Evropski pravac klasicizma temeljio se na idejama racionalizma i kanonima antičke umjetnosti. Podrazumijeva stroga pravila za stvaranje umjetničkog djela, koja mu daju sažetost i logičnost. Pažnja je posvećena samo jasnoj razradi glavnog dijela, bez prskanja na detalje. Prioritetni cilj ovog smjera je ispunjenje društvene i obrazovne funkcije umjetnosti.
Formiranje klasicizma odvija se na svakoj ujedinjenoj teritoriji, ali u različitim vremenskim razdobljima. Potreba za ovim smjerom osjeća se u istorijskom periodu tranzicije od feudalne rascjepkanosti ka teritorijalnoj državnosti pod apsolutnom monarhijom. U Evropi se formiranje klasicizma prvenstveno dogodilo u Italiji, ali ne može se ne primijetiti značajan utjecaj francuske i engleske buržoazije u nastajanju.
Klasicizam u slikarstvu
(Giovanni Battista Tiepolo "Kleopatrin praznik")
U kreativnim traganjima vajari i umjetnici su se okrenuli antičkoj umjetnosti i prenijeli njene karakteristike u svoja djela. To je izazvalo val interesovanja javnosti za umjetnost. Unatoč činjenici da pogledi klasicizma podrazumijevaju prirodan prikaz svega što je prikazano na slici, majstori renesanse, poput antičkih stvaralaca, idealizirali su ljudske figure. Ljudi uhvaćeni na slikama više liče na skulpture: "smrzavaju" se u elokventnim pozama, muška tijela su atletska, a ženske figure pretjerano ženstvene, čak i kod starijih heroja koža je zategnuta i elastična. Ovaj trend, posuđen od starogrčkih kipara, objašnjava se činjenicom da je u antičko doba osoba bila predstavljena kao idealna Božja kreacija bez mana i nedostataka.
(Claude Lorrain "Podne. Odmori se na letu u Egipat")
Antička mitologija je također imala značajan utjecaj na formiranje stila. U početnim fazama to se izražavalo doslovno, u obliku mitskih zapleta. S vremenom su manifestacije postajale sve prikrivenije: mitologiju su predstavljale drevne građevine, bića ili predmeti. Kasniji period je obilježen simboličkim tumačenjem mitova: umjetnici su prenosili vlastite misli, emocije i raspoloženja kroz pojedinačne elemente.
(Fjodor Mihajlovič Matvejev "Pogled na Rim. Koloseum")
Funkcija klasicizma u krilu svjetske umjetničke kulture je moralno javno obrazovanje, formiranje etičkih normi i pravila. Regulacija kreativnih zakona održavala je strogu hijerarhiju žanrova, od kojih je svaki sadržavao formalne granice:
- Nisko(mrtva priroda, pejzaž, portret);
- Visoko(istorijski, mitološki, religijski).
(Nicolas Poussin "Arkadijski pastiri")
Slikar Nicolas Poussin smatra se osnivačem stila. Njegova djela su izgrađena na uzvišenim filozofskim temama. Sa tehničkog gledišta, struktura platna je skladna i dopunjena ritmičkim bojama. Živopisni primjeri majstorovih djela: "Pronalazak Mojsija", "Rinaldo i Armida", "Smrt Germanika" i "Arkadijski pastiri".
(Ivan Petrovič Argunov "Portret nepoznate žene u tamnoplavoj haljini")
U ruskoj umjetnosti klasicizma prevladavaju portretne slike. Obožavatelji ovog stila su A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprenski, F. Rokotov.
