Biblijske scene u slikarstvu
Završio učenik 6 u razredu
gimnazija br. 587
Nikitin A. A.
Sankt Peterburg
Već dvije hiljade godina cijeli svijet je odgajan na bajkama i legendama, pjesmama i parabolama preuzetim iz Biblije.
Biblija je došla do nas kroz vekove. Bila je zabranjena, spaljena, ali je preživjela. Bilo je potrebno 18 vekova da se sastavi Biblija. Na njemu je radilo više od 30 autora. Ljudi koji su živjeli u različita vremena napisali su 66 knjiga Biblije na različitim jezicima.
Veliki umjetnici svijeta prikazani su na svojim slikama biblijske priče.
U istoriji likovne umetnosti prošlih vekova, briljantan holandski slikar Rembrandt je, možda više od bilo koga drugog, bio u stanju da otkrije neiscrpno bogatstvo na duboko dirljiv, istinit način. unutrašnji svet osoba.
Holandski slikari su prvi put vidjeli osobu kakva je u životu, a u umjetnosti su odrazili različite aspekte njenog svakodnevnog života. Neki od njih pristupili su rješenju težeg zadatka - da oslikavaju ljepotu i značaj duhovni svijet obicna osoba
Čini se da se Rembrandt, pozivajući se na biblijske i jevanđeljske teme, udaljava od slike društva svog vremena. Zapravo, njegov biblijski i jevanđeljski heroji po mnogo čemu podsjeća na savremeno obični ljudi, uvijek izazivajući simpatije umjetnika. U njegovom umu, biblijski junaci služe kao živopisna personifikacija lijepih ljudskih kvaliteta. Umjetnik u njima vidi duhovnu veličinu, unutrašnji integritet, strogu jednostavnost, veliku plemenitost. Oni uopšte nisu nalik na sitne, samozadovoljne građanke njegovih savremenika. Istinske ljudske strasti sve više se odražavaju na umjetnikovim platnima, sve češće pozorišna drama, "strašan" događaj zamijenit će istinska drama života.
Ove nove karakteristike jasno se ističu na ermitažnoj slici Silazak sa krsta, naslikanoj 1634.
Noć. Žalosna tišina. Tiha gomila ljudi okružila je ogroman krst na kojem je Hristos razapet. Došli su na Golgotu da plate svoj poslednji dug svom učitelju. Pod hladnom svjetlošću baklji skidaju njegovo mrtvo tijelo sa krsta.
Jedan od muškaraca, penjući se merdevinama, vadi eksere kojima je Hristos razapet na prečki; drugi podižu njegovo klonulo tijelo; žene spremaju krevet za posmrtne ostatke, prostirući veliku tešku tkaninu po zemlji. Sve se radi polako, u poštovanju i tužnoj tišini.Iskustva okupljenih su različita: neka lica izražavaju gorak očaj, druga hrabru tugu, treća strahoviti užas, ali svako od prisutni ljudi duboko prožet značajem događaja. Bezgranična je tuga starca koji prima mrtvog Hrista. Drži ga s primjetnim naporom, ali vrlo pažljivo, pažljivo, dirljivo dodirujući obrazom beživotno tijelo. Marija je iscrpljena od tuge. Ne može da stoji, gubi svest, pada u zagrljaj ljudi koji su je pažljivo okružili. Njeno iznemoglo lice je smrtno blijedo, kapci su joj sklopljeni, oslabljena ruka njene ispružene ruke bespomoćno je klonula.
Slika bilježi duboku penetraciju, zivotna istina. Samo preuveličavanje nekih pokreta i gesta podsjeća na Rembrandtove barokne hobije.
Tokom 40-ih Rembrant se više puta poziva na temu svete porodice. Jedno od najboljih rješenja za ovu temu je ermitažna slika Sveta porodica, koju je umjetnik stvorio 1645. godine. Scena evanđelja gledaocu daje mnoge asocijacije na svakodnevni narodni život, savremen kod Rembranta. Tišinu, mir narušavaju samo poznati zvuci života kod kuće. Pucketaju zapaljena drva, čuje se tihi, monotoni zveket stolarske sjekire. Soba je obavijena blagim sumrakom; svjetlo se tiho ulijeva iz različitih izvora, drhtavo klizi po Marijinom licu, obasjavajući kolijevku, dajući prikazanom dašak duhovnosti. Beba se lagano promeškolji, a žena, pokoravajući se suptilnom majčinskom instinktu, otrgne se od ukora, podiže baldahin i zabrinuto gleda u bebu. Ona je sama osjetljivost, sama budnost. U suštini, veliku ljudskost i prodornost slike stvara samo jedan pogled. Svijetlo uzdizanje uhvaćenog trenutka ogleda se i u činjenici da se anđeli nečujno spuštaju do majke i dječaka.
Godine 1660. Rembrandt je stvorio čuvenu sliku Assur, Haman i Esther. Zaplet slike bio je biblijski mit, poznat kao "Gozba kod Esteri". Haman, prvi vezir i prijatelj perzijskog kralja Asura, okrutno je oklevetao Jevreje pred kraljem, nadajući se da će postići njihovo istrebljenje. Tada se kraljica Estera, koja je došla iz Judeje, zauzela za svoj narod. Pozvavši Asura i Hamana na gozbu, ispričala je o vezirovoj kleveti, a kralju je otkriveno podmuklo lice čovjeka kojeg je smatrao svojim prijateljem.
Umjetnik prikazuje trenutak gozbe kada je Esther završila priču i kada je zavladala duboka, bolna tišina. tužan prelijepe oči kraljice. Ne gledajući u svoje ruke, Esther mehanički gužva maramicu. Ona je još uvijek u potpunosti u moći iskustva. Bilo joj je bolno teško izgovoriti riječi ukora; kao kralj, vjerovala je veziru, tretirala ga kao prijatelja. Šokiran onim što je čuo, gorko razočaran Assur. Njegovo velike oči ispunjena suzama. Istovremeno, u njemu se budi plemenita ljutnja, i on moćno hvata žezlo.
Haman je prikazan u dubokoj sjeni, usamljenosti. Nevidljivi ponor ga je odvajao od kralja i kraljice, svest o propasti zgnječi ga kao nepodnošljiv teret: on sedi pogrbljen, pognute glave, zatvorenih očiju; ruka koja drži čašu nemoćna leži na stolu.Ne tišti ga čak ni strah od smrti, već teška svest moralne usamljenosti. Razumije da mu Ashur i Esther nikada neće oprostiti, bez obzira koliko im je teško osuditi prijatelja.
Ako je na slikama posvećenim historiji Hamana rezultat sukoba nepomirljiva osuda, koliko god da je teško onima koji izreknu kaznu, onda ljudski oprost i duboko pokajanje osobe koja je napravila gorku grešku, govori o čuvenom Rembrandtovom djelu "Povratak rasipni sin". Djelo je napisao Rembrandt u godini smrti. Zaboravljen od svojih savremenika, potpuno sam, stvara svoju najnoviju briljantnu kreaciju.
Opet velika ljudska tragedija. Nakon dugih lutanja u neprijateljskom, neugodnom svijetu, rasipni sin dolazi napuštenom ocu s molbom za oprost. Pun srama i kajanja, kleči na kolenima, raščupan, obrijane glave osuđenika, izgaženih sandala, pokazuje gledaocu otvrdnute potpetice. Prvi put nakon mnogo godina, osjetivši toplinu ljudske naklonosti, privio se uz oca, sakrio lice u grudi, pokušavajući da se zaboravi u očevim rukama. Starac ne izražava ni iznenađenje ni ogorčenje; davno je oprostio svom sinu i dugo je čekao ovaj susret. U pogledu njegovih oborenih očiju može se pročitati i nijemi prijekor i žalosna poniznost. Nežno se sagnuo nad sinom, spuštajući svoje slabe stare ruke iza sebe. Opet, Rembrandt utjelovljuje svoju ideju da teška iskušenja sudbine zbližavaju ljude. Ljubav, povjerenje, međusobno razumijevanje ispostavljaju se višim od zabluda, uvreda, sujete.
Ali ipak u ovom susretu ima više tuge nego radosti: tragična greška sin je ostavio suviše dubok trag u životu obojice. Nije samo sin slomljen, nego i otac. Dovoljno je obratiti pažnju na izraz lica, tužno pognutu glavu, pogrbljenu figuru, opuštena staračka ramena da se to osjeti.
Povratak izgubljenog sina je, takoreći, rezultat Rembrandtovih mudrih misli o svijetu i ljudima. Njegov pesimistički odnos prema stvarnosti u posljednjim godinama života, s jedne strane, i njegova neprekidna vjera u čovjeka, u njegovu moralnu visost, s druge strane, zvuče jednakom snagom u najnoviji rad briljantan umjetnik.
Malo je ličnosti u istoriji umetnosti tako misterioznih i dvosmislenih kao što je Bruegel. Nije pisao članke ni rasprave, nije ostavljao prepisku i, izuzev dvije ili tri osobe bliske njegovom duhu, nije poznavao prijatelje. Brueghel nije ostavio portrete svoje žene, djece ili prijatelja. Vjeruje se da se ponekad prikazivao među svojim likovima - ali za to nema dokaza. Njegovi portreti koje su ugravirali njegovi prijatelji ne liče jedni na druge.
Renesansni koncept značaja ljudska ličnost nije se uklapao u umjetničke koncepte Brueghela. Na svojim crtežima i slikama često potpuno skriva lica, lišavajući figure svake individualnosti. Sličan trend se može pratiti i u prikazu biblijskih likova. Prebacuje ih negdje u stranu, skriva ih među obični ljudi. Ovako vidimo Mariju i Gospoda na seoskom trgu, Jovana Krstitelja sa Hristom u gomili ljudi, a „Poklonstvo mudraca“ je uglavnom skriveno iza snežne zavese.
