Klasicizam u književnosti. Kako se ruski klasicizam u arhitekturi razlikuje od evropskog

Klasicizam je umjetnički i arhitektonski stil koji je dominirao Evropom u 17.-19. stoljeću. Isti termin je poslužio i kao naziv za estetski pravac. Predmeti nastali u ovom periodu trebali su poslužiti kao primjer idealnog, "ispravnog" stila.

Klasicizam se temelji na idejama racionalizma i pridržava se određenih kanona, stoga su sklad i logika svojstveni gotovo svim projektima provedenim u eri klasicizma.

Klasicizam u arhitekturi

Klasicizam je došao da zameni rokoko, koji je bio izložen javnoj kritici zbog prevelike složenosti, pompoznosti, manirizma i viška dekorativnih elemenata. Istovremeno, evropsko društvo se sve više počelo okretati idejama prosvjetiteljstva, koje je bilo izraženo u svim aspektima djelatnosti, uključujući i arhitekturu. Pažnju arhitekata privukla je jednostavnost, sažetost, jasnoća, smirenost i strogost karakteristična za antičku arhitekturu, posebno grčku. Zapravo, klasicizam je postao prirodni rezultat razvoja renesansne arhitekture i njene transformacije.

Zadatak svih predmeta stvorenih u stilu klasicizma je želja za jednostavnošću, strogošću, a istovremeno za skladom i savršenstvom - zbog čega su se srednjovjekovni majstori često okretali monumentalnim antičkim arhitektonskim oblicima. Klasičnu arhitekturu karakteriše pravilan raspored i jasne forme. Osnova ovog stila bio je poredak antičkih vremena, posebno prostorne kompozicije, suzdržanost dekora, sistem planiranja, prema kojem su se zgrade nalazile na širokim ravnim ulicama, poštovale su se proporcije i strogi geometrijski oblici.

Estetika klasicizma bila je pogodna za stvaranje velikih projekata unutar čitavih gradova. U Rusiji su mnogi gradovi preuređeni u skladu sa principima klasičnog racionalizma.

Tektonika zidova i svodova nastavila je da utiče na karakter arhitekture. U periodu klasicizma svodovi su postali ravniji, pojavio se trijem. Što se tiče zidova, počeli su se razdvajati vijencima i pilastrima. U klasičnoj kompoziciji prevladava simetrija, prateći kompoziciju antike. Šema boja sastoji se uglavnom od svijetlih pastelnih boja, koje služe za naglašavanje arhitektonskih elemenata.

Najveći projekti kasnog 18. i prve polovine 19. stoljeća povezani su s klasicizmom: pojavljuju se novi gradovi, parkovi, ljetovališta.

Dvadesetih godina XIX vijeka, uz klasicizam, bio je popularan eklektički stil, koji je u to vrijeme imao romantičnu boju. Osim toga, klasicizam je razrijeđen elementima renesanse i (beaux-arts).

Razvoj klasicizma u svijetu

Klasicizam je nastao i razvio se pod uticajem obrazovnih progresivnih tendencija društvene misli. Ključne ideje bile su ideje patriotizma i građanstva, kao i ideja o vrijednosti ljudske ličnosti. U antici su pristaše klasicizma pronašli primjer idealnog državnog sistema i skladnih odnosa između čovjeka i prirode. Antika se doživljava kao slobodno doba, kada se osoba razvijala duhovno i fizički. Sa stanovišta figura klasicizma, ovo je bilo idealno doba u istoriji bez društvenih kontradikcija i društvenih sukoba. Uzori su postali i spomenici kulture.

Postoje tri faze u razvoju klasicizma u svijetu:

• Rani klasicizam (1760-te - rane 1780-te).
• Strogi klasicizam (sredina 1780-ih - 1790-ih).
• Imperija.

Ovi periodi vrijede i za Evropu i za Rusiju, ali se ruski klasicizam može smatrati zasebnim arhitektonskim trendom. Zapravo, on je, poput europskog klasicizma, postao suprotnost baroku i brzo ga zamijenio. Paralelno s klasicizmom, postojali su i drugi arhitektonski (i kulturni) trendovi: rokoko, pseudogotika, sentimentalizam.

Sve je počelo s vladavinom Katarine Velike. Klasicizam se skladno uklapao u okvire jačanja kulta državnosti, kada je proklamovano prvenstvo javne dužnosti nad ličnim osećanjem. Nešto kasnije ideje prosvjetiteljstva su se odrazile u teoriji klasicizma, tako da je „stanjski klasicizam“ 17. stoljeća pretvoren u „prosvjetiteljski klasicizam“. Kao rezultat toga, arhitektonski ansambli su se pojavili u centrima ruskih gradova, posebno u Sankt Peterburgu, Tveru, Kostromi, Jaroslavlju.

Karakteristike klasicizma

Klasicizam karakteriše težnja za jasnoćom, sigurnošću, jednoznačnošću, logičkom tačnošću. Preovlađuju monumentalne strukture pravougaonog oblika.

Druga karakteristika i temeljni zadatak bio je oponašanje prirode, harmonično i istovremeno moderno. Ljepota se shvaćala kao nešto što je rođeno iz prirode i istovremeno je nadmašuje. Trebalo bi da oslikava istinu i vrlinu, da se bavi moralnim obrazovanjem.

Arhitektura i umjetnost su osmišljeni da doprinesu razvoju pojedinca, tako da osoba postane prosvijećena i civilizirana. Što je jača veza između različitih umjetnosti, to je njihovo djelovanje efikasnije i lakše je postići ovaj cilj.

Preovlađujuće boje: bijela, plava, kao i zasićene nijanse zelene, ružičaste, ljubičaste.

Prateći antičku arhitekturu, klasicizam koristi stroge linije, glatki uzorak; elementi se ponavljaju i skladni, a forme jasne i geometrijske. Glavni ukrasi su bareljefi u medaljonima, kipovi na krovovima, rotonde. Često su u eksterijeru bili prisutni antički ukrasi. Općenito, dekor je suzdržan, bez ukrasa.

Predstavnici klasicizma

Klasicizam je postao jedan od najčešćih stilova širom svijeta. Tokom svog postojanja pojavilo se mnogo talentovanih zanatlija, a nastao je i veliki broj projekata.

Glavna obilježja arhitektonskog klasicizma u Evropi nastala su zahvaljujući radu venecijanskog majstora Paladija i njegovog sljedbenika Scamozzija.

U Parizu je jedan od najutjecajnijih arhitekata perioda klasicizma, Jacques-Germain Soufflot, tražio optimalna rješenja za organizaciju prostora. Claude-Nicolas Ledoux anticipirao je mnoge principe modernizma.

Općenito, glavne karakteristike klasicizma u Francuskoj manifestirale su se u stilu kao što je Empire - "imperijalnom stilu". Ovo je stil kasnog klasicizma u arhitekturi i umjetnosti, koji se naziva i visokim. Nastao je u Francuskoj za vrijeme vladavine Napoleona I i razvijao se do 30-ih godina XIX vijeka. nakon čega su ga zamijenile eklektične struje.

U Britaniji je “regency stil” postao ekvivalent stilu Empire (posebno, John Nash je dao veliki doprinos). Jedan od osnivača britanske arhitektonske tradicije je Inigo Jones, arhitekta, dizajner i umjetnik.

Najkarakterističnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam. Pokušao je da napusti detalje koji nemaju konstruktivnu funkciju.

U Njemačkoj su se zahvaljujući Leu von Klenzeu i Karlu Friedrichu Schinkelu pojavile javne zgrade u duhu Partenona.

U Rusiji su posebnu vještinu pokazali Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov.

Klasicizam u unutrašnjosti

Zahtjevi za interijer u stilu klasicizma bili su zapravo isti kao i za arhitektonske objekte: čvrste strukture, precizne linije, sažetost i istovremeno elegancija. Unutrašnjost postaje lakša i suzdržanija, a namještaj jednostavan i lagan. Često se koriste egipatski, grčki ili rimski motivi.

Namještaj iz doba klasicizma izrađen je od dragocjenog drveta, tekstura koja je počela obavljati dekorativnu funkciju dobila je veliku važnost. Kao ukras često su se koristili drveni rezbareni umetci. Općenito, dekor je postao suzdržaniji, ali kvalitetniji i skuplji.

Oblici objekata su pojednostavljeni, linije postaju ravne. Konkretno, noge se ispravljaju, površine postaju jednostavnije. Popularne boje: mahagoni plus laka bronza. Stolice i fotelje su tapacirani tkaninama sa cvjetnim šarama.

Lusteri i lampe opremljeni su kristalnim privjescima i prilično su masivni u izvedbi.

Unutrašnjost takođe sadrži porcelan, ogledala u skupim ramovima, knjige, slike.

Boje ovog stila često imaju jasne, gotovo primarne žute, plave, ljubičaste i zelene, pri čemu se potonja koristi sa crnom i sivom, kao i bronzanim i srebrnim nakitom. Popularna boja je bijela. Lakovi u boji (bijeli, zeleni) često se koriste u kombinaciji sa laganim pozlatom pojedinih detalja.

Trenutno se stil klasicizma može uspješno koristiti i u prostranim dvoranama iu malim sobama, ali je poželjno da imaju visoke stropove - tada će ova metoda ukrašavanja imati veći učinak.

Tkanine također mogu biti prikladne za takav interijer - u pravilu su to svijetle, bogate varijante tekstila, uključujući tapiserije, taft i baršun.

Primjeri arhitekture

Razmotrite najznačajnija djela arhitekata 18. stoljeća - ovaj period je vrhunac procvata klasicizma kao arhitektonskog trenda.

