Sažetak škole f l David. Kratka biografija Jacquesa Louisa Davida. Biografija Davida Jacques-Louisa

04.02.2019

Umjetnost Jacquesa Louisa Davida

POGLAVLJE 2. RAD ŽAK LUJ DAVIDA PRIJE VELIKE FRANCUSKE REVOLUCIJE

Do početka 19. stoljeća, Jacques Louis David, najdosljedniji predstavnik neoklasicizma, bio je općepriznati lider među umjetnicima. Vlastiti likovno obrazovanje počeo je u radionici u Beču, od 1766. studirao je na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i skulpturu, a 1771. je uspješno učestvovao na konkursu za Prix de Rome sa slikom “Bitka Minerve s Marsom” (1771; Louvre ). Slika je naslikana u duhu akademskog manira tog vremena, međutim uspjeh slike Davidu nije priskrbio željenu nagradu. Profesor Vien, možda uvrijeđen činjenicom da je student progovorio a da ga prethodno nije obavijestio, u svrhu pedagoškog utjecaja, odbio je nagradu pod izgovorom "da se David prvi put može smatrati sretnim samo zato što su ga sudije voljele". Uz poštovanje prema starijima, David je ljubazno objasnio profesorov čin na sljedeći način: „Mislim da je Vien ovo rekao u moju korist, barem ne mogu zamisliti nikakav drugi cilj od strane učitelja“ Zamyatin A.N. Davide. P. 15. . I sljedeća dva pokušaja da ostvare ono što su željeli pokazala su se neuspješnom, a kada je David 1774. godine za sliku „Antioh, sin Seleukov, kralj sirijski, bolesnom ljubavlju kojom je bio prožet Stratonikom, svojom maćehom, doktor Erazistrat otkriva uzrok bolesti” konačno je postigao dugo očekivane nagrade, vijest o pobjedi ga je toliko šokirala da se onesvijestio i, oporavljajući se, iskreno uzviknuo: “Prijatelji moji, prvi put u četiri godine sam lagano disao” Knjazeva V. Zh.L. Davide. S. 16. . One stilske promjene koje su uočljive na ovoj slici u odnosu na "Bor Marsa i Minerve" nisu manifestacija Davidove kreativne individualnosti, već samo odražavaju pomake koji se događaju u službenoj umjetnosti. Dominantni rokoko stil postaje zastareo u efemernom oživljavanju akademizma i u povratku klasičnim tradicijama 17. veka: priroda radnje takmičarske slike je istorijska anegdota, ali su metode njenog razvoja u suštini ostale isto.

Tako je tek 1775. godine došlo do putovanja u Italiju, gdje je otišao kao stipendista Akademije zajedno sa Vienneom. Ovo putovanje je za Davida bilo početak novog perioda njegovog šegrtovanja. Do sada je konsolidovao metode prikazivanja, sada uči da opaža utiske. umjetničke slike slikarstvo i skulptura. Italija je Davidu otvorila oči za antički svijet. David je svoje pozivanje na antiku volio povezivati s imenom Raphael: „O, Raphael, božanski čovječe, ti koji si me postepeno uzdigao do antike... Dao si mi priliku da shvatim da je antika još viša od tebe“ Schnapper A. David je svjedok svoje ere. P. 37. .

David je želio ponovo učiti, ali na suprotan način, polazeći ne od proučavanja tehnika bez obzira na sadržaj, već ovladavajući ovim tehnikama kao sredstvom izražavanja sadržaja, koji može biti beskrajno fascinantan i koji se mora znati ispričati. na jeziku slikara. Alexandre Levoir opisuje Davidovo ponašanje na ovaj način: „Više nije pisao; kao mladi školarac, počeo je crtati oči, uši, usta, noge, ruke cijelu godinu i zadovoljio se ansamblima, kopirajući sa najboljih statua ... "Zamiatina A.N. Davide. S. 21. .

U glavi Davidovoj je već ustao kreativne ideje, u kojem je težio takvom idealu: „Želim da moja djela nose otisak antike u tolikoj mjeri da bi mu se, kada bi se neko od Atinjana vratio na svijet, izgledala kao djela grčkih slikara” Venturi L. Umetnici novog doba. S. 39. .

I već na prvoj slici prikazanoj po povratku iz Italije, „Belizar, prepoznat od vojnika koji je služio pod njegovom komandom, u trenutku kada mu žena daje milostinju“ (1781; Lille, Palata lijepih umjetnosti), pokušao je da sprovesti svoj plan. Značajno je da David sada ne uzima mitološki zaplet, ali istorijska, iako opijena legendom. Stil Davidove umjetnosti na ovoj slici već je sasvim jasno izašao na vidjelo.

Međutim, važno je napomenuti da je u istom Salonu bilo izloženo još jedno Davidovo djelo – portret grofa Potockog (1781; Varšava, Narodni muzej). Povod za slikanje portreta bila je životna epizoda: David je u Napulju svjedočio kako je Potocki smirio neslomljenog konja. Iako je gest Potockog, koji pozdravlja gledatelja, pomalo teatralan, ali po načinu na koji je umjetnik prenio izgled osobe koja se portretira, sa svim karakterističnim detaljima, kako je namjerno naglasio nemar u odjeći, kako je suprotstavio smirenost i samopouzdanja jahača sa vrelim, nemirnim raspoloženjem konja, jasno je da umetniku nije strano prenošenje stvarnosti u njenoj živoj konkretnosti. Od tada, Davidov rad ide u dva smjera: u povijesnim slikama na antičke teme, umjetnik u apstraktnim slikama nastoji utjeloviti ideale koji su uzbuđivali predrevolucionarnu Francusku; s druge strane, stvara portrete u kojima afirmiše sliku stvarne osobe. Ove dvije strane njegovog rada ostaju razdvojene sve do revolucije.

Tako je 1784. godine David napisao "Horatijevu zakletvu" (Louvre), koja je bila prvi pravi Davidov trijumf i koja je, nesumnjivo, bila jedan od vjesnika Revolucije. U Zakletvi Horatijevih, David posuđuje zaplet iz antičke istorije kako bi utjelovio napredne ideje svog vremena, naime: ideju patriotizma, ideju građanstva. Ova slika, sa svojim pozivom na borbu, na ostvarenje građanskog podviga, jedna je od najsjajnijih manifestacija revolucionarnog klasicizma sa svim njegovim stilskim osobinama. Vojnička trivijalnost polaganja zakletve, melodramatično držanje oca, manirna klonulost žena otežavaju sagledavanje umjetničke vrijednosti ovog djela. Ali pritom niko ne može zaboraviti da je u ovom djelu po prvi put slikovna retorika izražena s takvom jednostavnošću, sa takvom sposobnošću da se naglasi kontrast između snage ratnika i slabosti žene.

Kao da nadoknađuje nedostatak individualnog, specifičnog trenutka u umjetničkoj strukturi svojih povijesnih kompozicija, David slika portrete gospodina i gospođe Pekul (Louvre). Ako u Horacijevoj zakletvi umjetnik daje idealizirane, pomalo apstraktne slike, ovdje, naprotiv, pribjegava afirmaciji materijalnog svijeta bez ikakve idealizacije istog. Umjetnik prikazuje ružne ruke svojih modela sa debelim kratkim prstima, a na portretu gospođe Pekul - gojazni vrat, čija koža visi preko bisera. Zahvaljujući kostimu i tipu ove žene, na ovom portretu se ne osjeća ništa od klasicizma. Od studiranja klasična forma David je nacrtao samo moćnu konstrukciju, koja, s jedne strane, naglašava vitalnost modela, as druge, njegovu vulgarnost.

David u svojim portretima predstavlja ono što direktno posmatra u stvarnosti i, možda čak i ne želeći, stvara slike ljudi koji su zadovoljni sobom, svojim bogatstvom i rado se njime razmeću.

Portret “Lavoisier sa suprugom” (1788; New York, Rockefeller Institute) naslikan je na nešto drugačiji način. Ljepota linearnih kontura, gracioznost gesta, gracioznost, elegancija i profinjenost slika trebali bi prenijeti šarmantan imidž naučnika i njegove supruge. Savremeni Davidov kritičar je napisao: „... Lavoisier je jedan od najprosvećenijih i najvećih genija svog veka, a njegova žena, od svih žena, je najsposobnija da ga ceni. David je na svojoj slici prenio njihovu vrlinu, njihove kvalitete” Knjazeva V., .Zh.L. Davide. S. 26. . Koncept "vrline" je ovdje oličen u živim konkretnim slikama.

Ako prvo govorimo o načinu pisanja umjetnika predrevolucionarni period, može se primijetiti da je već 1784. dosegao puna zrelost u umjetničkom zanatu. Evolucija njegovog stila se nastavlja do kraja života, ali osnova - njegova virtuoznost ostaje nepromijenjena. Međutim, prva Davidova djela još nisu bila klasična i nosila su pečat tog manirizma 18. stoljeća, čiji je najveći predstavnik bio Boucher. Međutim, već u prvim radovima, David otkriva određenu neosjetljivost na boje i veliki interes za prijenos izraza lica. Odlomak iz memoara Etjena Deleskluza to pojašnjava: „Vidiš, prijatelju, ono što sam tada nazvao neobrađenom antikom. Nakon što sam vrlo pažljivo i teško skicirao glavu, vratio sam se u svoju sobu i napravio crtež koji vidite ovdje. Kuvala sam ga sa modernim sosom, kako sam se tada izrazila. Lagano sam joj namrštio obrve, naglasio njene jagodice, malo otvorio usta, odnosno dao joj ono što savremeni umetnici nazivaju ekspresijom, a što danas ja nazivam grimasom. Razumiješ li, Etienne? Pa ipak, teško se nosimo sa kritičarima našeg vremena – da smo radili upravo u duhu principa drevnih majstora, naši radovi bi bili hladni. Schnapper A. David je svjedok svoje ere. P. 43. .

Još 1807. David je shvatio da je čista imitacija drevnih ljudi hladna i beživotna. I on se udaljava od drevnih obrazaca, unosi izraz u crtež.

Ali od transfera izraza do realizma put nije daleko. Istu majstorsku upornost, koju je David pokazao oponašajući drevne, uložio je u prijenos predmeta okolnog svijeta. U Distribuciji zastava, jedan od Davidovih savremenika divio se istinitosti slike vojnika: „Lice, visina, čak i bedra... karakteristični su za ovu vrstu oružja: zdepast pešadijac, pametan, kratkih nogu, koji razlikuje ljude odabrane za ove pukove” Venturi L Umjetnici novog vremena. P. 37. . Ali to je bio površan realizam, tačan prikaz vidljive stvarnosti, bez učešća mašte i sa vrlo malo osjećaja. Otuda Davidova optužba za nedostatak ljubavi prema ljudima, što se više puta ponavljalo u budućnosti. Ali Davidova tehnika je bila odlučujuća. Blanche smatra da je ova tehnika umjetnost: „umetnost je direktna, uprkos svojoj prividnoj napetosti, realističan, vješt zanat savjesnog radnika... nešto dobro urađeno, skromno, ali pribjegavajući grubim efektima“ Knjaževa V. Ž.L. Davide. S. 30. . I zaista, taj Davidov realizam, daleko od umjetnosti, bio je neobično virtuozan i sličan klasicizmu, koji je težio stvaranju čiste ljepote. Promijenjeni su samo prikazani objekti - antička statua ili Živa priroda. Ali proces predstavljanja u oba slučaja bio je identičan, virtuoznost imitacije je savršena i sigurna.

