Završetak rekonkviste i ujedinjenje Kastilje i Aragona dali su snažan podsticaj razvoju španske kulture. U XVI-XVII veku doživljava period procvata, poznat kao "zlatno doba". Iako je povoljan period u razvoju gradova i dijela seljaštva Španije bio vrlo kratak, naslijeđe herojskih vremena nastavilo je živjeti u svijesti španskog naroda. Ovo je bio važan izvor visokih dostignuća klasične španske kulture. Međutim, renesansa u Španiji bila je kontroverznija nego u drugim evropskim zemljama. U Španiji nije bilo tako oštrog raskida sa feudalno-katoličkom ideologijom srednjeg veka, koji se dogodio, na primer, u italijanskim gradovima u doba uspona njihovog ekonomski život i kulture. Zato čak i takve napredni ljudiŠpanija, poput Servantesa i Lopea de Vege, ne prekida u potpunosti katoličku tradiciju. Narodna poezija 15. vijek je za Španiju bio vrhunac narodne umjetnosti. U to vrijeme pojavile su se mnoge romanse. Španska romansa je kratka lirska ili lirsko-epska pesma. Romanse su pjevale o podvizima heroja, dramatičnim epizodama borbe s Maurima. U njemu su prikazane lirske romanse poetsko svjetlo ljubav i patnja ljubavnika. Romanse su odražavale patriotizam, slobodoljublje i poetski pogled na svijet, svojstven kastiljanskom seljaku. Humanistička poezija U Španiji, kao iu drugim zemljama, renesansna književnost se razvijala na bazi sinteze narodnog stvaralaštva i naprednih oblika humanističke književnosti Španski roman Od početka 16. veka. rasprostranjena u Španiji viteške romanse. Neobuzdana fantazija ovih kasnijih tvorevina feudalne književnosti odgovarala je nekim aspektima psihologije ljudi renesanse, koji su se upuštali na rizična putovanja i lutali dalekim zemljama. U drugoj polovini XVI veka. pastoralni motiv, koji je u špansku književnost uveo Garcilaso de la Vega, razvijen je i u obliku romana. Ovdje je potrebno spomenuti "Dijanu" Horhea de Montemajora (napisanu oko 1559.) i "Galateju" Servantesa (1585.). U ovim romanima se na svoj način prelama tema "zlatnog doba", san o sretan život u krilu prirode. Međutim, najzanimljiviji i najoriginalniji tip španjolskog romana bio je takozvani pikarski roman. Ovi romani su odražavali prodor monetarnih odnosa u španski život, raspad patrijarhalnih veza, propast i osiromašenje masa. Početak ovog pravca španske književnosti postavila je tragikomedija Celestina (oko 1492.) koju je napisao Fernando de Rojas. 60 godina nakon njegovog pojavljivanja izašao je prvi dovršeni primjerak pikarskog romana, koji je imao veliki uticaj o razvoju evropske književnosti, čuveni "Lazarilo iz Tormesa". Ovo je priča o dječaku, sluzi mnogih gospodara. Braneći svoje pravo na postojanje, Lazaro je primoran da pribegne lukavim trikovima i postepeno se pretvara u potpunog lopova. Odnos autora romana prema svom junaku je ambivalentan. On u prevari vidi manifestaciju spretnosti, inteligencije i domišljatosti, nedostupnu ljudima srednjeg vijeka. Ali u Lazaru, negativnih kvaliteta novi ljudski tip. Snaga knjige je u iskrenom prikazu društvenih odnosa u Španiji, gde su se ispod mantije i plemenitog ogrtača skrivale najniže strasti, oživljene groznicom profita.
Migel de Servantes Pikarski roman predstavlja onu liniju u razvoju španske književnosti koja je posebnom snagom pripremila trijumf Servantesovog realizma.On je sebi postavio skroman zadatak da uništi uticaj fantastičnih i dalekih viteških romana.davno su nestali. On sam ne razumije da je viteštvo nadživjelo svoje vrijeme i da je, poput posljednjeg viteza, komična figura. U feudalnoj eri sve je građeno na osnovu prvog zakona. I sada Don Kihot želi, oslanjajući se na snagu svoje ruke, da promeni postojeći poredak, da zaštiti udovice i siročad, da kazni prestupnike. Zapravo, on stvara nemire, nanosi zlo i patnju ljudima. Ali u isto vrijeme, motivi Don Kihotovih postupaka su humani i plemeniti. Ovaj vitez je pravi humanista. Njegovi progresivni ideali rođeni su u borbi protiv klasne nejednakosti, protiv zastarjelih feudalnih oblika života. Ali čak ni društvo koje je došlo da ga zameni nije moglo da ostvari ove ideale. Ustajali bogati seljaci, stisnuti gostioničari i trgovci ismijavaju Don Kihota, njegovu namjeru da zaštiti siromašne i slabe, njegovu velikodušnost i ljudskost.Dvojnost slike Don Kihota je u tome što se njegovi progresivni humanistički ideali pojavljuju u zastarjelom viteški oblik Pored Don Kihota u romanu glumi seljak-štionik Sančo Pansa. Ograničenost ruralnih uslova postojanja ostavila je traga na njemu: Sančo Pansa je naivan, jedina osoba koja je vjerovala u viteške gluposti Don Kihota. Ali Sančo nije bez dobrih osobina. On ne samo da otkriva svoju domišljatost, već se ispostavlja i kao nosilac narodna mudrost koje izlaže u bezbroj poslovica i izreka. Pod uticajem humanističkog viteza Don Kihota, Sančo se moralno razvija. Njegove izuzetne kvalitete otkriva se u čuvenoj epizodi guvernera, kada Sancho otkriva svoju svjetovnu mudrost, nezainteresovanost i moralnu čistoću. U umjetnosti prikazivanja ove svakodnevice, Servantesu nema premca. Lope de Vega Osnivač