3. Roman "Oblomov"

1. Karakteristike kreativnosti I.A. Goncharova

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812-1891) je izuzetan klasik ruske književnosti druge polovine 19. veka. Gončarov je stvarao svoja dela na osnovu živih utisaka iz provincijskog života u Simbirsku, studija u Moskvi i javne službe. Bliska saradnja sa V. G. Belinskim takođe je uticala na Gončarova.

TO rani radovi Gončarov posjeduje sljedeće:

✓ priče "Slušana bolest", "Srećna greška", "Nimfodora Ivanovna";

✓ esej "Ivan Savič Podžabrin".

Najznačajniji i najpoznatiji su sledeći Gončarovljevi romani:

✓ "Obična istorija" (1846);

✓ "Oblomov" (1849-1859);

✓ "Litica" (1876).

Gončarov je napisao mnoge književnokritičke članke u kojima je analizirao rad svojih savremenika i prethodnika. Poznato je sljedeće kritički članci Gončarova:

✓ “Milion muka” (1872), posvećen Gribojedovoj komediji “Teško od pameti” i uključuje sljedeće misli o ovoj komediji:

Živost i aktuelnost, kao i individualnost i različitost od drugih komedija;

Istinoljubiva rekreacija slike moskovskog morala u doba Gribojedova;

Prenos satire, živog jezika, morala;

Živopisni prikaz živih tipova Famusova, Molčalina, Skalozuba;

Analiza slike i karaktera glavnog junaka - Chatskog: on je pozitivno inteligentan (u šta je Puškin sumnjao kada je analizirao ovog junaka); ima dušu, a kao ličnost nadmašuje i Puškinovog Onjegina i Ljermontovljevog Pečorina; je eksponent nove ere, a ne neaktivan dječak i „suvišna osoba“; obavlja funkciju borca, razotkrivača svega starog i zastarjelog (za razliku od Onjegina i Pečorina);

✓ „Hamlet ponovo na ruskoj sceni“, koji govori o produkciji Šekspirovih drama na ruskoj sceni;

✓ radovi posvećeni analizi rada A.N. Ostrovski: „Prikaz drame Ostrovskog „Gromovina” (1860) i „Materijala pripremljena za kritički članak o Ostrovskom” (1874);

✓ “Bolje ikad nego nikad” (1879), posvećen vlastitom romanu “Provalija”, gdje je široko sagledao razvoj svojih ideja i slika od ranog skica do kasno završenog romana i ukazao na vezu između sva tri romana, što leži u činjenici da su svaki od heroja - Pjotr ​​Adulajev, Štolc i Tušin - eksponent važnih trendova društvenog razvoja u Rusiji;

✓ "Bilješke o ličnosti Belinskog" (1873-1874).

TO kasnih umjetničkih djela Gončarov uključuju sljedeće:

✓ “Sluge dvorskog vremena” (o životu dvorišnih ljudi);

✓ "Putovanje uz Volgu";

✓ esej “Književno veče” (kritika antidemokratskog stvaralaštva i amaterizma u književnosti);

✓ "Mjesec maj u Sankt Peterburgu" (slika njegove kuće).

2. Roman "Obična istorija"

Roman Obična istorija (1846) je prvo veliko delo Gončarova. Ovaj roman se može okarakterisati na sledeći način:

✓ radnja obuhvata vremenski period od 1830. do 1843. godine, odnosno oko 14 godina, što je autoru omogućilo da ponovo stvori široku sliku stvarnosti ruskog života 30-ih i 40-ih godina;

✓ prikazani su različiti slojevi društva: činovnici, filisterstvo, buržoazija, sekularno društvo, seoski zemljoposjednici sa patrijarhalnim načinom života;

✓ Centralni sukob je sukob romantične „mladosti“ i buržoaskog morala i ljudi koji ga ispovijedaju, posebno njegov sukob s vlastitim stricem, au tom sukobu, prema autoru, sukob i slom svega starog u ruskom društvo druge polovine 19. veka dolazi do izražaja. - stari pojmovi o prijateljstvu i ljubavi, poezija besposlice, male porodične laži itd.;

✓ opisuje gubitak romantičnih iluzija od strane glavnog junaka Aleksandra Adueva, a ovaj romantizam junaka autor smatra beskorisnom, nepotrebnom stvari koja ometa korisnu egzistenciju;

✓ pokazuje „običnost“, tipičnost za to doba evolucije prirode protagonista, koja odražava raspoloženja i karaktere mnogih mladih ljudi tog vremena;

✓ otkriva razloge junakovog besposlice i praznog romantizma, koji leže prvenstveno u njegovom okruženju i odgoju: gospodsko bogatstvo, nenaviknutost na rad, sigurnost, spremnost ljudi oko njega da u svakom trenutku ispune sve njegove hirove;

Umjetnička originalnost Roman "Obična priča" glasi:

✓ slijed prenošenja „običnosti“ priče o junaku – njegove transformacije iz eteričnog romantičara u poslovnog čovjeka – kroz konstrukciju romana koja ima sljedeće karakteristike:

Dva dijela, od kojih svaki sadrži šest poglavlja i epilog;

Opis u epilogu junakovog braka bez ljubavi, ali sa strogom računicom;

Poređenje nećaka (glavnog lika) sa stricem čije se osobine pojavljuju u glavnom liku na kraju romana;

Implementacija zakona simetrije i kontrasta;

U oba dijela romana postoji jedna intriga;

✓ čist, jasan i fleksibilan jezik prezentacije, koji povećava vrijednost rada.

Roman "Obična istorija" ima važnu društvenog i književnog značaja, što je kako slijedi:

✓ udara na romantizam, provincijalnu sanjivost i buržoaski poslovni moral, koji ne vodi računa o ljudskim kvalitetima i duši;

✓ označava vodeće trendove i pravila života savremenog autora;

✓ crta portret tipičnog mladića tog vremena - “heroja vremena”;

✓ prikazuje istinite slike stvarnosti vremena;

✓ afirmiše princip realizma u prikazivanju stvarnosti;

✓ pokazuje glavni princip autora - realan, objektivan odnos prema svom junaku;

✓ doprinosi razvoju žanra socio-psihološkog romana;

✓ aktualno po svom sadržaju i postavlja jedno od najvažnijih pitanja ljudske egzistencije: kako i zašto treba živjeti.

3. Roman "Oblomov"

Roman "Oblomov" - drugi po redu - Gončarov je stvarao skoro 10 godina (1849-1859), a ovo djelo je autoru donijelo široku slavu. Centralno mjesto u romanu zauzimaju slika i sudbina glavnog junaka - Ilje Iljiča Oblomova, a tome su podređeni svi motivi radnje, što ovaj roman čini monografskim i u tom smislu ga stavlja u ravan sa Puškinovim "Evgenijem Onjeginom". “, Ljermontovljev “Heroj našeg vremena” i “Rudin” Turgenjeva. Slika glavnog lika može se okarakterisati na sljedeći način:

✓ korištenje niza književnih i životnih prototipova, među kojima se mogu izdvojiti:

. životni prototipovi:

Kozyrev, Gasturin, Yakubov, čije su osobine - lijenost, pasivnost, nedostatak želje za aktivnošću, eterično sanjarenje - utjelovljene u slici Oblomova;

. književnih prototipova:

Gogoljevi likovi: Podkolešin, Manilov, Tententnikov;

Likovi samog Gončarova: Tyazhelenko, Egor i Alexander Oduev;

✓ originalnost portreta, koja je kako slijedi:

Ekspresivnost i generalizacija osobina;

Ekvivalencija Oblomovljevog tipa heroja sa takvim vječnim slikama svijeta kao što su Prometej, Herkul, Hamlet, Don Kihot, Faust, Hlestakov;

Prisutnost ne samo negativnih osobina (lijenost, pasivnost, povlačenje iz života i želja za mirom u „školjci”), već i pozitivnih (blagost, iskrenost, savjesnost);

✓ korištenje prezimena glavnog lika kao njegove „vizit karte“, što ukazuje da se činilo da je život „prekinuo“ ovu osobu i da nije bio u stanju da prevaziđe sopstvenu lenjost i donese neku korist društvu;

✓ odraz ruskog nacionalnog karaktera u slici Oblomova, kako ukazuje N.A. Dobroljubov, nazivajući Oblomova „korijenskim tipom“ ruskog karaktera.

Umjetnička originalnost roman "Oblomov" je sledeći:

✓ široka epskost, budući da se događaji opisani u romanu razvijaju tokom 37 godina;

✓ ležeran, postupan razvoj radnje, koji nam omogućava da potpunije proniknemo u suštinu lika glavnog lika i koncepta „oblomovizma“ izvedenog na osnovu njegove slike, koja promjenjivo odražava sve karakteristike ne samo specifični junak romana, ali i čitava generacija mladih ljudi;

✓ jednostavnost intrige;

✓ obimnost izlaganja;

✓ metoda inverzije u radnji, koja se sastoji u otkrivanju prošlosti junaka ne na početku priče, već s određenim zakašnjenjem - u 6. i 9. poglavlju;

✓ kontrast u prikazu glavnih likova (Oblomov - Stolz, Olga - Pshenitsyna);

✓ unutrašnja drama;

✓ obilje dijaloga;

✓ monocentričnost;

✓ simetrija kompozicije;

✓ psihologizam, koji nam omogućava da ovaj roman nazovemo socio-psihološkim, a o tome svjedoče njegove sljedeće karakteristike:

Nastavak i razvoj gogoljanske tradicije:

Pretraga, opis i dubinska analiza detalja karaktera likova;

Detalji u opisu svakodnevnog života i svakodnevnih situacija;

Kombinacija objektivnosti prezentacije sa subjektivnom analitikom;

Široki opis realnosti ruskog života;

Široka generalizacija oblomovizma;

Psihološko proučavanje ličnosti umirućeg;

Pokrivanje fenomena i predmeta sa svake strane, detalj;

✓ jedinstvenost jezika, koja je kako slijedi:

Čistoća, lakoća i jednostavnost osigurana uvođenjem poslovica, prigodnih poređenja i epiteta u tekst;

Individualizacija govora svakog od junaka, na osnovu njihovih karaktera, društvenog statusa, morala itd.

I. A. Gončarov je ušao u istoriju domaće i svetske književnosti kao jedan od izuzetnih majstora realističkog romana. Autor „Obične istorije“ (1847), „Oblomova“ (1859) i „Provalije“ (1869) najveći je predstavnik drugog perioda, tačnije, faze u ruskoj evoluciji ovog žanra.

Radovi I. A. Gončarova Ivana Aleksandroviča Gončarova (1812 - 1891) već su za života stekli jaku reputaciju jednog od najsjajnijih i najznačajnijih predstavnika ruske realističke književnosti. Njegovo ime se stalno spominjalo uz imena svetila književnosti druge polovine 19. veka, majstora koji su stvarali klasične ruske romane - I. Turgenjeva, L. Tolstoja, F. Dostojevskog. Gončarovljevo književno nasleđe nije veliko. Preko 45 godina stvaralaštva, objavio je tri romana, knjigu putopisnih eseja Frigata Pallas, nekoliko moralnih narativa, kritičke članke i memoare. Ali pisac je dao značajan doprinos duhovnom životu Rusije. Svaki njegov roman privlačio je pažnju čitalaca, izazivao žučne rasprave i rasprave, ukazivao na najvažnije probleme i pojave našeg vremena.

