Naša kompanija nudi karte za Boljšoj teatar - za najbolja mjesta i po najboljoj cijeni. Pitate se zašto biste trebali kupiti karte kod nas?

1. - Imamo karte za apsolutno sve pozorišne predstave. Koliko god grandiozan i slavan nastup odigrao na sceni Boljšoj teatra, uvek ćemo imati najbolje karte za predstavu koju želite da vidite.
2. - Prodajemo karte za Boljšoj teatar po najpovoljnijim cijenama! Samo u našoj kompaniji najpovoljnije i najpovoljnije cijene karata.
3. — Karte ćemo dostaviti blagovremeno u bilo koje vrijeme i na mjesto koje Vama odgovara.
4. — Imamo besplatnu dostavu karata u Moskvi!

Posjetiti Boljšoj teatar san je svih poznavalaca pozorišne umjetnosti, kako ruske tako i strane. Zato nije lako kupiti karte za Boljšoj teatar. Kompanija BILETTORG sa zadovoljstvom Vam može pomoći da kupite ulaznice za najzanimljivija i najpopularnija remek djela operne i klasičnog baleta po najpovoljnijim cijenama.

Naručivanjem ulaznica za Boljšoj teatar dobijate priliku da:

• - opustite svoju dušu i doživite puno nezaboravnih emocija;
• — uđite u atmosferu nenadmašne ljepote, plesa i muzike;
• - priuštite sebi i svojim najmilijima pravi odmor.

Cijena:
od 3000 rub.

Boris Asafjev

Plamen Pariza

Balet u dva čina

Predstava dolazi sa jednom pauzom.

Trajanje - 2 sata i 15 minuta.

Libreto Aleksandra Belinskog i Alekseja Ratmanskog zasnovano na i koristeći originalni libreto Nikolaja Volkova i Vladimira Dmitrijeva

Koreografija - Aleksej Ratmanski sa originalnom koreografijom Vasilija Vainonena

Dirigent - Pavel Sorokin

Dizajneri produkcije — Ilja Utkin, Evgenij Monahov

Kostimograf — Elena Markovskaya

Dizajner svjetla — Damir Ismagilov

Asistent koreografa - Aleksandar Petukhov

Koncept muzičke dramaturgije - Jurij Burlaka

Početkom 30-ih godina prošlog stoljeća, sovjetski pozorišni kritičar i kompozitor Boris Vladimirovič Asafiev dobio je ponudu da učestvuje u razvoju baleta posvećenog eri Velike Francuske revolucije. Iza Asafjeva do tada je već bilo sedam baleta. Scenario za novu predstavu napisao je poznati dramaturg i pozorišni kritičar Nikolaj Volkov.

Libreto Plamena Pariza zasnovan je na događajima iz romana Marsej, koji je napisao F. Gros. Pored Volkova, na scenariju su radili pozorišni dizajner V. Dmitriev i sam Boris Asafjev. Kompozitor je kasnije napomenuo da je na "Vamenu Pariza" radio ne samo kao kompozitor i dramaturg, već i kao pisac, istoričar, muzikolog... Asafjev je žanr ovog baleta definisao kao "muzičko-istorijski". Prilikom kreiranja libreta, autori su se fokusirali prvenstveno na istorijske događaje, izostavljajući individualne karakteristike likova. Junaci romana predstavljaju dva zaraćena tabora.

Asafjev je u partituri koristio poznate himne Velike Francuske revolucije - Marseljezu, Karmanjol, Kaira, kao i folklorne motive i neke odlomke iz dela kompozitora tog doba. V. Vainonen, mladi i talentovani koreograf, koji se u ovom svojstvu uspešno pokazuje od 1920-ih, preuzeo je produkciju baleta Plamen Pariza. Pred njim je bio veoma težak zadatak - otelotvorenje narodnog herojskog epa putem igre. Vainonen se prisjetio da praktički nije bilo podataka o narodnim plesovima tog vremena, te su morali biti restaurirani doslovno iz nekoliko gravura iz arhiva Ermitaža. Kao rezultat mukotrpnog rada, Flames of Paris se pretvorio u jednu od najboljih Vainonenovih kreacija, deklarirajući se kao novo koreografsko ostvarenje. Ovdje je po prvi put kor de balet utjelovio efektan i višestruki nezavisni karakter naroda, revolucionara, zadivljujući maštu velikim i velikim žanrovskim scenama.

