kubizam
Smjer
Predosećanja kubizma često se nalaze u "kristalnom" načinu pisanja M. A. Vrubela.
Pravi otkrivač kubizma je biznismen i kolekcionar S. I. Ščukin, koji je donio Picassove rane kubističke eksperimente u Moskvu.
Uopšteno govoreći, ruski kubizam je bio čisto prelazni fenomen, neka vrsta „avangardne škole“. Većina majstora koji su činili jezgro "Dijamanta" (uključujući P. P. Končalovskog, A. V. Kuprina, I. I. Maškova, R. R. Falk) nisu otišli dalje od rane, "Sezanne" faze, originalno je i živopisno obogaćujući je. Radikalnije nastrojeni umjetnici (K. S. Malevich, V. E. Tatlin i drugi) brzo su prešli na kubo-futurizam, ambiciozno ga izlažući kao protutežu kubizmu kao naprednijoj metodi i već oslobođenoj od francuskih utjecaja.
Međutim, čak i kasnije, u svom Vitebskom periodu (1919-1922), Malevič je izjavio: "Ako težite proučavanju umjetnosti, onda proučavajte kubizam."
Sposobnosti i mašta osobe su ponekad nevjerovatne. Slikarstvo je upravo postalo područje u kojem ljudi razvijaju svoju kreativnost u različitim smjerovima. Kako bi iznenadili društvo novim trendovima u umjetnosti, umjetnici pokušavaju prikazati okruženje u novom svjetlu. Avangardizam je rezultat razvoja nekih kreativnih ideja.
Jedan od trendova u avangardnoj likovnoj umjetnosti bio je kubizam. Nastala je početkom dvadesetog veka. kubizam može se okarakterizirati kao korištenje od strane umjetnika jasnih geometrijskih oblika uslovnog tipa. Oni su nastojali da fragmentiraju objekte stvarnosti u stereometričke primitive.
Rođenje kubizma
1906 - 1907 - vrijeme u kojem je kubizam. Pablo Picasso i ne manje poznati Georges Braque - s njima je povezana pojava kubizma u slikarstvu. Sam termin "kubizam" rođen je 1908. Povezivalo se s riječima umjetničkog kritičara Louisa Vaucellesa. On je Marriageove slike nazvao "kubičnim čudesima".A već počevši od 1912. godine, u avangardnom pravcu, derivat od kubizam - sintetički kubizam. Ona nema osnovne principe i ciljeve kao takve. Gde kubizam podijeljen je kao na faze: Cezanne, analitičku i sintetičku.
Značajna dostignuća kubizma
Tokom postojanja kubizam mogu se izdvojiti najupečatljiviji radovi. Usput, oni su postali poznati cijelom svijetu. Slike Pabla Picassa - "Gitara" i "Avinjonske djevojke", kao i djela drugih umjetnika kao što su Fernand Leger, Juan Gris, Marcel Duchamp - oni radovi koji prenose duh raspoloženja kubističkih slikara. Osim toga, raspoloženje je jasno vidljivo u skulpturi, na primjer, poznate kreativne ličnosti A. Akhipenka. Paul Cezanne odlučio eksperimentirati s oblicima, što je dovelo do činjenice da su se kasnije formirale kubizam. Pablo Picasso se zainteresovao za umjetnost ovog umjetnika.
Plod njegove strasti je rad "Avinjonske devojke", koji je postao prvi korak ka novom pravcu u slikarstvu - kubizam. Možda na ovoj slici
Svi kubisti su nastojali da iznesu najjednostavnije geometrijske oblike koji su podložni predmetima. Nisu željeli prenijeti pravi izgled, nastojali su rastaviti ovaj ili onaj predmet u odvojene oblike, a zatim ih kombinirati u jednu sliku. Činjenica da su kubisti željeli podijeliti stvari u forme dovela je do činjenice da su se boje počele koristiti striktno prema određenoj shemi. Ako su izbočeni elementi bili obojeni toplim bojama, onda udaljeni - u hladnim.
