Paul Gauguin je rođen 1848. godine u Parizu 7. juna. Njegov otac je bio novinar. Nakon revolucionarnih preokreta u Francuskoj, otac budućeg umjetnika okupio je cijelu porodicu i otišao u Peru brodom, s namjerom da ostane kod roditelja svoje supruge Aline i tamo otvori svoj časopis. Ali na putu je doživio srčani udar i umro.
Paul Gauguin je živio u Peruu do svoje sedme godine. Vrativši se u Francusku, porodica Gauguin se nastanila u Orleansu. Ali Paul uopće nije bio zainteresiran za život u provinciji i bilo mu je dosadno. Prvom prilikom izašao je iz kuće. Godine 1865. zaposlio se kao radnik na trgovačkom brodu. Vrijeme je prolazilo, a broj zemalja koje je Pohl posjetio se povećavao. Za nekoliko godina Paul Gauguin je postao pravi moreplovac koji je bio u raznim morskim nevoljama. Stupivši u službu francuske mornarice, Paul Gauguin je nastavio surfati prostranstvima mora i oceana.
Nakon smrti majke, Paul je napustio pomorstvo i počeo raditi na berzi, koju mu je pomogao da pronađe njegov staratelj. Posao je bio dobar i činilo se da će tamo raditi još dugo.
Vjenčanje Pola Gogena
Gauguin se 1873. oženio Dankom, Matt-Sophie Gad.. Za 10 godina braka, supruga je rodila petero djece, a Gauguinova pozicija u društvu je postajala sve jača. U slobodno vrijeme Gauguin se bavio svojim omiljenim hobijem - slikanjem.
Gauguin nije bio nimalo siguran u svoje umjetničke moći. Jednog dana, jedna od slika Pola Gogena odabrana je za izlaganje na izložbi, ali on o tome nije rekao nikome u porodici.
Godine 1882. u zemlji je počela kriza razmjene, a Gogenov dalji uspješan rad počeo je biti upitan. Upravo je ta činjenica pomogla da se odredi sudbina Gauguina kao umjetnika.
Do 1884. Gauguin je već živio u Danskoj. jer nije bilo dovoljno novca za život u Francuskoj. Gauguinova supruga je predavala francuski jezik u Danskoj, a on je pokušavao da se bavi trgovinom, ali nije uspio. Počele su nesuglasice u porodici, a brak se raspao 1885. godine. Majka je ostala sa 4 djece u Danskoj, a Gauguin se vratio u Pariz sa sinom Clovisom.
Život u Parizu je bio težak, a Gauguin je morao da se preseli u Bretanju. Svidjelo mu se ovdje. Bretonci su vrlo osebujan narod sa svojom tradicijom i pogledom na svijet, pa čak i sa svojim jezikom. Gauguin se osjećao sjajno u Bretanji, ponovo je probudio osjećaje putnika.
Godine 1887., povevši sa sobom slikara Charlesa Lavala, otišli su u Panamu. Putovanje nije bilo baš uspješno. Gauguin je morao naporno raditi da bi se opskrbio. Pošto je oboleo od malarije i dizenterije, Pavle je morao da se vrati u svoju domovinu. Prijatelji su ga prihvatili i pomogli mu da se oporavi, a već 1888. Paul Gauguin se ponovo preselio u Bretanju.
Slučaj Van Gogh
Gauguin je poznavao Van Gogha koji je želeo da organizuje koloniju umetnika u Arlu. Tamo je pozvao svog prijatelja. Sve finansijske troškove snosio je Van Goghov brat Theo (ovaj slučaj smo spomenuli u). Za Gauguina je ovo bila dobra prilika da pobjegne i živi bez ikakvih briga. Stavovi umetnika su se razišli. Gauguin je počeo voditi Van Gogha, počeo se predstavljati kao učitelj. Van Gog, koji je u to vrijeme već patio od psihičkog poremećaja, to nije mogao podnijeti. U nekom trenutku je nožem napao Paula Gauguina. Bez prestizanja svoje žrtve, Van Gogh mu je odsjekao uvo, a Gauguin se vratio u Pariz.
Nakon ovog incidenta, Paul Gauguin je proveo vrijeme putujući između Pariza i Bretanje. A 1889. godine, nakon što je posjetio umjetničku izložbu u Parizu, odlučio je da se nastani na Tahitiju. Naravno, Gauguin nije imao novca i počeo je da prodaje svoje slike. Uštedivši oko 10 hiljada franaka, otišao je na ostrvo.
U ljeto 1891., Paul Gauguin je krenuo na posao, kupujući malu kolibu sa slamom na ostrvu. Mnoge slike tog vremena prikazuju Gauguinovu ženu Tehur, koja je imala samo 13 godina. Roditelji su je rado dali za ženu Gauguinu. Rad je bio plodonosan, Gauguin je na Tahitiju naslikao mnoge zanimljive slike. Ali vrijeme je prolazilo, a novca je ponestalo, osim toga, Gauguin se razbolio od sifilisa. Više nije mogao da izdrži i otišao je u Francusku, gde ga je čekalo malo nasledstvo. Ali nije provodio mnogo vremena kod kuće. Godine 1895. ponovo se vratio na Tahiti, gdje je također živio u siromaštvu i siromaštvu.