Brueghelov čovjek ima slobodu izbora i odgovoran je za svoje nesreće. Izbor između dobra i zla, između vere i neverovanja, čovek je primoran da pravi neprestano, tokom celog svog života – kao što su njegovi preci bili primorani da naprave taj izbor, kao što to čine mnogi drugi ljudi danas. Otuda - još jedan znak Brueghelovih djela, povezan s njima ikonama, ali vrlo rijetko pronađen u modernoj umjetnosti - kombinacija vremenskih i prostornih slojeva. Na slikama kao što su Procesija na Golgotu, Popis u Vitlejemu, Pokolj nevinih, Propovijed Jovana Krstitelja, Obraćenje Pavla, Rođenje, gravura Uznesenje Gospe, biblijski likovi su prisutni među Brueghelovim savremenicima. , vodeći njihov dnevni normalan život, biblijske scene se odigravaju na pozadini flamanskih urbanih i ruralnih pejzaža.Na primjer, lik Spasitelja savijenog pod teretom krsta gotovo se gubi među mnogim drugim utiscima bilo kojeg od ljudi prikazanih na slici, a ovi ljudi donose moralni izbor, ne shvatajući da pred sobom vide Boga.
Brueghelove godine stvaralačke zrelosti odvijaju se u periodu zaoštravanja kontradikcija između Holandije i monarhije Filipa II, suočenih s prijetećom revolucionarnom situacijom.Antifeudalni pokret spaja se s nacionalno-oslobodilačkom borbom protiv vladavine Španije. . U godinama 1561-1562, Brueghel je stvorio slike ujedinjene slutnjom nadolazećih istorijskih kataklizmi, "Trijumf smrti" (Madrid), "Pad pobunjenih anđela" (Brisel), "Luda Greta", "Bitka Izraelaca sa Filistejcima”.
Tokom svog života, Brueghel je bio stanovnik dva veoma bogata grada - prvo Antverpena, a kasnije Brisela.
Po stopi rasta Antverpen je bio jednak u Evropi, postao je novi finansijski i ekonomski centar zapadnog sveta. U ovom “čaršijskom” gradu sa najvećom lukom živjelo je oko hiljadu stranaca, prema njima se odnosilo podozrivo. U situaciji kada ljude nije spajala ni vjera ni jedna crkva, kada su u susjedstvu živjeli katolici, protestanti, luterani i anabaptisti, rastao je opći osjećaj nesigurnosti i tjeskobe. Tako je formirano „multikulturno društvo“ u kojem su se posebno akutno javljali problemi u komunikaciji, prvenstveno na vjerskoj osnovi.
Antverpen je bio simbol sveta. Toranj koji baca senku - suprotno svim zakonima prirode - ne na zemlju, već na nebo.
Brueghel je naslikao Vavilonsku kulu najmanje tri puta. Vavilonska kula (1563.) i "Mala" vavilonska kula (oko 1563.) su sačuvane. Ogromna zgrada je dva puta zarobljena. Nikada prije umjetnici nisu mogli tako živopisno prenijeti monstruoznu veličinu tornja, obim gradnje, nadmašujući sve što je do tada bilo poznato čovjeku.
U kasnijim Brueghelovim delima produbljuje se raspoloženje pesimističkog razmišljanja. U čuvenoj "Slijepcu" (1568.) jevanđeljska parabola se koristi da otelotvori ideju o slijepom čovječanstvu koje je izgubilo volju za borbom i pasivno slijedi sudbinu-sreću. Vođa, koji predvodi red osakaćenih zastora, pada, ostali, posrćući, nekontrolisano ga prate; njihove bespomoćne geste su grčevite, pečat razornih strasti i poroka oštro se pojavljuje na njihovim licima utrnulim od užasa, pretvarajući ih u smrtne maske. Povremeno neujednačen ritam pokreta figura razvija temu neposredne smrti. Međutim, kao i prije, spokojna harmonična priroda pozadine pojavljuje se kao kontrastna alternativa ljudskoj vrevi, sa svojim idiličnim mirom, kao da sugerira izlaz iz tragičnog ćorsokaka.
Slike Caravaggia (1573-1610) izazvale su žestoku raspravu, jer su zapanjile svojom neobičnošću. I lik ovog umjetnika bio je izvanredan - drzak, podrugljiv, arogantan.
Među slikama Caravaggia nema svečanih tema - kao što su "Navještenje", "Veridba", "Ulazak u hram", koje su toliko voljeli majstori renesanse. Privlače ga tragične teme. Na njegovim platnima ljudi pate, doživljavaju okrutne muke. Caravaggio je posmatrao ove životne teškoće. Na slici "Raspeće svetog Petra" vidimo pogubljenje apostola, koji je naopako razapet na krstu. "Obraćenje Savla" prikazuje nemilosrdni progon hrišćana, njihovu smrt pod petom konja i trenutak Saulovog uvida. Na putu za Damask iznenada ga je zaslijepio zrak nebeski i, pavši s konja, začuo je Kristov glas: "Savle, zašto me progoniš?" Nakon Bogojavljenja, Saul postaje jedan od najodanijih učenika Hristovih - apostol Pavle.
Kao narodnu dramu, Karavađo prikazuje scenu "Pogreba". Beživotno Hristovo telo je pažljivo podržano od strane učenika. Smrznuta ruka Spasitelja visi na ploči kovčega, nad crnim prostranstvom groba.
Na slikama Karavađa o jevanđeoskim pričama upečatljiv je svakodnevni izgled likova, au jevanđeljskim scenama prikazuje život običnog naroda. Caravaggiovi savremenici svjedoče: prezirao je sve što nije prepisano iz života.Umjetnik je takve slike nazivao sitnicama, dječjim i lutkarskim stvarima.
Ikonografija se pojavila u Rusiji u 10. veku, nakon što je 988. godine Rus preuzela od vizantijske religije - hrišćanstva. Do tog vremena, u samoj Vizantiji, ikonografija se konačno pretvorila u strogo legalizovan, priznati kanonski sistem slika. Obožavanje ikone postalo je sastavni dio hrišćanske doktrine i bogosluženja. Tako je Rusija dobila ikonu kao jedan od „temelja“ nove religije.
Vekovima su ikone bile jedini predmet slikarstva u Rusiji. Preko njih su obični ljudi upoznali umjetnost.
Prikaz događaja iz života Hrista, Marije, apostola, ikonopisca
pronašao motive koji su dirnuli u dušu svake osobe, pokušali da izraze svoju ideju o dobru i zlu.
Slijedio je ikonopisac u svom radu određena pravila Na primjer, nije mogao sam smisliti zaplet. Ali to uopće ne znači da je slikaru oduzeta mogućnost da stvara. Mogao je dodati neke detalje, „pročitati“ crkveni zaplet na svoj način, odabrati kombinacije boja. Po ovim detaljima može se razlikovati stil Andreja Rubljova od stila Teofana Grka ili Dionizija.
Pitanje pripadnosti ovog ili onog djela Rubljovu sada je predmet živahnih naučnih rasprava. Jedino pouzdano djelo umjetnika je ikona "Trojica". Svi ostali radovi su manje ili više pripisani slavnom majstoru.
Prema hrišćanskoj doktrini, Bog, kao jedan u suštini, jeste trojstvo u ličnostima.Prvo lice Trojstva je Bog Otac, koji je stvorio nebo i zemlju, sve vidljivo i nevidljivo. Njeno drugo lice je Bog Sin, Isus Hrist, koji je uzeo lik čoveka i sišao s neba na zemlju radi spasenja ljudi. Treća osoba je bog sveti duh, koji daje život svim stvarima. Ljudskom umu je neshvatljivo kako postoji u tri osobe, stoga je doktrina o Trojstvu jedna od glavnih dogmi hrišćanske religije i kao takav je predmet vjere, a ne predmet refleksije.
Pravi oblik božanstva čovjeku je nepoznat – „Boga niko nije vidio“ (Jovan 1,18) Međutim, ponekad se, kako kaže kršćanska tradicija, Bog javljao ljudima, uzimajući oblik pristupačan čovjeku. Prva osoba koja je vidjela Boga bio je pravedni starac Abraham. Bog mu se ukazao u obliku tri anđela. Abraham je pretpostavio da pod maskom trojice stranaca prihvata tri lica Trojstva. Ispunjen radošću, posjeo ih je pod krošnje Mamreovog hrasta, naredio svojoj ženi Sari da ispeče beskvasni kruh od najboljeg brašna, a slugi da zakolje nježno tele.
Upravo je ova biblijska priča bila osnova ikonografije Trojstva. Ona je prikazana kao tri anđela sa lutajućim štapovima u rukama. Anđeli svečano sjede za stolom punim posuđa. U daljini se vide Abrahamove odaje i legendarni Mamreov hrast. Pobožni Abraham i Sara donose poslastice krilatim lutalicama.
Vikone Rublev je zapanjena izuzetnom jednostavnošću, "lakoničnošću" kojom se reprodukuje biblijski događaj. Iz starozavjetne priče umjetnik je odabrao samo one detalje koji daju predstavu o tome gdje se i kako se radnja odvijala - planinu (simbol pustinje), Abrahamove odaje i Mamreov hrast. Uzalud je tražiti takvu smjelost u odnosu na sveti tekst na ranijim ikonama.Drevno rusko slikarstvo, koje je prethodno bez razmišljanja slijedilo sveti tekst, postavilo je sebi zadatak da da vidljivu sliku svega onoga što Biblija i Jevanđelje su oko, u ličnosti Rubljova zanemario slovo Svetog pisma i pokušao da ga otkrije filozofsko značenje. Od umjetnosti ilustriranja, ikonopis se pretvorio u umjetnost učenja.
U Rusiji u 14. - 15. veku, doktrina o božanstvu trojstva, koje predstavlja "jednu silu, jednu moć, jednu dominaciju", postala je verski simbol političkog jedinstva zemlje. Nije slučajno što je moto Moskve na prijelazu stoljeća bio: „Trojstvo živi, mi se krećemo i jesmo“. Ista ideja je prožeta Rubljovljevim "Trojstvom", koje je postalo, takoreći, moralni simbol nove Rusije.
Dakle, uprkos činjenici da biblijske priče pričaju o prošlim danima, umjetnici im se obraćaju kako bi kroz poznate zaplete odrazili savremenu stvarnost.
Spisak korišćene literature:
1.
Rose-Marie Hagen R. "Peter Brueghel stariji". - "Umjetničko proljeće", 2000.
2.
Andronov S. A. “Rembrandt. O društvenoj suštini umetnika" - Moskva, "Znanje" 1978.
3.
Platonova N.I. "Umjetnička enciklopedija" - "Rosmen-Press", 2002
Čas likovne kulture u 7. razredu
(radni program na osnovu programa B.M. Nemensky).
