„Opšta istorija umetnosti

11.03.2019

Opća istorija umjetnosti

Sveska dva

Knjiga prva

Iz uredništva

Državna izdavačka kuća ISKUSSTVO Moskva 1960. VII tom drugi, knjiga prva Uredili B.V. Weimarn i Yu.D. Kolpinsky Akademija umjetnosti SSSR Institut za teoriju i istoriju likovnih umjetnosti

Drugi tom Opšte istorije umetnosti, posvećen umetnosti srednjeg veka, zbog obilja materijala podeljen je u dve knjige. Ova prva knjiga sadrži poglavlja o umjetnosti Vizantije, Jermenije i Gruzije, Južnih Slovena, umjetnosti antičke Rusije, Ukrajine i Bjelorusije, umjetnosti zapadne i srednje Evrope u doba migracija, romaničkoj i gotičkoj umjetnosti Francuske, Njemačke. , Austrija, Holandija, Engleska, Španija, Portugal, Italija, Čehoslovačka, Poljska, Mađarska, Rumunija, skandinavske zemlje i Finska, Letonija, Estonija, Litvanija.

Druga knjiga drugog toma obuhvatit će umjetnost ere feudalizma na arapskom istoku, Azerbejdžanu, Iranu, Centralnoj Aziji, Afganistanu, Turskoj, Indiji, Cejlonu, Indoneziji, Kambodži, Burmi, Laosu, Vijetnamu, Tajlandu, Nepalu, Kina, Koreja, Mongolija, Japan, kao i umjetnost Centralne i Južne Afrike, Australije, Okeanije i Drevne Amerike.

U svakoj od knjiga drugog toma Opšte istorije umjetnosti tekst je popraćen reprodukcijama u boji, 400-450 tonskih reprodukcija sa spomenika srednjovjekovne umjetnosti, kao i mapama, planovima i crtežima.

Uvod u umjetnost srednjeg vijeka - Yu. D. Kolpinsky i B. V. Weimarn.

Umetnost Vizantije - V. M. Polevoj.

Umjetnost Jermenije i Gruzije - VV Shleev.

Umjetnost Južnih Slovena - A. V. Banka.

Umetnost drevne Rusije - O. I. Sopotsinsky.

Umjetnost Ukrajine 14-17 stoljeća.-L. P. Kalinichenko i F. S. Umantsev.

Umjetnost Bjelorusije 14.-17. stoljeća - M. S. Katser i V. M. Makarevich.

Umjetnost zapadne i srednje Evrope u eri seobe naroda i formiranja "varvarskih" kraljevstava - A. A. Guber, M. V. Dobroklonsky, L. Ya. Reinhardt.

Uvod u umjetnost naroda zapadne i srednje Evrope u doba razvijenog feudalizma - A. A. Guber, Yu. D. Kolpinsky.

Umjetnost Francuske - A. A. Guber, M. V. Dobroklonsky, Yu. D. Kolpinsky.

Umjetnost Njemačke - A. A. Huber, M. V. Dobroklonsky, L. Ya. Reinhardt.

Umjetnost Holandije - L. Ya. Reinhardt.

Umjetnost Engleske - M. V. Dobroklonsky, E. V. Norina, E. I. Rotenberg.

Umjetnost Španjolske - T. P. Kaptereva, K. M. Malitskaya.

Umjetnost Portugala - T. P. Kaptereva, K. M. Malitskaya.

Umetnost Italije - A. A. Guber, V. A. Lebedev.

Umjetnost Čehoslovačke - Yu. D. Kolpinsky.

Umjetnost Poljske - V. M. Polevoy.

Umjetnost Mađarske - A. N. Tikhomirov.

Umjetnost Rumunije - G. Oprescu (Rumunska Narodna Republika).

Umjetnost skandinavskih zemalja i Finske - E. I. Rotenberg.

Umjetnost Latvije - M. L. Ivanov.

Umjetnost Estonije - I. P. Solomykova.

Umjetnost Litvanije - Yu. M. Jurginis.

U uređivanju pojedinih poglavlja učestvovali su T. P. Kaptereva, L. Ya. Reingardt, E. I. Rotenberg, O. I. Sopotsinsky, A. D. Chegodaev. Odabir ilustracija izvršio je E. I. Rotenberg, prelom R. B. Klimov i urednici sveske. Indeks je sastavio N. P. Kiselev, objašnjenja za ilustracije - E. I. Rotenberg.

Za pomoć u pripremi ove knjige – konsultacije, recenziranje, davanje fotografskog materijala itd. – Uredništvo se zahvaljuje: Institutu za likovnu umjetnost Bugarske akademije nauka, Državnom muzeju likovnih umjetnosti Mađarske Narodna Republika, Arhiv umjetnosti Njemačke akademije umjetnosti, Državni institut umjetnosti Poljske Narodne Republike, Institut za istoriju umjetnosti Akademije nauka Rumunske Narodne Republike, Institut za teoriju i istoriju umjetnosti Čehoslovačke akademije nauka, Institut istorije umetnosti Akademije nauka SSSR, Institut za orijentalistiku Akademije nauka SSSR, Institut za arhitekturu i umetnost Akademije nauka Azerbejdžanske SSR, Institut za istoriju umetnosti Akademije nauka Jermenske SSR, Institut umetnosti Akademije nauka Bjeloruske SSR, Institut za istoriju gruzijske umetnosti Akademije nauka Gruzijske SSR, Institut za istoriju Akademije nauka Litvanske SSR, Institut umetnosti Akademije nauka Ukrajinske SSR, Instituta za istoriju arhitekture Akademije građevinarstva i arhitekture Ukrajinske SSR, Instituta za istoriju Akademije nauka Estonske SSR, Državne Tretjakovske galerije, Državne Ermitaž, Državni muzej likovnih umjetnosti. A. S. Puškina, Državni ruski muzej, Državni muzej orijentalne kulture, Državni muzej Gruzije, Državni muzej umjetnosti Gruzijske SSR, Državni muzej ukrajinske umjetnosti u Kijevu, Odsjek za istoriju umjetnosti Instituta za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu. I. E. Repina.

Uredništvo se lično zahvaljuje M. V. Alpatovu, redovnom članu Akademije umetnosti SSSR, Š. Ja. Amiranašviliju, dopisnom članu Akademije nauka SSSR, dr J. Boškoviču (Jugoslavija), profesoru As. Vasiljev (Bugarska), kandidat istorije umetnosti I. Vron, E. A. Singer, kandidat istorije umetnosti. T. A. Izmailov, redovni član Akademije umjetnosti SSSR-a V. I. Kasiyan, kandidat umjetničke kritike V. V. Kuriltsev, dopisni član Akademije nauka SSSR-a V. N. Lazarev, zaposleni u Muzeju ukrajinske umjetnosti P. I. Govdia, L. S. Milyaev i L. Sak, kandidat istorije umetnosti N. E. Mnev, kandidat istorije umetnosti G. A. Nedošivin, M. A. Orlov, gl. Stari ruski departman. Ruski muzej N. G. Porfiridov, redovni član Akademije nauka Gruzijske SSR G. N. Čubinašvili, kandidat arhitekture P. G. Jurčenko.

Uvod

Y. Kolpinsky, B. Weimarn

Zajedno sa prelaskom ljudskog društva na feudalni način proizvodnje, započela je nova faza istorijski razvoj svjetske umjetnosti. Mnogi narodi koji nisu poznavali razvijene robovlasničke odnose doživjeli su prvi procvat svoje umjetničke kulture u doba feudalizma. Feudalni period je bio i vrijeme značajnih estetskih osvajanja za niz zemalja bivšeg robovlasničkog svijeta. U doba feudalizma prvi put se pojavljuju elementi nacionalnog identiteta u kulturi i umjetnosti različitih naroda, koji su kasnije poslužili kao osnova za formiranje originalnih nacionalnih umjetničkih škola.

Srednjovjekovna umjetnost naziva se umjetnost vremena ranog i zrelog feudalizma u zemljama zapadne i srednje Evrope (prije 14. stoljeća), vizantijska i staroruska umjetnost (prije 17. stoljeća). Što se tiče zemalja Istoka, gdje je srednjovjekovni tip umjetnosti postojao mnogo duže, ova se definicija obično primjenjuje na umjetnost cijelog feudalnog doba, uključujući i period kasnog feudalizma.

U ocjeni istorijske uloge umjetnosti srednjeg vijeka, pitanje estetske vrijednosti jedinstvenog doprinosa koji je umjetnost naroda ovog doba dala razvoju svjetske umjetničke kulture je od najveće važnosti. U bliskoj vezi sa ovim problemom je i pitanje u kojoj meri je umetnost srednjeg veka predstavljala dalji uspon ili delimičan pad u poređenju sa osvajanjima klasične antičke umetnosti.

Odgovaranje na ova pitanja predstavlja određenu poteškoću, jer su neujednačenost, složenost i kontradiktornost umjetničkog napretka, koji su karakteristični za jedno klasno, eksploatatorsko društvo općenito, bili mnogo izraženiji u doba feudalizma nego u doba ropstva.

Ostavljajući za sada po strani glavne tipične osobine srednjovjekovne umjetnosti, o kojima ćemo u nastavku govoriti, ukazati ćemo na bitne razlike između umjetnosti srednjeg vijeka i umjetničke kulture prethodnog vremena. U poređenju sa antikom, povećao se broj naroda koji sudjeluju u stvaranju umjetničke kulture, sama umjetnost je postala raznovrsnija i složenija, a umjetničke veze među narodima su postale šire. Ali još važnija je bila činjenica da je u srednjem vijeku u razni dijeloviširom svijeta, kako su se feudalni društveni odnosi jačali i razvijali, formirali su se moćni centri kulture i umjetnosti nezavisno jedan od drugog. U doba ropstva, narodi antičkog Mediterana dostigli su najviši stupanj razvoja realizma i humanizma u umjetnosti za svoje vrijeme. U srednjem vijeku, stvaraoci umjetnosti, vrlo različite po svojim osobinama, ali jednako vrijedne estetski, bili su narodi Kine i Indije, Vizantije i Stare Rusije, Srednje Azije i Irana, zapadna evropa i mnogi drugi.

Opća istorija umjetnosti. Tom 6, knjiga druga. Umetnost 20. veka

Opšta istorija umetnosti kasnog 19. veka - sredine 20. veka zemalja koje su stupile na put socijalizma u 20. veku.

Akademija umjetnosti SSSR-a

Institut za teoriju i istoriju likovnih umetnosti u šest tomova Uredništvo

B.V.Weimarn, B.R.Vipper, A.A.Guber, M.V.Dobroklonsky, Yu.D.Kolpinsky, V.F.Levinson-Lessing, A.A.Sidorov, A.N.Tihomirov, A.D. Chegodaev

Državna izdavačka kuća "Art" Moskva 1966 Naslovna stranica druge Akademije umjetnosti SSSR-a

Institut za teoriju i istoriju likovnih umetnosti, šesti tom Umetnost 20. veka, knjiga druga

pod generalnim uredništvom B.B. Veimarna i Yu.D. Kolpinskog Državne izdavačke kuće "Art" Moskva 1966. Informacije na kraju knjige.

Opća istorija umjetnosti, tom VI, knjiga druga M., umjetnost, 1966, 848 stranica, urednik I. A. Shkirich Dizajn umjetnika I. F. Rerberga i E. A. Gannushkin

Likovni urednik A. A. Sidorova Korektori N. G. Antokolskaya i N. Ya. Korneeva Potpisali. za štampu 30/VI 1966

Veličina papira 84 X 1081/16 Print l. 55 (uslovno 92.4). Uch.-ed. l. 71.47. Tiraž 60200. A 16219.

"Art", Moskva, K-51, Cvetnoj bulevar, 25. Ed. br. 20303. Vrsta narudžbe. 1564

Lenjingradska štamparija br. 3 nazvana po Ivanu Fedorovu

Glavpoligrafprom Komiteta za štampu pri Vijeću ministara SSSR-a,

Zvenigorodskaja, 11

Cijena 7 rub.

Iz uredništva

Druga knjiga VI toma posvećena je umetnosti kasnog 19. - sredine 20. veka. zemljama koje su u 20. veku krenule na put socijalizma.

Naučno izdanje rubrike, uključujući umjetnost Rusije i Sovjetska umjetnost, - B. W. Weimarn. Naučno izdanje rubrike posvećene umjetnosti stranim zemljama socijalizam, - Yu. D. Kolpinsky i B. V. Weimarn.

Uvod - B. W. Weimarn.

Ruska umetnost 19. - ranog 20. veka. - N. I. Sokolova (uvod, odeljak o V. A. Serovu, skulptura, arhitektura), M. B. Milotvorskaja (slika).

Umetnost Ukrajine, Belorusije, Letonije, Estonije, Litvanije, Gruzije, Jermenije i Azerbejdžana krajem 19. - početkom 20. veka. - E.M. Kostina.

Sovjetska umjetnost - O. I. Sopotsinsky (uvod i slika); E. M. Kostina (pozorišno i dekorativno slikarstvo); R. Ya. Abolina (skulptura); A. Yu. Nurok (grafika); umjetnost i obrt - I. M. Bibikova (1917. - 1945.), I. M. Ryazantsev (1945. - 1965.); V. P. Tolstoj (arhitektura).

Umjetnost Njemačke Demokratske Republike - IP Gorin.

Umjetnost Poljske - L. M. Urazova (likovna umjetnost); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (arhitektura).

Umjetnost Čehoslovačke - Yu. D. Kolpinsky (likovna umjetnost); S. O. KhanMagomedov, O. A. Shvidkovsky (arhitektura).

Umetnost Mađarske - L.S. Aleshina (likovna umjetnost); S.O.Khan-Magomedov, O.A. Shvidkovsky (arhitektura).

Umetnost Rumunije - M. T. Kuzmina (likovna umjetnost); S. O. KhanMagomedov, O. A. Shvidkovsky (arhitektura).

Umetnost Bugarske - E.P. Lvova (likovna umjetnost); S.O.Khan-Magomedov, O.A. Shvidkovsky (arhitektura).

Umetnost Jugoslavije - N. Yavorskaya (likovna umetnost); S. O. KhanMagomedov, O. A. Shvidkovsky (arhitektura).

Umetnost Albanije - A. N. Tihomirov.

Umetnost Mongolije - O. S. Prokofjev.

Umjetnost Kine - N. A. Vinogradova.

Umjetnost Demokratske Narodne Republike Koreje - N. A. Vinogradova.

Umjetnost Demokratske Republike Vijetnam - OS Prokofjev.

Umetnost Kube - V. M. Polevoj.

Odabir ilustrativnog materijala izvršili su L. S. Aleshina, N. A. Vinogradova, V. M. Makarevič, O. S. Prokofjev i urednici knjige. Izgled ilustracijskog albuma uradili su naučni urednici sveske. Popis ilustracija pripremili su L. S. Aleshina, V. M. Makarevich. Indeks su sastavili N. N. Bankovsky i M. I. Bezrukova. Bibliografija za obe knjige VI toma pripremljena je na osnovu materijala koje su dali autori odgovarajućih poglavlja, N. A. Vinogradova. L. S. Aleshina, N. N. Bankovsky, M. B. Milotvorskaya učestvovali su u pripremi teksta sveske za objavljivanje. Crteže u tekstu izradio je umjetnik V. A. Lapin. U knjizi su korišteni fotografski materijali iz Istraživačkog muzeja arhitekture A. V. Ščuseva, fotografije A. A. Aleksandrova, S. G. Beljakova, N. A. Beljajeva, E. A. Nikitina, N. A. Kratskina. Osim toga, korišteni su fotografski materijali O. A. Shvidkovsky.

SSSR i lično V. N. Belousovu, R. A. Katsnelsonu, B. B. Kelleru, N. L. Krasheninnikovoj, N. A. Samoilovoj, A. A. Strigalevu, I. V. Ernu, kao i direktoru Slovačke nacionalne galerije u Bratislavi, profesoru I. Vaculiku, dr. dr B. Šeglikova, direktor Nacionalne galerije u Budimpešti, profesor G. E. Pogan, dr K. Weidner, osoblje Istraživačkog instituta za istoriju umetnosti Akademije nauka Socijalističke Republike Rumunije, direktor Narodnog muzeja u Beograd L. Trifu-nović i istraživač istog muzeja N. Kusova, zamenik direktora Odeljenja za likovnu umetnost Jugoslovenske akademije nauka i umetnosti J. Grum.