Analitički kubizam
Druga faza kubizam- Ovo analitički kubizam. Slike predmeta nestaju, razlike između prostora i forme postepeno se brišu. Ovaj period karakteriše pojava iridescentnih boja prozirnih ravnina koje se ukrštaju. Forme su stalno raspoređene u prostoru na različite načine. Vizuelna interakcija prostora i forme je upravo ono što su kubisti postigli tokom analitičkog perioda. kubizam.Godine 1909. u Braqueovim radovima pojavljuju se prvi znaci druge faze razvoja. kubizam. Što se tiče Picassovih djela, prve slike s takvim elementima pojavile su se kod njega 1910. godine. Međutim, najintenzivniji razvoj analitički kubizam kada je nastala umjetnička udruga Zlatni rez, čiji su članovi bili mnogi poznati umjetnici tog vremena. U knjizi Guillaumea Apollinairea formirana su načela estetike kubizam. Uloga kreatora načina gledanja na novi tip svijeta počela je da se pripisuje umjetniku.
Sintetički kubizam
Izdanak mejnstrima je bio sintetički kubizam. Njegovi elementi pojavili su se u djelu Juana Grisa, koji je postao vatreni pristalica kubizam od 1911. Ovaj pravac je nastojao obogatiti stvarnost okolnog svijeta stvaranjem objekata estetike. karakteristična karakteristika sintetički kubizam je negacija treće dimenzije u slikarstvu i naglasak na slikovnoj površini. Površinska tekstura, linija i uzorak se koriste za izgradnju novog objekta. rođen sintetički kubizam 1912. godine. Međutim, počeo se aktivnije pojavljivati u djelima kubista iz 1913. Na platno su zalijepljeni različiti papirni obrisi. Tako su umjetnici stvorili samodovoljan objekt, negirajući iluzornu reprodukciju stvarnosti okolnog svijeta. Nešto kasnije kubisti su prestali koristiti aplikacije u svojim radovima, jer im se činilo da pravi umjetnik može stvoriti bogate kombinacije bez upotrebe papira.
ruski kubizam
U našoj zemlji kubizam u kombinaciji sa elementima futurizma italijanskog porijekla. kubofuturizam- tako se zove prva faza kubizma u Rusiji. Karakterizira ga pojednostavljenje oblika objekata i sklonost apstrakciji. Kako je rekao André Salmona, jedan od istraživača savremene umjetnosti, kubizam je reakcija na nedostatak forme u impresionizmu. Sam razvoj kubizam- posljedica ideja postimpresionista. Poticaj za nastanak ovog pravca u slikarstvu dali su umjetnici simbolisti, koji su odlučili da semantičke pojave suprotstave likovnim interesima i ciljevima impresionista.
Po njihovom mišljenju, umjetnik ne bi trebao oponašati izgled stvari u trenutku njihove promjene. Neophodno je stvoriti oblike simboličke prirode za utjelovljenje ideja. Takvo shvatanje uloge umetnika dovelo je do analize sredstava kojima je slikar raspolagao, utvrđivanja njihovih mogućnosti. Kao rezultat toga, uspostavljen je ideal čisto ekspresivne umjetnosti, čiji su rezultati postali ona djela koja se danas tradicionalno pripisuju kubizmu.
Značenje kubizma
kubizam imao je najkontroverzniji uticaj na svetsku umetnost. S jedne strane, umjetnici i vajari su nastojali da izraze svoj stav prema životu oko sebe, što je bio pozitivan trenutak u razvoju cjelokupne likovne umjetnosti.
Međutim, može se reći da su kubisti jednostavno isprskali svoju viziju života, i to je bilo to. Uostalom, do 20-ih godina prošlog veka kubizam praktično prestala da postoji. Ali djela, na primjer, istog Picassa nastavljaju da žive i predstavljaju vrijednost za moderno društvo. Stoga je vrijedno razmotriti pozitivan utjecaj kubizam na svjetsku umjetnost značajniji od kratkotrajnog naleta emocija i fantazija.
PAŽNJA! Uz bilo kakvu upotrebu materijala stranice, aktivna veza na
« Ovo je početak potpuno nove umjetnosti spašavanja svijeta."