španske nacionalne drame bio je veliki dramaturg Lope Feliks de Vega Karpio (1562-1635) koji je ostao religiozan čovek tokom svog života. U ovoj dvojnosti, Lope de Vega je utjecao karakterne osobineŠpanska renesansa. Lope de Vega bio je umjetnik rijetke kreativne plodnosti, napisao je 1800 komedija i 400 jednočinki alegorijskih kultnih drama. Pisao je i junačke i komične pjesme, sonete, romanse, pripovijetke itd. raznih izvora- španske narodne romanse i hronike, italijanske knjige i knjige antičkih istoričara. Lope de Vega u svojim djelima prikazuje jačanje kraljevske moći, borbu španjolskih kraljeva protiv pobunjenih feudalaca i mavarskih hordi. Oslikava progresivni značaj ujedinjenja Španije. Na taj način komedije ogrtača i mača prikazuju borbu mladih španskih plemića - ljudi novog tipa - za slobodu osjećanja, za sreću, protiv despotske moći očeva i staratelja. Lope de Vega gradi komediju na intrigama, na slučajnostima i nesrećama. U ovim komedijama, koje veličaju ljubav i slobodnu volju čovjeka, najizraženija je veza Lopea de Vege s humanističkim književnim pokretom renesanse. Ali u Lope de Vegi, mladić renesanse nema onu unutrašnju slobodu kao kod Šekspira. Heroji Lope de Vege vjerni su plemenitom idealu časti. U njihovom izgledu postoje okrutne, neprivlačne osobine povezane s činjenicom da dijele predrasude svoje klase.
Nova faza u razvoju španske renesanse, takozvana visoka renesansa, datira iz druge polovine 16. - početka 17. veka. Delujući u skladu sa strogim principima kontrareformacije (od 1545), Filip II (1527-1598) je progonio progresivne mislioce, istovremeno podstičući kulturni razvoj, osnivajući biblioteku u Eskorijalu i podržavajući mnoge univerzitete. Kreativni i misleći ljudi, lišeni mogućnosti da se izraze u filozofiji i novinarstvu, okrenuli su se umjetnosti, zbog čega je ona opstala u drugoj polovini 16-17 stoljeća. procvat bez presedana, a ovo doba je nazvano "zlatno doba". Svjetovne ideje humanizma kod nekih pjesnika i pisaca bile su isprepletene s vjerskim motivima.
U drugoj polovini 16. veka do 30-ih godina 17. veka. prevladava poezija – lirska i epska. Osim toga, popularni su bili pastoralni romani, a rođeni su i realistični romani i drame. na španskom lirska poezija postojale su dvije suprotstavljene poetske škole - Sevilja i Salamanka. Fernando de Herera (1534-1597) i drugi pjesnici seviljske škole preferirali su ljubavnu liriku, zemaljsku i senzualnu, u kojoj su često zvučali i zvučali građanski motivi.
Na čelu škole u Salamanci bio je augustinski monah i profesor teologije Luis de Leon (1527-1591), začetnik poezije "mistica". U suprotnosti s Katoličkom crkvom, mistici su se zalagali individualni put znanje o Bogu, stapanje sa Njim. Većina istaknutih predstavnika ove struje - Teresa de Zepeda y Aumada (1515-1582), poznata kao Sveta Tereza de Jesus, i Juan de la Cruz (1542-1591), koji je pripadao redu karmelićana. Dominikanac Luis de Granada (1504-1588), koji je pisao na latinskom, portugalskom i španskom, takođe se pridružio „misticima“.
Divljenje antičkoj poeziji, koja se smatrala visokim standardom, pobudila je želju za stvaranjem djela u duhu epske pesme Homer i Virgil. Najuspješniji pokušaj napravio je Alonso de Ercilla i Zúñiga (1533-1594), koji je napisao Araucan.
Druga polovina 16. veka obeležen procvatom pastoralnog romana. Rodonačelnik žanra u Španiji bio je Portugalac Jorge de Montemayor (oko 1520-1561), koji je napisao Sedam Dijaninih knjiga (1559), nakon čega su uslijedili mnogi nastavci, na primjer, Zaljubljena Diana (1564) Gaspara Gil Pola (1585), kao i Galatea (1585) od Servantesa i Arkadija (1598) od Lopea de Vege.
U isto vrijeme pojavili su se "maurski" romani, posvećenog života Moors: Anonimna istorija Abenseracha i Fair Kharifa i Građanski ratovi u Granadi (I dio - 1595., II dio - 1604.) Gines Perez de Ita. Zahvaljujući djelu Miguela de Cervantesa Saavedre (1547-1616), koji se dokazao u raznim književnim žanrovima, španska književnost je stekla svjetsku slavu. Njegovo besmrtno pisanje je roman lukavi hidalgo Don Kihot od La Manče, zamišljen kao parodija na viteške romanse tog vremena, postao je jedan od najupečatljivijih spomenika u svetskoj književnosti.
U ovoj eri dovršava se formiranje španske nacionalne drame. Njegove karakteristične osobine najpotpunije su oličene u djelu Lopea F. de Vega Carpia (1562-1635). Pogled na svijet Lopea de Vege, inovatora na polju dramaturgije, spojio je humanističke i patrijarhalne ideje. Svoje stavove o drami iznio je u raspravi Nova umjetnost komponovanja komedija u našem vremenu (1609.). Lope de Vega - tvorac drame časti, u svojim se djelima pojavljuje anticipirajući klasicizam 17. vijeka. ideja neslobode osobe, jer se za njega ispostavlja da je čast važnija od strasti. Njegove komedije se uslovno mogu podijeliti u tri grupe - "dvorske komedije", "komedije ogrtača i mača" i "komedije lošeg morala". Uticao je na dramske pisce kao što su Guillen de Castro y Belvis (1569-1631), Antonio Mira de Amescua (1574-1644), Luis Vélez de Guevara (1579-1644).
