Auguste Renoir "Ručak veslača"
Slika "Doručak veslača" naslikana je 1880-1881. Platno, ulje. 130 × 173 cm Trenutno se nalazi u Phillips Collection Museum u Washingtonu.
Radnja filma inspirisana je popularnom destinacijom za odmor u Parizu.
Restoran Maison Fournaise u gradu Chatou (blizu Pariza), s pogledom na rijeku Senu, bio je omiljeno mjesto među ljudima svih društvenih statusa. Kao što je prikazano u "Doručku veslača", poslovni ljudi, ljudi iz društva, krojačice i umjetnici bili su česti gosti ovog restorana. Renoir je također jako volio ovo mjesto i tamo je prikazao mnoge svoje poznanike.
Restoran Fournaise zatvoren je 1906. godine. Ali, skoro vek kasnije, 1990. godine, potpuno je restauriran, nakon čega je restoran ponovo stekao nekadašnju popularnost. Osim toga, Maison des Fournaises sada ima muzej i umjetnički studio s impresionističkim reprodukcijama.
Slika prikazuje stvarne ljude, Renoirove prijatelje, koje je ovekovečio na jednoj od svojih odličnih slika.
Na lijevoj strani, za stolom u šeširu sa cvijećem sjedi Alina Sharigo (1859-1915), koja je prvobitno bila Renoirov model, a potom postala njegova žena. Nasuprot u bijeloj majici i žutom šeširu je poznati umjetnik i kolekcionar impresionističkih slika Gustave Caillebotte (1848-1894). Iza Aline Šarigo je sin vlasnika restorana u kojem se održava sastanak prijatelja, koji je bio zadužen za iznajmljivanje čamaca - Alphonse Fournaise. Sljedeći, okrenut leđima gledaocu, je Raoul Bardier - baron, ratni heroj i bivši gradonačelnik Sajgona. Gospođa u žutom šeširu, koja se laktom oslanja na ogradu, kćerka je vlasnika restorana Alfonsine Fournesa. Dama koja pije iz čaše - glumica, model Renoira, Eduarda Maneta i Edgara Dega - Elen Andre (1857-1925). U krajnjem lijevom uglu razgovaraju dvojica muškaraca - pjesnik i kritičar Jules Laforgue (1860-1887) i čovjek u cilindru Charles Ephrussi, koji je bio kolekcionar i izdavač, posebno izdajući Gazette des Beaux-Arts. U krajnjem desnom uglu nalazi se trio: Renoirova glumica i manekenka Jeanne Samary (1857-1890), nasuprot Renoirovog prijatelja, službenika Ministarstva unutrašnjih poslova Pierrea Lestrengéa, a u sredini Renoirov prijatelj, novinar i pisac Paul Lot. Dama u plavoj haljini je manekenka, glumica i pjevačica Angele Legault. Pored Angelea je italijanski novinar Antonio Maggiolo.
Jedna od najpoznatijih Renoirovih slika je "Ručak veslača" iz 1881.
Slika je naslikana na terasi tada modernog restorana Maison Fournaise (Kuća Fournaise), koji se nalazi na malom ostrvu usred Sene u blizini grada Chatou, nedaleko od Pariza. Porodica Fournaise također je posjedovala mali hotel za turiste i iznajmljivanje čamaca. Parižani su hrlili u Maison Fournaise kako bi iznajmili skifove (a veslanje je bilo izuzetno popularno u tim godinama), zabavili se, flertovali, ukusno jeli i prenoćili.
Bilo je to mjesto na kojem je veliki broj ljudi provodio vrijeme daleko od gradske vreve - biznismeni, društvene dame, umjetnici, glumice, pisci, kritičari, krojačice, prodavačice i aristokrate. Uveče se na terasi sa koje se pružao prekrasan pogled na rijeku održavao ples uz klavir. Upravo je ovdje, na terasi, Renoir prikazao svoje prijatelje i poznanike s kojima je u tom periodu stalno komunicirao.
U pismu iz 1880. Renoir piše: „Sada ne mogu napustiti Chatou, jer još nisam završio svoj posao. Bilo bi mi veliko zadovoljstvo da dođete ovdje i večerate sa mnom. Uvjeravam vas, nećete požaliti zbog ovog putovanja. Ovo je jedno od najšarmantnijih mjesta u okolini Pariza."