André Salmona
kubizam
Pablo Pikaso "Tri muzičara" 1921
Šta je kubizam?
Kubizam je avangardni umjetnički pokret koji prikazuje objekte stvarnosti deformirane ili dekomponirane u jednostavne geometrijske oblike. Glavna ideja kubizma bila je poricanje trodimenzionalne stvarnosti. Kubisti nisu željeli da njihove slike izgledaju kao fotografije, a takva dostignuća akademskog slikarstva kao što su "chiaroscuro", "perspektiva", "optički realizam" nisu smatrali vodećim sredstvima umjetničkog izražavanja. Dakle, glavna razlika između kubizma i klasične umjetnosti je u tome što se ne zasniva na imitaciji.
Georges Braque, Kuće u Estaca, 1908
Šta su kocke?
Termin "kubizam" pojavio se 1908. godine, znam dvije verzije njegovog izgleda. Prema prvom, termin se pojavio nakon što je Henri Matisse, nakon što je vidio pejzaže "Kuće u Estaku", koje je napisao Georges Braque, uzviknuo: "Kakve kocke" (fr. bizarreries cubiques); na drugom - nakon što je likovni kritičar Louis Vaucelles nazvao nove Braqueove slike "kockastim čudesima". Podrugljivo ime je ušlo u upotrebu, ali je, fokusirajući se na vanjske znakove, udaljilo od istinske novine metode i umjetničkog mišljenja.
„Kada su kubisti, zauzvrat, pokazali uslovljenost prostora, kako je shvaćala renesansa, kao što su impresionisti u svoje vrijeme pokazali uslovni karakter boje predmeta, naišli su na isto nerazumijevanje i iste uvrede“
Roger Garaudy
Faze kubizma
Paul Cezanne - Mount Sainte-Victoire kod Gardane-1885
Cezan kubizam 1907-1909
Ovo je obično naziv prve faze kubizma, koju karakteriše sklonost ka apstrakciji i pojednostavljenju oblika objekata. Prema Andréu Salmonu, jednom od prvih istraživača moderne umjetnosti, kubizam je bio reakcija na nedostatak forme u impresionizmu, a za njegov razvoj zaslužne su ideje postimpresionista, posebno umjetnika simbolista, koji su se suprotstavljali pojavama semantičkog poretka. čisto slikovnim ciljevima i interesima impresionista. Oni su tvrdili da je prava stvarnost ideja, a ne njen odraz u materijalnom svijetu.
Uloga umjetnika je, dakle, da stvara simboličke forme za utjelovljenje ideja, a ne da oponaša promjenjivo lice stvari.
Paul Cezanne. Mount Saint Victoire. 1906
Prva faza kubizma uključuje umjetnička djela pod utjecajem francuskog slikara Paula Cézannea.
Cezannea, ističemo stabilnost i objektivnost svijeta: fasetirani volumeni čine svojevrsni reljef, a boje ističu određene aspekte predmeta, istovremeno jačajući i drobeći volumen.
Sezan je rekao svom prijatelju Joachimu Gasquetu (Gachet), pokazujući na svoju voljenu planinu Sainte-Victoire: „Kakav uspon, kakva vlastodržačna žeđ za suncem i kakva tuga, posebno uveče, kada se čini da sva težina pada. Ovi džinovski blokovi nastali su od vatre. Vatra još bukti u njima..."
Pablo Picasso "Fabrika u Horta de Ebro", 1909
Georges Braque "Dvorac La Roche-Guyon" 1909G.
Prizmatične zgrade su pretrpane i nagomilane jedna na drugu, avioni počinju da se njišu i okreću u različitim smjerovima. Geometrijska kost ga ne podržava, već ga uništava promašajima linija i proizvoljnim prijenosima ravnina. Posebnost Cezanovog kubizma je pojednostavljenje volumena zasnovanih na pejzažima, figurama, mrtvim prirodama slikanim direktno iz života. U kompozicijama ovog perioda, koje su stvorili Pablo Picasso i Georges Braque, veliki fasetirani volumeni bili su čvrsto postavljeni na ravninu platna, što je stvaralo osjećaj olakšanja na slici. Koloristička paleta, nijansirajući pojedine strane objekta, naglašavala je i ugušila volumen.
