). Jer smisao ljudskog života je upravo ljudsko poboljšanje odnosa čovjeka i svijeta, harmonizacija tih odnosa. Integritetom dva načina saznanja, naučni daje sredstva za usklađivanje, dok umetnički uključuje uvođenje ovih sredstava u sistem delovanja i određuje formiranje ljudskih želja kao podsticaja za delovanje. Kada su emocionalni i vrijednosni kriteriji iskrivljeni, znanje se usmjerava na anti-ljudske ciljeve.
Sa ugnjetavanjem, nerazvijenošću emocionalno-figurativne sfere, u našem društvu dolazi do današnje distorzije - primat sredstava, zbrka ciljeva. A to je opasno, jer htjeli mi to ili ne, razumjeli mi to ili ne, naša su osjećanja ta koja određuju „prve pokrete duše“, određuju želje. A želje, čak i suprotno uvjerenjima, formiraju akcije.
Dva načina spoznaje nastala su upravo zato što postoje dva objekta, ili predmeta, spoznaje. A predmet (subjekt) spoznaje za emocionalno-figurativnu sferu mišljenja nije stvarnost samog života, već naš ljudski emocionalno-lični stav prema njoj. U ovom slučaju (naučna forma) spoznaje se predmet, u drugom (umjetničkom) spoznaje se nit emocionalno-vrijednosti između objekta i subjekta – odnos subjekta prema objektu (objektu). I ovdje je korijen cijelog problema.
A onda se nit razumijevanja aktivnosti emocionalno-figurativne sfere mišljenja proteže do onih vrsta rada gdje se ovaj oblik najviše manifestira, do umjetnosti. Umjetnost je polifunkcionalna, ali njena glavna uloga u životu društva je upravo ova – analiza, formuliranje, fiksiranje u figurativnom obliku i prenošenje na sljedeće generacije iskustva emocionalnih i vrijednosnih odnosa prema određenim pojavama međuljudskih odnosa i sa prirodom. Prirodno, kao iu naučnoj formi, postoji borba ideja, tendencija u odnosu na fenomene života. Ideje ne samo korisne, već i štetne za društvo, žive i suprotstavljaju se. A društvo intuitivno od njih bira i konsoliduje ono što mu je danas potrebno za procvat ili za propadanje.
Nije li vrijeme da se traže načini harmoničan razvoj ali ne među starijim generacijama, što je kasno, nego među generacijama koje stupaju u život? Samo trebate shvatiti da nudimo više od jednog razvojnog toka umjesto drugog. Potrebno je postići upravo harmoniju u razvoju mišljenja. Ali za to je potrebno prihvatiti kao objektivnu stvarnost dvostranost našeg razmišljanja: prisustvo racionalno-logičkog i emocionalno-figurativnog mišljenja, prisustvo različitih krugova znanja koji im odgovaraju - stvarni predmet i odnos subjekta prema objektu. A ako prihvatimo ove dvije strane, onda je lako prihvatiti dva načina ovladavanja iskustvom – proučavanje sadržaja iskustva i življenje, doživljavanje sadržaja. Ovdje se postavlja temelj umjetničke didaktike – ništa drugo nije dato (6, str. 17).
Međutim, pažljivom analizom može se pronaći drugačiju ulogu tri oblika plastično-umjetničkog mišljenja u ponašanju i komunikaciji ljudi.
Dekoracija. Samo slobodno rođeni rimski građani imali su pravo nositi odjeću. Posebni dekreti o nošnji u Evropi izdati su već u 13. veku. U većini njih bila su definirana stroga pravila za koju klasu koja se odijela mogu nositi. Na primjer, u Kelnu u XV vijeku. sudije i doktori morali su da hodaju u crvenom, advokati - u ljubičastoj, ostali stručnjaci - u crnom. Dugo vremena samo u Evropi slobodan čovek mogao nositi šešir. U Rusiji, pod Elizabetom, ljudi bez čina nisu imali pravo da nose svilu, somot. U srednjovekovnoj Nemačkoj strahovali su od kmetova smrtna kazna bilo je zabranjeno nositi čizme: to je bila isključiva privilegija plemića. A u Sudanu postoji običaj da se mesingana žica provuče kroz donju usnu. To znači da je osoba u braku. Isto važi i za njenu frizuru. I danas, birajući za sebe ovu ili onu vrstu odjeće ili njen kroj, osoba koja se odnosi na određenu društvenu grupu koristi ih kao društvene simbole koji djeluju kao regulator odnosa među ljudima. Posao ukrašavanja sebe, oružja, odjeće, stanova nije bio zabavni događaj od formiranja ljudskog društva. Odlikovanjem se osoba izdvajala iz okruženja ljudi, određujući svoje mjesto u njemu (heroj, vođa, aristokrata, nevjesta itd.) i predstavljajući se određenoj zajednici ljudi (ratnik, pripadnik plemena, pripadnik kaste ili biznismen, hipi, itd.) d.). Unatoč višestrukoj igri dekora, njegova korijenska uloga i danas ostaje ista - znak zajedništva i izolacije; znak poruke koja afirmiše mesto date osobe, date grupe ljudi u okruženju međuljudskih odnosa – tu je osnova postojanja dekoracije kao estetskog fenomena (6, str. 18).
Činjenica da su mase Rusa nepismene u ovoj oblasti dovodi do mnogih društvenih i ličnih moralnih slomova. Stručnjaci s pravom ističu da društvo još nije razvilo sistematski sistem nastave jezika. dekorativne umjetnosti. Školu jezika takve komunikacije svako prolazi potpuno samostalno i spontano.
Konstruktivna linija umjetničkog i plastičnog mišljenja djeluje drugačije društvena funkcija i odgovara na drugu potrebu. Moguće je pratiti ulogu ovog pravca mišljenja u toj umjetnosti, gdje se jasnije otkriva i otvoreno pojavljuje kao vodeća. Konstrukcija bilo kojeg objekta direktno je povezana s ljudskom komunikacijom, ali osim dekora. Arhitektura najpotpunije (kao i dizajn) izražava ovu liniju umjetničkog razmišljanja. Ona gradi kuće, sela i gradove sa njihovim ulicama, parkovima, fabrikama, pozorištima, klubovima - i to ne samo za udobnost svakodnevnog života. Egipatski hram je svojim dizajnom izražavao određene ljudske odnose. Gotički hram, i zaista srednjovjekovni grad, njegov dizajn, priroda kuća su potpuno drugačiji. Tvrđava, feudalni zamak i plemićkog imanja 13. vek bili su odgovor na različite društvene, ekonomske odnose, različito oblikovali okruženje za komunikaciju ljudi. Nije uzalud što se arhitektura naziva kamenom kronikom čovječanstva; možemo je koristiti za proučavanje promjenjive prirode međuljudskih odnosa.
