Poslijeratna francuska književnost izrasla je na talasu patriotizma. Večina Francuski pisci bili aktivni u pokretu otpora. Suočili su se s bolnim pitanjem: zašto je Francuska poražena u prvoj fazi rata, zašto su se njene vođe tako lako predale u junu 1940. godine? To je bilo pitanje nacionalnog prestiža i nacionalnog preporoda.

Najslikovitiji odgovor na ovo pitanje dali su radovi Else Triolet (1896-1970). Godine 1945. objavljena je zbirka njenih priča o Pokretu otpora "Za oštećenje sukna - kazna od dvije stotine franaka" (1945.). U periodu 1959-1963, ovu temu nastavlja u ciklusu socio-psiholoških romana "Najlonsko doba".

Najveći francuski pisac i pjesnik Louis Aragon (1897-1982) bio je vođa poslijeratnog nacionalne književnosti. Njegovi romani Sveta sedmica (1958), Ozbiljna smrt (1965), Blanche ili zaborav (1967), Henri Matisse (1971), Pozorišna romansa (1974) posvećeni su običnim ljudima Francuske i njihovom teškom životu. On je u poslijeratni književni i kulturni haos unio svježu struju jasnog praktičnog razmišljanja živog čovjeka.

L. Aragon, za razliku od Sartrea, formirao je sliku pozitivnog heroja - osobe koja se aktivno suprotstavlja zlu, neprijateljstvu, odbacuje pesimizam i bori se za poboljšanje svijeta. Njegovi sljedbenici su nastavili ovu ideološku liniju i stvorili novu vrstu književnosti za Francusku, koja je postala društveni i politički učitelj značajnog dijela francuskog naroda. Njegov najbliži saradnik bio je Jean Laffite (rođen 1910. godine). Njegove knjige Živa borba (1947), Vratit ćemo se po snješke (1948), Rose-France (1950), Komandant Marso (1953) govore o pripadnicima Otpora kao hrabrim ljudima, moralno čistom, bezgranično odanom zavičaju i slobodi. .

Duhom bliski L. Aragonu i J. Laffitteu su Andre Stil (rođen 1921.) i Jean-Pierre Chabrol (rođen 1925.), koji je prvi put nakon E. Zole opjevao heroje-radnike, njihovu nepokolebljivu volju.

Tema borbe za socijalnu pravdu, za mir postala je jedna od centralnih tema moderne francuska književnost. Među onima koji su razvijali i razvijali ovu temu bili su istaknuti pisci kao što su R. Vaillant, A. Würmser, P. Courtad, P. Gamarra, E. Remarque.

Sredinom 1950-ih pojavio se pokret pod nazivom "novi roman". Njeni najistaknutiji predstavnici bili su Robbe-Grillet, Nathalie Sarraute i Michel Butor. Odbacili su tradicionalni žanr romana, rekavši da je nadživeo svoje vreme. Njihov glavni princip bila je "dehumanizacija" umjetnosti, koja je predlagala odbacivanje slike osobe kao osobe i pretvaranje književnosti u opis stvari. Stoga se ovaj trend ponekad naziva "šozizam" (tj. "stvarizam"). Pisci ovog pokreta protivili su se i egzistencijalizmu i realizmu. Njihova djela odlikovala je naturalizam, koji je često vodio do besmislica. Za njih je osnova književnog stvaralaštva bila fantazija pisca koji iz ničega stvara svoj svijet.

« Nova romansa” je 60-ih zamijenjen još “novim romanom”. Još više se udaljio od realizma. Ovdje se književnost već pretvorila u "skup zadatih znakova" koji nisu povezani ni s idejom ni sa stilom. Bio je to takozvani književni nadrealizam, za koji nije dizajniran široki krugčitaoci.

Poslije rata najviše ugledni predstavnik Francuska poezija je Jacques Prevert (1900-1977). Bio je duboko lirski pjesnik i istovremeno očajnički borac protiv socijalna nepravda i nemoral francuskih političara i državnika. Njegov talenat je bio višestruk. U njegovim pjesmama podjednako snažno zvuče humor, satira, tekstovi, socijalni protest.

Napisao je i scenarije za filmove M. Carneta "Smiješna drama", "Nasip magle", "Dan počinje", "Večernji posjetioci", "Djeca raja" itd. Ovi filmovi su uvršteni u zlatnu fond francuske kinematografije.

U poslijeratnoj Francuskoj žanr istorijskog romana je dalje razvijen. Među piscima ovog trenda, André Mauroy (1885-1967) zauzima centralno mjesto. Napisao je društvenu trilogiju... Moćni od sveta ovaj "(1948)" Agonija mrtve duše"(1950)," Datum u paklu "(1951), kao i niz istorijskih romana" Prokleti kraljevi "(1955-1960), gdje, uz tajne rezidencije francuskih kraljeva iz Tuilerija, intrige , perfidnost, prljave intrige, istorija Francuske XVII-18

A. Maurois je stekao ogromnu popularnost nakon objavljivanja 1980. porodične hronike "Tri Dumas" i "Književni portreti", gdje su biografije 14 velikih francuskih pisaca od Voltera do Anatolea Francea predstavljene sa velikom umjetničkom dubinom.

• Zdravo Gospode! Molimo podržite projekat! Za održavanje stranice potreban je novac ($) i planine entuzijazma svakog mjeseca. 🙁 Ako vam je naša stranica pomogla i želite podržati projekat 🙂, onda to možete učiniti prijenosom sredstava na neki od sljedećih načina. Prenosom elektronskog novca:

1. R819906736816 (wmr) rubalja.
2. Z177913641953 (wmz) dolara.
3. E810620923590 (wme) Euro.
4. Payeer novčanik: P34018761
5. Qiwi novčanik (qiwi): +998935323888
6. DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Dobivena pomoć će biti iskorištena i usmjerena na nastavak razvoja resursa, plaćanja za hosting i domene.

Kultura 19. veka

Na prijelazu XVIII-XIX vijeka. klasicizam je dominirao umjetnošću. Privrženost principima i pravilima antičke umjetnosti, koja se smatrala uzornom, proglasio je najvišom vrijednošću. U prošlosti je klasicizam bio u skladu sa idealima prosvjetiteljstva, željom obrazovanih slojeva društva za stvaranjem razumnijeg i pravednijeg poretka. Ovaj duh građanstva djelimično je naslijedio imperij stil koji se razvio u Francuskoj početkom 19. stoljeća. Empire stil je imao za cilj veličati Napoleonovo carstvo. Poput klasicizma, on je uveliko koristio starorimske arhitektonske forme. Odlikovao se monumentalnošću, impresivnim fasadama, izuzetnim luksuzom unutrašnja dekoracija(Pariški luk na Place Carruzel).

Major Artist Francuska tog doba bio je Jacques-Louis David, koji je stekao slavu i prije revolucije kasno XVIII V. Tokom revolucije dizajnirao je masovne svečanosti i radio na pretvaranju Luvra u a Nacionalni muzej. Početkom XIX veka. David postaje Napoleonov dvorski slikar. Po njegovom nalogu slika ogromne slike "Krunisanje", "Napoleon na prijevoju St. Bernard".

Romantičari su izrazili duboko razočaranje rezultatima obrazovnih reformi i revolucionarnih preobražaja 18. veka. Naglašavali su originalnost, jedinstvenost svake osobe, naglašavajući različite nijanse njegovog emocionalnog stanja. Smatrali su da je svaki narod, svaka narodnost jednako jedinstvena i neponovljiva, navodeći kao dokaz svoj jezik, običaje i historijsku tradiciju. Romantičari su u to vjerovali moderna država potiskuje ličnost i nacionalni identitet naroda. Stoga su mnogi od njih pozdravljali ustanke i revolucije u odbrani prava pojedinca i potlačenih nacionalnosti.

Romantizam je imao dubok uticaj na razvoj fikcija. Početkom XIX veka. uobličava se žanr istorijskog romana u kojem dolazi do izražaja interesovanje romantičara za prošlost raznih naroda. Takvi priznati majstori umjetničke riječi kao što su Victor Hugo (“Katedrala Notr Dam”) doprinijeli su njenom razvoju, Alexandre Dumas piše povijesne avanturističke romane u kojima daje slobodu mašti. Romantizam je doprineo izuzetnom procvatu lirske poezije. U stihovima pesnika poput Alphonsa de Lamartina i Viktora Igoa, najsuptilnije nijanse ljudskih osećanja i misli našle su do izražaja.

Od revolucije 1830. umjetnost se aktivno koristila kao sredstvo političke agitacije i propagande upućene široj populaciji. To je doprinijelo procvatu najpokretnije i običnom narodu najdostupnije vrste likovne umjetnosti - grafike, posebno novina i časopisa. Nenadmašni majstor politički naglašene, satirične grafike bio je francuski umjetnik Honore Daumier. Slavu su mu donijele karikature Louisa Philippea, za koje je Daumier optužen za vrijeđanje vlasti i osuđen na zatvorsku kaznu i novčanu kaznu.

U poslednjoj trećini XIX veka. Francuska je stekla svjetsko priznanje kao trendseter umjetničke mode, a Pariz je postao mjesto hodočašća pisaca, pjesnika, umjetnika, muzičara iz mnogih zemalja svijeta, prije svega zbog činjenice da je u Francuskoj da su nastali novi trendovi u umjetnosti i nastala umjetnička djela koja su na kraju osvojila cijeli svijet.

Kultura u 20. veku

Francuska književnost 20-30-ih. 20ti vijek dao plejadu novih imena.

Roger Martin du Gard je nastavio realističku tradiciju. U svom čuvenom višetomnom romanu Porodica Tibo predstavio je široku panoramu života u Francuskoj početkom 20. veka. Jedan od najpoznatijih francuskih pisaca tog doba, André Gide, vodio je pravac psihoanalitičkog romana i bio je pristalica jasne, uglađene forme. Osuđivao je vladajući porodični moral i ponekad se zalagao za permisivnost. U višeznačnom djelu drugog istaknutog pisca, Francoisa Mauriaca, otkrivaju se sve peripetije ljudskim odnosima i postoje pozivi na moralno poboljšanje.

“Crna književnost” naziv je za djela Louis-Ferdinanda Celinea u kojima je naglasak na beznađu ljudskog postojanja i sumornosti njegovog postojanja. Suptilni lirizam, romantika, duboka filozofija i ljubav prema ljudima obojeni su djela Antoinea de Saint-Exuperyja.

novo umetnički pokret u slikarstvu je postojao fovizam (od francuskog fauve - divlji), njegovi predstavnici su nazvani "divlji". Godine 1905. na izložbi u Parizu A. Matisse, A. Derain i drugi izlažu svoje slike koje su zadivile oštro protivljenje boje i pojednostavljene forme.