Pablo Pikaso, Devojke iz Avinjona, 1907
U jesen 1907. dogodila su se dva važna događaja: Cezanneova retrospektivna izložba i upoznavanje Braka i Pikasa. Leto 1907. Brak je proveo u Estaci, gde se zainteresovao za slikanje Sezana. Od kraja 1907. Brak i Pikaso su počeli da rade u kubističkom stilu.
U jednom od svojih pisama, Cezanne preporučuje mladom umjetniku Pablu Picassu da nituru smatra zbirkom jednostavnih oblika - sfera, čunjeva, cilindara. Mislio je da ove osnovne forme treba imati na umu kao organizacioni princip zavjese, ali Picasso i Braque su savjet shvatili doslovno.
Pablo Picasso. "Portret Ambroisea Vollarda" 1910
Analitički kubizam 1909-1912
Razlika između prostora i forme je zamagljena. Nestaju slike objekata. Kubizam prelazi u sljedeću fazu - analitički kubizam. Ovaj period karakteriše pojava iridescentnih boja prozirnih ravnina koje se ukrštaju. Forme su stalno raspoređene u prostoru na različite načine. Na platnu Pabla Picassa "Portret Ambroisea Vollarda" 1910. . To kontrasti boje i teksture svedeni su na minimum tako da ne ometaju identifikaciju strukture, a slika sa svojim prigušenim tonalitetom djeluje gotovo jednobojno. Konstrukcija postaje složenija, a dosljedno se provodi jedan princip.
Pablo Picasso "Portret Daniel-Henri Kahnweilera" 1910.
Predmet je razbijen na male komadiće, koji se lako odvajaju jedan od drugog. Tako umjetnik pokušava prikazati objekt izvan vremena i prostora, zanemarujući uobičajene zakone percepcije. Kao rezultat toga, platna su poprimila različite stereometrijske efekte: volumen se pretvorio u ravan, prednja strana u bočnu, linije su se iznenada prekinule, oblici su se pomiješali.
Odnosno, u analitičkoj fazi, predmet je potpuno zdrobljen na sastavne dijelove, raslojen na mala lica odvojena jedno od drugog. R. Delaunay je ovom prilikom rekao: „Elementi volumena se još više raspadaju, paleta se svodi na crno, bijelo, do njihovog raspadanja u međutonove i zemljane boje. Linije postaju sve isprekidanije, forme sveta u nastajanju postaju manje artikulisane... Suočavamo se sa erom analitičkog kubizma.”
Pablo Pikaso "Devojka koja svira mandolinu" 1910
Albert Gleizes "Dvije žene sjede kraj prozora"
Perspektiva je potpuno slomljena. Umjesto predmeta prikazanog iz perspektive, umjetnik nastoji na platno prenijeti njegov trag, lokus tačaka, ravan otisak, i to sa različitih strana u isto vrijeme. Tako slika postaje kolekcija pojedinačnih aspekata forme, isječenih na male komadiće.
Georges Braque. Novine, flaša, pakovanje duvana ("Kurir"). 1914
Sintetički kubizam 1912-1914
Sintetička se naziva ova faza kubizma zbog činjenice da se forme u ovom slučaju iznova stvaraju. Ali postoji još jedno ime - "kolažni kubizam", od francuske riječi "collage" - tehnika lijepljenja s kojom je sve počelo. Tokom godine dana, Picasso i Braque su kreirali mrtve prirode gotovo u potpunosti sastavljene od zalijepljenih komada različitih materijala, s naknadnim dovršenjem kompozicije sa samo nekoliko linija.
Karakteristična karakteristika sintetičkog kubizma je poricanje treće dimenzije u slikarstvu i naglasak na slikovnoj površini. Površinska tekstura, linija i uzorak se koriste za izgradnju novog objekta.