Utjecaj arhitektonskih oblika na naše živote danas nije teško osjetiti. Na primjer, koliko se uništavanje moskovskih dvorišta promijenilo u razvoju dječjih igara. U ovim ogromnim nepodijeljenim zgradama do sada nema organskih oblika samoorganizacije dječije sredine. Da, i odnosi između odraslih i susjeda su drugačije izgrađeni, odnosno gotovo da nisu izgrađeni. Uzgred, ima o čemu razmišljati. U kojoj mjeri naša svakodnevna arhitektura ispravno izražava tip ljudskih odnosa koji želimo? Treba nam okruženje za komunikaciju, za stvaranje jakih ljudskih veza. Sada se komšije, čak i na istom spratu, možda uopšte ne poznaju, nemaju nikakav odnos. A arhitektura tome doprinosi na sve moguće načine, nema okruženje za komunikaciju. Čak i na humanističkim fakultetima Moskovskog državnog univerziteta ljudi nemaju gde da sednu i razgovaraju. Postoje samo predavaonice i sale za masovne skupove. Ne postoji planirano okruženje u kojem pojedinac može komunicirati sa pojedincem, raspravljati se, razgovarati, razmišljati. Iako, možda, u prethodnim periodima istorije našeg društva to nije bilo potrebno. I van arhitekture i uprkos njoj, izuzetno je teško stvoriti uslove za komunikaciju. Dakle, pored usko-utilitarne funkcije (zaštita od hladnoće, kiše i obezbeđivanje uslova za rad), arhitektura ima značajnu društvenu, “ duhovno-utilitarnu” ulogu u oblikovanju ljudskih odnosa. Obavlja funkciju konstruktivnog elementa umjetničkog mišljenja: formira realno okruženje koje određuje karakter, stil života i odnose u društvu. Time ono, takoreći, postavlja parametre i postavlja prekretnice za određeni estetski i moralni ideal, stvara okruženje za njegov razvoj. Formiranje estetskog ideala počinje izgradnjom njegovih temelja i fundamentalna svojstva. Konstruktivna sfera ispunjava svoju svrhu kroz sve umjetnosti.
Likovna osnova plastično-umjetničkog mišljenja očituje se u svim umjetnostima, ali postaje vodeća linija u samoj likovnoj umjetnosti, a još najoštrije u štafelajnoj umjetnosti - u slikarstvu, grafici, skulpturi. Za koje potrebe društva su se razvili ovi oblici mišljenja? Mogućnosti ovih oblika, po našem mišljenju, su najsuptilnije i najsloženije. Oni su uglavnom istraživački i donekle slični naučna djelatnost. Postoji analiza svih aspekata stvarnog života. Ali analiza je emocionalno-figurativna, i to ne objektivnih zakona prirode i društva, već prirode ličnih, emocionalnih odnosa osobe sa cjelokupnom okolinom – prirodom i društvom. Kroz ličnost svakog od nas naše ljudsko – zajedničko – može se samo manifestirati. Društvo bez pojedinaca je stado. Dakle, ako je u nauci zaključak: „Znam, razumem“, onda ovde: „Volim, mrzim“, „Uživam, izaziva gađenje“. Ovo je kriterijum emocionalne vrednosti osobe.
Slikovni oblik mišljenja proširuje mogućnosti figurativnih sistema, ispunjavajući ih živom krvlju stvarnosti. Ovdje se razmišljanje odvija u stvarnim vidljivim slikama (a ne samo u slici stvarnosti). Upravo razmišljanje stvarnim slikama omogućava da se analiziraju svi najsloženiji, najsuptilniji aspekti stvarnosti, da se realizuju, da se izgradi odnos prema njima, da se promenljivo i senzualno (često intuitivno) uporede sa njom nečiji moralni i estetski ideali i fiksirati ovaj stav u umjetničkim slikama. Povežite i podijelite s drugim ljudima.
Upravo zbog toga je likovna umjetnost moćna i suptilna škola emocionalne kulture i njene kronike. Upravo ta strana umjetničkog mišljenja omogućava likovnoj umjetnosti da pokrene i riješi najsloženije duhovne probleme društva.
Elementi umjetničkog mišljenja, poput tri srca, tri pokretača umjetničkog procesa, učestvuju u oblikovanju karaktera ljudskog društva, na svoj način utiču na njegove forme, metode i razvoj.
Promjena likovnih zadataka u različite faze formiranje moralnog i estetskog ideala svakog vremena očituje se u pulsiranju ova tri trenda. Uspon i pad svakog od njih odgovor je na promjene u zahtjevima društva za umjetnošću kao sredstvom koje mu pomaže ne samo da formira moralni i estetski ideal tog vremena, već ga i uspostavi u Svakodnevni život. Od prakse preko njenog duhovnog, emocionalnog, moralnog i estetskog razvoja ponovo do svakodnevne prakse života - ovo je način da se ti temelji implementiraju. I svaka osnova (sfera) ima svoju, jedinstvenu i nezamjenjivu funkciju, generiranu specifičnostima, prirodom njenih mogućnosti.
Umjetnost se u svom pravom značenju pojavljuje kao jedan od najvažnijih oblika samosvijesti i samoorganizacije ljudskog kolektiva, kao manifestacija neizostavnog oblika mišljenja koji se razvijao milionima godina ljudskog postojanja, bez kojeg ljudsko društvo uopšte nije moglo da se desi.
Zaključak
U ovom radu ispitali smo ulogu umjetnosti u životu društva i svakog čovjeka, te se fokusirali na specifičnosti jednog od oblika ispoljavanja emocionalno-figurativnog mišljenja - plastično-umjetničke sfere djelovanja.
Ovo nije samo teorijski problem. Postojeća nevoljkost da se sagleda realnost ovih oblika mišljenja rezultira formiranjem jednostranog intelekta. Postojala je svetska fetišizacija racionalno-logičkog puta spoznaje.
Profesor MIT-a J. Weizenbaum piše o ovoj opasnosti: „Sa stanovišta zdravog razuma, nauka je postala jedini legitimni oblik znanja... pripisivanje sigurnosti zdravim razumom naučna saznanja, atribucija, koja je sada postala dogma zdrave pameti zbog svoje gotovo univerzalne prakse, efektivno je poništila sve druge oblike znanja. Takva razmišljanja izneli su i naši naučnici. Dovoljno je prisjetiti se filozofa E. Ilyenkova. Ali društvo ih uopšte ne sluša.
Izgubljena, nerazvijena i neprenesena od predaka tradicije emocionalne i vrijednosne kulture. I upravo oni čine kulturu odnosa prema svijetu, koja je u osnovi svih ljudskih aktivnosti, osnova ljudskog djelovanja.
Bibliografija
1. Apresyan R. Estetika. – M.: Gardariki, 2003.
2. Opća istorija umjetnosti. U 9 tomova T.1. primitivna umjetnost. - M., 1967.
3. Loktev A. Teorija umjetnosti. – M.: Vladoš, 2003.
4. Ilyenkov E. Works. – M.: Logos, 2000.
5. Čl. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemensky B.M. Emocionalno-figurativna spoznaja u ljudskom razvoju / U knj. Moderna umjetnost: razvoj ili kriza. - M.: Znanje, 1991. S. 12-22.
© Postavljanje materijala na druge elektronski izvori samo popraćeno aktivnom vezom
Kontrolni rad u Magnitogorsku, kupi kontrolni rad, seminarski radovi iz prava, kupiti seminarske radove iz prava, seminarske radove u RANEP, seminarske radove iz prava u RANPE, teze Pravo u Magnitogorsku, diplome prava na MIEP, diplome i seminarske radove na VSU, test papiri u SGA, magistarske teze iz prava u Chelgi.
(406 riječi) Umjetnost je možda jedna od najvažnijih oblasti ljudskog postojanja. Dao nam je mnogo lepih večnih kreacija: elegantnu muziku, veličanstvena remek dela arhitekture, promišljene knjige i još mnogo, mnogo više. Po mom mišljenju, uticaj umetnosti na istoriju čovečanstva uopšte i na ljudsku dušu posebno je zaista ogroman. Potvrda za to se može naći ne samo u ruskoj, već iu cijeloj svjetskoj literaturi.
