4. februara u Moskvi će se otvoriti festival Zlatna maska - značajan događaj u pozorišnoj Rusiji. Zbog njega možete nakratko zaboraviti Serebrennikova i Bogomolova, koji su stalno na plakatima, da biste vidjeli još jedno, ali ništa manje talentovano pozorište. Pozorište gradova tihih imena, u kojem kao da ne postoji „za“, već „uprkos“.
Sa dugačke liste nominovanih odabrali smo predstave koje morate pogledati: odmah požurite da vidite uvozne, ali sa moskovskim možete malo sačekati. Međutim, ne zadugo.
Šta će doneti?
1. "Tri sestre"
Pozorište "Crvena baklja", Novosibirsk, r. Timofey Kulyabin
Već poznat moskovskoj publici, Timofey Kulyabin (#sonet Šekspira, "Elektra" u Pozorištu nacija i, naravno, "Tannhäuser") u svojim "Tri sestre" hrabro je pokušao da obuče otrcani materijal u novi forma - ostavljajući heroje (bukvalno) bez teksta. Glumci govore pravim jezikom gluvonemih, koji su posebno trenirali godinu dana. Uz zaglušujuću tišinu, Kuljabin preispituje komunikaciju i otkriva gledaocu paradoks: u tišini se otkriva istina. Porodica Prozorov, ograđena od vanjskog svijeta praznim zidom, porodica je 21. stoljeća sa svim pratećim rekvizitima: zalijepljenošću za pametne telefone i postojanim zujanjem televizora. U izvedbi Kuljabin je isključio ne samo zvuk, već i prostorne granice - kao u Trierovom Dogvilleu, granice su ovdje jedva označene kredom. “Tri sestre” je suptilno psihološko djelo sa gledaocem i u smislu da tokom čitave radnje u četiri čina morate trpjeti svoju “normalnost”, a ponegdje se i stidjeti.
2. "mlada garda"
Masterskaya teatar, Sankt Peterburg, r. Maksim Didenko, Dmitrij Jegorov
Za prvi dio (“Mit”) zaslužan je majstor plastičnog teatra Maxim Didenko, koji je po tehnici sličan “Konjici”: kombinacija ekspresivne, dobro uigrane koreografije i vokala. “Mit” je pokušaj da se rekreira estetika 40-ih: ovdje je Staljinov govor, sovjetske pjesme i nesebično ubistvo fašiste. Drugi dio (“Dokument”) kreirao je Dmitrij Jegorov - u suzdržanijem, ali ne manje moćnom formatu - dokumentarno pozorište zasnovano na stvarnim dokazima o ratu. Takav zabrinjavajuće nagli prijelaz sa spektakularnog baleta-oratorija na oštar psihologizam vezan za ozbiljnu stvarnost pojačava učinak, otkrivajući istoimeni Fadejevljev roman na nov način.
3. « Hamlet»
Dramsko pozorište Maly - Pozorište Evrope, Sankt Peterburg, r. Lev Dodin
Postoje dvije stvari koje trebate znati o ovoj emisiji. Prvo: Lev Dodin je, polazeći od Shakespeareove drame, napisao svoju - o modernosti koja se raspada. Drugo: uloga Hamleta povjerena je glavnom zgodnom muškarcu televizijskog ekrana, Danilu Kozlovskom. Dva sata bez pauze, Lev Dodin razmišlja: „Z Da li oni koji čine zlo znaju da čine zlo? Jesu li zdravi ili ludi? Može li ludak biti svjestan svog ludila? Šta pokreće naše postupke - želja da to učinimo ili tragična nemogućnost da učinimo drugačije? A možda je svako od nas - radeći to što radimo - Hamlet na svoj način? Jednom riječju, danas misterija velikog humanizma velikog Hamleta ponovo zahtijeva, ako ne rješenje - ono je očigledno nemoguće - onda barem još jedan pokušaj razumijevanja. Ova priča nam postavlja sve više pitanja.».
4. "Galeb". skica"
Dramsko pozorište nazvano po. F. Volkova, Jaroslavlj, red. Evgeny Marcelli
Reditelj, koji je proslavio više od jednog provincijskog pozorišta, uzeo je materijale koji su značajni za rusku dramu i nikada nije gledao nijednu predstavu. Opasno je i: šta novo možete smisliti tokom skoro vekovnog postojanja predstave? Ali Marcelli je uspio: odlučivši se za nastup u pop žanru karnevala, predstavio je javnosti farsičnu viziju boemske zabave naših dana.