Premijera predstave bila je tempirana na 15. godišnjicu Oktobarske revolucije. Prvi put balet „Plamen Pariza“ prikazan je 6 (7) novembra 1932. godine na sceni Lenjingradskog operskog i baletskog pozorišta Kirova. Sljedećeg ljeta, Vainonen je izveo moskovsku premijeru Plamena Pariza. Predstava je bila tražena u javnosti, zauzela je pouzdanu poziciju na repertoaru i moskovskog i lenjingradskog pozorišta, a uspješno je prikazana u drugim gradovima i zemljama. Boris Asafjev je 1947. godine priredio novo izdanje baleta, donekle skraćujući partituru i preuređivanje pojedinačnih epizoda, ali je dramaturgija u celini sačuvana. Trenutno se u Državnom akademskom Boljšoj teatru može pogledati narodno-herojski balet "Plamen Pariza". Na sceni Boljšoj teatra, balet Plamen Pariza baziran je na libretu Alekseja Ratmanskog i Aleksandra Belinskog, razvijenom prema tekstovima Dmitrijeva i Volkova. Balet je koreografirao Aleksej Ratmanski, takođe koristeći čuvenu Vainonenovu koreografiju.

Balet "Plamen Pariza"

Kratka istorija nastanka baleta

Balet "Plamen Pariza", postavljen 1932. godine na sceni Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. CM. Kirov, dugo je ostao na repertoaru prestoničkih pozorišta. Godine 1947. Asafjev je stvorio novo izdanje baleta, gdje je napravio neke redukcije partiture i preuredio pojedinačne brojeve. Ali muzička dramaturgija baleta u cjelini ostala je nepromijenjena. Njen žanr se može definisati kao narodno-herojska drama.

U stvaranju scenarija i libreta baleta učestvovali su dramaturg N. Volkov, umjetnik V. Dmitriev i sam kompozitor. Autori su odabrali historijski i društveni aspekt interpretacije radnje, koji je odredio niz bitnih obilježja djela u cjelini. Sadržaj se bazirao na događajima iz istorije Francuske revolucije ranih 90-ih godina 18. stoljeća: zauzimanje Tuilerija, učešće u revolucionarnim akcijama marsejskih mornara, revolucionarni ustanak seljaka protiv svojih feudalnih gospodara. Korišteni su i zasebni motivi radnje, kao i slike nekih likova iz istorijskog romana F. Grasa „Marseljezi“ (seljanka Žana, komandant marsejskog bataljona).

Komponujući balet, Asafiev je, prema njegovim rečima, radio "ne samo kao dramaturg-kompozitor, već i kao muzikolog, istoričar i teoretičar, i kao pisac, ne zazirući od metoda modernog istorijskog romana". Rezultati ove metode su posebno uticali na istorijsku tačnost brojnih aktera. U Pariškom plamenu prikazani su kralj Luj XVI, kći bačvarske Barbare Paran (u baletu - seljanka Žana), dvorska glumica Mirel de Poitiers (u baletu je dobila ime Diane Mirel).

U skladu sa libretom, muzička dramaturgija Plamena Pariza zasnovana je na suprotnosti dve muzičke sfere: muzičkih karakteristika naroda i aristokratije. Narodu je dato glavno mjesto u baletu. Njegovoj slici posvećena su tri čina - prvi, treći i četvrti, dijelom i drugi čin (njegovo finale). Ljudi su predstavljeni u nizu različitih konstitutivnih društvenih grupa. Ovdje se sastaju francuski seljaci - Jeanneina porodica; vojnici revolucionarne Francuske i među njima komandant marsejskog bataljona - Filip; glumci dvorskog pozorišta, tokom događaja koji su delovali na strani naroda, - Diana Mirel i Antoine Mistral. Na čelu tabora aristokrata, dvorjana, reakcionarnih oficira bio je Luj XVI i markiz de Beauregard, vlasnik ogromnih imanja.