Na primjer, O. Henry u svojoj priči "Faraon i hor" govori nam o njujorškom prosjaku Sopi. Ovaj degradirani, nemoralan čovjek teži jednom jedinom cilju - dospjeti u zatvor kako bi proveo zimu u toplini i udobnosti, ne radeći ništa u isto vrijeme. Da bi ostvario svoj plan, Sopi čini mnoga sumnjiva djela: krade, nemire i razvrat, ali vrata cijenjenog zatvora ostaju mu zatvorena. Već potpuno očajan, protagonist odjednom čuje zvuke korala koji dopiru iz crkve. Muzika pogađa Soapyja do srži, besramni skitnica shvata koliko je nisko pao. U njegovoj duši se rađa novi početak koji ga poziva da krene pravim putem. Preporođen je i čvrsto odlučuje da počne život sa njim čista ploča. Moć umjetnosti je zaista neograničena, jer samo melodija može preobraziti osobu do neprepoznatljivosti.
N.V. Gogol u priči "Portret" pred nama iscrtava sudbinu umetnika Andreja Petroviča Čartkova. Talentovani, ali siromašni mladić, voljom proviđenja, postaje vlasnik ogromne količine novca. Andrejev prvi plemeniti impuls je da se bezglavo bavi radom, da svoj talenat dovede do savršenstva. Ali uronjen u ciklus sekularnog života, glavni lik se na kraju udaljava od prave umjetnosti, pretvarajući se u slugu bogatih. On stvara prekrasne, savršene forme, ali mrtve i besmislene zanate, gubeći talenat u zamjenu za prolaznu slavu. Nešto kasnije, u Rusiju se donosi slika bivšeg druga Čartkova, koji je cijeli svoj život posvetio umjetnosti, žrtvovao sve za njega. Nakon što je samo jednom pogledao rad pravog umjetnika, Andrey shvaća besmislenost svog života, shvaća da je u potrazi za slavom ubio svoj talenat. Glavni lik uzalud pokušava da oživi tvorca u sebi, ali njegovi pokušaji su besmisleni, muza ga je napustila. U očaju, Čartkov počinje da kupuje i uništava najlepše slike, a zatim se razboli i umire. Prema Gogolju, bez prave umjetnosti ljudski život nema smisla.
Umjetnost sadrži veliku moć koja ne samo da može uzdići čovjeka do visine blaženstva, učiniti ga boljim, već ga i svrgnuti, pretvoriti ga u prah. Sve zavisi od same ličnosti i njene spremnosti da osluškuje zov lepote koja leči svet. Ona svira gudače ljudska duša, kontrolišu nas, podešavaju i uznemiruju kao instrument, zato rezultati kreativnih napora zauzimaju važno mesto u životu svakog od nas.
Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!
Sadržaj
Uvod
Glavni dio
Koncept umjetnosti
Vrste umjetnosti
Funkcije umjetnosti
Uloga umjetnosti u ljudskom životu
Život je kratak, umjetnost je vječna.
Zaključak
Književnost
1. Uvod.
Odabrala sam da radim na temi „Uloga umjetnosti u ljudskom životu“ jer sam željela produbiti i uopštiti znanje o umjetnosti. Bilo mi je zanimljivo proširiti svoje vidike i saznati koje funkcije umjetnost obavlja, koja je uloga umjetnosti u životu čovjeka, kako bih o tome dalje raspravljao iz ugla upućene osobe.
Odabranu temu rada smatram relevantnom, jer pojedini aspekti teme nisu u potpunosti proučeni i studija je usmjerena na prevazilaženje ovog jaza. Podstiče me da pokažem intelektualne sposobnosti, moralne i komunikativne kvalitete;
Prije početka rada sprovela sam anketu među učenicima naše škole. Postavljajući im nekoliko pitanja kako bi otkrili njihov odnos prema umjetnosti. Dobili smo sljedeće rezultate.
Ukupan broj anketiranih ljudi.
Šta mislite, kakvu ulogu umjetnost igra u modernom ljudskom životu?
Veliko %
nema%
Pomaže da se živi
Čemu nas umjetnost uči i uči li nas uopće?
Ljepota %
Razumijevanje života %
Prava djela %
Proširuje um %
Ne uči ničemu
Koje vrste umjetnosti poznajete?
pozorište %
Film %
muzika %
Slikanje %
Arhitektura %
Skulptura %
Ostale umjetnosti %
Kojom se umetnošću bavite ili ste strastveni?
Strastveni %
Nije angažovan %
Da li je bilo trenutaka kada je umetnost igrala ulogu u vašem životu?
da %
nema %
Istraživanje je pokazalo da će rad pomoći ljudima da shvate značaj umjetnosti i, mislim, da će mnoge privući, ako ne umjetnosti, onda će izazvati interesovanje za problem.
Moj rad ima i praktičan značaj, jer se materijali mogu koristiti za pripremu za esej o književnosti, za usmena izlaganja na časovima likovne umetnosti, Moskovskog umetničkog pozorišta, a u budućnosti i za pripremu ispita.
Target radovi: dokazati značaj različitih vrsta umjetnosti u životu čovjeka; pokazati kako umjetnost utiče na formiranje duhovne kulture čovjekove ličnosti; budi interesovanje ljudi za svet umetnosti.
Zadaci- otkriti suštinu umjetnosti, razmotriti odnos čovjeka i umjetnosti u društvu, razmotriti glavne funkcije umjetnosti u društvu, njihov značaj i ulogu za čovjeka.
Problematična pitanja: Kako umjetnost izražava ljudska osjećanja i svijet oko sebe?
Zašto se kaže da je “život kratak, a umjetnost vječna”?
Šta je umjetnost? Kada, kako i zašto se umjetnost pojavila?
Kakvu ulogu umjetnost igra u životu čovjeka iu mom životu?
očekivani rezultat
Nakon upoznavanja sa mojim radom, pretpostavlja se viši nivo razvoja emocionalno-vrijednog odnosa prema svijetu, fenomenima života i umjetnosti; razumijevanje mjesta i uloge umjetnosti u životima ljudi.
2. Glavno tijelo
2.1 Koncept umjetnosti
“Umjetnost daje krila i vodi vas daleko, daleko!” -
rekao je pisac
Kako bi bilo lijepo kada bi neko napravio uređaj koji bi pokazao stepen utjecaja umjetnosti na čovjeka, društvo u cjelini, pa čak i na prirodu. Kako slikarstvo, muzika, književnost, pozorište, bioskop utiču na zdravlje čoveka, na kvalitet njegovog života? Može li se ovaj uticaj izmjeriti i predvidjeti? Naravno, kultura u cjelini, kao spoj nauke, umjetnosti i obrazovanja, sposobna je blagotvorno utjecati i na pojedinca i na društvo u cjelini pri odabiru pravog smjera i prioriteta u životu.
Umjetnost je kreativno razumijevanje okolnog svijeta od strane talentirane osobe. Plodovi ovog promišljanja pripadaju ne samo njegovim kreatorima, već i cijelom čovječanstvu koje živi na planeti Zemlji.
Besmrtne su prelepe kreacije starogrčkih vajara i arhitekata, firentinskih majstora mozaika, Rafaela i Mikelanđela... Dantea, Petrarke, Mocarta, Baha, Čajkovskog. Zaokuplja duh kada pokušavate svojim umom obuhvatiti sve što su stvorili geniji, sačuvali i nastavili njihovi potomci i sljedbenici.