U Francuskoj iz doba klasicizma izgrađene su različite javne ustanove, među kojima su bile poslovne zgrade, pozorišta i komercijalne zgrade. Najveća građevina tog vremena je Panteon u Parizu, koji je kreirao Jacques-Germain Souflo. U početku je projekt zamišljen kao crkva sv. Genevieve, zaštitnice Pariza, ali je 1791. godine pretvorena u Panteon - grobnicu velikih ljudi Francuske. Postao je primjer arhitekture u duhu klasicizma. Panteon je zgrada u obliku krsta sa velikom kupolom i bubnjem okruženim stubovima. Glavna fasada je ukrašena trijemom sa zabatom. Dijelovi objekta su jasno razgraničeni, vidljiv je prijelaz težih oblika u lakše. Unutrašnjošću dominiraju jasne horizontalne i vertikalne linije; stubovi podržavaju sistem lukova i svodova i istovremeno stvaraju perspektivu enterijera.

Panteon je postao spomenik prosvjetiteljstvu, razumu i građanstvu. Tako je Panteon postao ne samo arhitektonsko, već i ideološko oličenje ere klasicizma.

18. vijek je bio vrhunac engleske arhitekture. Jedan od najutjecajnijih engleskih arhitekata tog vremena bio je Christopher Wren. Njegov rad spaja funkcionalnost i estetiku. Predložio je svoj plan za obnovu centra Londona kada je izbio požar 1666. godine; Katedrala Svetog Pavla postala je i jedan od njegovih najambicioznijih projekata, na kojem je rad trajao oko 50 godina.

Katedrala Svetog Pavla nalazi se u Sitiju - poslovnom dijelu Londona - u jednom od najstarijih područja, i najveća je protestantska crkva. Izduženog je oblika, poput latinskog krsta, ali je glavna os smještena slično kao i sjekire u pravoslavnim crkvama. Englesko sveštenstvo je insistiralo da zgrada bude zasnovana na strukturi tipičnoj za srednjovekovne crkve u Engleskoj. Sam Wren je želio da stvori zgradu bliže oblicima italijanske renesanse.

Glavna atrakcija katedrale je drvena kupola prekrivena olovom. Njegov donji dio okružuju 32 korintska stupa (visine - 6 metara). Na vrhu kupole je fenjer okrunjen loptom i krstom.

Portik, koji se nalazi na zapadnoj fasadi, visok je 30 metara i podijeljen je na dva nivoa sa stupovima: šest pari stupova u donjem i četiri para u gornjem. Na bareljefu se mogu vidjeti kipovi apostola Petra, Pavla, Jakova i četvorice jevanđelista. Na bočnim stranama trijema nalaze se dva zvonika: u lijevom tornju - 12, au desnom se nalazi "Big Floor" - glavno zvono Engleske (težine 16 tona) i sat (brojčanik prečnik 15 metara). Na glavnom ulazu u katedralu stoji spomenik Ani, engleskoj kraljici iz prethodnog doba. Ispod njenih nogu možete vidjeti alegorijske figure Engleske, Irske, Francuske i Amerike. Bočna vrata su okružena sa pet stubova (koji prvobitno nisu bili dio plana arhitekte).

Razmjer katedrale je još jedna karakteristična karakteristika: njena dužina je skoro 180 metara, visina od poda do kupole unutar zgrade je 68 metara, a visina katedrale sa krstom je 120 metara.

Još su sačuvani ažurni rad od kovanog željeza Jean Tijouxa (kraj 17. stoljeća) i rezbarene drvene klupe u koru, koje se smatraju najvrednijim ukrasom katedrale.

Što se tiče majstora Italije, jedan od njih je bio vajar Antonio Canova. Svoja prva djela izvodi u rokoko stilu. Zatim je počeo proučavati antičku umjetnost i postupno postao pristalica klasicizma. Debitantsko djelo se zvalo Tezej i Minotaur. Sljedeće djelo bio je nadgrobni spomenik pape Klementa XIV, koji je donio slavu autoru i doprinio uspostavljanju stila klasicizma u skulpturi. U kasnijim radovima majstora može se uočiti ne samo orijentacija prema antici, već i potraga za ljepotom i harmonijom s prirodom, idealnim oblicima. Canova je aktivno posuđivao mitološke teme, stvarajući portrete i nadgrobne spomenike. Među njegovim najpoznatijim djelima su statua Perseja, nekoliko Napoleonovih portreta, portret Georgea Washingtona, nadgrobni spomenici papa Klementa XIII i Klementa XIV. Canovini kupci bili su pape, kraljevi i bogati kolekcionari. Od 1810. bio je direktor Akademije sv. Luke u Rimu. Posljednjih godina svog života majstor je izgradio vlastiti muzej u Possagnu.

Mnogi talentovani arhitekti, Rusi i oni koji su došli iz inostranstva, radili su u Rusiji u doba klasicizma. Mnogi strani arhitekti koji su radili u Rusiji mogli su u najvećoj mjeri pokazati svoj talenat samo ovdje. Među njima su Italijani Giacomo Quarenghi i Antonio Rinaldi, Francuz Vallin-Delamot i Škot Charles Cameron. Svi su uglavnom radili na dvoru u Sankt Peterburgu i okolini. Po nacrtima Čarlsa Kamerona, u Carskom Selu su izgrađene sobe od ahata, hladne kupke i galerija Kameron. Predložio je niz unutrašnjih rješenja u kojima je koristio umjetni mramor, staklo sa folijom, fajansu i poludrago kamenje. Jedno od njegovih najpoznatijih radova - palata i park u Pavlovsku - bio je pokušaj da spoji harmoniju prirode sa harmonijom kreativnosti. Glavna fasada palate ukrašena je galerijama, stupovima, lođom i kupolom u centru. Istovremeno, engleski park počinje uređenim dvorskim dijelom sa uličicama, stazama i skulpturama i postepeno se pretvara u šumu.

Ako su na početku novog arhitektonskog perioda još nepoznat stil predstavljali uglavnom strani majstori, onda su se sredinom stoljeća pojavili originalni ruski arhitekti, kao što su Bazhenov, Kazakov, Starov i drugi. Radovi pokazuju ravnotežu klasičnih zapadnih formi i stapanje s prirodom. U Rusiji je klasicizam prošao kroz nekoliko faza razvoja; njegov vrhunac je došao za vrijeme vladavine Katarine II, koja je podržavala ideje francuskog prosvjetiteljstva.

Akademija umjetnosti oživljava tradiciju podučavanja svojih najboljih studenata u inostranstvu. Zahvaljujući tome, postalo je moguće ne samo savladavanje tradicije arhitektonskih klasika, već i predstavljanje ruskih arhitekata stranim kolegama kao ravnopravnih partnera.

Ovo je bio veliki iskorak u organizaciji sistematskog arhitektonskog obrazovanja. Baženov je dobio priliku da stvori Caricinove zgrade, kao i kuću Paškova, koja se i danas smatra jednom od najlepših građevina u Moskvi. Racionalno kompoziciono rješenje kombinirano je sa izuzetnim detaljima. Zgrada stoji na vrhu brda, njena fasada je okrenuta ka Kremlju i nasipu.

Sankt Peterburg je bio plodnije tlo za pojavu novih arhitektonskih ideja, zadataka i principa. Početkom 19. veka Zaharov, Voronjihin i Tomas de Tomon oživeli su niz značajnih projekata. Najpoznatija građevina Andreja Voronihina je Kazanska katedrala, koju neki nazivaju kopijom katedrale Svetog Petra u Rimu, ali je po svom planu i sastavu originalno djelo.

Još jedan organizacioni centar Sankt Peterburga bio je Admiralitet arhitekte Adrijana Zaharova. Glavne gradske avenije teže njemu, a toranj postaje jedan od najvažnijih vertikalnih orijentira. Uprkos kolosalnoj dužini fasade Admiraliteta, Zakharov se briljantno nosio sa zadatkom njegove ritmičke organizacije, izbjegavajući monotoniju i ponavljanje. Zgrada berze, koju je Thomas de Thomon sagradio na ražnju Vasiljevskog ostrva, može se smatrati rešenjem teškog zadatka očuvanja dizajna ražnja Vasiljevskog ostrva, a istovremeno je kombinovana sa ansamblima prethodnih epoha. .