Klasicizam u arhitekturi
Osnovne karakteristike stila su jasnoća linija, jasne, nekomplicirane forme i nedostatak obilja detalja. Klasicizam je nastojao racionalno iskoristiti svaki kvadratni metar prostora. Tokom vremena na stil su uticale različite kulture i svjetonazori majstora iz cijele Evrope. U arhitekturi klasicizma razlikuju se sljedeća područja:
- Paladijanizam
Početni oblik manifestacije klasicizma, čiji je osnivač arhitekta Andrea Palladio. U apsolutnoj simetriji građevina naslućuje se duh arhitekture antičke Grčke i Rima;
- imperija
Pravac visokog (kasnog) klasicizma, čijim se rodnim mjestom smatra Francuska za vrijeme vladavine Napoleona I. Kraljevski stil kombinuje teatralnost i klasične elemente (stupovi, štukature, pilastri), raspoređene u skladu sa jasnim pravilima i perspektivom;
- neo-grčki
"Povratak" starogrčkih slika sa obilježjima italijanske renesanse 1820-ih. Osnivači smjera su Henri Labrust i Leo von Klenze. Jedinstvenost je u detaljnoj reprodukciji klasika na zgradama parlamenta, muzejima, hramovima;
- regency style
Godine 1810-1830. razvio stil koji kombinuje klasične trendove sa francuskim dizajnom. Posebna pažnja posvećena je dekoraciji fasada: geometrijski ispravni uzorci i ukrasi zidova upotpunjeni su ukrašenim prozorskim otvorima. Akcenat je na dekorativnim elementima koji uokviruju ulazna vrata.
(Stupinigi je seoska rezidencija monarha Savojske kuće, pokrajina Torino, Italija)
Glavne karakteristike klasicizma u arhitekturi:
- Majestic simplicity;
- Minimalni broj dijelova;
- Konciznost i strogost spoljašnje i unutrašnje dekoracije objekata;
- Meka paleta boja u kojoj dominiraju mliječne, bež, svijetlosive nijanse;
- Visoki stropovi ukrašeni štukaturama;
- Unutrašnjost je sadržavala predmete isključivo funkcionalne namjene;
- Od elemenata dekoracije korišteni su kraljevski stupovi, lukovi, izvrsni vitraži, ažurne ograde, svjetiljke, rezbarene kaminske rešetke, svjetlosne zavjese od običnih materijala.
(Boljšoj teatar, Moskva)
Klasicizam je prepoznat kao jedan od najčešćih stilova širom svijeta. U Evropi su na vektor razvoja ovog pravca uticala dela majstora Palladija i Scamozzija. A u Francuskoj je arhitekta Jacques-Germain Soufflot bio autor osnovnih strukturalnih rješenja za stil. Njemačka je dobila nekoliko upravnih zgrada u klasičnom stilu zahvaljujući majstorima Leu von Klenzeu i Karlu Friedrichu Schinkelu. Andrej Zaharov, Andrej Voronjihin i Karl Rosi dali su neprocenjiv doprinos razvoju ovog pravca u Rusiji.
Zaključak
Doba klasicizma ostavilo je za sobom mnoge veličanstvene kreacije umjetnika i arhitekata, koje se do danas mogu vidjeti širom Evrope. Najambiciozniji projekti s kraja 17. i početka 19. stoljeća odvijali su se pod okriljem klasicizma: obnavljani su gradski parkovi, ljetovališta, pa čak i novi gradovi. Do 20-ih godina 19. stoljeća, strogi stil je razrijeđen elementima luksuznog baroka i renesanse.
Formiranje klasicizma u Rusiji Pojava i formiranje klasicizma u Rusiji usko je povezana sa razvojem društvene misli i obrazovnih ideja druge polovine osamnaestog veka. Ideje građanstva i dužnosti, kao i moralno obrazovanje građanina, bile su široko razvijene. Klasicizam kao novi umjetnički pravac definiran je 1760-ih godina. Odlučio je da se ugleda na antičke klasike i cijenio ju je zbog jasnoće forme i logike mišljenja, ali prije svega - zbog ideala građanina koji je stvorila. Osnova estetike klasicizma bila je tvrdnja da umjetnost u jednu idealnu sliku ljepote objedinjuje ono što u stvarnosti postoji u odvojenim i razuđenim dijelovima. Umjetnost mora nadoknaditi ljepotu i sklad koji nedostaje prirodi u cjelini. U Rusiji je stil klasicizma zahvatio prilično veliki vremenski period, tako da postoji podjela na hronološke faze. Prvi period - 1760-1780 - rani klasicizam, zreli klasicizam "uklapa se" u poslednjih dvadeset godina osamnaestog veka. Početak 19. stoljeća dao je novi naziv za kasnu fazu klasicizma. U napoleonskoj Francuskoj nastao je takozvani "empir stil" - stil carstva, koji se proširio i na Rusiju.