Paul Gauguin kratka biografija francuskog umjetnika, grafičara i gravera iznosi u ovom članku.
Kratka biografija Paula Gauguina
Talentovani umetnik rođen je 7. juna 1848. godine u porodici političkog novinara u Parizu. Paulova porodica preselila se u Peru 1849. Tamo su planirali da ostanu zauvijek. Ali nakon smrti Gauguinove oca, preselili su se u Peru sa svojom majkom. Ovdje je dječak živio do svoje 7. godine. Onda ga je majka odvela u Francusku. Gauguin je naučio francuski i pokazao sposobnost za mnoge predmete. Mladić je htio upisati nautičku školu, ali, nažalost, takmičenje nije prošlo.
Ali tako zapaljen idejom o moru, Paul je otišao na put oko svijeta kao pomoćni pilot. Vrativši se iz cijelog svijeta, saznao je tužnu vijest - umrla mu je majka.
Godine 1872. Gauguin je dobio poziciju berzanskog brokera u Parizu. Istovremeno se bavi fotografijom i sakupljanjem savremene umjetnosti. Upravo ga je ovaj hobi potaknuo da se bavi umjetnošću.
Godine 1873. Gauguin pravi svoje prve pokušaje da slika pejzaže. Ponesen impresionizmom, učestvuje na izložbama i stiče autoritet. Udaj se za Danca. U braku s njom rođeno je petoro djece, ali u 35. godini napušta porodicu, odlučujući da se u potpunosti posveti umjetnosti.
1887. Paul odlučuje da se odmori od civilizacije i putuje na Martinik i Panamu. Godinu dana kasnije vraća se u Pariz i zajedno sa svojim prijateljem Emilom Bernardom iznosi sintetičku teoriju umjetnosti. Zasnovan je na neprirodnim ravnima, bojama i svjetlu. Napisane slike u stilu nove teorije bile su popularne i umjetnik je, prodavši veliki broj svojih kreacija, otišao na Tahiti. Ovdje počinje pisati autobiografski roman.
Godine 1893. Gauguin se vratio u Francusku. Ali nova djela nisu impresionirala javnost, a on uopće nije mogao zaraditi mnogo novca. Kako bi pronašao svoju inspiraciju, ponovo putuje na južna mora, nastavljajući slikati.
Posljednje godine umjetnika bile su zasjenjene teškom bolešću - sifilisom. Duševne muke su mučile njegovu dušu, pa je pokušao da izvrši samoubistvo 1897. godine. Paul Gauguin je umro 1903. na ostrvu Hiva Oa.
“Loša sreća me prati od djetinjstva. Nikad nisam upoznao ni sreću ni radost, samo nevolju. I uzvikujem: „Gospode, ako postojiš, optužujem te za nepravdu i okrutnost“, napisao je Paul Gauguin stvarajući svoju najpoznatiju sliku „Odakle smo? Ko smo mi? Gdje idemo?". Nakon što je to napisao, pokušao je samoubistvo. Zaista, kao da je neka neumoljiva zla kob visila nad njim čitavog života.
Berzanski mešetar
Sve je počelo jednostavno: dao je otkaz. Berzanski mešetar Paul Gauguin je umoran od svih ovih gužvi. Osim toga, 1884. godine Pariz je zapao u finansijsku krizu. Nekoliko prekinutih poslova, nekoliko skandala visokog profila - i sada je Gauguin na ulici.
Međutim, dugo je tražio razlog da se strmoglavo upusti u slikarstvo. Pretvorite ovaj stari hobi u profesiju.
Naravno, bila je to potpuna avantura. Prvo, Gauguin je bio daleko od kreativne zrelosti. drugo, newfangled impresionističke slike koje je slikao nisu bile ni najmanje tražene u javnosti. Stoga je prirodno da je nakon godinu dana svoje umjetničke "karijere" Gauguin već bio potpuno osiromašen.
U Parizu je hladna zima 1885-86, njegova žena i djeca otišli roditeljima u Kopenhagen, Gauguin umire od gladi. Da bi se barem nekako prehranio, radi za sitne pare kao plakat. „Ono što potrebu zaista čini strašnom je to što ometa rad, a um se zaustavlja“, prisjetio se kasnije. “To se prije svega odnosi na život u Parizu i drugim velikim gradovima, gdje borba za komad hljeba oduzima tri četvrtine vašeg vremena i polovinu energije.”
Tada je Gauguin došao na ideju da ode negdje u tople zemlje, gdje mu se činilo da je život oplepljen romantičnim oreolom netaknute ljepote, čistoće i slobode. Osim toga, vjerovao je da gotovo da neće biti potrebno zarađivati za život.