Gotovo istovremeno sa fovizmom nastao je kubizam - trend povezan s imenima umjetnika Pabla Picassa (1881-1973), Georgesa Braquea (1882-1963) i pjesnika Guillaumea Apollinairea (1880-1918). Od Cezannea su kubisti preuzeli tendenciju shematiziranja objekata, ali su otišli dalje - do dekompozicije slike objekta na ravni i kombinovanja ovih ravni. Boja je namjerno izbačena iz slikarstva, što je pogodilo asketizam palete. Kubizam je imao značajan uticaj na razvoj svetskog slikarstva.

Dvadesetih godina 20. stoljeća formirao se novi pravac avangardne umjetnosti, nadrealizam. Naziv je posuđen od Apolinera i znači "nadrealizam", iako postoje i druga tumačenja: "superrealizam", "superrealizam". Koncentrisano izražavanje osobina umjetnički jezik nadrealizam je sadržan u radu španskog umjetnika Salvadora Dalija, koji je živio u Parizu. Dalijev talenat bio je višestruk: slikar, pozorišni dizajner, scenarista, filmski režiser, dizajner, itd. Superoriginalni umjetnik, Dali je u isto vrijeme stalno vodio dijalog s klasicima, u njegovim djelima se nalaze originalni citati Raphaela, Vermeer, Michelangelo, koje je transformirao u svojim kompozicionim odlukama ("Misteriozni elementi u pejzažu", "Španija", "Cranachova transformacija" itd.).

Još jedan modernistički trend, apstrakcionizam, postao je široko rasprostranjen u slikarstvu. Na čelu su bili Vasilij Kandinski, rodom iz Rusije, i Piet Mondrijan, Holanđanin porijeklom. Na svojim slikama prikazivali su samo apstraktne kompozicije sastavljene od ravnina i okomitih linija i rađene u jarkim bojama. Paralela sa ovom metodom pisanja bila je tachisme (slikanje mrljama).

Razvoj francuske klasične muzike u prvoj polovini 20. veka. prvenstveno povezan sa aktivnostima kreativno udruženje"Šest". Žanr lake muzike nastavio je da uživa popularnost među Francuzima, a najpoznatije muzičke dvorane su pariski Moulin Rouge, Folies Bergère, Casino de Paris.

Miljenici javnosti i dalje su bili šansonijerski pevači. Posebno su bili poznati Maurice Chevalier, Charles Trenet, Edith Piaf.

Muzičko-dramsko pozorište, kao i uvijek, imalo je mnogo obožavatelja.

Međutim, on se sve više takmičio s kinom. Francuski nijemi filmovi 1920-ih odlikuje pouzdanost prirodnog snimanja, realizam glumačke izvedbe.

U francuskoj likovnoj umjetnosti i arhitekturi u eri industrijske i postindustrijsko društvo Različite avangardne tendencije su se brzo razvijale.

Mnoge Francuze i dalje privlači muzičko pozorište. U Parizu, Lionu, Bordou, Strazburu i drugim gradovima, opere najboljih francuskih i stranih kompozitora. Baletske kompanije Francuska, pre svega Pariska opera, važi za među najboljima na svetu.

Kultura Zapadne Evrope

Uvod________________________________________________________________ 3

Poglavlje 1. Kultura Zapadne Evrope na sadašnjoj fazi ___________ 4

1.1. Revolucionarne promjene u kulturi XX vijeka________________ 4

1.2. Kultura na pragu 21. veka______________________________ 15

Poglavlje 2. Kultura zemalja Zapadne Evrope __________________________ 18

2.1. Francuska kultura _______________________________________ 18

2.2. Italija je visoko razvijena zemlja _____________________ 26

2.3. Belgijska kultura ________________________________________________ 29

2.4. Kultura Švajcarske _______________________________________________________________ 30

2.5. Kultura Luksemburga____________________________________ 32

2.6. Kultura Lihtenštajna ___________________________________ 33

2.7. Kultura Andore ________________________________________________ 34

2.8. Kultura Portugala _______________________________________ 34

Zaključak _______________________________________________________________ 36

Spisak referenci ______________________________ 38

Uvod

Zapadna kultura dvadesetog veka je zapravo kultura tri nezavisne "epohe": " belle epoch» prvih dvanaest godina stoljeća („Belle Epoque“), doba „izgubljene generacije“ između dva svjetska rata i poslijeratne generacije

Umjetničku kulturu u Europi karakteriziraju dva stila: modernizam i postmodernizam.

Trenutno se vode mnoge rasprave na ovu temu, radi se analiza razvoja kulturnog života, stoga je potrebno proučiti glavne pravce modernizma i postmodernizma

Poglavlje 1. Kultura Zapadne Evrope u sadašnjoj fazi

1.1. Revolucionarne promjene u kulturi XX vijeka

Prva polovina dvadesetog veka u istoriji Zapadne Evrope je od izuzetnog značaja. U ovom periodu završava se formiranje industrijske civilizacije i počinje period do postindustrijske. Kapitalizam se u ovom trenutku transformiše iz monopola u državni monopol. Proživljava duboke promjene, od kojih se mnoge mogu nazvati sudbonosnim, jer su uticale na samo njeno postojanje.

Činjenica je da se predmonopolski klasični kapitalizam razvijao u skladu sa zakonima tržišta i slobodne konkurencije. Suština ovih zakona umnogome je ležala u takozvanom „zakonu džungle“, koji je svoj izraz našao u žestokoj borbi konkurentskih preduzeća – proizvođača eksploatacije najamnih radnika. Takav razvoj praćen je periodično ponavljajućim krizama. prekomjerne proizvodnje.

Monopolistički kapitalizam, koji se razvio do početka 20. stoljeća, donekle je pojednostavio konkurenciju i ublažio njene negativne posljedice, ali je pojačao djelovanje drugih zakona. Dominacija monopola otvorila je put neograničenoj eksploataciji najamnog rada, ali je ovaj put bio koban za kapitalizam, jer je doveo do onoga što je K. predviđao. Marx: ka socijalističkoj revoluciji i socijalizmu.

To je potvrdila kriza 1929-33, bez presedana po svojoj dubini i razmjerima, koja je potresla zapadno društvo.

do samih svojih temelja. Kapitalizam najvjerovatnije ne bi preživio drugu takvu krizu. Kako bi se izbjeglo njegovo ponavljanje, kapitalizam je podvrgnut ozbiljnim reformama. Bio je veoma uspešan u SAD.

Na osnovu teorije državne regulacije privrede J. Keynes, Američki predsjednik F. Roosevelt proglasio je "novi kurs", koji je značajno ojačao ulogu države u organizovanju i regulaciji privrede i javni odnosi. Tokom implementacije New Deala uveden je niz važnih reformi kojima je ograničeno radno vrijeme i dozvoljeni nivo nezaposlenosti, utvrđena minimalna plata, naknade za nezaposlene, minimalni nivo siromaštva, obavezni godišnji odmori i penzije itd.

Država koja je nastala kao rezultat reformi nazvana je "intervencionističkom" jer zaista zadire u sve oblasti života. O ogromnom društvenom značaju "novog kursa" svjedoči i činjenica da je F. Roosevelt četiri puta biran za predsjednika Sjedinjenih Država.

Zahvaljujući ovim i drugim reformama, otklonjena je potpuno neprirodna i nepravedna situacija, kada je apsolutna većina stanovništva aktivno učestvovala u proizvodnji, ali suštinski nije učestvovala u potrošnji. Poduzete mjere omogućile su održavanje stabilne potražnje, sve više šireći obim potrošnje.

Od posebnog značaja bila je činjenica da su u potrošnju bile uključene žene, koje su, uz reklamne aktivnosti koje su bile prvenstveno njima upućene, samo domaće tržište učinile praktično nezasićenim, što je stvorilo povoljne uslove za proširenu reprodukciju, koja je postajala sve masovnija. Sada je pad profitne stope nadoknađen njegovom rastućom masom.

Implementacija reforme kapitalizam nije oslobodila kontradikcija i kriza, ali ih je značajno ublažila, nije dozvolila da kontradikcije dosegnu kranski antagonizam i osigurale neophodan minimum društvene ravnoteže. Zahvaljujući reformama, potrebni su preduslovi za nastanak potrošačko društvo, koji se mogao razviti već 40-ih, ali se zbog Drugog svjetskog rata u SAD-u razvio krajem 50-ih, a u dr. evropske zemlje- 60-ih godina. U cjelini, državno-monopolski kapitalizam uspio je pronaći neku vrstu "modus vivendi" u kojem bi i vukovi bili na oprezu, a ovce bile bezbedne.

Među najvažnijim događajima prve polovine dvadesetog veka su dva svetska rata, koja su donela desetine miliona mrtvih, nebrojene katastrofe, razaranja i gubitke. Ovi ratovi izazvali su duboku krizu humanizma i drugih obrazovnih ideala i vrijednosti koji čine temelj Zapadna civilizacija i kulture. Nakon Drugog svjetskog rata svijet se podijelio na dva suprotna sistema - kapitalizam i socijalizam - čija je suprotnost zakomplikovala postojanje i razlikovala postojanje svjetske kulture kao jedinstvene cjeline.

Ovi i drugi faktori odredili su uslove u kojima se razvijala zapadna kultura u prvoj polovini 20. veka. Kao i ranije, nauka je to učinila najuspješnije. Tokom posmatranog perioda, druga naučna revolucija počeo u kasno XIX veka. U toku toga nastaje nova, neklasična nauka, koja se bitno razlikuje od prethodne - klasične. Više nema prethodnih potraživanja potpuna objektivnost i adekvatnost znanja, njegovu korespondenciju sa spoljašnjim svetom, odsustvo subjektivnog momenta u njemu.

Sada znanje ima manju težinu empirijskog, eksperimentalnog porijekla. Sve više postaje čisto teorijski, a teorijski nivo znanja počinje da dominira nad empirijskim. Teorije i modeli koje matematički konstruišu sami naučnici koji spoznaju postaju sve važniji u spoznaji. Da parafraziram poznati izraz Pitagore, možemo reći da se cijeli svijet sve više svodi na broj. Uloga subjektivnog faktora u ovom slučaju se povećava. Glavni metodološki principi u nauci su principi relativizma i pluralizma.

Revolucionarni pomaci su se desili u svim oblastima znanja. U fizici je otkrivena djeljivost atoma, stvorena je kvantna mehanika i teorija relativnosti. U hemiji su otkriveni zakoni mnogih hemijskih procesa, kvantna hemija. U biologiji počinje formiranje genetike. U kosmologiji je razvijen koncept nestacionarnog Univerzuma koji se skuplja ili povlači. Sa njihovim izuzetna dostignuća nauka je bila dužna mnogim naučnicima, uključujući A. Einsteina, M. Plancka, A. Poincaréa, N. Bohra, M. Rođen, supružnici Irene i Frederic Joliot-Kurn.