Početkom 17. vijeka. Španija je zadržala svoju poziciju svetskog lidera, ali se ekonomska situacija naglo pogoršala, uprkos ogromnom prilivu zlata iz kolonijalne Amerike. IN Završna faza Renesansom, koja je često izdvajana kao poseban period baroka, dominirala je tendencija da se ono što se dešavalo u zemlji tumači kao posljedicu zle sklonosti u čovjeku, ideja koja je u skladu s kršćanskom doktrinom o grešnosti. Izlaz je viđen u apelu na um, koji pomaže čovjeku da pronađe put do Boga, što se odrazilo i na literaturu koja obraća pažnju na Posebna pažnja kontrast između ljudska priroda i njegov um, između ljepote i ružnoće, dok se lijepo doživljavalo kao nešto efemerno i praktično nedostupno.
Poezijom su dominirala dva stila - "gongorizam", nazvan po najvećem pjesniku tog vremena, Luisu de Gongori i Argoteu (1561-1627), i "konceptizam", od riječi concepto, što znači "misao". "Gongorizam" se nazivao i "kulteranizam", od riječi culto ("kultivisan"), budući da je ovaj stil bio dizajniran za odabranu, obrazovanu publiku. Gongora je bio sekularni pjesnik i narodni motiv u svom stvaralaštvu, privlačnost žanrovima narodna poezija(romance i letrilla) su u kombinaciji sa izuzetnim umjetničke tehnike. "Konceptizam", čiji je osnivač A. de Ledesma, koji je objavio zbirku pjesama Duhovne misli (1600), suprotstavio se "gongorizmu". Istovremeno, u "konceptizmu", kao i u "gongorizmu", mnogo se pažnje poklanjalo formi, stvaranju složenih pojmova, igri riječi, duhovitosti.
Jedan od predstavnika "konceptizma", Quevedo se okušao u različitim žanrovima, ali najveći razvoj ovaj stil postiže u svojim satiričnim esejima, Snovi, (1606-1622). Izvanredan filozof, moralista i pisac bio je Baltasar Gracian y Morales (1601-1658), član jezuitskog reda, koji je govorio pod pseudonimima. U Wit, or the Art of the Sofisticed Mind (1648), on formuliše principe konceptizma.
Dakle: pojedinačne faze renesanse u Španiji nisu se podudarale sa odgovarajućim fazama renesanse u drugim zemljama.
- - 15. vek u španskoj umetnosti predstavlja period rađanja novog umetničkog pogleda na svet.
- - U prvim decenijama 16. veka javljaju se stilske pojave vezane za visoku renesansu, ali se ipak pokazalo da su ranorenesansne tradicije preovlađujuće.
- - Vreme najvećih dostignuća španske kulture je druga polovina 16. veka. Dovoljno je spomenuti ime velikog Servantesa da zamislimo kakvi su duboki i višestruki problemi stvarnosti bili oličeni u književnosti tog doba. Značajna umjetnička dostignuća karakteriziraju arhitekturu i slikarstvo.
Do druge četvrtine XVI vijek uključuje izgradnju tako veličanstvenog ansambla kao što je Escorial; u to vreme, grčki umetnik Domenico Theotokopuli, poznat kao El Greco, radio je u Španiji. Ali za razliku od italijanskih (posebno venecijanskih) majstora kasne renesanse, čiji su radovi jasno izražavali povezanost i kontinuitet sa krugom umjetničke ideje U prethodnim fazama renesanse, crte tragične krize kasne renesanse bile su akutnije oličene u španskom slikarstvu.
Opće napomene
Renesansa, ili renesansa, kao fenomen kulturni razvoj nalazi se u svim zemljama zapadne Evrope. Naravno, kultura ovog perioda se, međutim, razlikuje po svojoj originalnosti u svakoj zemlji opšte odredbe, na kojoj se temelji kultura renesanse, može se svesti na sljedeće: filozofija humanizma, "sukladnost s prirodom", tj. materijalističko shvatanje zakona prirode, racionalizam.
Napomena 1
Renesansa je postavila novi sistem vrijednosti za cjelokupnu modernu zapadnoevropsku civilizaciju.
Specifičnost španske renesanse je u tome što je u vrijeme njenog nastanka u zemlji „bjesnila“ inkvizicija na kojoj je počivala katolička ideologija. U ovim uslovima bilo je nemoguće aktivno kritizirati vjerske dogme. Međutim, nakon završetka ujedinjenja Kastilje i Aragona, odnosno rekonkviste, španska kultura je uzela maha u $XVI$ - prvoj polovini $XVII$ vijeka.
Španski humanisti
Pre svega, španski humanizam se vezuje za ime Erazma Roterdamskog, koji je živeo na dvoru Karla Španskog i čije su humanističke ideje bile poznate celoj Evropi, a njegove španske sledbenike nazivaju čak i „Erazmistima“. Najpoznatiji i najznačajniji su bili Alfonso de Valdes, Huan Luis Vives i Francisco Sanchez.
Valdes, u svojim zajedljivim dijalozima, razotkriva pohlepu i razuzdanost predstavnika Katoličke crkve i papstva. Vives kritizira Aristotelovu sholastiku i daje prednost u nauci promatranju i eksperimentiranju u nauci, uz pomoć kojih se ne samo može duboko prodrijeti u prirodu, već i pronaći način upoznavanja svijeta.