Rajska ostrva
U maju 1889., lutajući ogromnom svjetskom izložbom u Parizu, Gauguin se nalazi u dvorani ispunjenoj primjerima orijentalne skulpture. Ispituje etnografsku ekspoziciju, posmatra ritualne plesove koje izvode graciozni Indonežani. I sa novom snagom, ideja da ode pali u njemu. Negdje daleko od Evrope, u toplije krajeve. U jednom od njegovih tadašnjih pisama čitamo: „Cijeli Istok i duboka filozofija utisnuta zlatnim slovima u njegovu umjetnost, sve to zaslužuje da se prouči, i vjerujem da ću tu naći novu snagu. Savremeni Zapad je truo, ali herkulski čovek, poput Anteja, može da crpi svežu energiju dodirujući zemlju.
Izbor je pao na Tahiti. Zvanični vodič koji je objavilo Ministarstvo kolonija, posvećen ostrvu, prikazao je rajski život. Inspirisan priručnikom, Gauguin u jednom od svojih pisama tog vremena kaže: „Uskoro odlazim na Tahiti, malo ostrvo u Južnim morima, gde možete živjeti bez novca. Odlučan sam da zaboravim svoju jadnu prošlost, pišem slobodno kako hoću, ne razmišljajući o slavi, i konačno umrem tamo, zaboravljen od svih ovdje u Evropi.
Jednu za drugom, on šalje peticije vladinim vlastima, želeći da dobije „zvaničnu misiju“: „Želim“, pisao je ministru kolonija, „da odem na Tahiti i naslikam niz slika u ovoj zemlji, duh i boje za koje smatram da je moj zadatak da ih ovjekovječim.” I na kraju je dobio ovu „zvaničnu misiju“. Misija je omogućila popuste na skupa putovanja do udaljenog Tahitija. Ali samo.
Inspektor dolazi!
Međutim, ne, ne samo. Guverner ostrva dobio je pismo od Ministarstva kolonija o "službenoj misiji". Kao rezultat toga, prvi put je Gauguin tamo dobio vrlo dobar prijem. Lokalni zvaničnici su čak u prvi mah posumnjali da on uopšte nije umetnik, već inspektor iz metropole koji se krije pod maskom umetnika. Čak je bio primljen u članstvo Kruga Militera, muškog kluba za elitu, koji je obično uzimao samo oficire i visoke funkcionere.
Ali sav taj pacifički gogolizam nije dugo trajao. Gauguin nije uspio zadržati ovaj prvi utisak. Prema savremenicima, jedna od glavnih osobina njegovog karaktera bila je neka čudna arogancija. Često je izgledao arogantan, arogantan i narcisoidan.
Biografi smatraju da je razlog za ovo samopouzdanje bila nepokolebljiva vjera u njegov talenat i poziv. Čvrsto uvjerenje da je veliki umjetnik. S jedne strane, ova vjera mu je uvijek omogućavala da bude optimista, da izdrži najteža iskušenja. Ali ovo vjerovanje bilo je i uzrok mnogih sukoba. Gauguin je često stvarao neprijatelje. I upravo to mu se počelo dešavati ubrzo nakon dolaska na Tahiti.
Osim toga, brzo je postalo jasno da je kao umjetnik vrlo originalan. Već prvi portret koji je naručio ostavio je užasan utisak. Kvaka je bila u tome što je Gauguin, želeći da ne uplaši ljude, pokušao biti jednostavniji, odnosno radio je na čisto realističan način, i stoga je nosu klijenta dao prirodnu crvenu boju. Kupac je ovo smatrao podrugljivom karikaturom, sakrio je sliku na tavan, a gradom se proširila glasina da Gauguin nema ni takta ni talenta. Naravno, nakon toga niko od bogatih stanovnika tahićanske prestonice nije želeo da postane njegova nova „žrtva“. Ali dao je veliku opkladu na portrete. Nadao se da će mu to postati glavni izvor prihoda.
Razočarani Gauguin je napisao: "Bila je to Evropa - Evropa koju sam napustio, samo još gore, sa kolonijalnim snobizmom i karikaturalnim imitacijom naših običaja, mode, poroka i gluposti."
Plodovi civilizacije
Nakon incidenta s portretom, Gauguin je odlučio da što prije napusti grad i da konačno izvrši ono zbog čega je obišao pola svijeta: da proučava i piše prave, neiskvarene divljake. Činjenica je da je Papeete, glavni grad Tahitija, krajnje razočarao Gauguina. Zapravo, ovdje je zakasnio stotinu godina. Misionari, trgovci i drugi predstavnici civilizacije odavno su učinili svoje odvratno djelo: umjesto prekrasnog sela sa slikovitim kolibama, Gauguina su dočekali nizovi dućana i taverni, kao i ružne, neožbukane ciglene kuće. Polinežani nisu bili ništa poput golih Eva i divljeg Herkula koje je Gauguin zamišljao. Oni su već pravilno civilizovani.
