Pitanje 1. Ko je sebe nazvao „ljubiteljima mudrosti“?
Ljubitelji mudrosti bili su ljudi iz različitih društvenih slojeva, ali svi dobro obrazovani, koji nisu samo proučavali antičko znanje, kao što je to radila skolastika, nego su obožavali antiku i sanjali da je potpuno ožive. Otkrili su nova književna djela.
Nije da su prije bili skriveni, ali sholastika ih nije zanimala, proučavajući samo filozofsko i naučno naslijeđe. Ljubitelji mudrosti kopirali su im dostupne natpise na kamenu koji su ostavili stari Rimljani. Prije toga, ljudi srednjeg vijeka nisu obraćali pažnju na njih, jer u stvari, svaki od njih nije nosio ništa važno.
Ali ljubitelji mudrosti već su cijenili činjenicu da su ga stvorili stari Rimljani. Upravo su ti ljudi tvrdili da stvaraju novo doba, a između njih i antičkog svijeta - barbarski srednji vijek.
Pitanje 2. Kako su humanisti zamišljali ulogu i značaj čovjeka?
Humanisti su bili ti koji su čovjeka stavili u centar svoje pažnje i počeli pokazivati zanimanje ne samo za spas njegove duše, već i za njegov zemaljski život. Dok je srednjovjekovna crkva osuđivala čovjekovu grešnost i poroke, humanisti su se divili njegovom dostojanstvu, njegovom savršenstvu.
Pitanje 3. Kako su se razlikovale ideje plemstva koje su bile uobičajene u feudalnom društvu i među humanistima?
U feudalnom društvu, riječ "plemstvo" shvaćena je doslovno, odnosno "dobro rođenje" - rođenje od dostojnih predaka. Humanisti su tvrdili da nije vrijedno od koga je osoba rođena, već ono što je osoba postigla obrazovanjem duše i uzvišenim mislima.
Pitanje 4. Zašto su “ljubitelji mudrosti” svoje vrijeme nazvali renesansom?
Zato što su oživjeli antiku. Nisu joj se samo divili, već su hteli da obnove ono što su varvari uništili.
Pitanje 5. Šta su novo renesansni umjetnici unijeli u arhitekturu, skulpturu i slikarstvo?
1) u slikarstvu je stvorena igra chiaroscura, slika je postala trodimenzionalna;
2) stvoreni su novi tipovi zgrada, sada je arhitektura orijentirana ne prema gore, poput gotike, već horizontalno;
3) arhitektura je postala realistična, kao u antici.
Pitanje 6. Sami napravite i popunite tabelu „Mislioci i umjetnici rane renesanse“.
§ 29. Kultura rane renesanse u Italiji
Lekcija iz istorije srednjeg veka u 6. razredu na temu: "Kultura rane renesanse u Italiji"
Ciljevi: - saznati razloge uspona kulture u Italiji uXIV vijek;
Osigurati asimilaciju novog koncepta „renesansne kulture“
Upoznajte se sa humanistima i njihovim stavovima;
Razvijati sposobnost rada sa udžbenikom i pronalaženja potrebnih informacija;
Razvijte sposobnost rasuđivanja, govora i izvođenja zaključaka.
Negujte interesovanje za proučavanje kulture drugih naroda.
Planirani obrazovni rezultati
Predmet: znam hronološki okvir doba rane renesanse, objasniti značenje pojmova humanizma, renesanse, ocijeniti istorijska ličnost, iznose sudove o značaju ideja humanizma i renesanse za razvoj evropskog društva; znaju šta su novi umjetnici renesanse unijeli u arhitekturu, skulpturu i slikarstvo.
metasubjekt:
Kognitivni : strukturirati i analizirati nastavno gradivo, istaći ono bitno i nebitno u njemu, koristiti znakovno-simbolička sredstva za sistematizaciju gradiva.
Regulatorno: isticati i čuvati obrazovne zadatke, voditi računa o smjernicama koje je nastavnik istaknuo u novom edukativni materijal, evaluiraju njihov rad na času, analiziraju njihov emocionalno stanje, prihvatiti zadatak učenja za samostalan završetak.
komunikativan: planiraju obrazovnu saradnju sa nastavnikom i vršnjacima, adekvatno koriste govor da regulišu svoje postupke, kontrolišu postupke partnera, pregovaraju i dogovaraju se opšta odluka u zajedničkim aktivnostima.
Lični: pokazati pozitivan stav prema obrazovne aktivnosti, obrazovnog i saznajnog interesovanja, razumiju razloge uspjeha u vaspitno-obrazovnim aktivnostima, uvide značaj književno naslijeđe Srednji vijek i rana renesansa, pokazuju interesovanje za remek-djela svjetske umjetničke kulture.
Vrsta lekcije: kombinovano
Oprema : kompjuter, prezentacija, testovi, zadaci na karticama.
Tokom nastave.
1. Org. početak lekcije.
2. Provjera domaćeg zadatka.
Testiranje na temu: „Srednjovjekovna književnost i umjetnost »
1. Kako su se zvali pesnici-pevači koji su se pojavili u Provansi godineXI veka?
A) trubaduri
B) trubači
B) pisci
2. Šta pesnici-pevači nisu pevali u svojim pesmama?
A) pošteno i bogat život
B) slika idealnog viteza
B) usluga Za prelijepu damu, Madonna
3. Kako su se zvali viteški pjesnici koji su se pojavili u Sjeverna Francuska. Italija. Španija, Nemačka?
A) trubaduri
B) tekstopisci
B) trouvères
4. Srednjovjekovni romani odražavaju:
A) drevne legende i vjerovanja
B) gledišta antičkih mislilaca
B) legende o kralju Arturu, nesebična ljubav i sudbina Tristana Izolde
5. Moj omiljeni žanr urbane književnosti bio je
A) pesme
B) priče u stihovima i basne na svakodnevne teme
Voda
6. Najveći pjesnik srednjeg vijeka bio je:
A) Francis Vignonne
B) Vergilije
B) Dante Alighieri
A) Rim i susret s Papom
B) zagrobni život
C) na nebo i razgovor sa Bogom
8. Rimski stil karakteriziraju:
A) masivne zgrade sa glatkim zidovima, visokim kulama i lakoničnim dekorom
B) niske zgrade sa veliki iznos polukružni prozori
C) lagane zgrade sa dosta prostranih i visoke zgrade
9. Umjetnici srednjeg vijeka tražili su:
A) veličati ljepotu ljudsko tijelo
B) otkriti bogat svijet ljudska duša, misli, osećanja.
C) slikati portrete svetaca
10. Glavna figura dekor u hramu, u manastirskoj keliji, u spavaćoj sobi laika nalazila se slika:
A) Djevica Marija
B) bilo koji svetac
B) raspeće Isusa Hrista
11. Predstavljeno je srednjovjekovno slikarstvo:
A) vitraži i minijature knjiga
B) freske i mozaici
B) slike
Kriterijumi za evaluaciju :
Manje od 5 – “2”
Od 5 do 7 – “3”
Od 8 do 10 – “4”
11 – “5”
Stoga smo provjerili s vama kako ste naučili temu proučavanu u prošloj lekciji
3. Prenesite temu i ciljeve lekcije .
“Kreacija može nadživjeti svog tvorca:Stvoritelj će otići, poražen od prirode,Međutim, slika koju je uhvatioVjekovima će grijati srca."