U sferi spoznaje, sa njenom diferencijacijom u zasebne nauke, odvijaju se isti procesi unutar svake od nauka, koje su opet podijeljene na mnoge discipline i škole. Ova težina pojačava tendenciju ka pluralizmu. Nije neuobičajeno da se u okviru date nauke pridržavaju predstavnici raznih škola različiti pogledi ali o istom fenomenu.

Ista stvar se dešava i na višim nivoima. Konkretno, postoji pluralizam općih slika svijeta koje tvrde da su istinite. U takvim slučajevima stupa na snagu princip relativizma prema kojem se jedna ili druga teorija priznaje kao istinita samo u određenom sistemu podataka ili koordinata. Osim toga, koncept istine sve više ustupa mjesto konceptu čvrstina, odnosno razumnost, prihvatljivost. Sličnu sudbinu dijele koncepti klasične nauke kao što su uzročnost i determinizam, ustupajući mjesto vjerovatnoće I indeterminizam.

U vezi religija, njena situacija se nastavila pogoršavati. Možemo reći da se prva polovina 20. veka pokazala kao najnereligijska u istoriji Zapada.

Za razliku od religije, filozofija je bila u boljem položaju. Glavni filozofski pravci su neopozitivizam I egzistencijalizam. Prvi govori u ime nauke. Dao je značajan doprinos razvoju problema formalne logike, jezika i teorije znanja. Zastupali su ga B. Russell, R. Carnap, L. Wittgensteins. Egzistencijalizam se suprotstavio nauci i pozitivističkoj filozofiji. Svoju pažnju usmjerio je na probleme čovjeka, a prije svega na probleme slobode. Njegovi najpoznatiji predstavnici su J.-P.Sartre i M. Heidegger.

Tokom posmatranog perioda, prilično uspješno se razvijao likovne kulture. Ovaj period je bio poslednji kada je Francuska zauzimala vodeću poziciju u svetskoj kulturi, a Pariz se smatrao priznatom kulturnom prestonicom sveta. Glavni trend u umjetnosti Francuske je realizam. IN književnost predstavljaju ga, prije svega, tri velika imena: A. France, R. Rolland, R. Martin du Gard. Prvi je stvorio niz istorijskih i filozofskih romana, od kojih je jedan "The Gods Thirst". Drugu svjetsku slavu donio je epski roman "Žan Kristof", koji govori o odnosu genijalnog muzičara i društva. Treći je autor višetomnog romana Porodica Thibault, koji daje široku panoramu Francuske.

Značajan fenomen u duhovnom životu bio je rad egzistencijalističkih pisaca - J.-P. Sartre i A. Camus. Glavne teme njihovih radova su sloboda i odgovornost, apsurdnost bića, usamljenost. Veliku slavu stekli su Sartrovi komadi "Muha" i "Đavo i Gospod Bog", dok su Kamijevi romani "Vanzemaljac", "Kuga", "Mit o Sizifu".

Uporedo s književnošću, uspješno se razvija i francuski jezik. skulptura. U ovom periodu ga predstavljaju skulptori E. Bourdelle i A. Mayol. Djela prvog - "Herkules", "Penelopa", "Sappho" - nastala su prema antičkim temama u klasičnom duhu. Ženske statue druge - "Noć", "Pomona", "Mediteran" obeležene su neverovatnom harmonijom i ravnotežom, ispunjene zadivljujućom ženstvenošću.

Ostvaren je značajan napredak Njemačka književnost. To prvenstveno duguje djelima T. Manna, L. Feuchtwangera, E. M. Remarquea. Glavna ličnost u njemačkoj književnosti je T. Mann, koji je stvorio temeljne filozofske romane Čarobna planina i Doktor Faustus, kao i biblijsku tetralogiju Josif i njegova braća. Feuchtwanger je najpoznatiji po svojim istorijskim romanima "Goja", "Mudrost ekscentrika" itd. U romanima "Na Zapadni front bez promjene", "Tri druga" itd. Remark je izrazio stav "izgubljene generacije". Djelo B. Brechta koji je stvorio intelektualca epskog pozorišta. svjetska slava donesene su mu drame "Majka hrabrost", "Dobri čovjek iz Cezuana" itd.

Pravi uspon prolazi Engleska literatura. Od mnogih velikih imena, J. Galsworthy, S. Maugham, B. Shaw prije svega bi trebali plivati. Trilogija "Saga o Forsiteovima" donela je prvu svetsku zvezdu. Druga je poznata kao autor romana "Teret ljudskih strasti". B. Šo je priznati klasik engleske književnosti. Uspešno se dokazao u gotovo svi žanrovi - drama, romansa, kratka priča.

Ostaje na visokom nivou Američka književnost. To duguje prvenstveno piscima kao što su W. Faulkner, J. Steinbeck, E. Hemingway. U svojim romanima Zvuk i bijes, Svjetlost u avgustu i drugim, Faulkner spaja realistički stil pripovijedanja s potragom za novim oblicima i tehnikama. Steinbeck je najpoznatiji po svom romanu Grožđe gnjeva, koji je postao pravi ep o životu američkog naroda. Hemingwayev rad je širok i višestruk. U Za koga zvono zvoni, on razmišlja o ratu i nasilju kao tragičnom prokletstvu čovječanstva. O priči-paraboli "Starac i Mors" život i sudbina osobe razmatraju se u svjetlu tragičnog stoicizma.

Iako tradicionalno realisticka umjetnost zauzimala značajno mesto u duhovnom životu zapadnog društva, ali nije bila u centru pažnje javnosti. U tom pogledu bio je inferioran u odnosu na modernizam i avangardu u nastajanju, koja je sve više dolazila do izražaja, uživajući sve veću pažnju medija. masovni medij. Istovremeno, modernizam se sve više transformiše u avangardu.

Vanguard bio direktan nastavak modernizma, sa kojim ima mnogo toga zajedničkog, zbog čega se često i ne razlikuju. Međutim, uprkos postojećim sličnostima, postoje suštinski i druge razlike među njima. IN modernizam puno dualnosti, nedosljednosti i nedosljednosti. Ne raskida u potpunosti s prošlošću, u sukobu je sa sadašnjošću, ne vjeruje mnogo u budućnost. Otuda njegova asocijalnost, koja se ponekad pretvara u asocijalnost. U odnosima sa naukom oscilira između bliske saradnje sa njom i potpunog odbacivanja.

Modernizam je pun melanholije, obilježen dekadencijom. Sve je to oslabilo njegov kreativni potencijal. Stoga su mnogi aspekti modernizma svoj daljnji razvoj pronašli u avangardi, koja se pokazala dosljednijom i cjelovitijom. Možemo reći da je avangarda modernizam, okrenut društvu, nauci i gleda u budućnost.

dodery stil"(1980 - 1910) bio je prijelaz od modernizma do avangarde. Njegovi glavni predstavnici bili su H. Van de Velde u Belgiji, J. Olbrich u Austriji, A. Gaudi u Španiji, C. Macintosh u Škotskoj, F. Shechtel u Rusiji. Najviše se koristi u arhitekturi i umjetnosti i zanatstvu. "Moderno" po mnogo čemu nastavlja simboliku, ali u njemu praktično nema dekadencije, dok je avangardna komponenta primjetno pojačana. Prateći romantizam, teži sintezi.

U svojim manifestima pozivao je na "potpunu obnovu umjetnosti". Predstavnici "moderne" su uveliko koristili moderne tehničke i dizajnerske mogućnosti, ali su istovremeno pokazali određeno nepovjerenje, pa čak i strah od automobila. Pokušali su da spoje naučnu kalkulaciju sa intuicijom i iracionalizmom. "Modern" nije prihvatio koncept "umetnosti radi umetnosti", pokazao je interesovanje za anarhizam i socijalističke ideje, namenjene obnovi društvenog života uz pomoć umetnosti.

Fovizam(1905-1908) postao je prva struja same avangarde. Nastavio je liniju romantizma, impresionizma, postimpresionizma i secesije, pod utjecajem orijentalne i afričke umjetnosti. Njegove pristalice - A. Matisse, M. Vlaminck, A. Derain, A. Marquet - davali su izjave o kraju realizma. Postavili su zadatak umjetnosti da ne "kopira", već da "izmišlja stvarnost", "rekreira svijet", slijedeći unutrašnje želje. Glavni cilj im je ekspresivnost, potraga za čistim sredstvima izražavanja. Iznad svega cijene čistu boju. Fovizam je značajno povećao značaj ličnog, subjektivnog principa u umetnosti.

A. Matisse - šef pokreta - definisao je svoj rad kao "izraz ličnog duha", nije želeo "ništa osim boje". Matisse je napustio sliku u korist znaka, vjerujući da je prvi preopterećen detaljima i detaljima, dok drugi omogućava postizanje čiste boje i apsolutne jednostavnosti. Matisse je ocjenjivao umjetnikovu umjetnost po stepenu "stvaranja novog", ali po broju novih "znakova" koje je uveo u plastični jezik. Među njegovim djelima ističu se "Radost života", "Ples", "Muzika" i "Crveni ribari".

Fovizam je bio otvoren društvu. Neki od njegovih učesnika namjeravali su napraviti revoluciju ne samo u umjetnosti, već iu životu. Međutim, općenito ga je karakterizirao lirski pogled na svijet.

Ekspresionizam(1905-1920) nastao je pod uticajem prethodnih struja modernizma i avangarde, kao i orijentalna umjetnost. Prvim djelom napisanim u duhu ekspresionizma može se smatrati slika norveškog umjetnika E. Muncha "Vrisak" (1893). Kao poseban trend ekspresionizam se deklarisao istovremeno sa stvaranjem grupe "Most" (1905). Dobio je široku međunarodnu distribuciju, „iako je prvenstveno njemački fenomen. Njegovi glavni predstavnici bili su umjetnici E. Kirchner, E. Nolde, M. Pechstein, F. Mark, P. Klee.

U Rusiji je ekspresionizmu bilo najbliže delo M. Larionova i N. Gončarove. Ekspresionizam odlučnije prekida sa tradicionalna umjetnost otvorenije fokusirani na budućnost. Sam naziv ukazuje na to da je glavna stvar za njega ekspresnost, ekspresivnost. Za to hrabro ide na kršenje proporcija i deformaciju prikazanog objekta.