Kao umetnik i romanopisac, Gončarov je tipološki najbliži I. S. Turgenjevu. Sa njim, prije svega, u ovom žanru dijeli slavu najistaknutijeg ruskog pisca 50-ih godina. Dogodilo se, međutim, da je Turgenjev kao da je zasenio - posebno za zapadnoevropskog čitaoca - romanopisca Gončarova. Među razlozima za to bili su zakašnjeli ili nesavršeni prijevodi potonjeg na strane jezike. U „Izvanrednoj istoriji“, koju je napisao 1875-1876 i 1878, Gončarov je čak pokušao da vrati svoj prioritet na polju onog ruskog oblika „epa modernog vremena“ (Belinski), koji je zamenio Puškinov „Evgenij Onjegin“. “, “Vreme našeg heroja” Ljermontova, “Mrtve duše” Gogolja i prethodile su romanima L. N. Tolstoja i F. M. Dostojevskog. Međutim, umjetnik se mnogo više oslanjao na pravično suđenje svojih potomaka...

U posljednjih 15-20 godina došlo je do nesumnjivog i brzog rasta interesovanja za Gončarovljevo naslijeđe - kako u njegovoj domovini tako i u inostranstvu. Kod nas se po njegovim romanima stvaraju pozorišne i televizijske predstave; film „Nekoliko dana iz života Oblomova“, zasnovan na romanu „Oblomov“, bio je na ekranima u mnogim zemljama; Niz novih radova obogatio je naučnu literaturu o Gončarovu kako u našoj zemlji, tako iu SAD, Engleskoj, Njemačkoj, Siriji i drugim zemljama. Ima razloga da se govori o poznatoj renesansi ovog romanopisca u naše dane.

Kada se u starosti Gončarov osvrnuo na svoju književnu prošlost, o svoja tri romana – „Obična istorija“, „Oblomov“, „Provalija“ – uvek je govorio kao o jednoj romanesknoj celini: „...ne vidim tri romani, i jedan. Sve ih povezuje jedna zajednička nit, jedna dosljedna ideja – prijelaz iz jedne ere ruskog života, koju sam doživio, u drugu – i odraz njihovih pojava u mojim slikama, portretima, scenama, malim pojavama itd.”

Obična priča."

U svom prvom objavljenom djelu - romanu "Obična istorija" - Gončarov je postao pravi romanopisac: postao je jedan od tvoraca klasičnog ruskog romana s njegovom epskom širinom, koji svojom dramom obuhvata svu raznolikost, raznolikost i kretanje ruskog života. ljudskih sudbina, sa jasno izraženim autorskim ideološkim i moralnim patosom.

U romanu novi način života predstavlja Aleksandrov ujak, Pjotr ​​Ivanovič Aduev, službenik i istovremeno uzgajivač, što ovu figuru čini već nekonvencionalnom. Radnja dva glavna dijela djela je sukob „pogleda na život“ (I, 41) nećaka i strica, koji simbolizira sukob dvije univerzalne ljudske filozofije (načina) postojanja. Kao rezultat, ovaj sukob bi čitatelja trebao dovesti do rješenja pitanja kako treba živjeti u modernom, promijenjenom svijetu.

“Oblomov”

U romanu „Oblomov“ Gončarov je reflektovao deo svoje savremene stvarnosti, prikazao tipove i slike karakteristične za to vreme i istražio poreklo i suštinu protivrečnosti u ruskom društvu sredinom 19. veka. Autor je koristio niz umjetničkih tehnika koje su doprinijele potpunijem otkrivanju slika, tema i ideja djela.

Psihologizam romana je u tome što autor istražuje unutrašnji svijet svih likova. Da bi to učinio, on uvodi unutrašnje monologe - junakovo rezonovanje, koje ne izgovara naglas. To je poput dijaloga između osobe i sebe; Dakle, pre „Sna...“ Oblomov razmišlja o svom ponašanju, o tome kako bi se neko drugi ponašao na njegovom mestu. U monolozima je prikazan odnos junaka prema sebi i drugima, prema životu, ljubavi, smrti - prema svemu; tako se ponovo istražuje psihologija.

Umjetničke tehnike koje koristi Gončarov vrlo su raznolike. Kroz roman se susreće tehnika likovnog detalja, detaljan i tačan opis ljudskog izgleda, prirode, unutrašnjeg uređenja prostorija, odnosno svega što pomaže čitaocu da stvori potpunu sliku onoga što se dešava. Kao književno sredstvo u djelu, važan je i simbol. Mnogi predmeti imaju simboličko značenje, na primjer, Oblomovljev ogrtač je simbol njegovog svakodnevnog života. Na početku romana, glavni lik se ne odvaja od svog ogrtača; kada Olga privremeno "izvuče Oblomova iz močvare" i on oživi, ​​ogrtač je zaboravljen; na kraju", u Pšenjicinoj kući, ponovo nalazi upotrebu, sve do kraja Oblomovljevog života. Ostali simboli - grana jorgovana (Olgina ljubav), Oblomovljeve papuče (skoro kao ogrtač) i drugi takođe su od velikog značaja u roman.

“Oblomov” nije samo društveno-istorijsko, već i duboko psihološko djelo: autor si je za cilj postavio ne samo da opiše i ispita, već da istraži porijeklo, razloge nastanka, karakteristike i utjecaj određenog socijalni tip psihologije na druge. I. A. Gončarov je to postigao korištenjem raznih umjetničkih sredstava, stvarajući uz njihovu pomoć najpogodniji oblik za sadržaj - kompoziciju, sistem slika, žanr, stil i jezik djela.

"litica"

„Era buđenja“ otvorila se za Gončarova četrdesetih godina, a u svoj svojoj složenosti i kontradiktornostima prepoznata je i odražavala se u „Provaliji“ sve do šezdesetih godina – do pojave Volohova i Tušina, u ovom ili onom smislu, predstavnika “partije akcije” (kako se kaže u “Izvanrednoj istoriji”).

Shvatajući vrlo dobro da je svaka od „epoha“ ruskog života prikazana u njegovim romanima ujedno i epoha u istoriji društva, Gončarov svoju pažnju usmjerava na jedan za njega najvažniji aspekt - na buđenje svijesti, buđenje svijesti. osećanja – „obnavljanje čovečnosti u čoveku“, kako bi rekao Dostojevski. Gončarovljeva romantična umjetnost izgrađena je na dubokom prodiranju u psihologiju svijesti, psihologiju osjećaja - ljubavi, strasti. Najvišim zadatkom umjetnosti pisac je smatrao prikaz “samoga čovjeka, njegove psihološke strane”. „Ne pretvaram se da sam ispunio ovaj najviši zadatak umjetnosti, ali priznajem da je to prije svega bio dio moje vizije” („Namjere...”). U “Izvanrednoj priči” ovaj “najviši zadatak” je konkretizovan: “...u dušu strasnog, nervoznog, upečatljivog organizma<а такими «организмами» были герои Гончаров может проникать, и то без полного успеха, только необыкновенно тонкий психологический и философский анализ!»

Tri centralna tipa ere „buđenja“ bila su oličena u tri lika, tri „lica“ „Litice“. Ovo je baka, Raisky („umjetnik“), Vera. Oko ove tri osobe, tri "organizma", oblikovala se čitava složena struktura romana - zaplet(e), kompozicija. One su, prije svega, cilj takve psihološke i filozofske analize. Objašnjavajući „namjere, ciljeve i ideje” Provalije, Gončarov je naveo dva glavna cilja romana. Prvi je slika igre strasti, drugi je analiza, koju predstavlja Raisky, umetnikove prirode, njenih manifestacija u umetnosti i životu, „s prevlašću moći stvaralačke imaginacije nad svim organskim silama ljudske prirode. .”

Slika umetnika (slikara ili pesnika) jedna je od dominantnih slika književnosti prvih decenija 19. veka, uglavnom romantična („Nevski prospekt” i „Portret” Gogolja, „Slikar” Nik. Polevoja, „ umjetničke” kratke priče V. F. Odojevskog, itd.).

Pisac realista, Gončarov je smatrao da umetnika treba da zanimaju stabilne forme u životu, da je posao pravog pisca da stvara stabilne tipove koji su sastavljeni „od dugih i mnogo ponavljanja ili raspoloženja pojava i osoba“. Ovi principi su odredili osnovu romana „Oblomov“.

Dobroljubov je dao tačan opis umetnika Gončarova: „objektivni talenat“. U članku "Šta je oblomovizam?" uočio je tri karakteristične osobine Gončarovljevog stila pisanja. Prije svega, to je odsustvo didaktičnosti: Gončarov ne donosi nikakve gotove zaključke u svoje ime, on prikazuje život onakvim kakvim ga vidi i ne upušta se u apstraktnu filozofiju i moralna učenja. Druga karakteristika Gončarova, prema Dobroljubovu, je sposobnost stvaranja potpune slike objekta. Pisac se ne zanosi ni jednim njegovim aspektom, zaboravljajući na druge. On „okreće predmet sa svih strana, čeka da se pojave svi momenti pojave“. Konačno, Dobroljubov vidi posebnost pisca u mirnom, neužurbanom narativu, koji teži što većoj objektivnosti.

Likovni talenat pisca odlikuje se i slikovitošću, plastičnošću i detaljnim opisima. Slikovita kvaliteta slike omogućava poređenje sa flamanskim slikarstvom ili svakodnevnim skicama ruskog umjetnika P.A. Fedotova. To su, na primjer, u „Oblomovu“ opisi života na strani Viborga, u Oblomovki ili dan Sankt Peterburga Ilje Iljiča.

U ovom slučaju umjetnički detalji počinju igrati posebnu ulogu. Oni ne samo da pomažu u stvaranju svijetlih, šarenih, nezaboravnih slika, već i dobivaju karakter simbola. Takvi simboli su Oblomovljeve cipele i ogrtač, sofa sa koje ga Olga podiže i na koju se ponovo vraća, završivši svoju „ljubavnu pesmu“. Ali, prikazujući ovu "pjesmu", Gončarov koristi potpuno drugačije detalje. Umjesto svakodnevnih, svakodnevnih predmeta pojavljuju se poetski detalji: na pozadini poetske slike grma jorgovana razvija se odnos između Oblomova i Olge. Njihovu lepotu i duhovnost ističe lepota zvuka arije casta diva iz opere „Norma” V. Belinija, u izvođenju Olge, obdarena pevačkim darom.

Sam pisac je isticao muzički element u svojim delima. Tvrdio je da se u „Oblomovu” samo ljubavno osećanje, u svojim opadanjima, usponima, unisonima i kontrapunktima, razvija u skladu sa zakonima muzike; odnosi likova nisu toliko prikazani koliko ih igra „nervna muzika”.