od lat. classicus, lit. - pripadnost prvoj klasi rimskih građana; u prenesenom smislu - uzorno) - umjetnost. smjer i odgovarajuću estetiku. teorija, čiji nastanak datira iz 16. vijeka, procvat - do 17. stoljeća, pad - do početka 19. stoljeća. K. je prvi pravac u umjetnosti u historiji modernog doba, u kojem je est. teorija je prethodila umetnosti. praksa i diktirala svoje zakone. Estetika K. normativna i svedena na sljedeće. odredbe: 1) osnova čl. kreativnost je um, čijim zahtjevima moraju biti podređene sve komponente art-va; 2) svrha stvaralaštva je saznanje istine i njeno otkrivanje u umetničkom i vizuelnom obliku; između ljepote i istine ne može biti razlike; 3) umjetnost mora slijediti prirodu, "imitirati" je; ono što je ružno u prirodi mora postati estetski prihvatljivo u umjetnosti; 4) tvrdnja je moralna po svojoj prirodi i po čitavom sistemu umetnosti. djela afirmišu moralni ideal društva; 5) kognitivni, estetski. i etički kvalitet tvrdnje-va diktiraju određeni. sistem umetnosti. tehnike, to-rye najbolje doprinose praktičnim. implementacija principa K.; pravila dobrog ukusa određuju osobine, norme i granice svake vrste umjetnosti i svakog žanra unutar date vrste umjetnosti; 6) čl. ideal je, prema teoretičarima K., oličen u antici. zahtjev-ve. Stoga je najbolji način za postizanje umjetnosti. savršenstvo - imitirati klasične modele. tvrdnje o antici. Ime "K." proizlazi iz principa imitacije antike usvojenog u ovom pravcu. klasici. K. je dijelom karakterističan za antičku estetiku: teoretičari carskog Rima istupili su sa zahtjevima da se oponaša grčki. uzorke, voditi se u tvrdnji principima razuma itd. Kult antike ponovo se javlja u renesansi, kada se interes za antiku pojačava. kultura, dijelom uništena, dijelom zaboravljena u srednjem vijeku. Humanisti su proučavali antičke spomenike, tražeći potporu u paganskom svjetonazoru antike u borbi protiv spiritualizma i skolastike srednjeg vijeka. feud. ideologija. "U rukopisima sačuvanim tokom pada Vizantije, u antičkim statuama iskopanim iz ruševina Rima, pojavio se novi svijet pred začuđenim Zapadom - grčka antika; duhovi srednjeg vijeka nestali su pred njegovim svijetlim slikama" (Engels F. , vidi Marx K. i Engels F., Op., 2. izdanje, tom 20, str. 345–46). Najvažniji za formiranje estetike. Teorija humanizma renesanse imala je proučavanje rasprava o poetici Aristotela i Horacija, da-rye su prihvaćene kao skup neospornih zakona umjetnosti. Posebno je dobio veliki razvoj već u 16. veku. teorija drame, posebno tragedije, i teorija epa. pjesme, kojima se u sačuvanom tekstu Aristotelove Poetike posvećuje prioritetna pažnja. Minturpo, Castelvetro, Scaliger i drugi komentatori Aristotela postavili su temelje poetici karnevala i uspostavili umjetnosti tipične za ovu umjetnost. pravci pravila kompozicije drame i epa, kao i druge književnosti. žanrovi. Na slici art-wah i arhitektura se okreće od gotike srednjeg vijeka do stila Antich. uzoraka, što se ogleda u teor. radi na potraživanjima, posebno Leon Battista Alberti. U renesansi, međutim, estetika K.-ova teorija je doživjela samo početni period svog formiranja. Nije priznata kao obavezna i čl. praksa je uveliko odstupila od toga. Kao u književnosti, drami i prikazu. art-wah i arhitektura, umjetnost. dostignuća antike korištena su u onoj mjeri u kojoj su odgovarala ideološkom i estetskom. težnje likova art-va humanizma. U 17. veku dolazi do transformacije K. u neospornu doktrinu, praćenje roja postaje obavezno. Ako se početna faza formiranja K. odvija u Italiji, onda se dizajn K. pretvara u potpunu estetiku. doktrina se dogodila u Francuskoj u 17. veku. Društveno-politički. osnova ovog procesa bila je regulacija svih sfera života koju je sprovodila apsolutistička država. Kardinal Richelieu je osnovao Akademiju u Francuskoj (1634.), kojoj je povjereno praćenje čistoće Francuza. jezik i književnost. Prvi dokument koji je službeno odobrio doktrinu K. bio je "Mišljenje Francuske akademije o tragikomediji (P. Corneille)" Cid" ("Les sentiments de l´Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? Die du Cid", 1638), gdje su proglašena pravila tri jedinstva u drami (jedinstvo mjesta, vremena i radnje). Istovremeno sa odobravanjem K. u književnosti i pozorištu, osvaja i sfere arhitekture, slikarstva i skulpture. U Francuskoj se stvara Akademija za slikarstvo i skulpturu, na čijim sastancima se formulišu pravila K. i plastično. zahtjev-wah. Francuska u 17. veku K. nalazi svoj klasik. formiraju ne samo na osnovu stanja. podrške, ali i zbog opšte prirode razvoja duhovne kulture tog vremena. Odlučujući trenutak sadržaja tužbe-va K. bila je ideja o uspostavljanju državnosti. Nastao je kao protivteža zavadi. separatizam i u tom pogledu je bio progresivan princip. Međutim, progresivnost ove ideje bila je ograničena, jer. svelo se na izvinjenje za monarhiju. autokratija. Nosilac principa državnosti bio je apsolutni monarh, a u njegovoj ličnosti je ova ličnost bila oličena. idealan. Pečat ovog koncepta leži na cjelokupnom zahtjevu K., koji je kasnije ponekad nazvan "sud K.". Iako je kraljev dvor zaista bio središte odakle je ideološki. direktive na tužbu, K. u cjelini nikako nije bio samo plemić-aristokrata. tužba. Estetika K. je pod sredstvima. pod uticajem filozofije racionalizma. Ch. Francuski predstavnik. racionalizam 17. veka. R. Descartes je presudno utjecao na formiranje estetike. doktrina K. Etika. K.-ovi ideali bili su aristokratski samo po izgledu. Njihova suština je bila humanistička. etike, uviđajući potrebu za kompromisom sa apsolutističkom državnošću. Međutim, u granicama koje su im bile na raspolaganju, pristalice K. borile su se protiv poroka plemstva i monarhije. društva i odgojili moralnu svijest. odgovornost svih prema društvu, pa i kralja, koji je takođe prikazan kao osoba koja je napustila lične interese u ime interesa države. Takav je bio prvi oblik građanskog ideala koji je bio dostupan u toj fazi društava. razvoja, kada buržoazija u usponu još nije bila dovoljno jaka da se suprotstavi apsolutističkoj državi. Naprotiv, korištenjem njegove ekst. kontradikcije, prvenstveno borba monarhije protiv samovolje plemstva i Fronde, vodećih ličnosti buržoasko-demokratske. kulture podržavale su monarhiju kao centralizirajuću državu. početak sposoban da ublaži svađu. ugnjetavanje, ili ga barem staviti u neku vrstu okvira. Ako je u nekim vrstama i žanrovima umjetnosti i književnosti prevladavala vanjska pompoznost, ushićenost forme, onda je u drugima sloboda bila dopuštena. Prema prirodi posjeda, umjetnost je imala i hijerarhiju žanrova, koji su se dijelili na više i niže. Među nižima bile su komedija, satira, basna u književnosti. Međutim, u njima su se razvile najdemokratskije ideje. trendovi tog doba (Moliereove komedije, Boileauove satire, La Fontaineove basne). Ali čak iu visokim žanrovima književnosti (tragedija) uticale su i kontradikcije i napredni moral. ideali tog doba (rani Corneille, Racineovo djelo). U principu, K. je tvrdio da je stvorio estetiku. teorija prožeta sveobuhvatnim jedinstvom, ali u praksi umjetnost. kulturu tog doba karakterišu upadljive kontradikcije. Najvažniji od njih bio je stalni nesklad između modernog. sadržaj i antič. oblik u koji je stisnut. Junaci klasicističkih tragedija, uprkos antič. imena su bila francuska u 17. veku. načinom razmišljanja, moralom i psihologijom. Ako je povremeno takav maskenbal bio koristan za prikrivanje napada na vlast, onda je istovremeno onemogućavao direktnu refleksiju modernog. stvarnost u klasici "visokih žanrova". tužba. Stoga je najveći realizam karakterističan za niže žanrove, kojima slika "ružnog" i "baznog" nije bila zabranjena. U poređenju sa višestranim realizmom renesanse, K. je predstavljao sužavanje sfere života koju pokriva umetnost. kulture. Međutim, estetika teorija K. zaslužuje da otkrije značaj tipičnog u umjetničkoj. Istina, princip tipizacije je shvaćen ograničeno, jer je njegova implementacija postignuta po cijenu gubitka individualnog principa. Ali suština životnih pojava i ljudska. likovi prima u K. takvu inkarnaciju, koja ga zaista čini mogućim i spoznajnim i edukativnim. funkcija radova. Njihov ideološki sadržaj postaje jasan i precizan, razumljivost ideja daje umjetničkim djelima direktnu ideološku. karakter. Tužba se pretvara u tribinu moralnog, filozofskog, religioznog. i politika. ideje. Feudalna kriza. monarhija dovodi do novog oblika antifeuda. ideologije - prosvjetiteljstvo. Postoji nova varijacija ove umjetnosti. pravci - tzv. obrazovni K., to-ry karakterizira očuvanje svih estetskih. principima K. 17. veka. Poetika prosvjetiteljstva C., kako ju je konačno formulirao Boileau (poetski traktat "Umjetnost poezije" - "L´art po?tique", 1674.), ostaje kodeks neprikosnovenih pravila za prosvjetitelje - klasičare. , na čelu sa Volterom. Novo u K. 18. vijeku. je prvenstveno njegova društveno-politička. orijentacija. Javlja se idealan građanski heroj, koji ne brine o dobrobiti države, već o dobrobiti društva. Ne služenje kralju, već briga za narod postaje središte moralnog i političkog. aspiracije. Tragedije Voltera, Katona od Addisona, tragedije Alfieria, donekle, i ruske. klasicisti 18. veka (A. Sumarokov) afirmišu životne koncepte i ideale koji su u suprotnosti sa principima zavade. državnosti i aps. monarhija. Ova građanska struja u Francuskoj se transformiše u Francuskoj uoči i tokom prve buržoazije. revolucija u K. republikanskom. Razlozi koji su doveli do obnove K. u periodu Franz. buržoaski revolucije duboko je razotkrio Marx, koji je napisao: „U klasično strogim tradicijama Rimske republike, gladijatori buržoaskog društva pronašli su ideale i umjetničke forme, iluzije koje su im potrebne da bi sakrili od sebe buržoaski ograničen sadržaj svojih bore se kako bi zadržali svoju inspiraciju na vrhuncu velike istorijske tragedije" ("Osamnaesti brumer Luja Bonaparte", vidi str. Marx K. i Engels F., Soch., 2. izdanje, tom 8, str. 120). Za republikanske K. period prve burž. Revoluciju je pratio K. Napoleonic Empire, koji je stvorio stil Empire. Sve je to bila istorijska maskenbal koja je pokrivala buržoazije. sadržaj društvenog prevrata koji se tada dešava. K. 18. vek oslobođen određenih crta dogmatizma svojstvenog poetici 17. vijeka. Bilo je to u doba prosvjetiteljstva, u vezi sa dubljim proučavanjem umjetnosti, klasika. antika kult antike u plastici. tužba dobija posebno veliki razvoj. U Njemačkoj, Winckelmann, a zatim Lesing, uspostavljaju da je estetika. čar antičkih spomenika povezan je sa političkim. gradeći grčku polis: samo demokratija i psihologija slobodnog građanina mogu dovesti do tako lijepe umjetnosti. Od tada u njemu. teorijski misao potvrđuje ideju veze između estetskog. idealan i politički slobode, koja je najjasnije izražena u "Pismima o estetskom obrazovanju" F. Schillera ("?ber die? sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen", 1795). Međutim, za njega se ova ideja pojavljuje u idealistički izopačenom obliku: građanska sloboda se postiže estetikom. obrazovanje. Ovakva formulacija pitanja bila je povezana sa zaostalošću Njemačke i nedostatkom preduslova za buržoazije. državni udar. Međutim, u ovom obliku, kasni njemački. klasicizam, tzv. Weimarski klasicizam Goethea i Schillera bio je progresivna, iako ograničena, ideološka umjetnost. fenomen. Općenito, K. je bila važna faza u razvoju umjetničke prakse i teorijske. misli. U starini školjka je bila odjevena u napredne buržoasko-demokratske. ideologija uspona buržoazije. društvo. Sputanost doktrinarnog učenja klasicista bila je jasna već krajem 17. stoljeća, kada se Saint-Evremond pobunio protiv toga. U 18. vijeku Lesing je zadao porazne udarce upravo dogmatiku. elemente K., štiteći, međutim, „dušu“ K., njegov prekrasni ideal slobodne, harmonično razvijene osobe. To je bila srž vajmarskog klasicizma Getea i Šilera. Ali u prvoj trećini 19. vijeka, nakon pobjede i odobravanja buržoazije. zgrada na zapadu. Evropa, K. gubi na značaju. Slom prosvjetiteljskih iluzija o dolasku kraljevstva razuma nakon pobjede buržoazije. revolucija jasno pokazuje iluzornost klasike. idealan u carstvu buržoazije. proza. Historical ulogu svrgavanja K. imala je estetika romantizma, koja se suprotstavljala K. dogmama. Najveću oštrinu borba protiv K. dostigla je u Francuskoj krajem 1820 – poč. 1830, kada su romantičari diplomirali. pobeda nad K. poput umjetnosti. smjer i estetika. teorija. To, međutim, nije značilo potpuni nestanak K.-ovih ideja u tužbi. Krajem 19. kao i u 20. veku. estetski pokreta Zap. Evropa ima recidiva. ideje, čiji koreni sežu do K. One su antirealistične. i estetskog karaktera („neoklasične“ tendencije u francuskoj poeziji 2. polovine 19. veka) ili služe kao maska ​​za ideološke. reakcije, npr. u teorijama dekadentnog T. S. Eliota nakon 1. svjetskog rata. Najstabilniji su bili estetski. K.-ovi ideali u arhitekturi. Classic stil arhitekture se više puta ponavljao u arhitektonskoj konstrukciji 1930-ih i 40-ih godina, na primjer. u razvoju arhitekture u SSSR-u. Lit.: Marx K. i Engels F., O umjetnosti, tom 1–2, M., 1957; Plekhanov G. V., Umjetnost i književnost, [Sat. ], M., 1948, str. 165–87; Kranz [E. ], Iskustvo u filozofiji književnosti. Descartes i francuski klasicizam, prev. [iz francuskog. ], Sankt Peterburg, 1902; Lessing G. E., Hamburška dramaturgija, M.–L., 1936; Pospelov G. N., Sumarokov i problem ruskog jezika. klasicizam, "Uč. Zap. Moskovski državni univerzitet", 1948, br. 128, knj. 3; Kupreyanov E. H., O pitanju klasicizma, u knjizi: XVIII vek, Sat. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu'est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. O., Klasici i renesansna misao, Camb., (Mass.), 1955. A. Anikst. Moskva.

Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički i arhitektonski stil, trend u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.

Klasicizam je prošao kroz tri faze u svom razvoju:

* Rani klasicizam (1760-te - rane 1780-te)
* Strogi klasicizam (sredina 1780-ih - 1790-ih)
* Imperija (od francuskog carstva - "carstvo")
Empire - stil kasnog (visokog) klasicizma u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti. Nastao u Francuskoj za vrijeme vladavine cara Napoleona I; razvija se tokom prve tri decenije 19. veka; zamijenjene eklektičkim strujama.

Iako je takav fenomen u evropskoj kulturi kao što je klasicizam dotakao sve manifestacije umjetnosti (slikarstvo, književnost, poezija, skulptura, pozorište), u ovom članku ćemo razmotriti klasicizam u arhitekturi i dizajnu interijera.

Istorija nastanka klasicizma

Klasicizam u arhitekturi zamijenio je pompezni rokoko, stil koji je već od sredine 18. stoljeća bio naveliko kritiziran zbog pretjerane složenosti, pompoznosti, manirizma, zbog kompliciranja kompozicije dekorativnim elementima. U tom periodu ideje prosvjetiteljstva počele su privlačiti sve veću pažnju u evropskom društvu, što se odrazilo i na arhitekturu. Tako je pažnju tadašnjih arhitekata privukla jednostavnost, sažetost, jasnoća, smirenost i strogost antičke, a prije svega grčke arhitekture. Rastuće zanimanje za antiku olakšano je otkrićem 1755. Pompeja s najbogatijim umjetničkim spomenicima, iskopinama u Herkulaneumu, proučavanjem antičke arhitekture u južnoj Italiji, na osnovu čega su se formirali novi pogledi na rimsku i grčku arhitekturu. Novi stil - klasicizam bio je prirodan rezultat razvoja renesansne arhitekture i njene transformacije.

Poznate arhitektonske građevine klasicizma:

• David Mayernik
  Eksterijer biblioteke Fleming u Američkoj školi u Luganu, Švicarska (1996.) " target="_blank"> Fleming Library Fleming Library
• Robert Adam
  Primjer britanskog paladijanizma je londonska vila Osterley Park " target="_blank"> osterley park osterley park
• Claude-Nicolas Ledoux
  Carinska ispostava na Staljingradskom trgu u Parizu " target="_blank"> carinska ispostava carinska ispostava
• Andrea Palladio
  Andrea Palladio. Vila Rotunda kod Vicenze" target="_blank"> Villa Rotunda Villa Rotunda

Glavne karakteristike klasicizma

Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Red je, u proporcijama i oblicima bliskim antici, postao osnova arhitektonskog jezika klasicizma. Klasicizam karakteriziraju simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem planiranja.

Arhitekte klasicizma

Andrea Paladio (tal. Andrea Palladio; 1508-1580, pravo ime Andrea di Pietro) - veliki talijanski arhitekta kasne renesanse. Osnivač paladijanizma i klasicizma. Verovatno jedan od najuticajnijih arhitekata u istoriji.

Inigo Jones (1573-1652) je bio engleski arhitekta, dizajner i umjetnik koji je bio pionir britanske arhitektonske tradicije.

Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) je majstor arhitekture francuskog klasicizma, anticipirajući mnoge principe modernizma. Blondelov učenik.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Kao i njegovi francuski kolege, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

U Rusiji su se Karl Rosi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. Mnogi strani arhitekti koji su radili u Rusiji mogli su u najvećoj mjeri pokazati svoj talenat samo ovdje. Među njima su Italijani Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, Francuz Vallin-Delamote, Škot Charles Cameron. Svi su uglavnom radili na dvoru u Sankt Peterburgu i okolini.

U Britaniji, Imperija odgovara takozvanom "Regency stilu" (najveći predstavnik je John Nash).

Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade Minhen i Berlin grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona.

Vrste zgrada u stilu klasicizma

Priroda arhitekture je u većini slučajeva ostala ovisna o tektonici nosivog zida i svoda koji je postao ravniji. Portik postaje važan plastični element, dok su zidovi izvana i iznutra podijeljeni malim pilastrima i vijencima. U kompoziciji cjeline i detalja, volumena i planova prevladava simetrija.

Šemu boja karakteriziraju svijetli pastelni tonovi. Bijela boja, po pravilu, služi za otkrivanje arhitektonskih elemenata koji su simbol aktivne tektonike. Enterijer postaje lakši, suzdržaniji, nameštaj je jednostavan i lagan, a dizajneri su koristili egipatske, grčke ili rimske motive.

Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova primjena u prirodi krajem 18. i u prvoj polovini 19. stoljeća vezuju se za klasicizam. U tom periodu postavljaju se novi gradovi, parkovi, odmarališta.

Klasicizam u unutrašnjosti

Namještaj iz doba klasicizma - zdrav i respektabilan, rađen je od plemenitog drveta. Tekstura drveta je od velike važnosti, djeluje kao dekorativni element u unutrašnjosti. Komadi namještaja su često završavani rezbarenim umetcima od plemenitog drveta. Elementi dekora su suzdržaniji, ali skupi. Oblici objekata su pojednostavljeni, linije su ispravljene. Noge su ispravljene, površine postaju jednostavnije. Popularne boje: mahagoni plus laka bronza. Stolice i fotelje su tapacirani tkaninama sa cvjetnim šarama.

Lusteri i lampe opremljeni su kristalnim privjescima i prilično su masivni u izvedbi.

Unutrašnjost takođe sadrži porcelan, ogledala u skupim ramovima, knjige, slike.

Boje ovog stila često imaju jasne, gotovo primarne žute, plave, ljubičaste i zelene, pri čemu se potonja koristi sa crnom i sivom, kao i bronzanim i srebrnim nakitom. Popularna boja je bijela. Lakovi u boji (bijeli, zeleni) često se koriste u kombinaciji sa laganim pozlatom pojedinih detalja.