Frolova L.G., nastavnik likovne kulture, MBUO srednja škola br. 20, selo Suluk.
Tema tromjesečja: "Sjajne životne teme"
Target:
obrazovanje emocionalno osjetljive ličnosti zasnovano na upoznavanju velikih umjetničkih djela.
Tema lekcije: Biblijske teme u likovne umjetnosti.
Srž lekcije:
Vrsta lekcije: kombinovano.
Izgled ploče:
| Riječi iz rječnika: Biblija - najvažnija riznica duhovnog i kulturno nasljeđe. Utjelovljuje ideale dobrote, pravde, nesebičnog služenja čovječanstvu, vjere u vrijednost ljudske ličnosti. Nimbus– simbol svetosti. Jevanđelje – otkrovenje. religiozno slikarstvo – mozaik, freska, ikona - u Rusiju su došli iz Vizantije sa usvajanjem hrišćanstva. Freska – slika na zidu. Ikona – "slika". Univerzalne – moralne vrijednosti, kao što su: Dobro, Zlo, Ljubav, Saosećanje, Žrtvovanje. vazdušna perspektiva - promjena boje, oblika i stepena osvijetljenosti objekata koja se javlja kako se priroda udaljava od očiju posmatrača, kao rezultat povećanja svjetlo-zračnog jaza između posmatrača i objekta. magi - mađioničari, čarobnjaci, čarobnjaci i vidovnjaci koji su shvatili najtajnije tajne svemira, posjedujući tajnu Stvaranja svemira i tajnu vremena, tajnu kamen filozofa, Panacea, tajna dugovječnosti i besmrtnosti, posjedovanje moći. |
Tema lekcije: "Biblijske teme u vizuelnoj umetnosti".
| Ilustrativni crteži
|
Obrnute strane ploče
Zadatak za samostalan rad:
prenesite skicu na list;
pročistiti kompoziciju.
pripremiti i donijeti boje i kistove za završetak crteža u boji;
da birate - pripremite esej o ikoni ili sliku na biblijsku temu
slajd:2
slajd:2
Svrha lekcije: poznavanje sadržajne suštine biblijskih scena u likovnoj umjetnosti kao temeljne osnove za formiranje duhovnih vrijednosti.
Ciljevi lekcije:
Metasubject
formiranje sposobnosti za analizu biblijskih priča kroz prizmu percepcije moderne istorije.
Lični
negovanje sposobnosti da se u svom životu fokusiraju na najviše vrijednosti ugrađene u biblijske priče.
slajd:3
| Sadržajni zadaci | Rezultati po sadržaju |
| Poznavanje semantičkih koncepata, konceptualnih ideja ugrađenih u biblijske priče i reflektovanih u djelima likovne umjetnosti umjetnika: Andreja Rubljova, Rafaela, Leonarda da Vinčija, Rubensa, Giotta, Botticellija itd. | Znati značenja konceptualne ideje ugrađen u biblijske priče |
| Zadaci putem akcije V umjetničko djelo u skladu sa namjerom umjetnika; Sposobnost kreiranja skice kompozicije zasnovane na biblijskim scenama ekspresivnim sredstvima; Vještine analize i introspekcije skice kompozicije (prema predstavljenim kriterijima) | Rezultat putem akcije Izraditi skicu kompozicije zasnovanu na biblijskim scenama koristeći izražajna sredstva; Analizirati i izvršiti introspekciju završene skice kompozicije (u skladu sa predstavljenim kriterijumima) |
slajd:4
Metode lekcije:
metoda integriteta -(usmjeren na izolaciju generalizirajućih lekcija, čiji zadatak nije samo ponavljanje, već stvaranje integriteta, jedinstva koje se uči u četvrtini).
metoda jedinstva percepcije i stvaranja -(gledanje, slušanje, praktične aktivnosti).
Slajd:5
vizuelni domet:
autorsko izlaganje "Biblijske teme u likovnoj umjetnosti" koji sadrži ilustracije velikih umjetnika, kratki film„Presveta Bogorodice, spasi nas“, dječiji crteži, knjige (za svaki stol): „Osnove kompozicije“.
Muzička linija: "Presveta Bogorodice, spasi nas"
Oprema za nastavu: interaktivna tabla, multimedijalni projektor, olovke, papir, akvarel, gvaš, kistovi.
slajd:6
DRAMOTURGIJA
/Strukturotvorni elementi časa/
Zaplet (aktuelizacija znanja, pristup problemu lekcije) - 8 min.
Kulminacija (izlaz na temu lekcije) - 10 min.
Odvajanje (izvođenje samostalnog rada) - 20 min.
Epilog (sažetak lekcije) - 5 min.
Posljedica (objašnjenja domaćeg zadatka) - 2 min.
slajd:7
Kriterijumi za vrednovanje aktivnosti učenika na času:
Spremnost učenika da sarađuje sa nastavnikom.
Stav prema obrazovnoj i kreativnoj aktivnosti.
Individualno-društveni značaj rezultata i proizvoda vizuelna aktivnost(sposobnost analiziranja radova i njihove evaluacije).
STRING
Zadatak je izlaz iz problema lekcije. Izvodi se stvaranjem situacije emocionalnog stanja. Dati emocionalno raspoloženje na času zvuči muzika „Presveta Bogorodice, spasi nas“. Nakon što djeca uđu u učionicu, jačina njenog zvuka se smanjuje.
Zatim se, u obliku dijaloga, vodi razgovor koji ima za cilj jačanje kognitivne aktivnosti djece, akcenat se stavlja na postojeće subjektivno iskustvo učenika.
slajd:8
Učitelju: Momci! Već mnogo vekova Biblija je privlačila pažnju čovečanstva. Veliki svjetski umjetnici, pjesnici, pisci, reditelji i danas iz njega crpe zaplete za svoje kreacije.
U današnjoj lekciji ćemo govoriti o biblijskim temama u slikarstvu, a vi ćete morati da dočarate najviše zanimljiva priča iz biblije.
Ali prvo, hajde da pogledamo kreativnost. poznatih slikara a mi ćemo, takoreći, krenuti u virtuelnu (kako sada kažu) turneju po umjetničkim galerijama svijeta, kako bismo se još jednom uvjerili u nepotkupljivost ovog neverovatna knjiga, a u isto vrijeme ponoviti neke od njegovih zapleta.
Već znate da ljudi poštuju Bibliju od davnina. Ona nije samo produhovila rad seljaka, već je inspirisala i pisce, kompozitore, vajare, umetnike. Bez poznavanja Biblije nećete uvek sve razumeti u umetnosti prošlih vekova.
U zadacima putovanja pomoći će “istoričari umjetnosti”, a svako od vas može biti “stručnjak” za Bibliju.
Počnimo naše upoznavanje sa svijetom slikarstva ikonopisom.
Pred vama je najstarija ruska ikona, najcjenjenija u Rusiji.
slajd: 9
Učitelj:
U jednoj od sala Tretjakovske galerije visi jedna od najpoznatijih i najpoznatijih ikona na svetu - "Trojstvo", koju je naslikao Andrej Rubljov u prvoj četvrtini 15. veka. Tri anđela okupila su se oko stola na kojem stoji zdjela za žrtvu za tihi, neužurbani razgovor. Konture i nabori njihovih haljina su krhki i bestežinski, harmonija plave, različke, blijedozelene, zlatnožute boje je čista.
slajd: 10
Učitelju:
ispred tebe" Vladimir ikona Bogorodice“ napisao je jevanđelist Luka.
Čitanje pesme M. A. Vološina "Vladimirska Bogorodica" (odlomak).
Ne na tronu - na njenoj ruci,
Lijeva ruka, grleći vrat, -
Oči u oko, obraz uz obraz,
Nemilosrdno zahtijeva ... Otupjeli -
Nema snage, nema reči u jeziku...
Ona je zabrinuta i tužna
Gledajući kroz bujicu budućnosti
U svjetske blistave daljine,
Gdje je zalazak sunca okružen vatrom.
I tako žalosno uzbuđenje
U čistim djevojačkim crtama Lik
U plamenu molitve svakog trenutka
Kako živ mijenja izraz.
Šta je pesnika očaralo slikom Majke Božije? Šta on naglašava u njenom izgledu? Sta osjecas? Šta je suština njenog imidža?
Odgovor na postavljena pitanja:
Tip ikone - "Nežnost" - jedan od glavnih tipova slike Majke Božije u ruskom ikonopisu. Bogorodica je prikazana sa djetetom Hristom kako sjedi na njenoj ruci i prislonjuje obraz uz Njen obraz. Na ikonama Majke Božje nema udaljenosti između Marije (simbol i ideal ljudskog roda) i Boga Sina, njihova ljubav je bezgranična. Ikona simbolizuje krstnu žrtvu Hrista Spasitelja kao najviši izraz Božje ljubavi prema ljudima. Tip "Nežnost" uključuje ikone Bogorodice Vladimirske, Donske, Jaroslavske i druge.
Učitelj:
Bogorodica s djetetom jedna je od najzanimljivijih tema u radu mnogih umjetnika širom svijeta. U svojim brojnim Madonama utjelovile su svoju ideju zemaljske ženske ljepote. Ali istovremeno su na svojim platnima prikazali Bogorodicu sa malim Isusom.
slajd: 11
Učitelj:
Ideje o najsjajnijim i najuzvišenijim idealima ženska lepota, lik majke oličen u njegovoj slici" Sikstinska Madona» veliki umjetnik Raphael. Glavni sadržaj ove slike je tema svijetle majčinske ljubavi.
Ona ide da hvali slušajući,
Dobro prekriveno poniznošću,
Kao nebeska vizija
Pokažite se na zemlji...
V.A. Žukovski.
