Religiozno i filozofsko značenje slika Fausta i Mefistofela u Geteovoj tragediji "Faust"
„Poezija je dar svojstven cijelom svijetu i svim narodima,
a ne privatno nasljedno posjedovanje individualnih tankih
i obrazovanih ljudi". J.-W. Goethe
Johann Wolfgang Goethe rođen je 29. avgusta 1749. godine u Frankfurtu na Majni. Upravo je ovo dete bilo predodređeno da postane lice nemačke književnosti 18. veka. U vrijeme kada je Gete rođen, Tridesetogodišnji rat je već završio prije 100 godina u Njemačkoj. Svijet koji je iza toga podrazumijevao je prvo brzi razvoj ekonomije, a potom i njen vlastiti nagli pad. Na zahtjev svog oca, zreli Gete je studirao pravo i odbranio tezu 1771. o odnosu crkve i države. Ali pored toga, Gete je studirao geologiju, optiku, morfologiju životinja i biljaka, proučavao istoriju umetnosti, mnogo crtao, pohađao predavanja o Šekspirovom delu i pisao poeziju. Pored Shakespearea, na mladog Getea snažno su uticali W. Scott, Guizot, Wilmain, Cousin - sve su to pisci romantičari. Ali u njemačkoj književnosti, doba romanizma obilježeno je neobičnim usponom filozofske misli. Dakle, Gete je bio pod uticajem mislilaca kao što su Fichte, Schelling, Hegel.
Gete je mnogo putovao u svom životu. Posjetio je Švicarsku tri puta: ovaj "raj na zemlji" iz Geteovog vremena je više puta pjevan. Gete je putovao i po gradovima Nemačke, gde je naišao na neverovatan fenomen – predstave na sajmu lutaka u kojima su glavni likovi bili izvesni Faust – lekar i veštak i đavo Mefistofel. Sa nacionalnom tradicijom za Getea principi koje je formulisao Aristotel gube značenje večne norme.
Italija je ostavila neizbrisiv utisak na Getea. To je postalo polazište koje je odredilo novi, klasični trend u Goetheovom stvaralaštvu. Ali ona je pesnika obogatila takvim utiscima da je izlazak iz okvira sistema „vajmarskog klasicizma” već bio pripremljen. U Veneciji, Gete se upoznaje sa pozorištem maski. Čini mi se da je upravo sliku ovog teatra maski Goethe reproducirao u Faustu, odnosno u Valpurgijskoj noći - u prvom dijelu i na maskenbalu na carskom dvoru - u 2. dijelu. Osim toga, u drugom dijelu djela mjesto cijele radnje su nekakvi klasično antički talijanski pejzaži, a u mnogim scenama Goethe, stilizirajući, počinje da se izražava u ritmu stihova antičkih autora. A o zapletu da i ne govorimo...
Kao što je ranije navedeno, putovanja u Njemačku su dovela Goethea do koncepta Fausta. Pozorište je priču o dr. Faustu i Mefistofelu predstavilo kao veselu, ironično satiričnu komediju. Ali na kraju krajeva, ovo je pozorište, i ono uvek odražava misli, razmišljanja i sam stil života ljudi. I Goethe se okrenuo pisanim izvorima - hronikama i legendama. Iz hronika se malo naučilo, ali legenda kaže da je jednom dječak bio rođen od strane prilično prosperitetnih roditelja, ali je od malih nogu pokazivao smjelo raspoloženje. Kada je odrastao, roditelji i stric su ga savjetovali da studira na teološkom fakultetu. Ali mladi Faust je „napustio ovo dobrotvorno zanimanje“ i studirao medicinu, kao i „tumačenje haldejskih... i grčkih znakova i spisa“ usput. Ubrzo je postao doktor, i to vrlo dobar u tome. Ali njegovo interesovanje za magiju navelo ga je da prizove duh i sklopi pakt s njim. Bila je to čisto vjerska procjena situacije; ovdje su Faust i Mefistofel konačno i neopozivo osuđeni, a svi koji su poslušali bili su upozoreni i poučeni - upućeni u bogobojazni život. Mefistofeles obmanjuje Fausta kroz čitavu legendu, a ostrvski sukob bi se mogao formulisati na sledeći način: „sukob između dobra i zla“, bez dalje rasprave šta je dobro, a šta zlo... Mefistofel ovde predstavlja stranu zla, nudi znanje a uz to i moć, a od Fausta se tražilo samo odricanje od kršćanstva. Mefistofel je bio samo jedan od demona, ali nikako poseban.
Gete je ovu legendu preveo na savremeno tlo. U "Faustu" su organski spojeni različiti elementi - početak drame, lirika i ep. Zato mnogi istraživači ovo djelo nazivaju dramskom pjesmom. "Faust" uključuje elemente koji su različiti po svojoj umjetničkoj prirodi. Sadrži scene iz stvarnog života, na primjer, opis proljetnih svečanosti na slobodan dan; lirski datumi Fausta i Margerite; tragično - Gretchen u zatvoru ili trenutak kada je Faust zamalo okončao život samoubistvom; fantastično. Ali Geteova fantazija je, u krajnjoj liniji, uvek povezana sa stvarnošću, a stvarne slike su često simbolične.
Ideja o tragediji o Faustu došla je kod Getea prilično rano. U početku je dobio dvije tragedije - "tragediju znanja" i "tragediju ljubavi". Međutim, oba su ostala neriješena. Opšti ton ovog “velikog-Fausta” je tmuran, što i ne čudi, jer je Goethe uspio u potpunosti sačuvati aromu srednjovjekovne legende, barem u prvom dijelu. U "velikom Faustu" scene pisane u stihovima su prošarane prozom. Ovdje je Faustova ličnost spojila titanizam, duh protesta, impuls ka beskonačnom.
13. aprila 1806. Gete je u svom dnevniku zapisao: „Završio sam prvi deo Fausta. Upravo u prvom dijelu Goethe ocrtava likove svoja dva glavna lika - Fausta i Mefistofela; u drugom dijelu Goethe više pažnje posvećuje okolnom svijetu i društvenoj strukturi, kao i odnosu ideala i stvarnosti.
Mefistofela smo sreli već u Prologu na nebu. I ovdje je već jasno da Mefistofel - đavo neće biti potpuno negativan lik, jer je simpatičan čak i Bogu:
Od duhova poricanja ti si najmanji
Bio mi je na teretu, nevaljalac i veseljak.
A Gospod je taj koji naređuje Mefistofelu:
Od lenjosti čovek pada u hibernaciju.
Hajde, raspiri njegovu stagnaciju...
Goethe odražava u Mefistofelu poseban tip čovjeka svog vremena. Mefistofel postaje oličenje negacije. A 18. vijek je bio posebno pun skeptika. Procvat racionalizma doprinio je razvoju kritičkog duha. Sve što nije odgovaralo zahtjevima razuma dovedeno je u pitanje, a sprdnja je zaudarala jače od ljutitih optužbi. Za neke je poricanje postalo sveobuhvatni životni princip, a to se odražava u Mefistofelu. Njegove primjedbe izazivaju osmijeh čak i nad onim čemu se, u principu, nije potrebno smijati:
Kako mirno i lako!
Slažemo se bez kvarenja odnosa sa njim.
Lepa osobina starca
Dakle, humano je razmišljati o đavolu.
Ali, kao što je već napomenuto, Goethe ne slika Mefistofela isključivo kao oličenje zla. Pametan je i pronicljiv, kritikuje vrlo opravdano i kritikuje sve: razvrat i ljubav, žudnju za znanjem i glupost:
Lijepa stvar je što pomiče metu:
Osmesi, uzdasi, sastanci kod fontane,
Tuga malaksalosti jednom recju, rigmarola,
Koja je uvijek puna romana.
Mefistofel je majstor uočavanja ljudskih slabosti i poroka, a valjanost mnogih njegovih zajedljivih opaski ne može se poreći:
Oh, vjera je važan članak
Za djevojke gladne vlasti:
Pobožnih prosaca
Ispada skromni muževi...
Mefistofel je takođe pesimistički skeptik. On je taj koji kaže da je ljudski život svjetlost, sam čovjek sebe smatra "bogom svemira". Upravo ove đavolje riječi mi se čine pokazateljima činjenice da Gete već napušta racionalističke koncepte. Mefistofel kaže da je Gospod obdario čoveka iskrom razuma, ali od toga nema nikakve koristi, jer je on čovek i ponaša se gore od stoke. Mefistofelov govor sadrži oštro poricanje humanističke filozofije – filozofije renesanse. Sami ljudi su toliko pokvareni da nema potrebe da đavo čini zlo na zemlji. Ljudi se dobro slažu i bez toga:
Da, Gospode, postoji besramna tama
A jadnik je tako loš.
Da ga čak i ja poštedim za sada.