Sve je to postalo ozbiljno razočarenje za Kokea (kako su Tahićani zvali Gauguina). A kada je saznao da ako izađete iz glavnog grada, još uvijek možete pronaći stari život na periferiji otoka, on je, naravno, počeo težiti tome.
Međutim, do odlaska nije došlo odmah, Gauguina je spriječila nepredviđena okolnost: bolest. Veoma jako krvarenje i bol u srcu. Svi simptomi su ukazivali na sifilis u drugoj fazi. Druga faza je značila da je Gauguin zaražen prije mnogo godina, još u Francuskoj. A ovdje, na Tahitiju, tok bolesti je samo ubrzan burnim i daleko od zdravog života koji je počeo da vodi. I, moram reći, da je, opljučući se sa birokratskom elitom, potpuno zaronio u popularnu zabavu: redovno je posjećivao žurke bezobzirnih Tahićana i tzv., na kojima si uvijek bez problema mogao naći ljepoticu na sat vremena. Istovremeno, naravno, za Gauguina je komunikacija sa domorocima bila, prije svega, odlična prilika da promatra i skicira sve novo što je vidio.
Boravak u bolnici koštao je Gauguina 12 franaka dnevno, novac se topio kao led u tropima. U Papeeteu su općenito troškovi života bili viši nego u Parizu. Da, i Gauguin - volio je živjeti na veliki način. Sav novac donesen iz Francuske je nestao. Novi prihodi nisu bili predviđeni.
U potrazi za divljacima
Jednom u Papeeteu, Gauguin je sreo jednog od regionalnih vođa Tahitija. Vođa se odlikovao rijetkom lojalnošću prema Francuzima i tečno je govorio njihov jezik. Dobivši poziv da živi u regiji Tahiti, podređenoj svom novom prijatelju, Gauguin je rado pristao. I nije izgubio: to je bio jedan od najljepših dijelova ostrva.
Gauguin se nastanio u običnoj tahićanskoj kolibi napravljenoj od bambusa, sa lisnatim krovom. U početku je bio sretan i naslikao je dvadesetak slika: „Bilo je tako lako slikati stvari kakve sam vidio, staviti crvenu boju pored plave bez namjernog proračuna. Bio sam fasciniran zlatnim figurama u rijekama ili na obali mora. Šta me je spriječilo da ovaj trijumf sunca prenesem na platno? Samo ukorijenjena evropska tradicija. Samo okovi straha svojstveni degenerisanom narodu!”
Nažalost, ova sreća nije mogla dugo trajati. Vođa nije hteo da umetnika uzme na ravnotežu, a bilo je nemoguće da se Evropljanin koji nije imao zemlju i nije poznavao tahićansku poljoprivredu prehranio u ovim krajevima. Nije znao ni loviti ni pecati. A čak i da je vremenom naučio, onda bi svo svoje vrijeme bilo utrošeno na to - jednostavno ne bi imao vremena za pisanje.
Gauguin se našao u finansijskom ćorsokaku. Zaista nije bilo dovoljno novca ni za šta. Kao rezultat toga, bio je primoran da zatraži da ga pošalju kući o državnom trošku. Istina, dok je peticija išla sa Tahitija u Francusku, činilo se da je život krenuo nabolje: Gauguin je uspio dobiti nekoliko narudžbi za portrete, ali i ženu, četrnaestogodišnju Tahićaninu po imenu Teha'amana.
“Ponovo sam počeo da radim, a moja kuća je postala stanište sreće. Ujutru, kada je sunce izlazilo, moj stan je bio ispunjen jarkim svjetlom. Teha'amanino lice je blistalo poput zlata, obasjavajući sve okolo, a mi smo otišli do reke i okupali se zajedno, jednostavno i prirodno, kao u vrtovima Edena. Više nisam pravio razliku između dobra i zla. Sve je bilo super, sve je bilo super.”
Potpuni neuspjeh
Zatim je bilo siromaštvo isprepleteno srećom, glađu, pogoršanjem bolesti, očajem i povremenom novčanom pomoći od prodaje slika u domovini. Uz velike muke, Gauguin se vraća u Francusku kako bi priredio veliku samostalnu izložbu. Do poslednjeg trenutka bio je siguran da ga čeka trijumf. Uostalom, donio je sa Tahitija nekoliko desetina istinski revolucionarnih slika - nijedan umjetnik prije njega nije tako slikao. "Sada ću saznati da li je bilo ludo od mene što sam otišao na Tahiti."
I šta? Ravnodušna, prezriva lica zbunjenih sugrađana. Potpuni neuspjeh. Otišao je u daleke zemlje kada je osrednjost odbila da prepozna njegovu genijalnost. I nadao se da će se po povratku pojaviti u punom rastu, u svoj svojoj veličini. Neka moj bijeg bude poraz, rekao je sebi, ali bi moj povratak bio pobjeda. Umjesto toga, povratak mu je zadao samo još jedan porazan udarac.