Gončarova karakteriše i poseban humor, osmišljen da ne izvrši, već, kako je pisac rekao, da omekša i unapredi čoveka, izlažući ga „nelaskavom ogledalu njegovih gluposti, ružnoće, strasti, sa svim posledicama“, pa da bi se sa njihovom svešću pojavilo i "znanje kako da se čuvaju" U "Oblomovu" Gončarovljev humor se očituje kako u prikazu sluge Zahara, tako iu opisu zanimanja Oblomova, života na strani Viborga, a često se tiče prikaza glavnih likova. Materijal sa sajta

Ali najvažniji kvalitet jednog dela za Gončarova je njegova posebna romaneskna poezija. Kao što je Belinski primetio, "poezija... u talentu gospodina Gončarova je prvi i jedini agent." Sam autor “Oblomova” je poeziju nazvao “sokom romana” i napomenuo da “romani... bez poezije nisu umjetnička djela”, a njihovi autori “nisu umjetnici”, već samo manje-više nadareni pisci svakodnevni život. Kod Oblomova, najvažniji od „poetskih principa” je sama „graciozna ljubav”. Poeziju stvara poseban ugođaj proljeća, opis parka, grana jorgovana, smjenjujući se sa slikama sparnih ljetnih i jesenjih kiša, a zatim snijegom koji pokriva kuće i ulice, koji prate „pjesmu ljubavi“ Oblomova i Olga Ilyinskaya. Možemo reći da poezija „prožima“ čitavu romanesknu strukturu Oblomova i da je njegovo idejno-stilsko jezgro.

Ova posebna romaneskna poezija utjelovljuje univerzalni ljudski princip i uvodi djelo u krug vječnih tema i slika. Tako se u liku glavnog junaka Oblomovljevog romana razlikuju odlike Šekspirovog Hamleta i Servantesovog Don Kihota. Sve to ne samo da daje romanu zadivljujuće jedinstvo i integritet, već i određuje njegov trajni, bezvremenski karakter.

Niste pronašli ono što ste tražili? Koristite pretragu

Na ovoj stranici nalazi se materijal o sljedećim temama:

• tri znaka Gončarovljevog stila pisanja
• originalnost talenta I. A. Gončarove Dobroljubova
• da se tip sastoji od dugih ponavljanja

Knjige za čitanje

Filmska adaptacija klasika

Biografija pisca

Gončarov Ivan Aleksandrovič (1812-1891) - prozni pisac, kritičar. Gončarov je studirao u privatnom internatu, gde je počeo da čita knjige zapadnoevropskih i ruskih autora i dobro naučio francuski i nemački jezik. Godine 1822. upisao je Moskovsku komercijalnu školu. Ne završivši ga, Gončarov je 1831. godine ušao na filološki odsek Moskovskog univerziteta. Dok je studirao na univerzitetu, bio je zainteresovan za teoriju i istoriju književnosti, likovne umetnosti i arhitekture. Istovremeno, Goncharov se okrenuo književnom stvaralaštvu. Najprije svoje pjesme objavljuje u rukom pisanom časopisu, zatim antiromantičnu priču „Snažna bolest“, priču „Srećna greška“. Gončarov je ušao u veliku književnost 1847. godine romanom „Obična istorija“. U ovom romanu pisac poriče apstraktne, idealističke pozive glavnog junaka Aleksandra Adueva određenom „božanskom duhu“. Junakova romantična sanjivost ne ispunjava ničije postojanje živim smislom, pa ni njegovo sopstveno. Aduev piše poeziju, ali romantizam njegovih pjesama je beživotan i posuđen. Adujevljeva romansa nije iz duhovnog impulsa, koji bi mogao imati divan rezultat koji je potreban njemu i drugim ljudima, to je znak duhovnog i mentalnog sljepila, oblik djetinjastog praznog entuzijazma. Aduevovo otrežnjenje pod uticajem strica se, naravno, dešava, ali uglavnom unutar odeljenja, u malom činovničkom poslu. Ujakove lekcije bile su korisne njegovom nećaku. Za četiri godine Aleksandar Aduev se pretvorio u blistavog, rumenog, važnog činovnika sa "ordenom na vratu"; nakon naloga je uslijedio super uspješan brak, naravno, bez ljubavi, ali prema računici: 500 duša i tri sto hiljada rubalja kao miraz. Glavni smisao ovog romana je odbacivanje i osuda prazne romantike i jednako beznačajne birokratske komercijalne efikasnosti – svega onoga što nije potkrijepljeno visokim idejama neophodnim za čovječanstvo. Ovaj motiv će biti široko razvijen u sledećem Gončarovljevom romanu "Oblomov". Pisac je na ovom djelu počeo raditi još 40-ih godina. Godine 1849. objavljen je "Oblomov san". Epizoda iz nedovršenog romana." Ali proći će još mnogo godina prije nego što se završi rad na glavnom Gončarovljevom radu. U međuvremenu, za mnoge neočekivano, Gončarov je 1852. godine krenuo na dvogodišnje putovanje oko svijeta, čiji će rezultat biti dva toma putopisnih bilješki „Fregata „Pallada“. Glavna vrijednost Gončarovljevih eseja leži u socio-psihološkim zaključcima o onome što je vidio, njihovom emocionalnom sadržaju. Opisne slike pune su lirskog osjećaja, izuzetne po poređenjima i asocijacijama na život daleke, ali rodne Rusije. Godine 1859. Gončarov je objavio roman Oblomov. Po jasnoći problema i zaključaka, integritetu i jasnoći stila, te kompozicionoj zaokruženosti i harmoniji, roman je vrhunac stvaralaštva pisca. Nastavljajući nakon “Oblomova” da proučava psihologiju ruskog plemstva, Gončarov je pokazao da oblomovizam nije stvar prošlosti. Njegov posljednji roman „Provalija“ (1869) uvjerljivo predstavlja novu verziju oblomovizma u liku glavnog junaka Borisa Rajskog. Ovo je romantična priroda, umjetnički nadarena, ali Oblomovljeva pasivnost volje čini uzaludnost njegovih duhovnih napora prirodnom. Simpatičan odnos šire javnosti prema romanu više nije mogao motivisati Gončarova da stvori novo veliko umjetničko djelo. Plan za četvrti roman, koji pokriva 70-te, ostao je neispunjen. Ali Gončarovljeva književna aktivnost nije oslabila. Godine 1872. napisao je književnokritički članak "Milion muka", koji i dalje ostaje klasično djelo o Griboedovoj komediji "Jao od pameti", a dvije godine kasnije i "Bilješke o ličnosti Belinskog". Pozorišne i novinarske beleške, članak „Hamlet“, esej „Književno veče“, čak i novinski feljtoni - to su bile Gončarovljeve književne aktivnosti 70-ih godina, koje su završene 1879. velikim kritičkim radom o njegovom delu „Bolje kasno nego nikad“. Osamdesetih godina, pisac je objavio prvu zbirku svojih djela. I dalje piše članke i bilješke, može se samo žaliti što je Gončarov prije smrti spalio sve što je napisao posljednjih godina. Specifičnost Gončarovljevog realizma leži u rješavanju složenog zadatka - otkrivanju unutrašnjeg dinamizama pojedinca izvan neobičnih zapleta. Pisac je vidio unutrašnju napetost u svakodnevnom životu, ponekad u iznenađujućoj sporosti njenog toka. Ono što je vrijedno u Gončarovljevim romanima je poziv na akciju, potaknut moralnim idejama: sloboda od ropstva (društvenog i moralnog), ljudskosti i duhovnosti. Pisac se zalagao za individualnu nezavisnost i protiv svih oblika despotizma.

Analiza kreativnosti i idejno-umjetničke originalnosti djela

Ivan Aleksandrovič Gončarov (1812-1891) već za života stekao je jaku reputaciju jednog od najsjajnijih i najznačajnijih predstavnika ruske realističke književnosti. Njegovo ime se stalno spominjalo uz imena svetila književnosti druge polovine 19. veka, majstora koji su stvarali klasične ruske romane - I. Turgenjeva, L. Tolstoja, F. Dostojevskog.
Gončarovljevo književno nasleđe nije veliko. Preko 45 godina stvaralaštva, objavio je tri romana, knjigu putopisnih eseja „Fregata „Pallada““, nekoliko moralnih narativa, kritičkih članaka i memoara. Ali pisac je dao značajan doprinos duhovnom životu Rusije. Svaki njegov roman privlačio je pažnju čitalaca, izazivao žučne rasprave i rasprave, ukazivao na najvažnije probleme i pojave našeg vremena. Zato je tumačenje njegovih djela u člancima izvanrednih kritičara tog doba - Belinskog i Dobroljubova - ušlo u riznicu nacionalne kulture, a društveni tipovi i generalizacije koje je stvorio u svojim romanima postali su sredstvo samospoznaje i samoobrazovanja. ruskog društva. Interes za Gončarovljev rad, živa percepcija njegovih djela, koja se prenose s generacije na generaciju ruskih čitalaca, nisu presušila ni u naše dane. Gončarov je jedan od najpopularnijih i najčitanijih pisaca 19. veka.
Jedno od Gončarovljevih čvrstih, duboko promišljenih uvjerenja, koje je poslužilo kao ideološka osnova za približavanje pisca s krugom Belinskog, bilo je vjerovanje u istorijsku propast kmetstva, u činjenicu da je društveni način života, zasnovan na feudalnim odnosima, bio zastareo. Gončarov je bio potpuno svjestan vrste odnosa koji zamjenjuju bolne, zastarjele, po mnogo čemu sramotne, ali poznate društvene forme koje su se razvijale stoljećima, i nije ih idealizirao. Nisu svi mislioci 40-ih godina. a kasnije, sve do 60-70-ih godina, s takvom jasnoćom su shvatili realnost razvoja kapitalizma u Rusiji. Gončarov je bio prvi pisac koji je svoj rad posvetio problemu specifičnih društveno-istorijskih oblika društvenog napretka i uporedio feudalno-patrijarhalne i nove, buržoaske odnose kroz ljudske tipove koje su generisali.

Oblomov. Istorija romana

Godine 1838. napisao je šaljivu priču pod nazivom „Snažna bolest“, koja se bavila neobičnom epidemijom koja je nastala u Zapadnoj Evropi i stigla u Sankt Peterburg: prazni snovi, zamci u vazduhu, „plavi“. Ova „oštra bolest“ je prototip „oblomovizma“.

Potpuno roman "Oblomov" prvi put je objavljen 1859. u prva četiri broja časopisa Otečestvennye zapiski. Početak rada na romanu datira iz ranijeg perioda. Godine 1849. objavljeno je jedno od centralnih poglavlja "Oblomova", "," koje je sam autor nazvao "uvertira čitavog romana". Autor postavlja pitanje: šta je "oblomovizam" - "zlatno doba" ili smrt, stagnacija? U “Snu...” preovlađuju motivi statičnosti i nepokretnosti, stagnacije, ali se u isto vrijeme osjeća autorova simpatija, dobroćudni humor, a ne samo satirična negacija.

Kako je kasnije tvrdio Gončarov, 1849. godine plan za roman „Oblomov” bio je spreman i nacrt njegovog prvog dela je završen. „Uskoro“, pisao je Gončarov, „nakon objavljivanja Obične istorije 1847. godine u Sovremeniku, već sam imao u glavi spreman Oblomovov plan“. U ljeto 1849. godine, kada je bio spreman "Oblomov san", Gončarov je otputovao u svoju domovinu, u Simbirsk, čiji je život zadržao otisak patrijarhalne antike. U ovom malom gradu pisac je video mnoge primere „spavanja“ koje su spavali stanovnici njegove izmišljene Oblomovke.