Ekspresionizam pokazuje maksimalizam kako u izboru izražajnih sredstava tako i u jačanju subjektivnog principa. Ekspresionistički umjetnici stvarali su interno intenzivne, eksplozivne forme. Slikali su svoja platna u jarko, otrovno crveno ili plave boje i sa iridescentnim obrisima kontura. Ekspresionizam se oslanjao uglavnom o iracionalizmu, filozofiji života W. Diltheya i F. Nietzschea, teoriji nesvesnog 3. Frojd je bio skeptičan prema nauci. Odlikovao ga je oštar društveni i antiratni stav. Izrazio je tragičan stav prema životu.

kubizam(1908 - 1930) - jedan od glavnih pravaca avangarde - nastao je pod uticajem postimpresionizma P. Cezannea i fovizma. kao i afrička skulptura. Njegovi predstavnici - P. Picasso, J. Braque, F. Leger, R. Delaunay - ispovijedaju pravu strast za eksperimentom, potragu za novim izražajnim sredstvima i tehnikama. Teže radikalnoj obnovi umjetničkog jezika. Umjetnost za njih djeluje kao stvaranje plastičnih formi obdarenih samostalnim postojanjem i značenjem.

Kubizam se zasniva na moderna nauka- teorije A. Einsteina, A. Poincaréa, G. Minkowskog. P. Picasso - šef pokreta - izjavio je da ne slika ono što vidi, već ono što zna. Svojim radom apelovao je na ljudski intelekt, smatrajući svoje slike „negiranjem osećanja“. Pikaso je takođe naglasio da su u slikarstvu "važni samo nalazi". Najpoznatija njegova djela su "Avinjonske djevojke", "Tri maskirana muzičara", "Gernika", "Golub mira". Znakovi moderne civilizacije su naširoko prisutni u kubizmu - fabrike, lule, flaše, štampani tekstovi, kišobrani. itd. Zadire u društvena pitanja i politiku, kao primjer pristrasne umjetnosti.

Futurizam(1909-1925) postao je jedna od najradikalnijih varijanti avangarde. Najveću rasprostranjenost dobila je u Italiji, gdje su njeni predstavnici bili F. Marinetti, U. Boccioni, J. Balla, L. Russolo; iu Rusiji, gde su ga predstavljali V. Majakovski i V. Hlebnikov. Futuristi su proglasili potpuni raskid ne samo s umjetnošću, već i s cjelokupnom kulturom prošlosti. Izašli su sa veličanjem industrijske civilizacije i modernog velikog grada.

Umjesto nekadašnje estetike lijepog, oni su postavili estetiku energije i brzine, "estetiku lokomotiva, armadila, monoplana i automobila". Auto im je bio bolji od Nike sa Samotrake. Futurizam bi bio visoko socijaliziran i politiziran. Neki od njegovih pristalica (F. Marinetti) su se izjasnili o svojoj privrženosti idejama fašizma. Većina se držala lijevih pozicija.

Nadrealizam(1924 - 1940) - posljednji značajniji pravac evropske avangarde - nastao je pod utjecajem simbolizma, ekspresionizma i dadaizma (M. Duchamp). Dobio je široku međunarodnu distribuciju. Njegovi glavni predstavnici su A. Breton u Francuskoj, S. Dali u Španiji, R. Magritte u Belgiji, G. Moore u Engleskoj. Nadrealizam se zasniva na iracionalizmu i alogizmu, konceptu nesvesnog 3. Freud.

On je postao utjelovljenje ekstremne forme subjektivizam. Nadrealisti inspiraciju pronalaze u fantastičnim snovima i halucinacijama. Glavna figura nadrealizma je S. Dali. Njegova najpoznatija djela su "Girafa u plamenu", "Predominacija građanski rat", "Jesenji kanibalizam". Nadrealizam je svojim ciljevima proklamovao socijalno, moralno i intelektualno oslobođenje čoveka. Nije bežao od politike i izjašnjavao se kao pristalica revolucije. Protivio se i komercijalizaciji umetnosti.

Općenito, prva polovina 20. stoljeća obilježena je daljim jačanjem civilizacijskog početka. Istovremeno, položaj duhovne kulture postajao je sve komplikovaniji.

Šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog vijeka dogodio se novi zaokret u zapadnoevropskoj estetici. Ovaj zaokret u kulturološkim studijama obično se naziva "postmodernizam".

Ovaj izraz se široko koristi od 1979. godine, kada je objavljena knjiga francuskog filozofa Jean-Francois Lyotarda Postmoderno stanje. Među piscima, prvi ga je upotrijebio američki istraživač Ihab Hasan 1971. godine. Dao mu je i moderno značenje.

Eklekticizam u sferi moderne kulture sazrevao je u toku celokupne evropske istorije dvadesetog veka. Već početkom veka kultura prestaje da bude udoban prostor. Svi duhovni principi su koncentrisani u jednoj tački: istočna i zapadna, afrička, azijska, evropska kultura se međusobno sudaraju i intenziviraju procese asimilacije onih umjetničkih pojava koje su se donedavno odlikovale čistoćom (opće značenje umjetnosti, svrha umjetnosti). umjetnik, umjetnički materijal itd.). Pomeranje raznih duhovnih slojeva se stalno povećava i dovodi čoveka na ivicu haosa, početka bića. Osoba počinje osjećati da je samo on sam odgovoran za svoje biće. To, možda, određuje glavnu vrijednost života.

Postmodernizam je došao evropska kultura u jeku studentskih revolucija 1968. i postao je reakcija na umjetnost, koja je do kraja dvadesetog vijeka već okusila sve užitke potrošačkog društva. Pokušao je da uvede novu super-ideju u društvo koje je tada bilo beznadežno: danas je pravi umjetnik okružen neprijateljima. Postmodernizam ga zasićuje revolucionarnim potencijalom, stvarajući novu umjetničku i revolucionarnu situaciju, izmišljajući novu civilizaciju. Stoga se postmodernizam prilično ograničeno uklapa u radikalno lijevi koncept estetskog bunta. U skladu je sa idejama nove seksualnosti i nove senzualnosti.

1.2. Kultura na pragu 21. veka

Karakteristika kulture na pragu 21. veka je moralno-religijski fundamentalizam. Djelovat će kao reakcija na trenutne ekstreme duhovnog i moralnog dopuštanja, prepunu samouništenja društva. Emancipacija kao princip i program modernosti prošla je kroz dvije faze. U prvoj, pompeznoj fazi, emancipacija je doprinijela stvaralačkom samorazotkrivanju čovjeka Novog doba. Iskoristio je slabljenje nekadašnjih ograničavajućih struktura, normi i institucija za nove kreativne inicijative u ekonomskoj, društvenoj i političkoj sferi života. Zahvaljujući, posebno, religioznoj reformaciji, koja je mobilizaciju i disciplinske norme premestila iz spoljašnjeg okruženja u unutrašnje, samodisciplinujuća, emancipirajuća ličnost nije krenula lakim putem permisivnosti i opuštanja, već teškim putem asketizma i stvaranja. . To se nastavilo sve dok nisu presušile predgrađanske premise kulture i morala, koje je ostavio srednji vijek. Kako I. Kristol piše, "mnogim generacijama kapitalizam je živio na račun moralnog i duhovnog kapitala akumuliranog u prošlosti. Ali sa svakom sljedećom generacijom, zalihe ovog kapitala su se primjetno topile...".

U našoj generaciji, čini se da je skoro potpuno izblijedio. Od sada, emancipovana ličnost radije ne ide teškim putem samodiscipline i kreacije, već lakim putem potpune opuštenosti, nihilističke samovolje i permisivnosti. Čini se da je to put kojim je krenula generacija koja je pobjegla iz okova totalitarizma. Na kraju, to je mnogo više doprinijelo poraznim neuspjesima postsovjetskog perioda nego sve greške naših vladajućih reformatora.

Modernost treba suditi po vlastitim kriterijima - kriterijima uspjeha. Ako ne samo za većinu stanovništva, već i za intelektualna elita u pravom smislu te riječi, najnovije prakse modernosti pretvaraju se u sistematske neuspjehe, a neuspjesi u varvarstvo, tada modernost gubi temelje svoje društvene i kulturne legitimacije. Modernost se socijalno i duhovno legitimira sve dok emancipacija djeluje kao način društvene demobilizacije, a ne demobilizacije, dok kao rezultat modernizacije pobjeđuju najbolji elementi društva – najkvalifikovaniji, najobrazovaniji, savjesni – a ne najgori.

Ali danas modernost jasno predstavlja kratku igru. Njegov dekadentno zakašnjeli oblik, otkriven u Rusiji nakon kolapsa totalitarnog sistema, ne rađa aktiviste kreacije, već aktiviste destrukcije, propadanja i korupcije. Bilo koji trošak reformi mogao bi se privremeno podmiriti ako bi se u glavnom testirala njihova progresivna orijentacija, proširio krug i bio bi status socijalno i kulturno najrazvijenijih grupa stanovništva povezanih sa industrijama koje intenzivno koriste znanje i perspektivnim društvenim praksama. povećana.

Ali sve ide u suprotnom smjeru. Naučno intenzivni sektori privrede se raspadaju, obrazovanje, kultura i celokupna infrastruktura povezana sa oblicima industrijskog i postindustrijskog prodora ubrzano degradiraju. Krug se sužava i smanjuje društveni status najobrazovanijih, najkvalifikovanijih i društveno odgovornih elemenata društva. Predstavnici korumpiranih krugova vladaju šouom, biznismeni sive ekonomije - svi oni koji personificiraju ne konstruktivne, već destruktivne prakse. Najupečatljiviji primjer je široko rasprostranjeno izmještanje produktivnog profita povezanog s proizvodnjom roba i usluga, neproduktivnog profita povezanog sa špekulativno-kriminalnim prevarama i manipulacijama fiktivnim kapitalom.

Jasno je da nastavak ovakvih tendencija prijeti potpunim samouništenjem društva. Posljedično, eksplozija inverzije, čija je energija neophodna društvu oštro skretanje, pretpostavlja se samom logikom samoodbrane nacije, samo da još ima instinkt samoodržanja. Stoga je moja prognoza zasnovana na metodologiji paradoksa inverzije: tamo gdje društvo i kultura dolaze do same ivice, predviđanje ne treba da se zasniva na ekstrapolaciji utvrđenih trendova, već na analizi mogućih kontratrendova.

Poglavlje 2. Kultura zemalja Zapadne Evrope

2.1. Kultura Francuske

Francuska je pravi rezervat istorijskih i kulturnih spomenika različite ere i civilizacije. Pećinske nastambe starih ljudi paleolitske ere, putevi, vijadukti, trijumfalni lukovi i arene (Nimes, Avignon, Arles i Orange), koji predstavljaju galo-rimsku arhitekturu 1. veka nove ere, brojni spomenici romaničke arhitekture (manastiri u Čitu i Cluny, crkva u Mont Saint-Michelu, itd.).

Kultura Francuske je bogata arhitektonskim znamenitostima: regija Ile-de-France postala je rodno mjesto gotičkog stila, koji se razvio iz romanike. Gotiku predstavljaju tako poznate građevine kao što su kapela Saint-Chapelle i katedrala Notre-Dame u Parizu, katedrale u Chartresu, Orleansu, Le Mansu, kao iu Strazburu, itd.