# Iz uredništva

# Uvod

# Umjetnost naroda SSSR-a

* Umetnost Rusije

o Ruska umetnost kasnog 19. - početka 20. veka

o Umetnost Ukrajine, Belorusije, Letonije, Estonije, Litvanije, Gruzije, Jermenije, Azerbejdžana krajem 19. - početkom 20. veka

* Sovjetska umjetnost

o Uvod

o Slikarstvo o Skulptura o Grafika

o Umjetnost i zanat

o Arhitektura

# Umjetnost evropskih socijalističkih zemalja

* Umjetnost Njemačke Demokratske Republike

* Umetnost Poljske

* Umetnost Čehoslovačke

* Umetnost Mađarske

* Umetnost Rumunije

* Umetnost Bugarske

* Umetnost Jugoslavije

* albanska umetnost

# Art socijalističkih zemalja Azije i Latinske Amerike

* mongolska umjetnost

* Umetnost Kine

* korejska umjetnost Narodna Demokratska Republika

* Umjetnost Demokratske Republike Vijetnam

* Umetnost Kube

# Bibliografija

* Opšti posao

* Knjiga prva

* Druga knjiga

Uvod

B. Weimarn

U umetnosti 20. veka sile koje se oštro i nepomirljivo sudaraju za različite puteve razvoja svjetske umjetničke kulture, suprotne po svojim ciljevima i zadacima. Reakcionarna buržoaska ideologija koju je iznjedrio imperijalizam usmjerava umjetnost na put neprijateljski prema realizmu, povezan s odbacivanjem velikih tradicija prošlosti i, u krajnjoj liniji, samih principa umjetnosti, na put propadanja, spuštanja u subjektivizam i patologija.

Socijalistička ideologija proletarijata, koji juriša na uporište kapitala i gradi besklasno, komunističko društvo, ujedinjuje progresivne umetničke snage i vodi svjetsku umjetnost putem daljeg razvoja i prosperiteta. Na tom putu umjetnička kultura, prožeta socijalističkim istinski univerzalnim humanizmom, nastavlja tradicije svjetskog realizma i podiže ih na kvalitativno novi nivo razvoja. Umjetnost socijalističkog realizma sve više osvaja sadašnjost, a njoj pripada budućnost.

Ideološka osnova umjetnosti socijalističkog realizma bio je marksističko-lenjinistički pogled na svijet koji se formirao na proleterskoj fazi revolucionarne oslobodilačke borbe potlačenih klasa. Novi Tverski metod prirodno je nastao u književnosti i umetnosti kao umetnički izraz ideologije radničke klase, kao njeno duhovno oružje u borbi za preuređenje društva na novim principima.

Teoretičari marksizma su veliku pažnju posvetili formiranju socijalistička umjetnost, u njemu je vidio moćno sredstvo ideološkog i estetskog odgoja širokih masa radnih ljudi. Do 80-ih. prošlog stoljeća, Karl Marx i Friedrich Engels su već razvili sistem estetskih pogleda zasnovan na materijalističkoj filozofiji, osvijetljeni iskustvom svjetskog revolucionarnog radničkog pokreta. Zahtevajući od umetnosti dubok figurativni odraz stvarnosti, Marx i Engels su isticali da je znak pravog realizma „istinitost reprodukcije tipičnih likova u tipičnom

okolnosti" („TO. Marx i F. Engels o umjetnosti, tom I, M., 1957, str. 11.).

Klasici marksizma pozivali su progresivne pisce i umjetnike, okrećući se životu radničke klase, da u svom djelu otkriju najdublje pokretačke snage u razvoju društva - revolucionarnu moć proletarijata, njegova prava i historijska

uloga. Ovaj zahtjev je Engels 1888. godine vrlo jasno izrazio u pismu M. Harknessu. Zamerajući piscu da se u njenom delu „radnička klasa pojavljuje kao pasivna masa“, Engels je napisao da su „revolucionarni odboj radničke klase njenom opresivnom okruženju“ i pokušaji proletarijata „da ostvari svoja ljudska prava“. upisani u istoriju i stoga moraju zauzeti svoje mesto u realizmu” (Tam f e.). U umjetničkom prikazu borbe radničke klase, Marx i Engels su vidjeli jedan od najvažnijih zadataka nove realističke umjetnosti.

V. I. Lenjin u istorijskim uslovima ranog 20. veka. razvio poglede Marksa i Engelsa o umetnosti proletarijata, umetnosti budućnosti. U svom čuvenom članku "Partijska organizacija i partijska literatura", objavljenom 1905. godine, na vrhuncu prve ruske revolucije, Lenjin je otkinuo masku imaginarne slobode s buržoaske umjetnosti. Lenjin je pozvao da se "licemjerno slobodna, ali zapravo povezana s buržoazijom, književnost suprotstavi stvarno slobodnoj književnosti otvoreno povezanoj s proletarijatom" ( V. I. Len i n, Celokupna dela, tom 12, str.). "Biti će, -

napisao je Lenjin, „slobodna književnost, jer to nije lični interes i nije karijera, već ideja socijalizma i simpatije prema radnom narodu koji će u svoje redove regrutirati sve više i više novih snaga. Biće to besplatna književnost, jer će služiti ne izmorenoj heroini, ne dosadnim i gojaznim "deset hiljada", već milionima i desetinama miliona radnih ljudi koji su boja zemlje, njene snage, njene budućnosti" (Ibid.). Lenjin je u svom članku ne samo formulirao zahtjeve partije revolucionarnog proletarijata u oblasti umjetničke kulture, već je i detaljno obrazložio principe nove realističke umjetnosti.

Lenjin je osnovne crte nove faze u razvoju realizma video u partijskom duhu i narodna književnost i umjetnosti, u bliskoj povezanosti pisaca i umjetnika sa stvarima radničke klase, u svjesno i otvoreno postavljenom zadatku vaspitanja čitaoca i gledaoca u duhu borbe za socijalističku revoluciju, za komunizam.

Procena stvarnosti sa stanovišta proletarijata i ovladavanje naprednim materijalističkim pogledom na svet od strane pisaca i umetnika nemerljivo su obogatili kriterijum životne istine u umetnosti. Metoda socijalističkog realizma, zasnovana na marksističko-lenjinističkoj teoriji refleksije, otvorila je umjetnicima mogućnost figurativnog poznavanja života u njegovom najdubljem, istinski objektivnom sadržaju, u njegovom revolucionarnom razvoju.

Problem nastanka metode socijalističkog realizma pod dominacijom buržoaske ideologije još nije do kraja proučen. Nema sumnje, međutim, da i u književnosti iu likovnoj umjetnosti postoje elementi novog pogleda na svijet i novog umjetnička metoda nastao još prije pobjede socijalističke revolucije kao estetski odraz i poimanje u umjetnosti herojske borbe radničke klase.

Ova prva faza u istoriji umetnosti socijalističkog realizma najjasnije se prati u Rusiji, gde je krajem 19. centar svetskog revolucionarnog pokreta se pomerio. Ovde, na čelu radničke klase, koja je preuzela na sebe veliku misiju da prva zada porazni udarac kapitalizmu, bila je partija novog tipa, koja je izražavala osnovne interese proletarijata. Već ruska revolucija 1905. godine, izvedena pod hegemonijom proletarijata, ostavila je dubok trag u istoriji ruske (i ne samo ruske) umetničke kulture. Općenito je prihvaćeno da je priča M. Gorkog "Majka", nastala 1906. godine, prvo djelo socijalističkog realizma u književnosti. Ista stvar se desila iu vizuelnim umetnostima. U ovoj oblasti ruske umjetničke kulture, kao što ćemo vidjeti u nastavku, možemo navesti dosta umjetnika,

svojom umjetnošću aktivno su učestvovali u revoluciji, svjesno nastupajući na strani naroda, na strani proletarijata.

Nova faza u realističkoj umjetnosti Rusije ogledala se prvenstveno u ideološkoj orijentaciji umjetničkih djela, u apelu vodećih majstora ruske umjetnosti na akutne revolucionarne teme, na sliku proletera koji je ustao u borbu za svoja prava. . Međutim, inovacija kreativne metode u nastajanju već nije bila ograničena na radnju i teme. Pod uticajem ideja revolucije u ruskoj realističkoj umetnosti od samog početka 20. veka. pojavio se kvalitativno novi pristup slici osobe, razotkrivanju njene individualnosti i društvene uloge, počeo se oblikovati novi životno-potvrđujući estetski ideal, jezik je obogaćen umetničke forme.

Važna karakteristika razvoja umjetničke kulture Rusije bila je da je kritički realizam, koji je dostigao vrhunac u ruskoj likovnoj umjetnosti 1870-ih i 1880-ih, na prijelazu u novi vijek zadržao snagu svojih demokratskih tendencija. Tako se, u odnosu na socijalistički realizam u nastajanju, ruski kritički realizam pokazao ne samo kao preteča, vrijedna za svoje umjetničke tradicije, već i kao živi i, osim toga, snažan saveznik koji se aktivno borio protiv reakcionarnih buržoaskih tendencija i krčio put. za novu fazu realističke umetnosti.

Vodeći umetnici Rusije, među kojima je bio i jedan od najvećih majstora svetske umetnosti ranog 20. veka. - Valentin Serov, često ne sluteći, postavio je temelje za novu socijalističku etapu u umetničkoj kulturi. Bilo bi prikladno podsjetiti da je upravo u to vrijeme Lenjin, uoči socijalističke revolucije,

Razvijajući pitanja „međunarodne kulture demokratije i svetskog radničkog pokreta“, on je istakao da iz svake nacionalne kulture uzimamo „njene demokratske i njene socijalističke elemente, uzimamo ih samo i bezuslovno u suprotnosti sa buržoaskom kulturom, buržoaski nacionalizam svake nacije” (V. I.

Lenjin, Celokupna dela, tom 24, str.121. ). U složenoj i kontradiktornoj borbi tendencija karakterističnih za svaku nacionalnu kulturu u doba imperijalizma, Lenjin je odredio jasnu liniju koja je odvajala progresivne od reakcionarnih i bezuslovno pripisivala progresivnim ne samo socijalističke, već i demokratske elemente kulture.

Sukcesivna veza između demokratskog kritičkog realizma i socijalističke umjetnosti, koja je posebno jasna u umjetničkoj kulturi Rusije, nije, međutim, karakteristika svojstvena samo ruskom nacionalnom umjetničkom procesu. U zapadnoj Evropi, posebno u Francuskoj, rađanje umetnosti, koja je odrazila borbu proletarijata, datira od sredine 19. veka i vezuje se za ime jednog od najvećih predstavnika kritički realizam— Honoré Daumier. U drugoj polovini 19. veka visoko dostignuće realističke umetnosti u zapadnoj Evropi bilo je delo belgijskog vajara Konstantina Meunijea. U svojim djelima protagonist moderne postao je čovjek industrijskog rada - proleter. Kreativnost Meuniera po svom sadržaju i idejno-umjetničkoj orijentaciji već je prerasla okvire kritičkog realizma.

Predstavnici socijalističkog realizma u savremenoj umjetničkoj kulturi Francuske jasno vide vezu između nove realističke umjetnosti i njenih velikih prethodnika. O tome piše Louis Aragon, analizirajući rad Gustava Kurbea i pozivajući na proučavanje njegovog života i njegovih djela sve "koji žele da se afirmišu kao

pravi realisti, u novom smislu te riječi. Na drugom mjestu, Aragon izričito navodi da kritički realizam "predstavlja neophodan i vrlo vrijedan korak ka socijalističkom realizmu, koji bez njega ne bi bio moguć".

Međutim, ne treba zaboraviti da su se povijesni uvjeti za razvoj realizma u zapadnoevropskoj umjetnosti razvijali drugačije nego u Rusiji. Kriza realizma u drugoj polovini 19. stoljeća, s jedne strane, i jačanje dosljednih antirealističkih trendova u dominantnoj građanskoj kulturi, s druge strane, stvorili su, kao što znamo već iz prve knjige ove volumena, kompleksnije okruženje nego u Rusiji za nastanak socijalističkog realizma.u likovnoj umjetnosti i učinilo njegovu vezu s kritičkim realizmom prošlosti manje direktnom.

Iako su elementi socijalističke umjetnosti nastali u dubinama kapitalističkog društva, konačno formiranje umjetnosti socijalističkog realizma i njen razvoj postali su mogući tek pobjedom socijalističke revolucije, stvaranjem nove društveni poredak. Velika oktobarska revolucija u Rusiji, koja je otvorila socijalističku eru u istoriji čovečanstva, bila je prekretnica u istoriji likovne umetnosti. Po prvi put u životu društva ukazala se prilika za slobodan razvoj umetnosti, otvoreno služeći interesima proletarijata, interesima naroda. „Umetnost“, rekao je V. I. Lenjin, „pripada narodu. Mora imati svoje najdublje korijene u samim dubinama širokih radnih masa. Ove mase to moraju razumjeti i voljeti.

Mora ujediniti osjećaj, misao i volju ovih masa, podići ih. Trebalo bi u njima probuditi umjetnike i razviti ih" ( "Lenjin o kulturi i umetnosti", M., 1956, str.520.). Izvanredan program za razvoj sovjetske umjetnosti koji je služio dugi niz godina bio je plan monumentalne propagande koji je Lenjin stvorio 1918. Komunistička partija uvijek pomaže u formiranju socijalističke ideologije. Sovjetski umjetnici doprinosi njihovom ideološkom i kreativnom razvoju.

Nova socijalistička umjetnost je rođena i rasla kao narodna i partijska umjetnost. Naravno, pozivanje na život naroda i razumijevanje zadataka njihove borbe također su bili svojstveni predrevolucionarnoj demokratskoj realističkoj umjetnosti. Umjetnici kritičkog realizma, posebno Ruski lutalice, odrazili su u svom radu mnoge važne aspekte savremenog narodnog života. Međutim, umjetnost socijalističkog realizma predstavlja neuporedivo viši nivo narodne umjetnosti. Nacionalna priroda socijalističke umjetnosti temelji se na marksističko-lenjinističkoj doktrini o narodu kao tvorcu historije.

U djelima M. Gorkog, koji je pokazao odlučujuću ulogu revolucionarne borbe radničke klase u razvoju modernog društva, nacionalnost ruske književnosti je po prvi put dobila jasno definisan socijalistički karakter. Nakon pobjede proleterske revolucije, u uslovima izgradnje socijalizma, narodna umjetnost je dobila neviđeno široku osnovu. Zauvek su nestale barijere koje su umetnika odvajale od naroda. Umjetnost je počela izražavati interese ljudi, njihove estetske ukuse i ideale. Usko povezana sa narodom, kao da proizilazi iz njegovog života, umetnost je istovremeno i upućena narodu, služeći kao moćno sredstvo umetničkog vaspitanja širokih masa radnih ljudi u duhu komunizma. U tim uslovima, umetnik je potpuno svestan sebe kao dela naroda, čiji su interesi postali diktat njegove duše i srca.

Umjetnost socijalističkog realizma obraća se istinskim herojima našeg vremena, utjelovljuje u umjetničkim slikama njihove uzvišene moralne i duhovne osobine.

Duboka nacionalnost socrealističke umetnosti neodvojiva je od njene pristrasnosti, jer Komunistička partija izražava temeljne interese radnih ljudi koji grade besklasno društvo. Partijsku prirodu socijalističke umjetnosti karakterizira ideološki sadržaj bez presedana u povijesti umjetnosti, afirmirajući istinski humanistički komunistički ideal, kojem umjetnik svjesno služi. Zato je umjetnost socijalističkog realizma od samog svog nastanka bila, po riječima Lenjina, sreća zajedničke proleterske stvari, dio "partijske stvari". U procesu izgradnje socijalizma u SSSR-u

ojačao i postao neraskidiva veza između partijskog duha i nacionalnosti u sovjetskoj likovnoj umjetnosti. Sa potpunom likvidacijom ostataka eksploatatorskih klasa i rastom ideološkog i moralno-političkog jedinstva socijalističkog društva u

U SSSR-u je partizanstvo sovjetske umjetnosti, iako je po svom poreklu ostalo strogo klasno-proletersko, počelo da izražava napredne ideološke i estetske težnje čitavog sovjetskog naroda, ujedinjenog velikim ciljem izgradnje komunizma.

Sovjetska umjetnost je rasla na osnovu tradicije realizma 19. i ranog 20. stoljeća. i vođenje odlučne borbe protiv manifestacija buržoaske ideologije i njenih ostataka - sa formalizmom i naturalizmom, odvodeći umjetnike od stvarnosti, lišene životnopotvrđujućeg humanističkog ideala, stranog i neshvatljivog narodu. Za razliku od ovih tendencija, sovjetska likovna umjetnost od prvih godina svog razvoja usko je povezana s revolucijom, "afirmiše bitak kao čin, kao stvaralaštvo" (Gorki). Sovjetska umjetnost je postala aktivni borac za socijalizam, odražavajući najvažnije fenomene izgradnje novog života i duboke kulturne revolucije.