Rad na romanu prekinut je zbog Gončarovog putovanja oko svijeta na fregati Pallada. Tek u ljeto 1857., nakon objavljivanja putopisnih eseja „Fregata „Pallada““, Gončarov je nastavio rad na "Oblomov". U ljeto 1857. otišao je u ljetovalište Marienbad, gdje je u roku od nekoliko sedmica završio tri dijela romana. U avgustu iste godine, Gončarov je počeo da radi na poslednjem, četvrtom, delu romana, čija su poslednja poglavlja napisana 1858. „Izgledaće neprirodno“, napisao je Gončarov jednom od svojih prijatelja, „kako čovek može da završi za mesec dana ono što nije mogao da završi za godinu dana? Na ovo ću odgovoriti da da nema godina ne bi se pisalo ništa po mjesecu. Činjenica je da je roman sveden do najsitnijih scena i detalja i ostalo je samo da ga zapišem.” Gončarov se toga prisjetio u svom članku “Izvanredna povijest”: “Cijeli roman je već bio potpuno obrađen u mojoj glavi - i ja sam ga prenio na papir, kao da diktira...” Međutim, dok je pripremao roman za objavljivanje, Gončarov je prepisao ga je 1858. "Oblomov", dodajući mu nove scene i napravio neke rezove. Nakon što je završio rad na romanu, Gončarov je rekao: „Napisao sam svoj život i ono što iz njega prerasta.

Gončarov je priznao da je ideja "Oblomova" bila pod uticajem ideja Belinskog. Najvažnija okolnost koja je utjecala na koncept djela smatra se govor Belinskog o Gončarovljevom prvom romanu „Obična priča“. U svom članku „Pogled na rusku književnost 1847.“ Belinski je detaljno analizirao sliku plemenitog romantičara, „dodatne osobe“ koja ima počasno mesto u životu, i naglasio neaktivnost takvog romantičara u svim sferama života, njegova lenjost i apatija. Zahtijevajući nemilosrdno razotkrivanje takvog heroja, Belinski je također ukazao na mogućnost drugačijeg završetka romana nego u "Običnoj istoriji". Prilikom stvaranja slike Oblomova, Gončarov je koristio niz karakterističnih osobina koje je Belinski ocrtao u svojoj analizi „Obične istorije“.

Slika Oblomova takođe sadrži autobiografske karakteristike. Po sopstvenom priznanju Gončarova, i sam je bio sibarit, volio je spokojan mir, koji podstiče kreativnost. U svom putopisnom dnevniku „Fregata „Pallada““ Gončarov je priznao da je tokom putovanja većinu vremena proveo u kabini, ležeći na sofi, a da ne spominjemo poteškoće sa kojima je odlučio da oplovi svet. U prijateljskom krugu Majkova, koji su se prema piscu odnosili s velikom ljubavlju, Gončarov je dobio dvosmisleni nadimak "Princ de Lazi".

Izgled roman "Oblomov" poklopilo se sa vremenom najakutnije krize kmetstva. Slika apatičnog zemljoposednika, nesposobnog za delatnost, koji je odrastao i vaspitavan u patrijarhalnoj atmosferi vlastelinskog imanja, gde su gospoda spokojno živela zahvaljujući trudu kmetova, bila je veoma relevantna za njegove savremenike. NA. Dobrolyubov u svom članku „Šta je oblomovizam?“ (1859) hvalio je roman i ovaj fenomen. U liku Ilje Iljiča Oblomova pokazuje se kako okruženje i vaspitanje unakazuju prelepu prirodu čoveka, izazivajući lenjost, apatiju i nedostatak volje.

Oblomovljev put je tipičan put provincijskih ruskih plemića 1840-ih, koji su došli u glavni grad i našli se izvan kruga javnog života. Služba u odjelu s neizbježnim očekivanjem unapređenja, iz godine u godinu monotonija pritužbi, peticija, uspostavljanje odnosa sa službenicima - pokazalo se da je to izvan snage Oblomova. Više je volio bezbojno ležanje na sofi, lišeno nada i težnji, nego napredovanje na ljestvici karijere. Jedan od razloga za „potresnu bolest“, prema autoru, je nesavršenost društva. Ova misao autora prenosi se na junaka: „Ili ne razumem ovaj život, ili nije dobar“. Ova Oblomova fraza tjera nas da se prisjetimo poznatih slika „suvišnih ljudi“ u ruskoj književnosti (Onjegin, Pečorin, Bazarov, itd.).

Gončarov je o svom junaku napisao: „Imao sam jedan umetnički ideal: ovo je slika poštene i ljubazne, simpatične prirode, krajnje idealiste, koji se celog života bori, traži istinu, nailazi na laži na svakom koraku, biva prevaren i upada u apatija i nemoć.” U Oblomovu, sanjivost koja je jurila u Aleksandru Aduevu, junaku „Obične priče“, miruje. U duši, Oblomov je i tekstopisac, osoba koja ume duboko da oseća - njegova percepcija muzike, uranjanje u zadivljujuće zvuke arije „Casta diva“ ukazuju na to da nije samo „golubnja krotkost“, već i strasti pristupačne. njega. Svaki susret sa prijateljem iz djetinjstva Andrejem Stolcom, potpunom suprotnošću Oblomova, ovog drugog izvlači iz pospanog stanja, ali ne zadugo: odlučnost da nešto učini, da nekako uredi svoj život nakratko ga obuzima, dok ga Stolts je pored njega. Međutim, Stolz nema dovoljno vremena da Oblomova postavi na drugačiji put. Ali u svakom društvu, u svakom trenutku, postoje ljudi poput Tarantijeva, koji su uvijek spremni pomoći u sebične svrhe. Oni određuju kanal kojim teče život Ilje Iljiča.

Objavljen 1859. godine, roman je hvaljen kao veliki društveni događaj. List Pravda, u članku posvećenom 125. godišnjici rođenja Gončarova, piše: „Oblomov se pojavio u eri javnog uzbuđenja, nekoliko godina prije seljačke reforme, i doživljavan je kao poziv na borbu protiv inercije i stagnacije. Odmah po objavljivanju, roman je postao predmet rasprave u kritici i među piscima.

Oblomov. Umjetničke karakteristike

U romanu "Oblomov" umijeće Gončarova kao proznog pisca je u potpunosti prikazano. Gorki, koji je Gončarova nazvao „jednim od divova ruske književnosti“, istakao je njegov poseban, fleksibilan jezik. Gončarovljev poetski jezik, njegov talenat za figurativno reproduciranje života, umjetnost stvaranja tipičnih likova, kompoziciona cjelovitost i ogromna umjetnička snaga slike oblomovizma i slike Ilje Iljiča predstavljene u romanu - sve je to doprinijelo tome da roman “Oblomov” je zauzeo svoje mjesto među remek-djelima svjetske klasike.

Ogromnu ulogu u djelu imaju portretne karakteristike likova, uz pomoć kojih čitalac upoznaje likove i stiče predstavu o njima i njihovim karakternim osobinama. Glavni lik romana Ilja Iljič Oblomov je muškarac od trideset dve do trideset tri godine, prosečne visine, prijatnog izgleda, tamno sivih očiju u kojima nema pojma, bledog tena, punašnih ruku i razmaženo tijelo. Već iz ove portretne karakteristike možemo steći predstavu o načinu života i duhovnim osobinama junaka: detalji njegovog portreta govore o lijenom, nepokretnom načinu života, o njegovoj navici besciljnog provoda. Međutim, Gončarov naglašava da je Ilja Iljič prijatna osoba, nežna, ljubazna i iskrena. Opis portreta, takoreći, priprema čitaoca za krah života koji je neizbežno čekao Oblomova.

Na portretu Oblomovljevog antipoda, Andreja Stolca, autor je koristio različite boje. Stolz je istih godina kao Oblomov, već ima preko trideset. On je u pokretu, sav se sastoji od kostiju i mišića. Upoznajući se s portretnim karakteristikama ovog junaka, razumijemo da je Stolz snažna, energična, svrsishodna osoba kojoj je strano sanjarenje. Ali ova gotovo idealna ličnost liči na mehanizam, a ne na živu osobu, što čitaoca odbija.

Na portretu Olge Iljinske prevladavaju druge karakteristike. Ona „nije bila ljepotica u strogom smislu te riječi: nije imala ni bjelinu ni blistavu boju obraza i usana, a oči joj nisu gorjele zracima unutrašnje vatre, nije bilo bisera u ustima i korala na njoj. usana, nije bilo minijaturnih ruku sa prstima u obliku grožđa." Nešto visok stas je bio striktno u skladu sa veličinom glave i ovalom i veličinom lica, sve je to, pak, bilo u skladu sa ramenima, a ramena sa figurom... Nos je formirao blago uočljiv oblik. graciozna linija. Usne koje su tanke i stisnute znak su tragajuće misli usmjerene na nešto. Ovaj portret ukazuje da je pred nama ponosna, inteligentna, pomalo sujetna žena.

Na portretu Agafye Matveevne Pshenitsyne pojavljuju se takve osobine kao što su blagost, ljubaznost i nedostatak volje. Ona ima oko trideset godina. Gotovo da nije imala obrve, oči su joj bile “sivkasto-poslušne”, kao i cijeli njen izraz lica. Šake su bijele, ali tvrde, sa čvorovima plavih vena koji vire prema van. Oblomov je prihvata onakvu kakva jeste i daje joj odgovarajuću procenu: "Kako je... jednostavna." Upravo je ta žena bila pored Ilje Iljiča do njegovog posljednjeg trenutka, njegovog posljednjeg daha, i rodila mu sina.

Za karakterizaciju lika podjednako je važan i opis enterijera. U tome je Gončarov talentovani nastavljač Gogoljevih tradicija. Zahvaljujući obilju svakodnevnih detalja u prvom delu romana, čitalac može da stekne predstavu o osobinama junaka: „Kako je Oblomovljevo kućno odelo pristajalo njegovim pokojničkim crtama lica... Nosio je ogrtač od perzijske tkanine , pravi orijentalni ogrtač... Imao je cipele duge, mekane i široke, kada je, ne gledajući, spustio noge sa kreveta na pod, sigurno je odmah upao u njih...” Detaljno opisujući predmete okružujući Oblomova u svakodnevnom životu, Gončarov skreće pažnju na herojevu ravnodušnost prema ovim stvarima. Ali Oblomov, ravnodušan prema svakodnevnom životu, ostaje njegov zarobljenik kroz čitav roman.

Slika ogrtača je duboko simbolična, koja se više puta pojavljuje u romanu i ukazuje na određeno stanje Oblomova. Na početku priče, udoban ogrtač je sastavni dio junakove ličnosti. Tokom perioda ljubavi Ilje Iljiča, on nestaje i vraća se na ramena vlasnika one večeri kada je došlo do raskida junaka sa Olgom.