U primitivnom društvu se rađa pogled kao način ljudske aktivnosti za rješavanje praktičnih problema. Poreklom iz tog doba , dostigla je svoj vrhunac prije oko 40 hiljada godina, i bila je društveni proizvod društva, utjelovljujući novu fazu u razvoju stvarnosti. Najstariji radovi umjetnosti kao što je ogrlica od školjki pronađena u Južna Afrika datiraju iz 75. milenijuma pre nove ere. e. i više. U kamenom dobu umjetnost je bila predstavljena primitivnim ritualima, muzikom, plesovima, svim vrstama ukrasa tijela, geoglifima - slikama na tlu, dendrografima - slikama na kori drveća, slikama na životinjskim kožama, pećinskim slikama, slikama na stijenama, i skulptura.
Pojava umjetnosti povezana je s predstavama, uključujući i uslovljene.
Sada se riječ "umjetnost" često koristi u svom izvornom, vrlo širokom značenju. Ovo je svaka vještina u provedbi bilo kakvih zadataka koji zahtijevaju neku vrstu savršenstva njihovih rezultata. U užem smislu reči, ovo je kreativnost"prema zakonima lepote." Djela umjetničkog stvaralaštva, kao i djela primijenjene umjetnosti, stvoreni su po "zakonima lepote". Umjetničko djelo, kao i svi drugi tipovi društvene svijesti, uvijek je jedinstvo predmeta koji se u njemu spoznaje i subjekta koji taj predmet spoznaje.
U primitivnom, pretklasnom društvu, umjetnost kao posebna vrsta društvene svijesti još nije postojala samostalno. Tada je bilo u jedinstvu sa mitologijom, magijom, religijom, sa legendama o prošli život, sa primitivnim geografskim idejama, sa moralnim zahtjevima.
I tada se umjetnost među njima izdvojila svojom posebnom specifičnošću. Postao je jedan od oblika razvoja društvene svijesti raznih naroda. Tako to treba uzeti u obzir.
Dakle, umjetnost je neka vrsta svijesti društva, ona je - umjetnički sadržaj a ne naučno. L. Tolstoj je, na primjer, definirao umjetnost kao sredstvo za razmjenu osjećaja, suprotstavljajući je nauci kao sredstvom za razmjenu misli.
Umjetnost se često uspoređuje sa reflektirajućim ogledalom koje odražava stvarnost kroz misli i osjećaje kreatora. Kroz njega ovo ogledalo odražava one životne pojave koje su privukle pažnju umjetnika, uzbuđivale ga.
Ovdje se s pravom može uočiti jedna od najvažnijih specifičnosti umjetnosti kao oblika ljudske djelatnosti.
Svaki proizvod rada – bilo da je to alat, alat, mašina ili sredstvo za održavanje života – stvoren je za neke posebne potrebe. Čak i takvi proizvodi duhovne proizvodnje kao što su naučna istraživanja mogu ostati dostupni i važni za usku grupu stručnjaka, a da pritom ništa ne izgube na svom društvenom značaju.
Ali umjetničko djelo se kao takvo može prepoznati samo pod uslovom univerzalnosti, "općeg interesa" njegovog sadržaja. Umjetnik je pozvan da izrazi nešto što je podjednako važno i za vozača i za naučnika, a što je primjenjivo na njihovu životnu djelatnost ne samo u mjeri posebnosti njihove profesije, već i na stepenu uključenosti u javni život, sposobnost biti ličnost, biti ličnost.
2.2. Vrste umjetnosti
Ovisno o materijalnim sredstvima od kojih su izgrađeni Umjetnička djela, objektivno nastaju tri grupe umjetničkih oblika: 1) prostorne, odnosno plastične (slikarstvo, skulptura, grafika, umjetnička fotografija, arhitektura, umjetnost i zanati i dizajn), odnosno one koje svoje slike razmještaju u prostoru; 2) privremene (verbalne i muzičke), odnosno one u kojima se slike grade u vremenu, a ne u realnom prostoru; 3) prostorno-vremenski (ples; gluma i sve na njoj; sintetička – pozorišna, bioskopska, televizijska umetnost, estradna i cirkuska itd.), odnosno one čije slike imaju i dužinu i trajanje, telesnost i dinamičnost. Svaku vrstu umjetnosti direktno karakterizira način materijalnog postojanja njenih djela i vrsta korištenih figurativnih znakova. U tim granicama, svi njegovi tipovi imaju varijetete, određene osobinama ovog ili onog materijala i proizašle originalnosti umjetničkog jezika.
Dakle, varijeteti verbalne umjetnosti su usmeno stvaralaštvo i pisana književnost; vrste muzike - vokalna i različite vrste instrumentalna muzika; varijante izvedbenih umjetnosti - dramske, muzičke, lutkarske, pozorište senki, kao i pozornica i cirkus; varijante plesa - svakodnevni ples, klasični, akrobatski, gimnastički, ples na ledu, itd.
S druge strane, svaka umjetnička forma ima generičku i žanrovsku podelu. Kriterijumi za ove podjele definisani su na različite načine, ali samo postojanje takvih vrsta književnosti kao što su epska, lirska, dramska, vrste likovnih umjetnosti kao što su štafelaj, monumentalno-dekorativna, minijaturna, slikarski žanrovi poput portreta, pejzaža, mrtva priroda je ocigledna...
Dakle, umjetnost je, u cjelini, istorijski uspostavljen sistem različitih specifičnih načina umjetničkog razvoja svijeta,
od kojih svaka ima osobine zajedničke za sve i pojedinačno osobene.
2.3. Funkcije umjetnosti
Umjetnost ima sličnosti i razlike s drugim oblicima društvene svijesti. Kao i nauka, ona objektivno odražava stvarnost, spoznaje njene važne i bitne aspekte. Ali za razliku od nauke koja svijet istražuje uz pomoć apstraktno-teorijskog mišljenja, umjetnost svijet spoznaje kroz imaginativno mišljenje. Stvarnost se pojavljuje u umjetnosti kao cjelini, u bogatstvu njenih senzualnih manifestacija.
Za razliku od nauke, umjetnička svijest sebi ne postavlja za cilj davanje posebnih informacija o pojedinim granama društvene prakse i utvrđivanje njihovih obrazaca, kao što su fizički, ekonomski itd. Predmet umjetnosti je sve ono što je čovjeku zanimljivo u životu.
Oni ciljevi koje autor ili stvaralac namjerno i svjesno postavlja pred sebe radeći na djelu imaju smjer. Možda je to neka vrsta političkog cilja, komentirajte društveni položaj, stvaranje određenog raspoloženja ili emocije, psihološki utjecaj, ilustriranje nečega, promoviranje proizvoda (u slučaju reklame) ili jednostavno prenošenje poruke.
Sredstva komunikacije. U svom najjednostavnijem obliku, umjetnost je sredstvo komunikacije. Kao i većina drugih oblika komunikacije, ona ima namjeru prenošenja informacija publici. Na primjer, naučna ilustracija je također oblik umjetnosti koji postoji da bi prenio informacije. Drugi primjer ove vrste je geografske karte. Međutim, sadržaj poruke nije nužno znanstveni. Umjetnost vam omogućava da prenesete ne samo objektivne informacije, već i emocije, raspoloženje, osjećaje.