Već 20-ih, a posebno 30-ih godina. Sovjetski pisci, umjetnici, dramski pisci i muzičari stvorili su znatan broj djela koja u svom figurativnom sadržaju nose visoke, životno potvrđujuće estetske ideale, obilježene zrelim crtama socrealističkog metoda.

Iskustvo koje je akumulirala sovjetska umjetnička kultura omogućila je sredinom 30-ih godina. dati detaljnu definiciju nove kreativne metode u književnosti i umjetnosti. „Socijalistički realizam“, kaže Povelja Saveza sovjetskih pisaca, usvojena na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934., „od umetnika zahteva istinit, istorijski konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom! razvoj. Istovremeno, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i odgoja radnog naroda u duhu socijalizma. Nadalje, ističe se da „socijalistički realizam pruža umjetničkom stvaralaštvu izuzetnu mogućnost za ispoljavanje stvaralačke inicijative, izbor različitih oblika, stilova i žanrova“, a u zaključku se kaže da pobjede socijalizma „stvaraju beskrajne mogućnosti kvalitativnog i kvantitativnog rasta stvaralačkih snaga i procvata svih vrsta umjetnosti i književnosti.

Važna karakteristika sovjetske likovne umjetnosti, kao i kulture općenito, je njen multinacionalni karakter, koji se jasno manifestirao već 1920-ih i 1930-ih godina. Procvat umjetnosti dotadašnjih potlačenih naroda, koji se odvija na temelju nove ideologije, kao i razvoj nacionalne i svjetske umjetničke tradicije, postao je živopisna demonstracija snaga socijalizma, sposobne ne samo da razbiju vijek. -stari lanci ugnjetavanja, ali i oživljavanje naroda

u novi život. Umjetnost socijalističkih naroda, sa svom raznolikošću načina i nacionalnih oblika svog preporoda i razvoja, objedinjuje zajednički sadržaj i stvaralački metod; multinacionalna sovjetska umjetnost doprinosi moralnoj i političkoj koheziji naroda SSSR-a.

Visok ideološki i umjetnički nivo sovjetske likovne umjetnosti pomogao joj je u godinama teških iskušenja Velikog domovinskog rata da postane moćno oružje u borbi protiv fašizma, razbije neprijatelja oštrim umjetničkim slikama, odgaja radni narod u duhu. nesebične ljubavi prema domovini, izazivajući divljenje prijatelja i saveznika u inostranstvu.

Jačanje i razvoj socijalističkog realizma u sovjetskoj umjetnosti 20-ih - ranih 40-ih. bio je fenomen čiji je značaj prevazilazio granice SSSR-a. Kao što je već pomenuto u prvoj knjizi ovog toma, u umetnosti niza zemalja zapadne Evrope, Azije i Amerike, u uslovima opšte krize kapitalizma započete, izazvane Prvim svetskim ratom i Velikim oktobarom Socijalistička revolucija u Rusiji, demokratski realistički trendovi doživjeli su veliki uzlet. Posebno značajan doprinos progresivnoj likovnoj umetnosti dali su oni umetnici kapitalističkih zemalja čije je delo, odražavajući uspon klasne borbe proletarijata i inspirisano uspesima socijalističke izgradnje u SSSR-u, bilo prožeto progresivnim revolucionarnim idejama. Uprkos složenosti i često kontradiktornoj prirodi rada ovih umjetnika nosili su crte socijalističkog pogleda na svijet, elemente socijalističkog realizma. Progresivni umjetnici kapitalističkih zemalja nastojali su uspostaviti veze sa SSSR-om, sa sovjetskom umjetnošću, i bili su pod utjecajem mlade socijalističke kulture. Međutim, općenito, 20-ih - ranih 40-ih. bili su vrijeme kada se sovjetska umjetnost razvijala prilično izolirano u teškim uvjetima kapitalističkog okruženja i uspona fašizma u zemljama zapadne Evrope.

Nova etapa u istoriji socijalističke umetnosti započela je u drugoj polovini 1940-ih, formiranjem svetskog socijalističkog sistema - novog tipa ekonomskih, političkih i kulturnih odnosa između zemalja. Karakteristična karakteristika novog perioda u istoriji umjetničke kulture bilo je širenje sfere utjecaja socijalističke umjetnosti, afirmacija njenih principa u zemljama koje su krenule na put izgradnje socijalizma i povećanje njene uloge u borba progresivnih snaga protiv reakcionarne buržoaske ideologije.

Uz to, najvažnija karakteristika nove etape bio je dalji kvalitativni rast umjetnosti socijalističkog realizma, zbog borbe sovjetskog društva za izgradnju komunističkog društva. Novu etapu u razvoju socijalističke umetnosti karakteriše produbljivanje njenih humanističkih temelja, želja da se svestrano obuhvati čovek socijalističkog društva u njegovom višestranom stvaralačkom delovanju, da se aktivno utiče na formiranje estetskog ideala u duhu borbe za komunizam. To zahtijeva da umjetnost bude izrazito ideološka, svijetla i snažna. umjetnička vještina, obogaćujući sredstva realističkog odraza stvarnosti u svoj njenoj raznolikosti.

Program Partije usvojen na 22. kongresu KPSS govori o ogromnoj i sve većoj ulozi umetnosti u uslovima izgradnje komunizma. Nije slučajno što se na najvišem forumu naše stranke – na njenom kongresu – toliko govorilo o umjetnosti i njenom

"Opću istoriju umetnosti" pripremio je Institut za teoriju i istoriju likovnih umetnosti Akademije umetnosti SSSR-a uz učešće naučnika - istoričara umetnosti drugih naučnih institucija i muzeja: Državnog Ermitaža, Državnog muzeja lepih umetnosti nazvan po A.S. Puškin i drugi.
„Opšta istorija umetnosti“ je istorija slikarstva, grafike, skulpture, arhitekture i primenjene umetnosti svih doba i naroda od primitivne umetnosti do umetnosti naših dana, uključujući. Ovaj materijal je raspoređen u šest tomova (sedam knjiga) kako slijedi:
Tom jedan. Umjetnost antičkog svijeta: primitivna umjetnost, umjetnost zapadne Azije, stari Egipat, egejska umjetnost, umjetnost antičke Grčke, helenistička umjetnost, umjetnost starog Rima, sjevernog Crnog mora, Zakavkazja, Irana, antičke centralne Azije, antička umjetnost Indija i Kina.
Sveska dva. Umetnost srednjeg veka. Knjiga 1: umjetnost Vizantije, srednjovjekovni Balkan, drevna ruska umjetnost (do 17. stoljeća uključujući), umjetnost Jermenije, Gruzije, arapskih zemalja, Turske, merovinška i karolinška umjetnost zapadne Evrope, romanika i gotika umjetnost Francuske, Engleske, Holandije, Njemačke, Češke, Poljske, Estonije, Letonije, Italije i Španije” Knjiga 2: umjetnost srednje Azije od 6. do 18. stoljeća, Azerbejdžan, Iran, Afganistan; Indija od 7. do 18. vijeka, Cejlon, Burma, Tajland, Kambodža, Laos, Vijetnam, Indonezija; Kina od 3. do 18. vijeka, Koreja, Japan. Ova knjiga sadrži umjetnost naroda Drevne Amerike i Drevne Afrike.
Sveska tri. Renesansna umetnost: umetnost Italije od 13. do 16. veka, Holandije, Nemačke, Francuske, Engleske, Španije, Češke, Poljske 15. i 16. veka.
Sveska četiri. Umetnost 17.-18. veka u Evropi i Americi: umetnost 17.-18. veka Italija, 17. vek Španija, Flandrija, Holandija 17. veka, Francuska 17.-18. vek, Rusija 18. veka, Engleska 17.-18. vek, 18. vek SAD, 17.-18. stoljeće Latinske Amerike i druge zemlje.
Peta knjiga. Umetnost 19. veka: umetnost naroda Rusije, Francuske, Engleske, Španije, SAD, Nemačke, Italije, Švedske, Norveške, Danske, Finske, Belgije, Holandije, Austrije, Češke, Poljske, Rumunije, Mađarske, Bugarske, Srbija i Hrvatska, Latinska Amerika, Indija, Kina i druge zemlje.
Sveska šesta. Umetnost kasnog 19.-20. veka: ruska umetnost 1890-1917, umetnost Francuske, Engleske, SAD, Nemačke i drugih zemalja zapadne Evrope i Amerike kasnog 19. - početka 20. veka, sovjetska umetnost, savremena umetnost zapadne Evrope i Amerika, zemlje narodne demokratije, Kina, Indija i druge zemlje istoka.
Šesti tom će sadržati detaljnu sažetu bibliografiju o cjelokupnoj svjetskoj istoriji umjetnosti.
Pored ilustracija na tabelama i crteža u tekstu, za svako poglavlje će biti date mape sa naznakom mjesta arheoloških nalaza, umjetničkih centara i lokacija arhitektonskih objekata.
„Opšta istorija umetnosti“ nastoji da okarakteriše i oceni umetnost svih naroda na zemlji koji su dali doprinos svetskoj istoriji umetnosti, pa se u knjizi, uz umetnost naroda i zemalja Evrope, navodi i veliko mjesto je dato umjetnosti naroda Azije, Afrike i Amerike. Glavnu pažnju pri radu na ((Opća istorija umetnosti) zaokupljale su one ere istorije umetnosti koje su predstavljale posebno visok procvat realističke umetnosti - umetnost antičke Grčke, kineska umetnost 10.-13. veka, umetnost renesanse, realistički majstori Evrope 17.-19. stoljeća, itd. d.
Opća istorija umjetnosti ima za cilj dati sažetak stanje tehnike svetske nauke o umetnosti. Takođe uključuje niz originalnih studija. Sovjetski istoričari umetnosti u različitim oblastima istorije umetnosti.

Opća istorija umjetnosti. svezak 6

Iz uredništva

Uvod

Umjetnost naroda SSSR-a

Umetnost Rusije

Uvod

Slikarstvo i grafika

Skulptura

Arhitektura

Sovjetska umjetnost

Uvod

Slikarstvo

Skulptura

Arhitektura

Umjetnost evropskih socijalističkih zemalja

Umjetnost Njemačke Demokratske Republike

Umetnost Poljske

Umetnost Mađarske

Umetnost Rumunije

Umetnost Bugarske

Umetnost Jugoslavije

albanska umetnost

Umjetnost socijalističkih zemalja Azije i Latinske Amerike

mongolska umjetnost

Umetnost Kine

Umjetnost Demokratske Narodne Republike Koreje

Umetnost Kube

Bibliografija

Opšti radovi

Knjiga prva

Arhitektura kapitalističkih zemalja

Umetnost Francuske

UK Art

Umetnost Belgije

Umetnost Holandije

Umjetnost Njemačke

Umetnost Austrije

Umjetnost Savezne Republike Njemačke

Švicarska umjetnost

Umetnost Italije

Umetnost Grčke

Umetnost Španije

Umjetnost skandinavskih zemalja i Finske

Umetnost Danske

Umetnost Norveške

Umetnost Švedske

Umetnost Islanda

Umetnost Finske

Umjetnost Sjedinjenih Američkih Država

Umetnost Kanade

Umetnost Latinske Amerike

Opšti radovi

Umetnost Argentine

Umetnost Brazila

Umetnost Venecuele

Umetnost Haitija.

Kolumbijska umjetnost

Umetnost Meksika

Umetnost Paragvaja

Umetnost Perua

Umjetnost Portorika

Umetnost Urugvaja

Umetnost Čilea

australijska umjetnost

Umetnost Azije i Afrike

Umetnost Japana

Umetnost Indije

Ceylon art.

Umetnost Indonezije

Umetnost Burme

Umetnost Turske

Umjetnost Afganistana

Umjetnost arapskih zemalja

Etiopska umjetnost

Umetnost zapadne Afrike

knjiga druga

Umetnost Rusije

Ruska umetnost kasnog 19. - početka 20. veka

Umetnost Ukrajine, Belorusije, Letonije, Estonije, Litvanije, Gruzije, Jermenije, Azerbejdžana krajem 19. - početkom 20. veka

Sovjetska umjetnost.

Opšti radovi

Slikarstvo

Skulptura

Umjetnost i obrt

Arhitektura

Umjetnost Njemačke Demokratske Republike.

Umetnost Poljske

Umetnost Čehoslovačke

Umetnost Mađarske

Umetnost Rumunije

Umetnost Bugarske

Umetnost Jugoslavije

albanska umetnost

mongolska umjetnost

Umjetnost Demokratske Narodne Republike Koreje

Umetnost Kine

Umjetnost Demokratske Republike Vijetnam

Umetnost Kube

Opća istorija umjetnosti. svezak 6

Knjiga druga. Umetnost 20. veka

Iz uredništva

Druga knjiga VI toma posvećena je umetnosti kasnog 19. - sredine 20. veka. zemljama koje su u 20. veku krenule na put socijalizma.

Naučno izdanje odjeljka, koje uključuje umjetnost Rusije i sovjetske umjetnosti, je B. V. Weimarn. Naučno izdanje rubrike posvećene umjetnosti stranih zemalja socijalizma - Yu. D. Kolpinsky i B. V. Weymarn.

Uvod - B. W. Weimarn.

Ruska umetnost 19. - ranog 20. veka. - N. I. Sokolova (uvod, odeljak o V. A. Serovu, skulptura, arhitektura), M. B. Milotvorskaja (slika).

Umetnost Ukrajine, Belorusije, Letonije, Estonije, Litvanije, Gruzije, Jermenije i Azerbejdžana krajem 19. - početkom 20. veka. - E.M. Kostina.

Umjetnost Njemačke Demokratske Republike - IP Gorin.

Umjetnost Poljske - L. M. Urazova (likovna umjetnost); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (arhitektura).

Umjetnost Čehoslovačke - Yu. D. Kolpinsky (likovna umjetnost); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (arhitektura).

Umetnost Mađarske - L.S. Aleshina (likovna umjetnost); S.O.Khan-Magomedov, O.A. Shvidkovsky (arhitektura).

Umetnost Rumunije - M. T. Kuzmina (likovna umjetnost); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (arhitektura).

Umetnost Bugarske - E.P. Lvova (likovna umjetnost); S.O.Khan-Magomedov, O.A. Shvidkovsky (arhitektura).

Umetnost Jugoslavije - N. Yavorskaya (likovna umetnost); S. O. Khan-Magomedov, O. A. Shvidkovsky (arhitektura).

Umetnost Albanije - A. N. Tihomirov.

Umetnost Mongolije - O. S. Prokofjev.

Umjetnost Kine - N. A. Vinogradova.

Umjetnost Demokratske Narodne Republike Koreje - N. A. Vinogradova.

Umjetnost Demokratske Republike Vijetnam - OS Prokofjev.

Umetnost Kube - V. M. Polevoj.

Za pomoć u pripremi ove knjige – konsultacije, pružanje fotografija itd. – Uredništvo se zahvaljuje Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Ermitažu, Muzeju orijentalne umjetnosti, Puškinovom muzeju likovnih umjetnosti, Institut za istoriju umetnosti Ministarstva kulture SSSR-a, Institut za teoriju, istoriju i perspektivne probleme arhitekture Državnog komiteta za građevinarstvo i arhitekturu pri Gosstroju SSSR-a i lično V. N. Belousov, R. A. Katsnelson, B. B. Keller, N. L. Krasheninnikova, N. A. Samoilova, A. A. Strigalev, I. V. Ern, kao i direktor Slovačke nacionalne galerije u Bratislavi, profesor I. Vaculik, dr. I. Shetlik, dr. B. Sheglikova, direktor Nacionalne galerije u Budimpešti, prof. G. E. Pogan, dr K Weidner, zaposleni u Istraživačkom institutu za istoriju umetnosti Akademije nauka Socijalističke Republike Rumunije, direktor Narodnog muzeja u Beogradu L. Trifunović i istraživač istog muzeja N. Kusova, zamenik direktora odeljenja likovnih umetnosti Jugoslovenske akademije nauka i umetnosti J. Grum.