Posljedica toga u Davidovom djelu bila je "hrabra i snažna proza", kako Delacroix karakterizira jednu od svojih slika Venturija L. Umjetnici novog doba. P. 36. . Ali ipak, proza, a ne poezija, bila je vezana za umjetnost kao sredstvo, a ne cilj, kao sredstvo za postizanje moralnih, društvenih i političkih ideala.

Velika buržoaska revolucija i umjetnost Francuske

U poslednjoj četvrtini XVIII veka. - u periodu pripreme i ostvarenja buržoaske revolucije u Francuskoj - do izražaja dolazi umjetnost revolucionarnog klasicizma, zasićena antifeudalnim idejama...

Kultura Belorusije 1954-1985.

U poslijeratnim godinama nastavila se kreativna aktivnost J. Bryl, S. Dergay, I. Meležh, I. Shemyakin i drugi. najbolji radovi tih godina - romani I. Šemjakina "Duboka struja", I. Meleža "Minski pravac", M. Lynkova "Nezaboravni dani" ...

“(...) jedan od najljepših fenomena tog nesvakidašnjeg doba bile su svečanosti. (...) Vrijedi bez predrasuda pregledati Davidove planove svečanosti i upoznati se sa velikim slikarskim i muzičkim kreacijama...

Muzika Francuske revolucije 1789. i njen odraz herojske teme

Revolucija koja je započela u Francuskoj 1789. potresla je cijelu Evropu. O njenoj ulozi u svetskoj istoriji napisani su tomovi istorijske i umetničke proze...

Muzika Francuske revolucije 1789. i njen odraz herojske teme

Kada mi pričamo o stvaranju francuske muzičke škole, onda će, nesumnjivo, prvo biti imenovano ime „kompozitora revolucije“ Françoisa Josepha Gosseca, jer je upravo njegova djelatnost stvorila taj popularni umjetnički pokret na početku revolucija...

Muzika Francuske revolucije 1789. i njen odraz herojske teme

Francuska revolucija stvorila je izuzetno povoljno tle za razvoj masovnih pesničkih žanrova. Akutni društveni sukobi, potreba da se agitira za iznesene ideale slobode, jednakosti i bratstva, da se ubijedi...

Muzika Francuske revolucije 1789. i njen odraz herojske teme

Muzika revolucionarne Francuske stvorila je novi potpuni umetnički stil, koji je označio ogromnu prekretnicu u razvoju sveta muzičko stvaralaštvo. Njegov uticaj na progresivnu muzičku kulturu naredne ere bio je ogroman...

Nezaboravna mjesta Jerusalem

Mesta za pamćenje u Jerusalimu

Izvan Starog grada, na Sionskim vratima stoji skromna zgrada sa munarom. Na prvom spratu možete videti grobnicu kralja Davida. Ovo mesto u vreme Davida bilo je van Jerusalima i, kako veruju mnogi istoričari...

Umjetnost Jacquesa Louisa Davida

Francuska je bila prva velika zemlja na evropskom kontinentu, gdje je revolucija dovela do uništenja feudalnog sistema. Buržoaski odnosi su se ovde najviše ustalili čista forma. Istovremeno, u Francuskoj, koja je prošla kroz četiri revolucije...

Umjetnost Jacquesa Louisa Davida

Na Salonu 1789, koji je otvoren u atmosferi revolucionarne napetosti, pažnju svih privlači Davidova slika, izložena pod naslovom „Brut, prvi konzul, po povratku kući nakon osude svoja dva sina...

Postoje umjetnici koji zauzimaju posebno mjesto u umjetnosti. Njihovi radovi se oštro razlikuju od dela njihovih savremenika, ali istovremeno nisu nešto strano opštem procesu umetničkog razvoja, već ga dopunjuju i obogaćuju...

Kreativnost K.S. Petrova-Vodkina

Sovjetsko doba otvara novo značajno razdoblje u stvaralaštvu Petrov-Vodkin. Njegovi slikovni i figurativni sistemi, koji se razvijaju putem produbljivanja realističkih tendencija, dobijaju u ovom trenutku mnogo veći domet...

Jacques-Louis David

1748-1825

Francuski slikar i učitelj, veliki predstavnik francuskog neoklasicizma

Joseph Wien

Francois Boucher

Kada je uočena djetetova sposobnost crtanja, odlučeno je da će postati arhitekta, kao i oba njegova strica.

David pohađa časove crtanja na Akademiji Svetog Luke, 1764. godine rođaci ga upoznaju sa Francoisom Boucherom u nadi da će uzeti Jacquesa-Louisa za svog učenika. Međutim, zbog umjetnikove bolesti, to se nije dogodilo - ipak je preporučio mladiću da počne studirati kod jednog od vodećih majstora istorijskog slikarstva ranog neoklasicizma, Josepha Viena.

Kraljevska akademija za slikarstvo i skulpturu

Francuska akademija u Rimu

Dve godine kasnije, 1766. godine, David je upisao Kraljevsku akademiju za slikarstvo i skulpturu, gde je počeo da uči u radionici u Beču.

1775-1780 David je studirao na Francuskoj akademiji u Rimu, gdje je proučavao antičku umjetnost i rad renesansnih majstora.

Italija je Davidu otvorila oči za antički svijet. David je svoje pozivanje na antiku volio povezivati s imenom Raphael: „O, Rafaele, božanski čovječe, ti koji si me postepeno uzdigao do antike... Dao si mi priliku da shvatim da je antika još viša od tebe“

Godine 1771. David je uspješno učestvovao na konkursu za nagradu Rima sa slikom "Bitka kod Minerve s Marsom". Slika je naslikana u duhu akademskog manira tog vremena, međutim uspjeh slike Davidu nije priskrbio željenu nagradu. Profesor Vien, možda uvrijeđen činjenicom da je student progovorio a da ga prethodno nije obavijestio, u svrhu pedagoškog utjecaja, odbio je nagradu pod izgovorom "da se David prvi put može smatrati sretnim samo zato što su ga sudije voljele".

"Bitka kod Minerve sa Marsom"

Uz poštovanje prema starijima, David je ljubazno objasnio profesorov čin na sljedeći način: "Mislim da je Vien tako govorio u moju korist, barem ne mogu zamisliti nikakvu drugu svrhu od strane učitelja"

Antioh, sin Seleuka, kralja Sirije..

Godine 1774. David je konačno dobio dugo očekivanu nagradu za sliku „Antioh, sin Seleukov, kralj Sirije, s bolesnom ljubavlju koju je gajio prema Stratoniki, svojoj maćehi, doktor Erazistrat otkriva uzrok bolesti“, Vijest o pobjedi ga je toliko šokirala da se onesvijestio i, oporavljajući se, iskreno uzviknuo: “Prijatelji moji, prvi put u četiri godine lagano sam disao”

Godine 1775 odlazi u Italiju, gdje odlazi kao stipendista Akademije zajedno sa Vienneom.

Kreativne ideje su se već pojavile u Davidovoj glavi, u kojoj je on težio takvom idealu: „Želim da moja djela nose otisak antike u tolikoj mjeri da bi mu se, kada bi se neko od Atinjana vratio na svijet, činilo djelo. grčkih slikara”

I već na prvoj slici prikazanoj po povratku iz Italije, "Velizar, prepoznat od vojnika koji je služio pod njegovom komandom, u trenutku kada mu žena daje milostinju", pokušao je da izvrši svoj plan.

Velizar, prepoznat od vojnika..

Značajno je da David sada uzima ne mitološki zaplet, već istorijski, iako propraćen legendom. Stil Davidove umjetnosti na ovoj slici već je sasvim jasno izašao na vidjelo.

Portret grofa Potockog, povod za pisanje portreta bila je životna epizoda: David je u Napulju svjedočio kako je Potocki umirio neslomljenog konja. Iako je gest Potockog, koji pozdravlja gledatelja, pomalo teatralan, ali po načinu na koji je umjetnik prenio izgled osobe koja se portretira, sa svim karakterističnim detaljima, kako je namjerno naglasio nemar u odjeći, kako je suprotstavio smirenost i samopouzdanja jahača sa vrelim, nemirnim raspoloženjem konja, jasno je da umetniku nije strano prenošenje stvarnosti u njenoj živoj konkretnosti. Od tada, Davidov rad ide u dva smjera: u povijesnim slikama na antičke teme, umjetnik u apstraktnim slikama nastoji utjeloviti ideale koji su uzbuđivali predrevolucionarnu Francusku; s druge strane, stvara portrete u kojima afirmiše sliku stvarne osobe.

"Zakletva Horacijeva"

Godine 1784. David je napisao "Zakletvu Horacijeva" (Louvre), koja je bila prvi pravi Davidov trijumf i koja je, nesumnjivo, bila jedan od preteča Revolucije. U Zakletvi Horatijevih, David posuđuje zaplet iz antičke istorije kako bi utjelovio napredne ideje svog vremena, naime: ideju patriotizma, ideju građanstva. Ova slika, sa svojim pozivom na borbu, na ostvarenje građanskog podviga, jedna je od najsjajnijih manifestacija revolucionarnog klasicizma sa svim njegovim stilskim osobinama.

David u svojim portretima predstavlja ono što direktno posmatra u stvarnosti i, možda čak i ne želeći, stvara slike ljudi koji su zadovoljni sobom, svojim bogatstvom i rado se njime razmeću.

Revolucionarni događaji dali su direktan podsticaj dalji razvoj Davidova kreativnost. Sad patriotske teme nije uopšte bilo potrebno tražiti u antici, herojsko zadire u sam život. David počinje raditi na djelu koje bilježi događaj koji se dogodio 20. juna 1789. godine, kada su poslanici u dvorani za igre s loptom položili zakletvu: „Ni pod kojim okolnostima ne raziđite se i okupljajte se gdje god okolnosti zahtijevaju, sve dok se to ne riješi i uspostavio na čvrstim temeljima ustav kraljevstva."

Louis XVI

Aktivno je učestvovao u revolucionarnom pokretu. Godine 1792. izabran je za Nacionalnu konvenciju, gdje se pridružio Montagnarcima, predvođenim Maratom i Robespierreom, koji su glasali za smrt kralja Luja XVI. Bio je član Komiteta javne bezbjednosti, u kom svojstvu je potpisivao naredbe za hapšenje "neprijatelja revolucije". Zbog političkih razlika, u to vrijeme se razveo od supruge.

"Zakletva u plesnoj sali"

"Maratova smrt"

U nastojanju da ovekoveči događaje revolucije, David slika niz slika posvećenih revolucionarima: „Zakletva u plesnoj sali” (1791, nedovršeno), „Maratova smrt” (1793, Muzej savremena umetnost, Brisel).

Zadatak je uticati na osjećaje gledatelja, dati mu lekciju o patriotizmu. Ali još jedan trend u Davidovoj umjetnosti bio je organski spojen s ovim zadatkom: želja za specifičnom, individualnom karakteristikom koja je bila svojstvena njegovim portretima.

Nakon kontrarevolucionarnog puča, David se odrekao Robespierrea, ali je ipak uhapšen i zatvoren. Tokom boravka u luksemburškom zatvoru, sa njenog prozora slika poetski kutak Luksemburškog vrta (1794; Luvr). Mir prožima cijeli krajolik. I, naprotiv, u autoportretu (1794; Louvre), također napisanom u zatvoru, a koji je ostao nedovršen, vlada sasvim drugačije raspoloženje.

Možete pročitati zbunjenost i tjeskobu u Davidovim očima. Anksiozna raspoloženja sasvim su razumljiva kod umjetnika koji je doživio krah svojih ideala.

Autoportret 1794

Bonaparte na prolazu St. Bernard (1801.)