Grana jorgovana koju je Olga ubrala tokom šetnje sa Oblomovom je takođe simbolična. Za Olgu i Oblomova ova grana je bila simbol početka njihove veze i istovremeno je nagovještavala kraj. Još jedan važan detalj je podizanje mostova na Nevi. Mostovi su otvoreni u trenutku kada je u duši Oblomova, koji je živeo na strani Viborga, došlo do preokreta prema udovici Pšenicini, kada je u potpunosti shvatio posledice života sa Olgom, uplašio se ovog života i ponovo počeo uroniti u apatiju. Prekinula je nit koja povezuje Olgu i Oblomova i ne može se natjerati da raste zajedno, stoga, kada su mostovi izgrađeni, veza između Olge i Oblomova nije obnovljena. Simboličan je i snijeg koji pada u pahuljicama, koji označava kraj ljubavi junaka, a ujedno i pad njegovog života.

Nije slučajno što autor tako detaljno opisuje kuću na Krimu u kojoj su se nastanili Olga i Stolz. Dekoracija kuće „nosi pečat mišljenja i ličnog ukusa vlasnika“, bilo je mnogo gravura, statua, knjiga, što govori o obrazovanju i visokoj kulturi Olge i Andreja.

Sastavni dio umjetničkih slika koje je stvorio Goncharov i ideološkog sadržaja djela u cjelini su vlastita imena likova. Prezimena likova u romanu “Oblomov” nose veliko značenje. Glavni lik romana, prema iskonskoj ruskoj tradiciji, dobio je prezime po imanju obitelji Oblomovka, čije ime potiče od riječi "fragment": fragment starog načina života, patrijarhalne Rusije. Razmišljajući o ruskom životu i njegovim tipičnim predstavnicima svog vremena, Gončarov je bio jedan od prvih koji je primijetio neuspjeh unutrašnjih nacionalnih osobina, opterećen liticom ili smetnjom. Ivan Aleksandrovič je predvideo užasno stanje u koje je rusko društvo počelo da zapada u 19. veku i koje je do 20. veka postalo masovna pojava. Lijenost, nepostojanje određenog cilja u životu, strast i želja za radom postali su prepoznatljiva nacionalna karakteristika. Postoji još jedno objašnjenje za porijeklo prezimena glavnog lika: u narodnim pričama često se nalazi pojam "san-oblomon", koji očarava osobu, kao da je zgnječi nadgrobnim spomenikom, osuđujući ga na sporo, postepeno izumiranje.

Analizirajući svoj savremeni život, Gončarov je tražio antipod Oblomova među Aleksejevima, Petrovima, Mihajlovim i drugim ljudima. Kao rezultat ovih pretraga, pojavio se heroj s njemačkim prezimenom Stolz(prevedeno s njemačkog - “ponosan, pun samopoštovanja, svjestan svoje superiornosti”).

Ilja Iljič je cijeli svoj odrasli život proveo u težnji za egzistencijom „koja bi bila i puna sadržaja i koja bi tekla tiho, dan za danom, kap po kap, u tihoj kontemplaciji prirode i tihih, jedva puzajućih pojava mirnog, užurbanog porodičnog života. .” Pronašao je takvo postojanje u Pšenjicinoj kući. “Bila je jako bijela i puna u licu, tako da joj se boja nije mogla probiti kroz obraze (kao “pšenična lepinja”). Ime ove heroine je Agafya– u prevodu sa grčkog znači „ljubazan, dobar“. Agafya Matveevna je tip skromne i krotke domaćice, primjer ženske dobrote i nježnosti, čiji su životni interesi bili ograničeni samo na porodične brige. Oblomovljeva sobarica Anisya(u prevodu s grčkog - "ispunjenje, korist, dovršetak") po duhu je blizak Agafji Matvejevni, i zato su se brzo sprijateljili i postali nerazdvojni.

Ali ako je Agafya Matveevna voljela Oblomova nepromišljeno i nesebično, onda se Olga Ilyinskaya doslovno "borila" za njega. Radi njegovog buđenja, bila je spremna da žrtvuje svoj život. Olga je voljela Ilju zbog njega samog (otuda i prezime Ilyinskaya).

Prezime "prijatelja" Oblomova, Tarantieva, nosi nagoveštaj riječi RAM. U odnosima Mikheja Andreeviča s ljudima otkrivaju se kvalitete kao što su grubost, arogancija, upornost i neprincipijelnost. Isai Fomich Istrošen, kome je Oblomov dao punomoćje za upravljanje imanjem, ispostavilo se da je prevarant, rendani rolat. U dosluhu sa Tarantjevom i bratom Pšenjicinom, vešto je opljačkao Oblomova i izbrisani tvoji tragovi.

Govoreći o umjetničkim karakteristikama romana, ne mogu se zanemariti pejzažne skice: za Olgu, šetnja vrtom, grana jorgovana, cvjetna polja - sve je to povezano s ljubavlju i osjećajima. Oblomov takođe shvata da je povezan sa prirodom, iako ne razume zašto ga Olga stalno vuče u šetnje, uživajući u okolnoj prirodi, proleću i sreći. Pejzaž stvara psihološku pozadinu čitavog narativa.

Da bi otkrio osjećaje i misli likova, autor koristi tehniku ​​kao što je unutrašnji monolog. Ova tehnika je najjasnije otkrivena u opisu Oblomovljevih osjećaja prema Olgi Iljinskoj. Autor neprestano pokazuje misli, opaske i unutrašnje rezonovanje likova.

Tokom čitavog romana, Gončarov se suptilno šali i podsmeva svojim likovima. Ova ironija je posebno uočljiva u dijalozima Oblomova i Zahara. Ovako je opisana scena stavljanja ogrtača na ramena vlasnika. “Ilja Iljič gotovo nije primijetio kako ga je Zahar skinuo, izuo mu čizme i bacio ogrtač preko njega.

- Šta je ovo? – pitao je samo gledajući u ogrtač.

"Domaćica ga je danas donijela: oprali su i popravili ogrtač", rekao je Zakhar.

Oblomov je sjeo i ostao u stolici.”

Glavno kompoziciono sredstvo romana je antiteza. Autor suprotstavlja slike (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), osećanja (Olgina ljubav, sebična, ponosna i ljubav Agafje Matvejevne, nesebična, opraštajuća), način života, karakteristike portreta, karakterne osobine, događaji i koncepti, detalji (ogranak jorgovan, simbolizujući nadu u svetlu budućnost, a ogrtač kao močvaru lenjosti i apatije). Antiteza omogućava da se jasnije identifikuju individualne karakterne crte junaka, da se vide i razumeju dva neuporediva pola (na primer, dva sudarajuća stanja Oblomova - olujna privremena aktivnost i lenjost, apatija), a takođe pomaže da se prodre u unutrašnjost heroja. svijetu, da pokaže kontrast koji je prisutan ne samo u vanjskom, već iu duhovnom svijetu.

Početak djela izgrađen je na sudaru užurbanog svijeta Sankt Peterburga i izolovanog unutrašnjeg svijeta Oblomova. Svi posetioci (Volkov, Sudbinski, Aleksejev, Penkin, Tarantijev) koji posećuju Oblomov istaknuti su predstavnici društva koje živi po zakonima laži. Glavni lik nastoji da se izoluje od njih, od prljavštine koju mu prijatelji donose u vidu poziva i vesti: „Ne dolazi, ne dolazi! Izlaziš sa hladnoće!

Čitav sistem slika u romanu izgrađen je na uređaju antiteze: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. U kontrastu su date i portretne karakteristike junaka. Dakle, Oblomov je debeljuškast, punašan, „bez bilo kakve određene ideje, ikakve koncentracije u crtama lica“; Stolz se u potpunosti sastoji od kostiju i mišića, „on je stalno u pokretu“. Dva potpuno različita tipa karaktera i teško je povjerovati da bi između njih moglo biti išta zajedničko. A ipak je tako. Andrey je, unatoč kategoričnom odbijanju Iljinog načina života, u njemu mogao uočiti osobine koje je teško održati u turbulentnom toku života: naivnost, lakovjernost i otvorenost. Olga Iljinskaja se zaljubila u njega zbog njegovog dobrog srca, "golubičke nežnosti i unutrašnje čistoće". Oblomov nije samo neaktivan, lijen i apatičan, on je otvoren prema svijetu, ali ga neki nevidljivi film sprječava da se stopi s njim, da korača istim putem sa Stolzom, živi aktivan, pun život.

Dva ključna ženska lika romana - Olga Iljinskaja i Agafja Matvejevna Pšenjicina - takođe su predstavljena u suprotnosti. Ove dve žene simbolizuju dva životna puta koja su Oblomovu data kao izbor. Olga je snažna, ponosna i svrsishodna osoba, dok je Agafya Matveevna ljubazna, jednostavna i ekonomična. Ilja bi morao da napravi samo jedan korak ka Olgi i mogao bi da uroni u san koji je prikazan u „Snu...“. Ali komunikacija s Ilyinskaya postala je posljednji test za Oblomovljevu ličnost. Njegova priroda nije u stanju da se stopi sa okrutnim vanjskim svijetom. Napušta vječnu potragu za srećom i bira drugi put - uranja u apatiju i nalazi mir u ugodnoj kući Agafje Matvejevne.

Oblomovljeva percepcija svijeta u koliziji je sa Stolzovom percepcijom svijeta. Tokom čitavog romana, Andrej ne gubi nadu da će vaskrsnuti Oblomova i ne može da razume situaciju u kojoj se našao njegov prijatelj: „Umro je... umro je zauvek!“ Kasnije, razočarano govori Olgi da u kući u kojoj živi Ilja vlada "oblomovizam". Čitav Oblomov život, koji se sastojao od moralnih uspona i padova, na kraju se pretvara u ništa. Tragični završetak romana je u suprotnosti sa Stolzovim optimističkim raspoloženjem. Njegov moto: "Sada ili nikad!" otvara nove horizonte, dok Oblomovljev stav: "Život je ništa, nula" - uništava sve planove i snove i vodi junaka u smrt. Ovaj konačni kontrast podstiče čitaoce da razmisle o činjenici da je močvara apatije unakazila ličnost junaka, upijala sve živo i čisto u njemu i iznjedrila tako divlji fenomen kao što je „oblomovizam“.

Dio B zadataka

Kratki odgovori na pitanja

Dio C zadataka

Po svom karakteru Ivan Aleksandrovič Gončarov je daleko od toga da liči na ljude koji su rođeni energičnih i aktivnih 60-ih godina 19. veka. Njegova biografija sadrži mnogo neobičnih stvari za ovo doba, u uslovima 60-ih, to je potpuni paradoks. Činilo se da na Gončarova nije uticala borba stranaka i da na njega nisu uticali različiti tokovi turbulentnog društvenog života. Rođen je 6. (18.) juna 1812. godine u Simbirsku, u trgovačkoj porodici. Nakon što je diplomirao na Moskovskoj komercijalnoj školi, a potom i na verbalnom odsjeku Filozofskog fakulteta Moskovskog univerziteta, ubrzo je odlučio da služi kao činovnik u Sankt Peterburgu i služio je pošteno i nepristrasno gotovo cijeli svoj život. Spor i flegmatičan čovjek, Gončarov nije ubrzo stekao književnu slavu. Njegov prvi roman „Obična priča“ objavljen je kada je autor već imao 35 godina. Umjetnik Goncharov imao je neobičan dar za to vrijeme - smirenost i staloženost. To ga razlikuje od pisaca sredine i druge polovine 19. veka, opsednutih (*18) duhovnim porivima, zarobljenim društvenim strastima. Dostojevski je strastven za ljudsku patnju i potragu za svetskom harmonijom, Tolstoj je strastven za žeđ za istinom i stvaranje novog veroispovesti, Turgenjev je opijen lepim trenucima brzog života. Napetost, koncentracija, impulsivnost tipična su svojstva književnih talenata druge polovine 19. stoljeća. A kod Gončarova, trezvenost, ravnoteža i jednostavnost su u prvom planu.