Uvod

B. Weimarn

Opća istorija umjetnosti. Tom 2, knjiga prva

Akademija umjetnosti SSSR-a

Opšta istorija umetnosti u šest tomova

Uredništvo B.V.Weimarn, B.R.Vipper, A.A.Guber, M.V.Dobroklonsky, Yu.D.Kolpinsky, V.F.Levinson-Lessing, A.A.Sidorov, A.N. Tikhomirov, A.D. Chegodaev

Naslovna strana

Akademija umjetnosti SSSR-a

Institut za teoriju i istoriju likovnih umetnosti

Opća istorija umjetnosti, drugi tom

Umetnost srednjeg veka

Knjiga prva

Pod generalnim uredništvom B.V. Weimarna i Yu.D. Kolpinskog

Državna izdavačka kuća "Art" Moskva 1960

Naslovna strana

Opća istorija umjetnosti tom II, knjiga prva

Urednici R.B.Klimov i I.I.Nikonova

Dizajn umjetnika I.F. Rerberga i E.A. Gannushkin

Umetnički urednik V.D.Karandashov

Tehnički urednik A. A. Sidorova

Lektorice N.G.Antokolskaya i N.Ya.Korneeva

Predao kompletu 9/XI 1959. Potpisan u štampi. 11. maja 1960

Veličina papira 84x108 1/16

Štampani list 64.625 (konvencionalni 105.99). Uč.-ed.l.96.43

Tiraž 70.000 primjeraka A 02761. "Art",

Moskva, I-51, Cvetnoy bulevar, 25.

Art.br.13928.Naredba br.543.

Odjel za štamparsku industriju Lensovnarkhoza

Štamparija br. 3 nazvana po Ivanu Fedorovu

Leningrad. Zvenigorodskaja 11

Cijena 70 rub. Od 1. januara 1961. 7 rubalja.

Informacije na kraju knjige

* Iz redakcije

* Uvod

* Umetnost Vizantije, Jermenije, Gruzije, južnih Slovena drevne Rusije, Ukrajine i Belorusije

o Umetnost Vizantije

Poreklo vizantijske umetnosti; umjetnost Italije, Grčke, Male Azije i Egipta u 4.-5. vijeku

Vizantijska umjetnost VI vijeka

Vizantijska umjetnost, 7-8 vijek

Vizantijska umjetnost 9. - sredina 11. stoljeća

Vizantijska umjetnost sredine 11. - ranog 13. stoljeća

Vizantijska umjetnost 13-15 vijeka

o Umetnost Jermenije i Gruzije

Umetnost Jermenije

Umetnost Gruzije

o Umetnost Južnih Slovena

Umetnost Bugarske

Umetnost Srbije i Makedonije

o Umjetnost antičke Rusije, Ukrajine i Bjelorusije

o Umetnost antičke Rusije

Art Kievan Rus

Umjetnost perioda feudalne rascjepkanosti 12.-13. stoljeća

Umetnost Novgoroda i Pskova u 13-15 veku

Umetnost Moskovske kneževine 14. - prve polovine 15. veka

Ruska umetnost u drugoj polovini 15. i 16. veka

Ruska umetnost 17. veka

o Ukrajinska umjetnost 14.-17. vijeka

o Umetnost Belorusije 14-17 veka

* Umetnost vesterna i centralna Evropa u eri seobe naroda i formiranja varvarskih kraljevstava

o Umjetnost Ostrogota i Langobarda u Italiji i Vizigota u Španjolskoj

o Umjetnost Iraca i Anglosaksonaca, umjetnost Skandinavskog poluotoka

o franačka umjetnost u periodu Merovinga

o Umjetnost karolinškog perioda

* Umetnost zapadne i srednje Evrope u doba razvijenog feudalizma

o Uvod

romanička umjetnost

gotička umjetnost

o Umetnost Francuske

romantična umjetnost

gotička umjetnost

o Njemačka umjetnost

romanička umjetnost

gotička umjetnost

o Umetnost Austrije

o Umetnost Holandije

o Umetnost Engleske

o Umetnost Španije

o Umetnost Portugala

o Umetnost Italije

Umjetnost južne Italije

Umetnost Venecije

Umetnost Lombardije

Umetnost Toskane

o Umetnost Čehoslovačke

romanička umjetnost

gotička umjetnost

o Umetnost Poljske

o Umetnost Mađarske

o Umetnost Rumunije

o skandinavska i finska umjetnost

Umetnost Danske

Umetnost Norveške

Umetnost Švedske

Umetnost Finske

o Umjetnost Latvije

o Umetnost Estonije

o Umetnost Litvanije

o Karta Vizantijskog carstva

o Karta Jermenije i Gruzije

o Karta Bugarske, Srbije, Makedonije

o Karta Rusije, Ukrajine, Bjelorusije

o Karta zapadne i srednje Evrope u doba seobe naroda i formiranja varvarskih kraljevstava

o Karta Francuske

o Karta Njemačke i Austrije

o Karta Holandije

o Karta Engleske

o Karta Španjolske i Portugala

o Karta Italije

o Karta Čehoslovačke

o Karta Poljske

o Karta Mađarske

o Karta Rumunije

o Karta Danske, Norveške, Švedske, Finske

o Karta Latvije, Litvanije, Estonije

Iz uredništva

Drugi tom Opšte istorije umetnosti, posvećen umetnosti srednjeg veka, zbog obilja materijala podeljen je u dve knjige. Prava, prva knjiga... U drugoj knjizi drugog toma biće osvijetljena umjetnost epohe feudalizma... U svakoj od knjiga drugog toma Opšte povijesti umjetnosti tekst je popraćen reprodukcijama u boji. , 400-450…

Uvod

Y. Kolpinsky, B. Weimarn

Zajedno sa prelaskom ljudskog društva na feudalni način proizvodnje, započela je nova faza u istorijskom razvoju svjetske umjetnosti. Mnogi narodi koji nisu poznavali razvijene robovlasničke odnose doživjeli su prvi procvat svoje umjetničke kulture u doba feudalizma. Feudalni period je bio i vrijeme značajnih estetskih osvajanja za niz zemalja bivšeg robovlasničkog svijeta. U doba feudalizma prvi put se pojavljuju elementi nacionalnog identiteta u kulturi i umjetnosti različitih naroda, koji su kasnije poslužili kao osnova za formiranje originalnih nacionalnih umjetničkih škola.

Ostavljajući za sada po strani glavne tipične osobine srednjovjekovne umjetnosti, o kojima ćemo u nastavku govoriti, ukazati ćemo na bitne razlike između umjetnosti srednjeg vijeka i umjetničke kulture prethodnog vremena. U poređenju sa antikom, povećao se broj naroda koji sudjeluju u stvaranju umjetničke kulture, sama umjetnost je postala raznovrsnija i složenija, a umjetničke veze među narodima su postale šire. Ali još važnija je bila činjenica da su se u srednjem vijeku u raznim dijelovima svijeta, kako su se feudalni društveni odnosi jačali i razvijali, samostalno formirali moćni centri kulture i umjetnosti. U doba ropstva, narodi antičkog Mediterana dostigli su najviši stupanj razvoja realizma i humanizma u umjetnosti za svoje vrijeme. U srednjem vijeku stvaraoci umjetnosti, vrlo različite po svojim osobinama, ali jednako vrijedne estetski, bili su narodi Kine i Indije, Vizantije i Stare Rusije, Srednje Azije i Irana, Zapadne Evrope i mnogi drugi.

Ako se u antičko doba umjetnost, po pravilu, nije dopadala robovima - glavnoj eksploatiranoj klasi, onda se u srednjem vijeku pretvorila u jedno od sredstava utjecaja na svijest eksploatiranih masa. Mnogi kvaliteti i aspekti oličeni su u umjetnosti srednjeg vijeka. moralni mir osoba koju nisu primijetili umjetnici antike. Figurativna struktura i jezik umjetnosti postali su složeniji, razvijeniji, emocionalno zasićeniji. Stoga je sasvim očito da je umjetnost feudalnog društva igrala veliku progresivnu ulogu u umjetničkom razvoju čovječanstva.

Međutim, uz porast raznolikosti umjetnosti u srednjem vijeku i pojavu novih kvalitativnih obilježja, odmah se uočavaju neke bitne crte njenih povijesnih ograničenja. Ako su se u Staroj Grčkoj i Starom Rimu sve vrste umjetnosti razvijale relativno ravnomjerno, onda je u srednjem vijeku arhitektura dobila poseban značaj, sintetizirajući i u velikoj mjeri podređujući ostale prostorne umjetnosti. Ako su za stare Grke i Rimljane unutrašnji svijet i tjelesni izgled osobe bili samo različite strane ljudska suština, tada su se u glavama ljudi srednjeg vijeka duša i tijelo najčešće doživljavali kao dva suprotna principa. Stoga je, za razliku od antičkih umjetnika, ljepota stvarnog ljudskog tijela ostala nepoznata majstorima srednjovjekovne umjetnosti: oni su obično žrtvovali istinit prijenos tjelesnog izgleda osobe u ime povećane duhovnosti slike. Konačno, i najvažnije, ako je umjetnost antike bila realistična u samoj svojoj suštini, onda je u umjetnosti većine naroda srednjeg vijeka životni sadržaj, realistička osnova, po pravilu, bila izražena u okvirima i u oblici konvencionalnog, alegorijskog umjetničkog sistema.

Da bismo jasnije zamislili glavne kontradikcije umjetnosti srednjeg vijeka, glavne trendove u njenom razvoju, trebali bismo se barem ukratko prisjetiti karakterističnih osobina svojstvenih feudalnoj društvenoj formaciji. Feudalizam predstavlja sljedeću nakon ropstva i višu fazu u historiji ljudskog društva. Proizvodni odnosi feudalnog doba zasnivali su se na vlasništvu feudalca nad zemljom i, za razliku od ropstva, nepotpunom vlasništvu glavnog radnika u proizvodnji - seljaka. Kmetstvo seljaka od feudalnog zemljoposednika malo se razlikovalo od ropstva po težini. Međutim, feudalni sistem je nosio neke važne mogućnosti za razvoj proizvodnih snaga i dalji ekonomski i kulturni napredak. Uz imovinu feudalaca, postojala je i lična imovina seljaka i zanatlija, posebno za oruđe za rad s kojim su radili ne samo za feudalca, već određeni dio vremena i za sebe. Prirodno je, dakle, da su kmet i zanatlija bili neuporedivo više zainteresovani tehnički napredak u rastu produktivnosti rada.

Istovremeno, zahvaljujući prisustvu iako ograničenih oblika lične svojine, nije samo feudalna klasa stvorila mogućnost formiranja buržoaske svojine, buržoaskih oblika akumulacije kapitala u dubinama feudalnog društva. “Društvo kmetova je uvijek bilo složenije od robovlasničkog društva. Sadržao je veliki element u razvoju trgovine i industrije, što je u to vrijeme dovelo do kapitalizma. V.I.Lenjin, Soč., tom 29, str.444.)

Politička struktura feudalnog društva i njegova kultura odlikovali su se velikom složenošću i nedosljednošću. Feudalac nije samo posjedovao svoje imanje, već je njime i vladao kao suveren. Iz toga je proizašla složena hijerarhija unutar vladajuće klase i neizbježna borba separatistički nastrojenih feudalaca protiv kraljevske vlasti, iako je ova potonja oživjela interesima istih feudalaca radi zaštite od vanjskih, a posebno od unutrašnjih klasnih neprijatelja. Veliku važnost - naravno, različitu u različitim dijelovima feudalnog svijeta - u srednjem vijeku stekla je crkva. Ona nije samo širila i jačala religijsku ideologiju, već je bila i moćna ekonomska i politička snaga. Postojala je neprekidna borba između crkvenih i sekularnih feudalaca, u kojoj su prvi često pobjeđivali, ujedinjujući u svojim rukama, poput, na primjer, pape ili kalifa Bagdada, punoću duhovne i svjetovne moći. F. Engels je dao duboku karakterizaciju uloge religije u srednjem vijeku. „Pogled na srednji vek“, piše on, „bio je pretežno teološki. Evropski svijet, zapravo lišen unutrašnjeg jedinstva, kršćanstvo je ujedinilo protiv zajedničkog vanjskog neprijatelja - Saracena. Jedinstvo zapadnoevropskog svijeta, koji predstavlja grupu naroda čiji se razvoj odvijao u stalnoj interakciji, ovo jedinstvo je donijelo katoličanstvo. Ovo teološko udruženje nije bilo samo idealno. Ona je zapravo postojala ne samo u ličnosti pape, njenog monarhijskog centra, već prije svega u crkvi organiziranoj na feudalnoj i hijerarhijskoj osnovi, koja je u svakoj zemlji posjedovala otprilike trećinu cjelokupne zemlje i stoga predstavljala glavnu silu u feudalne organizacije. Crkva je sa svojim feudalnim zemljoposjedništvom služila kao prava veza između različitih zemalja; feudalna organizacija crkve posvetila je sekularni feudalni državni sistem religijom. Sveštenstvo je takođe bila jedina obrazovana klasa. Iz ovoga je samo po sebi proizlazilo da je crkvena dogma polazišna tačka i osnova svakog razmišljanja. Jurisprudencija, prirodne nauke, filozofija - sav sadržaj ovih nauka doveden je u skladu sa učenjem crkve"( K. Marx i F. Engels, Djela, tom XVI, dio I, str.295.) .

Ova karakteristika u svojim bitnim karakteristikama može se pripisati srednjovjekovnim zemljama Azije i Afrike. Religijska dogmatika, poput magle koja je obavijala svijest srednjovjekovnog čovjeka, ostavila je težak pečat na filozofiju, moral, moral, književnost i umjetnost. Dominacija religijske ideologije bila je prirodna i neizbježna posljedica feudalnih odnosa. Velike religije srednjeg vijeka - kršćanstvo, budizam i islam - bile su pozvane da rasvijetle i ojačaju feudalni sistem.

Međutim, kao što je već napomenuto, srednjovjekovna kultura bila je povijesno pravilna i u mnogim aspektima progresivna faza u razvoju čovječanstva. U dubinama srednjovjekovne sholastike, u raspravama nominalista i realista u Evropi, u nauci naroda Bliskog i Srednjeg istoka, u borbi filozofskih i religijskih struja Kine i Indije, novi važni aspekti ljudske percepcije svijeta, produbljivalo se znanje o obrascima, iako često u fantastičnoj, izopačenoj formi.razvoj prirode i društvenog života. Pozitivan doprinos srednjeg vijeka istoriji ljudske kulture objektivno je velik. Djelomično se manifestirao u filozofiji, koja je, uprkos dominaciji idealizma i skolastike, sadržavala vrijedne materijalističke i dijalektičke tendencije; pojavio se na tom području naučna saznanja, ali možda najznačajnija i upečatljiva dostignuća srednjovjekovne književnosti i umjetnost, koja je čovječanstvu ostavila velike umjetničke vrijednosti.

Hronološki okvir feudalnog perioda u istoriji raznih naroda veoma je različit. Još su raznovrsniji specifični oblici feudalizma u pojedinim zemljama. U nekima je feudalizam i njegova kultura nastali na ruševinama starog, raspadnutog robovlasničkog sistema. U ovim slučajevima, uz sve razlike između antičke i srednjovjekovne kulture, održan je kontinuitet u državno-pravnom, filozofskom i umjetničkom polju. To je bio slučaj, na primjer, u Vizantiji, u Kini i Indiji. U drugim slučajevima, istorijski neizbežna smrt robovlasničkog sistema bila je ubrzana, i dalji razvoj komplikovano invazijom varvarskih plemena. Tako je propalo Zapadno Rimsko Carstvo. Nakon toga, na njegovoj teritoriji se razvio niz potpuno novih feudalnih formacija, gdje su se lokalni etnički elementi pomiješali sa "vanzemaljcima". Konačno, bilo je naroda koji su prešli na feudalizam direktno iz primitivnog komunalni sistem. To je, posebno, bio put razvoja istočni Sloveni. Shodno tome, slika društvenog i kulturna evolucija srednjovjekovno društvo je prilično složeno. Unatoč tome, još uvijek je moguće razlikovati neke glavne faze u njegovom razvoju.

Prijelaz iz ropstva u pravi feudalizam za većinu naroda počinje u 4.-5. vijeku. nove ere i traje, zavisno od specifičnih uslova, do 7-10 vekova. Ovo je period ranog feudalizma. Nakon toga slijedi period uspostavljanja i razvoja feudalizma u njegovim zrelim oblicima, koji obuhvata vrijeme od 8-10 do 14-15 vijeka. Konačno, istorija feudalizma završava se trećim velikim periodom - kasnim feudalizmom, kada je u većini zemalja došlo do krize i raspada feudalnog sistema, nastajale su prve buržoaske revolucije i rađali se novi, kapitalistički odnosi. Ako je u zapadnoj Evropi ovaj period počeo u 15. veku (u Italiji čak od kraja 13. veka) i završio tokom 17. i 18. veka, onda je u nizu azijskih zemalja počeo kasnije i otezao se do 20. veka.