M. Buanarotti
Počevši od XIVveka, italijanska kultura dobija novi zamah u svom razvoju. Ovaj period se zove renesansna kultura, zašto mislite?
Šta je moglo uzrokovati pojavu nove kulture? O tome ćemo danas pričati na času.
Zapišite temu lekcije u svoju svesku.
Koje ciljeve ćemo sebi postaviti danas na času prilikom proučavanja ove teme?
(sl. 2) Proučavaćemo ovakav novi materijalplan:
“Ljubitelji mudrosti” i oživljavanje antičkog naslijeđa.
Nova doktrina o čovjeku.
Odgajanje nove osobe.
Prvi humanisti.
Umjetnost rane renesanse.
Zadatak lekcije:
(sl. 3 ) - Zaista bih volio da razmislite o ovom pitanju tokom naše lekcije: „Zašto je tačno Italija postala rodno mjesto nove ere - renesanse“
4. Proučavanje novog gradiva.
1) priča nastavnika:
kao što je već rečeno,sredinom 14. veka, nastao u Italiji nova kultura- Renesansna kultura, koja će se potom proširiti širom Zapadne Evrope. Renesansa, kada se ova kultura razvila, trajaće do sredine 17. veka. Njegovo prvo stoljeće i po naziva se ranom renesansom.
Šta mislite zašto je nastala ova kultura? Koji su razlozi doprinijeli njegovom pojavljivanju? (odgovori djece)(sl. 4)
– Hajde da sumiramo vaše pretpostavke i zapišemo ih u svoje sveskeuzroci pojava renesanse:
1) Uspon italijanskih gradova
2) Razvoj trgovine i zanatstva
3) Razvoj obrazovanja u gradovima
4) Želja građana da nauče više
1 . “Ljubitelji mudrosti” i oživljavanje antičkog naslijeđa. (sl. 5)
Pređimo na proučavanje prvog pitanja.
Koje ćeš ciljeve postaviti sebi?
U 14. veku u bogatim gradovima Italije pojavili su se ljudi koji su sebe nazivali"ljubitelji mudrosti " Poklonili su se prije antičke kulture i verovali su da je antika bila „zlatno doba“, kada su nauka i umetnost cvetale, ljudi bili hrabri i mudri. A onda su, mislili su, došli varvari (Goti) i zavladali su neznanje i okrutnost. Varvari su zaboravili svoj lijepi latinski i počeli su govoriti grubim dijalektima. A sada je došlo vrijeme da se oživi "zlatno doba" i spoji njegova drevna hrabrost s kršćanskom vjerom.
(sl. 6) “Ljubitelji mudrosti” su svoje vrijeme nazvali renesansom.
- Hajde da zapišemo definiciju :
Renesansa ili renesansa - doba u istoriji evropske kulture koje je zamenilo kulturu srednjeg veka.
(sl. 7) Tako se prvi put pojavila ideja o tri etape svjetske istorije: antici, srednjem vijeku i modernom dobu.
Šta mislite zašto su ljude zvali “Ljubitelji mudrosti”?
Šta su morali da prouče da bi se tako zvali?
(učio latinski i grčki jezici, tražio antičke statue i rukopise, prepisivao i proučavao djela antičke književnosti. Često su sve potrošili na to slobodno vrijeme i novac. U ponašanju, pa čak i u odjeći, "ljubitelji mudrosti" oponašali su heroje i filozofe Drevni Rim i Grčka.)
Koje profesije mislite da bi ljudi mogli biti među “ljubiteljima mudrosti”? (Farmaceut i vojvoda, majstor esnafa i univerzitetski profesor, svećenik, advokat i službenik)
Nakon što su se okupili, oduševljeno su razgovarali o nedavno otkrivenom drevnom rukopisu. U početku je bilo malo “ljubitelja mudrosti”. Podržavali su jedni druge, pisali pisma jedni drugima i formirali krugove.
-
“Ljubitelji mudrosti” su srednji vijek smatrali “mračnim promašajem” u istoriji.
Mislite li da su bili u pravu? Zašto tako misliš?
(Znamo da to nije tako: Danteove knjige i pjesme trubadura, gotičke katedrale, filozofija Tome Akvinskog nisu ništa manje lijepe od Homerovih knjiga, hramova na Akropolju i filozofije Grka ).
Možemo li reći da je antička umjetnost bila gora od moderne umjetnosti?
(Nisu ni bolji ni gori, oni su drugačiji. Ali iako je za mnoge „ljubitelje mudrosti“ postojao jedan ideal ljepote i hrabrosti - antika
- Saznali smo ko su "ljudi mudrosti", a sada ćemo se upoznati sa novim učenjem o čoveku.
2) samostalan rad prema udžbeniku:
Stranica 229-230
Sada ćete se samostalno upoznati sa novim učenjem o čovjeku, a onda ću vam postaviti nekoliko pitanja da provjerim koliko pažljivo čitate ovaj materijal.
Hajde da proverimo kako ste razumeli materijal koji ste pročitali.
Koje je drugo ime za “ljubitelje mudrosti”? (humanisti)
(sljed. 8) – zapišimo definiciju
humanizam - pogled na svet usredsređen na ideju čoveka kao najveća vrijednost;
Kakav je bio odnos humanista prema čovjeku? (vjerovali su da je čovjek najbolja i glavna tvorevina Božja).
Kako čovjek može doći do zvijezda i pobijediti sudbinu? (snagom volje i radom)
Šta će čovjeku poslužiti kao nagrada za njegov trud, trud i upornost? (slava njegovih savremenika)
Kakva je osoba bila idealna za humaniste? („univerzalna osoba“ koja je postigla savršenstvo u svemu)
3) priča nastavnika
:
3. Odgajanje nove osobe
.
Humanisti su tvrdili da čovjek mora postati gospodar svoje sudbine. Gospod daje ljudima izbor i pomoć, a samo od čoveka zavisi da li će se uzdići do gotovo božanskog bića ili će pasti ispod zveri.
-
Prirodne sposobnosti su kao zrno; one su nam inherentne po rođenju. Veličine postiže samo onaj čovek koji iz dana u dan, godinu za godinom neumorno gaji ovo seme, radi na sebi, obrazuje i kali svoj duh.
- Prisjetimo se ko je u feudalnom društvu smatran „plemenitim“?
(koji su imali plemenite pretke.)
Humanisti su izjavili da plemstvo ne zavisi od porekla. Nije bitno ko si po poreklu: sin princa ili obućar. Plemenit je onaj ko je obrazovao svoju dušu obrazovanjem i meditacijom o uzvišenim temama. Samo takva osoba može postići veličinu i slavu.
Da ste sada u srednjem vijeku, da li biste se nazvali humanim?
4. Prvi humanisti
.