Umetnost kao zabava. Svrha umjetnosti može biti stvaranje raspoloženja ili emocija koje pomažu da se opustite ili zabavite. Vrlo često se crtani filmovi ili video igrice kreiraju upravo u tu svrhu.
, umjetnost za političke promjene. Jedan od definirajućih ciljeva umjetnosti početkom 20. stoljeća bilo je stvaranje djela koja su izazvala političke promjene. Pravci koji su se pojavili u tu svrhu, -,, ruski, - zajednički se nazivaju.
Umjetnost za psihoterapiju. Psiholozi i psihoterapeuti mogu koristiti umjetnost u svrhu liječenja. Za dijagnozu stanja pojedinca i emocionalnog statusa koristi se posebna tehnika zasnovana na analizi crteža pacijenta. U ovom slučaju krajnji cilj nije dijagnoza, već poboljšanje psihe.
Umjetnost za društveni protest, rušenje postojećeg poretka i/ili anarhiju. Kao oblik protesta, umjetnost možda nema nikakve specifičnosti politički cilj, ali se ograničiti na kritiku postojećeg režima ili nekih njegovih aspekata.
2.4. Uloga umjetnosti u ljudskom životu
Sve vrste umjetnosti služe najvećoj od umjetnosti - umjetnosti življenja na zemlji.
Bertolt Brecht
Sada je nemoguće zamisliti da našu ne bi pratila umjetnost. Gdje god i kad god je živio, čak i u zoru svog razvoja, pokušavao je da shvati svijet oko sebe, što znači da je nastojao razumjeti i slikovito, razumljivo prenijeti stečeno znanje na sljedeće generacije. Tako su se pojavile zidne slike u pećinama - drevnim logorima ljudi. I to se rodilo ne samo željom da zaštite svoje potomke od grešaka koje su već prošli njihovi preci, već i prijenosom ljepote i sklada svijeta, divljenjem savršenim kreacijama prirode.
Čovječanstvo nije stagniralo, ono se progresivno kretalo naprijed i više, pa tako i umjetnost koja prati čovjeka u svim fazama ovog dugog i bolnog puta. Ako se okrenete renesansi, divite se visinama koje su dostigli umjetnici i pjesnici, muzičari i arhitekti. Besmrtne kreacije Raphaela i Leonarda da Vincija i danas fasciniraju svojim savršenstvom i dubokom svešću o ulozi čoveka u svetu, gde mu je suđeno da prođe svoj kratki, ali lep, ponekad tragičan put.
Umjetnost je jedan od najvažnijih koraka u ljudskoj evoluciji. Umjetnost pomaže čovjeku da sagleda svijet iz različitih uglova. Sa svakom epohom, sa svakim vekom, čovek ga sve više unapređuje. Umjetnost je u svakom trenutku pomagala osobi da razvije svoje sposobnosti, poboljša apstraktno razmišljanje. Čovek je vekovima pokušavao da sve više menja umetnost, da je unapredi, produbi svoje znanje. Umjetnost je velika misterija svijeta u kojoj su skrivene tajne istorije našeg života. Umetnost je naša istorija. Ponekad u njemu možete pronaći odgovore na ona pitanja na koja ni najstariji rukopisi ne mogu odgovoriti.
Danas čovjek više ne može zamisliti život bez pročitanog romana, bez novog filma, bez premijere u pozorištu, bez mondenog hita i voljene osobe muzička grupa, bez umjetničke izložbe… U umjetnosti čovjek pronalazi nova znanja, odgovore na životno važna pitanja, utjehu od svakodnevne vreve i uživanje. Pravo umjetničko djelo uvijek je u skladu sa mislima čitalaca, gledalaca, slušalaca. Roman može govoriti o dalekoj istorijskoj epohi, o ljudima, čini se, sasvim drugačijeg načina i stila života, ali osjećaji kojima su ljudi bili prožeti u svakom trenutku razumljivi su sadašnjem čitatelju, saglasni s njim ako roman je napisao pravi majstor. Neka Romeo i Julija žive u Veroni u antičko doba. Nije vrijeme ili mjesto radnje ono što određuje moju percepciju velike ljubavi i istinskog prijateljstva koje je opisao briljantni Shakespeare.
Rusija nije postala daleka provincija umetnosti. Još u zoru svog pojavljivanja, glasno i hrabro je izjavljivao o svom pravu da stane uz najveće stvaraoce Evrope: "Priča o pohodu Igorovom", ikone i slike Andreja Rubljova i Teofana Grka, katedrale u Vladimiru, Kijevu. i Moskvu. Ne samo da smo ponosni na zadivljujuće proporcije crkve Pokrova na Nerlu i moskovske Pokrovske katedrale, poznatije kao Hram Vasilija Blaženog, već i sveto poštujemo imena kreatora.
Našu pažnju ne privlače samo drevne kreacije. U svakodnevnom životu se stalno suočavamo s umjetničkim djelima. Obilazeći muzeje i izložbene hale, želimo se pridružiti tom čudesnom svijetu, koji je u početku dostupan samo genijima, a potom i ostalima, učimo da razumijemo, vidimo, upijamo ljepotu koja je već postala dio našeg običnog života.
Slike, muzika, pozorište, knjige, filmovi daju čoveku neuporedivu radost i zadovoljstvo, teraju ga da saoseća. Uklonite sve to iz života civilizirane osobe i on će se pretvoriti, ako ne u životinju, onda u robota ili zombija. Bogatstvo umjetnosti je neiscrpno. Nemoguće je obići sve muzeje svijeta, ne poslušati sve simfonije, sonate, opere, ne pregledati sva remek djela arhitekture, ne pročitati ponovo sve romane, pjesme, pjesme. Da, i ništa. Sveznalice zapravo ispadaju površni ljudi. Od sve raznolikosti, čovek bira za dušu ono što mu je najbliže, što daje tlo njegovom umu i osećanjima.
Mogućnosti umjetnosti su višestruke. Umjetnost forme intelektualne i moralnih kvaliteta, podstiče kreativnost, promoviše uspješnu socijalizaciju. U staroj Grčkoj likovna umjetnost se smatrala djelotvornim sredstvom utjecaja na osobu. U galerijama su bile izložene skulpture koje oličavaju plemstvo ljudskim kvalitetima(“Milost”, “Pravda” itd.). Vjerovalo se da, razmišljajući o prekrasnim kipovima, osoba upija sve najbolje što odražava. Isto važi i za slike velikih majstora.
Grupa istraživača predvođena profesorkom Marinom de Tommaso sa Univerziteta u Bariju, Italija, otkrila je da lijepe slike mogu smanjiti bol, piše danas Daily Telegraph. Naučnici se nadaju da će novi rezultati uvjeriti bolnice i bolnice da više brinu o uređenju prostorija u kojima se nalaze bolesnici.
Tokom studije, grupa ljudi, koju su činili i njihovi muškarci i žene, zamoljena je da pogleda 300 slika umjetnika kao što su Leonardo da Vinci i Sandro Botticelli, i da odabere od njih 20 slika koje su pronašli. najlepši i najružniji. U sljedećoj fazi, subjektima su pokazivane ove slike ili ništa, ostavljajući veliki crni zid za slike slobodnim, a istovremeno je sudionike udarao kratkim laserskim pulsom, koji je po snazi uporediv s dodirom vrućeg tiganja. Utvrđeno je da kada ljudi gledaju slike koje im se sviđaju, bol je tri puta manje intenzivan nego kada su primorani da gledaju ružne slike ili crni zid.