U novinama su Gauguinove slike nazivane "izumima bolesnog mozga, skrnavljenjem umjetnosti i prirode". "Ako želite da zabavite svoju djecu, pošaljite ih na Gogenovu izložbu", napisali su novinari.
Gauguinovi prijatelji su na sve moguće načine pokušavali da ga ubede da ne podlegne prirodnom nagonu, da ne ode odmah nazad u Južna mora. Ali uzalud. “Ništa me neće spriječiti da odem, i tu ću ostati zauvijek. Život u Evropi – kakav idiotizam!” Činilo se da je zaboravio na sve teškoće koje je nedavno doživio na Tahitiju. “Ako sve bude kako treba, odlazim u februaru. I tada ću moći završiti dane kao slobodan čovjek, mirno, bez brige za budućnost, i više neću morati da se borim sa idiotima... Neću pisati, osim iz vlastitog zadovoljstva. Imaću drvenu rezbarenu kuću.”
nevidljivi neprijatelj
Godine 1895. Gauguin je ponovo otišao na Tahiti i ponovo se nastanio u glavnom gradu. Zapravo, ovaj put je išao na Markizska ostrva, gde se nadao da će naći jednostavniji i lakši život. Ali ga je i dalje mučila ista neliječena bolest, pa je odabrao Tahiti, gdje je, barem, bila bolnica.
Bolest, siromaštvo, nepriznavanje, ove tri komponente visile su nad Gauguinom kao zla sudbina. Niko nije hteo da kupi slike ostavljene na prodaju u Parizu, a na Tahitiju on nikome uopšte nije bio potreban.
Konačno ga je slomila vijest o iznenadnoj smrti devetnaestogodišnje kćeri - možda jedinog stvorenja na svijetu koje je istinski volio. "Toliko sam se navikao na stalne nesreće da u početku nisam ništa osjećao", napisao je Gauguin. “Ali postepeno mi je mozak oživio, i svakim danom bol je prodirao sve dublje, tako da sam sada potpuno ubijen. Iskreno, mogli biste pomisliti da negdje u transcendentalnim sferama imam neprijatelja koji je odlučio da mi ne da ni trenutka odmora.
Zdravlje se pogoršavalo istom brzinom kao i finansijski poslovi. Čirevi se šire po cijeloj zahvaćenoj nozi, a zatim se šire na drugu nogu. Gauguin je utrljao arsen u njih, zamotao noge u zavoje do koljena, ali je bolest napredovala. Onda su mu oči iznenada planule. Istina, doktori su uvjeravali da to nije opasno, ali on nije mogao pisati u takvom stanju. Samo su mu lečili oči - noga ga je boljela do te mere da nije mogao da stane na nju i pozlilo mu je. Lekovi protiv bolova su ga učinili glupim. Ako bi pokušao da ustane, glava bi mu se vrtjela i gubio bi svijest. Povremeno je temperatura rasla. “Loša sreća me prati od djetinjstva. Nikad nisam upoznao ni sreću ni radost, samo nevolju. I uzvikujem: "Gospode, ako postojiš, optužujem te za nepravdu i okrutnost." Vidite, nakon vijesti o smrti jadne Aline, više nisam mogao ni u šta vjerovati, samo sam se gorko nasmijao. Čemu služe vrline, rad, hrabrost i inteligencija?
Ljudi su pokušavali da mu ne prilaze kući, misleći da ne samo da ima sifilis, već i neizlječivu gubu (iako to nije bio slučaj). Povrh toga, počeo je da trpi teške srčane udare. Patio je od gušenja i pljunuo krv. Činilo se da je zaista podvrgnut nekoj strašnoj kletvi.
U to vrijeme, između napadaja vrtoglavice i nepodnošljive boli, polako se stvarala slika koju su potomci nazvali njegovim duhovnim testamentom, legendarnim „Odakle smo? Ko smo mi? Gdje idemo?".
Život nakon smrti
O ozbiljnosti Gauguinovih namjera svjedoči činjenica da je doza arsena koju je uzeo bila jednostavno smrtonosna. Zaista je hteo da se ubije.
Sklonio se u planine i progutao prah.
Ali upravo prevelika doza mu je pomogla da preživi: tijelo je odbilo prihvatiti, a umjetnik je povraćao. Iscrpljeni Gauguin je zaspao i, probudivši se, nekako otpuzao do kuće.
Gauguin se molio Bogu za smrt. Ali umjesto toga, bolest se povukla.
Odlučio je da izgradi veliku i udobnu kuću. I, nastavljajući da se nada da će Parižani početi da kupuju njegove slike, uzeo je veoma veliki kredit. A da bi otplatio dugove, dobio je mučan posao sitnog činovnika. Napravio je kopije crteža i planova i pregledao puteve. Ovaj rad je zapanjio i nije dozvolio slikanje.