Uz svu raznolikost ekonomske, političke i kulturne istorije feudalnih društava koja su se razvila na teritoriji Evrope, Azije i delimično Afrike, glavni izvor njihovog razvoja bila je klasna borba između eksploatatora i eksploatisanih. Moćni revolucionarni antifeudalni pokret potlačenih masa, koji svoje zahtjeve često obrađuje u obliku vjerske jeresi, postepeno je potkopavao feudalni sistem i doveo do ukidanja kmetstva. Prije ili kasnije dogodila se društvena revolucija, koja je potpuno ili barem djelimično eliminisala istorijski zastareli feudalni sistem proizvodnje i društvenih odnosa i dala nove sadržaje razvoju kulture i umetnosti.

Uz svu složenost i raznolikost srednjovjekovne umjetnosti, nemoguće je ne uočiti da je većina škola i trendova koji su se razvili u ovo doba, uprkos nepostojanju jedinstvenog stilskog sistema, povezana temeljnim zajedništvom u rješavanju temeljnih pitanja koja određuju sadržaj i priroda razvoja umetnosti u ovom velikom istorijskom periodu. Šta je ovo zajedničko? Koje su to osobine i osobine koje su svojstvene srednjovjekovnoj umjetnosti u svim ili većini njenih manifestacija? Koje su njegove karakteristike koje nam omogućavaju da umjetnost srednjeg vijeka smatramo umjetnošću poseban tip, kao posebna faza u svjetskom umjetničkom razvoju?

U pravilu, pri određivanju tipičnih obilježja srednjovjekovne umjetnosti one se prvenstveno odnose na njen religiozni karakter, a istraživači koji zauzimaju progresivne stavove s pravom vide u tome manifestaciju ograničenosti umjetnosti srednjeg vijeka.

Međutim, u osnovi bi bilo pogrešno sadržaj srednjovjekovne umjetnosti svesti na njenu religioznost. Iako se u svakoj epohi klasnog društva religija i umjetnost rađaju iz iste ekonomske osnove, njihova društvena priroda i zadaci su različiti. Religija je istorijski prolazna pojava zasnovana na lažnom, iskrivljenom odrazu sila prirode i društvenih aktivnosti njihovog vremena u glavama ljudi. Kao perverzan oblik objašnjavanja svijeta, osuđen je na nestanak zajedno sa smrću klasnog eksploatatorskog društva. Umetnost, kao posebna forma javna ideologija, zasniva se na suštinski drugačijim, uvek svojstvenim čoveku estetskim potrebama njegove društvene svesti. Kroz vjekovni složen i kontradiktoran razvoj umjetnost u svom sadržaju nosi istinu života, izražava stvarnu suštinu estetskog odnosa ljudi prema svijetu oko sebe.

Ipak, upravo je u srednjem vijeku utjecaj religije na umjetnost bio ogroman. Dominantni oblik srednjovjekovne ideologije - religija - ostavila je traga na svim područjima duhovnog života društva, a područje umjetnosti nije u tom smislu bilo izuzetak. U antičkom svijetu također je postojala bliska veza između umjetnosti i religije, ali je utjecaj religije na umjetnost u antici i srednjem vijeku bio bitno drugačiji, budući da je priroda religije u robovlasničke i feudalne ere bila drugačija. U antici, posebno u zemljama antičkog svijeta, religija je, uz svu svoju fantastičnost i lažnost, još uvijek bila direktno povezana s narodnih mitova i priče. Stvarni dogmatski moment, svojstven svakom religijskom sistemu, tamo je bio relativno manje razvijen. Specifični mitološki oblici u kojima se razvijala društvena svijest antike nisu ometali, a ponekad čak i favorizirali procvat umjetnosti. Religije feudalnog društva, u odnosu na antiku, mnogo su dosljednije i aktivnije služile kao ideološki oslonac i opravdanje vladavine eksploatatora, kao sredstvo za opijanje masa i njihovo odgajanje „u strahu Božijem“. Svjetske religije srednjeg vijeka - budizam, kršćanstvo i islam - karakterizirali su razvijeni sistemi dogmi, želja za isključivošću i autoritarnost. Dogme srednjovjekovne religije, manje-više dosljedan spiritualizam, prezir zemaljskog i osobine asketizma negativno su uticali na razvoj umjetnosti, ometajući, uz pojedinačne izuzetke, slobodno otkrivanje njene realističke i humanističke suštine, posebno u oblasti likovne umjetnosti. pravilno - slikarstvo i skulptura.

Naravno, pitanje interakcije umetnosti i religije u srednjem veku je veoma komplikovano. S jedne strane, sami ideološki sistemi srednjeg vijeka, iako u perverznoj religioznoj formi, nosili su neke nove, pozitivne sadržaje u odnosu na prošlost, iako posredno, ipak su odražavali nove životne pojave, složeniji svijet ljudskih osjećaja. i iskustva. Neke kršćanske religijske i etičke norme, kao što je afirmacija svetosti i ljepote majčinstva, bile su u direktnoj vezi sa osvajanjem novih etičkih i estetskih vrijednosti. Tako su srednjovjekovne religije u umjetnost unijele ne samo negativne aspekte.

S druge strane, i to je vrlo važno, realistička osnova umjetničke svijesti u srednjem vijeku bila je iskrivljena ne samo direktnim uticajem religije. Ružni aspekti feudalne stvarnosti, duboke društvene protivrečnosti koje su izazvale žestoku klasnu borbu, zabluda vladajućih klasa i naroda o pokretačkim snagama istorije iznedrili su estetsku svest epohe, bez obzira na uticaj religije, ali u saglasnost sa njenim idejama, izvesna ograničenja i izobličenja, u suštini, suprotno realističkoj prirodi umetnosti.

Istovremeno, upravo zato što je u doba feudalizma religija bila sveobuhvatna ideološka forma, u okviru religioznog svjetonazora, neminovno su se javljale ideje koje uopće nisu proizašle iz osnovnih principa dominantne ideologije, a ponekad čak i otvoreno protivrečio njima. Najupečatljivija manifestacija ove vrste ideja bile su jeresi – društveno obojen protest protiv dominantne religije, pa čak i dominantnog sistema u cjelini, izražen u religijskom obliku.

Glavna kontradikcija srednjovjekovne ideologije bila je dovoljno evidentna i na umjetničkom polju. Kako je likovna umjetnost po svojoj prirodi neodvojiva od vizualnog odraza stvarnosti, od njenog neposrednog promatranja, onda je u srednjem vijeku (za razliku od religijske dogme, koja je često zahtijevala potpuno odricanje od svega zemaljskog) uvijek u određenoj mjeri zadržala njegova direktna povezanost sa svijetom stvarnih ljudskih ideja i iskustava. Ova privlačnost srednjovjekovnih umjetnika svijetu stvarnosti nije se sastojala samo u prikazu neposredno vidljivog. Srednjovjekovni umjetnici često su težili živopisnom umjetničkom oličenju onih ideja i raspoloženja koja su posjedovala umove i osjećaje njihovih savremenika; tražili su adekvatna sredstva za izražavanje ovih ideja i raspoloženja u apstraktnoj muzikalnosti svog umjetničkog stvaralaštva. U umjetnosti srednjeg vijeka, iako često u indirektnom, "šifrovanom" obliku, oličavale su se i stvarne protivrečnosti tadašnjeg života, i potraga za harmonijom, ljudski snovi o razumnom uređenju svijeta. Umjetnici srednjeg vijeka u svojim su djelima prenijeli strast stvarnih duhovnih iskustava osobe (koja je posebno bila izražena u dramatičnosti umjetničkih slika) i moralnih ideala koje diktira ne samo duh crkvenih zapovijedi, već i cjelokupnom životnom praksom tog doba. Dakle, čak ni u strogo religioznoj umjetnosti sadržaj nije bio ograničen na područje religijskih ideja.

Konačno, treba se prisjetiti da je u srednjem vijeku, uz crkvenu umjetnost, postojala više ili manje razvijena svjetovna umjetnička kultura: građanska arhitektura, razne vrste primijenjene umjetnosti, minijature u svjetovnim knjigama, narodni ep, ljubavna lirika i dr. drugi. Udio crkvene umjetnosti u različitim područjima feudalnog svijeta nije bio isti. U nekim zemljama vrlo važne istorijske i umjetničke pojave, u suštini, nisu bile povezane sa svijetom vjerskih dogmi. To se, na primjer, odnosi na srednjovjekovno kinesko pejzažno slikarstvo, na minijaturu Bliskog i Srednjeg istoka i na mnoge grane primijenjene umjetnosti i arhitekture.

Dakle, pokušali smo da formulišemo dve karakteristike umetnosti srednjeg veka. Jedan od njih bio je dubok i vrlo složen odnos između umjetnosti i religije. Drugi je bio da je umjetnost, u okvirima religijske ideologije, ne ulazeći u otvoreni sukob s njom, oličavala niz ideja koje je generirala životna praksa širokih slojeva naroda, njihove etičke i estetske ideje.

Kako je sama umjetnost odražavala glavne društvene kontradikcije tog doba? Kako su odredili njegovo mjesto i ulogu u javnom životu, odlike njegovog estetskog sadržaja i umjetničkog jezika?

U poređenju sa umetnošću antičkog sveta, umetnost srednjeg veka karakteriše drugačije shvatanje nacionalnosti i drugih oblika estetskog odraza protivrečnosti između eksploatatora i eksploatisanih. U robovlasničkom društvu u doba svog vrhunca, rob je, sa stanovišta slobodnih ljudi, bio samo živo vlasništvo gospodara. Za razliku od antičkog društva, feudalno društvo je formalno priznavalo eksploatisane kao svog člana, dio države. Dakle, njegova uloga, njegovo mjesto u javnom životu zahtijevali su objašnjenje. Prinuda je morala biti potkrijepljena uvjeravanjem. I religija i umjetnost u srednjem vijeku bile su apelirane na cijelo društvo, na mase, na klasu eksploatisanih. Umetnost vladajućih klasa uticala je na mase. Stoga su u umjetnosti srednjeg vijeka bile snažne ideje o opravdavanju osnova feudalnog sistema, posvećenju postojeće hijerarhije posjeda. Istovremeno, za razliku od doba ropstva, direktni tvorci umjetničkih vrijednosti - srednjovjekovni zanatlije - bili su predstavnici glavne eksploatirane mase naroda. Otuda direktna nacionalnost koja prožima cjelokupnu umjetničku kulturu srednjeg vijeka. Vladajuće klase su eksproprisale ne samo materijalne vrednosti koje su proizvodili ljudi, već i plodove svojih umetnički rad, njegov kreativna mašta. Široko pozivanje vladajućih klasa na riznicu narodne umjetnosti bilo je moguće i zato što ni same potlačene narodne mase nisu bile oslobođene iluzija i predrasuda.

Suštinski aspekt srednjovjekovne umjetnosti bio je estetski izraz društvene nejednakosti, patnje i nedaća običnih ljudi. U poređenju sa antičkom umjetnošću, umjetnost srednjeg vijeka dobila je dramatičnu složenost, ali je u velikoj mjeri izgubila jasan sklad i zemaljski optimizam. Ako ih je religija, osvećujući patnje naroda, proglasila za fatalnu neminovnost, sudbinu zemaljskog postojanja, onda je u umjetnosti taj isti problem riješen neposrednije, humanije. Tema moralne ljepote čovjeka koji pati od životnih nedaća i borbe posebno je živopisno oličena u umjetnosti. Evropski srednji vijek. Naravno, korištene su zaplete religijskih legendi, ali su bile ispunjene dubokim ljudskim sadržajem. Slike raspetog podvižnika, ljudi koji tuguju za smrću voljenog prijatelja i učitelja, slike tužne i nežne materinske ljubavi, tako suptilno izražene u „Vladimirskoj Bogorodici“, daleko prevazilaze vizuelnu ilustraciju ove ili one crkve. legenda ili dogma.

Umetnost srednjeg veka podiže veo nad složenim, značajnim i dubokim unutrašnjim svetom čoveka. Specifičnost srednjovjekovne umjetničke kulture bila je sposobnost sagledavanja i utjelovljenja duhovne ljepote osobe ne samo u lijepoj tjelesnoj slici. Kontradikcija između bijede tijela i snage moralnog karaktera osobe, svojevrsno iskupljenje jednih po drugima, bila je od posebne estetske vrijednosti za svijest ljudi srednjeg vijeka. Umjetnost srednjeg vijeka bavila se i glavnim sukobima stvarnosti, ali obično nije kritizirala preovlađujuće uvjete, ograničavajući se na poziv da se patnja i ugnjetavanje prevaziđu moralnom pobjedom, a ne revolucionarnim otklanjanjem ovog ugnjetavanja. Umjetnost srednjeg vijeka, uz simpatičan prikaz moralnog podviga čovjeka, proglašavala je određeni skladan ideal, koji se navodno može postići duhovnim izdizanjem iznad svakodnevice. Stoga u srednjovjekovnoj umjetnosti, uz slike asketa, postoje i slike-norme poput prosvijetljenih i smirenih nikejskih anđela ili Rubljovljevog Trojstva. Unatoč svojoj utopijskoj prirodi, ove slike su nosile najvišu umjetničku ideju o etičkom dostojanstvu osobe za srednji vijek.

Srednjovjekovni svjetonazor karakterizirala je i želja da se shvate opći obrasci u osnovi univerzuma, da se vidi unutrašnji sklad iza različitosti i nedosljednosti stvarnog života.

Rezultat toga nije bila samo gore navedena normativnost i apstraktni sklad pojedinačnih umjetničkih slika, već i stalna privlačnost umjetnosti srednjeg vijeka složenim temama, ogromnim sintetičkim ansamblima, drugim riječima, da obuhvati i shvati čitava višestruka slika svijeta. U ciklusima statua, reljefa, fresaka, mozaika, ikona koji krase evropske hramove, fantastično je oličena čitava „istorija“ čovečanstva. Pred očima gledatelja, njegove legendarne prekretnice zamjenjuju jedna drugu: stvaranje prvih ljudi, njihov pad u grijeh, potop, povijest Krista, smak svijeta, Last Judgment. Slijede moralizirajući događaji iz života svetaca i alegorijskih likova – simbola grijeha i vrlina. Često su motivi svakodnevnog života i svakodnevnog rada organski utkani u slike „svetih“ događaja. U pogledu veličine umjetničke slike svijeta, ogromni ciklusi nisu inferiorni od evropskih hramova. skulpturalnih radova pećinski i prizemni hramovi Indije, Kambodže, Indonezije. Međutim, ovdje je drugačiji sadržaj, drugačiji jezik umjetničkih formi, svoj poseban sistem umjetničkih slika. Antička mitologija i rani religijski i filozofski sistemi poslužili su kao osnova za uzdignutu čulnu, prožetu veliku unutrašnja snaga i moćan elementarni pokret srednjovjekovne indijske umjetnosti. Prožet je duboki filozofski sadržaj koji izražava pogled na svijet u njegovoj cjelovitosti srednjovjekovna umjetnost Kina. Ovo utiče na in arhitektonske cjeline, u skulpturi i u dugim narativnim svicima koji govore o mnogim događajima koji se događaju istovremeno ili uzastopno. Ali s posebnom umjetničkom snagom, ideja srednjovjekovnog čovjeka Kine o svijetu izražena je u klasičnom pejzažnom slikarstvu. Srednjovjekovni kineski pejzaž za svoje vrijeme bio je najistinitiji oblik umjetnička refleksija svijeta i utjelovljene filozofske ideje koje su omogućile otkrivanje velikih ljudskih osjećaja kroz produhovljenu sliku prirode.

Ideja srednjovjekovne osobe o svijetu i njegovim obrascima također je utjelovljena u umjetnosti naroda Bliskog i Srednjeg istoka, koji su simfonijom višebojnih uzoraka ukrašavali grandiozne arhitektonske građevine i predmete za domaćinstvo. Složeno i ponekad hirovito kretanje ornamenta podliježe jasnoj logici. Red trijumfira u raznolikosti ukrasnih uzoraka, posredno odražavajući bogatstvo ritmova koji prožimaju stvarnu egzistenciju svijeta. Duboko poetsku, živopisnu i svečanu sliku svijeta, poput bajne cvjetne bašte, stvorili su umjetnici Istoka u minijaturama, čiji je niz poslužio kao ilustracija za epska i lirska književna djela.

Međutim, koliko god značajna bila dostignuća srednjovjekovne umjetnosti na polju estetskog poznavanja svijeta, ne može se ne vidjeti njena ograničenja u poređenju, prije svega, s realističkom umjetnošću antike. Uz svu uvjerljivost pojedinih detalja i poetičku uvjerljivost iskazanih osjećaja, umjetnost srednjeg vijeka u cjelini je uslovna. Glavne životne ideje srednjovjekovni umjetnik obično izražava uz pomoć simbola i alegorija, a ne direktnim prikazom stvarnih, tipičnih, stvarnih događaja. Psihološki istinit prikaz situacije žrtvovan je muzičko-ritmičkoj interakciji figura i kolorističkih mrlja, a vitalno realistična uvjerljivost pojedinačnih detalja žrtvovana je općem dekorativnom sistemu.