Ovaj naučnik se smatra pretečom Francisa Bacona. Naučnik se zalaže za progresivan sistem obrazovanja sa uključivanjem klasičnih jezika u njega, kao i za žensko obrazovanje. Sanchez je također bio kritičar skolastike, ali je bio skeptičan prema slobodnom istraživanju. Ima senzacionalno djelo “O tome da nema znanja”, u kojem naučnik dolazi do zaključka da je sva naša saznanja nepouzdana, relativna, uslovna, jer sam proces.
Napomena 2
Napominjemo da ideje španskih humanista, za razliku od italijanskih, nisu ostavile zapaženog traga u filozofskim istraživanjima tog doba.
Književnost i umjetnička kultura španske renesanse
Španska književnost, slikarstvo, skulptura cvetaju u ovom periodu. Hajde da ukratko opišemo svaki pravac.
Književnost španske renesanse bila je kombinacija nacionalni folklor sa oblicima humanističke književnosti. To je posebno vidljivo u poeziji, čiji su predstavnici bili:
- Jorge Manrique,
- Louis de Leon
- Alonso de Ercilla,
- i drugi.
Međutim, najpopularniji žanr za opisivanje modernog života bio je roman. Španija je poznata po svojim viteškim (Don Kihot od Servantesa) i pikarskim romanima. U potonjem su autori (“Celestina” Fernanda de Rojasa, “Pustolovine i život skitnika Guzmana de Alfarachea, Stražarska kula ljudskog života” Matea Alemana) pokazali kako su monetarni odnosi prodrli u život Španije, patrijarhalne veze raspadale, mase bili uništeni i osiromašeni.
Španske nacionalne drame su takođe stekle svetsku slavu. Najpoznatiji dramaturg ovog doba je Lope de Vega, koji je napisao više od 2.000 djela, od kojih je poznato 500, a mnoga od njih nalaze se na scenama svih vodećih svjetskih pozorišta i snimaju, na primjer, "Pas u jasle" i "Učitelj plesa".
Napominjemo i Tirso de Molina, pod ovim imenom se krio monah Gabriel Telles. Njegovo pero pripada komediji "Seviljski nestašni, ili Kameni gost", koja mu je donela svetsku slavu. Slikarstvo španske renesanse predstavljeno je imenima El Greca i Diega Velázqueza, čija su djela vrijedna u svjetskim istorijskim razmjerima.
Napomena 3
Bolne kontradikcije vremena sa velikom dramatičnom snagom odražavaju se u Grekovim slikama. Velasquezove slike karakteriše smelost romantike, prodornost u karakter lika, visoki osjećaj harmoniju.
TO početkom XVI V. Španija je postala jedna od najjačih sila na svetu, pridruživši se ogromno carstvo Habsburgovci. Međutim, nije poznavala tako snažan renesansni proces kao u drugim evropskim zemljama.
Izuzetna moć Katoličke crkve, koja je odigrala pozitivnu ulogu u periodu rekonkviste - ponovnog osvajanja zemlje od Maura - ostavila je dubok trag u razvoju cjelokupne renesansne kulture. Dobivši neograničenu vlast, crkva se pretvorila u reakcionarnu snagu koja je potiskivala sve novo, progresivno. Stoga slobodoumlje, tako svojstveno Talijanima, gotovo da nije imalo prilike da se ovdje ispolji, a ogroman sloj dramaturgije koju su stvorili pisci humanisti činile su drame vjerskog i moralnog sadržaja. Religijski moral je ostavio traga i na slikarstvu, gde je poetizacija ličnosti bila ne samo nemoguća, već i neprikladna.
Istovremeno, 16. vijek je obilježen pojavom galaksije u Španiji veliki pisci, arhitekte, vajari, slikari. Nije uzalud druga polovina 16. - početak 17. stoljeća, kada su stvarali Servantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Gongora, Huan de Herrera, El Greco, obično naziva "zlatnim dobom" španske kulture. , uprkos svim strahotama inkvizicije i despotizma vlasti.
Početna faza razvoja nacionalnog španska umetnost povezan je sa ujedinjenjem zemlje 1479. godine pod vlašću Izabele od Kastilje i Ferdinanda Aragonskog. Isabella je na svoj dvor pozvala strane arhitekte, koji su radili u kasnom, "plamtećem" stilu gotike. Ali u Španiji su se susreli sa mavarskom umjetnošću Mudéjar, koja im je do tada bila nepoznata. Rezultat je novi, originalni stil. plateresque(od platero- srebro, asocijacija na proizvode srebrnih draguljara). Fasade i enterijeri katedrala i palata izgledali su bizarno nakit. Štaviše, glavni efekat je postignut zahvaljujući kontinuiranom ispunjavanju tepiha ravni zida bogatom skulpturom, štukaturom i igrom svetlih sunčeva svetlost i senke. U arhitekturi platereske rasprostranjen je dekor u obliku izbočina. razne forme- rombovi, velike školjke, floralni ornamenti, figurice ljudi i amblemi.
Platereski stil. Ulomak unutrašnjosti crkve sv. Jacob. Toledo
U prvoj polovini XVI vijeka. došlo je do širenja renesansnih uticaja u vezi sa nasleđem od španskog kralja Karla I krune nemačkog cara pod imenom Karlo V. Španija je postala sastavni dio ogromno Habsburško carstvo, koje je posedovalo Nemačku, Holandiju, deo Italije i kolonijalne zemlje u Americi.
Ova činjenica dovela je do pojave u Španiji svojevrsne „vrhunske“ renesanse. Fasade zgrada počele su da se ukrašavaju elementima antičkih ordena, vijenci, medaljoni, kipovi, portretne biste.