Sve se iznenada promenilo. Kao da je negdje na nebu iznenada pukla brana zla. Odjednom prima 1000 franaka iz Pariza (neke od slika su konačno prodate), vraća dio duga i napušta službu. Odjednom pronalazi se kao novinar i, radeći u lokalnim novinama, postiže sasvim opipljive rezultate na ovom polju: igrajući na političkoj opoziciji dvije lokalne stranke, popravlja svoje finansijske poslove i vraća poštovanje lokalnog stanovništva. Međutim, u tome nije bilo ničeg posebno radosnog. Na kraju krajeva, Gauguin je još uvijek vidio svoj poziv u slikarstvu. A zbog novinarstva, veliki umjetnik je dvije godine strgnut s platna.
Ali iznenada u njegovom životu se pojavio čovjek koji je uspio dobro prodati svoje slike i time doslovno spasio Gauguina, dozvolivši mu da se vrati svom poslu. Zvao se Ambroise Vollard. U zamjenu za zagarantovano pravo da kupi najmanje dvadeset pet slika godišnje za dvije stotine franaka, Vollard je počeo plaćati Gauguinu mjesečni predujam od tri stotine franaka. I također o svom trošku da umjetniku opskrbi sav potreban materijal. Gauguin je cijeli život sanjao o takvom sporazumu.
Nakon što je konačno dobio finansijsku slobodu, Gauguin je odlučio ispuniti svoj stari san i preseliti se na Markizska ostrva.
Činilo se da je sve loše prošlo. Na Markizskim ostrvima sagradio je novu kuću (nazvavši je samo "Jolly House") i živio je onako kako je dugo želeo da živi. Koke mnogo piše, a ostatak vremena provodi u prijateljskim gozbama u prohladnoj trpezariji svoje Merry House.
Međutim, sreća je bila kratkog daha: lokalni stanovnici su uvukli "slavnog novinara" u političke intrige, počeli su problemi s vlastima, a kao rezultat toga, ovdje je stekao mnogo neprijatelja. Da, i Gauguinova bolest, koja se povukla, ponovo je pokucala na vrata: jak bol u nozi, zatajenje srca, slabost. Prestao je da izlazi iz kuće. Ubrzo je bol postao nepodnošljiv, a Gauguin je ponovo morao da pribegne pomoći morfijuma. Kada je povećao dozu do opasne granice, tada je, strahujući od trovanja, prešao na tinkturu opijuma, od koje je stalno bio pospan. Sate je provodio sjedeći u radionici i svirajući harmonij. I nekoliko slušalaca, okupljenih uz ove bolne zvukove, nije moglo da zadrži suze.
Kada je umro, na noćnom ormariću je bila prazna boca tinkture opijuma. Možda je Gauguin, slučajno ili namjerno, uzeo pretjerano veliku dozu.
Tri sedmice nakon njegove sahrane, lokalni biskup (i jedan od neprijatelja koje je Gauguin stekao) poslao je pismo vlastima u Parizu: „Jedini događaj vrijedan pažnje bila je iznenadna smrt nedostojnog čovjeka po imenu Gauguin, koji je bio poznati umjetnik. , ali neprijatelj Boga i svega pristojnog.”
Jedna od najprepoznatljivijih slika Pola Gogena, Žena koja drži voće, poznata je i po maorskom naslovu, Kuda ideš? Neki istraživači vjeruju da se upitni potpis, koji je toliko karakterističan za mnoga djela polinezijskog perioda, pojavio mnogo godina kasnije.
Radnja slike zasnovana je na svakodnevnom opisu običnog sela na ostrvu Tahiti, koje se Evropljaninu čini čudnim i egzotičnim.
U prvom planu je mlada djevojka sa crvenim pareom oko bokova. U rukama Tahićanke, određeno egzotično voće, nejasno nalik na posudu, koju pažljivo drži. Drugi istoričari umetnosti tvrde da devojka zaista drži posudu izrezbarenu od bundeve, što znači da će junakinja doneti vodu.
Sama heroina prikazana je prilično ravno, u stilu Gauguina. Ima prelepu boju kože, snažno telo. Postoje dokazi da je ona prikazana na slici niko drugi do Tehura, mlada Gauguinova žena.
Pozadina veličanstvene Tahićanke su dvije kolibe sa svojim stanovnicima, čija su lica i figure okrenute prema posmatraču. Sva priroda je prikazana statično, jer slikar nikada nije nastojao da na svojim slikama prenese suptilne odsjaje sunca i kretanja zraka - cilj mu je bio da uhvati trenutni fragment - okvir.