Samo jednom je Gončarov iznenadio svoje savremenike. Godine 1852. po Sankt Peterburgu se proširila glasina da ovaj čovjek de-Len - ironičan nadimak koji su mu dali njegovi prijatelji - ide na plovidbu. Niko nije vjerovao, ali ubrzo se ta glasina potvrdila. Gončarov je zapravo postao učesnik putovanja oko svijeta na jedrenoj vojnoj fregati "Pallada" kao sekretar šefa ekspedicije, viceadmirala E.V. Putyatina. Ali čak i tokom putovanja zadržao je navike domaćina.

U Indijskom okeanu, u blizini Rta dobre nade, fregatu je zahvatila oluja: „Oluja je bila klasična, u svim svojim oblicima. Tokom večeri su nekoliko puta dolazili odozgo, pozivajući me da to pogledam. Pričali su kako, s jedne strane, mjesec koji izbija iza oblaka obasjava more i brod, a s druge munje nepodnošljivim sjajem. Mislili su da ću ja opisati ovu sliku. Ali pošto su odavno bila tri-četiri kandidata za moje mirno i suvo mesto, hteo sam da sedim ovde do noći, ali nisam mogao...

Gledao sam nekih pet minuta u munje, u mrak i u valove, koji su se svi pokušavali popeti preko naše strane.

Koja je slika? - upitao me kapetan očekujući divljenje i pohvale.

Sramota, nered! – odgovorila sam, idući sva mokra u kabinu da presvučem cipele i donji veš.”

„A zašto je tako, ova divlja grandiozna stvar? More, na primjer? Bog ga blagoslovio! Čoveku samo nanese tugu: gledajući u to, želiš da zaplačeš. Srce se stidi plahovitosti pred ogromnim velom voda... Planine i ponori takođe nisu stvoreni za ljudsku zabavu. Oni su strašni i strašni... previše nas podsjećaju na naš smrtni sastav i drže nas u strahu i čežnji za životom..."

Gončarov njeguje ravnicu dragu njegovom srcu, blagoslovljenu od njega vječnim životom Oblomovka. „Tamo se nebo, naprotiv, kao da se pritiska bliže zemlji, ali ne da bi bacilo više strela, nego možda samo da bi ga čvršće zagrlilo, s ljubavlju: tako se nisko širi iznad tvoje glave, (*19) poput roditeljskog pouzdanog krova, da zaštiti, čini se, odabrani kutak od svih nedaća.” U Gončarovljevom nepovjerenju prema burnim promjenama i naglim porivima očitovala se određena spisateljska pozicija. Gončarov nije bio bez ozbiljne sumnje u slom svih starih temelja patrijarhalne Rusije koji je počeo 50-ih i 60-ih godina. U sukobu patrijarhalne strukture sa buržoaskom u nastajanju, Gončarov je video ne samo istorijski napredak, već i gubitak mnogih večnih vrednosti. Oštar osjećaj moralnih gubitaka koji su čekali čovječanstvo na stazama "mašinske" civilizacije natjerao ga je da s ljubavlju gleda na prošlost koju je Rusija gubila. Gončarov u prošlosti nije prihvatao mnogo toga: inerciju i stagnaciju, strah od promena, letargiju i neaktivnost. Ali u isto vrijeme, stara Rusija ga je privukla toplinom i srdačnošću odnosa među ljudima, poštovanjem nacionalnih tradicija, skladom uma i srca, osjećajima i voljom i duhovnim sjedinjenjem čovjeka s prirodom. Da li je sve ovo osuđeno na ukidanje? I zar nije moguće pronaći harmoničniji put napretka, oslobođen sebičnosti i samozadovoljstva, racionalizma i razboritosti? Kako možemo osigurati da novo u svom razvoju ne poriče staro od samog početka, već organski nastavlja i razvija ono vrijedno i dobro što je staro nosilo u sebi? Ova pitanja su zabrinjavala Gončarova tokom njegovog života i odredila suštinu njegovog umetničkog talenta.

Umjetnik bi trebao biti zainteresiran za stabilne forme u životu koje ne podliježu hirovima hirovitih društvenih vjetrova. Posao pravog pisca je da stvori stabilne tipove, koji su sastavljeni „od dugih i mnogo ponavljanja ili slojeva pojava i osoba“. Ovi slojevi „s vremenom se povećavaju u učestalosti i konačno se uspostavljaju, učvršćuju i postaju poznati posmatraču“. Nije li to tajna tajanstvene, na prvi pogled, sporosti umjetnika Gončarova? U čitavom svom životu napisao je samo tri romana, u kojima je razvio i produbio isti sukob između dva načina ruskog života, patrijarhalnog i građanskog, između junaka odgojenih na ova dva načina. Štaviše, rad na svakom od romana Gončarovu je trajao najmanje deset godina. Objavio je „Običnu priču” 1847. godine, roman „Oblomov” 1859. i „Provaliju” 1869. godine.

Veran svom idealu, primoran je da dugo i ozbiljno gleda na život, na njegove trenutne oblike koji se brzo menjaju; primoran da piše planine papira, priprema mnogo (*20) nacrta prije nego što mu se otkrije nešto stabilno, poznato i ponavljajuće u promjenjivom toku ruskog života. „Kreativnost“, tvrdio je Gončarov, „može se pojaviti samo kada je život uspostavljen; ne slaže se sa novim životom u nastajanju“, jer su pojave koje su se upravo pojavile nejasne i nestabilne. “Oni još nisu tipovi, već mladi mjeseci, od kojih se ne zna šta će biti, u šta će se transformisati i u kojim će se osobinama zamrznuti na duže ili manje vreme, da bi ih umetnik tretirao kao određene i jasne i stoga pristupačne kreativnosti slike."

Već je Belinski, u svom odgovoru na roman "Obična priča", primetio da glavnu ulogu u talentu Gončarova igraju "elegancija i suptilnost kista", "vernost crteža", prevlast umetničke slike. preko direktne autorove misli i presude. Ali Dobrolyubov je dao klasičan opis posebnosti Gončarovljevog talenta u članku „Šta je oblomovizam?“ Uočio je tri karakteristične osobine Gončarovljevog stila pisanja. Postoje pisci koji se i sami trude da objasne stvari čitaocu i pouče ih i vode kroz priču. Gončarov, naprotiv, veruje čitaocu i ne daje nikakve gotove zaključke: on prikazuje život onako kako ga vidi kao umetnik, i ne upušta se u apstraktnu filozofiju i moralna učenja. Druga karakteristika Gončarova je njegova sposobnost da stvori potpunu sliku objekta. Pisac se ne zanosi ni jednim njegovim aspektom, zaboravljajući na druge. On „okreće predmet sa svih strana, čeka da se pojave svi momenti pojave“.

Konačno, Dobroljubov vidi posebnost Gončarova kao pisca u mirnom, neužurbanom narativu, koji teži što većoj objektivnosti, potpunosti neposrednog prikaza života. Ove tri karakteristike zajedno omogućavaju Dobroljubovu da nazove Gončarovljev talenat objektivnim talentom.

Roman "Obična istorija"

Gončarovljev prvi roman „Obična priča“ objavljen je na stranicama časopisa Sovremennik u martovskom i aprilskom broju 1847. U središtu romana je sukob dva lika, dvije životne filozofije, odnjegovane na osnovu dvije društvene strukture: patrijarhalne, ruralne (Aleksandar Adujev) i buržoasko-poslovne, mitropolitske (njegov ujak Pjotr ​​Adujev). Aleksandar Aduev je mladić koji je upravo završio fakultet, ispunjen velikim nadama u večnu ljubav, u pesnički uspeh (kao i većina mladića, piše poeziju), za slavu istaknute javne ličnosti. Ove nade ga zovu sa patrijarhalnog imanja Grači u Sankt Peterburg. Napuštajući selo, on se zaklinje na vječnu vjernost susjedovoj djevojci Sofiji, a svom univerzitetskom prijatelju Pospelovu obećava prijateljstvo do smrti.

Romantična sanjivost Aleksandra Adueva slična je junaku romana A. S. Puškina „Evgenije Onjegin“ Vladimiru Lenskom. Ali Aleksandrov romantizam, za razliku od Lenskog, nije izvezen iz Njemačke, već je uzgajan ovdje u Rusiji. Ovaj romantizam pokreće mnoge stvari. Prvo, nauka moskovskog univerziteta je daleko od života. Drugo, mladost sa svojim širokim horizontima koji zovu u daljinu, sa svojom duhovnom nestrpljenjem i maksimalizmom. Konačno, ova sanjivost je povezana sa ruskom provincijom, sa starim ruskim patrijarhalnim načinom života. Mnogo toga kod Aleksandra potiče od naivne lakovernosti karakteristične za provincijala. Spreman je da u svakome koga sretne vidi prijatelja, navikao je da gleda ljude u oči, zrači ljudskom toplinom i simpatijom. Ove snove naivnog provincijala teško je testirao metropolitski, peterburški život.

“Izašao je na ulicu – nastao je metež, svi su nekamo trčali, zaokupljeni samo sobom, jedva da su pogledali prolaznike, a onda samo da se ne bi susreli. Sjetio se svog provincijskog grada, gdje je svaki susret, sa bilo kim, nekako zanimljiv... S kim god se sretneš - naklon i par riječi, a s kim se ne nakloniš, znaš ko je, kuda ide a zašto... A ovdje te gledaju i guraju te s puta, kao da su svi među sobom neprijatelji... Pogledao je kuće - i još više mu je dosadilo: ove monotone kamene mase rastužile su ga, koje se poput kolosalnih grobnica protežu u neprekidnoj masi jedna za drugom"

Provincijalac veruje u dobra porodična osećanja. Smatra da će ga i prestonički rođaci prihvatiti raširenih ruku, kako je to uobičajeno u seoskom životu. Neće znati kako da ga prime, gde da ga posede, kako da se ophode prema njemu. A on će „poljubiti gazdu i domaćicu, reći ćeš im, kao da se poznajete dvadeset godina: svi će popiti likere, možda će horski otpjevati pjesmu“. Ali i ovdje mladog romantičnog provincijala čeka lekcija. „Gdje! Jedva ga gledaju, mršte se, pravdaju se svojim aktivnostima; ako ima šta da se radi, odrede sat kada neće ni ručati ni večerati... Vlasnik se odmiče od zagrljaja, gleda gosta nekako čudno.”