Godine 1797. svjedočio je svečanom ulasku Napoleona Bonaparte u Pariz i od tada postao njegov vatreni pristalica, a nakon njegovog dolaska na vlast - dvorski "prvi umjetnik". David stvara slike posvećene Napoleonovom prolasku kroz Alpe, njegovom krunisanju, kao i niz kompozicija i portreta osoba bliskih Napoleonu.

"Krunisanje cara i carice"

"Zakletva vojske Napoleonu"

Godine 1804. Napoleon Bonaparte je postao car, a David je dobio titulu "prvog carskog slikara". Napoleon traži hvalu carstva u umjetnosti, a David, po njegovom naređenju, piše dvije velike kompozicije “Krunisanje cara i carice” (1806-1807; Louvre) i “Zakletva vojske Napoleonu nakon podjele Orlovi na Marsovom polju u decembru 1804” (1810; Versaj).

"Sappho i Phaon"

Portret ostaje jaka tačka Davidovo stvaralaštvo do kraja života, što se tiče kompozicijskih djela, oni se, izgubivši nekadašnji revolucionarni patos, pretvaraju u hladne akademske slike. Ponekad je strog stil zamijenjen pretencioznom sofisticiranošću i ljepotom, kao, na primjer, na slici "Safo i Faon" (1809; Ermitaž).

"Mars razoružan Venerom"

U periodu emigracije, uz neizražajne kompozicione radove, kao što je, na primjer, Mars razoružan Venerom, 1824, stvara niz portreta slikanih na drugačiji način. Fini detalji karakterišu portrete arheologa Aleksandra Lenoara (1817; Luvr) i glumca Vuka.

Portret Aleksandra Lenoara

Uvod

Poglavlje 1. Umetnost realizma tokom Velike Francuske revolucije

Poglavlje 2. Djelo Jacquesa Louisa Davida prije početka Francuske revolucije

Poglavlje 3. Kreativnost majstora tokom revolucije. Termidorski udar

Zaključak

Bibliografija

UVOD

Kada se David poput hladnog svjetla uzdigao iznad horizonta umjetnosti, dogodila se velika prekretnica u slikarstvu. Charles Baudelaire, 1825

Francuska umjetnost 19. stoljeća je era realizma, neraskidivo povezana gotovo cijeli vijek sa događajima Velike revolucije. osnivač ovom pravcu, koji je svoju umjetničku djelatnost obavljao još krajem 18. stoljeća, a iz istog mjesta vodi svoje porijeklo, smatra se Jacques Louis David.

O ovom majstoru napisano je dovoljno literature, ali, objektivno gledano, istraživači njegovog rada se ne slažu u tome koliko je zaista jedinstven njegov doprinos svjetskoj umjetnosti. Neki istraživači smatraju da je Davidovo djelo veličanstveno, njegova djela su plastična i lijepa u boji i kompoziciji, s pravom zauzimajući mjesto u rangu velikih majstora. Drugi pak dolaze do zaključka da je Davidova umjetnost samo čisto politička i društvena i, općenito, zapravo, umjetnik praktički nije stvorio ništa izvanredno, dok drugi zauzimaju neutralan stav, ističući da je njegov rad također inherentan. u prvom i drugom.

Stoga ćemo u nastavku pokušati otkriti koji se od autora kojeg gledišta pridržava.

Knjiga poznatog italijanskog istoričara umjetnosti L. Venturija "Umjetnici novog doba" obrađuje stvaralaštvo najvećih majstora zapadnoevropskog slikarstva prve polovine i sredine 19. stoljeća, karakterizirajući njihov rad i vrednovanje njihove umjetničke aktivnosti, uključujući i Davidovo djelo.

Autor ne opisuje detaljnu biografiju umjetnika, već samo daje opšte karakteristike, uzgred govoreći o glavnim pravcima umjetnosti XIX vijeka. Autor posebnu pažnju posvećuje savremenom majstoru istoriografije i likovne kritike. Dakle, rad karakterizira ne samo kreativnu sliku samog majstora, već i okruženje u kojem je radio.

Posebna zasluga rada L. Venturija leži u činjenici da osim što otkriva povijesni i umjetnički proces, evoluciju umjetnosti majstora, on postavlja i pitanje umjetnička vrijednost određenim radovima. Osim toga, autor u svom radu daje odličnu analizu slika, uvijek uzimajući u obzir filozofske i etičke ideje koje su u osnovi. Istovremeno, veliku pažnju poklanja prirodi slikovnog izraza ovih ideja, samoj izvedbi slike.

Međutim, treba napomenuti da kroz cjelokupno djelo L. Venturija kao misao vodilja prolazi autorovo uvjerenje da konkretni povijesni fenomeni i ideje određenog doba nisu odigrale presudnu ulogu u razvoju umjetničko stvaralaštvo velikih majstora, u čemu se, naravno, ne možemo složiti s njim.

Govoreći direktno o Davidovom stvaralaštvu, autor napominje da „Davidov lični doprinos razvoju umjetničkog ukusa leži u strogosti odluke, samopouzdanju, tačnosti grafičke tehnike, u poricanju nezavisnosti umjetnosti, u svjesnom pretvaranju umjetnosti u političko i društveno sredstvo." Tako, po njegovom mišljenju, "priprema put Kurbeu, ali nema nikakvog uticaja na dva najznačajnija umetnika prve polovine veka - Corot i Daumier". Osim toga, autor je uvjeren da je „Goja jadan dvorjanin, policajac je ruralni stanovnik konzervativnih stavova, David je kraljeubica. Međutim, David je taj koji ne učestvuje u toj istinskoj revoluciji u umetnosti, u tom osvajanju slobode u slikarstvu, kojim se 19. vek ponosi i koje su Goja i Konstebl imali hrabrosti da pokrenu. Stoga se David pojavljuje kao revolucionar u politici kao i reakcionaran u slikarstvu. To znači da ga je sam život zanimao više od umjetnosti. Zato nije uspeo, ili je uspevao samo u retkim slučajevima, da stvori prava umetnička dela. Dakle, vidimo da je autor prilično kritičan prema radu majstora.

V. Knjaževa je drugačijeg gledišta u svojoj monografiji "Jacques Louis David". Otkrivajući biografske detalje o životu i radu umetnika, autor sa divljenjem govori o Davidu ne samo kao o vrsnom umetniku u političkom pogledu, već više kao o majstoru koji nam je ostavio i slike malog “ ljudska komedija” na portretima njihovih najmilijih, na portretima bogatih zvaničnika, impozantnih vojnih lica, diplomata, političkih prognanika, od kojih mnogi nisu dovršeni. Oni nam, po njenom mišljenju, „otkrivaju tajne Davidovog zanatstva. U svojoj neposrednosti, barem naizgled, hvatali su svoje vrijeme čak i bolje od gotovih radova.

Međutim, autor, naravno, odaje priznanje i javnih radova, ali kaže da je, uprkos činjenici da je David, više nego bilo koji od njegovih savremenih umjetnika, bio povezan s političkim životom svoje epohe, a njegovi kreativni trijumfi i neuspjesi povezani s revolucijom, istovremeno je izveo revoluciju u oblastima umetničkog stila. A već oko 1780. godine samouvjereno je predvodio „veliki stil“, spajajući politiku i umjetnost: „Svjedok svoje ere, David je to uhvatio u svojim radovima, unoseći red i određeni stil u njegovo prikazivanje. I obrnuto, Davidov pomalo umjetno strogi neoklasični stil omekšava i oživljava ažuriranim stilom zbog zahtjeva realističkog prikaza života. U ovoj kontinuiranoj interakciji prirode i stila otkriva se Davidov genij.

A ako govorimo o autorovom odnosu prema Davidovoj umjetnosti u cjelini, potrebno je navesti sljedeće riječi: „Davidovi govori i pisma govore o tome kakav je strastveni borac za novu umjetnost bio. Njegovo bogato književno nasleđe svedoči o visokim zahtevima koje je postavljao pred umetnost. Njegova djela prožeta su iskrenom, žarkom vjerom u veliki nacionalni značaj umjetnosti.

A.N. Zamyatin u istoimenom djelu "David". Autor također dovoljno detaljno prikazuje kreativni i politički put umjetnika, međutim, veliki plus ovog djela, po našem mišljenju, je ogroman broj referenci na primarni izvor - govore i pisma samog Davida. Zato je ovom radu dato veoma značajno mesto u našem radu.

Sama autorka, govoreći o Davidovoj revolucionarnoj umjetnosti, vrlo toplo primjećuje da sam razlog zašto je David krenuo u susret ovim zahtjevima revolucije govori o njegovom političkom uvidu i dubokom razumijevanju društvenih zadataka njegove umjetnosti. Po njenom mišljenju, David je mogao da odredi ne samo pravac rada, već i izbor vrste umetnosti koja je u datom istorijskom trenutku dobila vodeću vrednost. Drugim riječima, uprkos stalnoj jurnjavi gospodara u potrazi za idealom - u početku u antici, u događajima revolucije, a kasnije u Napoleonu, autor je čvrsto uvjeren da je upravo zahvaljujući stalnom utjecaju njegovih idola Davidova vještina dostigla je neviđene visine.

Ali najpotpuniji rad, koji odražava sve najsitnije detalje života i rada majstora, bila je monografija A. Schnappera "David je svjedok svoje ere". U njemu smo našli ne samo sve najviše izvanredni događaji, koji su odredili trendove u razvoju Davidove kreativnosti u ovom ili onom pravcu, ali i niz naizgled beznačajnih, ali su nekako odigrali svoju ulogu u umjetnosti majstora. Ovaj rad je takođe zasnovan na primarnim izvorima i svedočanstvima savremenika, predstavlja najdublje proučavanje ove teme, kao i odličnu analizu mnogih radova.

Vrlo zanimljiva u smislu filozofskog razumijevanja Davidovih djela bila je knjiga J.F. Guillou "Velika platna". Autor karakteriše majstorsko delo kao „tri dela grandioznog niza dela Davida, koji govori o heroju koji se žrtvuje za sreću svog naroda: ciklus mita, ciklus revolucije i ciklus mira, zapečaćena zakletvom koja je postala osnova novog poretka". Osim toga, rad pruža vrlo duboku analizu radova, a njegova prepoznatljivost je nenaglasak stilske karakteristike, već pokušaj da se pronikne u suštinu teme svakog od ciklusa, karakterišući ulogu i suštinu junaka u njima.

Još dva djela koja će biti imenovana su David. Smrt Marata” i “J.L. David". Oba govore o stvaralačkom i ličnom životu umjetnika, s jedinom razlikom što je u prvom radu naglasak stavljen na najpoznatija djela, a drugi rad obiluje mnogim sitnim biografskim detaljima koji su se mogli naći samo kod A. Schnappera. . Oba rada su zasnovana na već navedenim radovima, ali sadrže mnogo odličnih ilustracija.

Ako govorimo direktno o istorijskoj eri, onda su knjige Mihailove I.N. odigrale veliku ulogu u razumijevanju tih događaja. i Petrashch E.G. "Umjetnost i književnost Francuske od antičkog doba do 20. vijeka", N.A. Dmitrieva " Pripovijetka umjetnost" i " Opća istorija umjetnost” priredio Yu.D. Kolpinsky.

Svi radovi daju odličan opis događaja iz perioda revolucije, ali N.A. Dmitriev, između ostalog, direktno karakterizira i umjetnost ovog doba.