Pablo Picasso "Gitara" 1920
Slike postaju dekorativnije i šarenije. Kada razlaganje formi dosegne svoj maksimum, prijeteći da ode u apstrakciju, pojavljuju se grafički znaci - natpisi, brojevi, bilješke, slova, kao i novine, papir u boji. Francuski kritičar Alain Joufroy primijetio je da su posuđene iz tipičnog okruženja kafića - cijene, etikete, jelovnici, natpisi, novine na stolu. Slika postaje poput kolaža. Često umjetnici nisu pravili kolaže od dodatnog materijala, već su ga u potpunosti slikali.
Sistem perspektive, piše Golding, koje je dominiralo evropskim slikarstvom od renesanse, kubisti su se suprotstavljali pravu umjetnika da se kreće svojim temom, ugrađujući informacije prikupljene iz prethodnog iskustva ili znanja u svoj izgled..."
"Vremenska forma", piše katolički mistik Gleizes, zauzima mjesto "prostorne forme".
H. Gris. Čaše, novine i boce vina, 1913
Juan Gris Španski dekorater, slikar, ilustrator, vajar 1913. godine stvara mrtve prirode u stilu sintetičkog kubizma, napuštajući monohromatizam. Imitirajući J. Braquea i P. Picassa, koristio je tehniku kolaža - aplikacije iz novinskih isječaka, komada tapeta ili razbijenog stakla.
Kubizam je modernistički trend u umjetnosti, uglavnom u slikarstvu, ponekad u skulpturi i arhitekturi, koji je primorao umjetnike da drugačije pogledaju primitivnu umjetnost. Karakteristika kubizma je da se, za razliku od klasične umjetnosti, ne zasniva na imitaciji.
Kubizam u slikarstvu
Kubističke slike su uvijek lako prepoznatljive po svom ravnom, dvodimenzionalnom izgledu. Ovaj stil koristi standardno okruženje boja i svjetlosti i prilično jednostavnu linearnu perspektivu: kubističke slike karakterizira obilje geometrijskih oblika, linija i oštrih uglova, kao i namjerno skromna, neutralna shema boja.
Za razliku od tradicionalnih mrtvih priroda, pejzaža ili portreta, kubističke slike ne moraju izgledati realistično. Umjesto da predmet posmatra iz jednog mogućeg ugla, umjetnik, takoreći, dijeli sliku na dijelove, a zatim spaja fragmente iz različitih tačaka u jednu sliku.
Mnogi ljudi to misle kubizam- svojevrsni izdanak apstrakcionizma, dok je to isti samodovoljni pravac avangardne umjetnosti.
Faze kubizma
U pravilu se razlikuju dvije glavne faze stila kubizma: analitička i sintetička.
- U analitičkom kubizmu umjetnik nastoji predstaviti potpunije, detaljnije objašnjenje objekta, razbijajući barijere prostora i vremena. Predmet razbija u zasebne blokove i rekonstruiše ga prema vlastitoj viziji. Ovo je vrsta kubizma koja obično pada na pamet kada ljudi razmišljaju o slikama u ovom stilu.
- Sintetički kubizam je prirodni nastavak analitičkog kubizma, nastao 1912. Leži u tome što se na osnovu slike formira kolaž od odvojenih delova, najčešće od novina, papira u boji itd. Ovi delovi su različiti blokovi prikazanog objekta. Ali često umjetnici nisu pravili kolaž koristeći dodatne materijale, već su ga potpuno slikali.
Kubizam: umjetnici
Najpoznatija figura u pravcu kubizma je španski umetnik Pablo Pikaso; upravo on je bio osnivač kubizma, zajedno sa francuskim kubistom Georgesom Braqueom.
Ovaj pravac je nastao u Francuskoj, 1906-1907. Naziv pravca nastao je zahvaljujući francuskom likovnom kritičaru Louisu Vauxcellesu, koji je 1908. opisao seriju slika Georgesa Braquea (slike drveća i planina u obliku kocke i piramida) kao "kubične hirovite".
Ostali predstavnici kubizma: Juan Gris, Marcel Duchamp, Fernand Léger. Međutim, nisu svi radovi ovih umjetnika rađeni striktno u stilu kubizma; najčešće uključuju elemente iz drugih oblasti.