Pažnja autora libreta usmerena je na prikaz istorijskih događaja, zbog čega u Plamenu Pariza gotovo da nema pojedinačnih muzičkih karakteristika. Lične sudbine pojedinih heroja zauzimaju u njoj podređeno mesto u širokoj slici istorije revolucionarne Francuske. Muzički portreti glumaca su takoreći zamijenjeni njihovim generaliziranim karakteristikama predstavnika jedne ili druge društveno-političke snage. Glavna opozicija u baletu su narod i aristokratija. Narod karakteriziraju plesne scene aktivnog tipa (revolucionarne akcije naroda, njihova borba) i žanrovskog karaktera (vesele svečane scene na kraju prvog čina, početku trećeg i u drugoj slici posljednjeg čina ). Kompozitor zajedno stvara višestruku muzičku karakterizaciju naroda kao kolektivnog heroja djela. Revolucionarne pjesme i plesne teme igraju glavnu ulogu u prikazu naroda. Zvuče u najvažnijim trenucima radnje, a neki od njih provlače se kroz cijeli balet i u određenoj mjeri se mogu nazvati lajtmotivima koji karakteriziraju sliku revolucionarnog naroda. Isto se odnosi i na slike aristokratskog svijeta. I ovdje se kompozitor ograničava na generalizirani muzički opis kraljevskog dvora, aristokratije i oficira. U prikazu feudalno-aristokratske Francuske, Asafjev koristi intonacije i stilska sredstva muzičkih žanrova koji su postali rasprostranjeni u aristokratskom dvorskom životu kraljevske Francuske.

Predstavljamo vam libreto baleta Plamen Pariza (Trijumf Republike) u četiri čina. Libreto N. Volkova, V. Dmitrieva prema hronici F. Grasa "Marseljeza". Inscenirao V. Vainonen. Režija: S. Radlov. Umjetnik V. Dmitriev.

Prvo izvođenje: Lenjingrad, Pozorište opere i baleta po imenu S. M. Kirova (Mariinski teatar), 6. novembra 1932.

Likovi: Gašpar, seljak. Jeanne i Pierre, njegova djeca. Filip i Jeronim, Marsej. Gilbert. Markiz Costa de Beauregard. Grof Geoffrey, njegov sin. Upravnik markizovog imanja. Mireille de Poitiers, glumica. Antoine Mistral, glumac. Kupidon, glumica dvorskog pozorišta. Kralj Luj XVI. Kraljica Marija Antoaneta. Master of Ceremonies. Tu je. Jakobinski govornik. Narednik Nacionalne garde. Marsej, Parižani, dvorjani, dame. Oficiri kraljevske garde, Švajcarci, lovci.

Šuma blizu Marseillea. Gaspard s djecom Jeanne i Pierre skuplja grmlje. Čuju se zvuci lovačkih rogova. Ovo je sin vlasnika okruga, grofa Geoffroya, koji lovi u svojoj šumi. Seljaci se žure da se sakriju. Pojavljuje se grof i, prilazeći Jeanne, želi je zagrliti. Otac trči na Žanin plač. Lovci, grofovske sluge tuku i odvode starog seljaka sa sobom.

Marseille square. Naoružani stražari predvode Gasparda. Jeanne govori Marseillesu zašto je njen otac poslan u zatvor. Ogorčenje naroda zbog još jedne nepravde aristokrata raste. Ljudi upadaju u zatvor, obračunavaju se sa stražarima, razvaljuju vrata kazamata i oslobađaju zarobljenike markiza de Beauregarda.

Jeanne i Pierre grle svog oca koji je izašao iz tamnice. Narod sa radošću dočekuje zatvorenike. Čuju se zvukovi alarma. Ulazi odred Nacionalne garde sa transparentom: "Otadžbina je u opasnosti!" Dobrovoljci se upisuju u odrede koji se šalju u pomoć pobunjenom Parizu. Zajedno sa prijateljima snimljeni su Jeanne i Pierre. Uz zvuke Marseljeze, odred kreće u pohod.

Versailles. Markiz de Boregard govori oficirima o događajima u Marseju.

Život u Versaju teče kao i obično. Na sceni dvorskog pozorišta igra se klasična međuigra u kojoj učestvuju Armida i Rinaldo. Nakon nastupa, oficiri priređuju banket. Pojavljuju se kralj i kraljica. Oficiri ih pozdravljaju, zaklinju se na vjernost, skidaju trobojne trake i zamjenjuju ih za kokarde sa bijelim ljiljanom - grbom Burbona. Nakon odlaska kralja i kraljice, oficiri pišu apel kralju s molbom da im se omogući obračun s revolucionarnim narodom.