U srednjovjekovnoj umjetnosti zapanjujuća je vještina i bogatstvo dekorativne fantazije. To je slava njegove primenjene umetnosti i mnogo doprinosi ekspresivnosti arhitektonskog ukrasa, karakterističnog za izuzetnu arhitekturu tog vremena. Ali u području same likovne umjetnosti, ova osobina srednjovjekovnog mišljenja pojačava crte konvencionalnosti koje čine njegovu specifičnu osobinu.

Naravno, umjetnost uvijek sadrži određeni trenutak konvencionalnosti. To su, prvo, one karakteristike konvencionalnosti koje su neraskidivo povezane s posebnostima umjetničkog jezika ove vrste realističke umjetnosti: na primjer, apstrakcija okrugle skulpture od slike okoline. Drugo, u realističkoj umjetnosti postoje momenti konvencionalnosti uzrokovani rješavanjem nekih specifičnih zadataka, kao što je postizanje veze između skulpturalne slike i njenog arhitektonskog okruženja, pojačavanje dojma monumentalne snage slike, itd. Takva je izokefalija starogrčkih reljefa ili jednoliko povećanje masivnosti proporcija.Doryphora. Osvrćući se na rusku realističku umjetnost 19. stoljeća, može se osvrnuti na povećanu zvučnost boje Surikovljeve bojarine Morozova u odnosu na prirodu. Međutim, konvencionalnost ove vrste važna je točka svojstvena realističkom slikovnom jeziku. Upotreba ovih konkretnih momenata konvencionalnosti rezultira jačanjem onog utiska neposredne vitalnosti koji slika ili statua u cjelini proizvodi na gledatelja.

Konvencija srednjovjekovne umjetnosti je konvencija druge vrste. Ovo je konvencija samog umjetničkog sistema. Ona se kosi sa zadatkom životnog i istinitog prikaza, ograničava mogućnosti ovog prikaza i daje karakter konvencije djelu u cjelini.

Poznato je da se kriterijum realizma u vizuelnim umetnostima ne svodi samo na kriterijum vizuelnog i, u skladu sa objektivnom prirodom stvari; istinito predstavljanje njihovog vidljivog izgleda. Međutim, realizam u likovnoj umjetnosti nemoguć je bez objektivne korespondencije vizualne slike s vidljivim oblicima okolnog svijeta; istinitost života i uvjerljivost forme neizostavan je, ali ne i jedini uvjet za bilo koju dosljednu realističku metodu. . Takva je umjetnost antičke Grčke, renesanse, umjetnost umjetnika realista 17. - 19. stoljeća. U srednjem vijeku stvari su bile drugačije: proporcije ljudskog tijela u skulpturama su često proizvoljne; ekspresivnost njihovog ritma i siluete kupuje se po cijenu odricanja od istinitog prenošenja težine volumena i stvarne materijalnosti forme. Perspektiva u srednjovjekovnom kineskom pejzažu i planarni prikaz ljudi i prirode u drevnom ruskom ikonopisu i minijaturama Bliskog i Srednjeg istoka su konvencionalni. Sve ove tehnike nisu pojedinosti, već dosljedna primjena principa uslovnog i simboličkog razumijevanja umjetničke cjeline, karakterističnog za srednjovjekovno mišljenje. I premda je to načelo čovječanstvo odbacilo u svom daljem progresivnom umjetničkom razvoju, bez njega ona osebujna dekorativno-ornamentalna i ujedno izuzetno produhovljena i poetična figurativna struktura, karakteristična za velike sintetičke, često višeslojne kompozicije srednjeg vijeka. , ne bi bilo postignuto.

Osobine "jezika" srednjovjekovne umjetnosti bile su historijski prirodne i neizbježne. U jednom djelu ili čak u grupi kompozicija, ujedinjenih zajedničkom idejom, bilo je nemoguće postići univerzalno pokrivanje svijeta bez pribjegavanja simboličkoj i uvjetnoj formi. Dakle, samo postavljanje pitanja predodredilo je poznatu iluzornost njegovog rješenja. Osim toga, ljudi feudalnog doba bili su daleko od shvaćanja redovnih veza između pojava društvenog života. Main životni odnosi u svijesti ljudi srednjeg vijeka pojavio u fantastično preobraženom obliku. Dakle, srednjovjekovnu umjetnost karakterizira dominacija konvencionalnog, a ne realističkog umjetničkog sistema, umjetničkog metoda.

Kontradiktorna priroda srednjovjekovnog umjetničkog sistema određuje naš ambivalentan odnos prema umjetničkom naslijeđu srednjeg vijeka. Potpuno sagledavanje duhovnog i moralnog bogatstva osobe, iskazivanje dramatičnih sukoba stvarnost - sve se to moglo postići samo na osnovu odlučne revizije umjetničkog sistema srednjeg vijeka, samo kao rezultat borbe protiv spiritualističkog i fantastičnog karaktera srednjovjekovnog mišljenja. A za to je bilo potrebno da se u dubinama feudalnog sistema pojave društvene snage sposobne da ga unište, uzrokovane formiranjem novih društvenih odnosa. Antifeudalna borba seljaštva i gradova dovela je do eliminacije feudalizma i s njim povezane estetske svijesti. Rješenje je postignuto na liniji razvoja realne metode, kupljene po visokoj cijeni, ali istorijski opravdane. Odbacujući sintetički integritet umetnosti srednjeg veka, njen „muzički“ umetnički jezik, kao i njene konvencije, nova era je stvorila kreativni metod koji je bio kvalitativno nov, viši korak u razvoju realizma.

Za razliku od slikarstva i skulpture, dostignuća srednjovjekovne arhitekture i primijenjene umjetnosti su mnogo manje ambivalentna. Srednji vijek je bio posljednje vrijeme procvata zanatskog rada, koji još nije izgubio svoj umjetnički karakter. U periodu feudalizma, proizvođač je još uvijek potpuno povezan s proizvodom svojih ruku, oslobođen jednostrane podjele rada, koja ubija svaku ličnu kreativnost. Radovi srednjovjekovnog zanata prožeti su vedrim poetskim duhom narodne fantazije.

Procvat arhitektonskog stvaralaštva u srednjem vijeku uzrokovan je činjenicom da je arhitektura, direktno vezana za cjelokupnu društvenu strukturu, bila relativno slobodna od spiritualističkih aspekata srednjovjekovne svijesti. Naravno, udio vjerske arhitekture bio je vrlo velik, a u nizu zemalja najveća dostignuća arhitekture su se očitovala upravo u crkvenoj gradnji. Ali ideološki sadržaj srednjovjekovnog hrama nipošto nije bio iscrpljen njegovom vjerskom svrhom. Štaviše, sklonost ka alegoriji-personifikaciji, tako svojstvena srednjovjekovnom estetskom smislu, nije u arhitekturi proizvela onaj dojam konvencionalnosti, koji se neminovno javljao uvođenjem alegorije u tkivo same likovne umjetnosti. Monumentalna arhitektura srednjeg vijeka nije samo oličavala religioznu, fantastičnu stranu svijesti, već je živo i snažno oličavala stvaralačku volju čovjeka, snagu rada velikog tima. Bogatstvo arhitektonskih oblika, jedinstvo raznolikosti i jednostavnosti sa zajedničkim integritetom, karakteristično za razvijenu feudalnu arhitekturu, izražavalo je ne toliko zamršenu političku hijerarhiju feudalnih posjeda, koliko samu činjenicu složenije, savršenije podjele rada. , višestruka percepcija života nego što je to bio slučaj u robovlasničkom društvu. Arhitektura srednjeg vijeka, aktivno se dopadala svim klasama, nastojala je uhvatiti, uvjeriti ljude, pokoriti njihova osjećanja i misli. Sinteza prostornih umjetnosti, emocionalna svestranost slika, osjećaj za dinamiku arhitektonskih oblika najveća su dostignuća srednjovjekovne arhitekture. Veliko dostignuće arhitekata bio je i njihov hrabar korak u razvoju estetske izražajnosti enterijera. vjerskih objekata srednjovjekovno doba primili su velike gomile ljudi, snažno podredili svoja osećanja i misli svom figurativnom sistemu, pozvali ljude na moralno jedinstvo. Progresivne karakteristike srednjovjekovne kulture bile su najjasnije utjelovljene u arhitekturi, s njom su povezana najviša dostignuća umjetnosti srednjeg vijeka. Bizantski hramovi, gotička i romanička arhitektura Evrope, građevine drevnih ruskih arhitekata, srednjovjekovne građevine Zakavkazja, arapske, srednjoazijske i iranske džamije i medrese, palate i pagode Indije i Kine spadaju u klasičnu riznicu svjetske umjetnosti.

Bitne karakteristike razvoja feudalizma u raznim zemljama, raznolikost uslova društvenog života, priroda prirodnog okruženja, specifičnosti ekonomske, političke i kulturne interakcije, kao i brojni sekundarni faktori, ostavili su traga na kulturnom i umjetnički razvoj pojedinih naroda. Pa ipak, u toj šarolikoj slici koju predstavlja umjetnost srednjeg vijeka jasno se izdvaja nekoliko glavnih centara razvoja.

Umjetnička kultura Vizantije imala je najvažniji progresivni značaj, posebno za period prijelaza iz ropstva u feudalizam i za ranog srednjeg vijeka. Po tipu bliska vizantijskoj, ali u isto vrijeme, originalna umjetnost se razvila u srednjovjekovnoj Gruziji i Jermeniji, koji su bili važni centri umjetničke kulture u ranom srednjem vijeku. Veoma značajno mjesto u umjetničkoj kulturi srednjeg vijeka zauzimala je umjetnost slovenskih naroda, posebno staroruskih.

Glavna uloga u istoriji srednjovjekovne kulture, uglavnom u doba ranog i zrelog feudalizma, pripada narodima Bliskog i Srednjeg istoka. Arapske zemlje, Iran i Centralna Azija, uz Vizantiju, bile su direktni nasljednici i čuvari dostignuća antičke kulture, posebno u oblasti filozofije i nauke. Tokom niza stoljeća, nauka, književnost i umjetnost, koju su stvarali Arapi, Azerbejdžanci, Tadžici i Iranci, u velikoj mjeri su odredili progresivno kretanje svjetske kulture i izvršili veliki utjecaj na mnoge zemlje, uključujući zapadnu Evropu.

Umjetnička kultura kineskog naroda igrala je vrlo važnu ulogu u umjetnosti zemalja Dalekog istoka. Uz nju treba nazvati bogatu, višestruku i duboko originalnu u svojim oblicima, umjetničku kulturu Indije, koja je imala ogroman i plodonosan utjecaj na formiranje umjetnosti niza naroda. Jugoistočna Azija. U bliskoj interakciji sa umjetničkom kulturom Indije i Kine, ali na svoj originalan način, umjetnost Japana, Koreje, Indonezije, Vijetnama, Burme, Tajlanda, Kambodže, Laosa, Cejlona, Nepala i drugih zemalja jugoistočne Azije i Daleke Istok razvijen. Srednjovjekovna umjetnost naroda zapadne i srednje Europe u početku je zaostajala u tempu svog razvoja od drugih svjetskih centara srednjovjekovne kulture.

U zapadnoj Evropi prelazak na nove društvene odnose bio je praćen nasilnim uništavanjem antičke državnosti i kulture, uništavanjem materijalnih vrednosti, naglim padom proizvodnje, trgovine, pustošenjem gradova i formiranjem niza „varvarskih“. “ kraljevstva na ruševinama Rimskog carstva. Naravno, prelazak na feudalizam iz komunalnog sistema „varvarskih“ kraljevstava otegao se kroz nekoliko vekova. Uspon same feudalne kulture započeo je u Evropi u 11. veku i dostigao svoj najveći razvoj u 13.-14. veku.

Od velikog značaja za dalji napredak svjetske umjetnosti bila je pojava novih realističkih tokova u srednjovjekovnoj umjetnosti Zapadne Evrope, koji su pripremili put za nastanak renesansne umjetnosti. Ovdje dolazimo do pitanja istorijski utvrđenih puteva i oblika likvidacije feudalizma, koji su različiti za svaki narod, i promjene društvene svijesti ljudi povezane s tim. U nizu evropskih zemalja, period kasnog feudalizma bio je vrijeme naglog razvoja buržoaskih odnosa, žestoke revolucionarne borbe između novog i starog i postupne zamjene feudalnog načina proizvodnje kapitalističkim. U sferi ideologije, ovaj proces je pratila aktivna borba nove, humanističke kulture protiv stare, feudalne, koja je izgubila svoj relativno progresivni značaj. Proglašenje snage i dostojanstva ljudske ličnosti, novog poimanja društvenog života, intenzivnog razvoja prirodne nauke, buđenje materijalističkih tendencija u filozofiji, pobjeda realizma u umjetnosti - to je ono što je karakteristično za doba koje je zamijenilo srednji vijek. Započela je kvalitativno nova etapa u istoriji kulture i umetnosti u Evropi - takozvana renesansa. Iako se umjetnost renesanse razvijala u granicama feudalne formacije koja još nije bila potpuno uništena, ali je u odnosu na umjetnost prethodnih razdoblja izgledala potpuno drugačije. Dakle, na zapadu evropske zemlje ah, srednjovjekovni tip umjetnosti u pravom smislu razvio se tek u prva dva perioda – ranog i zrelog feudalizma.

Što se tiče naroda Azije i Afrike, njihova kultura i umjetnost, koja je igrala progresivnu i često vodeću ulogu u ranim fazama razvoja feudalne formacije (do 15. stoljeća), kasnije je zaostajala za kulturom i umjetnošću Evrope. u tempu. U većini istočnih zemalja razvoj buržoaskih odnosa i sazrijevanje antifeudalne revolucije usporeni su zbog niza specifičnih istorijskih razloga.

Istorijski uspostavljenu privremenu zaostalost niza zemalja u Aziji i Africi kapitalističke su države iskoristile u interesu svoje kolonijalne predatorske politike. Pale u ekonomsku, političku, pa i kulturnu zavisnost, kolonijalne zemlje su bile osuđene na izuzetno spor društveni razvoj.

Kolonijalizam je sprečio sazrevanje u društvenom životu naroda Azije i Afrike uslova neophodnih za kvalitativni skok umetnosti na novi, viši nivo razvoja. Stoga je umjetnost većine naroda Azije i Afrike u kasnom periodu feudalizma dugo vremena, često do 19. stoljeća, u velikoj mjeri zadržala svoj srednjovjekovni karakter.

Višestruka kultura srednjeg vijeka, puna oštrih kontradikcija, razvijala se u znaku borbe spiritualističkih i humanističkih tendencija. Za nas je od posebne vrijednosti humanistička, suštinski narodna strana srednjovjekovne kulture, usko povezana sa realističkom osnovom umjetničkog stvaralaštva. Igrala je vodeću ulogu tokom cijele Epohe; određuje značaj doprinosa koji je srednji vek dao svetskoj umetničkoj kulturi.

Umjetnost Vizantije, Jermenije, Gruzije, južnih Slovena drevne Rusije, Ukrajine i Bjelorusije

Umetnost Vizantije

Jedno od najvažnijih središta srednjovjekovne umjetničke kulture u Evropi i na Bliskom istoku bila je vizantijska umjetnost, odnosno umjetnost naroda, ... Od 4. do sredine 15. stoljeća. Vizantija je prošla težak način istorijski razvoj... Odnos između vizantijske umetnosti i ranih centara srednjovekovne kulture - Gruzije i Jermenije, bio je dubok, i ...

Poreklo vizantijske umetnosti; umjetnost Italije, Grčke, Male Azije i Egipta u 4.-5. vijeku

Nemoguće je dobiti potpunu sliku o umjetnosti svakog od regiona Vizantije s kraja 4. i 5. stoljeća, budući da mnogi spomenici nisu preživjeli do našeg vremena... Preživjela skulpturalna djela nisu uvijek moguća sa sasvim sigurno... 1. Kolosalna statua cara iz Barleta. Fragment. Bronza. 2. polovina 4. st.

Vizantijska umjetnost VI vijeka

18. Crkva sv. Sofije u Carigradu. 532-537 Opšti pogled sa juga. Na ogromnoj teritoriji carstva - od Kavkaza do Španije - stvorili su ... crkvu sv. Sofije u Carigradu. 532-537 Plan.