Čuvene kubističke slike
Georges Braque, Mandora (1909-1910)
Ovo je primjer ranog slikarstva u stilu kubizam- njegova analitička faza. Brak odlučuje napustiti slikanje pejzažnih scena i fokusirati se na mrtve prirode. Na slici je prikazan muzički instrument - mala lutnja koja se zove mandora.
Neutralna shema boja na slici je pokazatelj prvih pokušaja Georgesa Braquea da stvori različite poglede na istu temu - umjetnik je više eksperimentirao sa kompozicijom i predstavom muzičkog instrumenta nego sa jarkim bojama.
Pablo Picasso, Tri maskirana muzičara (1921.)
Iako glavni period kubizma u Pikasovom stvaralaštvu pada na 1909-1917, 1921. godine, neposredno pre nego što se uroni u nadrealizam, slika ovu kubističku sliku. To se tumači kao umetnikova nostalgična sećanja na stare dane: u centru slike sedi sam Pikaso, obučen kao Arlekin, a sa obe njegove strane su stari prijatelji: Gijom Apoliner (obučen kao Pjero), koji je umro 1918. , i Max Jacob (monah), s kojim je Picasso prestao komunicirati.
Slika je kvintesencija sintetičkog kubizma. Likovi likova izgledaju kao da su zalijepljeni za platno, odvojeno jedan od drugog.
Ovo djelo možete vidjeti u Filadelfijskom muzeju umjetnosti.
Huan Gris, Fantomas (1915.)
Juan Gris je razvio tehniku kolaža u kojoj je u apstraktnu sliku umetnuo elemente iz novina i časopisa. Nekad su to bili pravi kolaži, a nekad slike tih kolaža. Rad "Fantômas" rađen je u ovoj tehnici.
Prikazuje pogled odozgo na drvenu ploču prepunu periodičnih publikacija, uključujući roman iz popularne kriminalističke serije pod nazivom Fantomas. Tako je Gris postao prvi kubist koji je koristio jarke boje i svjetlost u svom radu, što je kasnije inspirisalo Picassa i Braquea na sintetički kubizam.
Ova slika se nalazi u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu, SAD.
Fernand Léger, Dama u plavom (1912.)
Léger pokazuje rano interesovanje za geometrijsku apstrakciju koja kao da lebdi unutar platna. Elementi rada podijeljeni su u zasebne dijelove kako bi se prenio umjetnikov utisak o modernom životu - na taj način je Leger želio izraziti suštinu karaktera glavne junakinje slike, žene, a ne njen izgled.
Ovo djelo možete vidjeti u Bazelskom muzeju umjetnosti u Švicarskoj.
Video koji otkriva životnu priču umjetnika Pabla Picassa možete pogledati u nastavku:
Uzmite, recite prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
pokazati više
kubizam kubizam
(francuski cubisme, od kocka - kocka), modernistički trend u vizuelnim umetnostima (uglavnom u slikarstvu) prve četvrtine 20. veka. Pojava kubizma pripisuje se 1907. godini, kada je P. Picasso naslikao sliku "Djevojke iz Avignona" (Muzej moderne umjetnosti, New York), neobičnu po svojoj oštroj grotesknosti: ovdje su prikazane deformisane, grube figure bez ikakvih elemenata chiaroscuro i perspektiva, kao kombinacija dekomponovanog na zapreminskoj ravni. Godine 1908. u Parizu je formirana grupa Bateau Lavoir (Čamac na splavu) u kojoj su bili Picasso, J. Braque, Španac X. Gris, pisci G. Apollinaire, G. Stein i dr. Osnovni principi kubizma su bili Druga grupa, koja je nastala 1911. u Puteaux-u kod Pariza i nastala 1912. na izložbi "Sexión d'or" ("Zlatni presek"), uključivala je popularizatore i tumače kubizma - A. Gleizes, J. Metsenger, J. Villon, A. Le Fauconnier i umjetnici koji su samo djelimično došli u dodir sa kubizmom - F. Leger, R. Delaunay, Čeh F. Kupka Reč "kubisti" prvi je upotrebio 1908. godine francuski kritičar L. svet u oblik kombinacija pravilnih geometrijskih volumena (kocka, lopta, cilindar, konus).