O kulturi Farncije veliki uticaj koje pružaju susjedne zemlje. Na primjer, renesansa koja je došla iz Italije u 16. stoljeću ostavila je za sobom takva remek-djela arhitekture kao što su brojni dvorci Loire, palače Fontainebleau i Versailles. U Francuskoj možete vidjeti takva remek-djela Napoleonovog doba (neoklasicizam) kao što su Trijumfalna kapija, Vandomski stup i crkva Madeleine u Parizu, veličanstvene građevine eklektičnog XIX vijeka - teatar Grand Opera, City Hall Hotel de Ville i Grand Palace, čuveni Ajfelov toranj. Dvadeseto stoljeće je u arhitekturu francuskih gradova donijelo razne građevine u stilu Art Nouveau i moderne zgrade kao što je Centar. Pompidou, piramida Louvre i kompleks zgrada u pariskoj četvrti Defense.

Kulturni život u Francuskoj predstavljaju brojna pozorišta i muzeji, uključujući i ona svjetski poznata kao što su Louvre i D'Orsay muzej u Parizu, razni muzički, pozorišni i filmski festivali (uključujući Cannes).

Eurodisneyland je posljednjih godina postao svojevrsna Meka za turiste iz cijelog svijeta. Francuska vizuelna umetnost, književnost i raznovrsna muzička kultura stekli su najširu slavu u svetu.

Pitanje kulture je od najveće važnosti u Francuskoj, zemlji čiji su ljudi svojim znanjem praktično zauzeli svjetsko tržište, a posvećenost zemlje svemu što je francusko je sveobuhvatna. Francuzi zaista imaju čime da se ponose - skoro svaki grad u Francuskoj ima neprocenjivo blago arhitekture i likovne umetnosti, a na selu ima mnogo drevne crkve i dvoraca koje vrijedi posjetiti.

U XI-XII vijeku u arhitekturi je dominirao romanički stil, a tipični primjeri su katedrala u Autunu, crkve Sainte-Foy u Conquesu, Saint-Sernin u Toulouseu i Cluny, u prošlosti najveća crkva u kršćanstvu. svijet, gotovo potpuno uništen nakon Revolucije. Na mjesto romanike sredinom XII vijeka dolazi gotički stil. Rodjen u sjevernoj Francuskoj dominirao je u evropska arhitektura tokom četiri veka. XIII vijek se ponekad naziva i "vrijeme katedrala" - tada su podignuti biseri gotičke arhitekture kao što su Notre Dame de Paris, katedrale u Bourgesu, Chartresu, Reimsu, Amiensu, Beauvais-u. Krajem 15. vijeka renesansni stil je u Francusku donesen iz Italije. Čuveni dvorci Loire Blois, Amboise, Chambord, izgrađeni u 16. veku, apsorbovani Italijanski uticaj i nacionalne tradicije izgradnje srednjovjekovnih utvrđenih dvoraca. Ideje humanizma, crkvene reforme, otkrića Novog svijeta doprinijele su promjeni pogleda na svijet. U francuskoj književnosti renesanse prije svega valja izdvojiti Francoisa Rabelaisa, autora satiričnih narativa o Gargantui i Pantagruelu, i Michela de Montaignea, autora filozofskih eseja "Ogledi". „Zlatno doba humanizma“ obilježeno je i pojavom nove poetske škole, Plejade (1549.), najistaknutiji predstavnik koji je bio Pierre de Ronsard.

U doba baroka (kraj XVI - sredinom osamnaestog veka) u svim vrstama umetnosti, uključujući muziku, nastajala su veličanstvena, složena, dinamična dela. Najveće remek-delo ovog vremena je dvorsko-parkovska cjelina Versailles, rezidencija Kralja Sunca. U njemu se crte baroka isprepliću sa obilježjima klasicizma, stila kojeg karakterizira želja za redom i svečanošću. Nicolas Poussin i Claude Lorrain bili su najveći predstavnici francuskog klasicizma u slikarstvu 17. stoljeća. Istovremeno su radili veliki dramaturzi Pjer Kornej, Žan Rasin, Žan Batist Molijer, čije drame do danas čine osnovu klasičnog pozorišnog repertoara.

U doba Luja XV u Francuskoj se proširio lagani i elegantni rokoko stil, čiji su principi oličeni u slikarstvu Antoinea Watteaua, tvorca žanra "galantnih praznika" i njegovog sljedbenika Francoisa Bouchera. Reakcija na rokoko stil, koji je odražavao besposlene običaje francuske aristokracije, bio je neoklasicizam, čije se rođenje poklopilo s krizom apsolutizma. Njegov najveći eksponent bio je Jacques Louis David, aktivni učesnik Revolucija 1789., koji je kasnije postao službeni slikar cara Napoleona I. U Davidovim djelima, kao što su Horatijeva zakletva (1784.) i Maratova smrt (1793.), ideja patriotizma, građanske dužnosti i dominira hrabrost pred licem smrti. 18. vijek je poznat i kao doba prosvjetiteljstva. Nove progresivne ideje odrazile su se u književnim i filozofskim djelima Charlesa de Montesquieua, Jean-Jacquesa Rousseaua, Voltairea, Denisa Dideroa.

U 19. stoljeću u slikarstvu je izbio sukob između pristalica klasicizma i romantičara. Ako se rad Davidovog učenika Jean Auguste Dominique Ingres fokusira na savršenstvo crteža i ispravne linije, onda Eugene Delacroix insistira na glavnoj ulozi boje. U književnosti, ključna figura romantizma bio je Viktor Igo, autor romana kao što su Jadnici i Katedrala Notr Dam, poezije, kao i slikarskih i grafičkih dela. Nakon revolucije 1848. romantizam je zamijenjen realizmom - sanjivosti i uzvišenosti romantičara suprotstavili su se realisti sa zanimanjem za okolnu stvarnost, koju su podvrgli analizi i kritici. Slika francuskog društva tog vremena pojavljuje se na stranicama romana Honorea de Balzaca, uključenih u ciklus "Ljudska komedija", Gustava Flobera ("Madam Bovary", "Salambo"). Djela Gi de Mopasana i Alphonsea Daudeta prožeta su društvenom kritikom. Naturalističke tendencije ogledaju se u djelu Emila Zole, autora romana o životu buržoazije i radničke klase. U likovnoj umjetnosti realističke tendencije oličene su u prizorima iz života seljaka Jean-Francoisa Milleta, u društveno-političkoj satiri Honorea Daumiera, u pejzažima umjetnika Barbizonske škole, a kasnije i Edouarda Maneta, autora skandalozni Ručak na travi (1863). Godine 1874. održana je prva izložba grupe umjetnika, krštenih impresionista, koja je značajno utjecala na daljnji razvoj slikarstva. Glavni predstavnici impresionizma bili su Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas. U skulpturi je u isto vrijeme radio veliki Auguste Rodin ("Mislilac", "Građani Calaisa"). Francuska poezija 19. vijeka s pravom se može pohvaliti imenima Charlesa Baudelairea ("Cvijeće zla"), Paula Verlainea ("Romanse bez riječi"), Arthura Remboa ("Iluminacije"), koji su odražavali ideje simbolizma u svojim radi.

IN muzika 19 vijeka izdvajamo Hectora Berlioza, tvorca romantične programske simfonije (na primjer, "Fantastična simfonija"), kao i nova škola dirigovanje. Klod Debisi i Moris Ravel, koji su razvili principe muzičkog impresionizma, takođe su obogatili riznicu svetske muzike.

Kraj 19. stoljeća obilježen je razvojem postimpresionizma u likovnoj umjetnosti. Njegovi glavni predstavnici bili su Paul Cezanne, Paul Gauguin i Holanđanin Vincent van Gogh, preci slikarstva 20. stoljeća. Početkom 20. stoljeća pojavili su se revolucionarni pokreti kao što su fovizam (Henri Matisse, Andre Derain), kubizam (Pablo Picasso, Georges Braque) i dadaizam (Marcel Duchamp).

U književnosti 20. veka treba istaći ciklus od sedam romana „U potrazi za izgubljenim vremenom“, monumentalno delo Marsela Prusta. Pjesnici André Breton i Paul Eluard bili su militantni nadrealisti koje su zanimale sve manifestacije podsvijesti i zadivljujuće. Egzistencijalizam je predstavljen djelima Jean-Paul Sartrea ("Prljave ruke"), Simone de Beauvoir ("Drugi pol"), Alberta Camusa ("The Outsider"). U 50-60-im godinama 20. vijeka rođena je "Nova romansa", čiji su predstavnici (Natalie Sarrot, Alain Robbe-Grillet) proglasili strukturu tradicionalne proze iscrpljenom. Marguerite Duras je posebno poznata po priči "Ljubavnik", za koju je dobila Goncourt nagrada, i scenario za čuveni film Alaina Resnaisa "Hirošima, ljubavi moja".

Francusku kinematografiju 1930-ih i 40-ih godina obilježio je poetski realizam. Nakon izlaska filma "Nasip magle", Jean Gabin i Michelle Morgan privremeno su postali najviše poznati par Francuski bioskop. Još jedan film Marcela Carneta "Djeca raja", prepoznat kao jedan od najbolji filmovi u istoriji doprineo procvatu autorske kinematografije. Jacques Tati ("Praznik"), Robert Bresson ("Dame iz Boa de Boulogne"), Jean Cocteau ("Ljepotica i zvijer") stvorili su svoje jedinstvene filmske "svemire". Krajem 1950-ih pojavio se "novi val" režisera, uključujući Jean-Luc Godarda ("Mad Pierrot"), Françoisa Truffauta ("Jules and Jim"), Louisa Mallea ("Lift do skele") i Erica Rohmera ( "Moja noć kod Maud's). Oni su osudili nesposobnost filmske industrije da se prilagodi novoj stvarnosti i odražava promjene koje su se dogodile francusko društvo posle Drugog svetskog rata. Nakon izlaska filma Rodžera Vadima "I Bog je stvorio ženu" 1956. godine, Brižit Bardo je postala najpoznatija zvezda francuske kinematografije. Nešto kasnije, zvijezda Catherine Deneuve, koja je igrala vodeća uloga u muzičkom filmu "Šerburški kišobrani" Jacquesa Demyja (1964). Među zvijezdama tog vremena, a koje Francuzi još uvijek obožavaju, mogu se spomenuti i Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Jeanne Moreau, Michel Piccoli, Yves Montana. Do 1970-ih, "novi rat" je izgubio svoju eksperimentalnu prirodu, ali je ojačao reputaciju francuske kinematografije kao intelektualne i elitne. Sedamdesete su na scenu dovele Isabelle Adjani i Gerard Depardieua, koji i danas zadržava status jedne od najvećih zvijezda francuskog ekrana. Nešto kasnije, Luc Besson je postao idol mladosti, koji je pucao kultni filmovi"Plavi ponor" i "Peti element". Dok su "klasici" (uključujući Alaina Resnaisa, Andréa Techinéa, Claudea Leloucha) nastavili sa radom, na scenu su stupili novi "skandalozni" reditelji kao što su Leo Carax ("Bad Blood") i François Ozon ("Criminal Lovers").