Claude Monet, Edouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro i Gustave Courbet voleli su da posjećuju Maison Fournaise. Berthe Morisot je imala mali ljetnikovac u blizini, u Bougivalu. Edgar Degas je bio strastveni veslač koji je često posjećivao Maison Fournaise i dobro je poznavao porodicu. Alphonsine Fournaise, omiljeni model stalnih umjetnika, kasnije je pozvala Degasa na svoje vjenčanje. Nisu se samo umjetnici divili ljepoti ovog mjesta. Među njegovim obožavateljima bio je i Guy de Maupassant. Često je iznajmljivao sobu na drugom spratu hotela, a sam restoran je predstavljen u pripoveci “Paulov prijatelj” pod imenom Gryonov restoran.
OPIS SLIKE.
Ova slika se s pravom može nazvati grupnim portretom, vlada radosna, opuštena atmosfera, nema pompe, svi su u prirodnim, ležernim pozama. Iza ograde se vidi gusto zelenilo, iza kojeg se vidi rijeka Sena.
Za razliku od “Bala u Moulin de la Galette”, ovdje je skala figura uvećana, sve su portretne i prepoznatljive i čine glavni sadržaj slike. Pejzaž koji okružuje terasu na kojoj su se okupili prijatelji, zelenilo okolo, Sena koja se vidi kroz nju sa trčećim jedrilicama i čamcima čine atmosferu slike, njenu radosnu pozadinu.
Na njemu su ispisani svi učesnici skupa, okupljeni za stolovima sa vinom i voćem u restoranu Fournaise u Chatouu. On sam stoji ovdje, naslonjen leđima i rukama na ogradu terase, snažan, samouvjeren čovjek, u košulji bez rukava koja otkriva njegove snažne ruke.
Ispred njega, za stolom, sjedi šarmantna djevojka, koja je na sto ispred sebe stavila malog pahuljastog psa i zabavlja se igrajući se s njim. Renoir je upoznao publiku sa Alinom Cherigo, koja je tada imala nešto više od dvadeset godina i s kojom će konačno povezati svoj život 1881. godine, iako će zvanična registracija njihovog braka biti obavljena tek 1890. godine.
Na slici "Ručak veslača" Alina Sherigo, u najboljim godinama, još neu potpunosti povezana s Renoirom, oduševljava ga svojom mladošću i bezbrižnošću. Bila je skoro 20 godina mlađa od umjetnice. Aline je volela da pozira umetniku i od prvih dana osetila je da ga privlači. Uvjereni neženja Renoir također je bio fasciniran djevojkom i priznao: "Želim da je potapšam po leđima kao mače."
Pošto je postala supruga umjetnika, Aline mu je uspjela olakšati život, štiteći Renoira od svega što bi moglo ometati njegov rad. Da li je bio siromašan ili bogat, slavan ili nepoznat, njoj nije bilo važno. Aline je brzo stekla poštovanje svih. Čak je i mizoginik Degas, nakon što ju je jednom vidio na jednoj od izložbi, rekao: "Izgleda kao kraljica koja posjećuje lutajuće akrobate." Njegova supruga je Renoiru dala dva prekrasna sina, od kojih je jedan, Jean, postao poznati filmski režiser, a mlađi Pierre - divan umjetnik. Zajednica s Aline nije samo donijela mir Renoiru, obogatila njegov emocionalni svijet, već je dovela i do preispitivanja njegove umjetnosti.
Nasuprot nje, sjedio je na stolici i okrenuo se prema Alini, bio je Caillebotte, inženjer, kolekcionar, umjetnik amater i strastveni veslač. Mnogo je pomogao impresionistima, prikupio zbirku njihovih djela i zavještao je Luvru. Tražio je od Renoira da ispuni njegovu volju.
Pored Caillebottea, Renoir je naslikao italijanskog novinara Maggiola. A iza njih su stajali i sjedili baron Barbier, koji se nedavno vratio iz Indokine, prema Jean Renoir-u, koji se potrudio da prikupi modele za ovu sliku, Ephrussy, Lot, Lestrenge, Jeanne Samari, manekenka Angele, koja se udavala u tog vremena, te vlasnici dječjeg restorana Alphonsine i Alphonse Fournaise. Mladi Alphonsine Fournaise izgleda posebno šarmantno u žutom slamnatom šeširu, oslikanom na pozadini jarkog zelenila.