Međutim, Mefistofeles vara Fausta. Zapravo, Faust ne kaže: „Trenutak, čekaj!“. Faust, odlutajući u svojim snovima u daleku budućnost, koristi uslovno raspoloženje:
Slobodan narod u slobodnoj zemlji
Voleo bih da te vidim u ovakvim danima.
Tada bih mogao uskliknuti: „Trenutak!
Oh, kako si lepa, čekaj malo!”
Faust je u očima Mefistofela ludi sanjar koji želi nemoguće. Ali Faustu je data božanska iskra potrage. Kroz cijelu pjesmu on traži sebe. I ako u početku očajava što ne može postati bogolik, onda na samom kraju djela kaže:
Oh, kad bi samo sa prirodom u rangu,
Biti muškarac, meni muškarac...
Po mom mišljenju, svakom od nas je data ova iskra potrage, iskra puta. I svako od nas umire, duhovno umire, u trenutku kada mu više ništa ne treba, kada vreme kao potok prestane da važi. Spor između Boga i Mefistofela je svako od nas odlučuje kuda će ići. I, začudo, oboje su u pravu. I Bog je toga dobro svjestan. Potražite iskupljenje za greške
, i zato se i Faust i Margarita nalaze u raju.
I da završim rečima A. Aniksta: Geteov Faust je jedan od onih fenomena umetnosti u kojima se sa velikom umetničkom snagom oličava niz fundamentalnih životnih kontradikcija. Najljepša poezija je ovdje spojena sa neverovatnom dubinom misli.”
Faust i tragedija Marguerite
Slika Fausta utjelovljuje vjeru u neograničene mogućnosti čovjeka. Faust utjelovljuje žarku želju za spoznajom smisla života, želju za apsolutnim, želju da se pređe granice koje ograničavaju osobu.
U procesu traženja Fausta, prevazilazeći kontemplaciju njemačke društvene misli, postavlja čin kao osnovu bića. U Goetheovom djelu ogledala su se briljantna djela - dijalektika (monolog Duha Zemlje - kontradiktorne težnje samog Fausta).
Gretchenina priča postaje važna karika u potrazi za Faustom. Tragična situacija nastaje kao rezultat nerazrješive kontradikcije između ideala prirodne osobe, kako se Margarita pojavljuje Faustu, i stvarne pojave ograničene djevojke iz malograđanske sredine. Istovremeno, Margarita je žrtva društvenih predrasuda i dogmatizma crkvenog morala. U nastojanju da uspostavi humanistički ideal, Faust se okreće antici. Brak Fausta i Helene simbol je jedinstva dvaju epoha. Rezultat Faustovih traganja je uvjerenje da se ideal mora ostvariti na stvarnoj zemlji.
“Života i slobode dostojan je samo onaj ko svakog dana ide u bitku za njih!” - takav je konačan zaključak koji slijedi iz Goetheove optimistične tragedije.
Važno mjesto u prvom dijelu tragedije zauzima priča o Gretchen.
Mefistofel nastoji da odvrati Fausta od njegovih uzvišenih misli i rasplamsava u njemu strast prema devojci koja ih je slučajno srela na ulici. Na trenutak, Mefistofel uspijeva u svom naumu. Faust traži da mu pomogne da zavede djevojku. Ali devojačka soba Margarite, u kojoj se on pojavljuje, budi u njemu najbolja osećanja. Fascinira ga patrijarhalna jednostavnost, čistoća i skromnost ovog stana.
Sama Margarita, takoreći, utjelovljuje svijet jednostavnih osjećaja, prirodnog, zdravog postojanja.
Faust, prezrivo odbacujući mrtvo znanje, bježeći iz sumraka svoje srednjovjekovne studije, dopire do nje kako bi pronašao puninu životne sreće, zemaljske, ljudske radosti, ne videći odmah da je Margaretin mali svijet dio tog uskog, zagušljivog svijeta. iz koje je pokušao da izađe.
Atmosfera oko nje postaje sve teža i mračnija.
Svetle, radosne intonacije u Margaritinom glasu već su nestale. U mentalnom nemiru, ona se moli ispred tihe statue. Odmah je čekaju novi udarci: prijekori njenog brata i njegove smrti, smrt njene majke, otrovane Mefistofelom. Margarita se osjeća tragično usamljeno.
Goethe ekspresivno povlači one sile koje padaju na nesretnu žrtvu i uništavaju je.
Gretchen ispada grešnica kako u vlastitim očima, tako i po mišljenju okoline sa svojim buržoaskim i pobožnim predrasudama. U društvu u kojem su prirodne sklonosti osuđene grubim moralom, Gretchen postaje žrtva osuđena na smrt.
Stoga je tragični kraj njenog života posljedica unutrašnje kontradikcije i neprijateljstva filistarske sredine. Gretchenina iskrena religioznost učinila ju je grešnicom u sopstvenim očima. Nije mogla da shvati zašto je ljubav, koja joj je pružala takvu duhovnu radost, došla u sukob sa moralom, u čiju je istinu oduvek verovala. Oni oko nje nisu mogli shvatiti kao pravu posljedicu njene ljubavi, koji su rođenje vanbračnog djeteta smatrali sramotom. Konačno, u kritičnom trenutku, Faust nije bio u blizini Gretchen, koja je mogla spriječiti ubistvo djeteta koje je počinila Gretchen.
Uzalud se Mefistofel likuje na kraju. Neka je Margarita kriva, ali pred nama se pojavljuje kao ličnost, a prije svega zato što je njeno osjećanje prema Faustu bilo iskreno, duboko, nesebično.
Faustov put je težak. Prvo, on ponosno izaziva kosmičke sile, prizivajući duh zemlje i nadajući se da će svojom snagom sklopiti mir s njima. Ali on gubi razum od prizora neizmjernosti koji se pojavljuje pred njim i tada se u njemu rađa osjećaj njegove potpune beznačajnosti. Smjeli nagon zamjenjuje očaj, ali tada Faust oživljava žeđ za postizanjem cilja, čak i uz svijest o ograničenosti svojih snaga.
Faustov život, koji Gete otkriva pred čitaocem, put je nemilosrdne potrage.
U kritičnom trenutku na Faustovom putu, Mefistofel se susreće.
Pojava Mefistofela prije Fausta, dakle, nije slučajna. Kao u staroj legendi, činilo se da đavo "zavodi" osobu. Ali Mefistofeles uopće nije poput đavola iz naivnih narodnih legendi. Slika koju je stvorio Gete puna je dubokog filozofskog značenja. On je savršeno oličenje duha poricanja. Mefistofel se ne može definisati kao nosilac samo loših principa. I sam za sebe kaže da "čini dobro, želeći sve zlo".
Smrt Gretchen je tragedija čiste i lijepe žene, zbog svoje velike ljubavi bila je upletena u ciklus strašnih događaja koji su doveli do toga da je postala ubica vlastitog djeteta, poludjela i osuđena na smrt.
Faust je smisao života pronašao u traženju, u borbi, u radu. Takav je bio njegov život. Donijela mu je kratke periode sreće i duge godine savladavanja teškoća. Njegovim postignućima i pobjedama, izmučenim sumnjama i stalnim nezadovoljstvom. Sada vidi da sve ovo nije bilo uzalud. Iako je njegov plan još nedovršen, vjeruje u njegovu konačnu realizaciju. Tragično je da Faust stječe najvišu mudrost tek na kraju svog života. Čuje zvuk lopata i misli da se posao koji je planirao izvodi. Zapravo, fantastična stvorenja lemuri, podložna Mefistofelu, kopaju
Johann Wolfgang Goethe bio je najistaknutiji predstavnik prosvjetiteljstva u Njemačkoj na prijelazu iz 18. u 19. vijek. O sebi je napisao: "Imam ogromnu prednost zbog činjenice da sam rođen u takvoj eri kada su se dešavali najveći svjetski događaji." Veliki pjesnik, filozof i mislilac oličio je svoje istorijsko iskustvo u briljantnoj tragediji Faust. Pjesnik je stvorio briljantnu parabolu o čovjeku, njegovoj dužnosti, pozivu, sudbini na Zemlji.
Sadržaj tragedije zasnovan je na njemačkoj legendi iz 16. stoljeća o čarobnjaku i čarobnjaku Faustu, koji je sklopio pakt sa đavolom, ali je autor u svoje djelo unio moderne sadržaje. Tragedija je prošarana fantastičnim i stvarnim svakodnevnim scenama, koje podjednako doprinose razotkrivanju Goetheove stvaralačke namjere.
Početak tragedije čine dva prologa: "Prolog u pozorištu" i "Prolog na nebu". U prvom prologu pjesnik iznosi svoje stavove o umjetnosti, govori o nemogućnosti da talentirani umjetnik spoji pravu kreativnost sa zaradom. U drugom prologu, autor koristi slike kršćanske mitologije kako bi ӊácháÍ ispričao povijest svog junaka, ali u njih unosi edukativni sadržaj.