Pored trajnog interesovanja Francuza za književnost, filozofiju i modernu umetnost, primećujemo i pomamu za stripom (jedan od najpoznatijih je Asteriks).

Kada se Francuzi odvoje od umjetnosti, rado se bave sportovima kao što su fudbal, ragbi, košarka, biciklizam. Biciklistička trka Tour de France popularna je u cijelom svijetu. Tradicionalne igre kao što je petanque (igra loptom) su takođe veoma popularne.

Službeni državni jezik je francuski. Očuvani su i regionalni jezici i dijalekti - alzaški, bretonski, baskijski, katalonski, provansalski, korzikanski - ali se praktički ne koriste. Na prekomorskim teritorijama govori se kreolski.

Radovi velikih razmera preduzeti od ranih 80-ih. XX veka, odgovaraju na želju da se podstakne kreativna mašta arhitekata. dakle, nacionalni centar umjetnost i kultura nazvana po Georges Pompidou izgrađena je 70-ih godina. na zajedničkom anglo-francusko-italijanskom projektu. Nekadašnji Gare d'Orsay, simbol željezničke arhitekture s kraja prošlog stoljeća, pretvoren je u Musée d'Orsay za smještaj umjetničke kolekcije XIX veka prema planu tri francuska i jednog italijanskog arhitekata. Zauzvrat, najpoznatiji pariški muzej, renoviran povodom dvije stogodišnjice - Grand Louvre - potpuno je obnovio američki arhitekt Pey. Ovaj ansambl. Simbol čega je bila staklena piramida, koja čini osovinu veličanstvene perspektive, koja prolazi kroz vrt Tuileries, Champs-Elysées i završava se kod Velikog luka distrikta Défense, koji je izgrađen prema projektu danskog arhitekte. Sprekelsen. U sjevernom dijelu grada, park La Villette, koji je dizajnirao Bernard Tschumi, izgleda kao grad vrt sa nizom sadržaja, od Zenitha, gdje se održavaju velike varijante, do nevjerovatne Geode (kružna filmska panorama) Adriana Felsinder i Muzički centar, gdje je arhitektonski i akustički dio dizajnirao autor Christian de Porzampar. Konačno, pažnju privlače nasipi Sene uzvodno od katedrale Notre Dame - omeđeni su Institutom arapske zemlje i novi kompleks Ministarstva finansija na obali Bercyja. U dubini se vide Opera House na Place de la Bastille i četiri kule Nacionalne biblioteke Francuske.

Francuska je sekularna država u kojoj koegzistiraju različite vjere. Glavna religija je katolicizam, ali u njoj više nema vodeću ulogu javni život i u relativnom je padu. Islam je druga najrasprostranjenija religija, a slijede protestantizam i judaizam.

Francusku kuhinju odlikuje sofisticiranost. Pogledajte samo epikurejska jela zemlje: guščja jetra, tartufi, rokfor sir, rakovi, veliki puževi od grožđa, sakupljeni sa vinove loze, voćne torte sa slanim ukusom. Francusko stanovništvo Sjeverne Afrike i Azije doprinijelo je nacionalnoj kuhinji, dodajući začine i boje mnogim jelima.

Tipičan doručak sastoji se od šoljice kafe, kroasana i kriški hleba namazanog puterom i marmeladom. Ručak i večera mogu uključivati ​​aspik od svinjske glave, paštetu ili riblju čorbu kao predjelo, nakon čega slijedi glavno jelo kao što je teleći gulaš. Za desert se često služi sir (više vrsta odjednom) ili komad pite od jabuka. Prije jela obično se pije aperitiv, na primjer, kir (mješavina bijelog vina i likera od crne ribizle), muškat, porto, dok se "digestiv" (konjak ili rakija Armagnac) služi na kraju za poboljšanje probave. Uz jela piju i vino, jer se Francuska s pravom smatra najvećom vinskom "silom".

2.2. Italija je visoko razvijena zemlja

Italija- zemlja sa zanimljiva istorija, sa bogatom kulturno-historijskom baštinom, koju brižljivo, s ljubavlju čuvaju i štite mnoge generacije Talijana. Teško je, možda nemoguće, pronaći riječi koje istinski odražavaju boju, duh koji vlada u Italiji. Možemo samo reći da je ova zemlja sačuvala jedinstvenu, opojna aromu strasnog i dramatičnog, ispunjenog tajanstvenom magičnom energijom, epohe Rimskog carstva. Ovdje možete dotaknuti najveće i najljepše istorijsko naslijeđe koje je ostavilo slavno Rimsko carstvo, uživati ​​u djelima antička umjetnost, poslušajte zadivljujuće zanimljive i uzbudljive priče iz života plemenitih Rimljana, čiji su životi bili puni herojstva i spletki, nesebičnosti i izdaje, podviga i zamki, mudrosti i naivnosti, velika ljubav i velike promjene.

Ovdje svaki kamen diše istorijom, odiše duhom svijetle epohe, punog strasti i drame. Čini se da je svaka zgrada, čak i zrak, ispunjena intrigantnim, primamljivim i zastrašujućim tajnama strašnih i plemenitih Rimljana.

Italija je visokorazvijena zemlja koja je dio niza svjetskih zajednica, ima snažan utjecaj na globalnom tržištu. Na sjeveru u većoj mjeri preovlađuju industrijska preduzeća, na jugu je tradicionalno razvijena poljoprivreda.

Italija se nalazi na jugu Evrope. Na njenoj teritoriji mogu se razlikovati 3 dijela: kopno (oko 1/2 površine), poluostrvo (Apeninsko poluostrvo) i ostrvo (Sicilija, Sardinija i niz malih ostrva). Morske granice su 4 puta duže od kopnenih. Čak i najdublji dijelovi zemlje nisu udaljeni više od 200-300 kilometara od obale. Ekonomsko-geografski položaj u centru sredozemnog basena dugo je favorizovao razvoj veza sa zemljama Bliskog istoka i Sjeverna Afrika, kao i sa drugim zemljama južne Evrope. I sada doprinosi ekonomskom razvoju Italije. Preko Alpa prolaze kopnene granice sa Francuskom, Švicarskom i Austrijom, a dijelom i sa bivšom Jugoslavijom. Sjeverna Italija je u povoljnijoj poziciji od južne Italije, jer ima mogućnost ostvarivanja vanjskih ekonomskih odnosa kako kopnom tako i morem. Transkontinentalne vazdušne linije prolaze kroz Italiju. .

Površina teritorije Italije je oko 300 hiljada kvadratnih metara. km, stanovništvo - 57,6 miliona ljudi. Italija je na šestom mjestu u svijetu po ekonomskom razvoju. Najbliži konkurent joj je Velika Britanija, koju je Italija 1994. čak uspjela i prednjačiti po ukupnom BDP-u. Međutim, činjenica da je Italija starija zemlja sa opadanjem stanovništva, kao i uspjeh britanske neokonzervativne transformacije, ne znači da

dao mu priliku da se učvrsti na petoj poziciji u globalnoj ekonomiji. Italijanski BDP je 1997. bio 1,15 biliona. dolara, što je iznosilo oko 20 hiljada dolara po glavi stanovnika.

Italija, poznata kao svjetska "živa umjetnička galerija", dom je ogromnog broja kulturno dobro. Bilo da se radi o slomljenom stupu ili baroknoj crkvi koja gleda na napuklo antičko podnožje foruma, svuda ste okruženi istorijom. U Italiji se na ulici mogu vidjeti etruščanski grobovi, grčki hramovi ili rimske ruševine u kojima žive mačke. Mavarska arhitektura rame uz rame s baroknim fontanama ukrašenim statuama; Italija će vam pružiti priliku da se divite rimskim skulpturama, Vizantijski mozaici, šarmantne Madone od Giotta i Tiziana, divovske barokne kripte i druga remek djela.

Pisci - Vergilije, Ovidije, Horacije, Livije i Ciceron, Dante, Petrarka, Bokačo, Fisino, Mirandola i Visari bili su iz Italije. Italijani takođe nisu bili inferiorni u muzici, dali su svetu klavir i sadašnji sistem nota, koji su čuveni koristili Monteverdi, Vivaldi, Skarlati, Verdi, Pučini, Belini i Rosini. Među Italijanima su poznati glumci i reditelji - Marcello Mastroianni, Anna Mangani, Gina Lollobrigida, Sophia Loren Lucino Visconti, Roberto Rossellini, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni i Bernardo Bertolucci.

Modern Italian književni jezik pojavio se u 13. i 14. veku; temelji se na latinskom, brojnim dijalektima i djelima Dantea, Petrarke i Boccaccia, koji su uglavnom pisali na firentinskom dijalektu. Iako je 80% stanovništva rimokatolici, u prosjeku samo 25% redovno pohađa misu. Međutim, dani štovanja svetaca, prvi

pričesti i vjerski festivali uvijek privlače ogromne gužve.

Italijanska kuhinja, zadržavši svoje karakteristike u krajevima porijekla, doživjela je panitalijansko niveliranje u rukama uglednih kuhara, kreatora jedinstvene kuhinje priznate u cijelom svijetu. Ista jela različito se pripremaju na sjeveru (sa obiljem ulja) i na jugu (sa obiljem začina i začina). U sjevernoj regiji Emilia-Romagna nastala su jela kao što su špageti bolonjeze, lazanje, tortalini, kao i najbolja dimljena šunka i mortadela na svijetu. Ligurija je rodno mesto pesta koji je popularan u kafićima širom sveta. Popularna su i prekrasna jela od povrća i tjestenine, plodovi mora ili egzotična jela od mesa poput rižota od žaba, magarećeg odreska ili pudinga od iznutrica. Na Siciliji se prave deserti: kasata, kanoli, zabaglione, granita i marcipan, dok je Sardinija poznata po svinji na žaru. Kafa, pivo i vino su odlični u svim dijelovima zemlje.

2.3. Kultura Belgije

Belgijska višejezičnost vuče korijene iz vremena kada je Isus Krist bio beba, a Franci su potisnuli Kelte i Gale u južne regije, tako da na sjeveru mnogi ljudi govore jednim od ranih holandskih dijalekata. Na jugu većina stanovništva govori francuski. Brisel, u sredini, jedan je od rijetkih glavnih gradova u kojima su dva jezika službeno priznata. Velika većina belgijskog stanovništva su rimokatolici, i uprkos činjenici da mnogi ne idu redovno u crkvu, vjerske tradicije igraju veliku ulogu u Svakodnevni život Belgija.