Na slici je mnogo svijetlih, bijelih i žutih tonova, koji zajedno sa plavim, ljubičastim i tamnim bojama stvaraju ukupnu boju.
Krajem stoljeća moda se promijenila, a čamac je zamijenjen biciklom. Restoran je postepeno počeo da propada i 1906. Alfonsina je bila primorana da ga zatvori. Umrla je 1937. godine u 91. godini.
Ovdje je skala figura uvećana, sve su portretne i prepoznatljive i čine glavni sadržaj slike. Pejzaž koji okružuje terasu na kojoj su se okupili prijatelji, zelenilo okolo, Sena koja se vidi kroz nju sa trčećim jedrilicama i čamcima čine atmosferu slike, njenu radosnu pozadinu.
Na njemu su ispisani svi učesnici skupa, okupljeni za stolovima sa vinom i voćem u restoranu Fournaise u Chatouu. On sam stoji ovdje, naslonjen leđima i rukama na ogradu terase, snažan, samouvjeren čovjek, u košulji bez rukava koja otkriva njegove snažne ruke. Ispred njega, za stolom, sjedi šarmantna djevojka, koja je na sto ispred sebe stavila malog pahuljastog psa i zabavlja se igrajući se s njim. Renoir je upoznao publiku sa Alinom Cherigo, koja je tada imala nešto više od dvadeset godina i s kojom će konačno povezati svoj život 1881. godine, iako će zvanična registracija njihovog braka biti obavljena tek 1890. godine.
Na slici "Ručak veslača" Alina Sherigo, u najboljim godinama, još neu potpunosti povezana s Renoirom, oduševljava ga svojom mladošću i bezbrižnošću. Nasuprot nje, sjedio je na stolici i okrenuo se prema Alini, bio je Caillebotte, inženjer, kolekcionar, umjetnik amater i strastveni veslač. Mnogo je pomogao impresionistima, prikupio zbirku njihovih djela i zavještao je Luvru. Tražio je od Renoira da ispuni njegovu volju.
Pored Caillebottea, Renoir je naslikao italijanskog novinara Maggiola. A iza njih je stajao i sjedio baron Barbier, koji se nedavno vratio iz Indokine, prema Jean Renoir, koji se potrudio da prikupi modele za ovu sliku, Ephrussy, Lot, Lestrenge, Jeanne Samari, manekenka Angele, koja se udavala u tog vremena i djeca vlasnika restorana Alfonsina i Alphonse Fournaise. Mladi Alphonsine Fournaise izgleda posebno šarmantno u žutom slamnatom šeširu, oslikanom na pozadini jarkog zelenila.
Pred nama je, u suštini, veliki grupni portret, koji se od sličnih po temi i zapletu razlikuje po odsustvu ikakve pompe i pompe, ili težnji da se portretirani na neki način uljepšaju ili uzdignu. Svi su predstavljeni u prirodnim, naizgled nasumičnim pozama, opušteno, bez ikakve želje da se dopadne publici. Za razliku od "Bala u Moulin de la Galette", svi likovi su portreti, prepoznatljivi, napisani jasno, skulpturalno i opipljivo. Na slici je mnogo svijetlih, bijelih i žutih tonova, koji zajedno sa plavim, ljubičastim i tamnim bojama stvaraju ukupnu boju. Renoir ne pokušava da prenese nestabilne efekte sunčeve svetlosti, kao što je to činio pre nekoliko godina, strožije prateći prikaz same scene slike - terase prekrivene gustom prugastom tendom. Međutim, to nas ne sprječava da u igri boja osjetimo vibraciju zraka koja prožima riječni pejzaž.
Ispostavilo se da je ova slika bila prekretnica u Renoirovom radu. U to vrijeme, 1880-1881, bio je pun života, napravio je svoja prva duga putovanja u Alžir i Italiju, sumirao neke rezultate svog stvaralačkog djelovanja i već u Italiji se razočarao u neke stvari, i želio je nešto aktivno promijeniti. u svojoj umetnosti. Dolazi period novih traganja, novih nedoumica, novog slikarskog manira. Činilo se da je “Veslački doručak” bio u središtu njegovog stvaralačkog i životnog puta.
Zasnovan na materijalima iz knjige "Portreti Renoira" M.S. Lebedyansky. - M.: Likovna umjetnost, 1998. - 176 str.: ilustr.