(sl. 9)
Prvi humanista se zove italijanski pesnik Frančesko Petrarka (1304-1374). Protiv očeve volje, Petrarka je svoj život posvetio poeziji i filozofiji. Ova priča će se ponoviti više puta: mnogi humanisti će ići protiv volje svojih konzervativnijih i praktičnijih roditelja.
-(sl. 10)
Jednog dana Petrarka je u crkvi ugledao mladu ženu. Odmah se zaljubio u nju i volio je cijeli život. Umrla je od kuge 1348. godine, a da nije uzvratila pesnikova osećanja. Petrarka je svojoj voljenoj dao ime Laura i posvetio joj mnoge pjesme, koje su postale jedan od vrhunaca evropske ljubavne poezije. Petrarka je prikazao tragičnu složenost svojih osjećaja i prvi je sugerirao da bi pjesnikova stvarna iskustva mogla biti zanimljiva drugim ljudima. Petrarka je bio prvi koji je zemaljsku ženu nazvao Madonom.
-
Pjesnik je živio 16 godina u gradiću Vaucluse. Ovdje je imao dosta slobodnog vremena, a posvetio ga je “studio humanitatis”. Za Petrarku antički mislioci nisu bili apsolutni autoriteti, već omiljeni učitelji i sagovornici. Divi im se, ali se često s njima svađa. Nikada ne bi pristao da se odrekne slobode mišljenja i sopstvenog mišljenja.
-
Tokom godina svog života u Vaucluseu, Petrarka je stekao ogromnu slavu i moralni autoritet. Njegova pisma i knjige čitala je sva obrazovana Evropa.
(sl. 11) Nije bio ni bogat ni plemenit, ali pape, carevi i najmoćniji vladari Italije slušali su Petrarkine savjete, pa čak i njegove teške prijekore. Godine 1341., na svečanosti u Rimu, Petrarka je okrunjen lovorovim vijencem i titulom Kralja pjesnika.
(sl. 12)
Pisac i naučnik bio je Petrarkin učenik i sledbenik Giovanni Boccaccio(1313-1375). Najbolji i najpoznatiji djelo Boccaccia- „Dekameron“, knjiga koja se sastoji od stotinu kratkih priča. Dekameronove kratke priče, duhovite i ozbiljne, grube i sofisticirane, živo i zanosno oslikavaju svijet Italije 19. stoljeća.
-
Zahvaljujući Petrarci, Boccacciu i njihovim sljedbenicima, autoritet humanista se enormno povećao. Stručnjaci za antičku književnost bili su pozvani da drže predavanja na univerzitetima i postavljeni na visoke položaje u gradskoj upravi. Za papu je izabran humanista Tommaso Peretunelli, sin obućara.
-
U 15. veku Firenca, Milano, Venecija, Napulj i Rim postali su centri rane renesansne kulture. Iz Italije su se ideje humanista proširile na druge evropske zemlje.
5. Umjetnost rane renesanse
.
(sl. 13)
Već od rane renesanse umjetnost je počela cvjetati u Evropi. Slikarstvo, skulptura i arhitektura renesanse prožeti su idealima humanizma.
-
Umetnici su se zainteresovali pravi muškarac u svom zemaljskom životu. Postaje široko rasprostranjenaslikovito i skulpturalni portret
- pojedinac ili porodica, gde se ne prikazuju bogovi, heroji i sveci, već savremenici iz različitih klasa. Zahvaljujući takvim portretima znamo pravi izgled mnogih poznati ljudi tog vremena.
-
Koristeći chiaroscuro, umjetnici postižu osjećaj volumena u prikazu figura i predmeta.
. Njihovu pažnju privlače blistavi karakteri, dubina i snaga ljudskih iskustava.
-
(sl. 14)
Najznačajniji slikar rane renesanse je Firentinac Sandro Botticelli (1445-1510).
(sl. 15-16)
Najpoznatije majstorove slike su „Proljeće“ i „Rođenje Venere“, koje su ispunjene naivnim spokojem i plene nježnošću i gracioznošću.
(sl. 17
)
Arhitektura italijanskih gradova se promenila. Gotička katedrala je izdužena okomito, usmjerena je prema gore, prema Bogu. Renesansni grad je „horizontalan“. Arhitekte grade nove tipove zgrada: gradske palate - palace, seoske vile, trgovačke vile, univerzitete, bolnice. Ove zgrade su udobne, stvorene za udobnost ljudi.
Tokom renesanse, umjetnici i arhitekti su počeli biti veoma poštovani.
Čast da pozovu talijanske umjetnike na svoj dvor osporavali su pape, kraljevi i vladari talijanskih gradova.
5. Hajde da rezimiramo lekciju .
Zapamtite koje ciljeve ste sebi postavili na početku lekcije. Jeste li ih postigli?
Hajde da provjerimo kako ste naučili novo gradivo.
Igra "Da-ne"
1. U sredini XIVveka, nastaje nova kultura - kultura renesanse.
2. Grčka se smatra svojom domovinom.
3. Pojavili su se ljudi koji su sebe počeli nazivati "ljubiteljima mudrosti"
4. “Ljubitelji mudrosti” antiku su smatrali “mračnim neuspjehom”, a srednji vijek “zlatnim dobom”
5. U periodu renesanse javlja se nova doktrina o čovjeku - humanizam.
6. Humanisti su tvrdili da čovjek nije gospodar svoje sudbine.
7. Italijanski pjesnik Francesco Petrarca smatra se prvim humanistom.
8. Napisao je čuveni Dekameron
9. Najpoznatiji umjetnik renesanse je Sandro Botticceli.
6. Ocjenjivanje
(komentar)
Refleksija.
Da li je lekcija bila zanimljiva i informativna? Zašto ste zainteresovani? šta ti se svidjelo?
Na koja pitanja niste dobili odgovore?
Šta nije uspjelo na našoj lekciji?
8. Zadaća:
U paragrafu 29 popuniti tabelu „Kultura rane renesanse“.
Lekcija 26. Kultura rane renesanse u Italiji.
Cilj: objasniti značaj ideja humanizma i renesanse za razvoj evropskog društva.
Vrsta lekcije: otkrivanje novih znanja.
TOKOM NASTAVE
Organiziranje vremena
Motivaciono-ciljna faza
Svi znaju da je Italija bila srce čitavog perioda renesanse. U svakom periodu renesanse javljali su se veliki majstori riječi, kista i filozofske misli. Kultura rane renesanse u Italiji pokazuje nastanak tradicije koja će se razvijati u narednim vekovima, ovaj period je postao polazna tačka, početak velika era razvoj kreativnosti u Evropi. Uronimo u ovo doba i upoznajmo se sa ideološkim inspiratorima tog vremena.
Ažuriranje znanja
prisjetimo se:
Šta je kultura?
Šta uključuje pojam kulture?
TEMA ČASA: “Kultura rane renesanse u Italiji.”
Pogodite koja ćemo pitanja razmatrati u našoj lekciji.
Plan lekcije
“Ljubitelji mudrosti” i oživljavanje antičkog naslijeđa.
Novo učenje o čovjeku i obrazovanje novog čovjeka.
Prvi humanisti u književnosti i umjetnosti.