• David Mayernik
  Unutrašnjost biblioteke Fleming u Američkoj školi u Luganu, Švicarska (1996.) " target="_blank"> Fleming Library Fleming Library
• Elizabeth M. Dowling
  Moderan dizajn interijera u klasičnom stilu " target="_blank"> Moderna klasika Moderna klasika
• Klasicizam
  Moderan dizajn interijera u klasičnom stilu " target="_blank"> Hall Hall
• Klasicizam
  Moderan dizajn enterijera trpezarije u klasičnom stilu " target="_blank"> Trpezarija Trpezarija

1. Uvod.Klasicizam kao umjetnička metoda...................................2

2. Estetika klasicizma.

2.1. Osnovni principi klasicizma ................................................................................5

2.2. Slika svijeta, pojam ličnosti u umjetnosti klasicizma.......5

2.3. Estetska priroda klasicizma ................................................................ ........ 9

2.4. Klasicizam u slikarstvu ................................................. ........................................15

2.5. Klasicizam u skulpturi ................................................. ........................................16

2.6. Klasicizam u arhitekturi ................................................. ................................................18

2.7. Klasicizam u književnosti ................................................. ...................................................20

2.8. Klasicizam u muzici ................................................. ................................................22

2.9. Klasicizam u pozorištu ................................................................ ................................................22

2.10. Originalnost ruskog klasicizma ................................................. ................... ....22

3. Zaključak……………………………………...…………………………...26

Bibliografija..............................…….………………………………….28

Prijave ........................................................................................................29

1. Klasicizam kao umjetnička metoda

Klasicizam je jedan od umjetničkih metoda koji su zaista postojali u povijesti umjetnosti. Ponekad se označava terminima "pravac" i "stil". Klasicizam (fr. klasicizam, od lat. classicus- uzorno) - umjetnički stil i estetski trend u evropskoj umjetnosti 17.-19.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi on nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne pojedinačne osobine. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.

Koncept klasicizma kao stvaralačke metode podrazumijeva povijesno uvjetovan način estetske percepcije i modeliranja stvarnosti u umjetničkim slikama: slika svijeta i koncept ličnosti, najčešći za masovnu estetsku svijest datog istorijskog doba, su oličena u idejama o suštini verbalne umetnosti, njenom odnosu sa stvarnošću, sopstvenim unutrašnjim zakonima.

Klasicizam nastaje i formira se u određenim istorijskim i kulturnim uslovima. Najčešće istraživačko uvjerenje povezuje klasicizam s povijesnim uvjetima prijelaza od feudalne rascjepkanosti u jedinstvenu nacionalno-teritorijalnu državnost, u čijem formiranju apsolutna monarhija igra centralizirajuću ulogu.

Klasicizam je organska faza u razvoju svake nacionalne kulture, unatoč činjenici da različite nacionalne kulture prolaze kroz klasičnu fazu u različito vrijeme, zbog individualnosti nacionalne varijante formiranja općeg društvenog modela centralizirane države.

Hronološki okvir postojanja klasicizma u različitim evropskim kulturama definiše se kao druga polovina 17. - prvih trideset godina 18. veka, uprkos činjenici da su rani klasicistički trendovi opipljivi na kraju renesanse, na prelomu. 16.-17. vijeka. Unutar ovih hronoloških granica, francuski klasicizam se smatra standardnim oličenjem metode. Usko povezan sa procvatom francuskog apsolutizma u drugoj polovini 17. veka, dao je evropskoj kulturi ne samo velike pisce - Corneillea, Racinea, Molièrea, Lafontainea, Voltairea, već i velikog teoretičara klasične umjetnosti - Nicolasa Boileau-Depreoa. . Budući da je i sam književnik koji je za života stekao slavu satirama, Boileau je uglavnom bio poznat po stvaranju estetskog kodeksa klasicizma - didaktičke pjesme "Poetska umjetnost" (1674.), u kojoj je dao koherentan teorijski koncept književnog stvaralaštva, proizašao iz književne prakse njegovih savremenika. Tako je klasicizam u Francuskoj postao najsamosvjesnije oličenje metode. Otuda njegova referentna vrijednost.

Povijesni preduvjeti za nastanak klasicizma povezuju estetske probleme metode s epohom zaoštravanja odnosa pojedinca i društva u procesu nastajanja autokratske državnosti, koja, zamjenjujući društvenu permisivnost feudalizma, nastoji urediti prava i jasno razlikuju sfere javnog i privatnog života i odnos pojedinca i države. Ovo definiše sadržajni aspekt umetnosti. Njeni glavni principi su motivisani sistemom filozofskih pogleda na to doba. One čine sliku svijeta i koncept ličnosti, a već su te kategorije oličene u ukupnosti umjetničkih tehnika književnog stvaralaštva.

Najopštiji filozofski koncepti prisutni u svim filozofskim strujanjima druge polovine 17. - kasnog 18. stoljeća. i direktno vezani za estetiku i poetiku klasicizma - to su koncepti "racionalizma" i "metafizike", relevantni i za idealistička i materijalistička filozofska učenja ovog vremena. Osnivač filozofske doktrine racionalizma je francuski matematičar i filozof Rene Descartes (1596-1650). Temeljna teza njegove doktrine: "Mislim, dakle postojim" - ostvarena je u mnogim filozofskim strujanjima tog vremena, ujedinjenih zajedničkim nazivom "kartezijanizam" (od latinske verzije imena Descartes - Cartesius). U suštini, ovo je idealistička teza, budući da materijalno postojanje izvodi iz ideje. Međutim, racionalizam, kao tumačenje razuma kao primarne i najviše duhovne sposobnosti osobe, jednako je karakterističan i za materijalističke filozofske struje tog doba - kao što je, na primjer, metafizički materijalizam engleske filozofske škole Bacon-Lockea. , koji je iskustvo prepoznao kao izvor znanja, ali ga je stavio ispod generalizirajuće i analitičke aktivnosti uma, izvlačeći iz mnoštva činjenica dobijenih iskustvom najvišu ideju, sredstvo za modeliranje kosmosa - najviše stvarnosti - iz haosa pojedinačnih materijalnih objekata.

Na obje varijante racionalizma - idealističkog i materijalističkog - koncept "metafizike" je podjednako primjenjiv. Genetski seže do Aristotela, a u njegovoj filozofskoj doktrini označava granu znanja koja istražuje nedostupno osjetilima i tek racionalno spekulativno shvaćeno najvišim i nepromjenjivim principima svega što postoji. I Descartes i Bacon koristili su termin u aristotelovskom smislu. U moderno doba, pojam "metafizike" dobio je dodatno značenje i počeo je označavati antidijalektički način mišljenja koji percipira pojave i objekte bez njihove međusobne povezanosti i razvoja. Istorijski, ovo vrlo precizno karakteriše posebnosti mišljenja analitičkog doba 17.-18. veka, perioda diferencijacije naučnog znanja i umetnosti, kada je svaka grana nauke, izdvajajući se iz sinkretičkog kompleksa, dobijala svoj poseban predmet, ali je istovremeno izgubio vezu sa drugim granama znanja.

2. Estetika klasicizma

2.1. Osnovni principi klasicizma

1. Kult razuma 2. Kult građanske dužnosti 3. Apel na srednjovjekovne subjekte 4. Apstrakcija od slike svakodnevnog života, od istorijskog nacionalnog identiteta 5. Imitacija antičkih uzoraka 6. Kompoziciona harmonija, simetrija, jedinstvo djela umjetnosti 7. Heroji su nosioci jedne glavne osobine, date izvan razvoja 8. Antiteza kao glavna tehnika stvaranja umjetničkog djela

2.2. Pogled na svijet, koncept ličnosti

u umjetnosti klasicizma

Slika svijeta koju stvara racionalistički tip svijesti jasno dijeli stvarnost na dva nivoa: empirijski i ideološki. Vanjski, vidljivi i opipljivi materijalno-empirijski svijet sastoji se od mnoštva odvojenih materijalnih objekata i pojava koje nisu ni na koji način međusobno povezane - to je haos pojedinačnih privatnih entiteta. Međutim, iznad ovog haotičnog mnoštva pojedinačnih objekata postoji njihova idealna hipostaza - harmonična i harmonična cjelina, univerzalna ideja univerzuma, koja uključuje idealnu sliku bilo kojeg materijalnog objekta u svom najvišem, pročišćenom od pojedinosti, vječnom i nepromjenjivom. oblik: na način na koji bi trebao biti prema izvornoj namjeri Stvoritelja. Ova opšta ideja može se shvatiti samo na racionalno-analitički način postupnim čišćenjem predmeta ili fenomena od njegovih specifičnih oblika i izgleda i prodiranjem u njegovu idealnu suštinu i svrhu.

A pošto ideja prethodi stvaranju, a neizostavni uslov i izvor postojanja je mišljenje, ova idealna stvarnost ima najviši primarni karakter. Lako je uočiti da se glavni obrasci takve dvostepene slike stvarnosti vrlo lako projektuju na glavni sociološki problem perioda tranzicije od feudalne rascjepkanosti ka autokratskoj državnosti – problem odnosa pojedinca i države. . Svijet ljudi je svijet individualnih privatnih ljudskih bića, haotičan i neuređen, država je sveobuhvatna harmonična ideja koja iz haosa stvara harmoničan i harmoničan idealni svjetski poredak. To je ta filozofska slika svijeta XVII-XVIII vijeka. odredio takve suštinske aspekte estetike klasicizma kao što su koncept ličnosti i tipologija sukoba, univerzalno karakteristične (sa potrebnim istorijskim i kulturnim varijacijama) za klasicizam u svakoj evropskoj književnosti.

U polju ljudskih odnosa sa vanjskim svijetom, klasicizam vidi dvije vrste veza i položaja - ista dva nivoa koja čine filozofsku sliku svijeta. Prvi nivo je takozvana "prirodna osoba", biološko biće koje stoji uz sve objekte materijalnog svijeta. Ovo je privatna tvorevina, opsjednuta sebičnim strastima, nesređena i neograničena u želji da osigura svoju ličnu egzistenciju. Na ovom nivou ljudske povezanosti sa svijetom, vodeća kategorija koja određuje duhovnu sliku čovjeka je strast – slijepa i neobuzdana u svojoj želji za ostvarenjem u ime postizanja individualnog dobra.

Drugi nivo koncepta ličnosti je takozvana „socijalna osoba“, harmonično uključena u društvo u svom najvišem, idealnom liku, svesna da je njegovo dobro sastavni deo opšteg dobra. “Javna osoba” se u svom svjetonazoru i djelovanju ne rukovodi strastima, već razumom, jer je razum najviša duhovna sposobnost osobe koja mu daje priliku za pozitivno samoopredjeljenje u uslovima ljudske zajednice. zasnovano na etičkim normama dosljednog života u zajednici. Dakle, koncept ljudske ličnosti u ideologiji klasicizma pokazuje se složenim i kontradiktornim: prirodna (strasna) i društvena (razumna) osoba je jedan te isti lik, rastrgan unutarnjim kontradikcijama i u situaciji izbora. .