Govoreći o revolucionarnom klasicizmu, ona spominje Rusoovu teoriju bliskosti prirodi. Koncept "vjernosti prirodi" u umjetnosti općenito, po njenom mišljenju, višestruko je vrijedan i labav koncept, to nikada ne treba shvatiti previše doslovno. U prirodi je mnogo toga položeno, a ljudi, ovisno o svojim idealima i ukusima, teže apsolutiziranju i naglašavanju jedne ili druge njene osobine, koje u ovog trenutka privlače i izgledaju najvažnije. Tako nastaje umjetnost - divan spoj objektivnog-prirodnog i subjektivnog-ljudskog. Uostalom, i sami ljudi su dio prirode i, čak i ne želeći je oponašati, ipak to čine. S druge strane, čak i ako žele da ga tačno prate, neminovno ga transformišu na svoj način. Zato su radovi umetnika tog doba francuska revolucija deluje "veštačko". Ona kaže da "malo je prirodnog u njihovim alegorijama, pompeznim gestovima, u statuaru figura, u usiljenom racionalizmu".

Dakle, postoji dovoljna količina literature o temi koju smo odabrali. Međutim, pokušaj da se objedine sva gledišta, po našem mišljenju, je dovoljan aktuelno pitanje, zato gol naš rad je bio pokušaj prikaza kreativan način umjetnika očima mnogih istoričara umjetnosti i likovnih kritičara. Za većinu potpuno otkrivanje Teme su dobile sljedeće zadatke:

1. otkriti glavne tokove u umjetnosti perioda Velike Francuske revolucije;

2. pratiti stvaralački put umjetnika do početka revolucionarnih događaja;

3. identifikovati glavne pravce Davidovog rada tokom događaja revolucije, kao i nakon Termidorskog prevrata.

U ovom radu koristili smo metode analize naučna literatura i biografski metod. objekat u ovaj slučaj je umjetnost perioda Francuske buržoaske revolucije, a tema je Davidovo djelo.

POGLAVLJE 1. UMJETNOST REALIZMA U PERIODU VELIKE FRANCUSKE REVOLUCIJE

Francuska je postala prva velika država na evropskom kontinentu u kojoj je revolucija dovela do poraza feudalnog sistema. Ovdje su uspostavljeni buržoaski odnosi u svom najčistijem obliku. Istovremeno, u Francuskoj, koja je prošla kroz četiri revolucije, radnički pokret je ranije nego u drugim zemljama dobio karakter militantnih akcija. Intenzivna borba narodnih masa protiv feudalne aristokratije, zatim protiv vladajuće buržoazije, aktivno učešće u borbi proletarijata ostavilo je poseban herojski pečat na tok istorije, što se odrazilo i na umetnost Francuske 19. veka. . Akutni politički sukobi čiji su svedoci, a ponekad i učesnici bili umetnici, doveli su u blisku vezu progresivnu umetnost drustveni zivot.

Revolucionarne ideje postaju glavne u razvoju kulture ovoga vremena, određujući revolucionarnu orijentaciju umjetnosti, a prije svega revolucionarni klasicizam. Da bi otkrili građanske ideale, umjetnici se okreću antici, "kako bi od sebe sakrili buržoaski ograničen sadržaj svoje borbe, kako bi svoju inspiraciju zadržali na vrhuncu velike istorijske tragedije".

Drugim riječima, umjetnički izraz Francuske revolucije nije bio slobodan izraz. Tu je mnogo veću ulogu odigrala gorljiva težnja za javnim dobrom, težnja koja je dovela do prevlasti političkih i građanskih vrijednosti nad umjetničkim. Svi umjetnici koje je Napoleon manje-više cijenio žrtvovali su se bogu praktičnosti: bilo im je uskraćeno "pravo, pa čak i prilika da pronađu zadovoljstvo u apstraktnoj sferi ljepote" i stavljena im je "dužnost da rade stvari koje mogu primiti korisna aplikacija u skladu sa pozitivnim interesima i praktičnim institucijama nacije. Umjetnost ima za cilj korist, ne uskom krugu privilegiranih osoba, već cijeloj naciji i prije masama nego obrazovanim ljudima. Kao i u Grčkoj, „umetnost sada mora postati racionalna institucija, nem, ali uvek elokventan zakon, koji uzdiže misao i pročišćava dušu. Šta može biti ljepše od takve usluge?” .

Stoga je prirodno da se u vrijeme Revolucije velika pažnja poklanja umjetnosti, neprestano naglašavajući njenu agitatorsku ulogu – ona se danas ne smatra „običnim ukrasom na državna zgrada, ali kako komponenta njen temelj." Dakle, prepoznata je glavna dužnost i vlade, opština i pojedinaca timski rad nad buđenjem i razvojem estetskog smisla: sada se velika pažnja poklanja nastavi crtanja u školama, organizaciji muzeja.

Tako su u periodu Francuske revolucije postojala dva koncepta umjetnosti: "čista i ravnodušna neoklasična ljepota" (Winckelmannov koncept) i "ekspresivna, korisna, javna umjetnost", koja je zahtijevala politički život revolucije i carstva, čiji su ideali bili apsolutno suprotni.

Ipak, koliko god to izgledalo paradoksalno, na primjer, Jacques Louis David i njegova škola nisu pravili razliku između ovih ideala, potvrđujući ispravnost jednog ili drugog, te su, ovisno o temi, koristili klasične ili ekspresivne tehnike. E. Delacroix je o tome napisao u svom dnevniku: „David je neka vrsta kombinacije realizma i idealizma. Do sada još uvijek vlada u određenom smislu i, uprkos primjetnim promjenama u ukusima u savremena škola, jasno je da sve dolazi od njega. . Ali kako A.N. Zamjatina, povezanost i interakcija elemenata realizma i idealizacije u Davidovom djelu je pojava povijesno uvjetovana tendencijama buržoasko-demokratskog pokreta ovog doba.

I to nije bila samo karakteristika Davidove lične biografije, već i čitavog trenda klasicizma, koji je on tako živopisno predstavljao. Posuđeni ideali i norme klasicizma paradoksalno su sadržavali suprotstavljene društvene ideje: i pobunu protiv tiranije, i obožavanje tirana, i vatreni republikanizam i monarhizam.

Umjetnost buržoaskog klasicizma ponovila je u minijaturi evoluciju antički Rim- od republike do carstva, čuvajući stilske forme i dekorativni sistem koji se razvijao u republici. Za razliku od rokokoa, klasicizam je, zasićen idejama Rousseaua, proklamovao jednostavnost i bliskost prirodi. Sada se slogan "povratak prirodi", "prirodnost" čini čudnim u ustima klasicista, jer su njihova djela pomalo nategnuta. Ipak, ideolozi klasicizma bili su sigurni da, oponašajući antiku, umjetnost tako oponaša prirodu. Poštovali su "jednostavnost i jasnoću", ne primjećujući da je njihova jasnoća ista konvencionalni oblik poput pretencioznosti rokokoa. U nekim aspektima, klasicizam se udaljio od "prirode" čak i u poređenju sa rokokoom, makar samo u tome što je odbacio slikovnu viziju, a sa njom i bogatu kulturu boje u slikarstvu, zamenivši je koloritom.

Ako spomenemo da su se klasicističke tendencije prenijele i na stvari i pribor, onda možemo spomenuti riječi Vigela, koji je u svojim memoarima napisao: „Jedna stvar je u tome bila pomalo smiješna: sve one stvari koje su stari imali za običan, dom koristimo, Francuzi i mi poslužili kao jedan ukras; na primjer, vaze nisu zadržavale nikakve tekućine kod nas, tronošci se nisu dimili, a svjetiljke u antičkom stilu, sa svojim dugim izljevima, nikada nisu upaljene. Wigel je nepogrešivo uhvatio element neorganičnosti u modernom klasicizmu. To više nije bio organski veliki stil, kao stilovi iz prošlosti.

Pa ipak, u suštini, svi ti trendovi su predstavljali posebne, određene etape u razvoju realizma 19. veka, odnosno realizma ere kapitalizma, čiji je karakteristična karakteristika, kao što je već pomenuto, bila je sve veća želja za konkretnim istorijskim odrazom stvarnosti. Kojim god temama su se umjetnici okrenuli, nastojali su otkriti nacionalne karakteristike: kako u progresivnom romantizmu, tako i u tako najapstraktnijem smjeru kao što je revolucionarni klasicizam, pozivanje na antiku povezivalo se s modernom istorijom.

Potom se sve ove tendencije još više zaoštravaju i utiču kako na tematiku, koja se približava okolnoj stvarnosti, unoseći u nju kritičku ocjenu, tako i na umjetničko oličenje. Osobine konvencionalnosti svojstvene klasicizmu i romantizmu su prevladane, i stvarnom svijetu konačno afirmisan u konkretnim oblicima samog života.

Pronađene nove slikarske tehnike nosile su semantičko, emocionalno opterećenje, omogućavajući umjetniku da stvori živopisnu, impresivnu sliku. Dostignuća francuskog slikarstva na ovim prostorima imala su veliki uticaj na evropsko slikarstvo.

No, uz revolucionarni klasicizam, koji je odao počast jedinstvu s prirodom, šire se i takvi oblici umjetnosti u kojima bi se misli i težnje naroda mogle neposrednije utjeloviti, a da se pritom ne gubi organska veza direktno s klasicizmom. Među takvim pojavama potrebno je navesti masovne praznike, čiji je najveći majstor i organizator bio i Žak Luj David. Da je veoma voleo svoj posao svedoči i to što je apel vlasti na njega, kao organizatora svečanosti, usledio je Davidov odgovor: „Zahvaljujem se Svevišnjem biću što mi je dalo talenta da veličam heroje. Republike. Posvećujući svoj talenat takvom imenovanju, posebno osjećam njegovu vrijednost.

Temperament naroda očitovao se u nacionalnim plesovima različitih provincija, koji su ponekad prethodili službenim ceremonijama. Bilo je dosta spontanosti u održavanju praznika, koje su dolazile direktno od naroda, ali su službeni programi ceremonija nastojali da se u svečanosti uvede strogo uređena svečana harmonija. Na primjer, u projektu praznika Federacije doslovno se može pročitati slogan klasicizma: "...dirljiv prizor njihovog ujedinjenja obasjat će prvi zraci sunca." Među ruševinama Bastilje, „renesansna fontana će biti podignuta u obliku personifikacije prirode“ i dalje: „scena radnje će biti jednostavna, njen ukras će biti posuđen iz prirode“.

Izdvojena su ogromna sredstva za svečanosti, a dati su i scenariji novi koncept državni praznik. Sastav nije utvrđen centralna figura demonstriraju heroj i pasivni gledaoci, ali aktivno i ravnopravno učešće svih. U organizovanju masa, cilj je bio, prije svega, da se istakne univerzalna jednakost, a da se istovremeno istaknu individualne osobine pripadnika ovog društva ravnopravnih.

Dakle, patos borbe, želja za utjelovljenjem revolucionarnog duha naroda, svojstvenog progresivnoj umjetnosti, koja se razvijala uz najoštriji otpor zvaničnih krugova, umnogome je odredio originalnost francuske umjetnosti i njen nacionalni doprinos istoriji svjetske umjetnosti.