Glumac Mistral pronalazi zaboravljeni dokument na stolu. U strahu od otkrivanja tajne, markiz ubija Mistrala, ali prije njegove smrti uspijeva predati dokument Mireil de Poitiers. Iza prozora zvuči "Marseljeza". Sakrivajući poderani trobojni barjak revolucije, glumica napušta palatu.

Noć. Pariški trg. Gomile Parižana hrle ovamo, naoružani odredi iz provincija, uključujući Marseilles, Auvergians, Baskijce. Sprema se napad na kraljevsku palatu. Utrčava Mireil de Poitiers. Ona govori o zaveri protiv revolucije. Narod iznosi plišane životinje u kojima se prepoznaje kraljevski par. Usred ove scene, na trg dolaze oficiri i dvorjani, predvođeni markizom. Prepoznavši markiza, Jeanne ga ošamari.

Gomila juri na aristokrate. Zvuči kao Carmagnola. Govornici govore. Uz zvuke revolucionarne pjesme "Qa ira", ljudi jurišaju na palatu, jureći uz prednje stepenice u hodnike. Tu i tamo izbijaju borbe. Jeanne napadne markiz, ali Pjer ga, štiteći sestru, ubije. Žrtvujući svoj život, Tereza oduzima oficiru trobojni transparent.

Branioci starog režima su pometeni od strane pobunjenog naroda. Na trgovima Pariza, uz zvuke revolucionarnih pjesama, pleše i zabavlja se pobjednički narod.

• Gašpar, seljak
• Jeanne, njegova ćerka
• Pjer, njegov sin
• Filip, Marsej
• Jerome, Marseille
• Gilbert, Marseille
• Markiz Costa de Beauregard
• Grof Geoffrey, njegov sin
• Mireille de Poitiers, glumica
• Antoine Mistral, glumac
• Kupidon, glumica dvorskog pozorišta
• Kralj Luj XVI
• Kraljica Marija Antoaneta
• Upravnica markizovog imanja, Tereza, meštar ceremonija, jakobinski govornik, narednik nacionalne garde, Marsej, Parižani, dvorske dame, oficiri kraljevske garde, glumci i glumice dvorskog baleta, Švajcarci, lovci

Radnja se odvija u Francuskoj 1791. godine.

Šuma u posjedu markiza Costa de Beauregarda nedaleko od Marseillea. Stari seljak Gaspard i njegova djeca Jeanne i Pierre skupljaju drva. Začuvši zvuke lovačkih rogova, Gaspard i Pierre odlaze. Iza žbunja pojavljuje se markizov sin, grof Geoffrey. Odlaže pištolj i pokušava zagrliti Jeanne. Uz vriskove svoje kćeri, Gaspard se vraća da pomogne Jeanne, podiže pištolj i prijeti grofu. Grof, uplašen, pušta Jeanne. Pojavljuju se lovci, predvođeni markizom. Grof optužuje seljaka za napad. Na znak markiza, rendžeri su pretukli seljaka. Niko ne želi da sluša njegova objašnjenja. Uzalud djeca pitaju markiza, oca odvode. Markiz i njegova porodica odlaze.

Marsejski trg ispred dvorca Markiz. Rano u jutro. Djeca vide kako im oca vuku u zamak. Zatim sluge prate markizovu porodicu u Pariz, gdje je sigurnije sačekati revolucionarnu situaciju. U zoru će trg ispuniti uzbuđeni Marsej, oni žele da preuzmu dvorac markiza - reakcionarnog gradonačelnika Marseja. Marseilles Philippe, Jerome i Gilbert ispituju Jeanne i Pierrea o njihovim nesrećama. Saznavši za markizov bijeg, gomila počinje jurišati na zamak i nakon kratkog otpora upada u njega. Odatle izlazi Gašpar, a za njim i zatvorenici koji su godinama proveli u podrumu dvorca. Dočekuju ih, a pronađenog menadžera tuku uz zvižduk gomile. Počinje opšta zabava, gostioničar izvlači bure vina. Gašpar zabode štuku sa frigijskom kapom - simbolom slobode - u središte trga. Svi plešu farandol. Tri Marseljeze i Jeanne plešu zajedno, pokušavajući da nadmaše jedna drugu. Ples prekida zvuk toksina. Ulazi odred Nacionalne garde sa sloganom "Otadžbina je u opasnosti". Nakon govora šefa odreda o potrebi pomoći pariškim sans-culottes, počinje registracija dobrovoljaca. Među prvima su snimljena tri Marseljeza i Gaspard sa decom. Odred gradi svoje redove i napušta trg uz zvuke Marseljeze.