Otuda - tipološki sukob umjetnosti klasicizma, koji direktno proizlazi iz takvog koncepta ličnosti. Sasvim je očigledno da je izvor konfliktne situacije upravo karakter osobe. Lik je jedna od središnjih estetskih kategorija klasicizma, a njegovo tumačenje bitno se razlikuje od značenja koje moderna svijest i književna kritika stavljaju u pojam "lik". U shvaćanju estetike klasicizma, karakter je upravo idealna hipostaza osobe - to jest, ne individualno skladište određene ljudske ličnosti, već određeni univerzalni pogled na ljudsku prirodu i psihologiju, bezvremenski u svojoj suštini. Samo u ovom obliku vječnog, nepromjenjivog, univerzalnog ljudskog atributa lik bi mogao biti predmet klasične umjetnosti, nedvosmisleno vezan za najviši, idealan nivo stvarnosti.

Glavne komponente karaktera su strasti: ljubav, licemjerje, hrabrost, škrtost, osjećaj dužnosti, zavist, patriotizam itd. Prevladavanjem jedne strasti određuje se lik: „zaljubljen“, „škrt“, „zavidan“, „rodoljub“. Sve ove definicije su upravo "karakteri" u poimanju klasične estetske svijesti.

Međutim, ove strasti nisu ekvivalentne jedna drugoj, iako prema filozofskim konceptima XVII-XVIII stoljeća. sve strasti su jednake, budući da su sve iz ljudske prirode, sve su prirodne i nije moguće odlučiti koja strast je u skladu sa etičkim dostojanstvom osobe, a koja nije, niti jedna strast sama po sebi ne može. Ove odluke donosi samo um. Dok su sve strasti podjednako kategorije emocionalnog duhovnog života, neke od njih (kao što su ljubav, srebroljublje, zavist, licemjerje, itd.) se sve teže slažu s diktatom razuma i više su povezane s konceptom sebičnog dobra. . Drugi (hrabrost, osjećaj dužnosti, čast, patriotizam) su više podložni racionalnoj kontroli i ne protivreče ideji općeg dobra, etici društvenih veza.

I tako ispada da se sukobljavaju razumne i nerazumne strasti, altruističke i egoistične, lične i javne strasti. A razum je najviša duhovna sposobnost osobe, logičko i analitičko oruđe koje vam omogućava da kontrolirate strasti i razlikujete dobro od zla, istinu od laži. Najčešći tip klasičnog sukoba je konfliktna situacija između lične sklonosti (ljubavi) i osjećaja dužnosti prema društvu i državi, koja iz nekog razloga isključuje mogućnost ostvarivanja ljubavne strasti. Sasvim je očigledno da se po svojoj prirodi radi o psihološkom sukobu, iako je neophodan uslov za njegovu realizaciju situacija u kojoj se sukobljavaju interesi pojedinca i društva. Ovi najvažniji ideološki aspekti estetskog mišljenja tog doba našli su svoj izraz u sistemu ideja o zakonitostima umjetničkog stvaralaštva.

2.3. Estetska priroda klasicizma

Estetski principi klasicizma pretrpjeli su značajne promjene tokom svog postojanja. Karakteristična karakteristika ovog trenda je obožavanje antike. Umjetnost antičke Grčke i starog Rima klasicisti su smatrali idealnim uzorom umjetničkog stvaralaštva. Aristotelova „Poetika“ i Horacijeva „Pesnička umetnost“ imale su veliki uticaj na formiranje estetskih principa klasicizma. Ovdje se javlja težnja ka stvaranju uzvišeno herojskih, idealnih, racionalistički jasnih i plastično dovršenih slika. U pravilu se u umjetnosti klasicizma moderni politički, moralni i estetski ideali utjelovljuju u likovima, sukobima, situacijama posuđenim iz arsenala antičke povijesti, mitologije ili izravno iz antičke umjetnosti.

Estetika klasicizma usmjerila je pjesnike, umjetnike, kompozitore na stvaranje umjetničkih djela koja se odlikuju jasnoćom, logikom, strogom ravnotežom i harmonijom. Sve se to, prema klasicistima, u potpunosti odrazilo na antičku umjetničku kulturu. Za njih su razum i antika sinonimi. Racionalistička priroda estetike klasicizma očitovala se u apstraktnoj tipizaciji slika, strogoj regulaciji žanrova i oblika, u tumačenju antičkog umjetničkog nasljeđa, u privlačnosti umjetnosti razumu, a ne osjećajima, u želji. da se stvaralački proces podredi nepokolebljivim normama, pravilima i kanonima (norma - od lat. norma - vodeći princip, pravilo, obrazac; opšteprihvaćeno pravilo, obrazac ponašanja ili radnje).

Kao u Italiji, estetski principi renesanse našli su svoj najtipičniji izraz, tako i u Francuskoj 17. vijeka. - estetski principi klasicizma. Do 17. vijeka umjetnička kultura Italije je u velikoj mjeri izgubila svoj nekadašnji uticaj. Ali inovativni duh francuske umjetnosti bio je jasno naznačen. U to vrijeme u Francuskoj je formirana apsolutistička država koja je ujedinila društvo i centraliziranu vlast.

Jačanje apsolutizma značilo je pobjedu principa univerzalne regulacije u svim sferama života, od ekonomije do duhovnog života. Dug je glavni regulator ljudskog ponašanja. Država utjelovljuje ovu dužnost i djeluje kao neka vrsta entiteta otuđenog od pojedinca. Potčinjenost državi, ispunjavanje javne dužnosti je najviša vrlina pojedinca. Osoba se više ne smatra slobodnom, kao što je bilo tipično za renesansni pogled na svijet, već podređenom normama i pravilima koja su joj strana, ograničena silama izvan njegove kontrole. Regulirajuća i ograničavajuća sila pojavljuje se u obliku bezličnog uma, kojem se pojedinac mora pokoravati i djelovati, slijedeći njegove naredbe i recepte.

Visok porast proizvodnje doprinio je razvoju egzaktnih nauka: matematike, astronomije, fizike, a to je, zauzvrat, dovelo do pobjede racionalizma (od latinskog ratio - um) - filozofskog smjera koji prepoznaje um kao osnovu ljudskog znanja i ponašanja.

Ideje o zakonima kreativnosti i strukturi umjetničkog djela proizilaze iz istog epohalnog tipa svjetonazora kao i slika svijeta i koncept ličnosti. Razum se, kao najviša duhovna sposobnost čovjeka, smatra ne samo instrumentom znanja, već i organom kreativnosti i izvorom estetskog zadovoljstva. Jedan od najupečatljivijih lajtmotiva Boileauove poetske umjetnosti je racionalna priroda estetske aktivnosti:

Francuski klasicizam afirmirao je ličnost čovjeka kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja.

Interes za umjetnost antičke Grčke i Rima javlja se još u doba renesanse, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okreće formama, motivima i zapletima antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i koje su se u potpunosti manifestirale u Rafaelovoj fresci "Atinska škola" (1511).

Sistematizacija i konsolidacija ostvarenja velikih renesansnih umjetnika, posebno firentinskih predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, činili su program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najkarakterističniji predstavnici bili braća Carracci. . U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti, Bolonjezi su propovedali da put ka visinama umetnosti leži kroz pažljivo proučavanje nasleđa Rafaela i Mikelanđela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.

Slijedeći Aristotela, klasicizam je umjetnost smatrao imitacijom prirode:

Međutim, priroda se nikako nije shvaćala kao vizualna slika fizičkog i moralnog svijeta, koja se javlja osjetilima, već upravo kao najviša inteligibilna suština svijeta i čovjeka: ne određeni lik, već njegova ideja, ne stvarna. -povijesna ili moderna radnja, ali univerzalna ljudska konfliktna situacija, ne dat krajolik, već ideja o skladnoj kombinaciji prirodnih stvarnosti u idealno lijepom jedinstvu. Klasicizam je tako idealno lijepo jedinstvo pronašao u antičkoj književnosti – upravo ga je klasicizam doživljavao kao već dostignuti vrhunac estetske djelatnosti, vječni i nepromjenjivi standard umjetnosti, koji je u svojim žanrovskim modelima rekreirao onu najvišu idealnu prirodu, fizičku i moral, koji umetnost treba da oponaša. Dogodilo se da se teza o oponašanju prirode pretvorila u recept za oponašanje antičke umjetnosti, odakle je i sam pojam "klasicizam" (od latinskog classicus - uzoran, proučavan u nastavi):

Dakle, priroda se u klasičnoj umjetnosti pojavljuje ne toliko reprodukovana koliko modelirana po visokom modelu - "ukrašena" generalizirajućom analitičkom aktivnošću uma. Po analogiji, može se prisjetiti takozvanog "pravilnog" (tj. "ispravnog") parka, gdje su stabla podrezana u obliku geometrijskih oblika i simetrično sjedeća, staze koje imaju pravilan oblik posute su raznobojnim šljunkom. , a voda je zatvorena u mermernim bazenima i fontanama. Ovaj stil pejzažne vrtlarske umjetnosti dostigao je vrhunac upravo u eri klasicizma. Apsolutna prevlast poezije nad prozom u književnosti klasicizma proizlazi iz želje da se priroda prikaže „ukrašenom“: ako je proza ​​identična jednostavnoj materijalnoj prirodi, onda je poezija, kao književna forma, svakako idealna „ukrašena“ priroda.