Upravo ovako poslovni peterburški ujak Pjotr ​​Adujev dočekuje oduševljenog Aleksandra. Na prvi pogled ima prednost u odnosu na svog nećaka u nedostatku pretjeranog entuzijazma i sposobnosti da trezveno i efikasno sagleda stvari. Ali postepeno čitalac počinje da uočava u ovoj trezvenosti suvoću i razboritost, poslovni egoizam čoveka bez krila. Nekakvim neprijatnim, demonskim zadovoljstvom, Pjotr ​​Adujev „otrezuje“ mladića. On je nemilosrdan prema mladoj duši, prema njenim prekrasnim porivima. Aleksandrovim pesmama lepi zidove u svojoj kancelariji, talisman sa pramenom njene kose, poklon njegove voljene Sofije - "materijalni znak nematerijalnih odnosa" - vešto izbacuje kroz prozor, umesto poezije nudi prevode agronomskih članaka o stajnjaku, umjesto ozbiljnih državnih aktivnosti on svog nećaka definira kao službenika zauzetog dopisnim poslovnim papirima. Pod uticajem njegovog ujaka, pod uticajem otrežnjujućih utisaka poslovnog, birokratskog Peterburga, Aleksandrove romantične iluzije su uništene. Nade u večnu ljubav umiru. Ako je u romanu s Nadenkom junak još uvijek romantičan ljubavnik, onda je u priči s Julijom već dosadan ljubavnik, a s Lizom je jednostavno zavodnik. Ideali vječnog prijateljstva blijede. Snovi o slavi kao pjesnika i državnika su razbijeni: „I dalje je sanjao o projektima i razbijao glavu o tome koje državno pitanje će tražiti od njega da riješi, dok je stajao i gledao. „Upravo fabrika mog strica!” - konačno je odlučio "Kako će jedan majstor uzeti komad mase, baciti ga u mašinu, okrenuti jednom, dvaput, tri puta, - gle, izaći će kao konus, oval ili polukrug; zatim ga preda drugom, koji ga suši na vatri, treći ga pozlati, četvrti farba i iz njega izlazi šolja, ili vaza, ili tanjir. A onda: doći će stranac, predati ga, polusavijenog, sa žalosnim osmehom, papir - uzme ga majstor, jedva ga dotakne olovkom i pruži drugom, baciće ga u masu hiljade drugih listova... I svakog dana, svakog sata, i danas i sutra, i čitav vek, birokratska mašina radi skladno, neprekidno, bez odmora, kao da nema ljudi - samo točkovi i opruge... ”

Belinski je u svom članku „Pogled na rusku književnost 1847.“, visoko cijeneći Gončarovljeve umjetničke zasluge, glavni patos romana vidio u raskrinkavanju romantičara lijepog srca. Međutim, značenje sukoba između nećaka i ujaka je dublje. Izvor Aleksandrovih nesreća nije samo u njegovom apstraktnom sanjarenju, letenju iznad proze (*23) života. Razočarenja junaka nisu ništa manje, ako ne i više, kriva za trezvenu, bezdušnu praktičnost gradskog života s kojom se susreće mlada i vatrena omladina. U Aleksandrovom romantizmu, uz knjiške iluzije i provincijska ograničenja, postoji i druga strana: svaka mladost je romantična. Njegov maksimalizam, njegova vjera u neograničene mogućnosti čovjeka također su znak mladosti, nepromijenjen u svim epohama iu svim vremenima.

Ne možete kriviti Petra Adueva što sanjari i nije u kontaktu sa životom, ali njegov lik je u romanu podvrgnut ništa manje strogoj osudi. Ova presuda je izrečena usnama supruge Petra Adueva Elizavete Aleksandrovne. Ona govori o "nepromjenjivom prijateljstvu", "vječnoj ljubavi", "iskrenim izljevima" - o onim vrijednostima kojih je Petar bio lišen i o kojima je Aleksandar volio da priča. Ali sada ove riječi zvuče daleko od ironije. Ujakova krivica i nesreća leži u njegovom zanemarivanju onoga što je najvažnije u životu – duhovnih impulsa, integralnih i skladnih odnosa među ljudima. A pokazalo se da Aleksandrov problem nije u tome što je vjerovao u istinu uzvišenih životnih ciljeva, već u tome što je izgubio tu vjeru.

U epilogu romana likovi mijenjaju mjesta. Pyotr Aduev shvaća inferiornost svog života u trenutku kada Aleksandar, odbacivši sve romantične porive, krene poslovnim i beskrilnim putem svog ujaka. Gdje je istina? Vjerovatno u sredini: sanjivost odvojena od života je naivna, ali je i poslovni, proračunati pragmatizam zastrašujući. Buržoaska proza ​​je lišena poezije, u njoj nema mjesta visokim duhovnim porivima, nema mjesta takvim životnim vrijednostima kao što su ljubav, prijateljstvo, odanost, vjera u više moralne motive. U međuvremenu, u pravoj životnoj prozi, kako je shvata Gončarov, skriveno je seme visoke poezije.

Aleksandar Aduev ima pratioca u romanu, slugu Jevseja. Ono što je dato jednom nije dato drugom. Aleksandar je divno duhovan, Jevsej je prozaično jednostavan. Ali njihova veza u romanu nije ograničena na kontrast visoke poezije i prezrene proze. Otkriva i nešto drugo: komediju visoke poezije odvojene od života i skrivenu poeziju svakodnevne proze. Već na početku romana, kada se Aleksandar, prije odlaska u Sankt Peterburg, zaklinje Sofiji u „vječnu ljubav“, njegov sluga Jevsej oprašta se od voljene, domaćice Agrafene. „Hoće li neko sesti na moje mesto?“ rekao je, sav uzdahnuvši. „Gobline!“ rekla je naglo. “Ako Bog da!” sve dok to nije Proshka. „Hoće li se neko praviti budalo s tobom?“ - „Pa čak i Proška, ​​pa šta je loše?“ ljutito je primetila. Jevsej je ustao... „Majko, Agrafena Ivanovna!.. hoće li te Proška toliko voleti?“ „Kako jesam li?Gle kakav je on nestašluk:ne da prođe nijednu ženu.Ali ja!e-e!Ti si mi kao plavi barut u oku!Da nije bilo volje gospodara,onda ... eh!.."

Mnogo godina prolazi. Aleksandar, ćelav i razočaran, izgubivši romantične nade u Sankt Peterburgu, vraća se na imanje Grači sa svojim slugom Jevsejem. “Jevsej, opasan pojasom, prekriven prašinom, pozdravio je sluge; ona ga je okružila. Poklonio je Sankt Peterburgu: jednima srebrni prsten, drugima burmuticu od breze. Ugledavši Agrafenu, stao je kao skamenjen i gledao je ćutke, sa glupim oduševljenjem. Pogledala ga je sa strane, ispod obrva, ali se odmah i nehotice izdala: nasmijala se od radosti, pa počela da plače, ali se odjednom okrenula i namrštila. „Zašto ćutiš? - rekla je, "Kakva budala: on ne kaže zdravo!"

Između sluge Jevseja i domaćice Agrafene postoji stabilna, nepromenljiva veza. „Vječna ljubav“ u gruboj, narodnoj verziji već je evidentna. Ovdje je organska sinteza poezije i životne proze, izgubljene svijetom majstora, u kojoj su se proza ​​i poezija razišle i postale neprijateljske jedna prema drugoj. To je narodna tema romana koja obećava mogućnost njihove sinteze u budućnosti.

Serija eseja “Fregata “Pallada”

Rezultat Gončarovljevog obilaska svijeta bila je knjiga eseja "Fregata "Pallada", u kojoj je sukob buržoaskog i patrijarhalnog svjetskog poretka dobio dalje, dublje razumijevanje. Put pisca ležao je preko Engleske do njenih brojnih kolonija u Tihom okeanu. Od zrele, industrijalizovane moderne civilizacije do naivno entuzijastične patrijarhalne omladine čovečanstva sa svojom verom u čuda, sa svojim nadama i bajkovitim snovima. U Gončarovoj knjizi eseja, misao ruskog pesnika E. A. Boratinskog, umetnički oličena u pesmi „Poslednji pesnik“ iz 1835. godine, dobila je dokumentarnu potvrdu:

Vek korača svojim gvozdenim putem,
U našim srcima je lični interes i zajednički san
Iz sata u sat, vitalno i korisno
Još jasnije, besramnije zauzet.
Nestao u svjetlu prosvjetljenja
Poezija, detinjasti snovi,
I ne radi se o njoj da su generacije zauzete,
Posvećen industrijskim koncernima.

Doba zrelosti moderne buržoaske Engleske je doba efikasnosti i inteligentne praktičnosti, ekonomskog razvoja materije zemlje. Odnos ljubavi prema prirodi zamijenjen je nemilosrdnim osvajanjem nje, trijumfom fabrika, fabrika, mašina, dima i pare. Sve divno i tajanstveno zamijenjeno je ugodnim i korisnim. Cijeli dan Engleza je isplaniran i zakazan: niti jedna slobodna minuta, niti jedan nepotrebni pokret - korist, korist i ušteda u svemu.

Život je toliko programiran da se ponaša kao mašina. “Nema izgubljenog vrištanja, nema nepotrebnog pokreta, a malo se čuje o pjevanju, skakanju ili podvalama među djecom. Čini se da je sve proračunato, izvagano i procijenjeno, kao da se obaveza uzima i iz glasa i izraza lica, kao sa prozora, iz guma na točkovima.” Čak i nevoljni impuls srca - sažaljenje, velikodušnost, saosećanje - Britanci pokušavaju da regulišu i kontrolišu. „Čini se da se poštenje, pravda, suosjećanje kopaju kao ugalj, tako da je u statističkim tabelama moguće, pored ukupnog broja čeličnih stvari, papirnih tkanina, pokazati da se tim i takvim zakonom za tu pokrajinu ili koloniju, toliko je pravde dobijeno, ili je za tako nešto društvenoj masi dodato materijala da se razvije tišina, ublaži moral itd. Ove vrline se primenjuju tamo gde su potrebne i vrte se kao točkovi, zbog čega su lišene toplina i šarm.”