Radite na temi lekcije
U srediniXIVveka, u Italiji je rođena nova era - renesansa. Prvi vek i po naziva se ranom renesansom.
Danas ćete djelovati kao istraživači. Podijelit ćemo se u grupe, od kojih će svaka dobiti svoj zadatak.
1 grupa. Radeći sa tekstom stava 1. stava 29. odgovorite na pitanja:
Ko je sebe nazvao „ljubiteljima mudrosti“?
Kako su se oni odnosili prema srednjem vijeku?
Kako su zvali svoje vrijeme?
2. grupa. Radeći sa tekstom stava 2. stava 29. odgovorite na pitanja:
Šta su radili mislioci srednjeg veka?
Šta je bilo glavno u pisanju novih naučnika?
Kako su zvali svoje časove?
Ko su humanisti?
Šta je humanizam?
Šta je suština učenja humanista?
Šta je ideal humanista?
grupa. Radeći sa tekstom stava 3. stava 29. odgovorite na pitanja:
Šta su rekli humanisti?
Čemu su humanisti posvetili svo svoje slobodno vrijeme?
Šta su humanisti rekli o plemstvu?
Prezentacija grupnog rada.
Već u ranoj renesansi umjetnost je počela cvjetati u Evropi. Slikarstvo, skulptura i arhitektura renesanse prožeti su idejama humanizma. Hajde da se upoznamo sa prvim humanistima Evrope.
Studentski izvještaji:
Francesco Petrarca
Giovanni Boccaccio
Sandro Botticelli
Sumiranje lekcije
Šta se novo pojavilo tokom renesanse? Koje su karakteristične karakteristike ovog doba?
Odgovori učenika
Hajde da provjerimo koliko ste dobro savladali gradivo koje ste učili.
Anketa koristeći sajt Plikers
A1. Renesansa se smatra periodom
1) VIII-XI vek.
2) XIV-XV vek.
3) XIV-XVII vek.
A2. Koja je zemlja rodno mjesto renesanse?
Francuska
2) Italija
3) Španija
A3. Zašto su „ljubitelje mudrosti“ nazivali i humanistima?
1) pozvali su na milost
2) pokazali su interesovanje za čoveka, njegov zemaljski život
3) štitili su heretike od inkvizicije
A4. Prvi humanista se zove
1) Francesca Petrarcu
2) Dante Alighieri
3) Giovanni Boccaccio
A5. Ko je od navedenih ličnosti srednjeg vijeka bio slikar?
1) Sandra Botticelli
2) Bernard od Clairvauxa
3) Toma Akvinski
VI . Refleksija
Šta ste novo naučili na lekciji?
Koje ste vještine i sposobnosti vježbali?
S kojim novim pojmovima ste se upoznali?
Šta vam se dopalo, a šta nije na lekciji?
Zadaća: stav 29, naučiti nove reči, datume, popuniti radnu svesku
Početkom 15. vijeka došlo je do velikih promjena u životu i kulturi u Italiji. Građani, trgovci i zanatlije Italije vodili su herojsku borbu protiv feudalne zavisnosti od 12. veka. Razvijajući trgovinu i proizvodnju, građani su se postepeno bogatili, zbacivali vlast feudalaca i organizovali slobodne gradove-države. Ovo je besplatno Italijanski gradovi postao veoma moćan. Njihovi građani su bili ponosni na svoja osvajanja. Ogromno bogatstvo nezavisnih italijanskih gradova bilo je razlog njihovog živog prosperiteta. Italijanska buržoazija je gledala na svijet drugim očima, čvrsto je vjerovala u sebe, u svoju snagu. Bila im je strana želja za patnjom, poniznošću i odricanjem od svih ovozemaljskih radosti koje su im do sada propovijedane. Raslo je poštovanje prema zemaljskom čovjeku koji uživa u životnim radostima. Ljudi su počeli aktivno pristupiti životu, željno proučavati svijet i diviti se njegovoj ljepoti. U tom periodu su se rodile razne nauke i razvila umetnost.
U Italiji su sačuvani mnogi spomenici umjetnosti starog Rima, pa se antičko doba ponovo počelo poštovati kao uzor, antička umjetnost postala je predmet obožavanja. Imitacija antike dovela je do toga da se ovaj period u umjetnosti nazove - Renesansa, što znači na francuskom "renesansa". Naravno, ovo nije bilo slijepo, točno ponavljanje antička umjetnost, to je već bila nova umjetnost, ali zasnovana na starim primjerima. Italijanska renesansa podeljen u 3 faze: VIII - XIV vek - Predrenesansa (protorenesansa ili trecento)-s it.); XV vijek - rana renesansa (Quattrocento); kraj 15. - početak 16. vijeka - Visoka renesansa.
Bilo ih je širom Italije arheološka iskopavanja, tražili antičkih spomenika. Novootkrivene statue, novčići, posuđe i oružje pažljivo su čuvani i sakupljeni u muzejima posebno stvorenim za tu svrhu. Umjetnici su učili na ovim primjerima antike i slikali ih iz života.
trecento (predrenesansni)
Pravi početak renesanse vezuje se za ime Giotto di Bondone (1266? - 1337). Smatra se začetnikom renesansnog slikarstva. Firentinac Giotto ima velike usluge za istoriju umjetnosti. Bio je renovator, osnivač svega evropsko slikarstvo nakon srednjeg vijeka. Giotto je udahnuo život jevanđeoskim prizorima, stvorio slike pravi ljudi, duhovni, ali zemaljski.
Giotto prvo stvara volumene koristeći chiaroscuro. On voli čiste svijetle boje hladne nijanse: ružičasta, biserno siva, blijedo ljubičasta i svijetlo lila. Ljudi na Giottovim freskama su zdepasti i teško hodaju. Imaju velike crte lica, široke jagodice, uske oči. Njegova osoba je ljubazna, pažljiva i ozbiljna.
Od Giottovih djela najbolje su očuvane freske u hramovima Padove. Evanđeoske priče on je ovde predstavljen kao postojeći, zemaljski, stvarni. U ovim djelima on govori o problemima koji se tiču ljudi u svakom trenutku: o dobroti i međusobnom razumijevanju, prijevari i izdaji, o dubini, tuzi, krotosti, poniznosti i vječnoj sveobuhvatnoj majčinskoj ljubavi.
Umjesto različitih pojedinačnih figura, kao u srednjovjekovnom slikarstvu, Giotto je uspio stvoriti koherentnu priču, cijeli narativ o složenom unutrašnji život heroji. Umjesto konvencionalne zlatne pozadine Vizantijski mozaici, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. I ako uđe Vizantijsko slikarstvo figure kao da lebde i vise u prostoru, tada su junaci Giottovih fresaka našli čvrsto tlo pod nogama. Giottova težnja da prenese prostor, plastičnost figura i ekspresivnost pokreta učinila je njegovu umjetnost čitavom pozornicom renesanse.
Jedan od poznatih majstora Predrenesansni -
Simone Martini (1284. - 1344.).
Njegove slike zadržale su obilježja sjeverne gotike: Martinijeve figure su izdužene i, po pravilu, na zlatnoj pozadini. Ali Martini stvara slike koristeći chiaroscuro, daje im prirodno kretanje i pokušava prenijeti određeno psihološko stanje.