Nakon što je Gauguin prihvaćen od strane umjetničke zajednice (već, nažalost, nakon smrti samog majstora), istraživači su požurili da tumače umjetničko nasljeđe majstora: „Kamo ćeš? nije bio izuzetak. Neki su u ostrvljanini s fetusom u rukama počeli vidjeti neku vrstu inkarnacije Eve, a fetus, zauzvrat, kao simbol majčinstva i plodnosti. Drugi su na slici vidjeli nagoveštaj umjetnikovih ličnih prilika - žena koja stoji s desne strane s djetetom nagoveštava zanimljiv položaj Tehurine supruge, u kojoj se nalazila tokom stvaranja djela.
Platno je kupio poznati ruski trgovac i filantrop Ivan Morozov i otišao u Rusiju da upotpuni svoju divnu privatnu kolekciju. Kao i obično, Gauguinova slika, zajedno s drugim remek-djelima, nacionalizirana je nakon revolucije.
Jedna od zanimljivih, ali malo poznatih činjenica je da postoje dvije verzije ove slike: prva verzija slike je godinu dana mlađa od one izložene u Ermitažu, a nalazi se u Njemačkoj u Državnom muzeju u Stuttgartu. , bitno drugačiju od dobro poznate "Žene koja drži voće".
Slika umjetnika Paula Gauguina "Žena koja drži fetus" 1893
Platno, ulje. 92,5 x 73,5 cm Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg, Rusija
Kontroverzna priroda francuskog postimpresionističkog slikara Paula Gauguina i njegova neobična sudbina stvorili su posebnu novu stvarnost u njegovom stvaralaštvu, gdje boja igra dominantnu ulogu. Za razliku od impresionista, koji su pridavali značaj sjenama, umjetnik je svoje misli prenio kroz suzdržanu kompoziciju, jasnu konturu figura i shemu boja. Gauguinov maksimalizam, njegovo odbacivanje evropske civilizacije i suzdržanost, njegovo pojačano interesovanje za kulture ostrva Južne Amerike koje su strane Evropi, uvođenje novog koncepta „sintetizma“ i želja da stekne osećaj raja na zemlji omogućili su umetnika da zauzme svoje posebno mesto u svetu umetnosti kasnog 19. veka.
Od civilizacije do prekomorskih zemalja
Paul Gauguin je rođen 7. juna 1848. godine u Parizu. Roditelji su mu bili francuski novinar, pristaša radikalnog republikanizma i majka francusko-peruanskog porijekla. Nakon neuspješnog revolucionarnog udara, porodica je bila prisiljena da se preseli kod majčinih roditelja u Peru. Umjetnikov otac je umro od srčanog udara tokom putovanja, a Paulova porodica je sedam godina živjela u Južnoj Americi.
Vrativši se u Francusku, Gauguins su se nastanili u Orleansu. Polu je brzo dosadio neobičan život provincijskog grada. Avanturističke karakterne osobine dovele su ga do trgovačkog broda, a potom i do mornarice, u kojoj je Paul posjetio Brazil, Panamu, ostrva Okeanije, nastavio svoja putovanja od Mediterana do Arktičkog kruga sve dok nije napustio službu. U to vrijeme, budući umjetnik je ostao sam, majka mu je umrla, Gustave Arosa je preuzeo skrbništvo nad njim, koji je Paula dogovorio u berzanskoj firmi. Pristojna zarada, uspjeh na novom polju trebali su predodrediti život bogatog buržuja dugi niz godina.
Porodica ili kreativnost
U isto vrijeme, Gauguin je upoznao guvernantu Metta-Sofia Gard, koja je bila u društvu bogate danske nasljednice. Veličanstveni oblici guvernante, odlučnost, nasmijano lice i način govora bez namjerne plašljivosti pokorili su Gauguina. Metta-Sophia Gad se nije odlikovala senzualnošću, nije prepoznavala koketnost, slobodno se držala i direktno se izražavala, što ju je razlikovalo od ostalih mladih dama. To je odbilo mnoge ljude, ali naprotiv, sanjar Gauguin je bio zarobljen. U samopouzdanju ugledao je originalan lik, a prisustvo djevojke otjeralo je usamljenost koja ga je mučila. Metta mu se činila zaštitnicom, u čijem se naručju može osjećati miran kao dijete. Prijedlog bogatog Gauguina spasio je Mette da ne mora razmišljati o svom svakodnevnom kruhu. 22. novembra 1873. sklopljena je svadba. U ovom braku rodilo se petoro djece: djevojčica i četiri dječaka. Paul je svoju kćer i drugog sina nazvao u čast svojih roditelja: Clovis i Alina.
Zar je mlada žena mogla pomisliti da će njen dobrostojeći ugledni život slomiti nevini umjetnikov kist u rukama njenog muža, koji će joj jednog zimskog dana objaviti da će se od sada baviti samo slikanjem , a ona sama i njena djeca bili bi primorani da se vrate rodbini u Dansku.