Kubizam, nastao u uslovima akutne krize buržoaske kulture u eri imperijalizma, označio je odlučujući raskid sa tradicijama realističke umetnosti. Istovremeno, rad kubista bio je u prirodi izazova standardnoj lepoti salonske umetnosti, nejasnim alegorijama simbolizma i krhkosti slikarstva kasnog impresionizma. Svodeći na minimum, a često i potpuno napuštajući figurativnu i kognitivnu funkciju umjetnosti, pokušavajući da svoja djela izgrade od kombinacije elementarnih, „primarnih“ formi, predstavnici kubizma okrenuli su se konstruiranju trodimenzionalne forme na ravni, secirajući pravi volumen na geometrizovanom tijelu, pomaknuti, ukrštati jedan drugog.prijatelju, viđen iz različitih uglova. Ušavši u krug buntovnih buržoasko-individualističkih pokreta, kubizam se među njima isticao svojom gravitacijom ka surovom asketizmu boje, prema jednostavnim, težim, opipljivim oblicima, prema elementarnim motivima (kao što su kuća, drvo, posuđe itd.) . Ovo je posebno karakteristično za ranu fazu kubizma, koji se formirao pod uticajem slikarstva P. Cezannea (njegova posthumna izložba održana je u Parizu 1907.) i afričke skulpture. U ovom "Cezanneovom" periodu kubizma (1907-09), geometrizacija oblika naglašava stabilnost, objektivnost svijeta; moćni fasetirani volumeni kao da su gusto raspoređeni na površini platna, tvoreći neku vrstu reljefa; boja, naglašavajući pojedinačne aspekte objekta, istovremeno pojačava i ugušuje volumen (P. Picasso, "Tri žene", 1909, GE; J. Braque, "Estac", 1908, Muzej umjetnosti, Bern). U sljedećoj, "analitičkoj" fazi kubizma (1910-12), predmet se raspada, drobi u male aspekte, koje su jasno odvojene jedna od druge; predmetna forma se, takoreći, širi na platnu (P. Picasso, "A. Vollard", 1910, Puškinov muzej; J. Braque, "U čast J. S. Bacha", 1912, privatna zbirka, Pariz). U posljednjoj, "sintetičkoj" fazi (1912-14) pobjeđuje dekorativni princip, a slike se pretvaraju u šarene planarne panoe (P. Picasso, "Gitara i violina", 1913, GE; J. Braque, "Žena sa Gitara", 1913, Nacionalni muzej moderne umjetnosti, Pariz); postoji interesovanje za sve vrste teksturnih efekata - naljepnice (kolaže), pudere, volumetrijske strukture na platnu, odnosno odbacivanje slike prostora i volumena, takoreći, nadoknađuje se reljefnim materijalnim konstrukcijama u stvarnom prostoru. Istovremeno se javlja i kubistička skulptura sa svojom geometrizacijom i pomacima forme, prostornim konstrukcijama na ravni (neslikovne kompozicije i asamblaži - skulpture od heterogenih materijala Picassa, djela A. Laurent, R. Duchamp-Villon, geometrizovani reljefi i figure O. Zadkine, J. Lipchitz, konkavni kontrareljefi A. P. Archipenko). Do 1914. kubizam je počeo da ustupa mjesto drugim trendovima, ali je nastavio utjecati ne samo na francuske umjetnike, već i na talijanske futuriste, ruske kubo-futuriste (K. S. Malevich, V. E. Tatlin), njemačke umjetnike Bauhausa (L. Feininger, O. Schlemmer). Kasni kubizam se približio apstraktnoj umjetnosti („apstraktni kubizam“ R. Delaunaya), u isto vrijeme, neki veliki majstori 20. stoljeća, koji su težili razvoju modernog lakonskog izražajnog umjetničkog jezika, prošli su strast za kubizmom, prevazilazeći njen uticaj, - Meksikanac D. Rivera, Česi B Kubista, E. Filla i O. Gugfreind, Italijan R. Guttuso, Poljak Yu. T. Makovski i drugi.