Rekreiranje Renoirovog djela
1. Gruba skica.
Umjetnik je skicirao pojedinačne detalje. Boje su ocrtane razrijeđenim bojama, zbog čega originalni crtež ostaje vidljiv. Haljina je ofarbana u prusku plavu sa dodatkom kobalt zelene. Tamnocrvena boja je nanesena alizarinskom mrljom, a blijedoplava je sastavljena od pruske plave sa kapljicom spaljene sijene. Šešir je obojen u žuto oker sa titan bijelom bojom. Koža je ofarbana bijelom bojom uz dodatak kapi spaljene sijene. Čovjekova kosa i jakna su ofarbani u spaljenu umber, spaljenu slonovaču i titan bijelu boju. Lišće - kobaltno zeleno i žuto oker. Stolnjak je ofarban titanijskom bijelom bojom, a tamni nabori na njemu su ofarbani pruskom plavom i spaljenom sijenom. Ograde i bačva su ofarbani paljenim umberom sa dodatkom žutog okera.
2. Završena pozadina
Tonovi kože žene su slojeviti bijelim, spaljenim umberom, spaljenom sijenom i sirovim umberom. Šešir joj je oslikan spaljenom sijenom i spaljenim umberom, a crveni detalji su u alizarinskoj i engleskoj crvenoj boji. Muška majica je ofarbana u bijelo sa dodatkom indiga, prusko plave i žute oker. Ruka mu je obojena spaljenom umbrom, spaljenom sijenom i bijelom bojom. Pas je ofarban u niello, sirovu umberu i spaljenu sijenu; njene oči i nos su crni. Boce su obojene pruskom plavom i niello; staklo i nabori tkanine - žuti oker, spaljeni umber i pruska plava. Plodovi - alizarin pjegavi, pruski plavi i crni, žuti oker i spaljena sijena.
3. Oblikovanje
U ovoj fazi, umjetnik gotovo u potpunosti završava sliku, izuzev psa i detalja namještaja na stolu. Karakteristika impresionističkog slikarstva je tehnika "suhe četke", u kojoj se boja nanosi debelim potezom, a zatim trlja krpom ili prstom. Suvo četkanje se također koristi za pokrivanje velikih površina platna kako bi se postigle različite teksture.
4. Tonovi i naglasci
Pozadina slike je završena, a umjetnik dovodi pojedine dijelove platna do gotovo potpunog završetka, dodajući za to naglaske i tonske prijelaze, koristeći iste boje palete. Radovi na ženskoj haljini su završeni, muški sako poprima gotov izgled, a dalji rad se fokusira na stolnjak i predmete na stolu. Međutim, u završnoj fazi rada, ova područja slike će zahtijevati reviziju.
5. Završni detalji
Konačno, svi dijelovi se spajaju jer naš umjetnik sistematski primjenjuje svjetla na cijelom platnu. Pas oživljava pod prozračnim potezima četke i poprima razbarušen izgled. Neočekivano, u ovoj fazi rada umjetnik dodaje nove boje svojoj paleti naglašavajući neke od plodova malom količinom kadmijum žute boje.
detalj: Ovaj središnji dio mrtve prirode jedno je od najtežih područja slikarstva. Reproducirajući Renoirov rad, prepisivač koristi suptilne poteze četkice, pokušavajući prikazati zadivljujuće svjetline koje oživljavaju boce, staklo i voće.
detalj: Alina Sharigo i njen terijer su najšarmantnije slike na ovoj slici. Kako bi što preciznije prenio bogatstvo boja i tonova, umjetnik dodaje boju sloj po sloj i minimalno prilagođava, često koristeći prste.
Umetnička paleta
Brojevi se odnose na gore opisane faze rada.