Fini primjeri španjolske renesansne arhitekture uključuju palatu Charlesa V u Granadi i dvorište Alcazara u Toledu.
Ali većina značajan posao u istoriji španske renesansne arhitekture, kakve nisam poznavao Evropa XVI veka, je čuveni El Eskorijal, palata-manastir, rezidencija Filipa I, kralja monaha. Velika zgrada posvećena sv. Lorensa, podignuta je 45 kilometara od Madrida kao simbol moći velike monarhije.
Sagrađen je Escorial, koji je ime dobio zbog blizine rudnika gvožđa (od escoria - šljaka), poznatog španskog arhitekte Juan de Herrera(1530-1597).
Eskorijal je obuhvatao samostan, prostorije palate, grobnicu španskih kraljeva, biblioteku i bolnicu. Osnova palate-manastira, koja je u tlocrtu apsolutno pravougaona, uzeta je u obliku rešetke, na kojoj je sv. Lorensa, nebeskog zaštitnika palate. Na četiri ugla uzdizale su se kule, koje simboliziraju noge obrnute rešetke; oltarska apsida katedrale sv. Lawrence, uokviren pravokutnom izbočinom u kojoj su se nalazili lični stanovi Filipa II, podsjećao je na rešetkastu ručku, a brojni pravougaoni
Escorial. Španija
nye claustro patios su prikazivali njegove šipke. Arhitektonski izgled Escoriala odražavao je sve karakteristike svojstvene antičkim građevinama: simetriju, pravokutni plan, elemente reda. Istovremeno, Herrerauchel i nacionalne tradicije španjolsko-maurske arhitekture: neosvojivi zidovi koji istovremeno služe i kao stambeni prostori, sa ugaonim kulama i tornjevima, karakterističnim za tvrđave Alcazar, dvorištima sa jezercima, kako je bilo uobičajeno kod Maura.
Escorial je označio početak novog klasicističkog stila, koji je zamijenio plateresku i dobio je ime po arhitekti - erreresco,čija je karakteristika bila odsustvo ikakvih ukrasnih ukrasa, osim loptica.
Dominantna odlika čitavog ansambla manastira-palate je velebna katedrala ovenčana kupolom, čija je zapadna fasada ukrašena statuama starozavetnih kraljeva od belog mermera, po kojima je i dobila ime dvorište ispred ulaza. . Katedrala je krstokupolna bazilika sa pripratom. Njegov unutrašnji prostor je strogo određen Dorski red i, kao i sve zgrade Escoriala, napravljena je od svijetlosivog lokalnog granita, koji pojačava strog i veličanstven izgled ansambla. Jedini ukras su freske na svodovima, slikovita slika iza oltara je retablo, bronzane statue sveci i španski kraljevi sa obe strane oltara.
Kipovi kraljeva igraju važnu emotivnu ulogu u unutrašnjosti katedrale. Izrađene od pozlaćene bronze, u ogrtačima umetnutim obojenim metalom i umetcima od emajla, klečeće figure Karla V i Filipa II stvaraju iluziju vječnog prisustva kraljevske porodice i njihovih porodica na misama koje se održavaju u katedrali.
U vezi sa ukrašavanjem Eskorijala freskama i slikama na dvoru Filipa II, nastala je škola dvorskih slikara tzv. španski romanizam. Bila je to neka vrsta sličnosti sa francuskom školom Fontainebleaua, ali manje
Pampeo Leoni. Statue Filipa P, njegovog sina Don Carlosa i žena. Escorial
svijetao. Klasična jednostavnost Escoriala odredila je iste standarde u slikarstvu. Ali majstori koji su ukrašavali Escorial pripadali su službenom umjetničkom smjeru koji se razvio pod utjecajem talijanskog manirizma. Stvoreni radovi izgledali su naizgled elegantno, ali su umjetnički bili beznačajni. Riječ je o slikama svodova katedrale sv. Lawrence, izvedeno Luca Cambiaso, poznatiji u Španiji pod imenom Luka od Đenove. Ovo su djela najslavnijeg majstora Escoriala Tibaldi Pellegrino, koji je naslikao slike za retablo, freske za galeriju Dvora evanđelista i plafon biblioteke.
Biblioteka Escorial - Trezor intelektualni životŠpanija - zauzima jedno od prvih mesta u Evropi po zbirci retkih rukopisa. Stoga je Filip II posvetio veliku pažnju njegovom ukrasu. Tibaldi je oslikao svod, skinuvši 1 i lunete, tačno prateći kompozicioni raspored plafonskih slika. Sikstinska kapela. U srednjem dijelu svoda predstavljene su alegorije sedam slobodnih umjetnosti, od kojih je svaka ponovljena u slikovna kompozicija na palubama.
Na primjer, alegorijski lik muzike odgovarao je ilustraciji mita o Orfeju i Euridiki i liku psalmiste Davida, koji je nadahnuto pratio sebe na liri i izvodio psalme za starozavjetnog kralja Saula.
Ovi murali, dizajnirani za vanjski efekat, bili su majstorski uređeni i djelovali su kao puni pokreta. Ali u suštini, slikarstvo je bilo čisto dekorativno preplitanje tela golih ili umotanih u tkaninu, apsolutno
1 deformiranje - mali svod formiran od dva zakrivljena rebra.
tipična Unatoč svijetloj paleti i otrovnim zelenim, plavim, crvenim, ružičastim tonovima koji u njoj prevladavaju, slika djeluje neobično bezbojno. Međutim, ne predstavlja samo po sebi umjetnička vrijednost slikarstvo škole španjolskog romanizma najviše je odgovaralo duhu eskorijala, organski se stapajući s njegovom posebnom atmosferom izvještačenosti, odvojenosti, nestvarnosti.