Autor stvara hipotetičku sliku događaja na nebu, kada se odlučuje o sudbini osobe. Mefistofeles se pojavljuje pred Gospodom i iznosi svoje mišljenje o čovjeku, smatrajući ga jadnim i beznačajnim stvorenjem. Govorimo o Faustu, poznatom naučniku, ali njegova želja da pronađe istinu đavolu se čini besmislenom. Bog, koji je stvorio ljude, brani sposobnost svoje djece za dobro i dobro. Uviđajući nerazvijenost čovjeka, on kaže:
Dok još u mraku luta,
Ali biće obasjano tračkom istine...
Između vladara Dobra i Zla vodi se spor oko Faustove duše: ko će je dobiti? Šta će junak izabrati? Ako ide putem dobra, Bog će pobijediti, ako izabere zlo, potvrdit će mišljenje đavola o ljudima. Nebesnici se raspravljaju za dušu jednog od najboljih predstavnika ljudske rase.
Faust je cijeli svoj život posvetio nauci, proučavao planine knjiga, bezuspješno pokušavao u njima pronaći odgovore na složena životna pitanja. Naučnik shvata da je došao u ćorsokak, teško podnosi svoju bespomoćnost. Faust je sebi uskraćivao sve: nema porodicu i decu, svaki minut svog života je pokušavao da se približi istini, a sada - sve uzalud! Izgubivši smisao života, Faust odlučuje da izvrši samoubistvo, namerava da popije otrov, ali u poslednjem trenutku pred njim se pojavljuje đavo, koji obećava da će naučniku pokazati takve svetove i čuda koje nijedan smrtnik nije video, da otkrije tajne Univerzuma. Mefistofeles mu nudi upravo ono što običan čovjek ne može dobiti na ovom svijetu. Faust se smije.
SӊácháɆa Mefistofel iskušava osobu s velikim iskušenjima. Odvodi ga u podrum, gdje svi piju i vesele se. Faust ogorčeno odbacuje tako glupo spaljivanje života u pijanom stuporu. Tada ga đavo iskušava pokazujući mu ljupku čistu djevojku Margaritu. Faust, koji je čitav život proveo među knjigama, ne može da odoli i zavodi je.
Gete realistično prikazuje nemački grad, običaje njegovih stanovnika, oštre patrijarhalne osnove morala. Margarita je jednostavna, skromna djevojka. I ona sama i način njene porodice jako vole Fausta, u Margariti on vidi ideal kojem teži. Ali oženiti se i zauvijek ostati na jadnom mjestu znači za Fausta kraj njegove kreativne potrage. On odbija Margaritu, a svi stanovnici, koji su jučer smatrali djevojku najpobožnijom i najpristojnijom, obrušavaju je optužbama za kršenje moralnih načela.
Svi se s prezirom okreću od Margarite, ona ubija svoje dijete, završava u zatvoru, gdje je čeka pogubljenje. Pa ona plaća za svoju ljubav. U poluludom stanju, ona uzima Fausta koji se pojavio za dželata koji je došao da je pogubi. Prestravljena, moli ga za milost. Margarita je postala žrtva svijeta kojem je pripadala. Faust krivi sebe, on sada razumije stepen odgovornosti svake osobe prema drugim ljudima.
Mefistofeles pokazuje Faustu druge svjetove. Odvodi heroja u carevu palatu da ga iskuša iskušenjem moći. Ali ni to nije zadovoljilo Fausta. Zatim stižu u Staru Grčku do prelijepe Helene, koja također junaka ostavlja ravnodušnim. Po dogovoru s Mefistofelom, Faust, pronašavši svoj ideal, mora uzviknuti: „Stani, trenutak! Divni ste! - i tada mu đavo može s pravom uzeti dušu. Faust do sada to nije mogao reći ni o čemu. Traže, idu daleko. Faust, zaslijepljen stotinu godina starosti, pronalazi istinu:
Samo je on dostojan života i slobode,
Ko ide u bitku za njih svaki dan.
Faust je shvatio da je prava sreća živjeti za druge, koristiti ljudima, zemlji, stalno raditi. On sanja o izgradnji grada za milione poštenih radnika na komadu zemlje preuzetoj od mora:
Cijeli moj život u borbi oštre, kontinuirane
Neka vodi dijete, i muž i stariji,
Tako da mogu vidjeti u sjaju čudesne moći
Slobodna zemlja, moj slobodni narode!
U svom besmrtnom djelu Gete je pokazao tragediju čovjekove duhovne potrage, koja može trajati cijeli život. Čovjek, po njegovom mišljenju, treba biti usmjeren ka budućnosti, treba tražiti, usuđivati se, a ne očajavati. Tek tada će njegov život biti ispunjen smislom.
|
|
|
|
Gete je počeo da piše Fausta u periodu Sturm und Drang, mladog pisca je očarala stara renesansna legenda o smelom misliocu čiju je žeđ za znanjem navela da se pobuni protiv crkvenog autoriteta, da otpadne od Boga i da se sjedini sa đavola."Faust" (1773-1775), poznat kao "Proto-Faust", Gete nije objavio. Samo pola veka nakon njegove smrti, 1887. godine, pronađena je kopija autorovog rukopisa, koju je uradila jedna vajmarska gospođa. U prvoj deceniji života u Vajmaru Gete se nije doticao Fausta, a tek u Rimu 1788. je nastavio sa radom.
Godine 1790. pojavila se prva publikacija - "Faust, fragment". Protagonista je ovdje isti kao u "Pra-Faustu", olujni genije, nema suštinskih razlika. Nakon što se Fragment pojavio u štampi, rad je ponovo prekinut. Ubrzo nakon Francuske revolucije, 1797-1801, Gete ponovo uzima pero i radikalno menja plan svoje tragedije. Zasnovan je na ideji o životnom pozivu osobe. Ovdje Faust nije nasilni genije, već Čovjek. Prvi dio Fausta, kako ga sada čitamo, pojavio se 1808.
Prolog na nebu
Radnja tragedije počinje Prologom na nebu. Gospod, arhanđeli i Mefistofeles se pojavljuju pred posmatračem. Goethe predstavlja ove slike na prosvjetljujući, slobodoumni način. Sam izlazak Gospoda na pozorišnu scenu šokirao je pobožne gledaoce i čitaoce, a samozadovoljno i tolerantno postupanje Gospoda prema glasniku pakla „Nisam znao neprijateljstvo prema takvima kao što si ti“ izazvao je protest. Prolog na nebu je uvijek bio meta Faustove kritike koja je dolazila iz crkvenih krugova.
Scena otvara "izvještaj" arhanđela Gospodu o stanju svemira. Ovaj svijet je prelijep: prema nepromjenjivim zakonima u njemu se kreću planete, na zemlji je redovna smjena dana i noći, plime, oluje i zatišje. Ovdje je sve prirodno, sve suprotnosti se spajaju u harmoniju.
Sa oštrim neskladom, Mefistofelove riječi prodiru u doksologiju arhanđela:
Nemam šta da kažem o suncu i svetovima:
Vidim samo jednu ljudsku muku...
Udarac je bio dobro postavljen. "Muka čovjeka" je činjenica koja prevrće verziju savršenog ustrojstva svijeta.
Gorko ironična Mefistofelova opaska uzdiže njegovu sliku visoko iznad tradicionalnih primitivnih ideja o duhovima zla. Već ovdje se ocrtava slika “velikog poricatelja”, nosioca kritike, često istinite i duboke. Pa ipak, Mefistofeles ostaje genije zla, njegova filantropija je samo privid.
Prema Mefistofelu, ljudska muka je uzrokovana činjenicom da mu je, za razliku od životinja, dato zrnce razuma. Ona ga ohrabruje da teži svjetlosti, ali um je slab, a pokušaji osobe da se uzdigne iznad svoje sudbine uvijek završavaju neuspjehom, što ga čini nesretnim.
Štaviše, um, prema Mefistofelesu, nije samo beznačajan, iz njega proizlaze najzlobniji, bestijalni postupci osobe. Dao mu je jadno zrnce razuma
Mogao je koristiti samo jednu stvar -
Da bude stoka od stoke!
Uz svu nihilističku jednostranost posljednjeg suda, Mefistofeles ovdje izražava neku vrstu djelomične istine.
Danas nas ove riječi tjeraju da se prisjetimo Hirošime, peći Aušvica i Majdaneka. U Geteovo vreme, čitaoci Fausta su ove reči shvatili kao aluziju na teror francuskih jakobinaca.
Stavljajući bijesno razotkrivanje razuma u usta Mefistofela, Gete svoju tragediju gradi na problemu oko kojeg su se u to vrijeme vodile žestoke rasprave između progresivnih ljudi i ideologa plemenite reakcije. To je pitanje da li je put kojim su napredni ljudi išli do sada bio istinit i kojim putem od sada treba da ide čovečanstvo.