POGLAVLJE 2. RAD ŽAK LUJ DAVIDA PRIJE VELIKE FRANCUSKE REVOLUCIJE

Do početka 19. stoljeća, Jacques Louis David, najdosljedniji predstavnik neoklasicizma, bio je općepriznati lider među umjetnicima. Likovno obrazovanje započeo je u radionici u Beču, od 1766. studirao je na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i skulpturu, a 1771. godine uspješno je učestvovao na konkursu za Rimsku nagradu sa slikom „Bitka kod Minerve s Marsom“ (1771. ; Louvre). Slika je naslikana u duhu akademskog manira tog vremena, međutim uspjeh slike Davidu nije priskrbio željenu nagradu. Profesor Vien, možda uvrijeđen činjenicom da je student progovorio a da ga prethodno nije obavijestio, u svrhu pedagoškog utjecaja, odbio je nagradu pod izgovorom "da se David prvi put može smatrati sretnim samo zato što su ga sudije voljele". Sa poštovanjem prema starijima, David je ljubazno objasnio profesorov čin na sledeći način: "Mislim da je Vien tako govorio u moju korist, barem ne mogu zamisliti nikakvu drugu svrhu od strane učitelja." I sljedeća dva pokušaja da ostvare ono što su željeli pokazala su se neuspješnom, a kada je David 1774. godine za sliku „Antioh, sin Seleukov, kralj sirijski, bolesnom ljubavlju kojom je bio prožet Stratonikom, svojom maćehom, doktor Erazistrat otkriva uzrok bolesti” konačno je postigao dugo očekivane nagrade, vijest o pobjedi ga je toliko šokirala da se onesvijestio i, oporavljajući se, iskreno uzviknuo: “Prijatelji moji, prvi put u četiri godine, Lagano sam disao.” One stilske promjene koje su uočljive na ovoj slici u odnosu na "Bor Marsa i Minerve" nisu manifestacija Davidove kreativne individualnosti, već samo odražavaju pomake koji se događaju u službenoj umjetnosti. Dominantni rokoko stil postaje zastareo u efemernom oživljavanju akademizma i u povratku klasičnim tradicijama 17. veka: priroda radnje takmičarske slike je istorijska anegdota, ali su metode njenog razvoja u suštini ostale isto.

Tako je tek 1775. godine došlo do putovanja u Italiju, gdje je otišao kao stipendista Akademije zajedno sa Vienneom. Ovo putovanje je za Davida bilo početak novog perioda njegovog šegrtovanja. Do sada je učvršćivao metode prikazivanja, sada uči da percipira dojmove umjetničkih slika u slikarstvu i skulpturi. Italija je Davidu otvorila oči za antički svijet. David je svoje pozivanje na antiku volio povezivati s imenom Raphael: “O, Rafaele, božanski čovječe, ti koji si me postepeno uzdigao do antike... Dao si mi priliku da shvatim da je antika još viša od tebe.”

David je želio ponovo učiti, ali na suprotan način, polazeći ne od proučavanja tehnika bez obzira na sadržaj, već ovladavajući ovim tehnikama kao sredstvom izražavanja sadržaja, koji može biti beskrajno fascinantan i koji se mora znati ispričati. na jeziku slikara. Alexandre Levoir opisuje Davidovo ponašanje na ovaj način: „Više nije pisao; poput mladog školarca, počeo je cijelu godinu crtati oči, uši, usta, noge, ruke i zadovoljio se ansamblima, kopirajući sa najboljih statua ... ".

I već na prvoj slici prikazanoj po povratku iz Italije, „Belizar, prepoznat od vojnika koji je služio pod njegovom komandom, u trenutku kada mu žena daje milostinju“ (1781; Lille, Palata lijepih umjetnosti), pokušao je da sprovesti svoj plan. Značajno je da David sada uzima ne mitološki zaplet, već istorijski, iako propraćen legendom. Stil Davidove umjetnosti na ovoj slici već je sasvim jasno izašao na vidjelo.

Kao da nadoknađuje nedostatak individualnog, specifičnog trenutka u umjetničkoj strukturi svojih povijesnih kompozicija, David slika portrete gospodina i gospođe Pekul (Louvre). Ako u Horacijevoj zakletvi umjetnik daje idealizirane, pomalo apstraktne slike, ovdje, naprotiv, pribjegava afirmaciji materijalnog svijeta bez ikakve idealizacije istog. Umjetnik prikazuje ružne ruke svojih modela sa debelim kratkim prstima, a na portretu gospođe Pekul - gojazni vrat, čija koža visi preko bisera. Zahvaljujući kostimu i tipu ove žene, na ovom portretu se ne osjeća ništa od klasicizma. Iz proučavanja klasične forme David je naučio samo moćnu konstrukciju, koja, s jedne strane, naglašava vitalnost modela, as druge, njegovu vulgarnost.

David u svojim portretima predstavlja ono što direktno posmatra u stvarnosti i, možda čak i ne želeći, stvara slike ljudi koji su zadovoljni sobom, svojim bogatstvom i rado se njime razmeću.

Portret “Lavoisier sa suprugom” (1788; New York, Rockefeller Institute) naslikan je na nešto drugačiji način. Ljepota linearnih kontura, gracioznost gestova, gracioznost, elegancija i profinjenost slika trebali bi prenijeti šarmantnu sliku naučnika i njegove supruge. Savremeni Davidov kritičar je napisao: „... Lavoisier je jedan od najprosvećenijih i najvećih genija svog veka, a njegova žena, od svih žena, je najsposobnija da ga ceni. David je u svojoj slici prenio njihovu vrlinu, njihove kvalitete. Koncept "vrline" je ovdje oličen u živim konkretnim slikama.

Ako govorimo o načinu pisanja umetnika u ovom prvom predrevolucionarnom periodu, može se primetiti da je već 1784. dostigao punu zrelost u umetničkom zanatu. Evolucija njegovog stila se nastavlja do kraja života, ali osnova - njegova virtuoznost ostaje nepromijenjena. Međutim, prva Davidova djela još nisu bila klasična i nosila su pečat tog manirizma 18. stoljeća, čiji je najveći predstavnik bio Boucher. Međutim, već u prvim radovima, David otkriva određenu neosjetljivost na boje i veliki interes za prijenos izraza lica. Odlomak iz memoara Etjena Deleskluza to pojašnjava: „Vidiš, prijatelju, ono što sam tada nazvao neobrađenom antikom. Nakon što sam vrlo pažljivo i teško skicirao glavu, vratio sam se u svoju sobu i napravio crtež koji vidite ovdje. Kuvala sam ga sa modernim sosom, kako sam se tada izrazila. Lagano sam joj namrštio obrve, naglasio njene jagodice, malo otvorio usta, odnosno dao joj ono što savremeni umetnici nazivaju ekspresijom, a što danas ja nazivam grimasom. Razumiješ li, Etienne? Pa ipak, teško se nosimo s kritičarima našeg vremena - da radimo upravo u duhu principa drevnih majstora, naša djela bi bila hladna.

Još 1807. David je shvatio da je čista imitacija drevnih ljudi hladna i beživotna. I on se udaljava od drevnih obrazaca, unosi izraz u crtež.

Ali od transfera izraza do realizma put nije daleko. Istu majstorsku upornost, koju je David pokazao oponašajući drevne, uložio je u prijenos predmeta okolnog svijeta. U Distribuciji zastava, jedan od Davidovih savremenika divio se istinitosti slike vojnika: „Lice, visina, čak i bedra... karakteristični su za ovu vrstu oružja: zdepast pešadijac, pametan, kratkih nogu, koji razlikuje ljude odabrane za ove pukove." Ali to je bio površan realizam, tačan prikaz vidljive stvarnosti, bez učešća mašte i sa vrlo malo osjećaja. Otuda Davidova optužba za nedostatak ljubavi prema ljudima, što se više puta ponavljalo u budućnosti. Ali Davidova tehnika je bila odlučujuća. Blanche smatra da je ova tehnika umjetnost: "umetnost je direktna, uprkos svom prividnom intenzitetu, realističan, vešt zanat savesnog radnika... nešto dobro urađeno, skromno, ali pribegava grubim efektima". I zaista, taj Davidov realizam, daleko od umjetnosti, bio je neobično virtuozan i sličan klasicizmu, koji je težio stvaranju čiste ljepote. Promijenili su se samo prikazani objekti - drevni kip ili divlji svijet. Ali proces predstavljanja u oba slučaja bio je identičan, virtuoznost imitacije je savršena i sigurna.

Posljedica toga u Davidovom djelu bila je "hrabra i snažna proza", kako Delacroix karakteriše jednu od svojih slika. Ali ipak, proza, a ne poezija, bila je vezana za umjetnost kao sredstvo, a ne cilj, kao sredstvo za postizanje moralnih, društvenih i političkih ideala.

POGLAVLJE 3. KREATIVNOST MAJSTORA U PERIODU REVOLUCIJE. TERMIDORIJANSKA REVOLUCIJA

Na Salonu 1789., koji je otvoren u atmosferi revolucionarne napetosti, pažnju svih privlači Davidova slika, izložena pod naslovom „Brut, prvi konzul, po povratku kući nakon što je osudio svoja dva sina, koji su pridružio se Tarkviniju i bio u zaveri protiv rimske slobode; liktori donose svoja tijela na sahranu” (1789; Louvre). Jačina utjecaja ove retoričke slike Davida na njegove revolucionarne suvremenike, očito, objašnjava se činjenicom da je, uzimajući zaplet iz antičke povijesti, David ponovo pokazao heroja kojem je građanska dužnost bila iznad svega.

Revolucionarni događaji dali su direktan podsticaj daljem razvoju Davidovog djela. Sada više nije bilo potrebe tražiti patriotske teme u antici, herojstvo prodire u sam život. David počinje raditi na djelu koje prikazuje događaj koji se dogodio 20. juna 1789. godine, kada su poslanici u dvorani za igre s loptom položili zakletvu: „Ni pod kojim okolnostima ne raziđite se i okupljajte se gdje god okolnosti zahtijevaju, sve dok se to ne riješi i uspostavio na čvrstim temeljima ustav kraljevstva" (Louvre). Na ovoj slici bi se obje gore navedene Davidove tendencije mogle spojiti. Ovdje je umjetnik imao priliku izraziti ideju građanstva u slikama svojih suvremenika. Očigledno, tako je David shvatio svoj zadatak, izvršavajući četrdeset osam pripremni portreti. Pa ipak, kada je crtež sa opštom kompozicijom bio izložen na Salonu 1791. godine, umetnik pravi natpis koji ne tvrdi da je portretna sličnost. David je želio pokazati revolucionarni impuls naroda. Stroga logična konstrukcija kompozicije, patos gesta - sve je to bilo karakteristično i za Davidove prethodne slike. Međutim, ovdje umjetnik nastoji dati osjećaj uzbuđenja publike i prenijeti osjećaj grmljavine koja je zaista zahvatila Pariz na dan ovog značajan događaj. Lepršava zavjesa unosi napeti dinamizam koji nije karakterističan za Davidova ranija djela. Osim toga, osjećaji svakog građanina sada ne samo da su podređeni opštem entuzijazmu, već i obilježeni nekim individualne osobine. Ovo je prvo Davidovo djelo koje prikazuje moderni povijesni događaj, a u njemu već govori malo drugačijim jezikom nego na svojim slikama antičkih tema.

Umjetnici sve više traže izlaganje savremeni život. „Carstvo slobode otvara nove mogućnosti za umjetnost“, piše Quatremer de Quency, „što više nacija stječe osjećaj slobode, to revnije nastoji u svojim spomenicima dati pravi odraz svog načina života i običaja. ”

Nekoliko slika revolucionarnog sadržaja bilo je izloženo na Salonu 1793. David odgovara na tragični događaj njegove ere. On piše o ubijenom Lepeletieru - heroju revolucije, koji je, kao i sam David, glasao za pogubljenje kralja, a rojalisti su ga ubili uoči pogubljenja Luja XVI. David je u svemu ostao vjeran principu klasicizma - umjetnik nije toliko želio da prikaže portret ubijenog Lepelletiera, koliko da stvori sliku patriote odanog svojoj domovini. Značenje ove slike otkriva sam David u govoru održanom na Konvenciji 29. marta 1793. godine, kada je slika predstavljena: „Pravi patriota treba, sa svom marljivošću, da koristi sva sredstva da obrazuje svoje sunarodnike i da im stalno pokazuje manifestacije visokog herojstva i vrline.” Slika nije stigla do nas. Sačuvana je samo Tardieuova gravura, zasnovana na Davidovom crtežu.

Na slici "Maratova smrt" (1793; Brisel, Muzej) David je na drugačiji način pristupio slici ubijenog, iako je zadatak ostao isti - da utiče na osećanja gledaoca, da mu da pouku. u patriotizmu. Ali još jedan trend u Davidovoj umjetnosti bio je organski spojen s ovim zadatkom: želja za specifičnom, individualnom karakteristikom koja je bila svojstvena njegovim portretima.

Kada je vest o Maratovom ubistvu stigla u Jakobinski klub, David, koji je u to vreme bio predsednik, pozdravio je građanku koja je privela Šarlot Kordej poljupcem. Na usklik jednog od prisutnih: "Davide, prenio si potomstvu sliku Lepeletiera, koji je umro za otadžbinu, samo moraš napraviti još jednu sliku", David je sažeto odgovorio: "Ja ću to učiniti." Bio je duboko šokiran i radio je na svom poslu grozničavom brzinom. Završen je za tri mjeseca, svečano predstavljen Konvenciji i stavljen zajedno sa portretom Lepelletiera u salu za sastanke uz dekret "da ih odatle ne mogu ukloniti ni pod kojim izgovorom kasniji zakonodavci".

David je Marata prikazao onakvim kakvim ga je zamišljao u trenutku smrti: sačuvan je osjećaj da je Marat upravo umro, da je upravo završila nepopravljiva najgorča nepravda, ruka koja je držala pero još nije bila otpuštena, a patnički nabor se nije izgladio na njegovom licu, ali istovremeno slika zvuči kao rekvijem, a lik ubijenog mu je kao spomenik. David je portretirao Marata u stvarnom životu kućno okruženje, ali se majstor uzdigao iznad svakodnevne stvarnosti i dao u tom smislu uzvišeno herojsko djelo. Umjetnik je pronašao sintezu emocija trenutnog i vječnog, što je tako rijetko. “Tragedija puna bola i užasa” – ovako je Š. Bodler govorio o svom radu.

Imenovan za organizatora pogrebne ceremonije, David je izjavio: "Mislio sam da bi bilo zanimljivo da ga predstavim onakvim kakvim sam ga vidio - pisanja u ime sreće naroda." Za analogiju sa Davidovim radom, zanimljivo je pročitati protokolarnu poruku o njegovoj posjeti Maratu. “Uoči Maratove smrti, jakobinsko društvo je naložilo Moreu i meni da se raspitamo o njegovom zdravlju. Našli smo ga u poziciji koja me šokirala. Ispred nas je stajao drveni panj na koji su stavljeni mastilo i papir. Ruka koja je virila iz kade je napisala konačne misli o spasenju naroda.

„Na ovoj slici istovremeno postoji nešto nježno i nešto što hvata dušu; u hladnom vazduhu ove sobe, na ovim hladnim zidovima, oko ove hladne i zlokobne kupke, oseća se duh duše”, napisao je K. Bodler. David se nikada više nije popeo do takvih umjetničkih visina.

Tokom revolucionarnih godina, David stvara niz prekrasnih portreta u kojima želi, takoreći, ispričati o svojim razmišljanjima i razmišljanjima svojih savremenika. Potraga za sve većom ekspresivnošću, želja da se prenese duhovna toplina osobe - to je put umjetnikovog daljnjeg rada na polju portretne umjetnosti. Umjetnik sve češće predstavlja svoje modele na glatkoj pozadini kako bi svu pažnju usmjerio na osobu. Zanimaju ga razna psihološka stanja. Smirenost, spokoj opipljivi su kako u izrazu lica tako iu slobodnoj, opuštenoj pozi markize d "Orville (1790, Louvre); u ženstvenom izgledu Madame Truden (oko 1790-1791, Louvre), skrivena anksioznost Oštro ekspresivan crtež olovkom - portret Marije Antoanete (Luvr), nastao pre njenog pogubljenja, graniči se sa karikaturom, otkriva umetnikove moći zapažanja, sposobnost da zahvati ono najkarakterističnije.

Davidova stvaralačka aktivnost prije termidorskog prevrata neraskidivo je povezana s revolucionarnom borbom: bio je član jakobinskog kluba, poslanik iz Pariza u Konventu; bio je član komisije za narodnu prosvjetu, a potom i za umjetnost, a bio je i član Komisije javne bezbjednosti.

Istovremeno sa autoportretom, David stvara i druge slike. Na portretu Serizije i njegove supruge (1795; Louvre) umjetnik je prikazao ljude koji žive lako i nepromišljeno. Za portrete tog vremena Davida su prvenstveno zanimali društvena karakteristika. On je, takoreći, ovim djelima pokazao složenost i nedosljednost tog vremena.

Iste 1795. osmislio je sliku „Sabinjke zaustavljaju bitku između Rimljana i Sabinjana“ (Louvre, 1799.), kojom je želio pokazati mogućnost pomirenja stranaka koje stoje na različitim političkim platformama. Ali ideja o ovoj slici je bila lažna, i pretvorila se u prehladu, akademski rad. Od tada će se ponovo osjetiti jaz između istorijske slike i portreta, koji se mogao uočiti u Davidovom djelu prije revolucije. U portretima David budno zaviruje u svoje modele i, uz sličnost, nastoji prenijeti specifičnost, tražeći najprikladnija izražajna sredstva. Zanimljivo je da su neki Davidovi portreti s kraja veka rađeni na nov način, o čemu svedoči portret mladog Ingresa, neočekivano mekan i slikovit (oko 1800; Moskva, Državni muzej lepih umetnosti Puškin ).

Na Davidovim portretima uvijek se može naslutiti odnos umjetnika prema modelu, koji se vrlo jasno odražava u djelima kao što su Bonaparte na prolazu St. Bernard (1800; Versailles) i portret Madame Recamier (1800; Louvre). ). Nemoguće je ne diviti se ovom originalnom spomeniku epohe konzulata, koji kao u ogledalu odražava tadašnje estetske ukuse. Pozivanje na antiku sada je samo izgovor da se stvori poseban svijet, daleko od modernosti, svijet čisto estetskog divljenja.

Nedovršeni portret Bonapartea, 1897. (Louvre), odlikuje se vitalnošću i dramatičnom ekspresivnošću. U ovom djelu nema ni unaprijed određene ideje ni cjelovitosti slike, što je uobičajeno za Davida.

Na potpuno drugačiji način, David slika konjanički portret Bonapartea "Napoleonov prelaz preko Alpa". David je sada u Bonaparteu vidio samo pobjedničkog heroja i prihvatio je naređenje da ga mirno prikaže na konju koji se diže. Međutim, Bonaparte odbija da pozira: „Zašto ti treba model? Mislite li da su veliki ljudi u davna vremena pozirali za svoje slike? Koga briga da li je sličnost sačuvana u Aleksandrovim bistama. Dovoljno je da njegov imidž odgovara njegovoj genijalnosti. Ovako treba pisati velike ljude. David ispunjava tu želju i slika ne portret, već spomenik pobjedničkom komandantu. Čini se da on personificira poznatu Napoleonovu frazu "Želio sam Francuskoj dati moć nad cijelim svijetom."

Tore je 1846. opisao ovaj portret na sljedeći način: „Ova figura na konju je hiljadu puta reproducirana u bronzi i gipsu, na satovima na kaminu i na rustikalnim škrinjama, sa graverskim dlijetom i olovkom, na tapetama i tkaninama - jednom riječju , svuda. Iskrivljeni konj, uzdižući se, leti iznad Alpa kao ratni Pegaz.

Portret ostaje jača strana Davidovog stvaralaštva do kraja njegovog života, što se tiče kompozicionih djela, ona se, izgubivši nekadašnji revolucionarni patos, pretvaraju u hladne akademske slike. Ponekad njegov strogi stil zamjenjuje pretenciozna sofisticiranost i ljepota, kao, na primjer, na slici Safo i Faon (1809; Muzej Ermitaž).

Godine 1814. David je završio sliku "Leonida u Termopilima" (Louvre), započetu 1800. godine. U njemu je takođe želeo da se izrazi velika ideja, kako je sam o tome rekao, - "ljubav prema otadžbini", ali u stvarnosti se pokazalo da je to hladna akademska kompozicija. Klasicizam s kraja 18. stoljeća, koji je zamijenio rocaille slikarstvo i odgovorio na revolucionarne ideje tog vremena, sada je zastario, pretvarajući se u službena čl, a progresivni umjetnici tražili su nove oblike izražavanja, težeći strastvenoj, istinitoj umjetnosti. David je prigovorio ovoj novoj umjetnosti: “Ne želim ni pokret prožet strašću, ni strastven izraz...” Međutim, novi trendovi su sve upornije prodirali u Davidovu portretnu umjetnost.

Dolaze godine reakcije i 1814. godine na vlast dolaze Burboni. David je primoran da emigrira, ali uprkos tome, u Parizu njegovi učenici i dalje poštuju kult maestra i čekaju njegov povratak: „Vaši najstariji studenti i dalje vas vole...“ - pišu Davidu. U periodu emigracije, zajedno sa neekspresivnim kompozicionim delima, kao što je Mars razoružan Venerom (1824; Brisel, Kraljevski muzej vizualna umjetnost), stvara seriju portreta slikanih na drugačiji način. Fini detalji karakterišu portrete arheologa Aleksandra Lenoara (1817; Luvr) i glumca Vuka (1819-1823; Luvr). I, naprotiv, na generaliziran način se pišu djela koja se mogu nazvati portretima ljudi koji su izgubili iluzije.

Dakle, sav rad u periodu umjetničke revolucije može se nazvati idealističkim, od glorifikacije političke vrednosti a građanska dužnost u odnosu na domovinu dostiže nevjerovatne visine. Ali, uprkos svojoj tako strastvenoj ljubavi prema njoj, majstor završava dane bez povratka kući. I kao što će E. Delacroix kasnije reći: “Umjesto da prodre u duh antike i spoji njegovo proučavanje s proučavanjem prirode, David je jasno postao odjek epohe za koju je antika bila samo fantazija.”

ZAKLJUČAK

Sumirajući ovo djelo, treba napomenuti da je David u svom radu utjelovio glavne faze u razvoju estetske svijesti Francuske u jednom od najherojskih perioda njene povijesti, što određuje posebno mjesto njegove umjetnosti u evropskoj kulturi. kao cjelina.

Međutim, David nije bio samo poznati slikar. Svjedočenje velikog istorijskih događaja, postao je njihov aktivni učesnik, izuzetna ličnost jakobinske diktature i Konvencije, predstavnik Burbonske monarhije koja je slomila Burbone, a treći stalež, koji je uspostavio svoju moć, koji je stvorio sopstveni umetnički stil, bio je prvi izvanredan majstor i čiji je David postao glava.

Davidov rad je umjetnost koja je neraskidivo povezana s jasnom ideologijom, sa svjesnom željom za stvaranjem novog sistem umetnosti odgovara novoj eri.