TO krajem XVI stoljeća u Španiji su se već jasno uočavali svi znaci ekonomskog propadanja, što je dovelo do političkog raspada svjetske monarhije Karla V i Filipa II i do gubitka dominantne pozicije koju je Španija zauzimala u zapadna evropa. Beznađe i očaj, koji su zahvatali sve šire slojeve naroda, bili su praćeni porastom mističnih raspoloženja, vjerskim fanatizmom i percepcijom svijeta kao svojevrsnog sna.
Samo oličenje katastrofe koja je okončala renesansu u Španiji bila je umetnost Dominika Theotokopuli, dobio nadimak zbog svog grčkog porijekla El Greco(1541-1614). Rad ovog umjetnika podjednako je spojio tradiciju tri velikana umjetničke kulture vizantijski, italijanski i španski. Ali, možda se samo u Španjolskoj, tijekom kolapsa svjetskog carstva i trijumfa feudalne i katoličke reakcije, mogla razviti tako krajnje mistično-uzvišena umjetnost, u skladu s talijanskim manirizmom.
U Španiji je El Greco pronašao najplodnije tlo za procvat svoje briljantne umjetnosti.
U nadi da će dobiti kraljevsku narudžbu, El Greco je za Filipa II naslikao malo platno, „Filipov san“, gde su slike neba, zemlje i pakla kombinovane u svemiru. Da je slika ostavila željeni utisak svjedoči i kraljevska narudžba za veliku oltarnu sliku za katedralu sv. Lawrence. Ali slika, koja nije izgledala kao stereotipni primjeri romanizma, nije okačena u katedrali, El Greco se preselio u Toledo, s kojim je ostao povezan do smrti. Toledo, nekada „srce Španije“, čuven po svečanim verskim procesijama, pozorišnim predstavama, iluminacijama, bio je prvenstveno centar intelektualnog života. Tirso de Molina, Lope de Vega - najveći dramski pisci "zlatnog doba" španskog teatra - ovdje su stvarali svoja besmrtna djela.
Tokom svog života u Toledu, El Greco je pisao veliki broj slike: “Sveti Martin i prosjak”, “Raspeće”, “Silazak Duha Svetoga na apostole”, “Trojstvo”, “Krštenje”, “Espolio” (“Strivanje odjeće”), “Pogubljenje Sv. ”. Mnogi od njih mogu se nazvati sjajnim, ali slika "Pokop grofa Orgaza" vrhunac je vještine i slave majstora.
Radnja je zasnovana na srednjovjekovnoj legendi o kastiljanskom plemiću, heroju rekonkviste, grofu Orgasu, koji je darovao veliko blago za crkvu u kojoj je želio da bude sahranjen. Tokom sahrane dogodilo se čudo: Sv. Augustina i sv. Stephen vlastitim rukama sahranio tijelo pobožnog grofa.
Žalosna scena pogrebne ceremonije data je donjem dijelu slike, a čudo koje se događa na zemlji u skladu je s čudom koje se događa na nebu: Krist, na čelu mnoštva svetih, prima dušu pokojnika. Ali učesnici sahrane, među kojima je umjetnik slikao izvrsne portrete svojih suvremenika, ne vide mističnu apoteozu na nebu, iako im oblaci i lepršava odjeća anđela koji nosi dušu pokojnika gotovo dodiruju njihove glave. Ono što se dešava u nebeskoj sferi otkriva se samo pogledom jednog sveštenika, koji je svojevrsna spona između dva nivoa kompozicije.
U El Grecovom slikarstvu prevladava nadrealni početak. Sam ambijent u koji umjetnik smješta bilo koju scenu je fantastičan drugi svijet.
Pomeraju se granice između zemlje i neba, pomeraju se planovi, nebo se doživljava kao boravište božanstva, na koje su usmerene sve misli onih koji žive na zemlji.
Stvorio je i svoju jedinstvenu sliku čovjeka punog duhovne aristokracije i mistične iluminacije, ali, naravno, lišenog herojskog početka. Uzvišene slike El Greca su poput eteričnih senki. Imaju previše izdužene figure, izobličene forme, grčevite geste, izdužena blijeda lica sa razrogačenim očima.
Ali najvažnija stvar u njegovom figurativni sistem- to je boja. Ikonopisne tradicije, koje je naučio u mladosti, koje je, budući da je rodom iz o. Krit, studirao kod vizantijskih majstora, i njegov dugi boravak u Veneciji odredili su koloristička dostignuća umjetnika. El Greco je postigao izuzetnu blistavost boja, kao da zrači unutrašnjim plamenom. Obilje neočekivanih refleksija - žuto na crvenoj, žuto na zelenoj, jarko ružičasto na tamnocrvenoj, zeleno na crvenoj, upotreba blistave bijele i duboke crne boje - sve to daje njegovim slikama ogroman emocionalni intenzitet.
El Greco nije imao sljedbenika, njegovo djelo je poslužilo kao svojevrsna prijelomnica između dva velika umjetnička doba, kada su zaostale tradicije renesanse zamijenjene novom. umjetnost XVII V.
Živopisan odraz renesansnih tendencija u kulturi Španije bila je klasična romansa. Nastao je i razvio se iz lirsko-epske pjesme i postao najčešći književni žanr, jer je njegov ritam što više odgovarao melodičnosti španskog govora.
Kao žanr, romansa je nastala tokom rekonkviste, odražavajući epizode u kojima su Španci preuzimali svoje zemlje od Maura. U renesansi, zbog povećanog interesovanja za narodni početak, popularnost romansi dostigla je vrhunac. Prodrli su na dvor kraljice Izabele i nije bilo kutka na Iberijskom poluostrvu gde se ne pevaju romanse pod muzička pratnja. Ovo je najbogatije i najneobičnije književno naslijeđe podijeljeni u tri glavne grupe.
Takozvani analistički(noticieros) romanse nastale neposredno nakon stvarnih događaja i bile su svojevrsne književna hronika. Jedan od najsjajnijih takvih ciklusa bile su romanse o kralju Rodrigu, tokom kojih se dogodilo osvajanje Španije od strane Maura.
Uz romanse istorijskog sadržaja, čitava grupa od roman-divlje romanse, koji se odlikuju izuzetnom sažetošću i jednostavnošću.
Ponekad se romansa završavala poukom, kao, recimo, romansa o mladiću koji je uvrijedio pepeo. Ova romansa poslužila je kao izvor za svjetski poznatu dramu Tirsa de Moline "Nestašni čovjek iz Seville", od koje je započela nepregledna galerija Don Huanovih slika u svjetskoj književnosti:
Prvoj misi kabaljera „Odvest ću te na svoj odmor
Bio sam jednom u hramu Božijem, pozivam vas uveče.
Ne da bi slušao misu, - "Nemoj se smijati, caballero,
Da vidim nežne dame, Danas ću biti na gozbi.
Dame koje su ljepse U kuci posramljenog kabaljera
I svježije od cvijeća. Vraćeno u isto vrijeme.
Ali bezočna žuta lobanja Dugo je hodao mračan.
Krenuo sam. Konačno, dan je prošao.
Udarao je ovu lobanju nogom, a kad je palo veče,
Udario ga nogom. Poslao je sluge da postave sto
Iskrenih zuba od smeha, nisam imao vremena da pijuckam vino -
Okrenuo je lobanju, kao da je živa. Začulo se glasno kucanje na vratima.
Evo on šalje stranicu,
Za otvaranje brave.
„Vi pitate, vaš gospodar
Sjeća li se našeg dogovora?
„Da, stranica moja, reci mi čega se sjećam,
Neka uđe, neka bude."
Lobanja je sjedila u zlatnoj stolici,
Ali ne želi ni jesti ni piti.
"Da ne pojedem svoju večeru,
Osjetio sam se sat noći,
I onda, tako tačno u ponoć
Išao si sa mnom u crkvu."
tek je prošla ponoć,
U dvorištu pijetao pjeva
I idu u hram
Tek je ponoć.
Tu je otvoreni grob
Vidi viteza u sredini
"Ne boj se, caballero,
Ti ulazi tamo, ulazi. Spavat ćeš pored mene i jesti moju hranu“, „Bog mi nije dao, u mezar neću ući“, „Da nije imena božjeg, Šta te čuva od zla, Kad bi amajlija oko tebe vrat ti ne spase dušu, Ti bi živ u grob ušao Za loša djela. Zato budi nedostojan, vrati se opet svojoj kući. Ako sretneš lobanju, nakloni se nisko, nakloni se nisko. Pročitavši "pater noster", Zakopaš ga u zemlju, Ako hoćeš da i sa tobom bude tako nakon smrti.
Treću grupu činile su romanse književni, lirika,koje su počeli da komponuju najveći španski pisciLope de Vega, Luis de Gongora, Francisco Quevedo.
opšte karakteristikeŠpanska renesansa.
Književnost renesanse u Španiji odlikuje se velikom originalnošću, što se objašnjava u crtama istorijski razvojŠpanija. Već u drugoj polovini XV veka. ovdje vidimo uspon buržoazije, rast industrije i vanjske trgovine, rađanje kapitalističkih odnosa i labavljenje feudalnih institucija i feudalnog pogleda na svijet. Ovo posljednje posebno su narušile humanističke ideje koje su prodirale iz najnaprednije zemlje tog vremena - Italije. Međutim, u Španiji se ovaj proces odvijao na vrlo osebujan način, u poređenju sa drugim zemljama, zbog dve okolnosti koje su bile specifične za istoriju Španije tog doba.
Prvi od njih je povezan sa uslovima u kojima je rekonkvista protekla. Činjenica da su pojedine regije Španije osvajane odvojeno, u različito vrijeme i pod različitim uvjetima, dovela je do toga da su u svakoj od njih razvijeni posebni zakoni, običaji i običaji. lokalni običaji. Seljaštvo i gradovi zasnovani na osvojenim zemljama u različitim mjestima dobio razna prava i slobode. Heterogena lokalna prava i slobode koje su uporno držali različiti regioni i gradovi bili su uzrok stalnih sukoba između njih i kraljevske vlasti. Često se čak dešavalo da se gradovi ujedine protiv toga sa feudalcima. Dakle, do kraja ranog srednjeg vijeka u Španjolskoj nije uspostavljen tako blizak savez između kraljevske vlasti i gradova protiv velikih feudalaca.
Još jedna karakteristika istorijskog razvoja Španije u XVI veku. je kako slijedi. Rezultat izvanrednog priliva zlata iz Amerike bio je nagli rast cijena svih proizvoda - "revolucija cijena" koja je utjecala na sve evropske zemlje, ali se posebnom snagom manifestovao u Španiji. Pošto je postalo isplativije kupovati strane proizvode, španska industrija druge polovine 16. veka. uvelike smanjen. Takođe je propao Poljoprivreda- dijelom iz istog razloga, dijelom zbog masovne propasti seljaka i osiromašenja ogromnog broja sitnih plemića koji nisu mogli podnijeti konkurenciju s velikim zemljoposjednicima koji su uživali razne privilegije.
Određene su sve karakteristike istorije Španije opšti karakter njena književnost u 16-17 veku. Književnost španske renesanse jasno je podijeljena na dva perioda: 1). Rana renesansa(1475 - 1550) i 2). Zrela renesansa (1550. - prve decenije 17. vijeka).
Na početku ovog perioda u Španiji, kao iu većini drugih zemalja, uočava se pojava onog novog, kritičkog i realističkog pristupa stvarnosti, koji je karakterističan za renesansni pogled na svet. Španija ima niz izvanrednih naučnika i mislilaca koji su razbili stare predrasude i utrli put modernim naučnim saznanjima.
Postoje štamparije, intenzivno se prevode rimski i grčki pisci. Univerzitet osnovan 1508. godine u Alcala de Henares postaje centar humanističkog pokreta. Ipak, humanističke ideje nisu dobile svoj puni filozofski razvoj u Španiji. Nailazeći na najneprijateljskiji stav prema sebi na dvoru i među aristokracijom, ne nalazeći podršku buržoazije, bili su prigušeni katoličkom reakcijom.
Humanističke ideje u španjolskoj renesansnoj književnosti nalaze izraz gotovo isključivo u poetske slike a ne teorijski spisi. Iz istog razloga, utjecaj antičkih i talijanskih dizajna bio je općenito mnogo manje značajan u Španjolskoj nego, na primjer, u Francuskoj ili Engleskoj. Na isti način, kult forme je manje karakterističan za špansku književnost renesanse. Odlikuje se muževnošću, strogošću, trezvenošću, velikom konkretnošću slika i izraza, koja datira još iz srednjeg veka. španska tradicija. U svim tim aspektima, španska književnost renesanse ima osebujan, posebno nacionalni karakter.
Religiozni uticaji tog doba jasno se odražavaju u ovoj literaturi. Ideologija i praksa katolicizma ostavila je snažan pečat kako u životu naroda tako iu životu povlaštenih slojeva.
Nigde u književnosti XVI - XVII veka. vjerske teme ne zauzimaju tako istaknuto mjesto kao u Španiji. Ovdje nalazimo izuzetno različitu "mističnu" literaturu - vjerske pjesme i liriku ( Louis de Leon, San Juan de la Cruz), opisi "čudesnih obraćenja", ekstaza i vizija ( Teresa de Jesus), teološke rasprave i propovijedi ( Luisde Granada). Najveći dramski pisci Lope de Vega, Calderon) uz svjetovne drame pišu vjerske drame, dramatizirane legende i žitije svetaca, odnosno „svete radnje“, koje su imale za temu veličanje sakramenta „pričešća“. Ali čak i u sekularnim predstavama često se pojavljuju religiozne i filozofske teme ( "Seviljski nestašni" Tirso de Molina, Postojani princ Calderon).
Uz sav bolni karakter koji je nosio razvoj Španije, narod je pokazao maksimum nacionalne energije. Pokazao je veliku radoznalost uma, odlučnost i hrabrost u savladavanju prepreka. Široke perspektive koje su se otvarale pred ljudima tog vremena, obim političkih i vojnih poduhvata, obilje novih utisaka i mogućnosti za razne energične aktivnosti - sve se to odrazilo u španskoj književnosti 16. - 17. stoljeća, tj. odlikuje se velikom dinamikom, strašću i bogatom maštom.
Zahvaljujući ovim kvalitetima, španska književnost „zlatnog doba“ (kako se naziva period od oko druge trećine 16. veka do sredine 17. veka) zauzima jedno od prvih mesta među nacionalne književnosti Renesansa. Sjajno se pokazujući u svim žanrovima, španska književnost je dala posebno visoke standarde u romanu i drami, tj. u onim književnim oblicima u kojima su najpotpunije mogle doći do izražaja osobine tipične za tadašnju Španiju - žar osjećanja, energija i pokret.
Stvaranje nacionalne španske drame.
U Španiji i Portugalu, kao i u drugim zemljama, postojalo je srednjovekovno pozorište – delom religiozno (misterije i čuda), delom potpuno sekularno, komično (farse). Srednjovjekovno vjersko pozorište u Španiji zbog ogromne uloge koju katolička crkva igrao u životu zemlje, bio izuzetno stabilan - ne samo da nije nestao u doba renesanse, kao što se dogodilo u Italiji i Francuskoj, već je nastavio da se intenzivno razvija tokom čitavog 16. pa čak i 17. veka; štaviše, drame ove vrste pisali su najveći dramski pisci tog doba. Tokom ovih vekova podjednako su popularni ostali žanrovi narodnog strip pozorišta, koje su kultivisali i veliki majstori.
Međutim, zajedno sa ovim starim dramskih žanrova do sredine 16. veka. u Španiji se razvija novi, renesansni sistem dramaturgije, koji utiče i na tumačenje pomenutih starih žanrova od strane renesansnih pisaca. Ovaj novi dramaturški sistem nastao je sudarom dvaju principa u teatru srednjovjekovne narodne ili polunarodne tradicije i naučnih i humanističkih tokova koji su došli iz Italije ili direktno iz antike, ali uglavnom takođe uz italijansko posredovanje. U početku se dvije vrste dramaturgije, koje izražavaju ove dvije tendencije, razvijaju paralelno, odvojeno jedna od druge ili ulazeći u međusobnu borbu, ali vrlo brzo između njih počinje interakcija, a na kraju se spajaju u jedinstven dramski sistem. . U ovom sistemu nacionalne drame renesanse, čiji vrhunac treba prepoznati kao djelo Lopea de Vege, glavni element je i dalje narodni princip, iako talijanski i antičkim uticajima, izvorno savladan, igrao u svom formiranju značajnu ulogu. Ovo poslednje je olakšala pojava u XVI veku. transferi do španski Plaut i Terence.