A. P. Losenko - osnivač ruskog klasicizma A. P. Losenko (1737 -1773) s pravom se smatra osnivačem akademske slikarske škole ruskog klasicizma. Jedna od najboljih slikarevih slika je Hektorov oproštaj od Andromahe, radnja je preuzeta iz VI knjige Homerove Ilijade. Hektor, sin trojanskog kralja Prijama, oprašta se od svoje žene i malog sina. Odlazi da brani grad Troju koju su opsjedali Ahejci.
LOSENKO NE ILUSTRIRA TAČNO SADRŽAJ OVE SCENE. KORISTEĆI SE POJEDINAČNIM MOTIVIMA ANTIČKOG EPOSA, UMETNIK JE U DELO ULOŽIO RAZLIČITIH SADRŽAJA, POTPUNO ZASNOVANI NA PRINCIPIMA KLASICIZMA. LOSENKOV PLAN JE ZASNOVAN NA IDEJI O DUŽNOSTI PREMA DOMOVINI I JUNAČKOM SAMOPREVANJU U IME DOMOVINE. OVA VISOKA IDEJA JE PODLOŽENA SVOJ ODLUCI DRVA. SVE LIČNO, DUBOKO LJUDSKO, VRATI SE. U POREĐENJU SA HOMERSKIM JUNACIMA, SLIKE KOJE JE STVORIO KLASICISTIČKI UMETNIK DELUJE PRAŽNJENIJE, ALI VISOKO. GUBE VITALNOST I RAZNOVRSNOST, ALI POSTAJU IZRAZ JEDNE IDEJE, JEDNOG OSJEĆANJA. KOMPOZICIJA SLIKE JE JASNO PROJEKTOVANA I LOGIČNO IZGRAĐENA. DVIJE GLAVNE FIGURE, HEKTOR I ANDROMAH, SU POMIRNUTE NAPRIJED I POSTAVLJENE U CENTRU. UKLJUČENI SU U KLASIČNI TROUGAO I VISOKOG IZGLEDA SA SVJETLOM. NA LIJEVO JE GRUPA GUDARA I RATNIKA SA ZASTAVOM. DESNO - SLUGE KOJE DRŽE HEKTOROV KACIGU, KOPLJE I ŠTIT. GLAVNE LIKOVE OKRUŽUJU U POLUKRUG. SEKUNDARNE FIGURE VRŠE FUNKCIJU MUŠIH DODATAKA, NE UČESTVUJU U AKCIJI. RATNICI I SLUGE SASTAVLJAJU PASIVNU "GOMILU", KOJA SE SUPROTSTAVLJA AKTIVNIM "HEROJIMA". OVDJE SE JASNO PRIKAZUJE ZVANIČNO POGLED NA ISTORIJU KAO O DJELOVIMA KRALJEVA I HEROJA, NAROD NE MOŽE I NE SMIJE U NJIMA UČESTVATI.
Glavnu ideju djela oličavaju samo središnji likovi. Utjecaj klasicizma osjeća se u rješenju glavnih slika ništa manje jasno nego u rješenju kompozicije. Hektor u patetičnoj pozi, ispružene ruke, podižući oči prema nebu, zaklinje se da će dati život za slobodu Troje. Tragični patos obeležio je ne samo pozu i gest junaka, već i čitav njegov izgled, hrabar i plemenit. Hector utjelovljuje klasični ideal muške ljepote.
Klasičan primjer stila klasicizma u žanru portreta je poznati "Portret Katarine II - zakonodavca u hramu boginje pravde" (1783) D. G. Levitskog. Uvjetno retorički patos slike oličen je uz pomoć plastične ekspresivnosti držanja i geste karakteristične za ovaj stil. Lik Katarine istaknut je u prvi plan i naglašen svjetlom. Ispruženom rukom pokazuje na oltar na kojem se spaljuju cvjetovi maka (mak je simbol sna).