Svijet "Sikstinske Madone" je neobično složen, iako na prvi pogled ništa na slici ne najavljuje nevolje. Pa ipak, gledaoca proganja osjećaj nadolazeće tjeskobe. "Sikstinska Madona" je odavno ušla u našu svijest kao simbol požrtvovne ljubavi u ime spasenja čovječanstva. Hor anđela slatkog glasa pjeva, ispunjava nebo (pozadinu platna) i veliča Mariju. Klečeći Sikst ne odvaja svoj oduševljeni pogled od Majke Božije, sveta Varvara smerno obori oči. Čini se da ništa ne ugrožava mir Marije i njenog sina. Kompozicija odiše veličanstvenom monumentalnošću i genijalnom jednostavnošću. Marija se polako spušta na zemlju... Upravo je napravila korak prema ljudima. Marijin pogled je blistav, oči su joj razrogačene i otvorene pune povjerenja. Sjaju nježnošću i dobrotom. Madona u naručju drži bebu - najdragoceniju stvar koju ima na ovom svetu. Ona to nosi ljudima, znajući dobro šta tragična sudbina pripremljen za njega.
slajd: 12 nastavnik: « Madonna Benois» Leonardo da Vinci. (Ermitaž) Postoji i drugo ime za ovu sliku - „Madona sa cvetom“. Ime "Madonna Benois" ovoj slici je dato po imenu njenog posljednjeg vlasnika, Maria Alexandrovna Benois(ćerka trgovca iz Astrahana Sapožnikova L.P.), koji ga je prodao Ermitažu 1914. Ovo nije običan Firentinac prikazan na slici. Prvo, iznad glava majke i djeteta oreoli su simboli svetosti; drugo, na slici autor koristi četvorostruki ukrštaj: noge majke i bebe, njihove ruke, pogledi i cvet - cvet krsta, do kojeg dete poseže - simbol Hristove muke na krstu . Slika se doživljava kao jednostavan, neumetan prizor radosnog majčinstva mlade Marije. Dvije velike figure ispunjavaju cijeli prostor slike, samo se izvan prozora u tamnom zidu vidi čista hladnoća plavo nebo. Uhvaćen je specifičan trenutak: majka, i sama još uvijek ljubazna i živahna djevojčica, s osmijehom pruža djetetu cvijet i gleda kako ozbiljno dijete pažljivo ispituje nepoznati predmet. Cvijet povezuje obje figure, Leonardo je mnogo eksperimentisao u potrazi za različitim kompozicijama boja, bio je jedan od prvih u Italiji koji je prešao s tempere na slikarstvo uljanim bojama. "Madona sa cvijetom" izvedena u ovoj, tada još rijetkoj tehnici.
Slajd: 13 Nastavnik: U svakom veku postoje umetnici koji ne samo da su istinski razumeli umetnost, već su uspeli da to shvatanje projektuju na vreme i društvo: Giotto, Raphael, Leonardo da Vinci, Botticelli, Rembrandt i mnogi drugi veliki umetnici - to je glavna stvar koja ih spaja. .
slajd: 14
Učitelj:
Na zaslonu State Hermitage Rembrandtova slika male veličine čuva se na tradicionalnoj biblijskoj priči - „Obožavanje maga.
slajd: 15
Učitelj:
Slika umjetnika Giotta di Bondonea "Obožavanje magova" (1304-1306). Padova. Kapela Scrovegni.
slajd: 16
Učitelj:
Slika umjetnika Rafaela Santija "Obožavanje maga" 1502-1503. Vatikan, Pinakoteka.
slajd: 17
Učitelj:
Slika Rembrandta "Obožavanje magova".
slajd: 18
Učitelj:
Slika umjetnika Leonarda da Vincija "Obožavanje maga" (1472-1477) ).
Jedan od najpopularnijih slike na božićnu temu. Leonardo ga nije završio. Poklonstvo magova je važna prekretnica za renesansu, praktički proboj. Zašto? Činjenica je da je Leonardo da Vinci ovdje koristio tehnike koje omogućavaju gledaocu da doživi osjećaj prisutnosti, da se osjeća među magovima.
slajd: 19
Učitelj:
Slika "Obožavanje magova" ukazuje na Botičelijevo delo. Galerija Uffizi, Firenca. Oko 1475. Tempera na drvetu. 111x134.
Na prvi pogled se ne razlikuje od radova drugih umjetnika na istu temu. Možda postoji samo više svečanosti i svečanosti, karakterističnih za Botticellijev rukopis. Difuzno svjetlo omogućava suptilno modeliranje volumena, smiruje svjetlinu odjeće i samo povremeno bljesne jarkim odsjajima na metalnim predmetima i zlatnim vezom. Lica i figure likova su zadivljujuće fino oslikane.Ali ako pažljivo pogledate sliku, prirodno se postavlja pitanje: zašto je umjetnik tako jasno pokušao da obrati pažnju na pojedinačne figure? Zašto je to u prvom planu mladi čovjek oslanjajući se na mač koji nije na mjestu u sceni obožavanja? Ako uzmemo u obzir strukturu kompozicije, postaje jasno da je izgrađena u obliku trokuta, a njen vrh je grupa Marije sa bebom. Ali u plitkom prostoru slike, zatvorenom kamenom i ostacima zidova, pogled gledaoca se prenosi iz malog centralne figure grupi raskošno obučenih magova. Tako je semantičko središte kompozicije pomjereno, a glavni zaplet potisnut u drugi plan.
Refleksija(poređenje)
Učitelj: Sada ću vam pokazati slike velikih umjetnika, a vi razmislite i recite mi da li se ove slike ujedinjuju u značenju?
Odgovor na postavljeno pitanje:
Svi ovi umjetnici su se obratili jevanđeoske priče u vašoj kreativnosti. Kao primjer "Obožavanje magova"- jedan od najvažnijih i često prikazivanih u Hrišćanska umetnost parcele.
Učitelj:
Koja je razlika između ikone i slike?
Odgovor na postavljeno pitanje:
Sliku karakterizira izražena individualnost autora, osebujan likovni manir, specifične metode kompozicije i karakteristična koloritna shema.
Ikona- otkrivenje Božje, izraženo jezikom linija i boja, koje je dato cijeloj Crkvi, i pojedinac. Pogled na svet ikonopisca je pogled na svet Crkve. Ikona je van vremena, ona je simbol drugosti u našem svijetu. Autorstvo ikonopisca je namjerno skriveno, jer je ikona saborna tvorevina; ikonografija nije samoizražavanje, a služenje i lične emocije ne bi trebalo da se dešavaju.
Slika je sredstvo komunikacije sa autorom, sa njegovim idejama i iskustvima, koja mogu biti i čisto individualna i izražavati karakteristična javna raspoloženja. Ikona je sredstvo komunikacije sa Bogom i Njegovim svecima.
- Dakle, razlika je prva. Ikonu karakterizira podvučena konvencionalnost slike. Nije toliko prikazan sam predmet koliko ideja objekta; sve je podložno otkrivanju unutrašnje značenje. Otuda i "deformisane", u pravilu, izdužene proporcije figura.
Druga razlika između stila ikone i realistične slike je princip prikazivanja prostora. Slika je izgrađena prema zakonima direktne perspektive.
(na osnovu slike "Poklonstvo magova" umjetnika Leonarda o kompozicionom rješenju slike).
Dakle, centralna grupa je zatvorena u trougao, čiji je vrh tačka preseka dijagonala kvadrata. Prostorno rješenje prvog plana Leonardo je sveo na piramidalni oblik. I tu se umjetnik suočio sa sljedećim problemom – u odnosu na klečeće figure Maga na rubu slike, Marija i beba nalaze se dublje u svemiru. Prema zakonima smanjenja perspektive, Bogorodica s Djetetom mora biti manje cifara magi. Ali to bi dovelo do gubitka značaja semantičkog centra kompozicije, kao što se dogodilo u Botičelijevom obožavanju. Nemoguće je smanjiti razmak između likova - inače bi postalo tijesno klečećim figurama u predviđenom prostoru.
Leonardo je pribjegao neočekivanom rješenju. Da bi sačuvao monumentalnost središnje grupe Marije s bebom, umjetnik ih je naslikao veće od Magova. Time je postigao najintegralniju percepciju grupe u prvom planu i istovremeno jasno čitanje svake od njih individualna figura. Rješavajući ovaj problem, Leonardo je primijenio rezultate svog istraživanja o binokularnosti ljudskog vida, odnosno sposobnosti opažanja slika s dva oka u isto vrijeme. Ove tehnike, u to vrijeme nove, koriste se toliko taktično da scena izgleda sasvim prirodno, a proporcionalna kršenja u njoj nisu toliko uočljiva.
CULMINATION
Izlaz na temu lekcije, koriste se metode: veza umjetnosti sa životom, komunikacija sa živom umjetnošću, motivacija za kognitivnu aktivnost.
Učitelj: Sada krenite na posao, ali imajte na umu da svoj posao morate završiti prema sljedećim kriterijima:
(Rezimiranje časa i analiza aktivnosti djece na času na
sledeći kriterijumi).
slajd: 21
Kriterijumi za evaluaciju dečiji crtež:
Odnos djeteta prema lekciji.
Kompozicijski raspored prikazanog projekta na listu. Pojava ideje. Tražite rješenje (skice, skice).
Majstorstvo (kroz upoznavanje sa slikama umjetnika), stvoriti priču na biblijsku temu.
Kvalitet dječijih proizvoda neposrednost, ideja.
DENOUNCING
Samostalni rad studenata - 20 minuta.
Napravite skicu kompozicije na temu biblijskih priča:
Adoration of the Magi
Slika Majke Božije
Učenici prionu na posao. Prolazeći između redova pružam potrebnu pomoć, upozoravam moguće greške oni koji uopšte nisu u stanju da završe zadatak. Momci rade koristeći udžbenik "Osnove kompozicije".
Koriste se metode: aktiviranje postojećih znanja o umjetnosti i zanatu, motivacija kognitivne aktivnosti, povezivanje umjetnosti sa životom, prenošenje proučavane teme na novi nivo.
slajd: 22
Zadatak za samostalan rad
napraviti skicu na listu sveske;
prenesite skicu na list;
pročistiti kompoziciju.
slajd: 23
Uzorci skica kompozicije na biblijsku temu
EPILOG
Pristup ocjeni i samoprocjeni završene faze rada
slajd: 24
Refleksija
5 minuta prije kraja časa djeca su zamoljena da, prema kriterijima za vrednovanje obavljenog obrazovno-kreativnog rada, održe mini-izložbu svih nastalih radova i analiziraju i evaluiraju ove radove po fazama. i njihov redosled.
U srednjoj fazi održavamo mini izložbu, jer ćemo na sljedećem satu završiti rad na biblijskoj priči u boji.
Koriste se metode stimulisanja adekvatnog samopoštovanja.