Ogist Renoar "Ručak veslača" detaljno
 |
1. Rijeka. Između ruba tende i lišća koje okružuje terasu, možemo vidjeti jedrilicu kako klizi rijekom. Obratite pažnju na to kako se nazubljeni rub tende ukršta s jedrom, povezujući tako prednji plan slike s pozadinom. |
|
2-3. Karakteristični gestovi. Kostimom, pozom i gestovima umjetnik prenosi raspoloženje, karaktere i društveni status likova koje prikazuje. Žena obučena kao glumica namješta šešir rukama u rukavicama. Veslač nosi bijeli sportski dres i slamnati šešir. Sjedi na stolici, držeći cigaretu u ruci. |
| 4. Linija razdvajanja. Likovi djevojke i muškarca koji stoje u pozadini odsječeni su od opće grupe prečkom balkona, koja dijeli sliku na dva trougla. Sliku presijeca druga, suprotna dijagonala, koja ide duž Caillebotteove desne ruke, ruke njegovog susjeda i vrha stolice. | |
 |
5. Refleksije crvene boje. Renoir je dodao naznake jarko crvene kako bi povezao elemente slike. Na primjer, crveni rub kragne žene koja sjedi u prvom planu odzvanja crvenim detaljima na slici manekenke koja pije iz čaše iza nje. |
 |
6. Umjetnikova supruga. Alina Šarigo, koja je kasnije postala Renoirova žena, prikazana je na slici sa malim psom. Renoirov prozračni stil jasno se prepoznaje u teksturi srebrno sivog krzna psa u kojem nestaju Alinini prsti. |
 |
7. Pjenušava mrtva priroda. Na stolu, u samom središtu platna, je veličanstvena mrtva priroda. Suptilnost Renoirovog rada može se vidjeti u načinu na koji su oslikane vinske boce, čaše i voće. Gusti bijeli odsjaji čine da staklo postavljeno na stolu blista. |
Na osnovu materijala iz "Umjetničke galerije. Renoir". br. 3, 2004
Grupa prijatelja uživa u doručku na osunčanoj terasi kafea na otvorenom na obali reke nekoliko kilometara izvan Pariza. Mjesto na kojem je slika naslikana bio je restoran Fournaise, koji se nalazi na ostrvu Chatou, na Seni. Bilo je to mjesto gdje su se rado sastajali predstavnici visokog društva, pjesnici, glumci, intelektualci i veslački entuzijasti. Baš kao i Renoir, prenosi slobodnu, živu atmosferu koja nastaje u društvu Parižana koji su izašli da se opuste na svježem zraku. Sadržajno vrlo moderna, ova slika u isto vrijeme jasno odzvanja slikama starih majstora koji prikazuju gozbe, a posebno radovima venecijanskog umjetnika Veronesea iz 16. stoljeća. Uprkos činjenici da slika odaje osjećaj spontanosti trenutka, Renoir je pažljivo gradio svoju kompoziciju tokom nekoliko mjeseci, pozivajući modele (svoje prijatelje i posebno pozvane ljude) u Chateau, koji su mu zasebno pozirali.
(1880-1881) 130 x 173 cm Kolekcija Phillips, Washington
Slike koje prikazuju Parižane kako se opuštaju izvan grada omogućile su Renoiru i drugim impresionistima da svoje interesovanje za prizore modernog života spoje sa radom na otvorenom. Renoir i njegov prijatelj Monet su prethodno, davne 1869. godine, slikali Parižane na odmoru, koji su sjedili jedan pored drugog na obali bazena za djecu u Bougivalu, kilometar i po od Chatoua. I kasnije, scene opuštanja na rijeci nastavile su inspirirati umjetnika.
Mnoga prigradska odredišta za odmor poput Chatoua (gdje je napisana Veslački ručak) postala su lako dostupna Parižanima s razvojem željezničke mreže sredinom stoljeća.
Do 1880. Chatou je postao omiljeno mjesto za aktivnu rekreaciju, gdje su za vikend dolazili ne samo bogati Parižani, već i radnici. Različiti gradovi smješteni na obalama Sene u blizini Pariza pružali su različite vrste rekreacije na vodi. Na primjer, Argenteuil, gdje se Monet nastanio 1873. godine, na kraju se pretvorio u pravi jahtaški klub, zbog čega se na mnogim slikama ovog umjetnika nalaze čamci sa snježno bijelim jedrima. Ljubitelji veslanja okupljali su se uglavnom u Asnieresu i Chatouu, a čamce sa veslačima nalazimo na slikama Renoira i Gustava Caillebottea (1848-1894), koji su iste scene slikali na potpuno različite načine. Renoirova platna gledaocu prenose klonulu lijenost vikenda provedenih na rijeci, dok Caillebottea, koji je i sam bio dobar veslač i jahtaš, možemo vidjeti na Renoirovoj slici. On sjedi u prvom planu s desne strane, nosi majicu bez rukava i tradicionalni slamnati šešir.