Ne samo djeca, već često i odrasli nisu u stanju da se izbore sa svojim emocijama. Živimo po pravilima, tjeramo se na konstantno "Trebamo, trebamo, trebamo...", zaboravljajući na svoje želje. Zbog toga nastaje unutrašnje nezadovoljstvo koje čovjek, kao društveno biće, pokušava zadržati u sebi. Kao rezultat, tijelo pati, jer negativno emocionalno stanje često dovodi do raznih bolesti. Kreativnost u ovom slučaju pomaže u uklanjanju emocionalni stres, uskladiti unutrašnji svijet i postići međusobno razumijevanje sa drugima. Naravno, to može biti ne samo crtanje, već i aplikacije, vez, fotografiranje, modeliranje od šibica, proza, poezija i još mnogo toga, na ovaj ili onaj način vezano za umjetnost.
Pitanje kako književnost utječe na čovjeka, njegovo ponašanje i psihu, koji mehanizmi dovode do posebnih iskustava i, kao rezultat toga, do promjena osobine ličnosti osoba dok čita književno djelo, zaokuplja umove mnogih naučnika i istraživača od antičkih vremena do danas. Beletristika, dajući znanje o stvarnosti, proširuje mentalne horizonte čitatelja svih uzrasta, daje emocionalno iskustvo koje prevazilazi ono što bi čovjek mogao steći u životu, formira umjetnički ukus, pruža estetski užitak, koji zauzima veliko mjesto u životu. savremenog čoveka i jedna je od njegovih potreba. Ali što je najvažnije, glavna funkcija fikcije je formiranje dubokih i stabilnih osjećaja kod ljudi koji ih potiču da razmišljaju, određuju svoj pogled na svijet i usmjeravaju njihovo ponašanje. ličnost.
Književnost je za ljude škola osećanja i znanja o stvarnosti i formira predstavu o idealnim postupcima ljudi, o lepoti sveta i odnosa. Riječ je velika misterija. Njegovo Magična sila je sposobnost evociranja živopisne slike odvesti čitaoca u drugi svet. Bez književnosti nikada ne bismo znali da je nekada davno živeo divan čovek i pisac Viktor Igo ili, na primer, Aleksandar Sergejevič Puškin. Ne bismo znali ništa o vremenu kada su živjeli. Zahvaljujući književnosti postajemo obrazovaniji, učimo istoriju naših predaka.
Uticaj muzike na čoveka je veliki. Čovjek čuje zvuk ne samo ušima; on čuje zvuk iz svake pore svog tela. Zvuk prožima cijelo njegovo biće, te prema određenim utjecajima usporava ili ubrzava ritam cirkulacije krvi; ili uzbuđuje nervni sistem ili ga smiruje; budi u čoveku više jake strasti ili ga umiruje, donoseći mu mir. Određeni efekat se proizvodi prema zvuku. Stoga poznavanje zvuka može dati osobi magično oruđe za upravljanje, prilagođavanje, kontrolu i korištenje života, kao i pomoć drugim ljudima s najvećom dobrom. Nije tajna da umjetnost može liječiti.
izoterapija, plesna terapija, tretman muzikom - to su već uobičajene istine.
Tvorac muzičke farmakologije, naučnik Robert Schofleur, u terapeutske svrhe propisuje slušanje svih simfonija Čajkovskog, Šubertovog Šumskog cara, Beethovenove ode radosti. Tvrdi da ovi radovi doprinose ubrzanom oporavku. I istraživači Univerzitet u Kaliforniji eksperimentalno je dokazano da su nakon 10 minuta slušanja Mocartove muzike testovi pokazali povećanje IQ učenika za 8-9 jedinica.
Ali ne leči svaka umetnost.
Na primjer: Rok muzika – izaziva oslobađanje hormona stresa, koji brišu dio informacija u mozgu, izazivaju agresiju ili depresiju. Ruski psiholog D. Azarov napominje da postoji posebna kombinacija nota, nazvao ih je ubilačkom muzikom. Nakon što nekoliko puta presluša takve muzičke fraze, osoba ima sumorno raspoloženje i misli.
Zvona zvona brzo ubija:
bakterije tifusa
virusi.
Klasična muzika (Mocart, itd.) doprinosi:
opšta smirenost
povećano lučenje mlijeka (za 20%) kod dojilja.
Ritmički zvuci nekih izvođača, zbog direktnog djelovanja na mozak, doprinose:
oslobađanje hormona stresa
oštećenje pamćenja
slabljenje (nakon 1-2 godine) opšteg stanja (naročito kada slušate muziku u slušalicama).
Mantra, ili meditativni zvuci "om", "aum" itd., imaju vibrirajući karakter.
Vibracije u početku doprinose aktivaciji određenih organa, moždanih struktura. Istovremeno se u krv oslobađa mnogo različitih hormona. (Vjerojatno to pomaže u obavljanju monotonog rada uz manju potrošnju energije).
Vibrirajući zvuci izazivaju
doprinosi naglom porastu krvnog pritiska,
često dovodi do srčanih grčeva.
zadovoljstvo - kod nekih ljudi, kod drugih - isti zvuci izazivaju
stresna reakcija s oslobađanjem hormona i naglim povećanjem oksidativnog metabolizma.
U literarnim izvorima antike nalazimo mnogo primjera svrsishodnog utjecaja muzike na psihičko stanje ljudi. Plutarh kaže da je napade besnog gneva Aleksandra Velikog obično smirivao sviranjem lire. Moćni Ahilej je, po Homeru, pokušao da, sviranjem lire, rashladi svoj "čuveni" gnev, od čega počinje radnja u Ilijadi.
Postojalo je mišljenje da muzika spašava od neizbježne smrti kada ih ujedu otrovne zmije i škorpije. Kao protuotrov u ovim slučajevima, muziku je široko preporučivao jedan od najpoznatijih doktora antički Rim Galen. Nirkus, pratilac Aleksandra Velikog u njegovim pohodima, koji je posjetio Indiju, rekao je da se u ovoj zemlji, obilnoj zmijama otrovnicama, pjevanje smatra jedinim lijekom za njihove ugrize. Kako objasniti čudesni efekat muzike? Istraživanja našeg vremena su pokazala da muzika u takvim slučajevima ne djeluje kao protuotrov, već kao sredstvo za otklanjanje psihičke traume, pomaže žrtvi da potisne osjećaj užasa. Ovo je samo jedan od primjera kada čovjekovo zdravlje, pa i život uvelike zavise od stanja duha. Ali čak i ovaj pojedinačni primjer nam omogućava da prosudimo kolika je uloga nervni sistem u organizmu. To se mora uzeti u obzir kada se objašnjava mehanizam uticaja umjetnosti na zdravlje ljudi.
Još je upečatljiviji uticaj muzike na emocije. Uticaj muzike na emocije poznat je od davnina. Muzika se koristila u medicinske svrhe iu ratu. Muzika djeluje i kao sredstvo za odvraćanje pažnje od misli koje uznemiravaju osobu, i kao sredstvo za smirenje, pa čak i iscjeljenje. Muzika je od velike važnosti kao sredstvo za borbu protiv prekomernog rada. Muzika može postaviti određeni ritam prije početka rada, podesiti vas na duboki odmor tokom pauze.
Umjetnost čini svijet ljudi ljepšim, življim i svjetlijim. Na primjer, slikarstvo: koliko je starih slika preživjelo do našeg vremena, po kojima možete odrediti kako su ljudi živjeli prije dva, tri, četiri ili više stoljeća. Sada postoji mnogo slika koje su naslikali naši savremenici, i šta god da je: apstrakcija, realizam, mrtva priroda ili pejzaž, slikarstvo je divna umjetnost, uz pomoć koje je osoba naučila vidjeti svijet svijetao i šaren.
Arhitektura je druga stvar najvažnije vrste art. Rasuti po cijelom svijetu velika količina najljepši spomenici, a ne zovu se samo "spomenici" - oni sadrže najveće tajne istorije i sjećanje na njih. Ponekad ove misterije ne mogu da razotkriju naučnici širom sveta.
Naravno, da bi se sagledala ljepota operne umjetnosti, na primjer, potrebno je poznavati njene karakteristike, razumjeti jezik muzike i vokala, uz pomoć kojih kompozitor i pjevači prenose sve nijanse života i osjećaja. i utiču na misli i emocije slušalaca. Percepcija poezije i likovne umjetnosti također zahtijeva određenu pripremu i odgovarajuće razumijevanje. Čak zanimljiva priča neće zaokupiti čitaoca ako nije razvio tehniku izražajno čitanje, ako svu svoju energiju troši na sastavljanje riječi od izgovorenih zvukova i ne doživljava njihov umjetnički i estetski utjecaj.
Učinak umjetničkih sredstava na osobu može biti uzrokovan dugoročnim ili perspektivnim. To ističe velike prilike za upotrebu umetnosti u cilju dobijanja trajnog i dugotrajnog efekta, korišćenje u edukativne svrhe, kao i za opšte poboljšanje zdravlja i prevenciju. Umjetnost ne djeluje ni na jednu ljudsku sposobnost i snagu, bilo da je riječ o emociji ili intelektu, već na osobu u cjelini. Ono formira, ponekad nesvjesno, sam sistem ljudskih stavova.
Umjetnički genij poznatog plakata D. Moora "Jeste li se prijavili kao dobrovoljac?", koji je tako naširoko promoviran tokom Drugog svjetskog rata, leži u tome što se kroz sve duhovne sposobnosti čovjeka poziva na ljudsku savjest. . One. u tome je moć umetnosti, da se obrati ljudskoj savesti, da probudi njene duhovne sposobnosti. I ovom prilikom se može poznate reči Puškin:
Spali ljudska srca glagolom.
Smatra se da u ovom istinska svrha art.
2.5 Život je kratak, umjetnost je vječna.
Umetnost je večna i lepa, jer unosi lepotu i dobrotu u svet.
Čovjek ima vrlo stroge zahtjeve i umjetnost mora odražavati te zahtjeve. Umjetnici klasicizma bili su jednaki klasičnim uzorima. Vjerovalo se da je vječno nepromjenjivo - stoga se mora učiti od grčkih i rimskih autora. Heroji vrlo često postaju vitezovi, kraljevi, vojvode. Bili su uvjereni da istina stvara ljepotu u umjetnosti – dakle, pisac mora oponašati prirodu i vjerodostojno prikazati život. Pojavljuju se kruti kanoni teorije klasicizma. Istoričar umjetnosti Boileau piše: “Nevjerovatno nije sposobno dodirnuti, neka istina uvijek izgleda uvjerljivo.” Pisci klasicizma pristupali su životu sa pozicije razuma, nisu vjerovali osjećajima, smatrali su ga promjenjivim i varljivim. Tačno, razumno, istinito i lijepo. “Morate razmisliti o ideji i tek onda pisati.”
Umetnost nikad ne stari. U knjizi akademika filozofa I.T. Frolov je napisao: „Razlog za to je jedinstvena originalnost umjetničkih djela, njihov duboko individualizirani karakter, u konačnici zbog stalne privlačnosti čovjeka. Jedinstveno jedinstvo čovjeka i svijeta u umjetničkom djelu, "ljudskoj stvarnosti". Čuveni danski fizičar Niels Bohr napisao je: "Razlog zašto nas umjetnost može obogatiti je njena sposobnost da nas podsjeti na harmonije koje su van domašaja sistematske analize." Umjetnost često ističe univerzalne, “vječne” probleme: šta je dobro i zlo, slobodu, ljudsko dostojanstvo. Promjenjivi uvjeti svake ere nas tjeraju da ponovo riješimo ova pitanja.
Umjetnost je višestrana, vječna, ali, nažalost, ne može utjecati na ljude bez njihove volje, mentalnog napora, određenog misaonog rada. Osoba treba da želi da nauči da vidi i razumije lijepo, tada će umjetnost imati blagotvoran učinak na njega, društvo u cjelini. To će vjerovatno biti u budućnosti. U međuvremenu, talentovani stvaraoci ne treba da zaborave da njihova dela mogu uticati na milione, a to može biti korisno ili štetno.
Navest ću jednostavan primjer. Na primjer, umjetnik je naslikao sliku. Slika prikazuje negativne scene ubistva, krvi i prljavštine su posvuda, koriste se najhaotičniji, oštriji tonovi, ukratko, cijela slika djeluje depresivno na gledatelja, izazivajući negativne emocije kod čovjeka. Energija koja dolazi sa slike je izuzetno depresivna. Toliko o potpunoj povezanosti umetnikovog razmišljanja sa fizičkim stvaranjem slike i, shodno tome, posmatrača ili gledalaca koji je gledaju... Zamislite hiljade, desetine hiljada takvih depresivnih slika. Isto se može reći i za našu kinematografiju. Koje crtane filmove gledaju naša djeca, a da ne govorimo o filmovima za odrasle? I općenito, sada ne postoji čak ni takva zabrana "do 16", kao 70-ih. Čvrsti "negativizam"... Zamislite koliko negativnu energiju u zemlji, u svijetu, na cijeloj Zemlji!.. Isto se može reći i za sve vrste naše umjetnosti!
“Misli u kombinaciji sa postupcima vode do promjena. Ako su plemeniti, onda oslobađaju, spašavaju, promovišu prosperitet. obogatiti. Ako su niski, onda porobljavaju, osiromašuju, slabe, uništavaju. Ako propaganda nasilja, kulta moći, zla zakorači na naše ekrane, propasti ćemo za nesretnim herojima ovih jednodnevnih militanata.
Prava umjetnost mora biti lijepa, imati dobar, human početak sa stoljetnom tradicijom.
3. Zaključak.
Umjetnost igra važnu ulogu u našim životima, pomažući budućim generacijama da rastu moralno. Svaka generacija doprinosi razvoju čovječanstva, kulturno ga obogaćujući. Bez umetnosti teško da bismo mogli da sagledamo svet iz različitih uglova, na drugačiji način, da gledamo dalje od običnog, da se osećamo malo oštrije. Umjetnost, kao i osoba, ima mnogo malih vena, krvnih sudova, organa.
Strasti, težnje, snovi, slike, strahovi - sve ono čime svaki čovek živi - dobija posebnu boju i snagu.
Nemoguće je da svi budu stvaraoci, ali je u našoj moći da pokušamo da proniknemo u suštinu stvaranja genija, da se približimo razumevanju lepog. I što češće postajemo kontemplatori slika, arhitektonskih remek-dela, slušaoci prelepe muzike, to bolje za nas i one oko nas.
Umjetnost nam pomaže da savladamo nauke i postepeno produbljujemo svoje znanje. I kao što je već spomenuto, to je bitan dio ljudskog razvoja:
Formira sposobnost osobe da percipira, osjeća, pravilno razumije i cijeni lijepo u okolnoj stvarnosti i umjetnosti,
Formira vještine korištenja umjetničkih sredstava za razumijevanje života ljudi, same prirode;
Razvija duboko razumijevanje ljepote prirode, svijeta oko sebe. sposobnost očuvanja ove ljepote;
Naoružava ljude znanjem, a takođe usađuje veštine i sposobnosti u oblasti pristupačne umetnosti - muzike, slikarstva, pozorišta, umetničkog izraza, arhitekture;
Razvija kreativne sposobnosti, vještine i sposobnosti osjećanja i stvaranja ljepote u okolnom životu, kod kuće, u svakodnevnom životu;
Razvija razumijevanje ljepote u ljudskim odnosima, želju i sposobnost unošenja ljepote u svakodnevni život.
Dakle, umjetnost utiče na naš život sa svih strana, čini ga raznolikim i živahnim, živahnim i zanimljivim, bogatim, pomažući čovjeku da bolje i bolje shvati svoju sudbinu na ovom svijetu. Naš zemaljski svijet je satkan od savršenstva i nesavršenosti. A samo od samog čoveka zavisi kako će napraviti svoju budućnost, šta će čitati, šta će slušati, kako će govoriti.
« Najbolji lijek za vaspitanje osećanja uopšte, za buđenje osećanja lepote, za razvoj stvaralačke mašte, umetnost je sama“, istakla je psiholog N.E. Rumjancev.
4. Književnost
1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Jesi li lijep, čovječe? - M.: Mol. čuvar, 1987.
2. Nezhnov G.G. Umjetnost u našem životu - M., "Znanje", 1975
3. Pospelov G.N. Umjetnost i estetika - M.: Umjetnost, 1984.
8. Solntsev N.V. Naslijeđe i vrijeme. M., 1996.
9. Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa internet stranica.
Art- jedan od glavnih oblika duhovne kulture čovječanstva, koja je nastala u davna vremena. Dakle, već u doba gornjeg paleolita, prije 40 tisuća godina, postojala je "pećinska umjetnost" - divne kamene gravure i slike na kojima su naši daleki preci prikazivali životinje i scene lova.
Kasnije skulptura, muzika, arhitektura, pozorište, fikcija. To su klasične umjetničke forme stare hiljadama godina. Razvoj oblika i vrsta umjetnosti nastavlja se iu našem vremenu. U modernom svijetu, zahvaljujući razvoju tehnologije, pojavile su se neke nove vrste umjetnosti, na primjer, umjetnost filma, umjetnička fotografija, a sada se pojavljuje umjetnost kompjuterske grafike.
Sve to govori da je život čovjeka nemoguć bez umjetnosti, da ona zadovoljava neke od njegovih najdubljih potreba. Da bismo objasnili njegov karakter, moramo zapamtiti da je čovjek aktivno biće. Svojim aktivnostima ljudi ovladavaju svijetom oko sebe i transformiraju ga.
POSTOJE TRI GLAVNA OBLIKA SVETSKOG RAZVOJA OD LJUDI:
praktično-aktivan- regulisano je opštim potrebama i ciljevima kao što su dobrobit i dobro;
kognitivni- njen cilj je istina;
umjetnički- njegova vrijednost je ljepota.
Stoga se umjetnost može definirati kao način ovladavanja i transformacije svijeta prema zakonima ljepote.
Specifičnost umjetnosti je u odrazu stvarnosti kroz umjetničke slike, odnosno u specifičnoj senzualnoj formi, a ne uz pomoć pojmova i teorija, kao u naučna saznanja. To je vidljivo u slikarstvu ili skulpturi. Ali i književnost, iako figurativna strana u njoj nije upečatljiva, bitno se razlikuje od znanja. Na primjer, istoričari ili sociolozi, proučavajući društvo plemstva u XIX Rusiji, opisuju ga i objašnjavaju uz pomoć pojmova kao što su „imanje“, „kmetstvo“, „autokratija“ itd. Suština ovog društva je u slikama Onjegina i Tatjane, Čičikova i niza zemljoposednika iz Mrtvih duša. To su dva različita, ali komplementarna načina spoznaje i refleksije stvarnosti. Prvi je usmjeren na otkrivanje opšteg, pravilnog u proučavanoj stvarnosti, drugi je usmjeren na izražavanje stvarnosti kroz pojedinačne slike, kroz svijest i iskustva pojedinačnih likova.
Uloga umjetnosti u životu čovjeka i društva određena je činjenicom da je upućena svijesti čovjeka u cjelini. Umjetnička kreativnost i percepcija umjetničkih djela daje čovjeku dublje razumijevanje i poznavanje života. Ali u isto vrijeme umjetnost utječe na njegova osjećanja, iskustva, razvija njegovu emocionalnu sferu. Već smo uočili veliku ulogu umjetnosti u oblikovanju moralnih ideja čovjeka. I, naravno, percepcija umjetničkih djela daje ljudima estetski užitak, doživljaj ljepote, a također ih čini uključenima u umjetnikov rad.
U svim ovim aspektima, umetnost ima veliku moć, ne bez razloga je Dostojevski rekao: „Lepota će spasiti svet“.
Ideje o ulozi umjetnosti mijenjale su se kroz historiju. Važna uloga umjetnosti bila je prepoznata već u antičkom društvu. Na primjer, Platon i Aristotel su vjerovali da umjetnost treba očistiti dušu od niskih strasti i uzdignuti je. Posebnu ulogu u tome dali su muzici i tragediji.
U srednjem vijeku glavna uloga umetnosti se videla u podređenosti zadacima bogosluženja. Umjetnost je, na primjer, igrala vrlo značajnu ulogu u dizajnu hramova i u vjerske ceremonije Pravoslavlje.
Tokom renesanse umjetnost, posebno slikarstvo, zauzimala je centralno mjesto u duhovnoj kulturi. Leonardo da Vinci smatrao je umjetnost "ogledalom" svijeta i čak je stavio slikarstvo iznad nauke. Mnogi mislioci ovog doba vidjeli su u umjetnosti najslobodniju i najkreativniju djelatnost čovjeka.
Tokom doba prosvjetiteljstva prvenstveno je naglašena moralna i vaspitna funkcija umjetnosti.
U dvadesetom veku mnogi mislioci počeli su govoriti o krizi umjetnosti, o tome da savremena umjetnost gubi svoje funkcije u društvu. Na primjer, njemački filozof kulture s početka dvadesetog stoljeća. O. Spengler je vjerovao da moderna zapadna kultura ulazi u period opadanja. Visoka klasična umjetnost popušta tehničke umjetnosti, masovne spektakle, sport. Savremena umjetnost gubi svoj sklad i figurativnost, apstraktno slikarstvo u kojoj nestaje čitava slika osobe.
Društveni struktura(od lat. struktura- struktura, lokacija, poredak) društva - struktura društva u cjelini, ukupnost međusobno povezanih i međusobno povezanih društvenih grupa, kao i odnos među njima.
Društvena struktura se zasniva na društvenoj podjeli rada, postojanju specifičnih potreba i interesa, vrijednosti, normi i uloga, stilova života i drugih različitih društvenih grupa.
Uloga društvene strukture:
1) organizuje društvo u jedinstvenu celinu;
2) doprinosi očuvanju integriteta i stabilnosti društva.
društveni odnosi - to su određene stabilne veze između ljudi kao predstavnika društvenih grupa.