U svim ovim idejama o umetnosti, naime, kao racionalnoj, uređenoj, normalizovanoj, duhovnoj delatnosti, ostvaren je hijerarhijski princip mišljenja 17.-18. veka. Unutar sebe, književnost je također bila podijeljena na dva hijerarhijska reda, niski i visoki, od kojih je svaki tematski i stilski bio povezan s jednim – materijalnim ili idealnim – nivoom stvarnosti. Satira, komedija, basna svrstani su u niske žanrove; do visokih - oda, tragedija, ep. U niskim žanrovima oslikava se svakodnevna materijalna stvarnost, a pojavljuje se privatna osoba u društvenim vezama (pri tome su, naravno, i ličnost i stvarnost i dalje iste idealne konceptualne kategorije). U visokim žanrovima, osoba se predstavlja kao duhovno i društveno biće, u egzistencijalnom aspektu svog postojanja, sama i uz vječne temelje pitanja bića. Stoga se za visoke i niske žanrove pokazalo relevantnim ne samo tematsko, već i klasno razlikovanje na osnovu pripadnosti lika jednom ili drugom društvenom sloju. Junak niskih žanrova je osoba srednje klase; visoki heroj - istorijska ličnost, mitološki heroj ili izmišljeni lik visokog ranga - po pravilu vladar.

U niskim žanrovima ljudske karaktere formiraju niske svakodnevne strasti (škrtost, licemjerje, licemjerje, zavist itd.); u visokim žanrovima strasti dobijaju duhovni karakter (ljubav, ambicija, osveta, osećaj dužnosti, patriotizam itd.). A ako su svakodnevne strasti nedvosmisleno nerazumne i opake, onda se egzistencijalne strasti dijele na razumne - javne i nerazumne - lične, a etički status junaka ovisi o njegovom izboru. Nedvosmisleno je pozitivna ako preferira racionalnu strast, a nedvosmisleno negativna ako izabere nerazumnu. Klasicizam nije dopuštao polutonove u etičkoj procjeni – a na to je utjecala i racionalistička priroda metode, koja je isključivala svaku mješavinu visokog i niskog, tragičnog i komičnog.

Budući da su u žanrovskoj teoriji klasicizma oni žanrovi koji su dostigli najveći procvat u antičkoj književnosti legitimisani kao glavni, a književno stvaralaštvo zamišljeno kao razumno oponašanje visokih standarda, estetski kodeks klasicizma dobio je normativni karakter. To znači da je model svakog žanra jednom za svagda uspostavljen u jasnim pravilima, od kojih je bilo neprihvatljivo odstupiti, a svaki pojedini tekst je estetski vrednovan prema stepenu usklađenosti sa ovim idealnim žanrovskim modelom.

Drevni primjeri postali su izvor pravila: ep o Homeru i Vergilu, tragedija Eshila, Sofokla, Euripida i Seneke, komedija Aristofana, Menandra, Terencije i Plauta, oda Pindara, basna o Ezopu i Fedru, satira Horacija i Juvenala. Najtipičniji i najilustrativniji slučaj takve žanrovske regulative su, naravno, pravila za vodeći klasični žanr, tragedije, izvučena kako iz tekstova antičkih tragičara, tako i iz Aristotelove Poetike.

Za tragediju, pjesnička forma (“Aleksandrski stih” - šeststopni jamb sa parom rima), obavezna konstrukcija u pet činova, tri jedinstva - vremena, mjesta i radnje, visoki stil, povijesni ili mitološki zaplet i sukob, sugerirajući obaveznu situaciju izbora između razumne i nerazumne strasti, a sam proces izbora je trebao činiti radnju tragedije. Upravo u dramatičnom dijelu estetike klasicizma racionalizam, hijerarhija i normativnost metode izraženi su s najvećom potpunošću i očiglednošću:

Sve što je gore rečeno o estetici klasicizma i poetici klasične književnosti u Francuskoj jednako se odnosi na gotovo sve europske varijante metode, budući da je francuski klasicizam povijesno bio najranije i estetski najmjerodavnije inkarnacija metode. Ali za ruski klasicizam, ove opće teorijske odredbe našle su neku vrstu prelamanja u umjetničkoj praksi, jer su bile zbog povijesnih i nacionalnih obilježja formiranja nove ruske kulture 18. stoljeća.

2.4. Klasicizam u slikarstvu

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzeo je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je dao nenadmašne primjere geometrijski tačne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim je antičkim pejzažima okoline "vječnog grada" pojednostavio slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske scene.

Pusinov hladno racionalni normativizam izazvao je odobravanje dvora u Versaju, a nastavili su ga dvorski slikari poput Lebruna, koji je u klasičnom slikarstvu vidio idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti favorizirali varijacije baroka i rokokoa, francuska monarhija je držala klasicizam na površini financirajući akademske institucije kao što je Škola lijepih umjetnosti. Rimska nagrada pružila je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi direktnog upoznavanja sa velikim djelima antike.

Otkriće "pravog" antičkog slikarstva tokom iskopavanja Pompeja, oboženje antike od strane nemačkog istoričara umetnosti Winckelmanna i kult Rafaela, koji je propovedao po pogledima njemu blizak umetnik Mengs, udahnulo je novi dah. u klasicizam u drugoj polovini 18. veka (u zapadnoj literaturi ovaj stadij se naziva neoklasicizmom). Najveći predstavnik "novog klasicizma" bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik služio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije ("Maratova smrt") i Prvog carstva ("Posveta cara Napoleona I").

U 19. veku slikarstvo klasicizma ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često se obraćao romantičnim temama s orijentalnim okusom („Turska kupatila“); njegov portretni rad obilježen je suptilnom idealizacijom modela. Umetnici u drugim zemljama (kao što je, na primer, Karl Brjulov) takođe su proželi klasično oblikovana dela duhom romantizma; ova kombinacija se zove akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. Sredinom 19. vijeka, mlada generacija koja je gravitirala realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.

2.5. Klasicizam u skulpturi

Poticaj za razvoj klasične skulpture sredinom 18. stoljeća bila su Winckelmannova djela i arheološka istraživanja antičkih gradova, koja su proširila znanja savremenika o antičkoj skulpturi. Na granici baroka i klasicizma, vajari poput Pigallea i Houdona fluktuirali su u Francuskoj. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Odanost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim standardima. Da bi se razriješila ova kontradikcija, figure moderne su najprije kipari klasicizma prikazivali u obliku golih antičkih bogova: Suvorov - u obliku Marsa, a Polina Borghese - u obliku Venere. Pod Napoleonom, pitanje je riješeno prelaskom na sliku suvremenih likova u starinskim togama (kao što su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci iz ere klasicizma radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme bila je olakšana uređenjem javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasičnim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima su, po pravilu, u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani oštri pokreti, vanjske manifestacije takvih emocija kao što je bijes.

Kasni, empirijski klasicizam, kojeg predstavlja prvenstveno plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je prilično suhim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gesta, ravnodušnost izraza. U izboru uzora naglasak se pomjera sa helenizma na arhaično razdoblje. U modu dolaze religiozne slike koje, u interpretaciji Thorvaldsena, ostavljaju pomalo jeziv utisak na gledaoca. Grobna skulptura kasnog klasicizma često nosi blagi dodir sentimentalnosti.

2.6. Klasicizam u arhitekturi

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je obraćanje oblicima antičke arhitekture kao standardu harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su ih primjenjivali čak i u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Jones je donio paladijanizam na sjever u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti slijedili Palladijeva pravila s različitim stepenom vjernosti do sredine 18. stoljeća.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počeo gomilati višak "šlaga" kasnog baroka i rokokoa. Rođen od strane rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prerastao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na unutrašnju dekoraciju i umjetnost i zanat. Za rješavanje velikih urbanih problema ova estetika nije bila od male koristi. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su se gradili urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, tokom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata nije bio od male koristi; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Arhitekte napoleonske Francuske crpe su inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carruzel i stupa Vendôme. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova, koristi se izraz "imperijalni stil" - stil carstva. U Rusiji su se Karl Rosi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji Imperija odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do uređenja urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji su gotovo svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu s principima klasičnog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i brojni drugi pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Na čitavom prostoru od Minusinska do Filadelfije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija. Obična gradnja je izvedena u skladu sa albumima tipskih projekata.

U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam se morao slagati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesovanja za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što je bilo posebno izraženo u Njemačkoj i Sjedinjenim Državama. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaus-Arts).

2.7. Klasicizam u književnosti

Francuski pjesnik Francois Malherbe (1555-1628), koji je reformirao francuski jezik i stih i razvio poetske kanone, smatra se osnivačem poetike klasicizma. Vodeći predstavnici klasicizma u dramaturgiji bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj dostigli su i "niski" žanrovi - basna (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Boileau je postao poznat širom Evrope kao "zakonodavac Parnasa", najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izneo u poetskoj raspravi "Poetska umetnost". Pod njegovim uticajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrin učinili glavnim oblikom engleske poezije. Englesku prozu iz doba klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Voltaireovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjeno patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa pozicija klasicizma, Englez Semjuel Džonson je istraživao savremenu književnost, oko koga se formirao sjajan krug istomišljenika, uključujući esejistu Bosvela, istoričara Gibona i glumca Garika. Za dramska djela karakteristična su tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se odvija jednog dana), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (jedna priča).

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon transformacija Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su prvenstveno namijenjene za hvatanje stabilnih generičkih karakteristika koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu žanrovi koji podrazumijevaju obaveznu autorsku procjenu istorijske stvarnosti dobili veliki razvoj: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

U vezi sa Rusoovim pozivom na bliskost prirodi i prirodnosti, krizni fenomeni rastu u klasicizmu kasnog 18. veka; kult nežnih osećanja – sentimentalizam – dolazi da zameni apsolutizaciju razuma. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najjasnije se odrazio u njemačkoj književnosti ere Sturm und Drang, predstavljen imenima J. W. Goethea (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), koji su, slijedeći Rousseaua, u umjetnosti vidio glavnu snagu obrazovanja osobe.

2.8. Klasicizam u muzici

Koncept klasicizma u muzici stalno se povezuje sa radom Haydna, Mocarta i Beethovena, tzv. Bečki klasici i odredio pravac daljeg razvoja muzičke kompozicije.