Belgijski umjetnici poznati su po pronalasku uljanih boja i ne čudi što je ova zemlja stvorila mnogo više remek-djela nego što bi trebalo biti. Sve je počelo sa flamanskim primitivnim slikarom Jeanom van Eyckom u 15. vijeku, nastavilo se u 16. stoljeću sa Pieter Brughelom sa svojim slikama seljački život, a Peter Paul Rubens je nadmašio sve na početku 17. vijeka, postavši glavna figura u baroknom slikarstvu. U Antwerpenu je Rubens stvorio vrlo produktivan umjetnički studio i postao autor senzacionalnih vjerskih alegorija, poput njegove čuvene slike "Silazak s križa".

Krajem ovog veka u Briselu se pojavio novi trend u arhitekturi pod nazivom "Nova umetnost", predvođen Henrijem van de Veldeom i Viktorom Hortom. Jota je postao poznat po svojim interijerima, u kojima je izbjegavao prave linije - stropovi su postali samo produžetak zidova. Vitraži i gvožđe često su se koristili da bi se pojačao efekat odsustva ravnih linija. Stripovi su još jedan belgijski izum i ima mnogo poznatih domaćih autora, ali najpoznatiji je Hergé, tvorac Tintin reportera.

Belgijska kuhinja se smatra jednom od najboljih u Evropi, a neki je stavljaju na drugo mesto posle francuske. Kombinirajući njemački i francuski stil, sastoji se uglavnom od mesa i morskih plodova. Belgijanci se kunu da su upravo oni izmislili pomfrit (čips ili pomfrit), a s obzirom na broj različitih vrsta koje se nude na svakom koraku, teško da će itko osporiti primat u izumu ovog proizvoda. Isto važi i za pivo i čokoladu, iako ih oni sigurno nisu izmislili.

2.4. Kultura Švajcarske

Švicarska nema bogato umjetničko naslijeđe, iako su ovdje živjeli mnogi strani pisci i umjetnici (npr. Voltaire, Byron, Shelley, James Joyce i Charlie Chaplin). Naprotiv, mnogi talentovani Švajcarci, kao što su Charles Corbusier, Paul Klee, Albert Giacometti i Jean-Luc Godard, napustili su zemlju i postali poznati u inostranstvu.

Pisac Herman Hese, rođen u Švajcarskoj, najpoznatiji je "lokalni" pisac. Primerak njegovog romana Siddhartha mogao se naći u rancu svakog zapadnog hipija koji je putovao u Indiju. Njemačko-švicarski dramaturg i romanopisac Max Frisch bio je jedan od najcjenjenijih autora u Evropi 1950-ih. Njegova najprodavanija knjiga iz 1957. godine, Homo Faber, snimljena je u filmu 1991. od strane Walka Schlondorfa i objavljena je pod naslovom The Wanderer. Radovi koje je u 18. veku napisao Ruso, koji je živeo u Ženevi, odigrali su ogromnu ulogu u razvoju demokratije, a Karl Jung, koji je živeo u Cirihu, dao je značajan doprinos savremenoj psihoanalizi.

Narodna kultura Švicarske uključuje jodlanje, sviranje alpskog roga i švicarsko rvanje. Preporučljivo je ne raditi ništa od navedenog nakon noći provedene u švicarskoj taverni.

Švicarska je jezička mješavina tri službeni jezici. Njemački (najčešće dijalekt Schwitzertütsch) koji govori oko 66% stanovništva, francuski 18% stanovništva i talijanski 10% stanovništva. Četvrti jezik je romanš, koji govori 1% stanovništva, uglavnom u kantonu Graubünde. Imajući latinske korijene, ovaj lingvistički fosil sačuvan je u međuplaninskim dolinama izolovanim od ostatka svijeta.

Švajcarska nema posebno razvijenu nacionalnu tradiciju u kuvanju, već švajcarska jela kombinuju najbolje od nemačke i francuske kuhinje. važan deo Sir igra u prehrani Švajcaraca. Fondue se pravi od sireva Ementaler i Gruyère u kombinaciji sa belim vinom, servira se u velikoj činiji i jede sa malim kockicama hleba. Rosti (hrskavo prženi, sitno seckani krompir) - Nacionalno jelo Njemačka Švicarska. Često se na meniju nalazi svježa riba iz brojnih jezera, uglavnom štuka ili pastrmka. Švicarska čokolada, koja je sama po sebi ukusna, često se koristi za pravljenje raznih deserta i kolača.

2.5. Kultura Luksemburga

Nakon vekova strane vladavine, ne čudi što je stanovništvo Luksemburga 30% strano - najveći procenat od bilo koje zemlje EU. Savremeni migranti ulaze u zemlju skromno njegujući snove o zaposlenju, a ne o lakom novcu. Luksemburg je 1977. godine imao najveći prihod po glavi stanovnika, životni standard u zemlji stalno raste, a stopa nezaposlenosti je izuzetno niska. To uopšte nije loše za zemlju sa 30 puta većom populacijom od Los Anđelesa.

Uklješten između dvije velike svjetske sile koje su imale važnu ulogu u historiji (i koje je svaka od njih svojevremeno pokorila), Luksemburg je u velikoj mjeri oblikovan uticajem svojih susjeda. To se očituje, između ostalog, u posebno prijateljskim odnosima među državama, te u međusobnom prožimanju njihovih jezika. Većina Luksemburžana posjeduje nekoliko strani jezici, u štampi, politici i svakodnevnom životu koriste se i francuski i njemački. Francuski se uglavnom koristi u državnim kancelarijama i u školama, dok se luksemburški može čuti uglavnom na ulicama. U popularnim turističkim centrima mnogi ljudi govore engleski.

Kuhinja Luksemburga je slična onoj belgijske regije Valonija - obilje svinjetine, ribe i divljači, ali ima i neke sličnosti sa njemačkom, posebno u jelima kao što su okruglice od jetre s kiselim kupusom. Pivo (kao u susjednoj Belgiji) nije tako loše, kao ni lokalna bijela voćna vina iz doline Moselle.

Malo je domorodaca Luksemburga postalo poznato u svijetu kao umjetnik, što objašnjava činjenicu da je Edward Steichen, osnivač američke fotografije, toliko cijenjen u svojoj istorijskoj domovini. U glavnom gradu postoje dobri muzeji i umjetničke galerije, ali vrlo malo domaćih umjetnika je ikada izlagalo svoje radove van zemlje. Ekspresionistički slikar Joseph Kutter uveo je savremenu umjetnost u Luksemburg. Roger Manderscheid je veoma cijenjen savremeni pisac koji često objavljuje u Luksemburgu.

2.6. Kultura Lihtenštajna

Lihtenštajn se ne može pohvaliti razvijenom tradicijom u vizuelnoj umetnosti. Nacionalni jezik zemlja - njemački, u lokalnoj verziji. Arhitektura u zemlji varira u zavisnosti od regiona, ali kuće su uglavnom sa sljemenskim krovovima, sa širokim nadvišenim krovovima i balkonima i verandama isprepletenim cvećem raznih nijansi.

Kuhinja Lihtenštajna je slična kuhinji njegovih većih suseda, hrana je obično dobrog kvaliteta, ali veoma skupa. Restorani služe jednostavnu, ali dobro pripremljenu hranu, ali ako nemate veliku količinu novca, možete kupiti hranu u supermarketu i kuhati sami. Supe su veoma popularne, obično veoma krepke, značajan deo jelovnika čine razni sirevi, kao i rösti (prženi krompir) i wurst (kobasice).

Vino se smatra sastavnim dijelom svakog obroka. Domaća vina su vrlo kvalitetna, ali s obzirom da se nikada nisu proizvodila za izvoz, vjerovatno za njih niste čuli.

2.7. Kultura Andore

Do 1950. godine Andora je imala oko 6.000 stanovnika. Trenutno, samo četvrtina stanovništva, od kojih dvije trećine živi u glavnom gradu Andore la Velle i njegovim predgrađima, su starosjedioci Andora. Ostatak stanovništva čine Španci, Francuzi i Portugalci.

Službeni jezik u zemlji je katalonski (Catala), koji pripada romanskoj grupi, vrlo sličan provansalskom, ali ima zajedničke korijene s kastiljanskim i francuskim. Svi u Andori bi trebalo da govore katalonski, španski i francuski, ali mnogi ne razumeju više od 10 reči francuskog. Gotovo niko ne govori engleski.

Andorska kuhinja je uglavnom katalonska, pod jakim uticajem francuske i italijanske. Uz meso i ribu tradicionalno se poslužuju različiti umaci. Veoma popularna pasta. Lokalni specijaliteti su cunillo (zec kuvan u sosu od paradajza), xai (pečeno jagnje), trinxat (slanina, krompir i kupus) i escudella (pileći paprikaš sa kobasicama i ćufte).

2.8. Kultura Portugala

Portugalska arhitektura je mešavina arapske arhitekture, nadrealističkih struja koje su svoj vrhunac dostigle u 16. veku i arhitekture iz vremena kralja Manuela I - Manuelina, kojom dominiraju morska tema i ornamenti u obliku spirala i kovrča. Muzička umjetnost Portugal je melanholični stil fada, koji potiče iz tužnih pjesama mornara iz 16. vijeka. Tradicionalno narodne igre prevladavaju u ruralnim područjima zemlje. Najneobičniji zanat u zemlji je proizvodnja azulejos pločica, čiju su tehniku ​​izrade Portugalci preuzeli od Arapa.

Portugalska književnost takođe vuče poreklo iz 16. veka. Prvi poznati pisci u zemlji bili su Gilles Vincente i Luis de Camões. A u 20. veku rođen je najveći pesnik i dramaturg zemlje Fernando Pesoa.

Portugalska kuhinja je jeftina, ukusna i služi se u velikim porcijama. Klasična portugalska jela su: sardinhas assadas (sardele na žaru), pasteis de bacalhau (torta od bakalara) i caldo verde (čorba od krompira i kupusa). Jela od morskih plodova kao što su linguado grelhado (pržena iverka) i bife de atum (odrezak od tunjevine) odmah izazivaju apetit. Za vrijeme obroka možete koristiti prava portugalska vina ili porto vino, čije ime dolazi iz naziva zemlje.

Zaključak

Duboku simpatiju prema idejama novog, mističnog "katedralizma" i "mitotvorstva" doživljavala je poezija modernista, u takvoj raznolikosti kao što je simbolizam. U nastojanju da govore jezikom neviđenih slika, simbolisti ne samo da nisu odbacili tradicije klasične slike, Ali. Naprotiv, pokušali su da izgrade svoje novi jezik zasnovano na drevnim arhaičnim slikama. Nije, dakle, slučajno entuzijazam s kojim su se simbolisti odnosili prema klasičnoj mitologiji (Francuz P. Valery, Englez T. Eliot), nacionalnim folklornim likovima (Irac W. Yete), drevnim ezoterijskim učenjima i njihovim modernim modifikacijama - teozofiji, antropozofiji. (W. Yete je stvorio vlastiti mistični sistem).