Proslava u palati Versailles. Dvorske dame i oficiri kraljevske garde plešu sarabandu. Markiz de Beauregard i grof Geoffrey ulaze i pričaju o zauzeću njihovog zamka od strane rulje. Markiz poziva da ga osveti i ispuni svoju dužnost prema kralju. Policajci se kunu. Majstor ceremonije vas poziva da pogledate predstavu dvorskog baleta. Umjetnici Mireille de Poitiers i Antoine Mistral igraju pastoralu o Armidi i Rinaldu. Junaci, ranjeni Kupidonovim strelama, zaljubljuju se jedno u drugo. Nakon kratke sreće, on je napušta, a ona iz osvete priziva oluju. Čamac s nevjernim ljubavnikom je razbijen, izbačen je na obalu, ali i tamo ga furije progone. Rinaldo umire kod nogu Armide. Lik koji predstavlja sunce uzdiže se iznad talasa koji se postepeno smiruju.

Uz zvuke svojevrsne „himne“ rojalista – arije iz Gretrijeve opere „Ričard Lavlje Srce“: „Oh. Ričarde, moj kralj" - ulaze Luj XVI i Marija Antoaneta. Policajci ih oduševljeno pozdravljaju. U naletu monarhijske privrženosti, strgaju svoje republičke trobojne šalove i stavljaju bijele kraljevske mašne. Neko gazi trobojni transparent. Kraljevski par odlazi u penziju, a za njim dolaze dvorske dame. Grof Geoffrey čita svojim prijateljima apel kralju, pozivajući Luja XVI da prekine revoluciju uz pomoć pukova garde. Oficiri su spremno prihvatili kontrarevolucionarni projekat. Mireil je nagovorila da nešto zapleše, improvizira kratki ples. Nakon oduševljenog aplauza, službenici mole umjetnike da učestvuju u zajedničkoj čakoni. Vino opija muške glave, a Mireille želi otići, ali Antoine je nagovara da bude strpljiva. Dok Geoffroy entuzijastično pleše s umjetnikom, Mistral obraća pažnju na apel koji je grof ostavio na stolu i počinje ga čitati. Grof, vidjevši to, odgurne Mireil i, izvlačeći mač, smrtno rani umjetnika. Mistral pada, oficiri posade pijanog grofa u stolicu, on zaspi. Policajci odlaze. Mireil je potpuno u nedoumici, zove nekoga da pomogne, ali hale su prazne. Samo izvan prozora možete čuti sve jači zvuk Marseljeze. Ovaj marsejski odred ulazi u Pariz. Mireille primjećuje papir stisnut u ruci mrtvog partnera, čita ga i razumije zašto je ubijen. Ona će osvetiti smrt svog prijatelja. Uzimajući papir i pocijepan trobojni transparent, Mireil bježi iz palače.

Rano u jutro. Trg u Parizu ispred jakobinskog kluba. Grupe građana čekaju početak napada na kraljevsku palatu. Marsejski odred dočekuju veselim plesovima. Plešu Auvergijanci, a za njima Baski predvođeni aktivisticom Terezom. Marseilles, predvođeni porodicom Gaspard, odgovara im svojim borbenim plesom. Vođe jakobinaca se pojavljuju sa Mireil. Gomila je upoznata sa kontrarevolucionarnim pozivom kralju. Publika navija za hrabrog umjetnika. Dvije karikaturalne lutke Luja i Marije Antoanete iznose se na trg, publika im se ruga. Ovo je razbjesnilo grupu policajaca koja je prolazila trgom. U jednom od njih, Jeanne prepoznaje svog prestupnika, grofa Geoffreya, i ošamari ga. Policajac izvlači mač, Gilbert juri u pomoć djevojci. Aristokrate se protjeruju sa trga uz vrisku. Tereza počinje da pleše karmagnolu kopljem, na koje se stavlja lutkarska glava kralja. Opći ples je prekinut pozivom za juriš na Tuileries. Uz pjevanje revolucionarne pjesme "Saira" i sa razvijenim transparentima, gomila hrli u kraljevsku palatu.