Vizantijska umjetnost, 7-8 vijek

Umjetnička kultura je također dobila novi karakter. Izgubila je obim i bogatstvo koji su joj bili svojstveni u 6. veku. Ranije posvuda zasađen... Najzanimljiviji su spomenici slikarstva 7. vijeka. Zadržala se do danas ... 23. Sv. Dimitrije sa ktitorima crkve. Mozaik crkve sv. Dimitrija u Solunu. Ubrzo nakon 634

Vizantijska umjetnost 9. - sredina 11. stoljeća

Zahvaljujući uspješnim ratovima, Vizantija je povratila brojne zemlje, uključujući i sjevernu Siriju. Država je jačala, a uz jačanje feudalne ... Proces potčinjavanja umjetnosti stroga pravila, razvijena na osnovu ... U crkvenoj arhitekturi 9. stoljeća. etablirao kao vodeći tip hrama s križnim kupolom, čija je glavna karakteristika ...

Vizantijska umjetnost sredine 11. - ranog 13. stoljeća

U umjetnosti se uspostavio uzvišen idealan stil. Umjetničko stvaralaštvo je bilo podvrgnuto strogoj regulaciji. Norme razrađene u glavnom gradu… 36. Crkva manastira Dafni blizu Atine. 2. polovina 11. st. Pogled sa sjevera. Arhitektura je nastavila da razvija već uspostavljene tipove, dajući im novu interpretaciju. U vreme Komiinova sagrađena je ...

Vizantijska umjetnost 13-15 vijeka

Umjetnost Trapezundskog carstva bila je provincijsko ponavljanje uzoraka iz vremena Komnena. Njena arhitektura je bila čisto tradicionalna... Umetnička kultura Epirske despotovine daje malo drugačiju sliku... 41. Crkva Panagia Paragoritissa u Arti. 13. c. Kupolasti prostor.

Umjetnost Jermenije i Gruzije

U umjetničkoj kulturi srednjeg vijeka umjetnost naroda Zakavkazja zauzima važno mjesto. Zasnovan u svom razvoju na antičkim lokalne tradicije, ... Zakavkazje pripada onim područjima antičkog svijeta, gdje je počeo rano ... Od početka 4. stoljeća. Kršćanstvo se proširilo u Jermeniji, Gruziji, a potom i u Albaniji (sjeverni dio Azerbejdžana).

Umetnost Jermenije

O ranosrednjovjekovnom gradu može se suditi po ruševinama Dvina - najveći centar feudalne Jermenije, koja je postala 30-ih godina. 4. c. glavni grad zemlje. Da ... U većini hrišćanskih crkava u Jermeniji u 4-5 veku. bile su jednobrodne… Jačanje hrišćanstva u Jermeniji i potreba za značajnijim građevinama koje bi primale veliki broj vernika…

Umetnost Gruzije

Bazilika je najrasprostranjeniji tip vjerskih objekata iz perioda gruzijske srednjovjekovne arhitekture (5.-6. vek). Rano ... Bolnisi Zion. 478-493 Plan. Među gruzijskim bazilikama (Anchiskhatskaya, Tskarostavskaya, Urbnisskaya, itd.), Bolnisisky je posebno poznat…

Umetnost Južnih Slovena

Masovna invazija Slovena u 6.-7. veku. na Balkansko poluostrvo i komunalni odnosi koje su doneli odigrali su važnu ulogu u eliminaciji robovlasništva...

Umetnost Bugarske

Do 9. v. u Bugarskoj je završeno formiranje feudalnih odnosa. Pod knezom Borisom (oko 865.) prihvaćeno je...

Umetnost Srbije i Makedonije

Srbi su naseljavali krajeve južno od Save i Dunava u 6.-7. veku. U procesu raspadanja komunalnog sistema u 9.-10. među njima su postali ... U periodu feudalizacije (koja se završila u 11.-12. veku) proširila se u Srbiji ... Bogomilstvo je dobilo značajan razvoj (posebno u Bosni), odražavajući ideologiju seljaka koji su se borili protiv ...

Umjetnost antičke Rusije, Ukrajine i Bjelorusije

Umetnost drevne Rusije

Skoro jedan milenijum ima istoriju drevne ruske umetnosti. Nastala je u 9. - 10. veku, kada je nastala prva feudalna država istočnih ... Za razliku od Vizantije, Stara Rus je krenula putem feudalizma, zaobilazeći ... Gradovi su igrali veliku ulogu u istoriji Stare Rusije ', ali jedna od karakteristika drevne ruske urbane kulture bila je njena ...

Umetnost Kijevske Rusije

Arhitektura istočnih Slovena 1. milenijuma nove ere. e. postao poznat na osnovu arheoloških iskopavanja i oskudnih literarnih podataka. Materijal za ... Pojava seljačkog stana - kolibe sa svojim ... Stari Sloveni su imali skulpturu u povojima. Idol (10. vek) pronađen u reci Zbruch je gruba…

Umjetnost perioda feudalne rascjepkanosti 12.-13. stoljeća

Stara ruska umetnost u nizu političkih i kulturni centri gde su se samostalno razvijali slikarstvo, arhitektura, primenjena umetnost... Umetnost Novgoroda zauzima jedno od počasnih mesta u kulturi Rusije II... Veličanstven primer novog tipa urbane i manastirske crkve je crkva Spasitelja Neredica, podignuta od strane princa…

Umetnost Novgoroda i Pskova u 13-15 veku

Politički i kulturni značaj pojedinih gradova se promijenio. Uništen od Batua do temelja, Kijev se teškom mukom ponovo rodio, uloga centra sveruskog... Međutim, tatarski jaram nije slomio stvaralački duh ruskog naroda, naprotiv, ... Prvo od svega, novi uzlet umjetničke kulture započeo je u Novgorodu, jednom od rijetkih ruskih gradova koji nisu ...

Umetnost Moskovske kneževine 14. - prve polovine 15. veka

Bitka kod Kulikova odigrala je veliku ulogu u okupljanju čitavog ruskog naroda pod zastavom Moskve; ulio je ruskom narodu poverenje u svoju moć, ... Povećanje političke moći Moskve u 14. veku odrazilo se na njenu ... 120. Trojica katedrala Trojice-Sergijevog manastira. 1422. Pogled sa sjeveroistoka.

Ruska umetnost u drugoj polovini 15. i 16. veka

Za vrijeme vladavine Ivana III Moskva je postala centar jedne države. U to vreme iu 16. veku došlo je do konačnog formiranja ruskog feudalnog sistema... Nakon smrti Vizantijskog carstva, Moskva je postala centar istočnog hrišćanstva... Jačanje centralizovane države je praćeno klasnom borbom, koja je ponekad rezultirala ustancima seljaci i...

Ruska umetnost 17. veka

U zemlji je rasla proizvodnja, pojavili su se preduslovi za kapitalističke odnose, a eksploatacija širokih radničkih masa se pojačala. Rusija... Bio je to složen i kontradiktoran proces u kojem je, uz... 17. vijek bio period odlučujućeg sukoba međusobno isključivih umjetničkih težnji. Ova nedosljednost...

Ukrajinska umjetnost 14-17 stoljeća

Proces formiranja i razvoja ukrajinske umjetničke kulture u 14.-17. stoljeću. proteklo u izuzetno teškom društvenom i političkom okruženju. U... U prvom periodu svoje vladavine, Velika Kneževina Litvanija pod uticajem... Pan Poljska, uvučena u krug međunarodne trgovine, nastojala je da iz Ukrajine izvuče što više robe...

Umetnost Belorusije 14-17 veka

U 14.-17. vijeku, bjeloruska umjetnost, kao i ukrajinska, razvijala se u složenom političkom okruženju koje je onemogućavalo slobodno izražavanje stvaralaštva... Kao što je gore navedeno (str. 182), krajem 13. i početkom 14. stoljeća veka. u vezi sa ... U arhitekturi Bjelorusije u 14-17 vijeku, kao iu Ukrajini, izgradnja dvoraca, tvrđava i drugih zgrada igrala je važnu ulogu ...

Umetnost zapadne i srednje Evrope u doba seobe naroda i formiranja varvarskih kraljevstava

Od kraja 4. vijeka počinje široko kretanje plemena, poznato kao "velika seoba naroda". Vandali, Goti, Huni i druge nacionalnosti... Zajedništvo društveno-ekonomskog robovlasničkog načina života povezivalo je... „varvarski“ narodi, koji su svoje države stvarali na ruševinama Rimskog Carstva, završili su ili u Rimskom ili u …

Umjetnost Ostrogota i Langobarda u Italiji i Vizigota u Španjolskoj

Tokom 60 godina postojanja Ostrogotskog kraljevstva u Raveni je izgrađeno nekoliko veoma značajnih građevina. Kao i u drugim krajevima... Pod Ostrogotima je uspostavljen tip bazilike, koji se pokazao najprilagođenijim... 157. Teodorihov grob u Raveni. 526-530

Umjetnost Iraca i anglosaksonaca, umjetnost Skandinavskog poluotoka

Jedan od centara širenja crkvene kulture bila je Keltska Irska. Njegovi brojni i prostrani manastiri bili su poznati širom Evrope. Dakle, ... Irska crkva dugo vremena nije bila povezana s rimskom i zadržala je svoju ... Izgradnja kršćanskih bogomolja u Irskoj počela je u Fr., ali najstarije drvene građevine nisu ...

Franačka umjetnost u periodu Merovinga

Godine 496. kralj Franaka Klodvig, koji je ranije bio samo jedan od plemenskih vođa, primio je kršćanstvo, jer mu je bilo važno da se osloni na svoje ... U ranom periodu povijesti franačke države, pod takozvanim Merovingima... Gotovo jedini model za nastajuću arhitekturu franačke državne bazilike služile su, ali njihov stil je…

Umjetnost karolinškog perioda

Pod prvim Karolinzima, na polju vlasništva nad zemljom, prema Engelsu, dogodila se “potpuna revolucija” koja je dovela do uništenja sloja slobodnih malih ... Samo za kratko vrijeme, karolinška država . .. U težnji za unutrašnjim redom i centralizacijom, novoj državi su bili potrebni neki oblici drevnih ...

Umetnost zapadne i srednje Evrope u doba razvijenog feudalizma

Uvod

A. Huber, Yu. Kolpinsky

Do početka 11. vijeka. među većinom naroda zapadne i srednje Evrope feudalni sistem je konačno postao dominantan. Industrijski i pravni odnosi, državno ustrojstvo, religija i kultura poprimili su karakteristične srednjovjekovne oblike. Tranzicija iz "varvarskih" imperija u "klasične" države srednjovjekovne Evrope povezana sa uspostavljanjem feudalnih odnosa, bila je teška, bolna. Bio je to period velikih društvenih i vojnih preokreta. Poteškoće unutrašnjeg razvoja otežane su činjenicom da je tokom 9. i 10. st. Evropski narodi morali su se boriti protiv napada Mavara i Mađara. U 10. stoljeću, napadi Normana postali su posebno razorni i strašni, uzrokovani ekonomskom krizom, raspadom plemenskih veza naroda Skandinavije i njihovim zakasnelim prelaskom u feudalizam. Ovo vrijeme, koje je proteklo u feudalnim građanskim sukobima i borbi protiv vanjskih neprijatelja, karakterizira privremeni pad i osiromašenje duhovne kulture.

U istoriji zapadnoevropska kultura razvoja feudalizma jasno se razlikuju dvije etape. Prvi -11 -12 vek, drugi - 13 -14 (u nekim zemljama do 16) veka. U prvoj fazi, zanatstvo, trgovina i gradski život, koji su počeli da oživljavaju, bili su još relativno slabo razvijeni. Vladali su feudalni zemljoposjednici. Kraljevska vlast je u početku bila slaba; kralj je samo "prvi među jednakima". On je više dekorativna figura, koja upotpunjuje hijerarhijsku piramidu vazala i gospodara, nego personifikacija centraliziranog državna vlast. Istina, već krajem 11. stoljeća, posebno u Francuskoj, kraljevska vlast je počela jačati svoj autoritet i stvarati centraliziranu feudalnu državu, što je doprinijelo kako daljem usponu feudalne privrede, tako i organiziranom gušenju stalnih seljačkih ustanaka. Važnu ulogu u razvoju kulture krajem ovog perioda odigrali su tzv Križarski ratovi oduzeti da od muslimana povrate "svetu zemlju" - Palestinu. Oni su Zapadnu Evropu upoznali sa bogatom kulturom arapski istok, doprinijela je razvoju trgovine u nizu gradova evropskog Mediterana (Venecija, Đenova, Marsej), ubrzala rast zanatstva i trgovine u nizu zapadnoevropskih zemalja.

Glavna ideološka snaga u ovoj fazi razvoja bila je katolička crkva - najveći feudalni vladar. U brojnim državama crkva je u svojim rukama držala do trećine sve zemlje u zemlji. Vodila je razvoj cjelokupnog duhovnog života - od teologije do umjetnosti. Međutim, sekularna kultura nije potpuno nestala u srednjem vijeku. IN viteškim dvorcima nastala je relativno slobodna od religioznih dogmi i asketskih normi viteške poezije, koja je veličala ljubav i vojnim podvizima. Među narodom je nastavio da živi i razvija se ep, lirika, poetski svet bajke. Po selima i gradovima stvarale su se podrugljive, pune zapažanja izreke i parabole. Uz čuda i misterije - dramatizacije vjerskih tema koje su se odvijale u dane crkveni praznici ispred hramova igrani su prvi, još naivni po formi, sekularni pozorišni spektakli, u kojima se ogledao život građana, a ponekad i seljaka, pravi ljudski tipovi i karakteri dobijaju prve obrise.

Pa ipak, općenito, kultura 11.-12. stoljeća - filozofija, moral, počeci egzaktnih znanosti, moralizirajuća književnost i monumentalna umjetnost- bio je podređen interesima religije, ugnjetavanju crkvene vlasti, čime je osveštan čitav sistem feudalne eksploatacije i ugnjetavanja. „Feudalna organizacija crkve posvetila je sekularni feudalni državni sistem religijom. Sveštenstvo je takođe bila jedina obrazovana klasa. Iz ovoga je samo po sebi proizlazilo da je crkvena dogma polazišna tačka i osnova svakog razmišljanja. K. Marx i F. Engels, Soch., tom XVI, dio I, str.995.(). U okvirima tadašnje crkvene ideologije, međutim, razvijaju se i neki pozitivni trendovi. Dobro uređena crkvena hijerarhija pokrivala je sve politički fragmentirane zemlje katoličke Evrope. Samo je crkva bila nosilac duhovnog jedinstva. Bio je, posebno u prvoj fazi, centar obrazovanja; U manastirima se formirala srednjovekovna inteligencija: filozofi, teolozi, pravnici, lekari, umetnici, arhitekte.

U umjetnosti takozvani romanički stil odgovara prvoj fazi perioda razvijenog feudalizma.

Druga faza u istoriji zrelog evropskog srednjeg veka povezana je sa daljim rastom proizvodnih snaga feudalnog društva. Oblikovala se podjela rada između grada i sela, intenzivno su se razvijali zanatstvo i trgovina. Nove potrebe društva učinile su neophodnim suzbijanje feudalne anarhije. Kraljevska vlast postala je svesni eksponent ideja državnog jedinstva zemlje, vladavine prava nad samovoljom, feudalnog poretka nad feudalnom anarhijom. Kraljevi su, oslanjajući se na viteštvo i bogate građane, počeli da se bore protiv velikih feudalaca. Istovremeno su predvodili snage cijele klase feudalaca u suzbijanju rastućeg vala seljačkih ustanaka. Privreda i kultura feudalnih gradova dostigle su snažan razvoj. U mnogim zemljama gradovi su ostvarili samoupravu (tzv. komune).

U nekim zemljama, posebno u Italiji, veliki gradovi, srušivši vlast najbližeg feudalca, pretvorile su se u nezavisne države koje su imale važnu ulogu u političkom i ekonomskom životu srednjovjekovne Evrope (Mletačka Republika, Firenca). Liga - unija lombardskih gradova - nastala u 12. veku. nezavisnost čak i od vlasti cara.

Kasnije, do 14. stoljeća, u gradovima-državama Italije - ranije nego u drugim zemljama - formirala se umjetnička kultura novog, svjetovnog tipa i realističke umjetnosti.

U većini velikih europskih zemalja - u Francuskoj, Engleskoj i dijelom u Njemačkoj - gradovi su najčešće tražili političku autonomiju u okviru feudalne monarhije, podržavajući kraljevsku vlast u njenoj borbi protiv direktnih protivnika gradova - velikih feudalaca.