Razotkrivajući um i predstavljajući potragu za čovjekom kao beznačajnu, reakcionari vjeruju da rade posao koji je ugodan Bogu, ali u Geteu Gospod vidi u potrazi za čovjekom, čak i pogrešnom, pozitivan početak. Siguran je da, oslanjajući se na um, koji nije nimalo beznačajan, čovjek može sam, odnosno bez pomoći odozgo, da savlada neizbježne greške i krene pravim putem. Gospod iz Prologa na nebu nije samo mudri tvorac savršenog mehanizma kosmosa, nepromenljivih zakona prirode, već je bog humanista, čvrsto verujući u čoveka, nosilac najširih humanih pogleda, tuđ religijske dogme.
Ulazeći u spor sa Mefistofelom, Gospod ga upućuje na Fausta. Međutim, Mefistofeles vjeruje da je Faust primjer koji potvrđuje njegove stavove. Uostalom, Faust pati upravo od neispunjenosti svojih težnji:
Onda sa neba zeli najbolje zvezde,
Onda u zemlji svih viših zadovoljstava,
I nema ničega u njemu, ni blizu ni daleko,
Ne mogu zadovoljiti opresivnu tugu.
Tako nastaje pijanica o osobi - centralna, ali ne i jedina. tema dragedda "|faust> Spor će biti riješen eksperimentom čiji je predmet Faust. Uslovi za postavljanje eksperimenta su vrlo jasni: Gospod se neće mešati u Mefistofela, neće pomoći Faustu. Neprijatelj Gospodnji je dat puna prilika da se iskuša Faust. Cijelo je pitanje da li će glasnik pakla uspjeti ugasiti Faustov "beznačajni" um, vratiti ga u životinjsko stanje. Kao rezultat takvog eksperimenta dobiće se jasan odgovor, da li je osoba moćna ili slaba u umu.Čitalac Prologa ima razloga da očekuje srećan ishod eksperimenta.Međutim, iskušenja kojima je Faust podvrgnut su veoma jaka.Faust – čovek, i njemu su svojstvene duboke kontradikcije .U sporu sa ideolozima reakcije nije imalo smisla suprotstaviti se kleveti razuma shematski ispravljenom slikom pravednika. Takvo rješenje bi značilo odustajanje od spora.
Naravno, bilo je lakše proglasiti Faustov „spas“ u Prologu nego ostvariti optimističku perspektivu u toku tragedije na uvjerljiv način za savremenike, opravdati otpadnika koji je ušao u dogovor sa glasnikom podzemni svijet. Čitalac Geteovog "Fausta" bio je upoznat sa legendom, koja je u bilo kojoj verziji uvek vodila do smrti "grešnika". Prije Goethea, jedino je Lessing iznio opravdanost Fausta, a nakon Goethea, Lenau, Heine i mnogi drugi također su završili svoja djela o Faustu tradicionalnim trijumfom Mefistofela. Upravo je Faustovo opravdanje u drugom dijelu Goetheove tragedije izazvalo mnoge kritike autora.
Nebeski prolog napisan je upravo u godinama kada su rani nemački romantičari počeli da uporno uvode misticizam u književnost. Goethe ima Gospodina, arhanđele, ali misticizam je potpuno odsutan. Evo jedne alegorije, bila je potrebna da bi se pred čitatelja jasno postavio potpuno zemaljski etički problem univerzalnog dometa. A radnja prologa, bez razloga što se dešava na nebu, izgrađena je na zemaljski način - racionalno, jasno. Spor nastaje na osnovu „izvještaja“ arhanđela i vodi se na način na koji ljudi raspravljaju: logički argumenti, argumenti, eksperiment. Sve je to upućeno intelektu, umu čitalaca, a ne njihovom religioznom osjećaju, a već je data aplikacija za životno afirmativno rješenje postavljenog problema. Ljepota je u jasnoći, u pravilnosti - ovaj princip klasične estetike određuje umjetničku strukturu prologa. Nema više mjesta za tajanstveno, tajanstveno, mistično.
Faustov odnos prema Bogu. Zemaljska priroda njegovih težnji
Predstavljajući čovječanstvo, Geteov Faust istovremeno zadržava niz osobina karakterističnih za ljude 16. vijeka. Junak tragedije ne sumnja u postojanje Boga, Hrista, zagrobnog života. Međutim, u njegovom umu Bog ne zauzima neko značajno mjesto. Ali samoinicijativno, Faust nije sklon sjećanju na Boga i, što je posebno karakteristično, ne obraća mu se ni u najkritičnijim trenucima svog života. Istovremeno, nema znakova da se, nakon što je zaključio sporazum s Mefistofelom, smatra grešnikom, a također nema napada pokajanja. Nedugo prije smrti, Fausta počinje opterećivati pakleni drug, želio bi se riješiti magije, ali to je da bi postao potpuno čovjek, a ne da bi se vratio Bogu. Puno spremnije od Boga, panteist Faust prisjeća se duhova koji nastanjuju cijelu prirodu. Vatreno poziva takve duhove u prvim monolozima, u šetnji ispred gradskih vrata itd.
Ne dovodeći u pitanje postojanje đavola, pakla, zagrobne muke, Faust - i po tome stoji nekoliko glava više od svojih savremenika - ne doživljava ni najmanji strah od natprirodnog: ni u "veštičjoj kuhinji" ni na sabatu duhova. na Valpurgijevu noć. Obožavanje pred silama drugog svijeta ne funkcionira. Iako su ovi prizori vrlo živopisni i ostavljaju snažan utisak, ne izazivaju mistično raspoloženje. A onda, do najstrašnijeg, autor uvijek umiješa dobru kašičicu humora.
Osobine Faustovog naprednog pogleda na svijet najpotpunije se očituju upravo u činjenici da ga sve onostrano - raj, pakao, zagrobni život - ne zanima. Ne poričući njihovo postojanje, on ih praktički ignoriše, odlučuje se ponašati kao da ih nema. Sklapajući se sa Mefistofelom, Faust svoju hrabru odluku motiviše na sledeći način:
Ovde na zemlji žive moje težnje,
Ovdje sunce obasjava moje muke;
Kada dođe trenutak razdvajanja,
Nije me briga šta će se desiti.
Takva filozofska pozicija njegovog heroja Getea motiviše antički temeljni za legendu motiv Faustovog otpadništva, njegovog sjedinjenja s paklom. Dato je novo, uvjerljivo tumačenje Faustovog ponašanja, ono koje pitanje Faustove grešnosti odlučno gura u sjenu. Slika Fausta prerasta sliku legende, uzdiže se iznad nje, postaje razumljiva i bliska naprednim ljudima Geteovog vremena, onima koji se bore za pogled na svet koji oslobađa čoveka od starateljstva vere i crkve.
U prologu na nebu, bilo je samo govora o Fa-“Noći” usta. Po prvi put se pojavljuje pred čitaocem
(od strane gledaoca) u sledećoj sceni - „Noć. Drevna gotička soba. Zemaljska radnja tragedije otvara Faustov uvodni monolog:
Naučio sam filozofiju
Postao sam advokat, postao sam doktor...
Avaj! Marljivošću i trudom prodro sam u teologiju -
I nisam na kraju postao pametniji,
Nego prije... Ja sam budala od budala!
Pred nama stoji veličanstvena slika naučnika koji bolno doživljava ograničenja savremene nauke o knjigama. Faust je dvostruko nesrećan od spoznaje da on, profesor, ne može donijeti stvarnu korist ljudima, prenijeti istinsko znanje svojim slušaocima.
Već u ovoj prvoj sceni slika Fausta izaziva potpunu simpatiju čitaoca. Gete odstupa od tradicionalne slike „grešnika“, Fausta ne zanimaju tajne zagrobnog života, on ne traži moć nad ljudima, neće činiti „čuda“, i, što je najvažnije, ideja o savez sa "zlim duhovima" mu je potpuno stran, sa paklom. Jednom riječju, on nije čarobnjak i nije čarobnjak. Budući da su knjige i instrumenti antičke laboratorije nemoćni, Faust, čovjek iz 16. stoljeća, okreće se magiji u plemenitoj želji da spozna "unutrašnju vezu cijelog svijeta", odnosno odlučujuće zakone života prirode.
U odlučnom odstupanju od ranog razvoja radnje, junak Goetheove tragedije uz pomoć magije priziva ne đavola, već Duha Zemlje, odnosno Duha, koji personificira živu, stvaralačku, djelatnu prirodu. Duh, koji se pojavio na poziv bacača, svoje funkcije karakterizira na sljedeći način:
Život i kretanje
U večnom svemiru...
Dakle, na mašini vekova koji prolaze
Ja tkam živu odeću bogova.
Međutim, duh Zemlje odbacuje tvrdnju smrtnika - direktno, magično dolazi do saznanja "tajni" prirode. On nestaje. Faustova nada u magiju se srušila, on pada u očaj.
Wagner
Pojavljuje se Wagner. Njegov izgled samo pojačava Faustovu tugu. Imidžom ovog mladog naučnika, koji tako malo liči na svog učitelja, autor ističe pozitivne osobine Fausta - dubinu, beskompromisnost njegovog naučnog traganja. Wagner ne teži nikakvim odlučujućim otkrićima, već "sa oduševljenjem prelazi" iz knjige u knjigu "1...". Ovim polukomičnim likom u Geteovo delo ulazi element satire, osuda naučne sitničavosti. Razgovor između tragača za istinom i jeftinoće iz nauke odvija se u vrlo neobičnoj emocionalnoj atmosferi: Faustova tužna razmišljanja prekidaju se komičnim komentarima njegovog sagovornika. Tragični i komični počeci su usko isprepleteni. Faustov razgovor s Wagnerom još jednom ga podsjeća na uzaludnost njegovih napora da radi za dobrobit ljudi: takve je učenike odgojio.
Prošećite ispred gradskih vrata
Razočaranje u nauku o knjigama, krah nade u magiju - sve to dovodi do namjere da se izvrši samoubistvo. Kada Faust prinese pehar s otrovom usnama, iz susjedne crkve čuje se uskršnje pjevanje parohijana.Samo sjećanja na djetinjstvo, na radost koju su mu donijele šetnje među proljetnom prirodom tokom uskršnjih praznika, navode Fausta da odustane od namjere da "odletimo u bolji svijet".
Motiv proljetne prirode prelazi u sljedeću scenu Faustove i Wagnerove šetnje. Priroda, proljeće, ljudi - to je element koji je porijeklom iz Fausta. Tužna napetost pada, očaj nakratko nestaje, a Faust osjeća nalet snage. Blizu mu je nesofisticirana radost slavljeničke gomile, koja njegovu sliku čini bogatijom, konkretnijom, pojačavajući simpatije čitalaca prema njemu, dok Wagnerov prezir prema „neuljudnim“ zabavama naroda čini ovog „knjižog molja“ još patetičnijim. i smešno.
Centralni trenutak scene je Faustov susret sa starim seljakom, koji Faustu donosi čašu vina i prisjeća se kako je u godini kuge Faust, tada još mladić, zajedno s ocem, u opasnosti po svoje života, lečio seljake. Ali upravo ta zahvalnost seljaka budi bol koji je utihnuo. Avaj! Seljaci nisu u pravu. Nema na čemu da mu se zahvalim. Ni otac ni on sam nikoga nisu spasili od kuge, iako su se za to žarko borili. Opet se javlja čežnja za drugačijim životom. U naletu očaja, Faust poziva "duhove koji žive na nebu". On se ne poziva na duhove podzemnog svijeta, ali takav poziv je dovoljan da Mefistofel počne provoditi namjeru koju je izrazio u sporu s Gospodinom. Pojavljuje se pred Faustom i Wagnerom u obliku crne pudlice.
U stvari početak postojanja
Vraćajući se kući iz šetnje, Faust odlučuje da radi. Odveden je da prevede jevanđelje po Jovanu sa grčkog jezika. On ne prevodi toliko koliko polemiše sa originalnim tekstom, bori se s njim, pokušava da ispravi ono što je filozofski neprihvatljivo. Ovdje je ideja Fausta, progresivnog mislioca, konkretizirana. Ne prihvatajući religijsko tumačenje svijeta, Faust prelazi na materijalističko priznavanje početka svakog djelovanja – „U akciji je početak bića“. U uslovima krize na prelazu iz 18. u 19. vek, ova formula zvuči kao direktan izazov za pristalice razotkrivanja čoveka, one koji propovedaju pasivnost, poniznost i poniznost. Ovo je direktno odbijanje reakcionarima koji kleveću razum. Gete brani osnovni princip prosvetiteljskog učenja: "ljudi su sposobni, delujući razumno, da promene svet na bolje".
Mefistofel
Kao rezultat čarolije pudlice, Mefistofeles se pojavljuje pred Faustom u obliku lutajućeg učenika. Gete mu je dao ljudske crte. Poluironičnim tumačenjem “đavola” gotovo je uništio atmosferu misterije koja okružuje ovu sliku u legendi. Paklene funkcije Mefistofela pokreću filozofska razmišljanja o prirodi zla. Evo kako se Mefistofeles predstavlja Faustu:
Sve poričem - a moja usta su moja suština
Ukratko, sve što tvoj brat naziva zlim -
Želja za uništavanjem, zla djela i misli
To je sve - moj element.
Uklanjajući religiozni koncept "grijeha", Goethe vidi "dobro" u onome što osobu vodi naprijed. „Zlo“ je nešto što se suprotstavlja stvaranju, meša se u njega, gasi stvaralački entuzijazam i uništava ono što je stvoreno. Ali, uništavajući lažno, negacija objektivno promovira kretanje, stvaranje. Goethe dijalektički uklanja apsolutnu opoziciju "dobra" i "zla". Mefistofela karakterizira ne toliko direktna destrukcija koliko skepticizam, ciničan odnos prema čovjeku i njegovim kreativnim mogućnostima, želja da se ugasi svako traženje, da se u svemu pronađe slaba strana. Kao predstavnik principa univerzalne negacije, Mefistofeles ili izrasta u monumentalnu, zlokobnu sliku, ili je humanizovan i malo se razlikuje od tipičnog „cinika“, zle, hladne, inteligentne osobe, koja često s razlogom uništava iluzije.
Sporazum sa Mefistofelom
Faust je ušao u savez sa glasnikom pakla u stanju dubokog očaja, razočaran naukom i magijom. Mefistofeles mu nudi svoje usluge. Faust nije nimalo oduševljen svojim novim poznanstvom i malo vjeruje u pozitivan ishod dogovora s Mefistofelom. Ali ne preostaje mu ništa drugo. Veoma neobični uslovi ugovora:
Šta ćeš dati, jadni demone, kakva zadovoljstva?
Ljudski duh i ponosne težnje
Kao i vi, da li je moguće razumeti?
Bez obzira na veliki Faustov očaj, on ostaje hrabra osoba jake volje. On je pun svesti o svom dostojanstvu. Koje mu koristi može ponuditi Mefistofel? Faust ne imenuje one vrijednosti za koje je spreman dati svoju dušu. I za razliku od svih prethodnih razvoja parcele, trajanje ugovora se ne naziva.
U krevetu u snu, u zadovoljstvu i miru,
Pašću, onda je došlo moje vreme!
Kada uzviknem: "Trenutak,
Divni ste, ostanite, ostanite!”
- tada će Faust biti spreman da umre, a onda neka Mefistofel dobije njegovu dušu. Ali hoće li takav trenutak zaista doći? U ovoj deklaraciji, "kada" znači "ako".
Pojavom ovog pitanja razvoj tragedije poprima novi smjer: postaje osvrt na život, potraga za smislom ljudskog postojanja.
Odluka je donesena: Faust će napustiti svoju akademsku osamu i u društvu Mefistofelovog sluge jurnuti u život kako bi, iskusivši sve na svijetu, pokušao pronaći željenu satisfakciju. Mefistofeles predlaže da se prvo upoznaju sa "malim svetom", odnosno sa ljudima u njihovom privatnom životu (epizode lutanja u I delu tragedije), a zatim sagledaju "veliki svet" - život države i općenito sve što se uzdiže iznad postojanja pojedinih ljudi (II dio tragedije). Od sada, svaka epizoda je novi eksperiment, novo "okušanje" života. Svako "suđenje" pojavljuje se u dvostrukom svjetlu: očima entuzijaste Fausta, koji traži istinski vrijedan sadržaj, i očima hladnog cinika Mefistofela.
Lutanje
Uvodni dio, u kojem se daje veličanstvena ideološka perspektiva tragedije, je završen, putovanje počinje.
Putovanje vodi Mefistofel. On vodi svog „majstora“, Fausta, i bira materijal koji bi Faustu trebao pružiti zadovoljstvo. Kakvo je to "zadovoljstvo" jasno je vidljivo već iz prve epizode putovanja.
Auerbach podrum
Mefistofeles je doveo Fausta u društvo redovnih gostiju u Auerbachovom podrumu u Lajpcigu. Ovdje su se okupljali studenti - vrlo mladi (Frosch) i već iskusni burši sa ćelavim glavama i visećim trbuhom (Siebel). S njima je i jedan građanin (Altmayer). Cijela scena je izdržana u tonovima grubo-komičnog. Ovdje vlada onaj životinjski element, koji je Mefistofel odredio za Fausta. Dokolica, pijanstvo, bezobrazne šale i ništa manje bezobrazne pjesme (o pacu, o buvi), tučnjave, ljubavne veze niže klase - u tome ova bezobzirna kompanija pronalazi "ukus života". Naravno, Mefistofel u potpunosti ne uspijeva. Pijana zabava gadi Faustu, a Mefistofelova čuda ne ostavljaju ni najmanji utisak na njega. Tokom ove scene, Mefistofel peva "Pesmu o buvi". To je satira o kneževskim miljenicima, o dominaciji beznačajnih i štetnih ljudi na kraljevskim dvorovima.
veštica kuhinja
Neuspjeh eksperimenta u Auerbachovom podrumu čini Mefistofela opreznim. Ispostavilo se da pobijediti Fausta nije tako lako kao što se u početku činilo. Neophodno je vratiti Faustu vrelu krv mladosti kako bi bio prijemčiviji za čulna zadovoljstva. Mefistofeles vodi Fausta do "veštičje kuhinje" gde Faust pije piće mladosti. Piće je učinilo svoj trik. Ipak, Mefistofelovi proračuni bili su samo djelimično opravdani. Ponovo potcjenjuje snagu Faustovog otpora kada mu kaže da će, nakon što je popio vještičin napitak, sada uzeti "bilo koju ženu" za Elenu Lijepu. Faustova ljubav se ne može svesti na puku primitivnu senzualnost, kako to želi Mefistofel.
Stvarajući ovu scenu, Goethe se oslanjao na slike i gravure antičkih umjetnika. Odavde dolazi veštičino rešeto, njen let na metli kroz dimnjak, kazan, majmuni itd. U celini, svi ovi „strahovi“, poput apsurdnog mrmljanja veštice i „životinja“, imaju za cilj da zamagljuju Faustovo svijesti, da mu oslabi otpor. Međutim, Fausta nije lako zbuniti.
Glupe gluposti, ludi pokreti,
Prevara i laž su najvulgarnije na svetu -
Goethe u zbrku vještičije kuhinje ubacuje zasebne motive sjajnog satiričnog zvuka: ironiju u obraćanju kršćanske dogme o trojedinom bogu, motiv slomljene krune, čiji se fragmenti moraju zalijepiti "znojom i suzama". ljudi." Scena je napisana 1788. godine, Goethe je u to vrijeme bio siguran u neminovnost sloma monarhije u Francuskoj.
Prozaični savjet Mefistofela Faustu - da se "znoji" nakon uzimanja "lijeka" i još mnogo toga u ovoj sceni ukazuje na autorov ironičan stav prema "strašnim" motivima, za konvencionalnost cijele ove fantazije povezane sa praznovjerjem. U slobodnom tumačenju autora, "đavolje" postaje smiješno.
Drama Marguerite
Susret s Margaritom, druga epizoda putovanja, prerasta u samostalnu, ali podređenu općem planu, dramu. 1Snaga utiska koji ostavlja na gledaoca može se takmičiti s grandioznim uvodnim dijelom tragedije. Ovdje je radnja prevazišla Faustove refleksije i sumnje. Potonji po prvi put djeluje u njemu novom svijetu svakodnevnih pojava, doživljava nove velike radosti i tuge. U ovom dijelu pažnja čitaoca nije usmjerena samo na Fausta. Slika Margarite, njena tragična smrt izaziva duboko saosećanje kod čitaoca. U ovom delu tragedije, spoljašnji svet je šire zastupljen, ovde je još nekoliko ljudi - Margarita, njen brat, komšinica Marta, devojčica kod bunara, Margaritina majka i otac skitnica. Umjesto univerzitetskog svijeta, ovdje su pred čitaocem provincijski malograđani.
Tragedija Marguerite je u isto vrijeme i tragedija Fausta. No, priča o nesretnoj djevojci također je od nezavisnog interesa, bez obzira na ulogu koju igra u Faustovom životu. Gete ovde govori o nesrećnoj sudbini mnogih devojaka, bespomoćnih poput Gretchen. "Na osnovu tipične sudbine Margarite, Gete se ponaša kao optuživač građanskog, na prvi pogled, prosperitetnog načina života. Ne, ljudi iz okruženja , Margarite nisu nimalo idilična stvorenja. Časna udovica, "Gretchenina majka je veoma pobožna, stalno komunicira sa paterisom. Ali ova super-pobožnost je ne sprečava da daje kredite za hipoteku. Margeritin brat, Valentin, nije uopste idealan brat Kako je prikazan u Gounoovoj operi.Ovaj nepristojni landsknecht je navikao da se hvali drugovima u kafani lepotom i besprekornim ponašanjem svoje sestre.I tako, kada o njoj počne da kruži loša glasina, uvređen je u svojoj taštini.Pa čak i umirući u dvoboju sa prekršiocem svog "dobrog imena", on pred svim narodom grubo kleveta nesrećnu GRETCHEN I kakvo glupo likovanje u sceni "Kod bunara" Lizhen's zvuče reči "grešenom" prijatelju Berbelchenu. Inertan, neljudski, glupi moral svih ovih zastoja erov, Valentinov i lizkhen osuđuju nesretnu djevojku koju je ljubavnik napustio na javnu sramotu.
Razotkrivajući licemjerni, okrutni moral građanskog kruga, Gete u isto vrijeme strastveno protestira protiv neljudskog zakonodavstva koje osuđuje „djecoubicu” na smrt. Takav zakon je bio na snazi u nemačkim državama 18. veka. Temu Margaritine smrti autor je preuzeo iz stvarnosti svog vremena *. Razvoj antičke fabule nije spriječio Getea da u krug svoje drame upije velike i akutne probleme savremenog društvenog života: kritiku građanstva, zakona feudalne države. U drugom dijelu tragedije ta će tendencija biti potpunije razvijena.
Ali iznenađujuće je da je i sama Margarita usko povezana s ovim patrijarhalnim građanskim svijetom. Ona dijeli mnoge stavove ove sredine, ne poznaje drugi život, druge moralne zakone. Pa ipak, autor je odvaja od drugih nekim suptilnim, jedva primjetnim potezima. Tiha i skromna, uvijek zaokupljena brigama o majci, sestrici, o svojim obavezama kod kuće, Margarita nekako nema vremena da razmišlja o sebi. Zatvorenica uskog života, ona ostaje čista, bez uticaja sitnih i vulgarnih sebičnih pretenzija ljudi oko nje. Njena ljepota - tema Valentinove glupe taštine - ne budi nikakvu samoumišljenost u samoj Margariti. S kakvim dostojanstvom odbacuje komplimente "plemenitog stranca" (Faust), koji je odlučio da joj se udvara.
Ovdje nema lijepe mlade dame!
Mogu sama odšetati kući.
Dugo ne može da poveruje da njen „loš razgovor“ može da deluje zanimljivo njenom sagovorniku. Nema sumnje, njen razgovor je zaista loš, vidiki nisu široki, ali Faust, naravno, izražava ne samo svoj, već i autorov stav prema Margariti kada uzvikuje:
Oh zašto nevinost, jednostavnost
Ne zna koliko je ona neprocjenjiva i sveta!
I sa kakvom iskrenošću i spontanošću Margarita otkriva svoja osećanja kada gata na laticama cveta („On voli - ne voli“), kada prvi put poljubi Fausta i priznaje mu ljubav: „Volim te svim srcem, draga moja!”, a takođe i u njihovim duševnim monološkim pesmama.
Margarita je zadržala prava velika ljudska osjećanja u tom svijetu građanske vulgarnosti i koristoljublja, s kojim je tako usko povezana svojim umijećem, utiscima i navikama. Ona pripada ovom svijetu, a istovremeno je potpuno drugačija. Smeo i lep, apsolutno nezainteresovan osećaj prema svom voljenom uzdiže Margaritu iznad svih lica njenog kruga.
Njemački pisac Thomas Mann suptilno je primijetio da Margarita ne samo da svoja osjećanja izražava u pjesmama, već i ona sama, čitav njen izgled pripada sferi narodne pjesme. Gete je ovu sliku dao u duhu narodnih pesničkih ideala, Margaretina veza sa građanskom sredinom je spoljašnja pojava. Ovdje se opet susrećemo s primjerom stvaralačke dijalektike velikog pjesnika. Stoga nije iznenađujuće što je Marx nazvao Gretchen svojom omiljenom književnom heroinom.
Tragična sudbina Margarite sastoji se uglavnom od vrlo stvarnih i ovozemaljskih ljudskih odnosa. Odgovornost za smrt djevojke snosi Faust, bezdušno građansko okruženje, donekle, mnogo manje, sama Margarita. Ogroman utisak koji Margaritina drama ostavlja na čitaoca i gledaoca usko je povezan sa stvarnim likom, sa tipičnošću ove epizode.
Slike Fausta i Margarite, uz svu svoju konkretnost i bogatstvo pojedinačnih osobina, najšire su generalizacije. Faust predstavlja tip osobe koju karakteriše neprestano kretanje, traženje, nezadovoljstvo sobom, nezadovoljstvo postignutim. U tom pogledu, Margarita je svojim pasivnim životnim odnosom, pomirenjem sa svojom sudbinom, sušta suprotnost Faustu. Margarita očito ne može pratiti Fausta u njegovim lutanjima i traganjima. Sve njene misli i težnje usmjerene su na tihe radosti porodičnog života. Jednako je nemoguće zamisliti Fausta, koji je upravo pobjegao iz naučnikove ćelije, ponovo se skrasio i postao otac porodice. Da bi Faust i Gretchen učinili srećnim parom, Gete bi morao da razbije unutrašnju logiku obe slike, a to bi bili drugi ljudi. Takvo restrukturiranje bi neminovno primoralo autora da otkloni glavni problem cjelokupnog djela, koji je tako jasno izražen u prologu i u ugovornoj sceni. Uz svo duboko poštovanje zdrave i snažne porodične osnove, Gete nije mogao da proglasi porodicu krajnjim ciljem čovekove potrage. Stoga je veza između Fausta i Margarete neminovno morala doći do prekida. Susret s Margaritom samo je najznačajnija epizoda na Faustovom putu do "lijepog trenutka". Susret sa Margaritom za Fausta nije nimalo "avantura". Ljubav prema djevojci je u potpunosti zarobila Fausta, postala izvor najdubljih osjećaja. Na kraju scene "Šuma i pećina" on se upoređuje sa vodopadom, koji "pohlepno juri ka kobnom ponoru" i u svom padu hvata skromnu kolibu na rubu provalije.
Faust je napustio Marguerite kako bi izbjegao odmazdu za ubistvo Valentina. Nema razloga vjerovati da je Faust odlučio da se ne vrati Marguerite. Međutim, on i dalje dopušta da ga odnesu u planine Harza na godišnji festival vještica koje ovdje hrle iz cijele zemlje (stara legenda o Valpurgijskoj noći). Mefistofelov plan je da drogira Fausta, kako bi ga natjerao da zaboravi Marguerite. Međutim, usred demonskog plesa, Faust ugleda blijedu djevojku s crvenom prugom oko vrata. Sjeća se Gretchen, a nijedan Mefistofelov izgovor nije pogodio; Fausta opet neodoljivo privlači Marguerite. Tek sada (scena "Oblačan dan. Polje") Faust saznaje od Mefistofela šta se dogodilo Margariti nakon što ju je napustio. U strašnom bijesu na Mefistofela, on ne sluša njegova upozorenja o opasnosti. Svakako će se vratiti Margariti, spasiti je od pogubljenja, odvesti je sa sobom. *
Drama Marguerite, a sa njom i ceo prvi deo Fausta, završava se scenom u zatvoru, neverovatnom po snazi tragedije. Ludoj Margariti, ugledavši ljubavnika koji se vraća, svest se delimično vraća. S novom snagom, rasplamsava se ljubav, želja za životom. Ali sećanja na mrtvo dete, majku koja je umrla od uspavanog pića, brata koji je poginuo u dvoboju preteška su za nju - sve njenom krivicom. Gretchen je krhko biće koje ne reaguje. Ne može da se nosi sa nevoljama koje su je zadesile, ne može započeti novi život nakon svega što joj se dogodilo. Stoga su svi Faustovi napori da spase Margaretin život, da je odvede iz tamnice razbijeni unutrašnjim otporom nesretne devojke. Ostaje u zatvoru da bi narednog jutra položila glavu na blok za sečenje. Glas odozgo: "Spašeno!" - objavljuje da je nevina-kriva žena zadržala svoju duhovnu čistotu i ljepotu, uprkos svemu zbog čega je nepravedni zakon osuđuje na smrt.
Susret s Margaritom donio je Faustu najveće radosti i najdublje patnje. Ona ga je dovela do svesti teške krivice pred njegovom voljenom devojkom, do očaja. On je sada duboko usađen u živote ljudi. Njegovi ljudski horizonti su se proširili. Podlegao je sebičnom impulsu, pokazao je slabost. Evo ga čovjek sa malim slovom. Ali Mefistofeles je i u ovoj epizodi poražen. Zaista, uz svu Faustovu krivicu, njegov odnos prema Margariti ne može se svesti na prizemna osjećanja, a Faustov moralni pad prati njegovo oživljavanje. Čim Faust (već na početku drugog dijela tragedije) izađe iz stanja duboke i dugotrajne omamljenosti, ponovo oživljava glavna, tipična za pravog čovjeka "za višim životom, vesela želja".
Umjetničke zasluge I dijela "Fausta"
Geteov „Faust“ (I deo) su veoma cenili Puškin, Belinski, Hercen, Černiševski. Tokom 19. veka, to je bio prvi deo Fausta koji je izazvao veliko interesovanje čitalaca. Iz raznih razloga, drugi dio Fausta je odbijen. Tako je bilo u pesnikovoj domovini, tako je bilo i u Rusiji. U prvom dijelu, potpunije nego u drugom, spajaju se konkretnost poetske slike, živost, plastičnost svih raznolikih likova i situacija s grandioznom prostranošću ideje. Slike Fausta, Mefistofela, Margarete su istovremeno i najšire generalizacije i jasno definisani pojedinačni likovi. Faust predstavlja "čovječanstvo", uzeto sa strane njegovih najboljih težnji, ali to nije shematski "pravednik", već stvarna osoba sa živim strastima, koje ga često dovode do grešaka. Mefistofeles predstavlja „odricanje“, „uništenje“, ali je istovremeno i živa slika okorelog skeptika i cinika. Junaci tragedije prolaze kroz stvarne, životne situacije, odlikuju ih živa ljudska osjećanja.
Prvi dio "Fausta" je sinteza svih Geteovih individualnih stvaralačkih eksperimenata, kako njegovog mladalačkog vremena ("oluja i juriš"), tako i perioda pune stvaralačke zrelosti. Uzvišeni, patetični izraz promišljanja o smislu ljudskog života, o mogućnostima čovjeka i preprekama njegovim težnjama (Faustovi monolozi) spojeni su sa živopisnim narodnim scenama („Hoda iza gradskih vrata“). Scene pune najintimnijeg lirizma (Faust u Margaritinoj sobi, Margaritine pesme) zamenjene su humorističnim žanrovskim slikama u stilu Hansa Saksa (Mefistofel i Marta). Oštra satira (Mefistofel i student) i namjerno gruba komedija (Auerbachov podrum, Vještičija kuhinja) ne sprečavaju autora da u završnoj sceni prvog dijela (Zatvor) pređe na najžešću tragediju.
Slobodno epsko nizanje događaja zamjenjuje se istinski dramatičnom konstrukcijom (drama Fausta prije sklapanja ugovora, tragedija Marguerite).
Analizu drugog dijela pročitajte u pdf fajlu
Faust je veliki dokaz za potomstvo. Afirmiše vjeru u razum, u sposobnost čovjeka da promijeni društveni život, da ga izgradi na razumnoj i pravednoj osnovi. Goethe u Faustu poziva na miran stvaralački rad, na zajedništvo naroda u osvajanju prirode, proglašava najviše dostojanstvo čovjeka - neprekidnu, neumornu, svakodnevnu borbu za sreću ljudi. Mnogi veliki ljudi, izuzetne revolucionarne ličnosti prisjetili su se poznatih riječi iz Faustovog umirućeg monologa.
Faust je Geteova najveća kreacija. Potraga za istinom i smislom života. "Vječne slike" u djelu.OPREMA: portret Getea, tekst Fausta, referentna tabela, reprodukcija Maljevičeve slike Crni kvadrat, muzika iz opere Charlesa Gounoda, napisana na zapletu prvog dela tragedije Faust, u izvođenju studenata Partenita muzička škola.
TOKOM NASTAVE
1. Zvukovi muzike. Nastavnik čita odlomak „U početku beše reč...“ na nemačkom, a učenik na ruskom.
2. IZJAVA CILJEVA I ZADACA ČASA. MOTIVACIJA AKTIVNOSTI UČENJA
Johanna Volfganga Getea nazivaju kraljem poezije. Na djelu "Faust", koje je autoru donijelo svjetsku slavu, Gete je radio 57 godina. Nakon što je završio rad na tragediji, Gete je u svom dnevniku zapisao: "Završio sam rad na delu svog života".
Svrha naše lekcije je otkriti autorovo razumijevanje prepoznavanja veličine čovjeka. Goetheov junak traži istinu koja će pomoći da se shvati smisao života.
Ako vas današnja lekcija približi razumijevanju "vječnih slika" i ideološkog koncepta tragedije, s ponosom možete reći da ste pročitali djelo velikog Getea.
Na kraju lekcije, svako od vas će pronaći svoju definiciju "istine".
Rad sa okretnom tablicom
ISTINA JE UM, POKRET? (“Čin je početak postojanja”)
ISTINA VODI U PRAZNINU, U SAMOUNIŠTENJE...
TAČNO-...
3. RAD NA TEMI ČASA
1. Djelo je nastalo u doba prosvjetiteljstva.
Koji su osnovni principi prosvjetiteljstva? (Kult razuma, kritički odnos prema stvarnosti).
Gete u svom radu postavlja filozofsko pitanje: „Koje mesto zauzima čovek u novoj eri, smisao njegovog života?“, rešava problem pasivno i aktivno um. (Rad sa referentnom tablicom).
2. Da bismo razumeli kako Gete odgovara na postavljena pitanja, okrenimo se kompoziciji dela. Neobičan je, sastoji se od spoljašnjeg i unutrašnjeg.
Eksterni: dva prologa i dva dijela (Prolog je moguć u epskom djelu, ne u dramskom, ali je korišten u starogrčkoj tragediji).
Interni: baziran na oštrom kontrastu "vrhova" i "dna".
Prvi dio nije podijeljen na radnje, već postoje samo scene, drugi dio - 5 radnji čini rad glomaznim, odnosno Gete je napisao nescenski komad (samo je prvi dio postavljen u pozorištu).
Uz sve rečeno, hajde da definišemo žanr dela. (Poruka učenika).
Na tabli - TRAGEDIJA
DRAMATSKA PJESMA
FILOZOFSKA TRAGEDIJA
Jedan od istraživača Geteovog dela Anikst je napisao: „Faust“ kombinuje elemente tri glavne vrste književnosti – liriku, dramu, ep.
3. Dramsko djelo rješava konflikt.
Šta je sukob u tragediji? (Sukob nije na svakodnevnom nivou, već sukob svjetonazora)
Rad sa tabelom (navodnici).
4. Analiza prologa na nebu.
5. Slika Fausta (Poruke učenika)
Šta uzrokuje Faustovo nezadovoljstvo?
Kako namerava da živi, nakon što je završio opkladu sa Mefistofelom? (monologi)
Budući da je nemoćan da uz pomoć nauke sazna tajnu svemira i mjesto čovjeka u njemu, Faust odlučuje umrijeti. Čuvši uskršnje zvono, spušta čašu: ne zaustavljaju ga ni vjera ni vjera, nego uspomene na djetinjstvo. “Nemam vjere”, “mogu li vjerovati”. Nauke koje je Faust proučavao nisu ga približile spoznaji istine.
“ČIN JE OSNOVA BIĆA” jedna je od glavnih misli djela, a Mefistofel igra važnu ulogu u razvoju ove glavne ideje.
SLIKA MEFISTOFILA (učeničke poruke)
Koju je ulogu Bog dodijelio Mefistofelesu, koju ulogu je dobrovoljno odigrao i koja je bila njegova prava uloga u Faustovoj sudbini?
Mefistofel nastoji da odvede Fausta na krivi put, da u njega unese sumnju (kuhinja vještica, vinski podrum, dogovaraju sastanak s Margaritom tako da uzbuđenje strasti učini da naučnik zaboravi na svoju dužnost prema istini).
BET. Mefistofela da utopi visoke Faustove težnje u struji niskih zadovoljstava, tako da, konačno, želi da zaustavi trenutak. To će biti pobjeda Mefistofela - on će time dokazati da je beznačajan.
"Trenutak, dobro si, stani!" Ove riječi bi značile da Faustu ništa ne treba.
Mefistofeles nije negativan junak, već kompleksan i smislen. Gete je jednom primetio da Faust i Mefistofeles otelotvoruju različite aspekte njegovog sopstvenog Ja (dušu i sumnju).
Svojim sumnjama, podsmijehom, grubim, ciničnim odnosom prema životu, Mefistofeles tjera Fausta da se svađa, bori, brani svoje stavove i na taj način ide naprijed. Mefistofeles svojim poricanjem uništava sve i tako tjera Faustov um da teži stvaranju, da traži pozitivnu istinu.
Šta je jače od zla? (jače od zla je dobro, uništenje je stvaranje, smrt je život)
DRY, PRIJATELJU MOJ, TEORIJA,
A DRVO ŽIVOTA JE VELIKO ZELENO.
To. Gete kroz usta Mefistofela još jednom izražava večnost života. On kontrastira dvoje aktivno inteligentnih ljudi. Faust traži istinu, stvara i nastoji donijeti dobro ljudima. Mefistofeles je zlo i uništenje.
6. Priča o Faustu i Margariti.
Goethe u svojoj tragediji mnogo prostora posvećuje temi ljubavi kao izvoru moralnog prevaspitavanja svog junaka. Ljubavlju autor upotpunjuje sliku Fausta.
(Učenik čita Geteovu pesmu o ljubavi)
Zavođenje djevojke smišlja đavo.
Kakva je Margarita na prvi utisak?
(Faust je naziva anđelom, prelepom. Kaže da ceni njenu nevinost, jednostavnost, poniznost, skromnost. Faust priča Margariti o svojoj ljubavi, ali u tom trenutku greši, ne nalazi sreću u ljubavi
Umirući, Valentin priča Margo o njenoj tragičnoj sudbini, grešnicu čeka univerzalni prezir. Prvo ona kaže: „O moj Bože! Brate moj, brate!" Prema srednjovjekovnom vjerovanju: pravednici se obraćaju silama neba za pomoć, a grešnici silama pakla. Tako je Margot priznala svoj grijeh pred ljudima.
Da li je Faust odgovoran za tragediju Margot?
(Kriv, jer je, voleći Margaritu, želeo da bude srećan, pre svega, sebe, misleći samo na sebe)
Kako razumete osećaj odgovornosti, dužnosti prema onima koje volite?
Šta znači izraz "ljubav ne daje krila"? (Poređenje sa Turgenjevljevom Asjom "Krila su mi porasla, ali nema gde da poletim")
Ko je od pisaca iu kojim djelima istraživao temu ljubavi, neosvešćene bračnim vezama? (Ševčenko "Katerina")
Epizoda sa Margo bila je važna za Getea jer je uspeo da pokaže da ljubav prema ženi nije pomogla Faustu da pronađe smisao života, i nije izgovorio svoje „proročke reči“.
7. DIO 2 TRAGEDIJE. PORUKA NASTAVNIKA.
U drugom dijelu, napisanom u posljednjoj deceniji njegovog života, nema svakodnevnih scena, već dominiraju simbolične slike.
Faust, ostario, slijep, ali iznutra prosvijetljen, uzvikuje: „Samo onaj dostojan života slobode koji svaki dan ide da se bori za njih.“
Faust provodi hrabar projekat transformacije prirode. Dio mora je isušen, a na obnovljenom dijelu izgrađen je grad (navodnici).
Faust umire ne izgovorivši riječi koje je Mefistofel čekao. Izgubio je opkladu. Mefistofel nije uspeo da dokaže beznačajnost čoveka.
Praveći greške, pateći i mučeći se, Faust je postigao svoj cilj, shvatio šta je smisao ljudskog života na zemlji. Bog je kreator, čovek stvara radeći.
8. SAŽETAK
1913., ili 1914. ili 1915. godine, kog datuma nije poznato, ruski umjetnik poljskog porijekla Kazimir Malevich uzeo je malo platno: 79,5 x 79,5 cm, obojano bijelom bojom po rubovima i debelo oslikano sredina u crnoj boji.
Radeći ovu jednostavnu operaciju,
Malevich je postao autor najpoznatije, najmisterioznije, najstrašnije slike na svijetu - "Crni kvadrat". Jednostavnim pokretom kista, jednom za svagda je povukao neprobojnu liniju. Označio je ponor između nove i stare umjetnosti, između čovjeka i sjene, između života i smrti. Između Boga i Đavola. Po sopstvenim rečima, "sve je doveo na nulu". Nula se nekako pokazala kvadratnom, a ovo jednostavno otkriće jedan je od najčudnijih događaja u umjetnosti u čitavoj povijesti njenog postojanja.
Krajem 1915., na izložbi futurista, Malevič je svoje slike objesio na uobičajen način. Ali posebno mesto je dodelio „Crnom kvadratu“ u uglu, ispod plafona, gde je uobičajeno da se okači ikona. Malevič je svoju sliku nazvao "ikonom našeg vremena". Umjesto prozora u vječni život, postoji prozor u tamu.
(Definiciju šta je istina, momci određuju tako što podižu crne ili bijele kvadrate-karte, pozivajući se na tabelu ili daju svoju definiciju ISTINE)
ZADAĆA
Odgovorite na pitanje "Ako sam ja Faust, šta ću onda tražiti smisao svog života?"