(još 2 minute do kraja časa).
POGOVOR - izdavanje i analiziranje domaćih zadataka.
slajd: 25
Zadaća:
pripremiti i donijeti boje i kistove za završetak crteža u boji;
da birate - pripremite esej o ikoni ili slici na biblijsku temu;
na sledećoj lekciji ćemo u boji završiti rad na biblijskoj priči.
slajd: 26
Nešto ovako, sljedeća lekcija bi trebala biti završena kreativni rad studenti.
Čas se završava muzičkim kratkim filmom „Presveta Bogorodice, spasi nas“.
Da biste koristili pregled prezentacija, kreirajte račun za sebe ( račun) Guglajte i prijavite se: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Biblijska tema u likovnoj umetnosti Čas iz likovne umetnosti u 7. razredu po programu B.M. Region Nižnji Novgorod Ignatieva Tatyana Nikolaevna
Kramskoj Ivan Nikolajevič Godina rođenja: 27. maj 1837. Datum smrti: 24. mart 1887. Hrist u pustinji Tema iskušenja Hristovog zainteresovala je Kramskog ranih 1860-ih, kada je studirao na Akademiji umetnosti i bio naklonjen rad Aleksandra Ivanova. Krajem zime 1863-1864, 19-godišnji Ilja Repin posetio je Kramskojev stan na Vasiljevskom ostrvu - video je u umetnikovom ateljeu glavu Hrista, izlivenu od gline, kao i sličnu glavu naslikanu na platnu. Kramskoj je Repinu ispričao o dubokoj drami Hristovog života, o njegovom iskušenju u pustinji i da se takvo iskušenje često dešava običnim ljudima.
Radnja slike povezana je sa četrdesetodnevnim postom Isusa Hrista opisanim u Novom zavetu u pustinji, u koju se povukao nakon krštenja, i sa Hristovim iskušenjem od đavola koje se dogodilo tokom ovog posta. Prema riječima umjetnika, želio je uhvatiti dramatičnu situaciju moralni izbor neizbežna u životu svakog čoveka
Hristos je za Kramskog bio najvažniji moralni ideal u njegovom životu, savršenstvo svemira, pred čijom se slikom klanjao cijeli ljudski svijet. Kramskoj je 1869. odlučio da ode u inostranstvo i da svojim očima vidi radove domaćih umetnika, kako najpoznatiji evropski majstori prikazuju Boga na svojim platnima, često je posećivao Dresden Gallery i dugo se divio slici Sikstinske Madone. Iskušenje Krista Huan de Flandes. 16. vek
Dugih deset godina Kramskoj je gajio želju da naslika sliku "Hristos u pustinji", napravio je mnogo skica, ali mu nisu odgovarale. Prva verzija slike (1867.) Glava Hristova (elaborat)
Kada je slika završena, bila je izložena na izložbi Lutalica. Reakcija društva na sliku bila je drugačija, jedni su rekli da Krist na slici izgleda bez obilježja svetosti, drugi su tvrdili da se Bog ne može prikazati ni u jednoj teškoj situaciji, a samo je progresivni dio društva pozitivno reagirao na sliku, vidjevši u slika dramatičnih promena u pisanju Hrista u iskušenjima koja nikada ranije nisu videli. Slika Krista na slici Kramskog poklapa se sa znakovima obične osobe koja ima zemaljski izgled, izgled osobe u suprotnosti sa sobom i svijetom ljudske rase.
Nikolaj Nikolajevič Ge Rođen 1831, umro 1894. Nikolaj Ge je radio na ovom platnu 1861-1863 u Firenci, Italija. Bio je fasciniran istorijom hrišćanstva, biblijskim pričama. Na slici "Posljednja večera" poznavaoci slikarstva prate cijelu priču - borbu dobra i zla, tragediju i izdaju. Posljednja večera
Slika prikazuje Tajnu večeru - posljednji obrok Isusa Krista opisan u Novom zavjetu sa njegovih dvanaest učenika apostola, tokom koje je predvidio da će ga jedan od njih - Juda Iskariotski - izdati.
Rekavši ovo, Isus se uznemiri duhom, i posvjedoči i reče: Zaista, zaista, kažem vam da će me jedan od vas izdati. 22 Tada su se učenici pogledali, pitajući se o kome On govori. 23 A jedan od njegovih učenika, kojega je Isus volio, sjedio je na grudima Isusovim. 24 Simon Petar mu je dao znak da ga upita o kome on govori. 25 Pade na grudi Isusove i reče mu: Gospode! ko je ovo? 26 Isus odgovori: kome ću dati, umočivši komad hljeba. I, umočivši komadić, dao ga je Judi Simonovu Iskariotskom. 27 I nakon ovog komada, Sotona je ušao u njega. Tada mu Isus reče: sve što radiš, učini brzo. 28 Ali niko od onih koji su ležali nije razumeo zašto mu je to rekao. 29 A pošto je Juda imao kutiju, neki su mislili da mu Isus govori: Kupi što nam treba za gozbu ili da damo nešto siromasima. 30 Uzeo je komad i odmah izašao; ali bila je noć. Vjeruje se da je Geovo "omiljeno jevanđelje" bilo jevanđelje po Jovanu, u kojem su događaji povezani s Posljednjom večerom opisani na sljedeći način
Na desnoj strani platna je tamna silueta Jude u odlasku. Prikazan naspram svjetla, on je, takoreći, suprotan onima koji ostaju u osvijetljenoj prostoriji. Ovo ima simbolično značenje: „Crno djelo izdaje oličava tamni Judin lik osvijetljen s leđa. Svetlost ujedinjuje grupu istomišljenika.” Od preostalih apostola, Ivan stoji s lijeve strane, a Petar s desne, koji, „blago nagnuti prema sredini, čine svojevrsni „svod“ nad ležećim Kristom“. Iza njih, u stražnjem dijelu sobe, sjede ostali apostoli. Isusa Krista izdvaja ne samo kompozicijski, već i njegova duboka promišljenost, koja je “u suprotnosti s uzbuđenjem onih oko njega: s Judom koji prkosno odlazi, s Petrom koji skače, sa uplašenim Jovanom koji je ustao i zabrinuto razgovara s učenicima”. Duboko doživljava slom ideala i gorčinu razočarenja, shvatajući da se njegov učenik nepovratno odriče svojih propisa. Hristov nerad je znak ne samo duboke tuge i rezignacije pred sudbinom, već i „svesnog žrtvovanja“.
Korišteni resursi https://ru.wikipedia.org
Lekcija broj 22-23 7. razred
Tema lekcije: Biblijske teme u likovnoj umjetnosti
Ciljevi: stvoriti uslove za formiranje sposobnosti učenika da analiziraju djela velikih umjetnika nastala u religijskom i mitološkom žanru.
Zadaci: upoznati učenike sa biblijskom temom u likovnoj umjetnosti; razgovor o djelu pojedinih autora; razvijati interesovanje za kreativno naslijeđe najvećih umjetnika; razvijati Kreativne vještine djeca, sposobnost pronalaženja ljepote, harmonije, ljepote u okolnom životu; aktivirati kognitivni interes za svijet oko sebe i interes za proces učenja.
Demonstracijski materijal i oprema: prezentacija "Biblijske scene u slikarstvu", reprodukcije slika umjetnika religioznog i mitološkog žanra različite ere: reprodukcije slika Rafaela "Sikstinska Madona", Rembrantova "Povratak izgubljenog sina", A. Ivanova "Pojava Hrista narodu" i "Pojava Hrista Mariji Magdaleni".
Tokom nastave
Pozdrav studentima. Provjerite spremnost za lekciju.
II . Scenska aktuelizacija subjektivnog iskustva učenika
Učitelju. Poslušajte pjesmu. Objasni o kakvom "tragu" pesnik govori. Kakav trag biste željeli ostaviti na zemlji?
Kažu da talenat dolazi od Boga
Ovo je dato, a ovo nije...
Svakome je dat put
Ko će ostaviti trag?
S. Vikulov.
U ovom kvartalu ćemo se upoznati sa tematskom slikom.
Pitanja za studenta.
O kom smo žanru pričali na prošloj lekciji?
(o istorijskom)
Koje još žanrove tematske slike poznajete?
(kućni, bajkovito-epski, religiozno-mitološki)
III . Faza učenja novog gradiva
Uvodni razgovor.
Biblija je najvažnija riznica duhovne i kulturne baštine. Utjelovljuje ideale dobrote, pravde, nesebičnog služenja čovječanstvu, vjere u vrijednost ljudske ličnosti.
Biblija(grčki "knjiga, sastav") - zbirka svetih tekstova kršćana, koja se sastoji od Starog i Novog zavjeta. Stari zavjet je kršćanstvo posudilo iz judaizma, original se zove Tanah i sveti tekst za Jevreje. Stari zavjet se sastoji od 39 knjiga i podijeljen je u tri dijela u judaizmu. Ovaj dio Biblije je zajednička Sveta knjiga za judaizam i kršćanstvo. Drugi dio kršćanske Biblije je Novi zavjet, zbirka od 27 kršćanskih knjiga (uključujući 4 jevanđelja, Djela apostolska, poslanice apostola i knjigu Otkrivenja Jovana Bogoslova (Apokalipsa)), napisana u 1. vek. n. e.
Sam život je umjetnicima, skulptorima, arhitektama sugerirao najvažnije, vitalne slike za njih, optimalna umjetnička rješenja. Biblijske teme prožimale su djela najvećih majstora svjetske kulture: Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rubensa, Rembranta, Đota, Rubljova, Kramskog, Surikova, Ivanova.
Biblija Za evropsku umjetnost, za slike, mozaike, freske, biblijske teme davale su materijal za fantaziju, za izražavanje vlastitog stava prema svijetu kroz zaplete Biblije. IN štafelaj art zapadna evropa a Rusija je ovde najbogatija serija briljantnih dela.
Objašnjenje teme lekcije.
U današnjoj i narednim lekcijama pričaćemo o biblijskim temama u slikarstvu i sami ćemo praviti crteže na osnovu scena iz Biblije. Da biste to učinili, dobili ste zadatak da ponovite gradivo proučeno na lekcijama. Pravoslavna kultura, odaberite za sebe najzanimljiviji zaplet za dalju ilustraciju. Ali prvo ćemo se upoznati sa radom poznatih slikara.