Unutrašnje stepenice kraljevske palate. Napeta atmosfera, čuje se približavanje gomile ljudi. Nakon nekog oklijevanja, švicarski vojnici obećavaju da će ispuniti svoju obavezu i zaštititi kralja. Vrata se otvaraju i ljudi upadaju. Nakon niza okršaja, Švajcarci su pometeni, a bitka se seli u unutrašnje odaje palate. Marseille Jerome ubija dva oficira, ali sam umire. Grof pokušava pobjeći, Jeanne mu blokira put. Grof je pokušava zadaviti, ali hrabri Pjer zabija nož u grofu grlo. Terezu, sa tribojnim transparentom u rukama, pogodi metak jednog od dvorjana. Bitka jenjava, palata je zauzeta. Oficiri i dvorjani su uhvaćeni i razoružani. Dame trče u panici. Među njima, Gaspardu se čini sumnjiva jedna koja pokrije lice lepezom. Ovo je prerušeni markiz, on je vezan i odveden. Gaspard, sa lepezom u rukama, parodira markiza i radosno pleše na stepenicama palate zahvaćene olujom uz pobjedničku fanfaru.

Zvanična proslava Trijumfa Republike. Svečano rušenje kipa kralja. Mireil de Poitiers, koja oličava pobjedu, iznesena je na kočijama. Ona je podignuta na pijedestal umjesto odbačenog kipa. Klasični plesovi umjetnika pariških pozorišta u antičkom stilu završavaju službenu proslavu.

Državni praznik pobednika. Opći plesovi su prošarani satiričnim scenama ismijavanja poraženih aristokrata. Slavni pas de deux Jeanne i Marseille Marlbert. Završna karmagnola dovodi ples do najvećeg stepena napetosti.

U sovjetsko doba, premijere je trebao biti objavljen na dane revolucionarnih praznika. Ipak, balet na revolucionarnu temu "Plamen Pariza" postavio je svojevrsni rekord.

Ne samo da je premijera održana 7. novembra 1932. godine, već su u njoj bile angažovane najbolje snage pozorišta, uključujući i šefa dirigenta Vladimira Dranišnjikova, za ovaj, jedini koji je svojevremeno promenio operu, dan ranije, na 6. novembra, nakon svečanog sastanka Lensovieta posvećenog petnaestoj godišnjici Oktobarske revolucije, prisutnima je prikazan treći čin novog baleta - priprema i uzimanje Tiilerija. Istog dana u Moskvi, nakon odgovarajućeg sastanka, prikazan je isti čin u istoj produkciji, koju je na brzinu uvježbala trupa Boljšoj teatra. Ne samo izabrani učesnici skupa, već i obični gledaoci morali su da poznaju istoriju Francuske revolucije, njene teške faze, značaj datuma 10. avgusta 1892. godine, kada se odigravaju glavni događaji baleta.

Vjeruje se da je plamen Pariza otvorio novu etapu u razvoju sovjetskog baleta. Evo kako to opisuje istoričar baleta Vera Krasovskaja: „Istorijski i književni zaplet, obrađen po svim zakonima dramske predstave, i muzika koja je ilustruje, stilizovana prema intonacijama i ritmovima prikazane epohe, ne samo da nisu smetale s koreografijom u tim danima formiranja sovjetske baletske umjetnosti, ali im je i pomogao. Radnja se razvila ne toliko u plesu koliko u pantomimi, oštro različitoj od pantomime starog baleta.

Muzika baleta je organska rekonstrukcija muzičke kulture Francuske u 17. i 18. veku. Glavni materijal je bila dvorska opera, francuske ulične pesme i plesne melodije, kao i profesionalna muzika iz doba Francuske revolucije. Značajno mjesto u muzičkoj strukturi baleta zauzima vokalni, horski početak. Uvodi hora često aktivno pokreću dramaturgiju predstave. Djelomično se koriste djela kompozitora Jean Lully, Christophe Gluck, Andre Grétry, Luigi Cherubini, Francois Gossec, Etienne Megul, Jean Lesure.