U ovom radu razmatrani su glavni pravci modernizma: apstrakcionizam - u slikarstvu, rad egzistencijalističkih pisaca, književnost: nemačka, engleska, američka, glavni filozofski pravci: neopozitivizam I egzistencijalizam; avangarda bio je direktan nastavak modernizma, dodery stil"(1980-1910) bio je prelaz sa modernizma na avangardu, Fovizam(1905-1908) postao je prva struja same avangarde.

Ekspresionizam(1905-1920) nastao je pod uticajem dosadašnjih trendova modernizma i avangarde, kao i orijentalne umetnosti, kubizam(1908-1930) - jedan od glavnih pravaca avangarde - nastao je pod uticajem postimpresionizma P. Cezannea i fovizma. kao i afrička skulptura.

Kubizam se oslanja na modernu nauku - teorije A. Einsteina, A. Poincaréa, G. Minkowskog. P. Picasso - šef pokreta - izjavio je da ne slika ono što vidi, već ono što zna.

Futurizam(1909-1925) postao je jedna od najradikalnijih varijanti avangarde.

Nadrealizam(1924-1940) - posljednji značajan trend evropske avangarde - nastao je pod utjecajem simbolizma, ekspresionizma i dadaizma (M. Duchamp).

U svim svojim varijantama, modernizam ne može tvrditi - dapače, nikada nije - da bude široko popularan. Njegova estetika, po svojoj prirodi, nije mogla biti objavljena. Modernizam je čitav vijek samo branio pravo na laboratorijski rad i javni značaj takvog rada. Međutim, plodnost modernizma se ne vidi samo u tome što je pripremao nešto novo, pretvarajući se u ništa drugo do „prijelazni korak” ili „fazu”. U umjetnosti, kao i u nauci, čovjek uopće ne može biti nosilac apsolutne istine. Modernizam (kao i postmodernizam) je samo unutrašnji nemir umjetnosti, zaokupljen zadatkom da uporedi svoje doba sa Vječnim zaboravljenim u vrevi.

Spisak korišćene literature

1. Emohonova L.G. Svjetska umjetnička kultura: Udžbenik -M.: Akademija, 1999.2. Kulturologija: Udžbenik / Ed. Ed. Radugin. - M.: 1999.3. Modernizam: Analiza i kritika glavnih pravaca. - M., 1987.4. Rozin V.M. Kulturologija: Udžbenik - M.: INFRA-M, 1999.5. Silichev D.A. Kulturologija: Udžbenik - M.: PRIOR, 1998.

Francuska: kultura, kuhinja, običaji, tradicija, religija i stanovništvo.

Kultura Francuske poseban pre svega po tome što je kod Francuza vredno samo ono što je nacionalno. To je prije svega arhitektura: dvorci srednjeg vijeka, hramovi i katedrale i mnoge druge stvari. U vezi slikovna umjetnost U Francuskoj, možemo sa sigurnošću reći da je njihov impresionizam promijenio poglede na slikarstvo širom svijeta.

Stanovništvo i kultura Francuske igra važnu ulogu u dobrobiti zemlje. Uostalom, ako stanovnici države dobiju duhovno i moralno bogaćenje, zemlja napreduje. Kultura Francuske je veoma bogata i višestruka. Tokom svoje duge istorije, ova zemlja je svijetu dala ogromnu količinu istaknutih pisaca, umjetnici, muzičari i arhitekte. Stanovništvo Francuske je blizu 66.000.000 ljudi i svi poštuju svoju nacionalnu tradiciju, koju predstavljaju različiti praznici i festivali. Ova zemlja se može pohvaliti brojnim drevnim dvorcima, zanimljivim muzejima i galerijama, kao i grandioznom arhitekturom. Srce francuske kulture je njen glavni grad, ali ne samo Pariz, već cijela zemlja posjeduje znamenitosti.

Francuska Moda oduvijek je bio obdaren šarmom i stilom. francuske žene mogu obući bilo šta i od toga napraviti individualnu privlačnu sliku.

Vjerojatno im je to u krvi od rođenja, pa se iz tog razloga moda ne može pripisati kulturi Francuske.

Francuska je država slobodnih pogleda i emancipacije. Skoro polovina Francuza imala je odnose sa nekoliko ljudi, skoro 30 odsto parova menja partnere... Popularne su i plaže za nudiste. Najveća nudistička plaža nalazi se ovdje, na Azurnoj obali. Ali koliko god sve to vulgarno zvučalo, kulturni okvir je ovdje na mjestu.

rezimirati: Kultura i stanovništvo Francuske je veoma bogata i višestruka. Ovo je veličanstvena arhitektura, i prelepe slike, dvorci, muzeji i hramovi, kao i sopstveni jedinstveni pogledi na ponašanje, seks, stil odevanja, filmove i humor...

Prikaz zapisa 1-3 od 3 .

francuska kuhinja.

Vjerovatno ne postoji osoba na svijetu koja nije čula za francusku kuhinju. Ovo je zaista jedna od najprofesionalnijih, najfinijih, najživljih gastronomskih tradicija ne samo u Evropi, već iu cijelom svijetu. Ona je tako davno osvojila palmu u svijetu da se danas u gotovo svakoj nacionalnoj kuhinji može naći neko jelo francuske avanture, ili proizvodi koji se nazivaju francuskim riječima. Ali važno je znati jednu nijansu. Nekada smo francuska jela povezivali kao nešto super sofisticirano, sa brojnim rijetkim sastojcima kojih se baš i ne zasitiš, ali dobiješ. vrhunsko zadovoljstvo miriše i uživa izgled. Zapravo, francuska kuhinja je uslovno podijeljena na dvije vrste: aristokratsku i narodnu. Prvi je započeo svoju istoriju tek od vremena kraljevske ...

Religija Francuske.

Francuska je stoljećima bila aktivna katolička država, katolicizam je bio državna religija, a nejevreji su, kao i hugenoti (protestanti), bili krvavo obračunani. Papstvo je stalno gledalo na francuske kraljeve kao na najmoćnije katolike na svijetu, koji su zajedno započinjali križarske ratove. Štaviše, XIV vek je ušao u istoriju kao vreme takozvanog avinjonskog zatočeništva papa, kada su naslednici Svetog Petra sedeli ne u Rimu, već u francuskom Avinjonu. Ali ova vremena i događaji su potonuli u zaborav, a danas je Francuska sekularna država u kojoj je religija jasno odvojena od politike. Sloboda vjerovanja smatra se nepokolebljivim ustavnim pravom, iako su, istovremeno, neke vjerske organizacije na državnom nivou prepoznate kao kultovi. Dakle, najbrojnije…

Običaji i tradicija Francuske.

Tradicija je vjerovatno jedan od najvažnijih trenutaka u životu Francuza. Kao što je nemoguće živjeti bez pridržavanja bontona, mode i stila, dobre kuhinje, tako im je teško zamisliti svoj dan bez pridržavanja običaja. u stvari, moderne tradicije Francuske su u velikoj meri pomešane sa običajima onih naroda koji tamo dolaze da žive. Tako su se tradicije muslimana, uglavnom iz sjeverne Afrike, pridružile klasičnom evropskom sistemu tradicija i običaja, od kojih je većina bila zasnovana na katoličkim kanonima. Okrećući se klasici francuski život, napominjemo da im je veoma važno da život mora proći "comme il faut" (odnosno da rade sve kako treba). Na primjer, dosta vremena bez grižnje savjesti provodi se na jutarnjem toaletu i kuhanju...

Predložak: DubiousMap of Europe u periodu 4000-3500 BC prije Krista, gdje su zastupljene i druge kulture tog perioda: kultura levkastih čaša (zelena) i Rössen kultura („LBK“). Chasse kultura je naziv arheološke kulture ... Wikipedia

Kultura Seine Oise Marne (kultura SUM) naziv je arheološke kulture kasnog neolita i ujedno prve halkolitske kulture u Francuskoj. Ime je dobio po rijekama koje ograničavaju teritoriju nalaza povezanih s njim. Postojao na ... ... Wikipediji

- (od lat. kultivacija, vaspitanje, obrazovanje, razvoj, poštovanje) skup veštačkih poretka i predmeta koje su ljudi stvorili pored prirodnih, zapamćenih ljudskih oblika. ponašanje i aktivnosti, stečena znanja, ... ... Enciklopedija studija kulture

- ☼ radikalno nove i ranije nepoznate vrste umjetnosti. i filozofiju. samoizražavanje: tech. umjetnosti (bioskop, kasnije digitalne umjetnosti), fundamentalne naučne teorije koje duboko transformišu filozofiju. metode i umjetnost. razmišljanje. U strukturi...... Enciklopedija studija kulture

Kultura (grupa) Villeneuve Saint Germain, fr. Groupe de Villeneuve Saint Germain, često skraćeno u arheološkoj literaturi kao V.S.G. arheološka kultura, ili, preciznije, ranoneolitska kulturna grupa u Francuskoj ... Wikipedia

Kultura Pieu Richard, ili kultura Tenak, je arheološka kultura iz doba neolita koja je postojala na teritoriji istorijske regije Francuske, Saintonge. Brojni predmeti ove kulture pronađeni su na području Peu Richarda (Peu ... ... Wikipedia

Kao rezultat toga, pojavio se u posljednjih nekoliko stotina godina zajedničke istorije Većina u Kvebeku govori francuski. To je jedinstveno za zapadni svijet; Kvebek je jedina regija u Sjevernoj Americi sa većinom francuskog govornog područja i ... ... Wikipedijom

Upijao je i nasleđe tih paganskih vremena, kada su se poštovali "duhovi prirode" i "sile zemlje", kao i hrišćanske običaje i praznike koji su nastali kasnije ... Wikipedia

U vrijeme svoje najveće rasprostranjenosti, kultura čaša (oko 2800-1900 pne) bila je arheološka kultura ranog kasnog neolita. bronzano doba Zapadna i Centralna Evropa. Termin je predložen ... ... Wikipedia

kulture- uh. kultura f. , lat. kulture. 1. Uzgoj, uzgoj (biljki). Sl. 18. Govorni baštovan .. zna imena drveća i cveća, koji spadaju u dekoraciju bašta, au njihovoj kulturi .. umetnost ima. 1747. MAN 8 575. Ovdje na ... ... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

Knjige

• Kraljevi i kraljice Francuske, . U Francuskoj kralj nije pripadao nijednom sloju društva, bio je izvan klasa, partija, zakona, pravila. Francuskom je vladalo ukupno 6 dinastija: Merovinzi, Karolinzi, Kapetani, ...
• Kultura renesanse i reformacije, . Zbirka je posvećena problemu odnosa renesanse i reformacije kao najkarakterističnijih pojava XV-XVII stoljeća. Uz opće studije problema, uključuje članke o procesima...