Demonstracija prezentacije.
2. slajd. Biblijske teme i ikonografija.
Biblijske teme u slikarstvu: scene iz Hristovog života, njegovih apostolskih učenika, svetaca, proroka, mučenika.
Ikone su portreti, likovi svetaca, anđela, apostola, Hrista i Bogorodice…
3. slajd. Primjeri slike i ikonografiju.
4. slajd. Za evropsku umjetnost, za slike, mozaike, freske, biblijske teme davale su materijal za fantaziju, za izražavanje vlastitog stava prema svijetu kroz priče iz Biblije. U štafelajnoj umjetnosti zapadne Evrope i Rusije ovdje je bogata lepeza briljantnih djela.
Biblijske teme dominirale su u umjetnosti tokom renesanse u 17. i 18. vijeku. U ovim temama savremeni umjetnici pronalaze analogije našeg života. Kroz slike biblijskih scena možete izraziti razna ljudska osjećanja.
5. slajd. Freska V. M. Vasnjecova u Vladimirskoj katedrali "Bog Otac" Rusko ikonopis.
Prema Vasnjecovu, hram je bio mesto gde je mogao da se održi „ponovo okupljanje“ inteligencije i naroda. Objedinjujuća bi za oboje mogla biti obnovljena crkvena umjetnost, javno dostupna i svima razumljiva, koja izražava nacionalna uvjerenja i ideale.
6. slajd. I. Aivazovski „Haos, stvaranje sveta“ Jedan od važnih zadataka za Vasnjecova bio je da prevaziđe neobičan „raskol“ koji je nastao od kraja 18. veka između naroda i sveštenstva, s jedne strane, i inteligencija, s druge strane, u svom odnosu prema ruskom ikonopisu.
Tokom dva veka, tradicionalnu ikonografiju postepeno su, kao „zastareli srednji vek“, zamenjivali radovi „italijanskog pisanja“ na religiozne teme studenata Akademije umetnosti, koji su se malo razlikovali od sekularne slike. Čitavi antički ikonostasi zamijenjeni su u to vrijeme radovima rađenim u akademskom duhu.
Narod je, s druge strane, klonio slikanja na zidovima hrama, poštujući, kako kaže Mihail Solovjov, ikonu i radije se molio pred malim govorničkim slikama koje su kreirali jednostavni ikonopisci u duhu tradicionalnog ikonopisa.
7. slajd. P. Brueghel "Vavilonska kula" Brueghelova vavilonska kula u potpunosti odgovara tradiciji slikovitog prikaza ove biblijske parabole: veliki iznos ljudi i građevinske opreme. Poznato je da je 1553. god G. Bruegel je posjetio Rim. U njegovoj "Vavilonskoj kuli" lako se prepoznaje rimski Koloseum tipične karakteristike Rimska arhitektura: izbočeni stupovi, horizontalni slojevi i dvostruki lukovi. Sedam spratova kule je na ovaj ili onaj način već izgrađeno, osmi se podiže. Kula je okružena građevinskim barakama, dizalicama, liftovima koji su se koristili u to vrijeme, ljestvama i skelama. U podnožju kule je grad sa prometnom lukom. Područje na kojem se gradi Vavilonska kula veoma podsjeća na Holandiju sa svojim ravnicama i morem. Ljudi prikazani na slici - radnici, zidari - djeluju vrlo mali i svojim žarom podsjećaju na mrave. Mnogo veći od lika Nimroda, legendarnog osvajača Babilona u 2. milenijumu prije Krista, koji pregleda gradilište. e., tradicionalno se smatra vođom izgradnje tornja i njegovom pratnjom u donjem lijevom uglu slike. Niski naklon zidara Nimrodu na orijentalni način odaje je počast nastanku parabole.
8. slajd. Rembrantova Gozba Valtazara velika platna sa pozorišnim efektima bila su popularna u Holandiji za vreme Rembrantovog života; "Praznik Valtazara" pokazuje koliko je umjetnik vješto obradio takve teme. Babilonski kralj Valtazar je opisan u starozavetnoj knjizi proroka Danila. Na prepunoj gozbi, naredio je da donesu zlatno i srebrno posuđe koje je njegov otac Nabukodonozor uzeo iz svetinje jerusalimskog hrama. Kralj je naredio da se posude napune vinom za svoje plemiće, žene i konkubine. Kada je ovo bogohuljenje izvršeno, odjednom se pojavila misteriozna ruka i ispisala se na zidu čudne reči: "Mene, mene, tekel, uparsin." Daniel je rekao kralju da su mislili na njegovu propast; Predviđanje se obistinilo iste noći. Rembrandtova slika istražuje čuđenje i strah, pojačano vinom koje se izlijeva iz svetih posuda, što je također simbolično. Iznenađujući je natpis na hebrejskom, čiji poseban raspored slova navodi na razmišljanje o Rembrandtovom susjedu, Jevrejinu Manasehu ben Israelu, s kojim je, kao što je poznato, umjetnik održavao odnose.
9. slajd. Rembrandt "Sveta porodica" Ova slika, prožeta zadivljujućom nježnošću, potvrđuje Rembrandtov dar da miješa božansko i zemaljsko do te mjere da više nije moguće povući granicu između njih. Bogorodica je prekinula čitanje da bi izravnala veo na Mladencu, ili možda da bi pokrila Njegovo lice od jakom svjetlu dizajniran da naglasi Njegovu veličinu. Ispunjena nježnošću, Marija se sagnula nad Isusom, istinom majčinska briga još jednom provera da li je sve u redu sa detetom. Beba čvrsto spava u pletenoj kolevci, nesvesna šta se dešava okolo. U pozadini, Marijin muž Joseph radi stolariju. Majka, dete, čak i kolevka su čisto holandski tipovi 17. veka. Mogla bi biti, možda, bilo koja obicna porodica, da nije anđela-djece koji lete s neba.
10. slajd. Rembrandt "Povratak izgubljenog sina" Priča o izgubljenom sinu jedna je od najpoznatijih biblijskih priča. Koristili su ga mnogi umjetnici. Rembrandt nije bio izuzetak i više puta mu se obraćao. u bibliji mi pričamo o sinu bogataša koji je tražio od oca da mu dodijeli svoj dio baštine, koji je napustio svoj dom i trošio novac na veselje i razvrat. Siromašni i bolesni sin se vraća ocu, a on ga radosno pozdravlja, što izaziva ljutnju kod drugog sina, koji je cijeli život proveo u trudovima. Otac mu objašnjava da mu je brat "bio mrtav, ali se vratio u život". Tačan datum slikarstvo nije utvrđeno, ali se vjeruje da je ovo jedno od posljednjih Rembrandtovih djela. Zaista, ovo djelo izgleda kao testament, sažimajući životna lutanja umjetnika. Slika je puna nežnosti i saosećanja. Britanski likovni kritičar Kenneth Clark napisao je da će se svako ko ju je ikada vidio složiti s tim prije njega " najveće platno od svih ikad stvorenih rukom umjetnika. Očeva glava jedna je od Rembrantovih najnezaboravnijih slika. Sve na njoj je saosećanje i oprost. Ruke položene na ramena izgubljenog sina odaju duboku nježnost oca. Lice rasipnog sina, prislonjenog uz očeve grudi, skriveno je od nas, ali je sasvim očigledno da izražava iskreno pokajanje. Figura sa desne strane je najvjerovatnije najstariji sin, pun vrlina. Njegovo lice izražava nerazumijevanje i jedva suzdržava ljutnju.
11. slajd. Domenico Veniziano "Navještenje", za razliku od savremenih umjetnika firentinske škole, Domenico Veneziano se aktivno zanimao za zadatke u boji, koristeći boju za izražavanje emocionalnih nijansi. Srebrni ton njegovih slika (Navještenje, Muzej Fitzwilliam, Cambridge) ujedinjuje sema boja, stvara osjećaj njihove punoće svjetlosti i zraka. Dostignuća Domenica Veneziana razvio je njegov učenik Piero della Francesca. Domenico Veneziano umro je 1461. godine u Firenci.
12. slajd. Rafael "Sikstinska Madona" Svijet "Sikstinske Madone" je neobično složen, iako na prvi pogled ništa na slici ne najavljuje nevolje. Pa ipak, gledaoca proganja osjećaj nadolazeće tjeskobe. Hor anđela slatkog glasa pjeva, ispunjava nebo (pozadinu platna) i veliča Mariju. Klečeći Sikst ne odvaja svoj oduševljeni pogled od Majke Božije, sveta Varvara smerno obori oči. Čini se da ništa ne ugrožava mir Marije i njenog sina. Ali uznemirene sjene trče i trče duž nabora odjeće i draperija. Oblaci se kovitlaju pod nogama Madone, sam sjaj koji okružuje nju i bebu obećava oluju.
13. slajd. A. Ivanov "Pojavljivanje Hrista narodu"
Na platnu gledalac vidi ljude kako hodaju sa brda, kao i one koji su već uzeli abdest i koji se nalaze da slušaju poslanika. I kaže da treba da sretnete određenog gosta koji je još daleko, ali će uskoro doći, iako nije sve kako bi trebalo da bude. Obraćajući se mnoštvu, među kojima je već bilo učitelja ovog naroda (fariseja, sadukeja, itd.), on uzvikuje: "Rođenje zmija! Ko vas je nadahnuo da bježite od budućeg gnjeva? Stvorite plodove dostojne pokajanja!" Svi odmah poslušaju njegove riječi i usmjere pogled u pravcu iz kojeg On tihim ali čvrstim korakom hoda po zemlji. A. Ivanov je poseban značaj pridavao autentičnosti i izražajnosti pejzaža. "Sedeo je nekoliko meseci u nezdravim pontskim močvarama i pustinjskim mestima Italije, preneo na svoje skice svu divlju divljinu oko Rima, proučavao svaki kamenčić i list drveta." Prije svega udara
kompoziciono majstorstvo kojim Ivanov mnoge jasno individualizovane likove okreće ka jednom jedinom uzvišenom cilju.
Na veoma povoljnoj udaljenosti za sliku, Onaj, čija je staza trebalo da bude posuta cvećem, hoda tvrdom kamenitom stazom. Tihim i čvrstim korakom On ide da uzme na sebe grijehe cijelog svijeta i umre na krstu. Kako bi umjetnik u liku Spasitelja (i to na takvoj udaljenosti) mogao izraziti svoju božansku mudrost, veličinu, krotost duha i odlučnost za podvig?