Quattrocento (rana renesansa)
Antika je igrala veliku ulogu u formiranju svjetovne kulture rane renesanse. U Firenci se otvara Platonska akademija, Laurentian biblioteka sadrži bogatu zbirku drevnih rukopisa. Pojavili su se prvi muzeji umjetnosti, ispunjeni statuama, fragmentima antičke arhitekture, mermerima, novčićima i keramikom. Tokom renesanse nastaju glavni centri umetnički život Italija - Firenca, Rim, Venecija.
Jedan od najveći centri, rodno mesto novog, realisticka umjetnost bila Firenca. U 15. veku su tu živeli, studirali i radili mnogi poznati renesansni majstori.
Arhitektura rane renesanse
Stanovnici Firence imali su visoku umjetničke kulture, aktivno su učestvovali u stvaranju gradskih spomenika i razgovarali o mogućnostima izgradnje prekrasnih zgrada. Arhitekte su napustile sve što je ličilo na gotiku. Pod uticajem antike, građevine sa kupolom počele su se smatrati najsavršenijim. Model je ovdje bio rimski Panteon.
Firenca je jedan od najljepših gradova na svijetu, grad-muzej. Sačuvala je svoju antičku arhitekturu gotovo netaknutu, a njene najljepše građevine izgrađene su uglavnom u vrijeme renesanse. Iznad krovova od crvene cigle drevnih građevina Firence uzdiže se ogromna zgrada gradske katedrale. Santa Maria del Fiore, koja se često naziva jednostavno Firentinska katedrala. Njegova visina dostiže 107 metara. Veličanstvena kupola, čiju vitkost naglašavaju bijeli kameni rebri, kruniše katedralu. Kupola je neverovatne veličine (prečnik joj je 43 m), kruniše čitavu panoramu grada. Katedrala je vidljiva iz gotovo svake ulice u Firenci, jasno ocrtana na nebu. Ovu veličanstvenu građevinu sagradio je arhitekta
Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).
Najveličanstvenija i najpoznatija kupolasta građevina renesanse bila je Bazilika Svetog Petra u Rimu. Bilo je potrebno više od 100 godina za izgradnju. Kreatori originalnog projekta bili su arhitekti Bramante i Michelangelo.
Renesansne građevine su ukrašene stupovima, pilastrima, lavljim glavama i "putti"(gole bebe), gipsani vijenci cvijeća i voća, listovi i mnogi detalji, čiji su primjeri pronađeni u ruševinama starorimskih građevina. Vratio se u modu polukružnog luka. Bogati ljudi su počeli da grade lepše i udobnije kuće. Umjesto tijesno stisnutih kuća pojavile su se luksuzne palate - palazzos.
Ranorenesansna skulptura
U 15. veku u Firenci su postojala dva poznati vajar -Donatello i Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- jedan od prvih kipara u Italiji koji je iskoristio iskustvo antičke umjetnosti. Stvorio je jedno od prekrasnih djela rane renesanse - Davidov kip.
Prema biblijskoj legendi, jednostavni pastir, mladić David pobijedio je diva Golijata i tako spasio stanovnike Judeje od ropstva i kasnije postao kralj. David je bio jedna od omiljenih slika renesanse. Skulptor ga prikazuje ne kao skromnog sveca iz Biblije, već kao mladi heroj, pobjednik, defanzivac rodnom gradu. U svojoj skulpturi Donatello veliča čovjeka kao ideal ljepote herojska ličnost koji je nastao tokom renesanse. David je okrunjen lovorovim vijencem pobjednika. Donatelo se nije bojao uvesti takav detalj kao što je pastirski šešir - njegov znak jednostavnog porekla. U srednjem vijeku crkva je zabranila prikazivanje nagog tijela, smatrajući ga posudom zla. Donatello je bio prvi majstor koji je hrabro prekršio ovu zabranu. Time on tvrdi da je ljudsko tijelo lijepo. Davidova statua je prva okrugla skulptura tog doba.
Poznata je i druga lijepa Donatelova skulptura - statua ratnika , general od Gattamelate. Bio je to prvi konjički spomenik renesanse. Nastao prije 500 godina, ovaj spomenik još uvijek stoji na visokom postolju, ukrašavajući trg u gradu Padovi. Po prvi put u skulpturi je ovjekovječen ne bog, ne svetac, ne plemenita i bogata osoba, već plemeniti, hrabri i strašni ratnik velike duše, koji je slavu stekao velikim djelima. Odjeven u starinski oklop, Gattemelata (ovo je njegov nadimak, što znači "pjegava mačka") sjedi na moćnom konju u mirnoj, veličanstvenoj pozi. Crte lica ratnika naglašavaju odlučan, snažan karakter.
Andrea Verrocchio (1436 -1488)
Najpoznatiji Donatellov učenik, koji je stvorio čuveni konjički spomenik kondotjeru Colleoniju, koji je podignut u Veneciji na trgu kod crkve San Giovanni. Ono što je upečatljivo kod spomenika je zajedničko energično kretanje konja i jahača. Konj kao da juri dalje od mermernog postolja na kojem je spomenik postavljen. Colleoni, uspravljen u stremenima, ispružen, visoko držeći glavu, viri u daljinu. Na licu mu se zamrznula grimasa ljutnje i napetosti. U njegovom držanju postoji osjećaj velike volje, lice mu podsjeća na pticu grabljivicu. Slika je ispunjena neuništivom snagom, energijom i strogim autoritetom.
Ranorenesansno slikarstvo
Renesansa je obnovila i slikarsku umjetnost. Slikari su naučili da precizno prenesu prostor, svetlost i senku, prirodne poze i razna ljudska osećanja. Bila je to rana renesansa koja je vrijeme gomilanja ovih znanja i vještina. Slike tog vremena prožete su vedrim i vedrim raspoloženjem. Pozadina je često ispisana svijetle boje, a objekti i prirodni motivi su ocrtani oštrim linijama, preovlađuju čiste boje. Svi detalji događaja prikazani su s naivnom marljivošću, likovi su najčešće poređani i odvojeni od pozadine jasnim konturama.
Slika rane renesanse težila je samo savršenstvu, međutim, zahvaljujući svojoj iskrenosti, dira u dušu gledaoca.
Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, poznat kao Masaccio (1401. - 1428.)
Smatra se Giottovim sljedbenikom i prvim majstorom slikarstva rane renesanse. Masaccio je živio samo 28 godina, ali za života kratak život ostavio trag u umjetnosti koji je teško precijeniti. Uspio je dovršiti revolucionarne transformacije koje je Giotto započeo u slikarstvu. Njegove slike odlikuju se tamnim i dubokim bojama. Ljudi na Masacciovim freskama mnogo su gušći i moćniji nego na slikama gotičkog doba.
Masaccio je bio prvi koji je pravilno rasporedio objekte u prostoru, uzimajući u obzir perspektivu; Počeo je da prikazuje ljude prema zakonima anatomije.
Znao je da poveže figure i pejzaž u jedinstvenu radnju, dramatično i istovremeno sasvim prirodno prenoseći život prirode i ljudi - i to je velika zasluga slikara.
Ovo je jedan od rijetkih štafelaja štafelajni radovi Masaccio, naručen od njega 1426. za kapelu u crkvi Santa Maria del Carmine u Pizi.
Madona sjedi na tronu izgrađenom striktno prema Giottovim zakonima perspektive. Njena figura oslikana je sigurnim i jasnim potezima, što stvara dojam skulpturalnog volumena. Lice joj je mirno i tužno, njen odvojen pogled uperen je u nigdje. Umotana u tamnoplavi ogrtač, Djevica Marija u naručju drži Dijete, čiji zlatni lik se oštro ističe na tamna pozadina. Duboki nabori ogrtača omogućavaju umjetniku da se poigra chiaroscurom, što također stvara poseban vizualni efekat. Beba jede crno grožđe - simbol zajedništva. Besprijekorno nacrtani anđeli (umjetnik je odlično poznavao ljudsku anatomiju) koji okružuju Madonu daju slici dodatnu emocionalnu rezonancu.
Jedina ploča koju je Masaccio naslikao za dvostrani triptih. Poslije ranu smrt slikara, ostatak rada, koji je naručio papa Martin V za crkvu Santa Maria u Rimu, završio je umjetnik Masolino. Ovdje su prikazana dva stroga, monumentalno izvedena lika svetaca, odjevenih u crveno. Jeronim drži otvorenu knjigu i model bazilike, s lavom koji leži kraj njegovih nogu. Ivan Krstitelj je prikazan u svom uobičajenom obliku: bos je i u ruci drži krst. Obje figure zadivljuju svojom anatomskom preciznošću i gotovo skulpturalnim osjećajem za volumen.
Interes za čovjeka i divljenje za njegovu ljepotu bili su toliko veliki u doba renesanse da je to dovelo do pojave novog žanra u slikarstvu - žanra portreta.
Pinturicchio (verzija Pinturicchio) (1454. - 1513.) (Bernardino di Betto di Biagio)
Rodom iz Peruđe u Italiji. Neko vrijeme je slikao minijature i pomogao Pietru Peruginu da freskama ukrasi Sikstinsku kapelu u Rimu. Stečeno iskustvo u u najsloženijem obliku dekorativno i monumentalno zidno slikarstvo. U roku od nekoliko godina, Pinturicchio je postao nezavisni muralist. Radio je na freskama u stanovima Borgia u Vatikanu. Radio je zidne slike u biblioteci Katedrale u Sijeni.
Umjetnik ne samo da prenosi portretnu sličnost, već nastoji otkriti unutrašnje stanje osoba. Pred nama je tinejdžer, obučen u svečanu roze haljinu gradskog stanovnika, sa malom plavom kapom na glavi. Smeđa kosa se spušta do ramena, uokvirujući nježno lice, pažljiv pogled smeđih očiju je zamišljen, pomalo zabrinut. Iza dječaka je umbijski pejzaž sa tankim drvećem, srebrnasta rijeka i ružičasto nebo na horizontu. Proljetna nježnost prirode, kao odjek karaktera junaka, u skladu je sa poezijom i šarmom junaka.
Slika dječaka je data u prvom planu, velika i zauzima gotovo cijelu ravan slike, a pejzaž je naslikan u pozadini i vrlo mali. To stvara utisak važnosti osobe, njene dominacije nad okolna priroda, tvrdi da je čovjek najljepša kreacija na zemlji.
Evo svečanog odlaska kardinala Capranice na koncil u Bazelu, koji je trajao skoro 18 godina, od 1431. do 1449. godine, prvo u Bazel, a zatim u Lozanu. U kardinalovoj pratnji bio je i mladi Piccolomini. Grupa konjanika u pratnji paža i sluge predstavljena je u elegantnom okviru polukružnog luka. Događaj nije toliko stvaran i pouzdan koliko je viteški profinjen, gotovo fantastičan. U prvom planu, zgodan jahač na belom konju, u raskošnoj haljini i šeširu, okreće glavu i gleda u posmatrača - ovo je Eneja Silvio. Umjetnik uživa u slikanju bogate odjeće i prekrasnih konja u somotnim ćebadima. Izdužene proporcije figura, blago manirski pokreti, blagi nagibi glave bliski su sudskom idealu. Život pape Pija II bio je pun svetlih događaja, a Pinturicchio je govorio o susretima pape sa škotskim kraljem, sa carem Fridrikom III.
Filippo Lippi (1406. - 1469.)
Pojavile su se legende o Lipijevom životu. I sam je bio monah, ali je napustio manastir, postao umetnik lutalica, oteo monahinju iz manastira i umro, otrovan od rodbine mlade žene u koju se zaljubio u starosti.
Slikao je slike Madone s Djetetom, ispunjene životom ljudski osećaj i iskustva. Na svojim slikama prikazao je mnoge detalje: svakodnevne predmete, okolinu, pa su mu religiozne teme bile slične svjetovnim slikama.
Domenico Ghirlandaio (1449. - 1494.)
Slikao je ne samo vjerske teme, već i prizore iz života firentinskog plemstva, njihovog bogatstva i luksuza, te portrete plemenitih ljudi.
Pred nama je supruga bogatog Firentinca, prijatelja umjetnika. U ovoj ne baš lijepoj, raskošno odjevenoj mladoj ženi, umjetnik je izrazio smirenost, trenutak tišine i tišine. Izraz na ženinom licu je hladan, ravnodušan prema svemu, čini se da naslućuje svoju skoru smrt: ubrzo nakon slikanja portreta ona će umrijeti. Žena je prikazana u profilu, što je tipično za mnoge portrete tog vremena.
Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)
Jedno od najvažnijih imena u Italijansko slikarstvo 15. vek. Završio je brojne transformacije u metodama konstruisanja perspektive slikovnog prostora.
Slika je naslikana na topolnoj dasci jajčanim temperama - očito, do tada umjetnik još nije savladao tajne ulje na platnu, u čijoj će tehnici biti napisana njegova kasnija djela.
Umjetnik je uhvatio pojavu misterije Presvetog Trojstva u trenutku Krštenja Hristovog. Bijela golubica koja širi krila nad glavom Krista simbolizira silazak Svetog Duha na Spasitelja. Likovi Hrista, Jovana Krstitelja i anđela koji stoje pored njih obojeni su suzdržanim bojama.
Njegove freske su svečane, uzvišene i veličanstvene. Frančeska je verovala u visoku sudbinu čoveka i u njegovim delima ljudi uvek čine divne stvari. Koristio je suptilne, nežne prelaze boja. Frančeska je prva slikala na pleneru (na otvorenom).
Renesansa je prekretnica u ljudskoj istoriji. Ovo je vrijeme promjene u svijesti ljudi, prijelaza od srednjovjekovne dominacije božanskog kulta ka želji da se ožive antički ideali, da se stavi naglasak na razvoj čovjeka kao pojedinca. Ovo je period izuzetnog rasta u slikarstvu. Ovo doba nam je dalo takve majstore kao što su Leonardo da Vinči, Mikelanđelo Buonaroti, Rafael Santi i drugi veliki umetnici. I dan-danas ljudi iz cijelog svijeta dolaze u galerije da vide slike ovih izvanredni majstori. Dolazi i do uspona nauke, koji se vezuje za imena Nikole Kopernika, Đordana Bruna i Galileo Galilei.
Renesansno slikarstvo i nauka
Glavne ideje renesanse (humanizam, antropocentrizam, pozivanje na antiku) našle su svoj izraz u umjetnosti renesanse (renesanse).
Odlično geografskim otkrićima proširilo razumijevanje svijeta Evropljana. Bilo je dokaza o sferičnosti Zemlje, poznavanju drugih kultura. Ovo vrijeme karakterizira rast gradova i razvoj manufaktura. Sve je to doprinijelo razvoju nauke.
Događaji
Krajem XIII-XIV vijeka.- Proto-renesansa
XV vijek- Rana renesansa
Kraj 15. - početak 16. vijeka.- Visoka renesansa
Sredina - druga polovina 16. veka.- Kasna renesansa
Osobine
likovne umjetnosti renesanse:
Konstrukcija volumetrijske kompozicije (trodimenzionalnost)
. primjena linearne perspektive
. naturalizam, imitacija prirode. Zanimanje za ljudsku anatomiju
. promjena statusa umjetnika. Umjetnik prestaje biti anonimni zanatlija
. scensko slikarstvo pomiče ikonu. Postoji pozivanje na vanjske objekte, vidljive fizičkim vidom (za razliku od ikone, za koju je nevidljivo, „skriveno“ značenje najvažnije)
. pojavljuju se sekularni žanrovi, posebno portret
. pojavljuje se okrugla (odvojena od zida i namijenjena za gledanje sa svih strana) i gola skulptura
Nauke renesanse:
Razvoj humanističkih nauka
. razvoj matematike i prirodne nauke
. prelazak iz čiste spekulacije u iskustvo
. povezanost sa praksom (razvoj navigacije, kartografije, raznih tehnologija)
Učesnici
Leonardo da Vinci:
Sandro Botticelli:
Michelangelo Buanarroti:
Rafael Santi:
Pieter Bruegel:
Albrecht Durer:
Lucas Cranach stariji:
Zaključak
Renesansna kultura, prvobitno nastala u Italiji, u 16. veku. proširio po celoj Evropi. Prelazak u renesansu značio je novu estetiku, Novi izgled o umjetnosti, nauci i samom čovjeku. Ideje renesanse utjecale su na cjelinu evropska kultura Novo vrijeme.
On ovu lekciju govorićemo o slikarstvu i nauci renesanse.
Temelj renesanse je bio humanizam. Ovaj ideološki pokret doveo je čovjeka u prvi plan. antropocentrizam ( suprotstavljen je idealistički pogled prema kojem je čovjek centar svemira i cilj svih događaja u svijetu). teocentrizam ( filozofski koncept zasnovan na shvatanju Boga kao apsolutnog, savršenog, najvišeg bića, izvora svega života i svakog dobra) srednjeg veka. Centar renesanse je bio Italija.
U razvoju italijanskog vizualna umjetnost ističe se renesansa nekoliko faza:
Proto-renesansa (kraj XIII-XIV vijeka)
Rana renesansa (XV vek)
Visoka renesansa (kraj 15. - prva trećina 16. vijeka)
Kasna renesansa (sredina i druga polovina 16.st.)
Prvi umjetnici, vjesnici renesanse, pojavili su se u Italiji krajem 13. vijeka. Prilikom stvaranja umjetničkih platna tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, koristeći pejzaž u pozadini. To ih je oštro razlikovalo od prethodne ikonografske tradicije koju su karakterizirale konvencije u slici. Za označavanje njihove kreativnosti uobičajeno je koristiti izraz - proto-renesansa.
Giotto di Bondone- umjetnik i arhitekta renesanse. Među Giottovim ranim radovima, vrijedne pažnje su freske Gornje crkve San Francesco, koje su nastale između 1290-1299. Budući da je freske izradila grupa majstora, izuzetno je teško odrediti autentična Giottova djela. Neki istraživači uglavnom poriču njegovo autorstvo. Oko 1310. godine oslikana je donja crkva, u čijem je oslikavanju učestvovao i Giotto. U periodu od 1304. do 1306. godine. Giotto je stvorio svoje najvažnije djelo - slikanje kapele del Arena u Padovi (sl. 1). Slike, raspoređene u tri nivoa, govore hronološkim redom o životu Marije i Hrista. Rješenje teme u obliku serije dramatične priče, jednostavnost situacija, plastična ekspresivnost gesta i svjetlosni kolorit čine sliku remek djelom protornesansnog slikarstva u Italiji.
Rice. 1. Giotto di Bondone - slika kapele Arene u Padovi ()
Procvat renesansnog slikarstva dogodio se u prvoj četvrtini 16. vijeka. Ovaj period se zove Visoka renesansa. Glavna tema Renesansno slikarstvo je postalo čovjek. Takođe, slikarstvo ove epohe karakteriše težnja za naturalističkim prikazom originala, interesovanje za ljudsku anatomiju, pojava aktova, kao i nastanak i širenje sekularnih žanrova: pejzaž, farbanje u domaćinstvu i portret. Čak iu religioznoj umjetnosti slikarstvo zamjenjuje ikonu.
Najveći genije renesanse je bio Leonardo da Vinci(Sl. 2) (1452-1519), stručnjak za anatomiju i fiziku, dizajner i arhitekta, vajar i umjetnik, muzičar i pisac. Postao je oličenje humanističkog ideala svestrano razvijene ličnosti. Nacrtao je podmornicu, avion i padobran. Među Umjetnička djela Leonardo da Vinci je postao najpoznatiji portret “Mona Lisa” ili “La Gioconda” (sl. 3). Ovaj portret je jedan od najboljih primjera portretnog žanra tog doba. Visoka renesansa. Slika je do danas Louvre(Pariz, Francuska). Takođe stekao slavu "Vitruvian Man" (sl. 4), crtež Leonarda da Vincija. Osim slika, sačuvano je i nekoliko grandioznih majstorovih fresaka. Slika "Posljednja večera"(sl. 5) ukrašavao je zid jednog od milanskih manastira. Ova slika prikazuje legendu da je Isus neposredno prije smrti okupio svoje učenike i rekao im: “Jedan od vas će me izdati.” Slika prikazuje učenike zadivljene ovim riječima. Ljutnja, očaj, strah i nepovjerenje na njihovim licima. Samo je Isus miran i tužan.