Kada se Gončarov svojevoljno rastajao od Engleske - "ovog svetskog tržišta i sa slikom vreve i kretanja, sa bojom dima, uglja, pare i čađi", u njegovoj mašti, za razliku od mehaničkog života Engleza, slika se ustaje ruski veleposednik. Vidi kako daleko u Rusiji, "u prostranoj sobi na tri perna kreveta" spava čovek, glave sakrivene od dosadnih muva. Probudila ga je više puta Paraška poslata od njegove dame; sluga u čizmama sa ekserima tri puta ulazio i izlazio, tresući podne daske.Sunce mu je prvo pržilo krunu, a potom i hram.Konačno, ispod prozora nije zvonila mehanička budilica, već glasan glas seoskog petla - a gospodar se probudio.Počela je potraga za Jegorkinim slugom: čizma mu je nestala negdje, a pantalone su mu nestale.(*26) Ispostavilo se da Jegorka peca - poslali su po Jegorku vratio se sa cijelom korpom karasa, dva stotinu rakova i lulu od trske za mališana.U uglu je bila čizma, a pantalone su mu visile na drva za ogrev, gde ih je Egorka na brzinu ostavio, pozvan od drugova na pecanje. Majstor je polako popio čaj, doručkovao i počeo proučavati kalendar kako bi saznao koji je danas svečev praznik i da li među komšijama ima rođendana kojima treba čestitati. Bezbrižan, neužurban, potpuno slobodan život, neregulisan ničim osim ličnim željama! Tako se pojavljuje paralela između tuđeg i svog, a Gončarov napominje: „Toliko smo duboko ukorijenjeni u svom domu da ću, kuda i koliko dugo idem, svuda na nogama nositi tlo rodne Oblomovke. , i nikakvi okeani ga neće isprati!” Običaji Istoka mnogo više govore srcu ruskog pisca. On Aziju doživljava kao Oblomovku, rasprostranjenu na hiljadu milja. Licejska ostrva posebno pogađaju njegovu maštu: to je idila, napuštena među beskrajnim vodama Tihog okeana. Ovdje žive vrli ljudi, jedu samo povrće, žive patrijarhalno, „u gomili izlaze putnicima u susret, uzimaju ih za ruke, uvode u njihove kuće i, sa sedždom, stavljaju višak svojih njiva i bašta ispred njih... Šta je ovo? Gdje smo? Među drevnim pastirskim narodima, u zlatno doba? Ovo je preživjeli komad antičkog svijeta, kako su ga prikazali Biblija i Homer. A ljudi su ovdje lijepi, puni dostojanstva i plemenitosti, sa razvijenim pojmovima o vjeri, o ljudskim dužnostima, o vrlini. Žive kao što su živeli pre dve hiljade godina - bez promena: jednostavno, nekomplikovano, primitivno. I iako takva idila ne može a da ne dosadi civilizacijskoj osobi, iz nekog razloga čežnja se pojavljuje u srcu nakon komunikacije s njom. Budi se san o obećanoj zemlji, javlja se prijekor modernoj civilizaciji: čini se da ljudi mogu živjeti drugačije, sveto i bezgrešno. Da li je moderni evropski i američki svijet sa svojim tehnološkim napretkom krenuo u pravom smjeru? Hoće li uporno nasilje koje nanosi prirodi i duši čovjeka dovesti čovječanstvo do blaženstva? Šta ako je napredak moguć na drugačijim, humanijim osnovama, ne u borbi, već u srodstvu i sjedinjenju sa prirodom?

Gončarovljeva pitanja su daleko od naivnih; njihova oštrina raste što su dramatičnije posljedice destruktivnog utjecaja evropske civilizacije na patrijarhalni svijet. Gončarov definiše invaziju Britanaca na Šangaj kao „invaziju crvenokosih varvara“. Njihova (*27) bestidnost „dostigne neku vrstu herojstva, čim dotakne prodaju proizvoda, ma kakav on bio, pa i otrov!“ Kult profita, kalkulacije, vlastitog interesa radi sitosti, udobnosti i udobnosti... Ne ponižava li čovjeka ovaj mršav cilj koji je evropski napredak ispisao na svojim barjacima? Gončarov ne postavlja jednostavna pitanja osobi. Sa razvojem civilizacije oni nisu nimalo omekšali. Naprotiv, oni su krajem 20. veka dobili preteću oštrinu. Sasvim je očito da je tehnološki napredak sa svojim grabežljivim odnosom prema prirodi doveo čovječanstvo do fatalne točke: ili moralnog samousavršavanja i promjene tehnologije u komunikaciji s prirodom - ili smrti cijelog života na zemlji.

Roman "Oblomov"

Od 1847. Gončarov je razmišljao o horizontima novog romana: ova misao je opipljiva i u esejima „Fregata Pallada“, gde tip poslovnog i praktičnog Engleza suprotstavlja ruskom zemljoposedniku koji živi u patrijarhalnoj Oblomovki. A u "Ordinary History" takav sudar je pomjerio radnju. Nije slučajno što je Gončarov jednom priznao da u „Običnoj istoriji”, „Oblomovu” i „Klifu” ne vidi tri romana, već jedan. Pisac je završio rad na „Oblomovu” 1858. i objavio ga u prva četiri broja časopisa „Otečestvennye zapiski” za 1859. godinu.

Dobroljubov o romanu. “Oblomov” je naišao na jednoglasno priznanje, ali mišljenja o značenju romana bila su oštro podijeljena. N.A. Dobroljubov je u članku „Šta je oblomovizam?“ video u „Oblomovu“ krizu i kolaps stare feudalne Rusije. Ilja Iljič Oblomov je "naš autohtoni narodni tip" koji simbolizuje lenjost, nerad i stagnaciju čitavog feudalnog sistema odnosa. On je poslednji u nizu "suvišnih ljudi" - Onjegina, Pečorina, Beltova i Rudina. Kao i njegovi stariji prethodnika, Oblomov je zaražen fundamentalnom kontradikcijom između riječi i djela, sanjarenja i praktične bezvrijednosti.Ali kod Oblomova je tipični kompleks „suvišnog čovjeka“ doveden do paradoksa, do svog logičnog kraja, iza kojeg je raspad i smrt čovjeka. Gončarov, prema Dobroljubovu, otkriva korijene Oblomovljevog nedjelovanja dublje od svih njegovih prethodnika. Roman otkriva složen odnos između ropstva i gospodstva. „Jasno je da Oblomov nije glupa, apatična priroda", piše Dobroljubov. „Ali podla navika da prima zadovoljenje svojih želja ne sopstvenim trudom, već od drugih, razvila je u njemu apatičnu nepokretnost i *28) gurnula ga u jadno stanje moralnog ropstva. Ovo ropstvo je tako isprepleteno sa gospodstvom Oblomovom. , pa se međusobno prožimaju i determinišu jedno drugim, da izgleda ne postoji ni najmanja mogućnost da se povuče bilo kakva granica između njih... On je njegov rob kmet Zahar, i teško je odlučiti koji od njih je više podložan moći drugog. U najmanju ruku, ono što Zahar neće, Ilja Iljič ga ne može prisiliti, a ono što Zahar želi, učiniće protiv volje gospodara, a gospodar će se pokoriti...” Ali zato je sluga Zakhar u jednom određenom smislu, je „gospodar“ nad svojim gospodarom: Oblomovljeva potpuna zavisnost od njega omogućava Zaharu da mirno spava na svom krevetu. Ideal postojanja Ilje Iljiča - "praznost i mir" - u istoj je mjeri željeni san Zakhare. Obojica, gospodar i sluga, su deca Oblomovke. „Kao što je jedna koliba završila na litici jaruge, tu je visila od pamtivijeka, stajala s jednom polovinom u zraku i oslonjena na tri stupa. U njemu su mirno i srećno živele tri-četiri generacije.” Od pamtivijeka je dvorska kuća imala i galeriju koja se urušila, a dugo su planirali da poprave trem, ali još nije popravljen.

„Ne, Oblomovka je naša direktna domovina, njeni vlasnici su naši vaspitači, njenih tri stotine Zaharova uvek je spremno za naše usluge“, zaključuje Dobroljubov. „U svakom od nas postoji značajan deo Oblomova i još je rano pisati pogrebni hvalospjev za nas.” „Ako sada vidim nekog zemljoposednika koji govori o pravima čovečanstva i potrebi za ličnim razvojem, od njegovih prvih reči znam da je to Oblomov. Ako sretnem službenika koji se žali na složenost i opterećenost kancelarijskog posla, to je Oblomov. Ako od oficira čujem pritužbe na dosadnost parada i smele rasprave o beskorisnosti tihog koraka itd., ne sumnjam da je on Oblomov. Kada čitam u časopisima liberalne ispade protiv zloupotreba i radosti da je konačno ostvareno ono što smo dugo priželjkivali i priželjkivali, mislim da svi ovo pišu iz Oblomovke. Kada sam u krugu obrazovanih ljudi koji gorljivo suosjećaju sa potrebama čovječanstva i dugi niz godina, nesmanjenim žarom, pričaju iste (a ponekad i nove) anegdote o podmitljivačima, o ugnjetavanju, o bezakonju svih vrsta, ja nehotice osećam da sam se preselio u staru Oblomovku”, piše Dobroljubov.

Družinin o romanu . Tako se pojavilo i ojačalo jedno gledište o Gončarovljevom romanu „Oblomov”, o poreklu lika glavnog junaka. Ali već među prvim kritičkim odgovorima pojavila se drugačija, suprotna ocjena romana. Pripada liberalnom kritičaru A.V. Družininu, koji je napisao članak „Oblomov“, Gončarovljev roman.“ Družinjin takođe veruje da lik Ilje Iljiča odražava suštinske aspekte ruskog života, da je „Oblomova“ proučavao i priznavao čitav narod. , pretežno bogata oblomovizmom.” Ali, prema Družininu, „uzalud je što mnogi ljudi sa previše praktičnim težnjama počinju da preziru Oblomova i čak ga nazivaju pužem: čitavo ovo strogo suđenje junaku pokazuje jednu površnu i prolaznu izbirljivost. Oblomov je ljubazan prema svima nama i zaslužuje bezgraničnu ljubav.” “Njemački pisac Riehl je negdje rekao: teško tom političkom društvu u kojem nema i ne može biti poštenih konzervativaca; oponašajući ovaj aforizam, reći ćemo: nije dobro za tu zemlju u kojoj nema dobrih i nesposobnih za zle čudake poput Oblomova.” Šta Družinin vidi kao prednosti Oblomova i oblomovizma? “Oblomovizam je odvratan ako dolazi iz trulosti, beznađa, korupcije i zle tvrdoglavosti, ali ako njegov korijen leži jednostavno u nezrelosti društva i skeptičnom oklevanju ljudi čistog srca pred praktičnim neredom, koji se dešava u svim mladim zemljama. , onda biti ljut na to znači isto. Zašto se ljutiti na dete čije se oči slepe usred večernjeg bučnog razgovora odraslih...” Pristup Družinskog razumevanju Oblomova i oblomovizma nije postao popularan u 19. veku. . Dobroljubovljevo tumačenje romana većina je sa oduševljenjem prihvatila. Međutim, kako se percepcija „Oblomova“ produbljivala, otkrivajući čitaocu sve više aspekata njegovog sadržaja, članak o Družinskom je počeo da privlači pažnju. Već u sovjetsko doba, M. M. Prishvin je u svom dnevniku zapisao: "Oblomov". U ovom romanu se ruska lijenost iznutra veliča, a spolja osuđuje prikazom mrtvih aktivnih ljudi (Olga i Štolc). Nijedna “pozitivna” aktivnost u Rusiji ne može izdržati kritiku Oblomova: njegov mir je ispunjen zahtjevom za najvišom vrijednošću, za takvom aktivnošću, zbog koje bi vrijedilo izgubiti mir. Ovo je neka vrsta tolstojanskog "ne radi". Drugačije ne može biti u zemlji u kojoj je svaka aktivnost usmjerena na poboljšanje egzistencije praćena osjećajem pogrešnosti, a Oblomovljevom miru može biti suprotstavljena samo aktivnost u kojoj se lično potpuno stapa s radom za druge.”