Koncept "muzike klasicizma" ne treba mešati sa konceptom "klasične muzike", koja ima opštije značenje kao muzika prošlosti koja je izdržala test vremena.

Muzika ere klasicizma pjeva o postupcima i djelima osobe, emocijama i osjećajima koje doživljava, pažljiv i holistički ljudski um.

2.10. Originalnost ruskog klasicizma

Ruski klasicizam je nastao u sličnim istorijskim uslovima - njegov preduslov je bilo jačanje autokratske državnosti i nacionalnog samoopredeljenja Rusije još od ere Petra I. Evropeizam ideologije reformi Petra Velikog je rusku kulturu usmerio na ovladavanje dostignućima evropskih kultura. . Ali istovremeno je ruski klasicizam nastao skoro vek kasnije od francuskog: sredinom 18. veka, kada je ruski klasicizam tek počeo da jača, u Francuskoj je dostigao drugu fazu svog postojanja. Takozvani "prosvjetiteljski klasicizam" - kombinacija klasičnih kreativnih principa s predrevolucionarnom ideologijom prosvjetiteljstva - procvjetao je u francuskoj književnosti u Volterovom djelu i stekao antiklerikalni, društveno-kritički patos: nekoliko decenija prije Francuske revolucije , vremena apologije apsolutizma bila su već daleka istorija. Ruski klasicizam, zbog svoje čvrste povezanosti sa sekularnom kulturnom reformom, prvo je sebi postavio obrazovne zadatke, nastojeći da obrazuje svoje čitaoce i postavi monarhe na put javnog dobra, a drugo, stekao je status vodećeg trenda u Ruska književnost prema vremenu kada Petar I više nije bio živ, a sudbina njegovih kulturnih reformi dovedena je u pitanje u drugoj polovini 1720-ih - 1730-ih godina.

Stoga ruski klasicizam počinje „ne plodom proljeća - odom, već plodom jeseni - satirom", a društveno kritički patos mu je svojstven od samog početka.

Ruski klasicizam je također odražavao potpuno drugačiji tip sukoba od zapadnoevropskog klasicizma. Ako je u francuskom klasicizmu društveno-političko načelo samo tlo na kojem se razvija psihološki sukob racionalnih i nerazumnih strasti i odvija proces slobodnog i svjesnog izbora između njihovih diktata, onda u Rusiji, sa svojom tradicionalno antidemokratskom katoličkošću i apsolutne moći društva nad pojedincem, situacija je bila potpuno drugačija. Za ruski mentalitet, koji je tek počeo da shvata ideologiju personalizma, potreba da se pojedinac ponizi pred društvom, individuom pred vlastima uopšte nije bila takva tragedija kao za zapadni svetonazor. Izbor, relevantan za evropsku svest kao mogućnost da se preferira jedno, u ruskim uslovima pokazao se imaginarnim, njegov ishod je bio unapred određen u korist društva. Stoga je sama situacija izbora u ruskom klasicizmu izgubila svoju konfliktoformirajuću funkciju i zamijenjena je drugom.

Centralni problem ruskog života u XVIII veku. postojao je problem vlasti i njene sukcesije: nijedan ruski car nakon smrti Petra I i prije dolaska Pavla I 1796. nije legalno došao na vlast. 18. vijek - ovo je doba spletki i palačskih prevrata, koje su prečesto dovodile do apsolutne i nekontrolirane moći ljudi koji nikako nisu odgovarali ne samo idealu prosvijećenog monarha, već i idejama o ulozi monarha u stanje. Stoga je ruska klasična književnost odmah zauzela političko-didaktički pravac i odrazila upravo ovaj problem kao glavnu tragičnu dilemu epohe – nedosljednost vladara sa dužnostima autokrate, sukob doživljavanja vlasti kao egoistične lične strasti sa ideja ​moći koja se koristi u korist subjekata.

Tako je ruski klasicistički sukob, sačuvavši situaciju izbora između racionalne i nerazumne strasti kao spoljašnjeg zapleta, u potpunosti ostvaren kao društveno-politički po svojoj prirodi. Pozitivni junak ruskog klasicizma ne ponižava svoju individualnu strast u ime opšteg dobra, već insistira na svojim prirodnim pravima, braneći svoj personalizam od tiranskih nasrtaja. A najvažnije je da su ovu nacionalnu specifičnost metode dobro shvatili i sami pisci: ako su zapleti francuskih klasicističkih tragedija izvučeni uglavnom iz antičke mitologije i istorije, onda je Sumarokov svoje tragedije pisao na zapletima ruskih hronika i čak i na zapletima ne tako daleke ruske istorije.

Konačno, još jedna specifičnost ruskog klasicizma bila je to što se nije oslanjao na tako bogatu i kontinuiranu tradiciju nacionalne književnosti kao bilo koja druga nacionalna evropska metoda. Ono što je bilo koja evropska književnost imala u vrijeme nastanka teorije klasicizma - naime, književni jezik sa uređenim stilskim sistemom, principima versifikacije, dobro definiranim sistemom književnih žanrova - sve je to moralo biti stvoreno na ruskom jeziku. . Stoga je u ruskom klasicizmu književna teorija bila ispred književne prakse. Normativni akti ruskog klasicizma - reforma versifikacije, reforma stila i regulacija žanrovskog sistema - izvedeni su između sredine 1730. i kraja 1740-ih. - odnosno u osnovi prije nego što se u Rusiji odvijao punopravni književni proces u skladu s klasičnom estetikom.

3. Zaključak

Za ideološke premise klasicizma bitno je da se želja pojedinca za slobodom ovdje pretpostavi jednako legitimnom kao i potreba društva da ovu slobodu veže zakonima.

Lični princip i dalje zadržava onaj neposredni društveni značaj, onu samostalnu vrijednost, kojom ga je renesansa prva obdarila. Međutim, za razliku od njega, sada taj početak pripada pojedincu, uz ulogu koju društvo sada dobija kao društvena organizacija. A to implicira da mu svaki pokušaj pojedinca da brani svoju slobodu uprkos društvu prijeti gubitkom punoće životnih veza i transformacijom slobode u devastirani subjektivitet bez ikakvog oslonca.

Kategorija mjere je temeljna kategorija u poetici klasicizma. Neobično je višeznačan po sadržaju, ima i duhovnu i plastičnu prirodu, dodiruje, ali se ne poklapa s drugim tipičnim konceptom klasicizma - konceptom norme - i usko je povezan sa svim aspektima ideala koji se ovdje afirmira.

Klasični um, kao izvor i garant ravnoteže u prirodi i životu ljudi, nosi pečat poetske vjere u izvorni sklad svega postojećeg, povjerenja u prirodni tok stvari, povjerenja u prisutnost sveobuhvatne korespondencije. između kretanja svijeta i formiranja društva, u humanističkoj, ljudski orijentisanoj prirodi ovih veza.

Blizu mi je period klasicizma, njegovih principa, poezije, umetnosti, stvaralaštva uopšte. Zaključci koje klasicizam donosi o ljudima, društvu, svijetu čine mi se jedini istiniti i racionalni. Mjerite, kao srednju liniju između suprotnosti, poredak stvari, sistema, a ne haosa; jak odnos osobe sa društvom protiv njihovog raskida i neprijateljstva, pretjerane genijalnosti i sebičnosti; harmonija protiv krajnosti - u tome vidim idealne principe bića, čiji se temelji ogledaju u kanonima klasicizma.

Spisak izvora

Klasicizam (od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil europske umjetnosti 17.-19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila pozivanje na antičku umjetnost kao najviši model i oslanjanje na tradicije visoke renesanse. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnoj strukturi društva, ali ih je u mnogim aspektima izgubila u usporedbi s kulturom renesanse. Sukobi pojedinca i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma svjedoče o složenosti umjetnosti klasicizma. Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i skladnost slika.

Klasicizam je povezan sa prosvjetiteljstvom, zasnovan na idejama filozofskog racionalizma, na idejama o racionalnim zakonima svijeta. Prema uzvišenim etičkim idejama, obrazovnom programu umjetnosti, estetika klasicizma uspostavila je hijerarhiju žanrova – „visokih“ (tragedija, ep, oda, istorija, mitologija, religiozno slikarstvo itd.) i „niskih“ (komedija, satira, basna, žanrovsko slikarstvo itd.) itd.). U književnosti (tragedije P. Corneillea, J. Racinea, Voltairea, Moliereove komedije, pjesma "Umjetnost poezije" i satire N. Boileaua, basne J. La Fontainea, proza ​​F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère u Francuskoj, djelo Vajmarskog perioda I.V. Getea i F. Schillera u Njemačkoj, ode M. V. Lomonosova i G. R. Deržavina, tragedije A. P. Sumarokova i Ya. B. Knjažnina u Rusiji), vodeću ulogu imaju značajne etičke kolizije, normativno tipizirane slike. Za pozorišnu umjetnost (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachel u Francuskoj, F.K. Neuber u Njemačkoj, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky u Rusiji) svečana, statična struktura predstava, odmjereno čitanje poezije su karakteristika.

Glavne karakteristike ruskog klasicizma: pozivanje na slike i oblike antičke umjetnosti; likovi su jasno podijeljeni na pozitivne i negativne; radnja se obično zasniva na ljubavnom trokutu: junakinja je ljubavnik junak, drugi ljubavnik; na kraju klasične komedije uvek se kažnjava porok i trijumfuje, princip tri jedinstva: vreme (radnja ne traje duže od jednog dana), mesto, radnja. Na primjer, može se navesti Fonvizinova komedija "Podrast". U ovoj komediji Fonvizin pokušava provesti glavnu ideju klasicizma - razumnom riječju preobraziti svijet. Pozitivni likovi mnogo govore o moralu, životu na dvoru, dužnosti plemića. Negativni likovi postaju ilustracija neprikladnog ponašanja. Iza sukoba ličnih interesa vidljivi su društveni položaji junaka.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koji dolaze iz Dekartove filozofije. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).