5. "iza zavjese"
Aleksandrinski teatar, Sankt Peterburg, r. Andriy Zholdak
Ukrajinski redatelj Andriy Zholdak bio je slobodan ne samo sa Čehovljevim tekstom iz udžbenika, poslavši sestre Prozorov sve do 4015. godine, već je i pustio gledatelja u sakralni prostor - izvan linije rampe, smjestivši publiku pravo na scenu. Video umjetnost scenu pretvara u šumu, pa u prostor, likovi otkrivaju pikantne, potpuno nečehovske trenutke u svojim biografijama, a ljubavni trouglovi ovdje poprimaju složenije oblike, ali radikalna verzija ne zanemaruje suštinu predstave. Čini se da će u 41. veku sestre definitivno moći da odu „U Moskvu!” U Moskvu!”, ali sjećanje na vaskrsle pokazuje se jačim od fikcije – melanholija, očaj i beznađe neće napustiti Prozorove ni u svemiru.
Šta je već u toku
6. “Ruski roman”
Pozorište nazvano po Vl. Majakovski, Moskva, red. Mindaugas Karbauskis
"Ruski roman" rezultat je talentovanog tandema reditelja Mindaugasa Karbauskisa i dramaturga Mariusa Ivaskevičijusa, koji su napisali suptilnu dramu o velikom Rusu - Lavu Nikolajeviču Tolstoju. Litvanski dramski pisac pokazao je sposobnost rada na različitim principima kompozicije radnje: komad se sastoji od 12 dijelova s odjecima, motivima, a ponekad i cijelim stihovima iz Tolstojevih djela - "Ana Karenjina", "Đavo", "Otac Sergije". U književno tkivo utkane su prave biografske činjenice iz života pisca. U suštini, ovo je pokušaj razmišljanja o nestabilnosti između imaginarnog i stvarnog svijeta. Mentor u ovoj zbrci fikcije i života je Tolstojeva supruga, čija je uloga pripala briljantnoj Evgeniji Simonovoj.
Gdje i kada:Pozorište nazvano po Vl. Majakovski, 16., 24. februar, 4., 25. mart
7. "Saša, iznesi smeće"
Centar nazvan po Ned. Mejerholjd, Moskva, red. Viktor Ryzhakov
Viktor Ryžakov postavio je antiratnu predstavu Ukrajinke Natalije Vorožbit. Radnja je sljedeća: dvije žene odvraćaju svog muža i oca, koji su već poginuli u ratu, od odlaska u novu mobilizaciju, pozivajući čak i mrtve. Apsurd situacije je podebljan ogromnim brojem svakodnevnih detalja koji umanjuju stepen ozbiljnosti važnih razgovora, a mirisi i buka hrane koja se priprema u pozadini pokreću užasan mehanizam upletenosti. Potresna i tužna predstava o tome kako veza s osobom ne prestaje ni nakon smrti.
Gdje i kada:Centar nazvan po Ned. Meyerhold, 22. februar, 22. mart, 4. april
8. "Vašim riječima"
ŠDI, Moskva, red. Dmitry Krymov
Škola dramske umjetnosti je pravo pozorište umjetnika, u kojem su prihvatljivi alati s vremena na vrijeme sve nepredvidljiviji: glumci na sceni mogu marljivo nešto isjeći, zapetljati se u kilometarsku gomilu vrpci, sipati farbu jedni preko drugih i vode lutke od tri metra. "Svojim riječima" je pokušaj da se djetinjasto objasne knjige za odrasle - "Evgenije Onjegin", "Mrtve duše". Planirane su produkcije po Čehovljevom "Sahalinu", pa čak i "Kapitalu" Marksa (Onjegin je nominovan za "Masku"). “Svojim riječima” je za ljubitelje snažne vizualne akcije i one koji su spremni eksperimentirati i promišljati klasiku.
„Rat i mir. Početak romana" u "Radionici Petra Fomenka"
Nepotpun prvi tom "Rata i mira" u režiji Petra Fomenka - senzacija 2002.
2002. godine najveću žetvu „Zlatnih maski“ prikupila je Radionica Petra Fomenka. Četvorosatna produkcija “Rat i mir. Početak romana” prema prvom tomu Tolstojevog epa proglašen je za najbolju manju predstavu, Pjotr Fomenko je dobio nagradu za režiju, a Galina Tjunina za najbolju glumicu. Režija nakita i polifonija značenja, delikatnost i visok stil, prepoznatljiva lakoća i preciznost glumaca koji umeju da igraju energično i čisto, kao da komponuju u hodu - predstava je upila sve ono zbog čega obožavaju „Fomenke“. U sadašnjem obliku, produkcija je nešto drugačija po sastavu izvođača, ali opća atmosfera i energija majstorovog prisustva nekim čudom ostaju i nekoliko godina nakon njegove smrti. “Radionica Petra Fomenka” je više puta dobila “Zlatne maske” - ne samo za “Rat i mir”, a mnoge od nagrađenih predstava su u punom jeku na repertoaru sa prepunim salama: “Jedno apsolutno srećno selo” (“ Zlatna maska” 2001), “Triptih” (2011) i “San letnje noći” (2016).
"Rotšildova violina" u Moskovskom pozorištu mladih
Gorka parabola o starom pogrebniku
Sve tri predstave Kama Ginkasa po Čehovljevim pričama dobile su Zlatne maske. “Crni monah” (2001), “Dama sa psom” (2003), “Rotšildova violina” (2006). I svi su na repertoaru do danas. Potonji je nagrađen dva puta: u kategorijama "Najbolja predstava" i "Najbolji rad umjetnika" (Sergey Barkhin). U fokusu je stari, sumorni, tihi pogrebnik (Valery Barinov), koji je upravo sahranio svoju ženu i sada se prisjeća života među kovčezima svih vrsta. Lirizam kristalne čistoće, koji se postepeno pojavljuje negdje duboko u junaku, sposoban je probiti armirani beton.
“Umišljeni bolesnik” u Malom pozorištu
Molijerova komedija u režiji Sergeja Ženovača
Posljednja predstava velikog komičara Molijera, u režiji majstora realiste Sergeja Ženovača, postala je ne toliko satira na doktore šarlatane, koliko dirljiva priča o bizarnom otporu usamljenosti. 2007. godine, predstava s vodećim umjetnikom trupe Vasilijem Bočkarevom u naslovnoj ulozi dobila je Zlatnu masku kao najbolja izvedba velike forme. Ovo nije jedina predstava Malog teatra nagrađena najvišom pozorišnom nagradom - 2004. godine, "Istina je dobra, ali sreća je bolja" prema Ostrovskom, koju je takođe postavio Ženovač, nagrađena je specijalnom nagradom žirija.
“Neuredna porodica” u “Studiju pozorišne umjetnosti”
Konzervativno pozorište u svom najboljem izdanju
Autorsko pozorište Sergeja Ženovača jedno je od najpopularnijih u gradu, unatoč činjenici da je potpuno lišeno vanjskih znakova sadašnjeg vremena. Ovdje se postavljaju klasici, uglavnom ruski, uglavnom u nošnjama prikazanog doba i strogo u skladu sa radnjom. Ali razlog popularnosti ipak nije samo i ne toliko u svjesnom odabiru niše starog dobrog pozorišta, već u rijetkom nivou umijeća, koji ne samo da gomile gledalaca zaljubljuje u pozorište, već više puta je zapažen od strane stručnjaka i žirija „Zlatne maske“. Dobitnici nagrade tokom godina bili su „Životna bitka“ Dikensa, „Reka Potudan“ Platonova i prva predstava „STI“ - „Porodica semena“ Leskova. U potonjem, mladi umjetnici, tada (2007.) koji su tek dobili diplome, za 4 nezapažena sata prolete, prokleto autentično i beskrajno dirljivo čitavu istoriju jedne plemićke porodice pretprošlog vijeka.
"Šukšinove priče" u Pozorištu naroda
Evgenij Mironov i Chulpan Khamatova u nastupu koji je pomirio inovatore i tradicionaliste
Najbolju rusku predstavu u sezoni 2008/2009, prema ocjeni žirija Zlatne maske, postavio je Latvijac Alvis Hermanis. "Šukšinove priče", koje je postavio sa eminentnim ruskim glumcima - Chulpan Khamatovom i Evgenijem Mironovom - predstava je užasno duhovita i dobro skrojena, sastoji se od scena iz života u ruskoj divljini, koju su umjetnici posebno išli da proučavaju.
"Ujka Vanja" u Pozorištu. Vakhtangov
Izvanredna predstava Rimasa Tuminasa sa Sergejem Makovetskim u naslovnoj ulozi
Nakon "Ujka Vanje" (premijera 2009.), niko nije imao pitanja o imenovanju Litvanca Rimasa Tuminasa na mjesto umjetničkog direktora Vakhtangov teatra - ovo nije bio prvi rediteljev rad na slavnoj sceni, ali je odavde treba računati eru Vahtangovske renesanse. Psihologizam tradicionalan za Čehovljeve predstave spojen je s tragičnom groteskom koju Tuminas toliko voli i metaforičkom prirodom litvanske režije općenito. U ulozi Voinitskog - Sergej Makovecki.
"W. Shakespeare's Cook Cafe" pozorišta "Sjena".
Svi Shakespeare u jednom meniju
Dođete u kafić, zauzmete jedan od pet stolova i umjesto hrane na jelovniku odaberete jednu od mnogih Šekspirovih predstava (međutim, tada možete naručiti i hranu). Kada se svi naruče, počinje predstava: u maloj jazbini za goste, pet komada engleskog barda odabranih za večer će biti izvedeno u formatu ultrakratkog prepričavanja uz korištenje urnebesnih lutaka. Na stvaranju je radio tim dramskih pisaca i autorski tim najboljeg moskovskog lutkarskog pozorišta - pozorišta "Senke". Ulaznice za predstave ovog pozorišta se ne mogu kupiti, ali možete naručiti i čekati obaveštenja o predstojećim predstavama. "Cook Cafe "W. Shakespeare"" dobio je "Zlatnu masku" 2015. godine kao najbolja predstava lutkarskog pozorišta. Sličnu nagradu osvojila je i vlastita predstava „Lilikanski ep” pet godina ranije, a ostala je i na dosadašnjem repertoaru.
„Oh. Kasna ljubav" u "Školi dramske umetnosti"
Apsurdistički akcijski film baziran na staromodnoj predstavi - s maskama, električnim šokovima i krvlju
Kompozicija Dmitrija Krimova i njegovih učenika iz GITIS-a je apsurdna akcija sa smiješnim prerušavanjem, krvavim tučama i plesovima - zasnovana na potpuno zaboravljenoj drami Ostrovskog. Odnosno, bukvalno prema predstavi, a ne kao obično kod Krimova, prema psihodeličnom vinaigretu iz čitave svjetske kulturne baštine odjednom. Kao rezultat toga, jedna od najsmješnijih predstava, ako ne u novom vremenu, onda barem u sezoni, ispala je na nevjerovatan način; kao potvrdu - dvije "Zlatne maske" 2016.: za najbolju predstavu i najbolju žensku ulogu (Marija Smolnikova).
Iste godine, još jedna izvedba donijela je "Zlatnu masku" u pozorište "Škola dramske umjetnosti" - nevjerojatno lijepo akustično platno drevnih bučnih mašina "Zvučni pejzaži" kompozitora Petera Aidua, priznatog kao najboljeg u "Eksperimentu" konkurencija. Osim toga, od svih predstava "Laboratorije Dmitrija Krimova" na današnjem repertoaru ShDA postoji još jedan dobitnik "Zlatne maske", a takođe i u nominaciji "Eksperiment" - ovo je "Opus br. 7", crno-bijela ručno rađena iluzija o Šostakoviču.
Stručnjacima nije bilo lako predlagati kandidate za nagradu Ruskog nacionalnog pozorišta. Da bi to učinili, gledali su 614 dramskih i lutkarskih predstava, kao i 325 muzičkih produkcija iz više od stotinu ruskih gradova, na sceni i u snimcima.
U središtu festivala je, naravno, takmičarski program. Biće dopunjen nekonkurentnim projektima koji su osmišljeni da prošire panoramu današnjeg pozorišta. Tako program “Maska plus” predstavlja svijetle, originalne nastupe iz različitih gradova. “Zlatna maska u kinu” je projekcija predstava u bioskopima širom zemlje. „Zlatna maska u gradu“ je izlaz pozorišta iz pozorišnih zgrada u svakodnevni ambijent. Predstava se može održati na ulici, u kafiću, u trgovačkom kompleksu ili u poslovnom centru. Projekat Institut za pozorište posvećen je obrazovanju mladih pozorišnih profesionalaca i proučavanju pozorišta kao višeslojnog, živog i razvijajućeg fenomena, neraskidivo povezanog sa kulturom i društvom.
Program Russian Case, posebno kreiran za pozorišne radnike iz inostranstva, uključivaće najuzbudljivije premijere sezone i predstave na konkursu. A "Dječji vikend" uključuje predstave za mladu publiku svih uzrasta.
Glavna intriga takmičarskog programa leži, naravno, u tome ko će osvojiti nagradu u glavnoj nominaciji – “Drama/Velika predstava”. Za njega će se nadmetati nastupi titana moderne režije: „Ruski roman“ Mindaugasa Karbauskisa, „Hamlet“ Leva Dodina, „Gromna oluja“ Andreja Mogučija, „Ćelavi Kupidon“ Henrijete Janovske. Ni njihove mlade kolege ne zaostaju - u istoj kategoriji nominovani su „Lov na patke” u režiji Vladimira Pankova, „Gavran” Nikolaja Roščina, „Praznina” Talgata Batalova.
U programu takmičenja „Eksperiment“ Sankt Peterburg prednjači po broju predstava, među učesnicima su Inženjersko pozorište „AKHE“, Teatar „Radionica“ pod upravom Grigorija Kozlova, Poštansko pozorište Dmitrija Volkostrelova i Boljšoj dramski teatar Tovstonogov.
Ovogodišnji operski program bogat je predstavama iz regiona zemlje. Osim peterburške, za nagrade se bore i trupe iz Perma, Ufe, Jekaterinburga, Samare i Astrahana. Program klasičnog baleta je više nego prepolovljen u odnosu na prošlu godinu: igra se samo pet predstava. Ali u nominaciji "Moderni ples" predstavljeno je devet produkcija zanimljivih grupa - projekat iz Sankt Peterburga Taye Savine, kostromska kompanija "Dialogue Dance", moskovska "PO.V.S. Dances", Vologdanska kompanija "O" She TheARTe " i drugi.
Zlatna maska će biti otvorena izvođenjem opere Karmen Jekaterinburškog pozorišta opere i baleta na sceni. Festival će se završiti na istoj lokaciji - pobjednici će biti uručeni ovdje 19. aprila.
Za formulisanje ovogodišnje liste nominovanih, stručnjaci su pregledali 614 predstava.
Nekoliko produkcija iz moskovskih pozorišta moglo bi postati dobitnicima Zlatne maske. Među njima je, na primer, „Ruski roman” Pozorišta Majakovski, koji se takmiči za nagradu u kategoriji „Velika formalna predstava”. Ova jedinstvena varijacija na temu romana "Ana Karenjina" kombinuje biografiju i rad Lava Tolstoja, epizode njegovih dela i trenutke njegovog ličnog života. Mindaugas Karbauskis, koji je postavio predstavu, nominovan je za nagradu za najbolju režiju. Nagradu za najbolju glumicu može dobiti Evgenija Simonova, koja je glumila Sofiju Tolstoj. Među kandidatima za nagradu za najbolju sporednu glumicu je Tatjana Orlova, a za rad dramskog pisca - Marius Ivaskevicius.
“Lov na patke” pozorišta Et Cetera takođe je predstavljen u nekoliko kategorija. Za titulu najbolje režije takmičiće se Vladimir Pankov, koji je već osvojio Zlatnu masku 2015. godine sa predstavom „Mašina“. Nagradu za najboljeg glumca može dobiti Anton Pakhomov, koji je igrao Zilova, a među kandidatima za nagradu za najbolje delo umetnika je i Maksim Obrezkov.
Kao velika predstava nominovana je i „Ćelavi Kupidon” Moskovskog pozorišta za mlade gledaoce, koji je već dobio dve nagrade „Kristalni turandot”. Reditelj Sergej Barhin i dizajner svjetla Alexander Mustonen bore se za Zlatnu masku.
Katerina Izmailova iz Boljšoj teatra, Prokletstvo Fausta i Rodelinda predstavljeni su u kategoriji Opera/performans. Dobitnici nagrada mogu biti reditelji Rimas Tuminas, Peter Stein i Richard Jones, dirigenti Tugan Sokhiev i Christopher Moulds, glumci John Dashak (Sergei), Dmitry Beloselsky (Mephistopheles), Saimir Pirgu (Faust), Richard Burckhardt (Garibald), David Daniels ( Bertarides) ), Pol Najlon (Grimoald), Nađa Majkl (Katerina Lvovna Izmailova), Ksenija Dudnikova (Margarita) i Ruksandra Donose (Edviga).
.jpg)
Najbolja opera sezone može biti i “Doktor Haaz” Helikon Opera teatra. Denis Azarov se takmiči za nagradu za režiju, Lidija Svetozarova (Gretchen) za najbolju glumicu, a Vitalij Fomin (mladi Haaz) za najboljeg glumca.
Projekti i netakmičarski programi 2017
Projekat nove sezone festivala biće program „Maska plus“, koji uključuje izvanredne predstave pozorišta u različitim gradovima Rusije. Nadgledaju ga Andrej Pronin, Pavel Rudnev i Vera Senkina.
Institut za pozorište biće posvećen obrazovanju mladih profesionalaca i izučavanju modernog pozorišta. Predstave za najmlađe gledaoce prikazaće Dečiji vikend, čiji su kustosi Aleksej Gončarenko i Marina Šimadina. Projekat Ruski slučaj namenjen je stranim kritičarima i producentima, kustosice Alena Karas i Kristina Matvijenko.
U okviru "Zlatne maske" održaće se još jedan festival - " “ Zlatna maska ” u gradu". Pozorište će prevazići uobičajeni prostor, otvoriti se prema gradu i postati dostupno bukvalno svima. Prostori na kojima će se akcija odvijati biće ulice, kafići i poslovne zgrade.
Osim toga, tokom festivala, bioskopi u Moskvi, Sankt Peterburgu i drugim gradovima prikazivaće direktne prenose nekoliko predstava. To će biti moguće zahvaljujući programu “ Zlatna maska ” u kino".
Prvi laureati
Prvi dobitnici Zlatne maske 2017. objavljeni su u decembru. Njih je odredio Savez pozorišnih radnika Rusije. Nagrada za izuzetan doprinos razvoju pozorišne umjetnosti dodijeljena je umjetničkom direktoru Moskovskog umjetničkog teatra po imenu A.P. Čehov Oleg Tabakov, Narodni umetnik SSSR-a Vladimir Etuš, solista Marijinskog teatra Irina Bogačeva i umetnik Aleksandrinskog teatra Nikolaj Marton.
Dobrotvorna fondacija za umjetnost, nauku i sport nagrađena je u kategoriji „Za podršku ruskoj pozorišnoj umjetnosti“.
Svečana dodela nagrada održaće se 19. aprila na sceni Muzičkog pozorišta koji nosi ime K.S. Stanislavskog i Vl.I. Nemirovič-Dančenko.
"Zlatna maska": istorija
Savez pozorišnih radnika Rusije ustanovio je Zlatnu masku 1993. godine. Prva dodjela nagrada održana je dvije godine kasnije. U početku je nagrada bila Moskva, a sveruski nivo dostigla je 1996. godine.
Samu nagradu - figuricu (lice u maskenbalskoj maski) na površini ogledala u okviru - dizajnirao je ruski scenograf Oleg Sheintsis.
Predstave biraju dva stručna vijeća. Jedna radi sa dramskim i lutkarskim predstavama, druga sa operom, operetom, mjuziklima i baletom. Stručni savjeti i žiri Zlatne maske čine glumci, reditelji, dramaturzi, koreografi, kritičari i mnogi drugi.
Danas postoji šest glavnih takmičenja: „Konkurs dramskih pozorišnih predstava“, „Konkurs operskih predstava“, „Konkurs operetskih/muzičkih predstava“, „Konkurs baletskih predstava“, „Konkurs predstava lutkarskih pozorišta“, „Eksperimentalno takmičenje ”.
Konkurs za dramske pozorišne predstave ima dvije glavne nominacije – „Najbolja predstava velike forme“ i „Najbolja predstava male forme“. Nagrade se dodjeljuju i za najbolji rad reditelja, najbolji rad dizajnera svjetla, najbolju žensku i mušku ulogu i dr.