13. i 14. vijek - vrijeme najvećeg procvata srednjovjekovne kulture. U to vrijeme crkva gubi monopol na ovom području, ustupajući mjesto vodećoj ulozi bogatih gradova srednjeg vijeka, dijelom kraljevskoj vlasti i njenim ideolozima. Srednjovjekovni univerziteti postali su centri kulture i obrazovanja. Prvi univerziteti su nastali ranije, ali porast njihovog broja i jačanje njihovog značaja datiraju od 13.-14. Sekularni oblici književnosti, poezije i pozorišta su se dalje razvijali. U uskim okvirima crkvene ideologije rađaju se prvi elementi naučnog racionalističkog mišljenja. Međutim, tradicionalni religijski oblici kulture i dalje su svuda dominirali. Štaviše, u to vrijeme su stvoreni složeni dogmatski religijski i filozofski sistemi srednjeg vijeka, na primjer, Summa theologie Tome Akvinskog.

U oblasti umetnosti zapadne i srednje Evrope, razvoj gotičkog stila odgovara ovom periodu.

Tako umjetnost evropskog zrelog srednjeg vijeka prolazi kroz dvije etape - romaničku (11. - 12. vek) i gotiku (kraj 12., 13. i 14. vek). U nekim državama umjetnost u 15. pa čak i u 16. vijeku. nastavio biti srednjovjekovni.

Umjetnost raznih naroda srednjovjekovne Evrope, uz svu zajedništvo umjetničke kulture, imala je svoje osobenosti, zbog čega se smatra u ova knjiga odvojeno, po zemljama.

romanička umjetnost

Sada je ovo prezime zadržala umjetnost kasnijeg perioda, dok se prethodni zvao romanički stil (prema ... Vodeći tip romaničke umjetnosti bila je arhitektura. Romaničke građevine ... Lokalni kamen je služio kao materijal za Romaničke građevine, budući da je njegova dostava izdaleka bila gotovo nemoguća prema ...

gotička umjetnost

U 13-14 vijeku, srednjovjekovna umjetnost zapadne i srednje Evrope, posebno crkvena i građanska arhitektura, dostigla je svoj maksimum... Izuzetno široko i duboko razvijena u zapadnoevropskoj umjetnosti... U umjetnosti gotike veliki značaj stekao, uz čisto feudalne ideje, nove, progresivnije ideje, ...

Umetnost Francuske

Francuska je bila klasična zemlja feudalizma, a takođe je igrala vodeću ulogu u istoriji zapadnoevropske kulture srednjeg veka. U feudalnom… Ali dostignuća arhitekata i umjetnika bila su posebno velika. Tokom 11. - 14. veka,…

romantična umjetnost

Proizvodne snage su se razvijale uglavnom u oblasti poljoprivrede. Međutim, feudalni gradovi počeli su brzo rasti - centri zanata i trgovine. ...

Arhitektura

180. Crkva sv. Philiberta u Tournusu. Rani 11. vijek Unutrašnji pogled. Crkva Svetog Fronta u Perigueuxu. 1120 - 1179 Plan. Katedrala Saint Pierre u Angoulemeu. Završeno u planu 1128.

Nekadašnja dekorativnost, koja datira iz tradicije narodne umjetnosti u vrijeme seobe naroda, nije nestala, već se bitno promijenila, ... Predromanička ornamentalna umjetnost, koja je imala vodeću ulogu, u najopćenitijem ... proces formiranja monumentalne kamene romaničke skulpture gotovo čitav 11. vijek. hodala dva...

gotička umjetnost

Prelazak umjetnosti Francuske na gotičku fazu bio je povezan s općim rastom proizvodnih snaga, unapređenjem poljoprivrede, a posebno s rastom... Jačanje srednjovjekovne države pod vlašću kralja bilo je posebno ... Upravo su feudalni gradovi mogli postati i postali centri progresivnog razvoja kulture i umjetnosti. Kulturni napredak...

Arhitektura

U 19. i 20. vijeku neki buržoaski naučnici pokušali su da dokažu nefrancusko porijeklo gotike. Pronašli su prve rebraste svodove u Engleskoj... Glavni kupci bili su gradovi i dijelom kralj, glavna vrsta građevina... Najranijim rebrastim svodom se obično smatra preklapanje apside crkve opatije u Morianvaleu (1125. - 1130.). ). Ali evo...

Kiparstvo, slikarstvo i primijenjena umjetnost

U gotičkoj skulpturi javilo se zanimanje za ljudski karakter, do unutrašnji svetčovek, čak i ako je duhovno shvaćen. Stoga, kada je ... Obogaćivanje estetske kulture izrazilo se i u stvaranju neobično složenih ... Njihova ukupna kompozicija zadržala je uglavnom uslovni karakter. Pravi sjaj prozirnih naočara u boji…

Umjetnost Njemačke

Nemačka zauzima jedno od važnih mesta u istoriji srednjovekovne umetnosti u zapadnoj Evropi. Ova činjenica je usko povezana s ulogom koju su Nijemci... Odvajanje ove zemlje u nezavisnu državu bilo je rezultat... Godine 919. saksonski vojvoda Henrik Fowler izabran je za njemačkog kralja, a njegov sin Oton I, napravivši uspješnu kampanju u...

romanička umjetnost

Umjetnost 10. i 11. stoljeća istoričari ponekad nazivaju otonskom. Međutim, sa stanovišta stila, spomenici takozvanog otonskog perioda pripadaju ... Krhkost centralizacije koju su stvorili carevi saksonske dinastije ... Ovdje nisu najvažniji shematski i često uslovni oblici učeni monaški i dvorski ...

Arhitektura

Od različite škole Romanička arhitektura u Njemačkoj je imala najveći značaj tri: saksonsku, vestfalsku i rajnsku. S posebnom jasnoćom, veza sa ... U saksonskim crkvama veza s ranokršćanskim (ili kasnoantičkim) ... Crkvom sv. Michael u Gildesheimu. 1010-1033 Plan.

art

Oko sredine 10. stoljeća u slikarstvu, uglavnom u minijaturi, dolazi do prelaska na novi stil koji nosi otisak jednostavnosti i ... Glavni smjer razvoja je ka jačanju simboličkog ... Prostorna dubina, efekti svjetlosti i perspektive su nestali, slike su postale ravnije, uloga se povećala...

gotička umjetnost

Ova okolnost je neraskidivo povezana sa posebnom oštrinom i složenošću unutrašnjih protivrečnosti feudalnog sistema života u Nemačkoj. Otuda inherentna ... U njemačkoj gotici nema one relativne harmonije koja se jasno osjeća u ...

Arhitektura

Jedna od karakteristika razvoja arhitekture u Njemačkoj je svjesno očuvanje romaničke tradicije u gotici. Dalje prepoznatljiv… Talas izgradnje novih i obnova starih romaničkih crkvenih objekata… 259. Katedrala u Limburgu. Rani 13. vijek Opšti pogled sa sjeverozapada.

Skulptura, slikarstvo, primijenjena umjetnost.

Skulptura je obično koncentrisana u unutrašnjosti hrama. Ovo je jedna od tipičnih karakteristika umjetničkog mišljenja u Njemačkoj tog doba ... 261 a. Katedrala u Frajbergu. "Zlatna vrata". Fragment. 261 b. Katedrala u Frajbergu. "Zlatna vrata". 1240

Umetnost Austrije

Vanjska strana zidova obično je bila oživljena lisenima i isturenim polustupovima (npr. u Heiligenkreutzu, sredina 12. stoljeća). Iznutra ovi ... U samostanu Nonnberg kod Salzburga prvi put u srednjovjekovnom ... 284 b. Katedrala u Gurku. 1170-1218 Istočna fasada.

Umetnost Holandije

Država poznata kao Holandija sastojala se od teritorija koje su trenutno u sastavu Belgije, moderne Holandije i u ... Smeštene između Francuske i Nemačke, Holandije, kako ekonomski tako i ... Uz svu raznolikost društvenih i kulturnih veza koje prešao u Holandiji, ova zemlja je napravila...

Umetnost Engleske

Proces formiranja feudalnih odnosa započeo je u Engleskoj u 7. vijeku. i odvijala se paralelno sa širenjem hrišćanstva. Stalna prijetnja od strane... Normansko osvajanje doprinijelo je prevazilaženju nekadašnje izolacije... I prije iskrcavanja Normana, elementi nove romaničke umjetnosti mogli su se naći u Engleskoj. Njegov proces...

Umetnost Španije

Istorijska i umjetnička sudbina srednjovjekovne Španije razvijala se drugačije nego u drugim zemljama zapadne Evrope. Izuzev onih koji su sačuvali ... Utvrđena je i originalnost historijskog razvoja srednjovjekovne Španjolske ...

Umetnost Portugala

Antička istorija moderni Portugal, nekada rimska provincija Luzitanija, usko je povezan sa istorijom drugih oblasti Pirinejskog poluostrva... Za srednjovekovnu umetnost Portugala, kao i za umetnost Španije, ... Oslobođenje Portugalaca zemlje iz mavarske vladavine pratila je intenzivna gradnja crkava...

Umetnost Italije

Istorijske sudbine srednjovjekovne Italije po mnogo čemu drugačija od sudbine drugih zemalja srednjovjekovne Evrope. Dok u mnogim evropskim zemljama ... Još jedna odlika historijske evolucije srednjovjekovne Italije je da ... Osobitost historijskog razvoja Italije određuje bitne karakteristike njene umjetničke kulture.

Umjetnost južne Italije

Ako je u ranom periodu srednjeg vijeka (posebno u doba vizantijske dominacije) razvoj feudalnih odnosa u južnoj Italiji zaostajao u odnosu na ... Do 12. stoljeća u južnoj Italiji, prvenstveno u sicilijanskim gradovima, .. Crkva San Giovanni degli. Eremiti u Palermu. Zacrtano u Planu iz 1132. godine.

Umetnost Venecije

Treba napomenuti da slijeđenje vizantijske tradicije nije spriječilo rješavanje kreativnih zadataka specifičnih za Veneciju. Percepcija svijeta… 344. Katedrala sv. Marka u Veneciji. Izgradnja je izvršena 1063-1085; hram ... Glavni spomenik venecijanske srednjovjekovne arhitekture je katedrala sv. Brand. Gradnja katedrale počela je nakon...

Umetnost Lombardije

Rani razvoj urbanog života doveo je do ranog procvata srednjovjekovne urbane kulture. Mnoge langobardske crkve bile su od samog početka ... U svojoj kreativne potrage Lombardski graditelji su često bili ispred arhitekata ... Crkva Sant'Ambrogio u Milanu. 10.-12. vijeka Plan.

Umetnost Toskane

U Toskani, kao i u Lombardiji, umjetnička tradicija sjevera, a ne istoka, igrala je vodeću ulogu u razvoju umjetnosti. Konkretno, srednjovjekovni… 356. Kompleks katedrale u Pizi. Katedrala - 1063-1118; krstionica - 1153. - 14. ... 357. god. Katedrala u Pizi. Zapadna fasada.

Umetnost Čehoslovačke

Češka (Bohemija, Moravska) i Slovačka dugo su bile jedan od centara naseljavanja Slovena u Evropi. Već u 9. st. Slovenska plemena ovih prostora ... Tokom 10. i 11. vijeka. u Češkoj je došlo do ubrzanog procesa feudalizacije. U ... arapski učenjak-putnik Ibrahim ibn Yakub opisuje Češku Republiku kao zemlju s najširim trgovinskim odnosima. U…

romanička umjetnost

367 b. Crkva sv. Jiri u Pragu. 1143-1151 Unutrašnji pogled. Iznad sivih tvrđavskih zidina nadvila se obnovljena i proširena nakon ... Crkva sv. Jiri u Pragu. Rezanje po dužini.

gotička umjetnost

U 14. veku produbile su se kontradikcije između feudalne elite i seljaštva i zanatlija; borba češkog stanovništva protiv Nemaca se intenzivirala... Ovaj pokret je odražavao protest masa protiv čitavog feudalnog sistema... Težnje radikalnog krila husitskog pokreta imale su veliki uticaj na vođe seljačke revolucije. ...

Skulptura i slikarstvo

U skulpturama, ornamentalnim i parcelnim reljefima vratnih timpanona tinske katedrale i crkve sv. Lazara u Pragu, Sv. Vartolomeja u... Najveću umetničku vrednost, međutim, imaju oni koji su iz toga proizišli... Žudnja za plastičnom težinom i jasnom jednostavnošću slike oseća se kroz 13-14 vek. Veliko interesovanje za ovo...

Umetnost Poljske

Poljska srednjovekovna umetnost nastala je u 10. veku. Formiranje poljske ranofeudalne države datira iz ovog vremena. Knez Meško I ... U 10. veku. Prve kamene građevine pojavile su se u Poljskoj. Karakteristična… Rotonda Bogorodice (kasnije Felix i Adaukt) nastala je na brdu Wawel u Krakovu. Krajem 10. - početkom 11. st. Plan.

Umetnost Mađarske

U dolini Tise i srednjem Dunavu krajem 9. veka javljaju se Mađari (“Ugri” naših hronika), ili Mađari, kako su sami sebe nazivali. Osvojivši ove zemlje, ... vođa saveza plemena). Na granici 10. i 11. vijeka. jedan od njegovih potomaka - Vayk (997-… Tokom 11. veka podignuta je čitava mreža kamenih hramova. Lokalni…

Umetnost Rumunije

Rumunska srednjovekovna umetnost nastala je tokom formiranja feudalnog sistema, kada su na teritoriji Rumunije postojale male kneževine... Od 13. veka kamen katoličke crkve(u ... Fragmenti zidnog slikarstva sačuvani na ovim spomenicima svjedoče o dvostrukom utjecaju - škole ...

Umjetnost skandinavskih zemalja i Finske

Skandinavske zemlje - Danska, Norveška i Švedska - naseljene etnički srodnim narodima, otkrivaju u svom istorijskom razvoju na ... U 13. - 14. vijeku Danska, Norveška i Švedska su bile pod prijetnjom ...

Umetnost Danske

Kršćanstvo se u Danskoj proširilo ranije nego u drugim skandinavskim zemljama - u 10. stoljeću, i, shodno tome, hram je počeo ranije ... Katedrala u Lundu. Započeto oko 1100. Uzdužni presjek. 395 b. Katedrala u Lundu. Započeto oko 1100. Opšti pogled sa sjeveroistoka.

Umetnost Norveške

Formiranje feudalnih odnosa bilo je praćeno žestokom klasnom borbom između plemstva i seljačkih masa i sukobima između pojedinih plemića... Danski jaram je veoma teško uticao na sudbinu norveške kulture; u zemlji ... Posebnost istorijskog razvoja zemlje uticala je na karakteristike norveške srednjovekovne kulture. Na norveškom…

Umetnost Švedske

Karakteristike istorijskog razvoja zemlje bile su razlog da se u 11. - 12. st. ni u književnosti, ni u likovnoj umjetnosti u samoj Švedskoj... 402. Crkva u Vaambi. Pogled sa jugoistoka. Češći u Švedskoj bio je tip male crkve jednostavnih pravokutnih obrisa s pravokutnim…

Umetnost Finske

Relativno kasno formiranje klasnog sistema i evolucija feudalizma u uslovima stalne zavisnosti od Švedske odredili su neke ... Katedrala u Turkuu. Glavna gradnja u 13-14 vijeku. Plan (prije 1370.). 405 b. Katedrala u Turkuu. Glavna gradnja u 13-14 vijeku. Unutrašnji pogled.

Umjetnost Latvije

Srednjovjekovna umjetnost u Latviji razvila se tokom 9.-16. stoljeća. Plemena koja su naseljavala istočnu obalu Baltičkog mora igrala su od davnina ... Istovremeno arheološka iskopavanja svedoče o izvornoj kulturi… Letonska arhitektura ranog srednjeg veka bila je isključivo drvena, a do nas je došlo samo nekoliko detalja…

Umetnost Estonije

Prelazak na feudalizam među estonskim plemenima započeo je u 10.-11. vijeku. U tom periodu došlo je do postepenog formiranja klase feudalaca, ... Osvajanje Estonije od strane nemačkih feudalaca odredilo je poseban karakter ... Umetnička kultura estonskog naroda, međutim, nastavila je da se razvija čak i u teški istorijski uslovi....

Umetnost Litvanije

U prvoj polovini 13. stoljeća, uspostavljanjem feudalnih odnosa i formiranjem velike vojvodske vlasti, završila se teritorija litvanskih plemena ... U početnoj fazi nastanka i formiranja feudalnih odnosa, a razvila se .. Kasnije naselje Impiltis, u oblasti Kretinga, koje je postojalo u 13. veku, tvrđava. Ojačati…

Karta Vizantijskog carstva

Karta Jermenije i Gruzije

Karta Bugarske, Srbije, Makedonije

Karta Rusije, Ukrajine, Bjelorusije

Karta zapadne i srednje Evrope u doba seobe naroda i formiranja varvarskih kraljevstava

Karta Francuske

Karta Njemačke i Austrije

Mapa Holandije

Karta Engleske

Karta Španjolske i Portugala