Od impresionizma do sintetizma
Za Gauguina je slikarstvo bilo put ka oslobođenju, berza je bila nepovratno izgubljeno vrijeme. Samo u kreativnosti, bez gubljenja vremena na mrske dužnosti, mogao je biti svoj. Došavši do kritične tačke, povukavši se sa razmjene, koja je donosila dobar prihod, Gauguin je bio uvjeren da sve nije tako jednostavno. Ušteđevine su se topile, slike nisu prodavane, ali povratak na posao na berzi i odbijanje novostečene slobode užasnuli su Gauguina.
Nesigurno, pipajući, krećući se slijepo, Gauguin je pokušavao uhvatiti svijet boja i oblika kako bjesni u njemu. Pod Maneovim uticajem, u to vreme naslikao je niz mrtvih priroda, stvorio ciklus radova na temu obale Bretanje. Ali gravitacija civilizacije ga tjera da ode na Martinik, učestvuje u izgradnji Panamskog kanala, na Antilima da se oporavi od močvarne groznice.
Radovi otočkog razdoblja postaju neobično šareni, svijetli i ne uklapaju se u okvire impresionizma. Kasnije, po dolasku u Francusku, Gauguin u Pont-Avenu ujedinjuje umjetnike u školu "sinteze boja", za koju su karakteristične osobine bile pojednostavljivanje i generalizacija oblika: obris tamne linije bio je ispunjen mrljom u boji. Ova metoda je dala radovima ekspresivnost i istovremeno dekorativni efekat, čineći ih veoma svetlim. Na ovaj način su napisane „Jakovljeva borba sa anđelom“, „Kafana u Arlu“ (1888). Sve se to bitno razlikovalo od igre senki, igre svetlosti koja se probija kroz lišće, odsjaja na vodi - svih onih tehnika koje su toliko karakteristične za impresioniste.
Nakon neuspjeha izložbe impresionista i "sintetike", Gauguin napušta Francusku i odlazi u Okeaniju. Ostrva Tahiti i Dominik u potpunosti su odgovarala njegovom snu o svijetu lišenom znakova evropske civilizacije. Brojna djela ovog perioda odlikuju se otvorenim sunčevim sjajem koji prenosi bogate boje Polinezije. Tehnike stiliziranja statičnih figura na ravni boje pretvaraju kompozicije u ukrasne ploče. Želja za životom po zakonima primitivnog čovjeka, bez utjecaja civilizacije, prekinuta je prisilnim povratkom u Francusku zbog lošeg fizičkog zdravlja.
fatalno prijateljstvo
Gauguin provodi neko vrijeme u Parizu, Bretanja, zaustavlja se kod Van Gogha u Arlesu, gdje se događa tragični incident. Oduševljeni Gogenovi obožavatelji u Bretanji nesvjesno su omogućili umjetniku da tretira Van Gogha s pozicije učitelja. Van Goghova egzaltacija i Gauguinov maksimalizam doveli su do ozbiljnih skandala među njima, tokom jednog od kojih Van Gogh juri na Gauguina s nožem, a zatim mu odsiječe dio uha. Ova epizoda prisiljava Gauguina da napusti Arles i vrati se na Tahiti nešto kasnije.
Tražim raj na zemlji
Slamnata koliba, udaljeno selo i svijetla paleta u radovima, odražavajući tropsku prirodu: more, zelenilo, sunce. Na platnima ovog vremena prikazana je Gogenova mlada žena Tehura, koju su njeni roditelji dobrovoljno oženili u dobi od trinaest godina.
Stalni nedostatak novca, zdravstveni problemi, teška venerična bolest uzrokovana promiskuitetom s lokalnim djevojkama natjerali su Gauguina da se ponovo vrati u Francusku. Dobivši nasljedstvo, umjetnik se vratio na Tahiti, zatim na ostrvo Hiva Oa, gdje je u maju 1903. umro od srčanog udara.
Tri sedmice nakon Gauguinove smrti, njegova imovina je opisana i prodata u bescjenje. Određeni "stručnjak" iz glavnog grada Tahitija jednostavno je bacio neke od crteža i akvarela. Preostale radove na aukciji su kupili mornarički oficiri. Najskuplje djelo "Majčinstvo" otišlo je ispod čekića za sto pedeset franaka, a procjenitelj je pokazao "bretonsko selo pod snijegom" naopako i dao mu ime... "Nijagarini vodopadi".
Postimpresionista i inovator sintetizma
Uz Cezannea, Seurata i Van Gogha, Gauguin se smatra najvećim majstorom postimpresionizma.Upijajući svoje lekcije, stvara svoj jedinstveni umjetnički jezik, unoseći odbacivanje tradicionalnog naturalizma u povijest modernog slikarstva, uzimajući apstraktne simbole i figure prirode kao polazište, naglašavajući nevjerovatne i tajanstvene boje.
Literatura korištena pri pisanju članka:
"Ilustrovana enciklopedija svetskog slikarstva", sastavila E.V. Ivanova
"Enciklopediju impresionizma i postimpresionizma", sastavio T.G. Petrovets
"Gauguin život", A. Perryush
Marina Staskevich