14. slajd. I. Repin "Uskrsnuće Jairove kćeri" Jednom, kada je preostalo malo vremena do takmičenja, Repin se vraćao iz Kramskog i odjednom je sasvim jasno ugledao ovu scenu. "Zamišljao sam to raspoloženje kada je umrla moja sestra Ustja, kako je pogodilo cijelu porodicu i kuću i sobe - sve je nekako potamnjelo, skupilo se od tuge i zgnječeno." Sljedećeg jutra krpom je obrisao sva svoja četiri mjeseca rada. Uzeo je ugalj i ponovo počeo pisati. "Platno je počelo da me privlači svojim sumornim tonom. Do večeri je moja slika već bila toliko impresivna da sam i sam imao neku vrstu drhtanja niz leđa." Da bi stalno ostao u neophodnom tragičnom stanju, zamolio je svog brata Vasilija, studenta konzervatorijuma, da mu svira Betovena. "Muzika me je prenijela na moje platno, uživao sam u ovim zvucima do beskraja, dirnuli su me do suza."
15. slajd. V. Polenov "Hristos i grešnik" Radnja ovog platna bila je legenda o Hristu i grešniku, opisana u Jevanđelju po Jovanu, u poglavlju VIII. kaže:
„Isus je otišao na Maslinsku goru. I ujutro opet dođe u hram, i sav narod pođe k njemu. Sjeo je i podučavao ih. Tada književnici i fariseji dovedoše k njemu ženu uhvaćenu u preljubi, i stavivši je u sredinu, rekoše mu: Učitelju! ova žena je uhvaćena u preljubi; ali nam je Mojsije u zakonu naredio da kamenujemo takve ljude: Šta kažeš? To su rekli, iskušavajući Ga, da bi našli nešto da Ga optuže. Ali Isus je, sagnuvši se nisko, pisao prstom na zemlji, ne obraćajući pažnju na njih. Kad su ga oni nastavili pitati, On se podiže i reče im: Ko je među vama bez grijeha, neka prvi baci kamen na nju. I opet, nisko se sagnuvši, pisao je na tlu. Ali oni, čuvši to, i osuđeni svojom savješću, počeše odlaziti jedan po jedan, počevši od starijih do posljednjih; i ostao je sam Isus i žena koja je stajala u sredini. Isus, ustajući i ne videći nikoga osim žene, reče joj: ženo! gde su ti tuzioci? niko te nije osudio? Ona odgovori: niko, Gospode! Isus joj reče: Ni ja tebe ne osuđujem; Samo napred i ne griješi."
Utjelovljujući u djelu ideju oprosta, pobjede dobra nad zlom, Polenov je dao veliki značaj ime. Naslov autora "Ko je od vas bez grijeha?" zamijenjen je cenzurom sa "Hristos i grešnik". Slika je bila izložena na XV putujućoj izložbi u Sankt Peterburgu i Moskvi, gde ju je kupio Aleksandar III za svoju kolekciju.
16. slajd. N. Kramskoj „Hristos u pustinji“ „Moj Bog je Hristos“, pisao je Kramskoj, „jer je On sam imao posla sa đavolom. On iz sebe crpi snagu...” Iskušenja obuzimaju čovjeka postepeno, poput rđe. Jednom je podlegao, drugom podlegao... I dolazi treće iskušenje. Iskušenje samodovoljnosti i samozadovoljstva. Zove se "Sama sam!". Ponekad čitavi narodi padaju u ovu mržnju, kada ni jedna osoba ne nađe snage da kaže „Ne iskušavaj Gospoda!“. Tada samo patnja na krstu može spasiti ljude...
17. slajd. Freska Leonardo da Vinci "Posljednja večera". Leonardo da Vinci predstavljanje scene posljednja večera Hristova sa svojim studentima. Nastao 1495-1498 u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu. Isusov gest se može tumačiti na dva načina. Prema Bibliji, Isus predviđa da će njegov izdajnik posegnuti za jelom u isto vrijeme kad i on. Juda posegne za jelom, ne primjećujući da mu i Isus pruža desnu ruku. Istovremeno, Isus ukazuje na kruh i vino, koji simboliziraju sakrament.
18. slajd. Ge Nikolaj Nikolajevič. Posljednja večera. Izvanredan portretista i istorijski slikar, Ge je težio slikama i temama punim etičkog i filozofskog značaja. "Posljednja večera" - prvo veće djelo umjetnika, nedavnog studenta, zatim penzionera Akademije umjetnosti. Opreka Hrista i Jude, tragedija učitelja, koji je predvideo izdaju svog učenika („Jedan od vas će me izdati“), ali je spreman na samožrtvovanje, osnova je dramatični sukob platna. Napisana je u Firenci, a zatim je prevezena u Sankt Peterburg i izazvala je žestoku polemiku
19. slajd. Giotto Lamentation for Christ. Ovo Giotto remek djelo je dragulj kapele Arene. U središtu kompozicije su dva bliska lica: mrtvi Hrist i Njegova Majka. Tu gledaočevo oko vodi kamena padina i pogledi ostalih učesnika scene. Poza Majke Božije je veoma izražajna, sagnuta nad Hristom i neodvojivo zavirujući u beživotno lice Sina. Emocionalna napetost ove "živopisne" priče je bez presedana - analoge joj nećemo naći u savremenom slikarstvu. "Pejzaž" ovdje izgleda simbolično. Kamena padina dijagonalno dijeli sliku, naglašavajući dubinu kobnog gubitka.
Likovi koji okružuju Hristovo telo svojim položajima i pokretima izražavaju različite emocije. Vidimo ispred sebe kako stoički doživljavaju tugu Nikodima i Josipa iz Arimateje, uplakane Marije Magdalene, pripijene uz Hristove noge, žene koje krive ruke od očaja i oplakuju smrt anđela Spasitelja.
20. slajd. A. Ivanov "Pojavljivanje Hrista Mariji Magdaleni nakon vaskrsenja." Slika Isusa na slici je obdarena savršena lepota: njegovo lice i lik podsjećaju na kip Krista od Thorvaldsena, a haljine su nabori prekrivača Sikstinske Madone od Raphaela. U poređenju s njim, slika Marije Magdalene je življa. Umjetnik je uspio prenijeti složen osjećaj: radost, tuga, uzbuđenje istovremeno su prikazani na Marijinom licu. Zlatna kosa, nježno teče preko ramena, toplina Tizianove boje govori o utjecaju na umjetnika Venecijansko slikarstvo. Poznato je da je Ivanov, radeći na slici, putovao na sjever Italije - kako bi "proučio prirodu svih škola".
IV . Faza konsolidacije novog znanja.
Tako smo se upoznali sa radom velikih slikara. Svaki je na svoj način reflektovao biblijsku priču u slici, duboko je doživio, pronio kroz svoju dušu. A sada na sljedećoj lekciji morate na svoj način predstaviti jednu od biblijskih priča, počet ćete s radom. Dopunićete crteže u albumima, a sada ćemo izvoditi usmene skice. Vaš zadatak je da opišete kompoziciju koju ste odabrali kod kuće, koristeći možda one nalaze koje ste vidjeli na slikama poznatih slikara.
Izvođenje usmenih skica učenika na tu temu.
V . Faza generalizacije i sistematizacije znanja
Sumiranje lekcije. Potpišite sliku.
Naša lekcija je bila posvećena slikanju na scene iz Biblije. Hajde da proverimo vaše znanje o današnjoj lekciji. Morate odrediti koje su slike u pitanju. Djeca dobijaju tablete sa izjavama i prilažu ih uz slike.
Glavna tema djela je tragedija čovjeka koji je protraćio život
Kao rezultat svog rada, umjetnik je stvorio opsežnu galeriju - portrete ljudi različite dobi i karaktera.
Slika Isusa na slici je obdarena idealnom ljepotom: njegovo lice i lik podsjećaju na kip Krista od Thorvaldsena, a haljine su nabori vela Sikstinske Madone od Raphaela.
Ovu sliku umjetnik je izveo 1519. godine za oltar crkve Svetog Siksta u italijanskom gradu Piacenza, po narudžbi pape Julija II.
Umjetnik je napisao ovo platno, govoreći svojim riječima "suze i krv". On je svesno želeo da stvori sopstvenu sliku Hrista, a ne kao druge Njegove slike.
VI . Faza refleksije.
Nakon što ste izveli zaključke o današnjoj lekciji, pročitajte izjave velikih pisaca, filozofa i umjetnika i recite s kojom se tvrdnjom o umjetnosti slažete.
Umjetnost omekšava moral. (Ovidije)
Zadatak umjetnosti je da uzbudi srce. (Helvecije)
Prava besmrtna umjetnička djela ostaju dostupna i oduševljavaju sva vremena i narode. (Hegel)
Umjetničko djelo je najviše najviše delo ljudski duh: daje život, poboljšava čovjeka (N. N. Ge)
Kršćanska umjetnost je uvijek akcija zasnovana na velikoj ideji iskupljenja. (O. Mandelstam)
VII . Zadaća.
Odaberite ilustracije za Bibliju. Napravite kompozicione skice.
VIII . Organizovan kraj časa.
7. razred
Lekcija - konferencija
5. Andrej Rubljov "Trinity".
Tokom nastave:
Organizacija razreda.
Uch. Iso.
UCH PC:
Uch. Iso:
UCH. PC : Razgovor.10 zapovesti
Uch. Iso:
Student
Uch. Iso: « Poslednja večera»
student:
student:
student:
Uch. iso
student:
Uch. iso
nastavnik računara: o priči, o sadržaju.
Uch. Iso:
Uch. PC. (prema parceli).
student (priča)
Uch. iso
Uch. iso
Uch. PC
student:
Uch. Iso:
student:
Uch. iso
Uch. PC
Uch. Iso:
Uch. Iso:
student: (o životu umjetnika).
student:
Uch. PC
Pitanje za djecu:
Šta je "kanon"?
Uch. iso
Uch. PC
student: (o starozavetnom "Trojstvu").
student: (o Rubljovljevom "Trojstvu").
Uch. iso
Uch. PC:
Uch. iso
(odgovori učenika).