P. Picasso. "Dama sa lepezom". 1909. Puškinov muzej likovnih umjetnosti. Moskva.
(Izvor: "Popular Art Encyclopedia." Uredio Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1986.)
kubizam(Izvor: "Umjetnost Moderna ilustrovana enciklopedija." Pod uredništvom prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)
Pogledajte šta je "kubizam" u drugim rječnicima:
Jedan od prvih trendova u avangardnoj umjetnosti. Godinom nastanka smatra se 1907., kada je Picasso izložio svoj softverski kubist. slika “Djevojka iz Avinjona”, a nešto kasnije Marriage njegov “Akt”. Ime K. dobio je smjer za ... ... Enciklopedija studija kulture
kubizam- Kubizam. P. Picasso. Portret A. Vollarda. 1910 Moskva. Državni muzej likovnih umjetnosti. A.S. Pushkin. KUBIZAM (franc. cubisme, od kocka kocka), avangardni pokret u likovnoj umetnosti 1. četvrtine 20. veka. Razvijen… Ilustrovani enciklopedijski rječnik
Slikarski pravac koji je nastao u Francuskoj oko 1908. godine, a koji se može smatrati reakcijom na impresionizam (vidi ovu riječ) svojom privlačnošću prema svjetlosnoj cjelovitosti slike, iz koje se gubi jasnoća detalja pojedinih predmeta, npr. ... Literary Encyclopedia
kubizam- KUBIZAM Smjer u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj oko 1908. godine, koji se može smatrati reakcijom na impresionizam, (vidi ovu riječ) svojom privlačnošću prema svjetlosnoj cjelovitosti slike, iz koje jasnoća detalja pojedinačnih .. ... Rječnik književnih pojmova
- [fr. cubisme] tvrde. avangardni (avangardni) pokret u likovnoj umjetnosti ranog 20. stoljeća; kubisti su razlagali predmet na ravne površine ili ga upoređivali s najjednostavnijim tijelima lopte, stošca, kocke. Rječnik stranih riječi. Komlev N.G., 2006 ... Rečnik stranih reči ruskog jezika
- (francuski cubisme od kocka kocka), avangardni pokret u likovnoj umjetnosti 1. kvartala. 20ti vijek Razvijeno u Francuskoj (P. Picasso, J. Braque, H. Gris), u drugim zemljama. Kubizam je doveo do izražaja formalne dizajnerske eksperimente ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
KUBIZAM, kubizam, pl. ne, mužu. (iz kocke1) (tvrdnja.). Smjer u slikarstvu (djelomično u drugim umjetnostima) početkom 20. stoljeća, koji prikazuje predmete stvarnosti razložene u jednostavne geometrijske oblike, bez uočavanja vanjske sličnosti sa ... ... Objašnjavajući Ušakovljev rječnik
KUBIZAM, a, muž. U likovnoj umjetnosti ranog 20. stoljeća: formalistički trend, čiji su sljedbenici predstavljali objektivni svijet u jednostavnim geometrijskim oblicima (kocka, konus, lica). | adj. kubista, oh, oh i kubistička, oh, oh. Objašnjavajući Ožegovov rječnik
kubizam- a, m. cubisme kocka. Avangardni formalistički trend u evropskoj likovnoj umjetnosti rano. 20ti vijek; U nastojanju da otkriju geometrijsku strukturu volumena, kubisti su predmet razložili na ravne površine ili ga uporedili s najjednostavnijim tijelima... Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika
Pablo Picasso, Avinjonske djevojke, 1907. kubizam (fr. Cubisme) modernistički ... Wikipedia
Knjige
- Olga Rozanova i rana ruska avangarda, Nina Gurjanova, Prva monografska studija o životu i radu originalnog slikara, pjesnika i teoretičara ruske avangarde O. V. Rozanove (1886-1918). Njena umjetnost se vidi u nesalomljivom… Kategorija: