Epi - herojski ep ruskog naroda, koji datira iz vremena Kijevske Rusije, do sredine 20. veka.
Epi su sačuvani uglavnom na ruskom sjeveru (Arhangelska oblast, Karelija) u ustima pripovjedača koji su ove pjesme nazivali „starci“ ili „starci“. Pojam " bylina” u odnosu na njih uveden je u upotrebu 30-ih godina. XIX veka od sakupljača i izdavača folklora I. P. Saharova, koji ga je posudio iz epa "Priča o Igorovom pohodu" (čiji autor vodi priču bili mi ovoga vremena“, a ne prema starim pjesmama „slava“ u čast prinčeva, koje je stvorio proročki pjevač Bojan).
Sada može izgledati čudno, ali sredinom XIX veka. naša domaća nauka nije imala podataka o postojanju epova, niti o njihovim izvođačima - i to u vreme kada je ep Bogatir, kako sada znamo, još bio rasprostranjen u Rusiji! Razlog za ovu pojavu može se tražiti u petrovskim reformama, usljed kojih su se obrazovani slojevi ruskog društva pridružili evropska kultura a istovremeno su se toliko udaljili od najvećeg dela svog naroda da o ruskom narodna umjetnost imao samo najpribližniji koncept (a ponekad i samog jezika: nije slučajno da je Puškinova Tatjana, „Ruskinja u duši“, „slabo znala ruski“ i „s teškoćama se izražavala na svom maternjem jeziku“).
Situacija se počela mijenjati tek u eri romantizma, koji je pobudio pažnju obrazovanog ruskog društva na tvorevine "narodnog duha", prenošene usmeno među masom nepismenog seljaštva. U 1830-1850-im godinama. 1808-1856 pokrenuta je djelatnost prikupljanja folklornih djela u organizaciji slavenofila Petra Vasiljeviča Kirejevskog (1808-1856). Dopisnici Kirejevskog i on snimili su oko stotinu epskih tekstova u centralnim, Volškim i severnim provincijama Rusije, kao i na Uralu i Sibiru, ali su ti zapisi objavljeni tek 1860-1874, kada je zbirka narodne pesme Kirejevskog je objavio P. A. Bessonov.
Prije sredinom devetnaestog V. epike bile poznate ruskom čitaocu samo iz zbirke Kirše Danilova, čije je prvo (veoma skraćeno) izdanje, pod naslovom "Drevne ruske pesme", objavljeno u Moskvi 1804. godine, drugo (mnogo potpunije) - 1818. ("Drevne ruske pesme, sakupio Kirša Danilov"). Međutim, vjerovalo se da su pjesme predstavljene u ovoj knjizi već prestale da postoje u narodu.
Sam identitet sastavljača ove zbirke djela epa narodne pjesme, kao i mjesto, vrijeme i okolnosti njenog nastanka, ostali su misterija sve do nedavno, kada je radom naučnika koji su se bavili opsežnim istorijsko-arhivskim istraživanjima, otkrivena. ustanovljeno je da je Kiril Danilov bio fabrički predradnik u Demidovu Nižnjem Novgorodu.Tagil. Posjedujući obiman folklorni repertoar, on sredinom osamnaestog V. zapisao (ili diktirao za snimanje) u ime vlasnika fabrika, Prokofija Akinfijeviča Demidova, koji je zauzvrat želeo da ove pesme prenese kao važan istorijski izvor poznati istoričar, akademik Gerard K. Autori, V. Kovpik, A. Kalugina. ". istorijske pesme. balade»
Fridrih ("Fjodor Ivanovič", kako su ga zvali na ruskom) Miler. Vrlo je vjerovatno da je Kiril Danilov ne svojom voljom završio izvan Urala: u Rusiji su, zbog druge pjesme, mogli biti prognani „u mjesta koja nisu tako udaljena“ i u 20. i u 18. vijeku. Fraza koju je P. A. Demidov ispustio u pismu G.-F. Miler 22. septembra 1768: „Dobio sam [ovu pesmu] od sibirskog naroda, jer su tamo poslate sve razumne budale, koji prošloj istoriji pevaju njihovim glasom."
U delu sajta koji nudimo čitaocu nalaze se objavljeni najbolji uzorci epska pjesma ruskog naroda: epike, istorijske i baladne pjesme, kao i buffoons. Oni su u poetskoj formi odražavali, s jedne strane, istorijsku svijest naroda, ideju služenja domovini, ljubav prema rodnoj zemlji, prema poljoprivrednom radu, prema bliskim ljudima, as druge strane, prokazivanje neprijatelji koji zadiru u Rusiju i ruše gradove i sela, osuda podlosti, ismijavanje ljudskim porocima i zla dela.
Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
2 slajd
Opis slajda:
kozački folklor usmeno stvaralaštvo(legende, bajke, epovi, poslovice i izreke, zagonetke) pisanje pesama (plesni refreni, pesme) muzika i plesovi. Narod je u ove radove uložio sve najbolje: narodnu fantaziju, poznavanje života, fikciju i mudrost. A riječ "folklor" znači "narodna mudrost".
3 slajd
Opis slajda:
1. „Žuta boja Nije pogodna za božićna drvca i borove“, Žali se _______. 2. Oh, i on je zao: Svaki put nas tjera da plačemo _____. 3. Rad hrani čovjeka, ali _______ kvari. 4. Ljepljeno, ušiveno, bez vrata, ali zatvoreno. Ko god otvori, On uvek zna mnogo _______________. 5. Prelijepa djevojka ______________ kotrlja se nebom. 6. Osoba bez prijatelja je kao _______ bez korijena. Ž 1 2 3 4 5 6
4 slajd
Opis slajda:
Poslovice i izreke Kozaci su dobro poznata duhovitost, a to je riječ koja je „tovar koji ne vuče na putu i ne puni ramena, već grije dušu, pa čak i spašava“, kako su kazali Kozaci. Izreke i poslovice izbijale su iz usta svake odrasle osobe. Knedle za vojskovođe, kvrge za kozake Bez konja kozak je siroče svuda. Veseli zastoji gdje su kozaci počeli pjevati. Život psa, ali slava kozaka. Kozak će umrijeti prije nego s njim rodna zemljaće otići. Tolerisati kozaka - bićeš ataman. Ne postoji prevod za kozačku porodicu. Kozak će se napiti iz šake, večerati iz dlana. I dalje bi pjevali u stomaku pretanko.
5 slajd
Opis slajda:
Elk neće dovesti do dobra. Ne traže dobro od dabra. IN zdravo telo zdravo pahuljice. Sašu ne možeš razmaziti uljem. Nisu noge te koje spaljuju lonce. Glad nije četka. Kupio sam kita u torbi. Mi sami imamo uši. Trči do hvatača i vrata. Šešir gori. Jedan brk je dobar, ali dva su bolji. Sedam od jednog ne ide. Seku šumu - kape lete. Kukavica se plaši svoje lenjosti. IGRA. Poslovica, znamo te, Ali nisi bio takav: Da li je to stvarno nestašno pismo Opet je zauzelo nečije mjesto?
6 slajd
Opis slajda:
Priče - bajke, bajke - dijalozi, bajke su smiješne i strašne, smiješne i ozbiljne. Kozačke priče dio su ruskog folklora, iako imaju svoje karakteristike. - Odnosum, šta je to što ti je tako raznelo lice? Da, jučer sam pecao - osa mi je sjela na usnu... I ubola? Hvala Bogu da nisam! Brat ju je ubio veslom! (bajka-dijalog-vic)
7 slajd
Opis slajda:
1. Novo posuđe, ali u rupama. 2. Žuta lopta od vreline. 3. Stanite Antoshku na jednu nogu, šale se na njegov račun, ali vino ne odgovara. 4. Momci su stajali u redu, ne mahajte. 5. Zlatni Demid cijeli dan gleda u sunce. ZAGONETKE
8 slajd
Opis slajda:
Kozačke pesme nisu samo idealan izraz kozačke duše, već i pravi odraz sudbina čitavih Kozaka. Pesma je okruživala Kozake od detinjstva do groba. S pjesmama su se rodili, pjesmama su ratovali, pjesmom su mjerili daljinu, pijanicom i pjesmama svadbenih svečanosti. Istorijske, epske i fantastične pjesme. Vojske i pukovske himne. Kozačka služba bila je teška i opasna. U kratkim trenucima predaha koračao je kozak - njegova smelost i zabava zvučali su u pesmama. Svaki kozak je znao više od hiljadu pesama.
Učenici se upoznaju sa usmenom poezijom u 4. razredu. Hrabri junaci bajki i epova uzbuđuju školarce visokim sistemom ljudskih osećanja i težnji, formiraju moralni i estetski ideal. Usmena narodna poezija neraskidivo je isprepletena sa djelima ruskih narodnih i klasična muzika, folk vizualna umjetnost, antička arhitektura.
U uvodni govor za proučavanje usmenog narodna poezija nastavnik govori učenicima da ljudi stvaraju ne samo divno književna djela, ali i muzika, pjesme, vezovi, tepisi, posuđe, igračke, namještaj, ukrašeni rezbarijama i intarzijama.
Učenicima možete pokazati neke uzorke narodna umjetnost, pozovite ih da prikupe umjetničke reprodukcije. Preporučujemo nastavniku da uzme knjige, brojeve časopisa " dekorativne umjetnosti SSSR“, gdje se nalaze svijetle i izražajne slike predmeta umjetnosti i zanata. Ovo se može koristiti kao ilustrativni materijal, što pomaže da se bolje konsoliduju umjetničke slike usmene poezije.
4. razred. U 4. razredu se izučavaju dvije bajke po programu - „Ivan - seljački sin i Miracle Yudo” i “Princeza žaba”. Već u prvom razgovoru o bajkama potrebno je saznati koje bajke djeca znaju, koje im se posebno sviđaju i zašto. Možete pozvati učenike da ispričaju ovu ili onu bajku. Postepeno će se razgovor pretvoriti u učiteljevu priču o bajci, zašto se tako zove itd. Bajka živi među ljudima zahvaljujući pripovjedačima koji je stvaraju i distribuiraju. Možete prikazati portrete poznatih pripovedača I. Semenov, A. Baryshnikova, M. Golubkova.
Preporučljivo je reći djeci da su usmenu narodnu umjetnost visoko cijenili umjetnici riječi kao što su A. S. Puškin, N. A. Nekrasov, A. M. Gorki.
A. S. Puškin je s ljubavlju skupljao ruske narodne priče, dugo ih zapisivao zimske večeri Sa oduševljenjem sam slušala priče moje dadilje Arine Rodionovne. Zajedno sa razredom možete se prisjetiti pjesnikovih priča ("O ribaru i ribi", "O zlatnom petliću", "O caru Saltanu", "O usnuloj princezi i sedam Bogatyra" itd.).
A. M. Gorki je napisao nekoliko bajki za djecu („Vrapac“, „Samovar“ itd.).
Učitelj izražajno i emotivno čita bajku „Princeza žaba“, vodi razgovor o njenom sadržaju, zatim učenici, pod njegovim vodstvom, sastavljaju plan bajke, rade na njenom jeziku. Djeca pamte glavne likove, opisuju glavne događaje bajke, određuju je glavna tačka. Lako dijele likove na pozitivne i negativne, primijetite divne ljudskim kvalitetima Ivan Tsarevich i Vasilisa Mudra, njihova borba protiv zla (Kashchei Besmrtni) i pobjeda nad njim.
Do kraja rada na bajci (u trećem času), kada su učenici već dobro upućeni u njen sadržaj i formu, možete prikazati reprodukcije slika V. Vasnetsova "Princeza žaba" i "Kashchei besmrtni ”. Njihovo "čitanje" razvija ne samo govor, već i estetsko mišljenje. Istovremeno, vrlo je važno kod djece formirati postojano interesovanje za slikanje, naučiti ih da razlikuju likovna i likovna sredstva likovnih i verbalnih djela.
Na početku razgovora potrebno je učenicima objasniti šta znači riječ reprodukcija. Razgovor, dizajniran za 15-20 minuta, može se provesti otprilike prema sljedećem planu: 1. Kratka priča učitelja o umjetniku V. Vasnetsovu i njegovom radu na slikama na bajkama. 2. Analiza slika.
U razgovoru treba otkriti idejnu i likovnu sličnost slika sa bajkom. Morate početi s uobičajenim i jednostavnim pitanjima: koje junake iz bajke vidite na reprodukcijama? Gdje se radnja odvija?
Učenici tačno odgovaraju da jedna reprodukcija prikazuje Vasilisa kako pleše na gozbi, druga prikazuje Kashcheija s princezom u sumornoj tamnici.
Čitav izgled Vasilise, izraz lica, gestovi, ples koji izvodi, govore da je princeza živahna, radosno raspoložena. Djeca primjećuju da je oko nje lagano i svečano.
- Zašto ste tako odlučili?
Vesela i elegantna ne samo Vasilisa, već i muzičari koji sviraju nadahnuto funny dance. (Uz pomoć učiteljice, djeca ih zovu muzički instrumenti harfa, balalajka, rog).
Učenici primećuju da su na licima muzičara osmesi, usne pevaju veselu melodiju, figure se njišu u ritmu muzike, a noge su spremne za ples.
- Šta još stvara utisak radosnog raspoloženja?
Cijelo okruženje oko princeze. Vasilisa pleše na svijetloj verandi ukrašenoj rezbarenim drvenim stupovima i živopisne slike ptice, voće, bobice. Deca vide i stepenice koje vode do jezera, i svetleća debla belih breza, i gomilu svečano obučenih seljaka na suprotnoj obali jezera. Paze i na to da se daleko, daleko iza koliba i požutjelog polja, nazire uzak pojas tamne šume. A preko cijele ove slike prostiralo se svijetloplavo nebo sa bijelim labudovima koji su letjeli u njemu.
- Koje boje (boje) koristi slikar da stvori ovo radosno raspoloženje?
- Koristi se ovdje svijetle boje, uglavnom toplih tonova: žuta, narandžasta, crvena, smeđa.
Nastavnik skreće pažnju razreda na reprodukciju Kaščeja besmrtnog.
- Ko je na slici?
Vasilisa i Kaščej Besmrtni sjede na visokom prijestolju. Učenici opisuju izgled, geste, odjeću princeze i Kaščeja.
- Koje boje umjetnik koristi kada stvara sliku Kashcheija?
Slikar koristi boje hladnih tonova: zelene, ljubičaste, crne, sive, i to daje tmuran zvuk ne samo izgledu Kashcheija, već i cijeloj slici. Učenici opisuju okolinu Kaščejevskog carstva: ogromne, gvožđe iskovane škrinje sa bravama i ključevima, usamljena svijeća, niski svodovi tamnice, na čijim zidovima polje, prigušeno sunce, nebo i blijeda silueta labudovi su prikazani u zagasitim crno-sivim i plavo-zelenim tonovima.
- Šta je umetnik hteo da kaže slikom Kaščeija i njegove okoline?
Sumirajući odgovore djece, učiteljica će dodati da je V. Vasnjecov, u obliku mršavog, pogrbljenog starca raščupane brade, kukastog nosa poput sove, pokazao zlo, okrutnost koja se mora uništiti.
- Koja osećanja Vasilisa i Kaščej izazivaju u nama?
Djeca odgovaraju da je odnos prema njima isti kao i prema junacima bajke: radujemo se kada je Ivan Tsarevich pobijedio Kashcheija i spasio princezu.
- Ali koja je razlika između bajke i slike? Uz pomoć učitelja, školarci će shvatiti ovu razliku: u bajci se događaji i junaci pripovijedaju riječima, dok slikanje te iste događaje prikazuje linijama i bojama na platnu.
Ako učitelj ne pronađe reprodukcije sa slika V. M. Vasnetsova, mogu se zamijeniti ilustracijama S. Malyutina ("Kashchei besmrtni") ili I. Bilibina ("Princeza žaba" i "Vasilisa the Beautiful"). Ovdje je potrebno skrenuti pažnju učenika na svijetlu, dekorativnu formu, ruske zamršene ornamente ilustracija I. Bilibina. I još jedan važna karakteristika ilustracije, što se mora naglasiti, su prenos suptilnog humora, oštre ironije ruskih bajki. Možete postaviti jedno ili dva pitanja koja će učenicima pomoći da shvate komičnu suštinu slika koje je stvorio I. Bilibin:
- Kako je umjetnik prikazao cara i bojare?
Učenici daju ove slike negativna karakteristika. Debeli, smiješni i glupi car sjedi na visokom prijestolju, oko istih glupih i smiješnih bojara. Otvarajući usta u čudu, gledaju prekrasnu Žablju princezu kako pleše, a bijeli labudovi lete iz njenih rukava.
- Šta misliš zašto su smešni i glupi?
Djeca odgovaraju da njihovi izrazi lica i gestovi govore o tome.
Korisno je potaknuti učenike da se pripreme kod kuće usmena priča ili napišite kratak esej o sadržaju slike. U zavisnosti od stepena pripremljenosti časa i raspoloživosti vremena, kompozicija može biti razredna ili kućna. U 4. razredu je potrebno dati plan za takvu priču.
U zaključku, možete pokazati djeci filmsku traku „Princeza žaba“, koja će vizualno popraviti lijepo fantastične slike. Tokom demonstracije, neka učenici komentiraju pojedinačne kadrove filmske trake. Sa filmske trake potrebno je odabrati najviše ekspresivne epizode, povežite ih tako da odgovaraju cilju časa koji nastavnik zada i da se grade duž linije od poznatog do nepoznatog, izazivajući sve veće interesovanje dece. Nakon upoznavanja sa bajkom "Princeza žaba", po približno istom planu, učenici proučavaju bajku "Ivan - seljački sin i čudo Judo". Na časovima možete prikazati, po izboru nastavnika, reprodukcije slika V. Vasnjecova, M. Vrubela, ilustracije I. Bilibina, E. Polenove.
Osim toga, bilo bi dobro poslušati predstavu "Baba Jaga" iz "Dečjeg albuma" P. Čajkovskog - jedinog dela bajkovitog žanra na albumu. Slika Baba Yage obično se povezuje s drugima negativni likovi bajke - vještice, Kashchei besmrtni, Leshim, itd., tako da djeca prilično lako odrede muzička slika Baba Yaga. Ali da bi to dublje shvatili, potrebno je da slušaju (10 minuta) i uporede dva brza dela „Igra konja“ i „Baba Jaga“. Školarci obično tačno objašnjavaju: tamo gde dečak jaše, muzika je brza, ali ujednačena, mirna i vesela. U "Baba Yagi" muzika je nemirna, kao da Baba Yaga juri okolo, ljuta, baca se u jednom ili drugom pravcu.
Tema bajke može se produbiti i dopuniti na časovima razvoja govora ili vannastavnog čitanja.
Na jednom od časova vannastavne lektire nastavnik će učenike upoznati sa klasičnom muzička djela za bajke. Djeca su zainteresovana da nauče o operi "Kashchei the Immortal". Napisao ju je prije ruske revolucije 1905. kompozitor N. Rimski-Korsakov. Kashchei, jedna od centralnih slika, nije pravedan lik iz bajke With negativne osobine, on je personifikacija ugnjetavanja, nasilja. Sva muzika opere prožeta je glavnom idejom - oslobođenjem od ugnjetavanja. Ne bez razloga, prvi put postavljen u Moskvi, izazvao je buran aplauz, revolucionarne parole, a publika je uklonjena iz sale uz pomoć policije. Kompozitor A. Lyadov kreirao je male simfonijske komade "Baba Jaga", "Kikimora", "Čarobno jezero", odlomci iz kojih se mogu slušati na času vannastavnog čitanja.
Posebno je zanimljiv glavni dio drame "Baba Jaga" (4 min.), gdje kompozitor prikazuje brzi let Babe Jage. Muzika je puna šuštanja i šuštanja, zvižduka i škljocanja. Djeca će sama odrediti suh, zvučni i istovremeno kliktajući zvuk koji stvara ideju o "koštanoj nozi".
Proučavanje poslovica, izreka, zagonetki zasnovano na muzičkom ritmu, živopisnoj metafori na nastavi je uvijek živo. Ovi mali žanrovi narodne umjetnosti na zabavan način pomažu školarcima da sagledaju fenomene stvarnosti oko sebe, da razviju estetsku viziju svijeta. Učenici rado pamte poslovice, pogađaju i rješavaju zagonetke, usmeno sastavljaju zagonetke na teme koje im je zadao nastavnik (sat, radio, sunce itd.), sami ih smišljaju na bilo koju temu.
Zagonetke možete koristiti u crtežima, muzičkim djelima, na primjer, komične šale, izreke („Bom, bome, bome! Mačja kuća se zapalila!“), kao i tekstove koji se odnose na drevne poljoprivredne rituale i prirodu („Mraz“, “Kiša, kiša, za čičinu pšenicu” itd.).
U ovom razgovoru, koji učenike upoznaje sa raznolikim svijetom narodne umjetnosti, možete im pokazati bogatstvo ne samo usmene narodne poezije, već i dekorativne i primijenjene umjetnosti.
5. razred. Epika zauzima posebno mjesto u usmenoj narodnoj umjetnosti, od kojih se „Ilja Muromec i slavuj razbojnik“ izučava u 5. razredu.
U prvom času, posvećenom epu, učenici se prisjećaju glavnih odlika folklora, bajkovitih likova, njihove želje za dobrotom, pravdom i slobodom.
Ovaj materijal treba povezati sa pričom o drevna Rus', o njenom narodu, koji je vodio napetu borbu za svoju nezavisnost protiv brojnih neprijatelja na Istoku i Zapadu, govori o najezdi Mongolo-Tatara, o narodnoj borbi i oslobođenju ruske zemlje.
Ove prekretnice istorija naše zemlje odrazila se u tadašnjoj umetnosti. Istovremeno, mora se naglasiti da su, uprkos okrutnoj kontroli crkve, drevni ruski umetnici, arhitekti i pripovedači uspeli da izraze duh svog vremena, da otkriju uzvišene patriotske ideje.
U istom istorijski period(X-XII vijeka) umjetnici iz naroda stvarali su djela trajne estetske vrijednosti. Ovo su epovi o Volgi i Mikulu, Dobrinu Nikitiču, Ilji Muromecu, Sadku i Vasiliju Buslajevu, ovi su izvanredni arhitektonski spomenici drevna Rusija - Katedrala Svete Sofije u Kijevu (1037); Crkva Pokrova na Nerli (1165.); Dimitrija u Vladimiru (1193-1197) sa veličanstvenim zidnim slikama u unutrašnjosti.
Fotografije navedenih katedrala mogu se postaviti na tablu. Preporučljivo je voditi razgovor (10-12 minuta) o Katedrali Svete Sofije u Kijevu, na osnovu informacija koje su učenici petog razreda naučili na časovima istorije, književnosti i likovne umetnosti. Nastavnik govori o komponentama arhitektonske slike: veličini, obliku, ukrasu, boji konstrukcije. Zatim skreće pažnju djece na formu i dekoraciju katedrale Svete Sofije: originalnost kompozicije, bogatstvo mozaika i fresaka. Od velikog su interesa freske koje prenose prizore kneževskog života, zabave, lova, a također rekreiraju slike ljudi. različite profesije, život i običaji drevne Rusije.
Učitelj naglašava da je Katedrala Svete Sofije, koja se uzdizala u centralnom dijelu grada i zadivljivala svojom masivnošću i nekom težinom oblika, afirmirala ideju veličine. Kievan Rus. Ovo veličanje domovine, njene moći i ljepote bilo je karakteristično i za epove.
Govoreći o epovima, učitelj će naglasiti da u liku heroja-branitelja ruske zemlje ljudi stavljaju svoje ideje o najbolje kvalitetečovjeka, obdarujući ga bezgraničnim osjećajem ljubavi prema domovini, ogromnom fizičkom i moralnom snagom, plemenitošću, hrabrošću, hrabrošću, pravim humanizmom - željom da se zaštiti slabije - i mržnjom prema neprijatelju. Bogatiri su prikazani ne samo u borbi protiv neprijatelja domovine, već iu svakodnevnom životu, u međusobnom odnosu, prema drugovima u borbi. Učenici treba da obrate pažnju na činjenicu da epski junaci nisu specifično istorijski, stvarne ličnosti, a umjetničke slike su vrste koje stvara narodna fantazija. Otkrili su moralne i estetske ideale ruskog naroda, njegove progresivne težnje.
Epi se nisu zapisivali, već su ih usmeno prenosili („rekli“) dugi niz stoljeća talentirani pjevači-pripovjedači. Otuda posebna priroda izlaganja: epska sporost, muzikalnost pesme, vedra, emotivna obojenost slika. Možete pokazati djeci portrete izuzetnih pripovjedača - T. Ryabinin, I. Fedosova, M. Kryukova.
Epski ep je najvrednije nasleđe, ponos naše kulture. Zato su epovi inspirisali ruske pisce - G. Deržavina, A. Radiščova, I. Krilova, A. Puškina, N. Nekrasova; klasični kompozitori A. Borodin, N. Rimski-Korsakov, A. Ljadov; Ruski i sovjetski umjetnici V. Vasnetsov, M. Vrubel, V. Surikov, E. Kibrik.
Većina popularni heroj mnogi epovi - Ilya Muromets. Poznanstvo s ovim junakom može započeti pričom o njegovoj bolesti, izlječenju i stjecanju herojske snage, koristeći ep "Iscjeljenje Ilya Muromets".
Izražajno čitanje epa o "Ilji Murometsu i slavuju razbojniku" uvijek odlazi jak utisak. Obično studenti iznose svoje mišljenje, dive se hrabrosti, hrabrosti epski heroj. Zatim čitaju ep po dijelovima. Nastavnik objašnjava nove riječi i pojmove, vodi razgovor o pročitanom i zajednički sastavlja plan.
Glavna faza rada na epu je detaljno upoznavanje s glavnim likom - Ilya Muromets. U ovoj lekciji možete koristiti štafelajno slikarstvo- slike V. Vasnetsova posvećene herojske slike epovi, - "Gusljari", "Vitez na raskršću", "Junaci".
Na lekciji posvećenoj slici Ilje Murometsa, djeca karakteriziraju heroja, govore da je učinio mnoga dobra djela za ljude: spasio je Černigov od neprijatelja, uništio Slavuja razbojnika, pomogao siromašnim ljudima, itd. Ali karakterizirajući moralne kvalitete Ilje, učenicima petog razreda je teško opisati njegov vanjski izgled. Stoga nastavnik predlaže da se razmotri slika V. Vasnetsova "Heroji" i gradi razgovor o slici, otprilike, prema ovom planu:
1. Vrijeme i mjesto radnje.
2. Karakteristike Ilje Murometsa i dva druga heroja (izraz lica, držanje, odjeća, oružje, itd.).
3. Uloga pejzaža u slici.
4. Vizuelna sredstva slikanja (crtež, boje).
5. Vrijednost harmonije boja slike za otkrivanje njenog ideološkog dizajna.
6. Ideološko značenje naziva slike "Heroji".
Nakon pregleda slike, učenici petog razreda konkretno zamišljaju heroje, kako lako i slobodno drže „četrdeset funti damast batine“, njihovu odjeću, oružje i herojsko „konjsko dobro“.
Studenti daju Detaljan opis pojava Ilya Muromets. Smiren izraz lica, direktan i čvrst pogled, čvrsto sjedište u sedlu - sve govori o njegovom povjerenju u svoje sposobnosti, spremnosti da dočeka neprijatelja. Dobro je naoružan. Zajedno sa učiteljem, djeca pregledavaju sliku toljage, štita, koplja, lančića itd. Zatim opisuju izgled još dva heroja - Dobrinje Nikitiča i Aljoše Popovića.
- Koje je karakterne osobine umjetnik naglasio u svakom od njih?
Učenici će primijetiti veselost Aljoše Popovića, ozbiljnost i suzdržanu snagu Ilje Murometsa, plemenitost i ljubaznost Dobrinje Nikitiča.
- Gde su heroji? Šta ih okružuje? Sumirajući odgovore učenika, nastavnik će reći da na pozadini bezgranične stepe, kojoj kao da nema kraja ni ruba, vitezovi-bogatiri čuvaju granice. Umjetnik, pokušavajući pokazati ljepotu i neizmjernost same zemlje, gradi sliku tako da je ova zemlja daleko vidljiva: čini se da se penje, do samog neba, a osjećaj se rađa iz bezgraničnog, beskrajnog prostranstva zemaljsko prostranstvo. Likovi heroja, smješteni u prvom planu, kao da izrastaju iz zemlje, svjedoče o neraskidivoj povezanosti heroja sa domovinom.
- Kojim sredstvima slikar priča o trojici junaka?
Djeca obično imenuju boje. Učitelj dodaje da je V. Vasnetsov prije nanošenja boje napravio crtež koji je prenio volumen, rekreirao oblike prikazanih objekata: lica i figure heroja, brda, perjanica, konja, oblaka itd. Crtanje izgleda moćnog a snažni vitezovi, širokih grudi, dobro građene figure, samouvjereno sjedeći na „dobrim i junačkim“ konjima, već daje gledaocu osjećaj njihove snage.
- Da li su heroji daleko od nas? Nastavnik objašnjava da u zavisnosti od toga da li su objekti na slici blizu ili daleko od posmatrača, izgledaju različito po veličini i obliku. IN ovaj slučaj- jahači u prvom planu. To stvara dojam impresivnosti i monumentalnosti. Dakle, zaključuje nastavnik, za otkrivanje su važni ne samo crtež predmeta, njegov oblik (u ovom slučaju figure heroja), već i njihova lokacija na slici. ideološko značenje radi.
Osim toga, V. Vasnetsov namjerno pomalo podiže liniju horizonta (nastavnik pokazuje na to), mi, takoreći, gledamo odozdo na heroje koji se ističu na svijetlom nebu. Ova tehnika umjetnika također pojačava utisak o neuništivoj moći i veličini ruskih vitezova.
Crtež je osnova slike, njen temelj. Sada možete obratiti pažnju na boje, boju. Učitelj nudi da ponovo pogleda sliku.
- Šta ljudima i predmetima prikazanim na platnu daje posebnu živost i uvjerljivost?
Nastavnik će dopuniti odgovor. Boja, boje u slikarstvu prenose svo bogatstvo i ljepotu svijeta. Boja je duša slikarstva; slikarstvo ne postoji bez boje. Umjetnik, odnosno slikar, vaja bojom, otkrivajući oblik predmeta, materijal i njegove kvalitete.
- Koje su glavne boje koje umjetnik koristi na slici.
Momci će nazvati kombinaciju sočnog i svijetle boje: zelena, smeđa, crvena i bijela, crna, plava.
- Šta je slikar ovim bojama prikazao na platnu? Uz pomoć boja, umjetnik je pokazao široku stepu, tamna brda, sočno zelenilo mladih jelki, požutjelu travu. Boje su rekreirale hrabro Iljino lice, njegovu bradu, blistavu srebrom, sivi pramen koji je pobjegao ispod šlema; plava kosa Dobrinje Nikitiča i suptilne karakteristike njegova lica: lukavi i lukavi osmeh Aljoše Popovića; sjajan sjaj oružja heroja. Kada djeca u potpunosti i iscrpno ispričaju o odnosu boja, kada vide poznate predmete na nov način - tkanine, metal, pejzaž, ljude, životinje - možete ih pitati:
- Kakvo raspoloženje ostavlja cijela slika? Učenici će lako odgovoriti „radosni“.
- Zašto misliš?
- Boje su sve svetle, nema tmurnih, tamnih tonova. Učitelj će, potvrđujući odgovor, reći da se kombinacija boja u djelu (svjetlo ili tamno) naziva boja (od latinskog - boja, boja). bojenje ili harmonija boja, samo stvara opšte raspoloženje slike.
Preporučljivo je obavijestiti djecu da je V. Vasnetsov slikao ovu sliku oko dvadeset pet godina i završio je u čuvenom Abramcevu (blizu Moskve). V. Vasnetsov nije stvarao ilustracije za određene epove, i kolektivni tip heroja - vitezovi. Njegova platna na ove teme spadaju u takozvano štafelajno slikarstvo, odnosno posebno su dizajnirana za muzeje, izložbe, umjetničke galerije.
U istom približnom planu možete razmotriti sliku "Vitez na raskršću".
Slike na teme epic epic kreirao M. Vrubel. Jezik njegovih kreacija je neobičan i originalan. M. Vrubel je pokazao neraskidivu organsku povezanost čovjeka sa stvarnim svijetom, prirodom. To je glavna razlika između junaka M. Vrubela iz epske slike u radovima V. Vasnetsova. Bez obzira koliko harmonično u kombinaciji sa okolna priroda slike na slikama V. Vasnetsova "Heroji", "Vitez na raskršću", pejzaž ovdje djeluje kao ilustrativna pozadina, emocionalno otkrivajući i dopunjujući glavnu ideju djela. Likovi M. Vrubela kao da izlaze iz okoline koja ih okružuje, organski su srasli s njom.
Analizirajući ep "Volga i Mikula", možete koristiti ilustracije Sovjetski umetnik E. Kibrika, karakterizirana velikim zivotna istina, pouzdanost prirode tog doba. Posebno je uspio u imidžu heroja - ljubazne, velikodušne i vesele osobe.
On vannastavna aktivnost preporučujemo da se proučavanje epskog epa dopuni upoznavanjem s popularnim grafikama. Posebno su mnogi od njih posvećeni Ilji Murometsu. Zanimljiva udlaga koja prikazuje Ilju Murometsa i Slavuja razbojnika u odajama kneza Vladimira.
Učenici će opisati sadržaj. U centru - Slavuj razbojnik u seljačkoj haljini. Po naređenju Ilje Murometsa, zviždi "kao slavuj", viče "kao životinja". Ilja Muromets krznenim kaputima pokriva princa Vladimira i princezu, koji su došli da slušaju Slavuja Razbojnika. Od ovog zvižduka padaju u blizini ljudi koji stoje. Ova scena precizno reproducira tekst epa.
Djeca će odmah primijetiti da popularna grafika ispravno prenosi simpatije i antipatije naroda prema epskim likovima. Kao i u epu, Ilja Muromets je prikazan kao neustrašiv narodni heroj, zagovornik svih uvrijeđenih i potlačenih. Hrabro se bori sa protivnicima, izlazeći kao pobednik iz svih bitaka.
Učenici treba da obrate pažnju karakteristika lubok: nekoliko scena je prikazano na jednoj slici odjednom; radnja epa je takoreći data u razvoju.
Lubok je zanimljiv i po umjetničkim karakteristikama. Na primjer, konj se daje u brzom kretanju, s karakterističnim savijanjem vrata.
U istoj vannastavnoj aktivnosti, budući da će upoznavanje sa popularnom grafikom potrajati malo (15-18 minuta), poželjno je upoznati učenike sa simfonijskim muzičkim djelima posvećenim epskom epu. To su, prije svega, simfonije A. Borodina.
A. Borodin je ušao u istoriju ruske muzike kao predstavnik herojsko-epskog pravca. Glavna tema kompozitorovog rada bila je ruski ep sa svojim junacima-herojima, koji oličavaju snagu naroda.
Tema ruskog epa zvučala je posebno svijetlo i duboko u 2. simfoniji A. Borodina, koju je V. Stasov nazvao "Bogatyrskaya". Ova definicija se dopala kompozitoru i napisao ju je na partituru simfonije.
Sva muzika simfonije "Bogatyrskaya" odlikuje se epskom širinom, glatkoćom i veličinom. Ovo je ep, čiji je sadržaj izražen muzičkim sredstvima.
Posebno je, po našem mišljenju, zanimljivo slušati prvi dio simfonije (Allegro, 6 min.), koji značajno upotpunjuje epski i slikovit izgled ruskog junaka. Ovdje se kompozitor razvija muzička karakteristika ruski heroji. Zvuči hrabra i stroga gudačka melodija, pramčana grupa orkestar (violine, viole, violončelo, kontrabas).
Djeca (uz pomoć nastavnika) određuju (po tempu, ritmu, ponekad glatkom, ponekad naglom, po melodiji, ponekad pjesmi, ponekad isprekidano) da muzika govori o životu heroja, o njihovim vrućim bitkama, hrabrom junaštvu i radost pobede. Zaista herojska muzika A. Borodina imala je ogroman uticaj na sledeću generaciju kompozitora. U djelima sovjetskih kompozitora: Y. Shaporin (kantata "Na Kulikovom polju", oratorij "Legenda o bici za rusku zemlju"), R. Gliere (simfonija "Ilya Muromets"), S. Prokofjev (kantata " Aleksandar Nevski") stvorio je herojsko - epske slike koje se razvijaju muzičke tradicije A. Borodin.
Ako nije moguće poslušati prvi dio simfonije A. Borodina, preporučujemo da djecu upoznate sa odlomcima iz opera N. Rimskog-Korsakova Sadko ili Legenda o nevidljivom gradu Kitežu.
Ruski kompozitor N. Rimski-Korsakov, neprevaziđeni "pripovedač-guslar", posvetio je sav svoj sjajni talenat fantastičnom epskom epu. Bajkovite teme njegovih opera su veoma široke. Studenti su već upoznati sa nekima od njih, mogu nazvati opere "Kaščej besmrtni", "Priča o caru Saltanu", "Snežana".
Sam kompozitor je sastavio libreto opere Sadko, uzimajući mnoge tekstove direktno iz epskih dela, unoseći u njega tradicionalne verbalne obrte tipične za epski govor, i što je najvažnije, stvorio je poseban epski recitativ. Sve to, zajedno, učinilo je njegovu operu najoriginalnijim delom ruskih operskih klasika.
Kompozitor je napisao: „.. ono što izdvaja mog „Sadka“ od niza svih mojih opera, a možda i ne samo mojih, već opera uopšte, jeste epski recitativ. Ovaj recitativ nije kolokvijalni, ali, takoreći, uslovno epska pripovetka ili napev... Prolazeći kao crvena nit kroz celu operu, ovaj recitativ informiše čitavo delo onog nacionalnog, bajlovskog karaktera koji samo Rus može u potpunosti da ceni.
Veličanstveni orkestarski uvod "Okean-more je plavo" ujedno je i lajtmotiv cijele opere. Nakon slušanja ovog uvoda, učenici će osjetiti opći ton i smjer opere. Preporučujemo da poslušate jedan ili dva popularna dijela Sadka, u kojima se otkriva herojeva borba protiv tlačitelja siromašnih Novgoroda, njegova ljubav prema rodnom gradu, na primjer, ariju „Kad bih imao zlatnu riznicu“. Prvi dio Sadkovog recitatora-monologa je uzbuđen i vruć. Drugi dio je melodičniji, lirskiji. Ali cijeli monolog zadržava strogu epsku pravilnost. Ovaj epski napjev prožima i horske epizode. Sadko peva prostranu rusku pesmu „Visina, visina nebeska“, pokupi je četa i narod; orkestar ulazi, pjesma se širi i jača, što dovodi do veselog, moćnog finala.
Po epsko-epskom stilu muzike i pevanja, Sadku je bliska opera Priča o nevidljivom gradu Kitežu. Objedinjuje njihov zaplet, koji je usko isprepleten istorijska pozadina sa fantazijom. Prema legendi, grad Kitež su Tatari spasili od razaranja "po volji Božjoj": postao je nevidljiv i postao idealno mjesto, prema narodne predstave, zemaljski život. "Priča o Kitežu" je operska legenda. Jedan od najjačih pasusa u operi je simfonijska slika Pokolj u Keržencu, primjer ruske programske muzike. Preporučujemo da ga poslušate. Učenici su se pripremili pripovijetka nastavnici o operi, moći će da okarakterišu ono što su čuli. Evo muzičkim sredstvima govori o borbi Rusa sa Tatarima. Momci će pričati o tome da čuju zveket mačeva, zviždanje konja, zvuk padajućih tijela, stenjanje itd. Tada kao da nastaje zatišje, klanje prestaje i samo odjeci divljeg trka koji se povlači čuo - ovo su Tatari koji trče.
Učenici to treba da objasne instrumentalnu muziku, kreiran na određenu temu (čiji je naziv nužno prikazan u naslovu rada, kao u ovom slučaju), naziva se programska muzika. Posebnost ove vrste muzike leži u tome što u njoj muzičko-vizuelna sredstva izazivaju određene zvučne i vizuelne predstave kod slušaoca, na primer, povike borbenih ratnika, zvonjavu oružja, udare vetra, zveket konja, itd. Možete podsjetiti djecu na istu muziku u predstavi A. Lyadov "Baba Yaga" (kuc " kost nogu”), opera N. Rimskog-Korsakova Priča o caru Saltanu, u Bogatirskoj simfoniji A. Borodina.
Svijet ruske narodne priče, legende, epskog epa poslužio je kao osnova za operu N. Rimskog-Korsakova, pa je stoga prilikom proučavanja usmenog poetsko stvaralaštvo Ne možete bez njegove muzike. Ako je moguće, veoma je dobro slušati operu N. Rimskog-Korsakova u pozorištu sa celim razredom. Muzika u kombinaciji sa slikovitim krajolikom, plesom, poezijom ostavlja odličan utisak, izaziva jaka estetska osećanja.
Popularni članci na sajtu iz rubrike "Snovi i magija"
|
Protagonista epa "Sadko" je muzičar koji je išao na praznike i gozbe, i tamo svirao harfu. Ali jednog dana dogodilo se da Sadko više nije bio pozivan na gozbe, pa je iz dosade počeo da odlazi na jezero Ilmen i tamo svira harfu. Od njegove igre, jezero je svaki put bilo zabrinuto. Jednom se iz jezera pojavilo morski kralj, pohvaljen za divna muzika i odlučio da nagradi muzičara. Nagovorio je Sadka da ode u Novgorod i raspravlja se s trgovcima da će iz jezera dobiti tri divne ribe sa zlatnim perjem.
Sadko je upravo to uradio. U Novgorodu se oko toga raspravljao s trgovcima. Od sebe, Sadko je digao svoju nasilnu glavu, a tri trgovca su tri svoje radnje postavila robom. Sadko je pobijedio u raspravi, ulovio tri neviđene ribe sa zlatnim perjem, a nakon toga je živio životom bogatog trgovca.
I jednog dana nije mogao odoljeti i pokrenuo je novi spor da će svaku robu u Novgorodu kupiti svojim novcem. Prvog dana je otišao sa svojom pratnjom i otkupio svu robu koja je bila u gradu. Ali sutradan je doneo novu robu. I njih je kupio. I tek trećeg dana Sadko je shvatio da ne može biti bogatiji od cijelog grada.
Nadoknadio je gubitak, izgradio brodove, natovario ih robom kupljenom u Novgorodu i plovio preko plavog mora u Zlatna Horda prodati ovu robu. Trgovao je sa velikim profitom i vratio se mnogo bogatiji. Ali more se uzburkalo od talasa i brodovi su se smrzli na mestu. Sadko je počeo da nudi zlato kralju mora, ali brodovi nisu popuštali. Shvatio je da je kralju mora potrebna ljudska žrtva i svi koji su bili na brodovima počeli su bacati ždrijeb. I ispostavilo se da je i sam Sadko morao da ide do dna. Otpustio je svoje nasljedstvo i pustio brodove, a on je otišao do morskog kralja, uzevši svoju omiljenu harfu.
Morski kralj naredi Sadku da svira na harfi, a on sam poče da igra. Od ovih plesova na moru počelo je uzbuđenje i brodovi s ljudima počeli su umirati. Ljudi su počeli da se obraćaju Mikoli Možajskom. Došao je do Sadka i počeo ga moliti da prestane svirati harfu. A Sadko se pravda da mu je kralj mora naredio da igra bez prestanka. Tada je starac savjetovao da se povuku konce s gusla, i predvidio da će morski kralj nagraditi Sadka, prelepa supruga biće mu dozvoljeno da bira i biće vraćen u Novgorod. I tako se dogodilo. Kada je Sadko povukao konce, morski kralj je prestao da pleše i dozvolio Sadku da odabere sebi lepu ženu i vratio ga u Novgorod.
Sadko je završio u Novgorodu prije svoje čete, koja je plovila na brodovima. Ljudi su bili iznenađeni kada su se vratili da je Sadko živ i zdrav prije nego što su bili kod kuće. I Sadko je iskrcao zlato s brodova i sa tim novcem sagradio crkvu Mikoli Možajskom. Sadko više nije išao na more, već je živio u Novgorodu.
Takovo sažetak radi.
Glavna ideja epa "Sadko" je da morate platiti za sve u ovom životu. Uz pomoć morskog kralja Sadko se obogatio, ali mu je zaboravio zahvaliti. Za to ga je morski kralj odveo na svoje dno. Tek čudom se Sadko vratio kući, poslušavši savjet Mikole Mozhaiskog. Bylina "Sadko" uči slušati savjete mudri ljudi koji ne podučavaju loše stvari.
U epu "Sadko" mi se dopao glavni lik koji zauzima aktivnu životnu poziciju. Nije se bojao riskirati glavu i ušao je u spor sa novgorodskim trgovcima, što ga je učinilo bogatim. Kada je izgubio drugi spor, uspio je kompetentno raspolagati kupljenom robom i profitabilno ih prodati u Zlatnoj Hordi, postajući još bogatiji. Sadko zna da sasluša savet, zna da bude obavezan.
Koje su poslovice prikladne za ep "Sadko"?
Dug dobar red zaslužuje još jedan.
Sam se usudio, gdje je obala, gdje je ivica.
Nevolja uči čovjeka mudrosti.
Ruski folklor je bogat mitovima, epovima i legendama, koji su u teškim istorijskim trenucima davali snagu narodu i davali poverenje u pobedu. Heroji su bili glavni likovi UNT-a, pa poslovice o herojska snaga danas su veoma česte i poznate.
Ovo neverovatni likovi koji su i dalje kontroverzni među istoričarima. Mnogi kažu da su heroji - stvarni likovi koji je živio u određenom vremenu i činio velike stvari. Drugi dio istoričara se ne slaže i smatra da su junaci mitski likovi ili drevna božanstva.
Kako god bilo, poslovice o junačkoj snazi žive do danas. A to je lako objasniti - narod voli svoje heroje, svoje heroje.
Malo istorije
ime tačno vreme porijeklo poslovica u kojima su junaci bili ključni likovi je nemoguće. Pošto su se u početku prenosile usmenim putem, starije generacije su ih prenosile na mlađe. I, naravno, poslovice su svaki put bile ukrašene raznim detaljima - sve je ovisilo o mašti naratora. Tek u 19. veku su počeli da se zapisuju. Ispod su najpoznatiji od njih.
- Kao što bogat čovek nije besmrtan, tako ni heroj nije večan.
- U bitci ćete prepoznati herojsku snagu.
- Svako je heroj za sebe.
- Heroj će umrijeti, ali neće ponijeti slavu sa sobom - on će ostati na zemlji.
- Bogatir je poznat po svojoj snazi, a ne po porijeklu.
Tajna herojske snage
Izreke o junačkoj snazi su se vrlo brzo proširile. A kriva je, da tako kažem, ljubav. obični ljudi svojim herojima. Herojima koji se nisu bojali ni neprijatelja ni divljih životinja i uvijek su bili spremni pomoći. Stoga su poslovice o junačkoj snazi i danas aktuelne, jer podižu moral naroda i omogućavaju mu da nađe snagu i izbori se sa problemima i neprijateljima.