Wikipedia zna ko je ko na ovoj proslavi života.
Platno, ulje. 128x173.Phillips Collection. National Gallery. Washington.
Ova slika se s pravom može nazvati grupnim portretom. Za razliku od “Bala u Moulin de la Galette”, ovdje je skala figura uvećana, sve su portretne i prepoznatljive i čine glavni sadržaj slike. Pejzaž koji okružuje terasu na kojoj su se okupili prijatelji, zelenilo okolo, Sena koja se vidi kroz nju sa trčećim jedrilicama i čamcima čine atmosferu slike, njenu radosnu pozadinu.
Na njemu su ispisani svi učesnici skupa, okupljeni za stolovima sa vinom i voćem u restoranu Fournaise u Chatouu. On sam stoji ovdje, naslonjen leđima i rukama na ogradu terase, snažan, samouvjeren čovjek, u košulji bez rukava koja otkriva njegove snažne ruke. Ispred njega, za stolom, sjedi šarmantna djevojka, koja je na sto ispred sebe stavila malog pahuljastog psa i zabavlja se igrajući se s njim. Renoir je upoznao publiku sa Alinom Cherigo, koja je tada imala nešto više od dvadeset godina i s kojom će konačno povezati svoj život 1881. godine, iako će zvanična registracija njihovog braka biti obavljena tek 1890. godine.
Na slici "Ručak veslača" Alina Sherigo, u najboljim godinama, još neu potpunosti povezana s Renoirom, oduševljava ga svojom mladošću i bezbrižnošću. Nasuprot nje, sjedio je na stolici i okrenuo se prema Alini, bio je Caillebotte, inženjer, kolekcionar, umjetnik amater i strastveni veslač. Mnogo je pomogao impresionistima, prikupio zbirku njihovih djela i zavještao je Luvru. Tražio je od Renoira da ispuni njegovu volju.
Pored Caillebottea, Renoir je naslikao italijanskog novinara Maggiola. A iza njih je stajao i sjedio baron Barbier, koji se nedavno vratio iz Indokine, prema Jean Renoir, koji se potrudio da prikupi modele za ovu sliku, Ephrussy, Lot, Lestrenge, Jeanne Samari, manekenka Angele, koja se udavala u tog vremena i djeca vlasnika restorana Alfonsina i Alphonse Fournaise. Mladi Alphonsine Fournaise izgleda posebno šarmantno u žutom slamnatom šeširu, oslikanom na pozadini jarkog zelenila.
Pred nama je, u suštini, veliki grupni portret, koji se od sličnih po temi i zapletu razlikuje po odsustvu ikakve pompe i pompe, ili težnji da se portretirani na neki način uljepšaju ili uzdignu. Svi su predstavljeni u prirodnim, naizgled nasumičnim pozama, opušteno, bez ikakve želje da se dopadne publici. Za razliku od "Bala u Moulin de la Galette", svi likovi su portreti, prepoznatljivi, napisani jasno, skulpturalno i opipljivo. Na slici je mnogo svijetlih, bijelih i žutih tonova, koji zajedno sa plavim, ljubičastim i tamnim bojama stvaraju ukupnu boju. Renoir ne pokušava da prenese nestabilne efekte sunčeve svetlosti, kao što je to činio pre nekoliko godina, strožije prateći prikaz same scene slike - terase prekrivene gustom prugastom tendom. Međutim, to nas ne sprječava da u igri boja osjetimo vibraciju zraka koja prožima riječni pejzaž.
Ispostavilo se da je ova slika bila prekretnica u Renoirovom radu. U to vrijeme, 1880-1881, bio je pun života, napravio je svoja prva duga putovanja u Alžir i Italiju, sumirao neke rezultate svog stvaralačkog djelovanja i već u Italiji se razočarao u neke stvari, i želio je nešto aktivno promijeniti. u svojoj umetnosti. Dolazi period novih traganja, novih nedoumica, novog slikarskog manira. Činilo se da je “Veslački doručak” bio u središtu njegovog stvaralačkog i životnog puta.
Zasnovan na materijalima iz knjige "Renoirovi portreti" M.S. Lebedyansky. – M.: Likovna umjetnost, 1998. – 176 str.: ilustr.