I iako porijeklo Davidove umjetnosti seže u repertoar stvaralačkih formi i zapleta karakterističnih za drugu polovinu 18. stoljeća, majstor u svojoj novoj verziji klasicizma s najvećom jasnoćom utjelovljuje apstraktne građanske ideale epohe buržoazije. revolucija. Istovremeno, on je postavio temelje za realizam novog vremena, uglavnom u portretu.

Tokom revolucije, Davidov rad je inspirisan naprednim idejama njegovog vremena, koje su odigrale veliku ulogu. politička uloga u istoriji Francuske. Inspirisan ovim idejama, David je služio idealu revolucije kao građanin i slikar, dajući primer organskog i neodvojivog jedinstva umetnikovog stvaralačkog i društvenog delovanja. One najbolje godine U svom životu David stvara djela koja su proslavila njegovo ime u istoriji svjetske umjetnosti, a, naprotiv, vidimo kako njegova umjetnost opada nakon Termidorske revolucije.

Odan svojoj klasi, koja je već doživjela revolucionarni uzlet, David se odriče svoje revolucionarne prošlosti, a u tom odricanju probijaju se ograničenja cijele revolucije u cjelini. Bezuslovno stao na stranu Napoleona, videći u njemu svoj novi ideal, David uzalud, međutim, pokušava da samo umijećem postigne ono što se može stvoriti samo nadahnućem iz velikih događaja. I ma kako se majstor trudio, ali "prvi carev slikar" nikada nije mogao biti ravan "prvom slikaru revolucije".

I, ipak, ako okarakterišemo čitavo Davidovo delo, možemo to učiniti rečima T. Gauthier-a, koji je primetio da je „David, čiju su slavu na trenutak pomračili oblaci prašine podignuti oko 1830-ih u borbi romantičara i klasicisti, od sada vidimo majstora kojeg nijedan zadiranje ne može omalovažiti.”

BIBLIOGRAFIJA

1. Venturi L. Umjetnici novog vremena. M.: Izd-vo inostr. književnost, 1956. str. 34-41;

2. Opća istorija umjetnosti. Umjetnost 19. stoljeća / Ed. Yu.D. Kolpinsky, N.V. Yavorskaya. T.5. M.: Umjetnost, 1964. str. 21-32;

3. Guillou J.F. Odlična platna. M.: Slovo, 1998. str. 150-157;

4. David. Smrt Marata / Ed. N. Astahova. M.: Bely Gorod, 2002. 48 str.;

5. Dmitrieva N.A. Kratka istorija umetnosti. M.: Umetnost, 1991. str. 250-252;

6. Evropsko slikarstvo XIII-XX veka / Ed. V.V. Vanslova. M.: Umetnost, 1999. str. 128-130;

7. evropska umjetnost XIX vijek / Ed. B.V. Weinmarn, Yu.D. Kolpinsky. M.: Umetnost, 1975. str. 22-28;

8. Jacques Louis David / ur.-komp. V. Prokofjev. M.: Slika. Isk-vo, 1960. 60 str.;

9. Jacques Louis David / ur.-komp. E. Fedorova. M.: Bely Gorod, 2003. 64 str.;

10. Zamyatina A.N. Davide. Ogiz: Izogiz, 1936. 124 str.;

11. Istorija strana umetnost/ Ed. M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva. M.: Umetnost, 1984. str. 258-260;

12. Istorija umjetnosti zemalja zapadna evropa XIX vijeka. Francuska. Španija / Ed. E.I. Rotenberg. Sankt Peterburg: DB, 2003. str. 111-112;

13. Kalitina N.N. Francuski portret 19. veka. L.: Umjetnost, 1985. str. 11-56;

14. Knyazeva V. Zh.L. Davide. M.-L.: Umjetnost, 1949. 36 str.;

15. Mikhailova I.N., Petrashch E.G. Umetnost i književnost Francuske od antičkih vremena do 20. veka. M.: KDU, 2005. str. 250-261;

16. Tsyrlin I. Francuski umjetnici u borbi za mir i demokratiju. Moskva: Umetnost, 1951. 44 str.;

17. Šnaper A. David je svjedok svoje ere. M.: Slika. Isk-vo, 1984. 280 str.

Venturi L. Umjetnici novog vremena. M., 1956.

Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Umjetnik, koji je u svojim radovima odražavao sve faze političkog života Francuske, bio je i istaknuta javna ličnost, aktivno sudjelujući u revolucionarnom pokretu. Osnivač neoklasicizma bio je osjetljiv na sve promjene koje su se dešavale u društvu, a smjer u slikarstvu koji je on zacrtao nastavili su razvijati nove generacije majstora.

Kratka biografija kreatora

Veliki Jacques Louis David, čije su ga slike proslavile, rođen je u Parizu 1748. godine. Sa 18 godina upisao je Akademiju umjetnosti, gdje mu je mentor bio Joseph Marie Vien, tada poznati slikar, danas nepravedno zaboravljen. Mladiću usađuje ljubav prema klasicizmu i rokokou i zahteva postizanje "istine i veličine" u svojim delima. David, koji pažljivo proučava djela Michelangela i Raphaela, sanja da bude u Italiji kako bi poboljšao svoje vještine u kolijevci renesansne umjetnosti. Dobivši nagradu kao najbolji student akademije, mladi umjetnik 1775. godine odlazi u zemlju bogate kulture.

U Italiji komunicira s ljubiteljima antike, koji ga upoznaju sa velikim remek-djelima, a zadivljeni slikar, koji se klanja talentu briljantnih vajara i umjetnika, priznaje da je „kao da mu je veo pao s očiju“. Jacques Louis ne pokušava da oponaša djela drevnih majstora, već traži svoj put: „Shvatam koliko je moj stil nesavršen i spreman sam da prođem kroz mnogo toga da bih se približio istini. Moram da težim nivou Rafaela.

Umetnik i revolucionar

Vrativši se u Francusku, kritički ocjenjujući njegov rad, Jacques Louis David, čije slike izazivaju dvosmislene ocjene u društvu, aktivno sudjeluje u revolucionarnom pokretu. On se druži s radikalnim Robespierreom i Maratom, glasa za smrt kralja, a onda ide u zatvor zbog svojih stavova.

Kada Napoleon dođe na vlast, bivši revolucionar aktivno učestvuje u političkom životu i postaje vatreni obožavatelj cara, što ga čini prvim umjetnikom Francuske i dvorskim slikarom. Nakon svrgavanja Bonaparte, Žak Luj je pobegao u Brisel, gde je umro 1825. godine, ostavljajući za sobom oko 500 učenika.

Izražavanje stavova autora

Umjetnost kreatora evoluirala je zajedno s njegovim stilom i izražavala se estetski pogledi umjetnik. U svojim slikama prenio je suštinu ideala starog Rima i Grčke, govoreći o samopožrtvovanju i vrlini. Umjetnik je odbio složene uglove, višak detalja koji odvlače pažnju od suštine rada i slikovitu pozadinu. Kao da je svoje likove dovodio na pozorišnu scenu, režirao ih je jakom svjetlučuveni Jacques Louis David.

Slike čije ideje dugo vremena koje je izlegao tvorac, pojavio se u miru i tišini, daleko od vreve ljudi. Sve drevne slike za slikara nisu bile daleki heroji, a izbor tema nije bio podložan modnim trendovima.

Rad koji je postao prekretnica u radu majstora

Zanimljivo je govoriti o platnima, čiji je tvorac lično učestvovao u revolucionarnim akcijama, a u njegovim radovima se vidi ne samo ideološka opravdanost događaja, već i žrtva koju su pobunjenici dali. Šta je Jacques-Louis David, koji je svojim očima vidio rušenje starih temelja, htio reći?

Slika "Zakletva Horacijeva" pojavila se 1784. godine i postavila je temelj novom stilu - revolucionarnom klasicizmu. Donijela je neviđen uspjeh autoru, koji koristi mnoge tehnike karakteristične za režiju.

Istorija krvave bitke

Umjetnik govori o onome što je prethodilo istorijskoj bici koja se odigrala između braće Horacije iz Rima i Curiatiia iz Alba Longe, glavnog grada Italijanske unije, koji gubi svoj utjecaj.

Dva naselja su se borila za vođstvo, ali takav građanski sukob nije mogao dugo trajati. Prema istoričarima, pobjednički grad je morao biti određen nakon odlučujuće bitke hrabrih ratnika. U krvavoj bici, jedan od braće Horatii je preživio, a Alba Longa je poslušala sve zahtjeve Rima. Saznavši za istorijsku bitku, Jacques Louis David odlučio je prenijeti osjećaj patriotizma mladih ljudi.

"Zakletva Horatijevih": opis slike

Autor je uhvatio upravo trenutak kada otac blagosilja svoju djecu na smrtnu bitku, pružajući im mačeve. Tri brata, čije su misli lišene sumnji i kontradikcija, zaklinju se da će štititi svoju domovinu. Shvate da mogu umrijeti, ali ulaze u bitku, vjerujući u trijumf pravde. Zanimljivo je da su protivnici Rimljana njihovi prijatelji iz djetinjstva, ali ta činjenica nije spriječila Horacije da se obračuna s njima. Veliki genije Jacques Louis David, čiji opis slika gledaocu jasno daje do znanja kakav je nevjerovatan talenat posjedovao, desno od hrabrih ratnika prikazao je grupu ožalošćenih žena koje razumiju neizbježnost gubitka voljenih.

Majka slavnih junaka nežno grli svoje unuke, a tu sedi sestra braće - nevesta jednog od Albanaca, pognuvši glavu sestri protivnika - ženi jednog od Horatijevih. Umjetnik je pokazao ne samo spremnost na samožrtvovanje, već i lična iskustva očajnih žena. Ako su braća i otac prikazani kao glavni likovi, onda su majka i sestre sekundarni likovi koji upotpunjuju kompoziciju.

U pozadini, Jacques-Louis David, čije slike odražavaju vrijednosti prosvjetiteljstva, postavio je tri luka koja odgovaraju grupama figura braće, žena i oca koji naručuje svoje sinove.

Svjetlost je usmjerena na glavne likove kako bi se pokazala njihova važnost, a pozadina slike je zasjenjena kako ne bi odvlačila pažnju od braće spremne za bitku. Žene koje pate pokazuju jake emocije, a strogi muškarci samo obavljaju svoju dužnost.

Platno koje jača ljudski duh

Nastavljena je linija herojskog klasicizma novi posao slikar, koji se pojavio 1787. Potrebno je reći o filozofu koji je nepravedno osuđen na smrt prije nego što opišete sliku "Sokratova smrt". Jacques Louis David se zainteresovao za sudbinu starogrčkog heroja koji je popio otrov nepoznatog sastava. Filozof, koji je stekao mnogo neprijatelja i odlučio da prihvati svoju sudbinu, optužen je za "nepoštovanje bogova".

Na platnu se Sokrat obraća svojim učenicima oproštajnom riječju. Jedna ruka je podignuta, a druga posegne za posudom s otrovom, ali je ne dodiruje. A ovaj gest se smatra ključnim, stvara utisak zaustavljenog vremena i proglašava besmrtnost ljudskog duha, jer učitelj, ponesen svojim govorom, zaboravlja da mu je ostalo još jako malo vremena za život.

Svečanost prizoru daju likovi, u čijim se pokretima i licima očitava posebna veličanstvenost, kao i njihov položaj duž prednje ravni grandioznog platna, nazvanog genijalnim. Uoči revolucije, Jacques Louis David, čije slike tjeraju sve da razmišljaju o vječnom, pokušao je ojačati duh Francuza primjerom nevjerovatne izdržljivosti Sokrata, prihvaćajući smrt.