U portretnom opisu Katarine Velike, univerzalno značajno, službeno i visoko, tako cijenjeno u klasicizmu, dolazi do izražaja, zatamnjujući ličnu i emotivnu stranu duše. „Bogoslična“ carica je predstavljena u starinskom ruhu – haljina je upoređena sa tunikom, na njenoj glavi nije carska kruna, već Nenec od lovora.
Primer zrelog klasicizma u ruskom istorijskom slikarstvu je slika „Izbor Mihaila Fjodoroviča Romanova za carstvo 14. marta 1613.“ G. I. Ugrjumova (17641823), sledbenika A. P. Losenka.
Umjetnik je odabrao jedan od važnih trenutaka u ruskoj istoriji - izbor mladog bojara M.F. Romanova u kraljevstvo, koji je postao osnivač nove dinastije koja je vladala u Rusiji do 1917. U prenošenju radnje, slikar je pošao od zvaničnog tumačenja ovog događaja od strane istoričara: Mihail, shvatajući tešku situaciju u kojoj se nalazila Rusija, samo popušta zahtevima naroda. Osramoćeni mladić, prislonivši desnu ruku na srce, drugi se, takoreći, udaljava od ambasade koja mu je došla. Grupa glavnih likova - Mihailo, njegova majka i arhiepiskop Teodorit - predstavljeni su u centru kompozicije, na amvonu ispred ikonostasa. Junaci su istaknuti kompozicijski, kao i uz pomoć laganih i svijetlih šarenih kombinacija. Desno su poznate istorijske ličnosti. Njihovi gestovi su puni gravitacije i svečanosti. Nasuprot tome, oni prikazuju obične ljude s lijeve strane, koji žarko i pozivno teže novopojavljenom kralju. Ugrjumov s velikom vještinom slika bogatu unutrašnjost, rezbareni ikonostas i veličanstvenu odjeću prikazanih ljudi.
Koloseum je, kao nijedan drugi spomenik, usko povezan sa antičkom mitologijom i istorijom. Kao pravi klasicistički umjetnik, Matvejev je nastojao izraziti ideju ljepote i herojske uzvišenosti, prenijeti veličanstveni dah prošlosti. Koloseum "Protagonista" nalazi se strogo u centru kompozicije. Slikar deli prostor Po pravilima klasicizma, Matvejev na planovima paralelnim sa platnom. konturom tačno prenosi obrise objekta.U prvom planu kamenje, žbunje i linije i chiaroscuro karakteriziraju njegovu strukturu, a boja granitnog parapeta odražava boju objekta; Dužina susjednih objekata. Klasicizam sve iz drugog plana otkrivenog ne samo posmatrano u prirodi, uzdiže u određeni apsolut, deblji od Koloseuma, već i iz perspektive, pa se lokalni kolorit pretvara u tlo, a građevine i vrtove Rima u idealnu rasu objekata. Cijela dubina sa obje strane vegetacije je zelena, ruševine su Koloseum. Treći plan je smeđi, žuti - za arhitektonske detalje, pozadina za glavni objekt. siva - za zidove kuća.
Portreti zrelog klasicizma (Imperije) u djelu V. L. Borovikovskog Primjer carskog portreta može biti rad V. L. Borovikovskog (17571825) „Portret M. I. Dolgorukog“, koji je umjetnik stvorio 1811.
Savršena figura lijepe žene ističe se jasnom siluetom na glatkoj pozadini zida. Borovikovsky je ovdje spojio punoću plastičnih oblika s ljepotom siluete i plemenitošću boja. Linije su elastične, volumeni izražajni. Umjetnik gradi prostor na način da tamnocrveni baršun haljine savršeno ističe bjelinu golih ramena i ruku. Umetnik je izuzetno koncizan i ekspresivan. Vremenom su uzvišene ideje klasicizma počele da zastarevaju. Društvo je bilo "umorno" od stalnog ponavljanja gotovih uzoraka, a apologeti stila nastavili su insistirati da je savršenstvo već postignuto antičkom umjetnošću i da nema više šta izmišljati, izmišljati, otkrivati. Postepeno se klasicizam pretvorio u akademizam.
Umjetnost klasicizma slijedila je antičke, odnosno klasične uzore, koji su se smatrali idealnim estetskim standardom. Za razliku od majstora baroka, tvorci klasicizma nastojali su slijediti čvrsto utvrđene kanone ljepote. Nova era razvila je stroga pravila koja su određivala kako treba pisati poeziju i drame, kako se stvaraju slike, kako se pleše, itd. Glavni principi klasicizma su strogo pridržavanje utvrđenih normi i veličanstva.
Zalaganjem Francuske akademije, osnovane 1634. godine, u Francuskoj se, umjesto brojnih lokalnih dijalekata, postepeno uspostavljao jedinstven književni jezik, koji je postao najvažnije sredstvo ne samo razvoja kulture, već i jačanja nacionalnog jedinstva. Akademija je diktirala jezičke norme i umjetničke ukuse, doprinoseći formiranju općih kanona francuske kulture. Formiranju klasicizma doprinijele su i aktivnosti Akademije za slikarstvo i vajarstvo, Akademije za arhitekturu, Muzičke akademije, koje su određivale norme umjetničkog stvaralaštva u dotičnim oblastima umjetnosti. Umjetnički kanoni tog doba formirani su pod utjecajem filozofskog racionalizma, čiji je osnivač bio istaknuti francuski mislilac prve polovine 17. stoljeća. R. Descartes.
kartezijanizam, kako se naziva Descartesova filozofija, potvrdio je vjeru u svemoć ljudskog uma i njegovu sposobnost da cijeli ljudski život organizira na racionalnim osnovama.
Vodeći pjesnik klasicizma i njegov teoretičar na polju poezije bio je N. Boileau, autor poetske rasprave "Poetska umjetnost" (1674).
Dramaturgija
U dramaturgiji, gde je klasicizam dostigao najveću zaokruženost, uspostavljen je princip „tri jedinstva“, što je značilo da se cela radnja odvija na jednom mestu, u jednom trenutku i u jednoj radnji. Tragedija je priznata kao najviši žanr pozorišne umjetnosti. U klasičnoj drami likovi su se jasno razlikovali i suprotstavljali jedni drugima: pozitivni likovi oličavali su samo vrline, negativni su postali personifikacija poroka. U isto vrijeme, dobro je uvijek moralo pobijediti zlo.
Osnova klasične francuske tragedije bila je P. Kornel, koji ne samo da je pisao drame koje su i danas priznate kao remek-djela svjetske drame, već je postao i vodeći teoretičar pozorišne umjetnosti.
Balet
Visoko savršenstvo u eri klasicizma postigao je balet, na koji je "kralj-sunce" imao slabost, često sam izlazio na scenu. Balet, koji je došao iz renesansne Italije, pod pokroviteljstvom kralja Francuske, pretvorio se u posebnu vrstu scenske umjetnosti. Do kraja XVII vijeka. razvijali su se njeni kanoni, pretvarajući balet u najklasičniju od svih vrsta klasične umjetnosti.
Opera
Opera je takođe došla iz Italije u Francusku. U skladu sa klasicizmom formirala se i nacionalna operna tradicija, nastala na dvoru Luja XIV.
Formirani klasični kanoni u slikarstvu N. Poussin. Francusko slikarstvo 17. veka postavio je temelje velike nacionalne tradicije, čiji je daljnji razvoj donio Francuskoj neosporan primat na polju likovne umjetnosti.
Portret
Luj XIV dao je kraljevsku palatu Louvre na raspolaganje ministrima muza, koji su s njim stekli njenu veličanstvenu istočnu fasadu. Pariz i njegova predgrađa za vrijeme vladavine "kralja sunca" bili su ukrašeni prekrasnim arhitektonskim spomenicima. „Zgrade Njegovog Veličanstva“ pretvorile su se u čitavu industriju, a sve tada izgrađeno je, po rečima biografa Luja XIV, „stalna svetska izložba remek dela francuskog klasičnog ukusa“.
Od vremena Luja XIV, primat Francuske u mnogim oblastima kulture postao je univerzalno priznat. Francuski utjecaj dugo je odredio glavne pravce razvoja svjetske umjetnosti. Pariz je postao centar umjetničkog života Evrope, kreator trendova i ukusa koji su postali uzori u drugim zemljama. materijal sa sajta
Palata i park Ansambl Versailles
Izuzetno dostignuće tog doba je grandiozni dvorsko-parkovski ansambl Versailles. U njegovoj izgradnji učestvovali su najbolji arhitekti, vajari i umjetnici tog vremena. Versajski parkovi su klasičan primjer francuske parkovne umjetnosti. Za razliku od engleskog parka, koji je prirodniji, pejzažne prirode, koji oličava želju za harmonijom sa prirodom, francuski park karakteriše pravilan raspored i želja za simetrijom. Aleje, cvjetnjaci, bare - sve je uređeno u skladu sa strogim zakonima geometrije. Čak su i drveće i grmlje podrezani u obliku pravilnih geometrijskih oblika. Atrakcije Versaillesa bile su i razne fontane, bogata skulptura, luksuzni interijeri palača. Prema francuskom istoričaru, nijedan ugovor "nije dao toliko na slavi naše zemlje kao ansambl Versaja". „Jedinstvena u proporcijama, koja povezuje igru svih umetnosti, odražavajući kulturu jedinstvenog doba“, Versailles i dalje zadivljuje maštu posetilaca.
Klasicizam je stil slikarstva koji se počeo razvijati tokom renesanse. U prijevodu s latinskog "classicus" znači - "uzoran". Jednostavnim riječima, klasicizam se na samom osvitku svog formiranja smatrao idealnim u smislu slikarstva. Umjetnički stil se razvio u 17. stoljeću, a počeo je postepeno nestajati u 19. stoljeću, ustupajući mjesto trendovima poput romantizma, akademizma i realizma. Renesansa Stil slikarstva i skulpture klasicizma pojavio se u vrijeme kada su se umjetnici i kipari okrenuli umjetnosti antike i počeli kopirati mnoge njene karakteristike. Klasicizam izražava točnu sliku, ali figure na slikama umjetnika izgledaju prilično skulpturalno, moglo bi se čak reći pretjerano - neprirodno. Ljudi na takvim platnima mogu izgledati kao zamrznute skulpture u pozama koje "govore". Poze ljudi u klasicizmu same za sebe govore šta se dešava u ovom trenutku i kakve emocije doživljava ovaj ili onaj lik - herojstvo, poraz, tugu i tako dalje. Sve je to prikazano na pretjerano – razmetljiv način.
Klasicizam Klasicizam, koji je izgrađen na temeljima antičkog prikaza muškaraca i žena idealizirane atletske ili pretjerano ženstvene tjelesne građe, zahtijevao je od renesanse i kasnijih umjetnika da u ovom obliku prikazuju ljude i životinje na svojim slikama. Stoga je u klasicizmu nemoguće pronaći muškarca ili čak starca mlohave kože ili ženu bezoblične figure. Klasicizam je idealizirana slika svega što je prisutno na slici. Budući da je u antičkom svijetu bilo prihvaćeno da se osoba prikazuje kao idealna kreacija bogova, koja nema nedostataka, umjetnici i kipari koji su počeli kopirati ovaj stil u potpunosti su počeli odgovarati ovoj ideji. Također, klasicizam je često pribjegavao antičkoj mitologiji. Uz pomoć starogrčke i rimske mitologije mogle su se prikazati kako zapleti iz samih mitova, tako i zapleti moderni za umjetnike s elementima antičke mitologije. Mitološki motivi na slikama klasičnih umjetnika naknadno su poprimili oblik simbolike, odnosno kroz antičke simbole umjetnici su izražavali ovu ili onu poruku, značenje, emociju, raspoloženje.
Nicolas Poussin Rođen u Normandiji 1594. godine. Smatra se najznačajnijim francuskim slikarom 17. vijeka. Nakon početnog školovanja u Ruanu 1612. godine, dolazi u Pariz, zatim luta po Italiji i 1624. godine se nastanio u Rimu, gdje je živio za ostatak života.on i djela koja su do nas došla datiraju još iz rimskog perioda.Izvršavao je velike narudžbe i postao priznati poglavar klasicizma.Djelo ovog majstora postalo je vrhunac francuskog klasicizma i uticalo na mnoge umjetnike narednih vekova
"Isceljenje slepih" Slika "Isceljenje slepca" napisana je na jevanđeljskoj priči. U pozadini prilično kruto izvedenog pejzaža sa slikovitom arhitekturom među gomilama drveća, prikazana je grupa ljudi koja se sastoji, kako se bili su iz dva dela: Hristos sa učenicima i grupa građana sa klečećim slepcem, koga Hristos dodiruje rukom
“Oslobođeni Jerusalim” Većina radnji Poussinovih slika ima literarnu osnovu, a neke od njih napisane su prema djelu italijanskog renesansnog pjesnika Torquata Tassoa “Oslobođeni Jerusalim” koje govori o pohodima vitezova krstaša na Palestinu.
"Pejzaž sa Polifemom" Važno mesto u Pusenovom stvaralaštvu zauzima pejzaž. U njemu uvek žive mitološki junaci. To se ogleda u naslovima dela: "Pejzaž sa Polifemom", "Pejzaž sa Herkulom" Ali njihov figure su male i gotovo nevidljive među ogromnim planinama, oblacima i drvećem.Likovi antičkih mitologija ovdje djeluju kao simbol duhovnosti svijeta.Ista ideja izražena je kompozicijom pejzaža, jednostavno, logično, sređeno
Claude Lorrain () Claude Lorrain bio je Pusenov savremenik. Pravo ime umjetnika je Claude Gellet, a nadimak Lorrain dobio je po imenu mjesta rođenja u pokrajini Lorraine Kao dijete, došao je u Italiju, gdje je počeo je da uči slikarstvo.Umjetnik je veći dio svog života proveo u Rimu
Jutro u luci Lorrain posvetio je svoj rad pejzažu koji je u Francuskoj 17. vijeka. bila retkost. Njegova platna oličavaju iste ideje i kompozicione principe kao i pejzaži Pussena, ali se odlikuju većom suptilnošću boja i majstorski izgrađenom perspektivom. Lorrain je bio zainteresovan za igru tonova, sliku vazduha i svetlosti na platno
Podne Umjetnik je gravitirao mekom chiaroscuru, pa čak i difuznom osvjetljenju, što mu omogućava da prenese efekat „rastvaranja“ obrisa objekata u daljini.Likovi likova u prvom planu djeluju gotovo nevidljivo u poređenju sa epskim veličanstvenim drvećem, planinskim padine, i morska površina, na kojoj se svjetlost poigrava blagim odsjajem.. Lorrain je taj koji slijedi smatra se začetnikom tradicije francuskog krajolika
Charles Lebrun () Opsežna zaostavština Charlesa Lebruna savršeno prati promjene koje je doživio francuski klasicizam. Dobivši titulu prvog slikara kralja, Lebrun je učestvovao u svim zvaničnim projektima, prije svega u dizajnu Velike palače u Versaillesu. slike su veličale moć francuske monarhije i veličinu Luja XIV Kralja Sunca Lebrun je takođe naslikao mnoge portrete.Njegovi kupci su uglavnom bili kraljevski ministri i dvorska aristokratija.Slikar je u svemu udovoljavao njihovim ukusima pretvarajući svoje slike u ceremonijalnu pozorišnu predstavu Ovako je prikazan francuski kancelar Pierre Seguier: ovaj političar je za života dobio nadimak "pas u velikoj ogrlici", ali Lebrun nije ni nagovijestio njegovu okrutnost, plemića plemenitog držanja i mudrog lica. dostojanstva, sjedi na konju okružen pratnjom
Ulazak Aleksandra Velikog u Babilon Zahvaljujući Lebrunu, 1648. osnovana je Francuska Kraljevska akademija za slikarstvo i skulpturu, dugi niz godina je vodio Kraljevsku manufakturu tapiserija i namještaja. U svojoj dugogodišnjoj predavačskoj karijeri na akademiji, Lebrun se dokazao kao pravi diktator, insistirajući, pre svega, na temeljnoj obuci crtanja i zanemarujući boju, pozivajući se na autoritet Pussina, neprimetno je svoje principe pretvorio u mrtvu dogmu
Jacques Louis David "Portret Lavoisier-a i njegove žene Marie-Anne", 1788. Metropolitan Museum of Art, New York Klasicizam Lavoisier je bio hemičar poznat po svojim istraživanjima kiseonika, baruta i hemijskog sastava vode. David prenosi gotovo kućnu ljubaznost na sliku naučnika koji sjedi za stolom okružen radnim instrumentima. Njegova žena stoji pored njega. Rukopis koji leži pred Lavoisierom je vjerovatno njegov traktat o osnovnoj hemiji, ...