Rice. 2. Autoportret Leonarda da Vincija ()
Rice. 3. Leonardo da Vinci - Mona Liza (La Gioconda) ()
Rice. 4. Leonardo da Vinci - Vitruvijski čovjek, Galleria dell'Accademia, Venecija ()
Rice. 5. Leonardo da Vinci - Posljednja večera ()
Michelangelo Buonarroti - mlađi Leonardov savremenik, umetnik, vajar, vojni inženjer i pesnik. Briljantna kreacija Mikelanđelo kao umetnik jeste plafonsko oslikavanje Sikstinske kapele u Vatikanu(Sl. 6) koji prikazuje biblijske scene. Nastala je od 1508. do 1512. godine. Na površini od 600 kvadratnih metara. m. umjetnik je, stojeći na skeli, prikazao stotine ljudske figure ispunjen dramom. Glavni dio ciklusa sastoji se od devet scena iz knjige Postanka, prve knjige Biblije. Slike su podijeljene u 3 grupe. Tema prve grupe slika je Božje stvaranje Zemlje i Neba, druge je stvaranje Adama i Eve, Pad, protjerivanje iz raja, treće je patnja koja je zadesila čovječanstvo kroz priču o Noju. Slijed epizoda je raspoređen na način da gledalac po ulasku u kapelu počinje da gleda prizore sa oltarskog zida. Mnogo godina kasnije, Michelangelo se vratio slikanju Sikstinske kapele, stvarajući grandioznu fresku "Posljednji sud"(Sl. 7).
Rice. 6. Michelangelo Buonarroti - slika plafona Sikstinske kapele u Vatikanu ()
Rice. 7. Michelangelo Buonarroti - Posljednji sud ()
Rafael Santi- super Italijanski umetnik i visokorenesansni arhitekta, Leonardov savremenik. Rafael je nastupio razni radovi. Po papinom nalogu oslikao je odaje i dvorane za svečani prijem u Vatikanu, a dizajnirao u Rimu Katedrala Svetog Pavla, bavio se uređenjem enterijera crkava i palata plemića. Posebno mjesto u njegovim slikama zauzima ženske slike . Sikstinska Madona(Sl. 8) - napisao je Rafael 1512-1513. za oltar crkve samostana sv. Siksta. Sliku je naručio papa Julije II u čast pobjede nad Francuzima koji su napali Italiju. Slika prikazuje Bogorodicu s Djetetom okružene papom Sikstom II i Svetom Barbarom, kao i dva anđela ispod. Likovi čine trokut, a razdvojene zavjese samo naglašavaju geometrijsku strukturu kompozicije. Umjetnička vještina je u tome što pozadinu, koji na prvi pogled izgledaju kao oblaci, pažljivijim pregledom ispostavlja se da su to glave anđela. Ova slika je trenutno u Dresden galerija u Njemačkoj.
Rice. 8. Raphael Santi - Sikstinska Madona ()
Sjeverna renesansa je termin koji se koristi za opisivanje renesanse u Sjeverna Evropa ili širom Evrope van Italije. U umjetnosti Sjeverna renesansa vodeća uloga pripada slikarstvu. Za razliku od Italije, slikarstvo sjeverne renesanse dugo je čuvalo tradiciju gotička umjetnost, posvetio manje pažnje antičko naslijeđe i proučavanje ljudske anatomije. Među istaknutim njemačkim slikarima sjeverne renesanse - Lucas Cranach stariji, njegov poznato delo je portret Martina Lutera (sl. 9). Takođe i izvanrednim njemački umjetnici ovo doba pripada Albrecht Durer. Svestrani slikar i najveći majstor gravure, proučavao je perspektivu i kanone ljudskog tela, pokušavajući da shvati zakone lepote. Njegove najpoznatije gravure su iz serije "Apokalipsa".
Rice. 9. Lucas Cranach Stariji - Portret Martina Luthera ()
Renesansa je uticala i na umjetnost Holandiji, Španiji i Francuskoj.
Velika geografska otkrića proširila su granice poznatih zemalja, dokazala hipotezu o sfernom obliku naše planete i dala nova saznanja o drugim kulturama. Rast gradova, razvoj proizvodnje i jačanje trgovinskih odnosa među zemljama zahtijevali su razvoj egzaktnih nauka. Najveći uspjesi su postignuti u astronomija.
Veliki poljski astronom (slika 10) je predložio heliocentrična svjetski sistem - ideja da je Sunce centralno nebesko telo, oko koje orbitiraju Zemlja i druge planete. Posmatrao je nebeska tijela 30 godina i došao do toga Zemlja se okreće oko Suncai oko svoje ose. Njegovo heliocentrični sistem zamenio prethodni - geocentrično- ideja o strukturi svemira, prema kojoj centralnu poziciju u svemiru zauzima nepokretna Zemlja, oko koje se okreću Sunce, Mjesec, planete i zvijezde.
Rice. 10. Nikola Kopernik ()
Bilo je to doba borbe između razuma i religijske dogme. Kopernikov sljedbenik je bio Giordano Bruno. Prema odluci inkvizicionog suda, spaljen je na lomači. Gotovo da je doživjela istu sudbinu Galileo Galilei, međutim, inkvizicijski sud ga je uspio natjerati da se odrekne svojih naučnih stavova.
njemački astronom Johannes Kepler formulisao zakon orbitalnog kretanja planeta. Svaka planeta Solarni sistem kreće se duž elipse, u čijem se jednom od žarišta nalazi Sunce. Svaka planeta u Sunčevom sistemu kreće se u ravni koja prolazi kroz centar Sunca.
U to vrijeme u matematici su se razlikovale trigonometrija i analitička geometrija.. Zahvaljujući radovima i trudu Andreasa Vesaliusa, osnivača naučne anatomije Williama Harveya, osnivača embriologije i fiziologije Miguela Servetusa, medicina i anatomija su iskoračili.
FrontierXVI- XVIIvekovima nazvana početak revolucije prirodnih nauka.
Bibliografija
- Barenboim P., Shiyan S. Michelangelo. Misterije kapele Mediči. - M.: Slovo, 2006.
- Vedyushkin V.A., Burin S.N. Udžbenik istorije novog vremena, 7 razred. - M., 2013.
- Volynsky A.L. Život Leonarda da Vinčija. - M.: Algoritam, 1997.
- Grebenikov E.A. Nikola Kopernik. - M.: "Nauka", 1982.
- Umjetnost rane renesanse. - M.: Umetnost, 1980.
- Istorija umetnosti: renesansa. - M.: AST, 2003.
- Makhov A. Rafael. Mlada garda. 2011. (Život divnih ljudi)
- Seil G. Leonardo da Vinci kao umjetnik i naučnik (1452-1519): Iskustvo psihološka biografija/ Per. od fr. - M.: KomKniga, 2007.
- Turtefiri A. Giotto: Riznica svjetskih remek-djela / Trans. sa tim. D. Kizilova. - M.: BMM, 2011.
- Yudovskaya A.Ya. Opća istorija. Istorija modernog doba. 1500-1800. M.: „Prosvetljenje“, 2012.
- Yaylenko E.V. Italijanska renesansa. - M.: OLMA-PRESS, 2005.
- Fb.ru ().
- Studfiles.ru ().
- Grandars.ru ().
- Chuchotezvous.ru ().
Zadaća
- Navedite glavne karakteristike renesanse koje su se pojavile u slikarstvu.
- Na koje se periode dijeli renesansa?
- Koji poznati umetnici Renesansa znaš? Koje su slike naslikali? Jeste li već vidjeli neku od ovih slika?
- Recite nam o razvoju nauke tokom renesanse.