Novo vrijeme - novi stil

Umjetnik je slikao ne samo slike na povijesne teme, već je stvorio ogroman broj portreta koji se čuvaju u raznim muzejima. Rodonačelnik novog smjera u umjetnosti prenio je jedinstvenu vještinu na svoje brojne učenike, međutim, neoklasični stil je vrlo brzo izašao iz mode. Nakon svrgavanja Napoleona, previše je podsjećao na krvave događaje koji su se zbili u historiji Francuske. Zamijenio ga je mekši stil koji je odgovarao ukusima nove vlasti, stil Davidovog učenika, Jean Auguste Ingres.

U našem članku ispitali smo biografiju i glavne slike Jacquesa Louisa Davida (priznati genije nije imao problema s imenima - oni jasno prenose suštinu svakog djela). Može se samo diviti jedinstveni talenat genija, čija je radionica postala prava kolevka

Jacques-Louis David: Autoportret, 1791
64x53
Galerija Uffizi, Firenca (Galleria degli Uffizi, Firenze).

Jacques Louis David se smatra osnivačem francuskog neoklasicizma. Zapravo, u njegovom slikarskom stilu spojena su tri trenda: rokoko, neoklasicizam i romantizam. Umjetnik je, već u mladosti, imao čast da bude stavljen uz bok izvanrednog francuskog rokoko umjetnika Francoisa Bouchera, tvorca elegantnog stila. U njemu se jasno vide odjeci senzualnog i neozbiljnog slikarstva Bouchera rani radovi Davida, kao što je, na primjer, "Bitka na Marsu s Minervom" (1771). Ovdje je scena bitke preopterećena likovima nagih boginja i debeljuškastih keruvima, neprikladnih na bojnom polju.

Bitka kod Minerve i Marsa Louvre, Pariz (Musée du Louvre, Pariz) 1771., 114x140

Neoklasicizam je bio reakcija na prevladavajući barokni stil u to vrijeme. Kritičari i filozofi su sve više pozivali umjetnike da se okrenu herojskim i moralnim temama iz antičke povijesti, zamjenjujući njima neozbiljne, lagane mitološke scene.

Nije bilo ničeg novog ili neobičnog u oživljavanju interesa za klasičnu kulturu. Klasicizam je dominirao Francuzima slikarstvo XVII stoljeća, Nicolas Poussin (1594-1665) smatra se osnivačem ovog trenda, od kojeg je David mnogo pozajmio. Kompoziciono, njegova slika "Sveti Roh moli se Majci Božjoj za ozdravljenje oboljelih" (1780.) podsjeća na Poussinovu sliku "Pojavljivanje Bogorodice Sv. Jakovu", a "Sokratova smrt" (1787.) - Poussinovu. slika "Eudemidin testament".

"Sveti Roko, moleći se Majci Božjoj za ozdravljenje oboljelih" (1780.)

Istorijske priče
Mnoga platna neoklasičnih umjetnika naslikana su na teme preuzete iz historije. Ancient Greece i stari Rim. Sve istorijske slike David se može podijeliti u tri kategorije: zakletve, scene na samrti (npr. "Sokratova smrt") i scene bitke (npr. "Leonida kod Termopila", 1814). Zakletve i smrti su posebno uspjele 1780-ih, kada su te teme mnogi tumačili u svjetlu savremenih političkih događaja. Takve slike bile su primjeri predanosti, samopožrtvovanja, herojstva i visokog morala, te su tako predstavljale idealan materijal za revolucionarne propagandiste. Istina, David je tih godina ponekad slikao istorijske scene prožete romantičnim duhom, kao što je, na primjer, "Ljubav Pariza i Helene", 1788.

Pariz i Helena Louvre, Pariz (Musée du Louvre, Pariz) .1788. 144x180

Neoklasicizam je uglavnom bio rezultat arheoloških iskopavanja 1740-ih u ruševnim Pompejima i Herculaneumu. Ovdje sačuvani predmeti za domaćinstvo i ukrasi otvorili su antički svijet umjetnicima. Više entuzijazma kreativni ljudi podgrijale su ga knjige njemačkog arheologa i poznavaoca antičkih antikviteta Johanna Winckelmanna (1717-1768), koje su se ubrzo pojavile: višetomno djelo Antikvitete Herkulaneuma, objavljeno od 1755. do 1792., i Istorija antičke umjetnosti (1764. ). U svojim studijama, Winckelmann je podsticao umjetnike da nastoje stvoriti ideal ljepote, na osnovu preživjelih primjera antičke umjetnosti. Ove knjige su postale kultne širom Evrope.

"Cijeli Pariz igra za Grčku", primijetio je jedan putnik koji je tih godina posjetio francusku prijestonicu. "Dame imaju grčke frizure na glavama.

Kao što pokazuje „Portret gospođe Rekamije“, koji je David naslikao 1800. godine, moda za „grčki stil“ se zadržala do kraja 18. veka i poslužila je kao izvor za stvaranje drugog stila – carstva, koji je cvetao. tokom vladavine Napoleona.

Na slikama pristalica "grčkog stila" nova moda se očitovala u ne uvijek odgovarajućim arhitektonskim detaljima, slikanim kao u "antičkim" mrtvim prirodama. Čak ni okorjeli pobornik Winckelmanovih teorija, Davidov učitelj, Joseph-Marie Vienne, nije izbjegao ovo iskušenje. Slični artikli se mogu naći na ranih slika David - na primjer, na platnu Antioh i Stratonika (1774) ili Velizar (1781). Gledaočevo oko neprestano odvlači pažnju od glavne radnje brojnim detaljima kojima je kompozicija zasićena.

David Jacques Louis - Antiochus and Stratonic 1774. Škola lijepih umjetnosti, Pariz.

Ali nakon nekoliko godina sve se mijenja. Ako se okrenemo takvim slikama umjetnika kao što su, recimo, Horatijeva zakletva (1784.) ili Sokratova smrt (1787.), možemo vidjeti da je kompozicija postala lakša i suzdržanija.

Ovo je najpoznatija Davidova slika. Oslikava sve stilske karakteristike umjetnika. Tu su i tragovi Poussinovog klasičnog manira sa njegovom sklonošću ekspresivnim pozorišnim gestovima i rekreacijom antičke atmosfere. Radnja slike je preuzeta iz stare legende koja datira iz 7. vijeka prije nove ere. U to vrijeme, Rim je bio u ratu sa susjedni grad Alba Longa, a najavljeno je da bi dvoboj između tri rimska brata iz porodice Horatii i tri brata Curiatii iz Alba Longe trebao riješiti sukob. Ove porodice su se trebale vjenčati, tako da je u početku bilo jasno da u takvoj borbi ne može biti pobjednika. Nakon bitke, samo je jedan od braće Horatii preživio, ali, trijumfalno se vratio kući, proklela ga je rođena sestra zbog ubistva njenog zaručnika, jednog od braće Curiatii. Bijesan, izbo je sestru, zbog čega je osuđen na smrt (ali kasnije pomilovan).
U početku je Kornelov Horacije bio izvor inspiracije za Davida, ali u njemu nije bilo scene zakletve. David je posudio detalje vojne zakletve od Poussina, a samu ideju zakletve je umjetnik očito preuzeo iz legende o Brutu.

Do promjene je došlo nakon Davidovog boravka u Italiji (1775-80), tada je umjetnik odlučio da se riješi detalja koji su smetali glavnoj ideji. Kako je kasnije rekao svojim studentima, "ponekad se nešto varvarsko probilo u mom ukusu, mislima, čak i ponašanju, nešto čega sam se morao odreći ako sam želio da postignem dubinu i transparentnost u svojim slikama." Važnu ulogu ovdje nije igralo samo poznanstvo antička umjetnost, ali i umjetnikovo proučavanje djela talijanskih renesansnih majstora, prije svega Rafaela i Karavađa. "Osjećam se kao da mi je uklonjena katarakta. Spao mi je veo sa očiju i sada razumijem koliko je moj stil slab i nesavršen zasnovan na lažnim principima i koliko moram učiniti da bih se približio pjenušavom istina. Slijepo kopiranje prirode čini mi se nedostojnim, vulgarnim zanimanjem, treba težiti više, do nivoa drevnih majstora i Rafaela..."

Dostignućem Jacquesa Louisa Davida može se smatrati da je uspio u svojim djelima prenijeti samu suštinu etičkih ideala antičke Grčke i Rima - vrlinu, herojstvo, samopožrtvovnost. Kako bi istaknuo ideju, umjetnik je odbio složene kutove i razne trikove s perspektivom, od viška arhitektonskih detalja i namještaja. Postupno, David je smanjio broj figura u svojim kompozicijama, napustio slikovitu pozadinu. Ono što se dešava na slici zaključio je kao pozorišna kutija, i kao da je vodio likove do rampe.

Većina poznatih remek-dela Davida, koji se odnose na tok neoklasicizma, napisao je on 1780-ih. Winkelman je to primetio Divna slika možete pisati samo u miru i tišini, daleko od svjetske vreve. U takvim uslovima David je radio na Sokratovoj smrti i Horatijevu zakletvu.

S početkom Francuske revolucije, umjetnik se okrenuo turbulentnim događajima, koji su radikalno utjecali na njegov način. Sada, nakon što je krenuo bezglavo u politiku, David je žurno, uzbuđeno pisao, u njegovim djelima su se pojavili elementi koji su umjetnikova platna povezivali sa novonastalim trendom u slikarstvu, koji će kasnije biti nazvan romantizmom.

Znakovi romantizma posebno su vidljivi na slici "Napoleon na prijevoju St. Bernard" (1800.), gdje osvajački ogrtač vijori na vjetru, te u preliminarnom crtežu perom i tušem za sliku "Zakletva u plesnoj dvorani" ( 1791), gdje zavjese koje se nadvijaju od vjetra naglašavaju uzbuđeno stanje pobunjenika-revolucionara.

Neoklasični stil koji je proslavio Davida padom Napoleona vrlo je brzo izašao iz mode - očito je bio previše snažno povezan s krvavim događajima revolucije. Zamijenio ga je mekši stil koji je zadovoljavao potrebe šire javnosti, Ingres, Davidov učenik.

Revolucionarno
Davidovi pogledi na slikarstvo bili su nestalni kao i njegova politička sklonosti. Počevši kao sljedbenik rokoko stila, nakon pet godina provedenih u Italiji, zauzeo je poziciju novog trenda zvanog neoklasicizam. Pred kraj života, bivši revolucionarni umjetnik ponovo se vraća zašećerenim scenama s kojih je započeo karijeru. Ali nakon takvih platna kao što su "Zakletva Horatijevih" ili "Liktori donose tijela njegovih pogubljenih sinova Brutu", koja su proslavila Davida, njegove posljednje slike izgledale su smiješno.

Ova slika nastavlja temu koju je David započeo u Zakletvi Horatijevih, sukob javnih i privatnih interesa. Brut, osnivač Rimske republike, odlučio je da protjera kraljevsku porodicu iz Rima, ali su njegovi sinovi stali na stranu kraljevske moći. Brut je napravio težak izbor - osudio je svoju djecu na smrt. U onim godinama kada je David naslikao ovu sliku, takva scena se nije smatrala drugačije nego pozivom na rušenje monarhije.

Davidovo stvaralaštvo odlikuju realistična utemeljenost, dramatična snaga, ideološka svrhovitost, što je posebno bilo izraženo u godinama Francuske revolucije, kao i želja da se zahvate aktuelni događaji našeg vremena. Prenio je svoju vještinu ogroman broj učenika, tako da ga je Delacroix, odajući počast Davidu, nazvao praocem svih nova škola slikarstvo i skulptura.