Ivan Fomič Hrucki "Cveće i voće", 1839 Tretjakovska galerija, Moskva Klasicizam Slika Hruckog "Cveće i voće" ne može nikoga ostaviti ravnodušnim. Luksuzna mrtva priroda sa predmetima koje je umjetnik posebno volio. Vrč od fajanse punjen bogatom kombinacijom raznih boja. U blizini je jednostavan bast tuyesok. Na stolu je veliki izbor voća. Breskve i kruške, bundeve i limun,…
Pierre Paul Prudhon "Pravda i božanska odmazda u potrazi za zločinom", 1808. Louvre, Paris Klasicizam Ova slika zauzima važno mjesto u stvaralačkom naslijeđu P. P. Prudhona. Sadržaj slike, značenje alegorije koja je u njoj ugrađena, umjetnik otkriva u jednom od pisama iz 1805. godine. On piše: „Pod krovom noći, u pustinjskom pejzažu, pohlepni Zločin, zadavivši i opljačkavši svoju žrtvu,...
John Singleton Copley, Djevojka s pticom i psom, 1767. Muzej umjetnosti Toledo, SAD Klasicizam
Ivan Petrovič Argunov "Portret nepoznate žene u ruskoj nošnji", 1784. Tretjakovska galerija, Moskva Klasicizam Portret nepoznate žene odražava interesovanje za seljačku temu koja se tada pojavila u ruskom društvu. Argunov, koji je i sam potekao od kmetova grofa Šeremetjeva, nastojao je da na portretima prikaže prirodnu ljepotu i dostojanstvo osobe, bez obzira na njegovu klasnu pripadnost. Slika seljanke u ovom djelu umjetnika ...
Ivan Ivanovič Firsov "Mladi slikar", 1765-1766 Tretjakovska galerija, Moskva Klasicizam Slika Ivana Firsova "Mladi slikar" jedno je od prvih dela ruskog žanrovskog slikarstva. Arhivski dokumenti svedoče da je ruski umetnik Ivan Firsov, dekorater carskih pozorišta, živeo i radio u Parizu sredinom 1760-ih, gde se usavršavao na Kraljevskoj akademiji za slikarstvo i vajarstvo. Tamo…
Virgilije Eriksen "Portret Katarine II ispred ogledala", 1762 - 1764 Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg Klasicizam Ime Katarine Velike, koja je vladala zemljom 34 godine, vezuje se za čitavu istoriju Rusije u druga polovina 18. veka. Osim toga, bila je jedan od najmoćnijih i najuspješnijih monarha u Evropi svog vremena. Ideal, heroj i primjer državnika za Catherine bio je ...
Claude Lorrain "Podne (odmor na letu u Egipat)", 1661. Ermitaž, Sankt Peterburg Klasicizam Nije slučajno da je umjetnik za svoj uzvišeno lijep pejzaž odabrao svetu biblijsku temu. A gdje bi drugdje vjerni katolik mogao smjestiti Svetu obitelj na odmor - Djevicu Mariju, malog Isusa, zaručnika Josipa i anđela koji ih prati? Idealistička slika priče sa stadom koji mirno pase, veličanstvenim drvećem, gracioznim...