O principima ove jedinstvene montaže govorio je i sam Boris Asafjev: „Napisao sam muzičko-istorijski roman, prepričavajući muzičko-istorijske dokumente savremenim instrumentalnim jezikom u meri u kojoj ga razumem. Trudila sam se da ne diram melodiju i osnovne tehnike vođenja glasa, videći u njima bitne karakteristike stila. Ali sam uporedio materijal i instrumentirao ga tako da se sadržaj muzike otkrio u simfonijsko-kontinuiranom razvoju koji prolazi kroz ceo balet. Muzika Velike francuske revolucije sadrži premise i Betovenovog herojstva i "bezumne" romanse... Prvi čin baleta je dramatično izlaganje revolucionarnih raspoloženja južnih provincija Francuske. . Ako je drugi čin u osnovi simfonijski andante, onda je treći, središnji čin baleta, zasnovan na melosu narodnih igara i masovnih pjesama, zamišljen kao široko razvijeni dramski skerco. Centralni masovni ples trećeg čina razvija se na melodije "Carmagnole" i karakteristične pesme koje zvuče na ulicama revolucionarnog Pariza. Na ove pesme gneva odgovaraju pesme radosti u poslednjoj sceni baleta: rondo-kontradans kao završnu, masovnu, plesnu radnju.Tako je, uopšte, balet kao muzičko delo dobio oblik monumentalne simfonije.

U Plamenu Pariza gomila je zauzela mesto heroja. Svaki vrhunac predstave odlučen je masovnim plesom. Tabor aristokrata dobio je klasični ples sa umetnutim anakreontičkim baletom i uobičajenom baletskom pantomimom. Pobunjenicima - masovni plesovi na širokim trgovima. Ovdje prirodno dominira karakterističan ples, ali je u Marseille pas de quatre uspješno spojen s bogatstvom klasične koreografije.

Fedor Lopukhov je u svojim memoarima profesionalno procijenio specifičnost produkcije: "Plamen Pariza pokazao je Vainonenu originalnog koreografa. Nisam od onih koji ovu predstavu prihvataju bez zadrške. Velike pantomime čine da izgleda kao dramska ili operska. mnogo se pjeva u baletu, mnogo oponašaju, gestikuliraju, stoje u masovnim mizanscenama u slikovitim pozama. Najviše, ples Marsejske četvorke sadrži herojske akcente kojih u starim baletima skoro da nema. u duhovitim dodirima klasičnog plesa kojih je i ranije bilo relativno malo.To je u živoj igri učesnika pas de quatre.Glavni su plesovi po karakteru, a pritom su plesovi bravurozni, briljantni sami po sebi. Još uvijek je rasprostranjen završni duet Marseljeza i Jeanne iz posljednjeg čina baleta.Vainonen je dobro savladao iskustvo starih klasika i komponovao svoj duet s direktnim osvrtom na duet posljednjeg čina Don Kihota... Baskijski ples u izvedbi Vainonena vjeran je glavnom: duhu naroda i slici predstave, ideji plamena Pariza. Gledajući ovaj ples, vjerujemo - tako su Baski plesali na mračnim ulicama Pariza krajem 18. vijeka, a pobunjeni narod je zahvatila vatra revolucije.

Kao što je već spomenuto, na premijeri 1932. godine učestvovale su najbolje snage: Jeanne - Olga Jordan, Mireil de Poitiers - Natalia Dudinskaya, Teresa - Nina Anisimova, Gilbert - Vakhtang Chabukiani, Antoine Mistral - Konstantin Sergejev, Ludovik - Nikolaj Solyannikov. Ubrzo se iz nekog razloga heroj Chabukiani počeo zvati Marlber.

Na premijeri u Boljšoj teatru, održanoj 6. jula 1933., ulogu Mireil tumačila je Marina Semjonova. Ubuduće, Plamen Pariza sa Vainonenovom koreografijom izvođen je u mnogim gradovima zemlje, ali po pravilu u novim izdanjima. U prvom od njih, 1936. godine, nestao je prolog „s grmljem“ u pozorištu Kirov, markiz je izgubio sina, bila su dva Marseja - Filip i Žerom, Gaspard je poginuo tokom napada na Tuileries, itd. Glavna stvar je da je originalna koreografija uglavnom sačuvana iu novim izdanjima (1950, Lenjingrad; 1947, 1960, Moskva). Samo u pozorištu Kirov balet je prikazan više od 80 puta. Nakon smrti koreografa 1964. godine, balet Plamen Pariza postepeno je nestao sa scene. Samo je Akademija ruskog baleta koristila najbolje primere koreografije Vasilija Vajonena kao nastavni materijal.

3. jula 2008. balet Plamen Pariza premijerno je izveden u koreografiji Alekseja Ratmanskog u originalnoj koreografiji Vasilija Vainonena, a 22. jula 2013. balet je predstavljen u verziji Mihaila Meserera u Mihajlovskom teatru.

A. Degen, I. Stupnikov

Istorija stvaranja

Početkom 1930-ih, Asafievu, koji je već napisao sedam baleta, ponuđeno je da učestvuje u stvaranju baleta zasnovanog na zapletu iz vremena Francuske revolucije. Scenario, koji je zasnovan na događajima iz istorijskog romana F. Groa "Marseilles", pripadao je likovnom kritičaru, dramaturgu i pozorišnom kritičaru N. Volkovu (1894-1965) i pozorišnom dizajneru V. Dmitrievu (1900-1948). ); Tome je doprineo i Asafjev. Prema njegovim rečima, na baletu je radio "ne samo kao dramaturg-kompozitor, već i kao muzikolog, istoričar i teoretičar, i kao pisac, ne zazirući od metoda modernog istorijskog romana". Žanr baleta je definisao kao "muzičko-istorijski roman". Pažnja autora libreta bila je usmjerena na istorijske događaje, pa nisu davali pojedinačne karakteristike. Heroji ne postoje sami za sebe, već kao predstavnici dva zaraćena tabora. Kompozitor je koristio najpoznatije pjesme iz doba Velike francuske revolucije - "Ca ira", "La Marseillaise" i "Carmagnola", koje izvodi hor, uz tekst, kao i folklorni materijal i odlomke iz pojedinih djela. tadašnjih kompozitora: Adagio II čina - iz opere "Alcina" francuskog kompozitora M. Maraisa (1656-1728), Mart iz istog čina - iz opere "Tezej" Ž. B. Lulija (1632-1687) . Pogrebna pjesma iz III čina zvuči na muziku E. N. Megula (1763-1817), u finalu je korištena pjesma pobjede iz Betovenove uvertire Egmont (1770-1827).

Mladi koreograf V. Vainonen (1901-1964) preuzeo je na scenu balet. Karakterističan plesač koji je završio petrogradsku koreografsku školu 1919. godine, već se dvadesetih godina prošlog veka pokazao kao talentovan koreograf. Njegov zadatak je bio izuzetno težak. U igri je morao da otelotvori narodno-herojski ep. „Etnografski materijal, književni i ilustrativni, gotovo da se ne koristi“, prisjetio se koreograf. - Na osnovu dve ili tri gravure pronađene u arhivi Ermitaža, trebalo je suditi o narodnim igrama tog doba. U slobodnim, nesputanim pozama Farandole, želio sam dati predstavu o tome kako se Francuska zabavlja. U naletima Carmagnole, želeo sam da pokažem duh ogorčenja, pretnje i pobune. "Plamen Pariza" postao je izvanredna Vainonenova kreacija, nova riječ u koreografiji: po prvi put, kor de balet je utjelovio samostalnu sliku revolucionarnog naroda, višestruku i efektnu. Plesovi, grupirani u svite, pretvoreni su u velike žanrovske scene, raspoređene tako da je svaka naredna veća i veća od prethodne. Posebnost baleta bila je uvođenje hora koji intonira revolucionarne pjesme.

Premijera "Plamen Pariza" bila je tempirana na svečani datum - 15. godišnjicu Oktobarske revolucije i održana je u Lenjingradskom pozorištu opere i baleta. Kirova (Mariinski) 7. novembra (prema drugim izvorima - 6.) novembra 1932. i 6. jula sledeće godine moskovsku premijeru izveo je Vainonen. Dugi niz godina predstava je uspješno postavljana na scenama oba glavna grada, postavljana je u drugim gradovima zemlje, kao iu zemljama socijalističkog kampa. Godine 1947. Asafjev je izveo novu verziju baleta, praveći neke rezove u partituri i preuređivanje pojedinačnih brojeva, ali se dramaturgija općenito nije promijenila.

Balet "Plamen Pariza" je odlučen kao narodno-herojska drama. Njegova drama je zasnovana na suprotstavljanju aristokratije i naroda, obema grupama date su odgovarajuće muzičke i plastične karakteristike. Muzika Tuilerija osmišljena je u stilu dvorske umetnosti 18. veka, narodne slike su prenesene kroz intonacije revolucionarnih pesama i citata Megula, Betovena i drugih.

L. Mikheeva

Na fotografiji: Balet Plamen Pariza u Mihajlovskom teatru