Crvena - radost, oduševljenje;
Plava - depresija;
Zbogom!
Pregled:
7. razred
Tema: "Biblijske priče u likovnoj umjetnosti."
Lekcija - konferencija
Svrha: Dati pojam značenja slike biblijskih scena, kao posebnog jezika u kršćanskoj umjetnosti srednjeg vijeka. Razotkrivanje suštine modernog i vječnog ljudskim odnosima i vrijednosti.
Istaknuti radovi na ekranu:
1. Rafael Santi "Sikstinska Madona"
2. Leonardo da Vinci "Posljednja večera"
3. Rembrandt Van Rijn "Sveta porodica", "Poklonstvo mudraca", "Odricanje apostola iz Perta", "Izakova žrtva", "Povratak izgubljenog sina", "Hristos i žena Odveden u preljubu".
4. Aleksandar Ivanov "Pojavljivanje Hrista narodu".
5. Andrej Rubljov "Trinity".
Pogledajte "Video dijalog s Bogom".
Tokom nastave:
Organizacija razreda.
Uch. Iso. Ljudi, danas smo pripremili nevjerovatan materijal za diskusiju i poznavanje pravih ljudskih vrijednosti.
Gledajući slike umetnika, slušajući poeziju i muziku, ne pogodite uvek šta vam Biblija govori, da su njene priče, njena reč inspirisale slikarev kist i pesnikovo pero. I kada vam stariji kažu šta je ispravno, a šta pogrešno pošten čovjek, onda i sami ponekad nisu svjesni da su njihova učenja pozajmljena iz Biblije.
UCH PC: Dva milenijuma ceo svet je odgajan na bajkama i legendama, pesmama, parabolama.
Biblija je došla do nas kroz vekove. Bila je zabranjena, ali je preživjela. Bilo je potrebno 18 vekova da se sastavi Biblija. Na njemu je radilo više od 30 autora. Ljudi koji su živjeli u različita vremena napisali su 66 knjiga Biblije na različitim jezicima.
Koji su dijelovi Biblije?
Uch. Iso: Za evropsku umjetnost, za slike, mozaike, freske, biblijske teme davali su materijal za fantaziju, za izražavanje vlastitog stava prema svijetu kroz zaplete iz Biblije.
Biblijske teme dominirale su u umjetnosti tokom renesanse u 17. i 18. vijeku. Ni danas nisu izgubili na aktuelnosti.
Kroz biblijske scene u likovnoj umjetnosti mogu se izraziti različita složena ljudska osjećanja. Veliki umjetnici svijeta odražavali su biblijske scene u svojim slikama, obrazujući tako svoje savremenike prema zakonima života preuzetim iz zapovijesti Svevišnjega.
UCH. PC : Razgovor.10 zapovesti
Uch. Iso: Jedna od najistaknutijih slika renesanse je slika "Sikstinska Madona", koju je naslikao Raphael Santi. (1483 - 1520) rođ
Student : U godinama 1515 - 1519, Rafael stvara za crkvu svetog Siksta u Pjaćenci sliku Madone s djetetom, nazvanu "Sikstinska Madona".
U središtu platna prikazana je Djevica Marija kako silazi s neba, noseći dijete Krista. Sveti papa Siksto joj pokazuje put, a sveta Barbara pobožno kleči pred njom.
Ispod, dva anđela, zaboravljajući na svoje igre, zamišljeno podižu pogled. Ne primjećujete odmah da se pozadina slike zapravo sastoji od mnogo lica - ovo je mnoštvo nebeskih ljudi koji gledaju šta se događa. I evo šta se dešava: Djevica Marija silazi na zemlju da da svog Sina kao žrtvu za ljude. U njenoj duši je borba: ona shvaća da bez ove žrtve svijet ne može biti spašen, a istovremeno se ne može rastati od svog voljenog sina. Umjetnica je to izrazila pokretom ruku: desna ruka ona grli Bebu uz sebe, ne želeći da se rastane od njega, a levom rukom kao da je daje svetu. U Madonninim blago podignutim obrvama, u njenim širom otvorenim očima, osjeća se tračak tjeskobe i izraza koji čovjek ima kada mu se iznenada otkrije njegova sudbina. Bebin izraz lica nije djetinjasto ozbiljan. On takođe zna svoju sudbinu, zna ko je i zašto je došao na ovaj svet. Djevica Marija na Rafaelovoj slici je oličenje majčinske ljubavi i hrišćanske žrtve i milosrđa. Rafael nevjerovatno postiže nestabilnu ravnotežu između fizičkog i duhovnog. Lik Djevice Marije je i lagan i težak: ima statički karakter ikone i istovremeno se kreće naprijed prema ljudima.
Savršenstvo slike leži u spoju njenih duhovnih i umjetničkih zasluga. To ga je učinilo jednim od najslavnijih remek-dela svetskog slikarstva. Pohranjen je u Drezdenu umjetnička galerija u Njemačkoj.
Uch. Iso: "Posljednja večera"
Mnogi umjetnici su se okrenuli Posljednjoj večeri. Leonardo da Vinci je genije ljudskog uma. 1452 - 1519 stvorio je svoju fresku po nalogu vojvode Ludovika Moreaua, koji je vladao Milanom. Freska je prikazana u trpezariji samostana Santa Maria della Grazie.
Leonardo je izabrao trenutak kada Hrist kaže svojim učenicima:
student: “Zaista vam kažem, jedan od vas će me izdati…”
student: „U Leonardu da Vinčiju sve figure kompozicije nalaze se na istoj liniji - okrenute prema gledaocu. Hristos je prikazan bez oreola, oreola, apostoli bez svojih atributa, koji su im bili karakteristični na antičkim slikama. Igrom lica i pokreta izražavaju svoju duhovnu tjeskobu.
Posljednja večera jedna je od najvećih Leonardovih kreacija, čija se sudbina pokazala vrlo tragičnom zbog ljudskog varvarstva. Čitava kompozicija Posljednje večere prožeta je pokretom koji su potakle Kristove riječi. Ovo je najveći intenzitet osećanja međuljudskih odnosa. Isus Hristos je centar čitave kompozicije, centar vrtloga strasti koje besne oko njega. Krist u Leonardovom idealu ljudske ljepote, ništa ne odaje božanstvo u njemu. Njegovo neizrecivo nežno lice odiše dubokom tugom, on je veliki i tragičan, ali ostaje čovek.
Iz središta ISUSA Krista, pokret se širi po likovima apostola u širinu. Jedanaest apostola naslikani su od običnih ljudi koje je Leonardo sreo u Milanu i okolini. Tip Hrista je nepoznat. Majstor je tražio Judu među zločincima, kada je crkveni sveštenik izrazio nezadovoljstvo kašnjenjem, ranjeni Leonardo je predložio da svećenik postane uzor za pisanje Jude.
Freska Posljednje večere imala je ogroman utjecaj na slikarsku tehniku umjetnika narednih generacija.
student: (Pričaj o vandalizmu preko freske)
Uch. iso : U istoriji likovne umetnosti prošlih vekova, briljantni holandski umetnik Rembrandt Van Rijn je skoro 100 godina, možda više od bilo koga drugog, bio u stanju da duboko, istinski, uzbudljivo otkrije neiscrpno bogatstvo unutrašnjeg sveta čoveka. U svom stvaranju biblijski junaci služe kao živopisna personifikacija lijepih ljudskih kvaliteta. To se vidi iz njegovih slika "Sveta porodica".
student: Tokom 1940-ih, Rembrandt se više puta osvrnuo na temu svete porodice. Jedno od najboljih rješenja za ovu temu je ermitažna slika Sveta porodica, koju je umjetnik stvorio 1645. godine. Evanđeoska tema izaziva mnoge asocijacije na svakodnevni život ljudi, modernog Rembranta. Tišinu, mir narušavaju samo poznati zvuci života kod kuće. Pucketaju zapaljena drva, čuje se tiho monotono kucanje stolarske sjekire. Soba je obavijena sumrakom iz raznih izvora, svjetlost nježno prodire, drhtavo klizi po Marijinom licu, obasjavajući kolijevku, dajući prikazanom dašak duhovnosti. Dijete se lagano promeškoljilo u snu, a žena, pokoravajući se suptilnom majčinskom instinktu, otrgne se od čitanja. Podiže do kraja i zabrinuto gleda bebu. Ona je veoma osetljiva, sama budnost. U suštini, veliku ljudskost i prodornost slike stvara samo jedan njen pogled.
Lagana elevacija uhvaćenog trenutka ogleda se i u činjenici da se anđeli nečujno spuštaju do majke i dječaka.
Uch. iso : Temu nastavlja Rembrantovo obožavanje maga.
nastavnik računara: o priči, o sadržaju.
Pitanja učenicima na slici: Šta je glavni vizuelni centar? U kojoj je boji slika?
Kako umjetnik koristi svjetlosni efekat (siluetu)?
Uch. Iso: Rembrandt je mnoga svoja remek-djela posvetio biblijskoj temi. Vidimo poricanje apostola Petra. Evo trenutka kada...
Uch. PC. (prema parceli).
student (priča)
Uch. iso (kompozicija) "Izakova žrtva".
Uch. iso : Sa Rembrantovim stilom pisanja upoznali smo se sa kompozicionom strukturom njegovih slika. Za poređenje, pogledajte Brueghelovu sliku "Procesija na Kalvariju". Slika gomile ljudi u kojoj se glavni događaj jedva razmatra. Lik pogrbljen pod teretom Spasiteljevog krsta gotovo se gubi među mnoštvom ljudi.
Ali da se vratimo na Rembrantov silazak sa krsta.
Uch. PC : o zapletu, kada su skinuli tijelo, gdje su ga stavili.
student: Noć. Žalosna tišina. Tiha gomila ljudi okružila je ogroman krst na kojem je Hristos razapet. Došli su na Golgotu da plate svoj poslednji dug svom učitelju. U hladnoj svjetlosti baklji skidaju njegovo mrtvo tijelo sa krsta. Jedan od muškaraca, penjući se uz merdevine, vadi eksere kojima je Hristos razapet na prečki; drugi podižu njegovo klonulo tijelo; žene pripremaju krevet za posmrtne ostatke, prostirući veliku, tešku tkaninu po zemlji. Sve se radi polako, uz poštovanje i tužnu tišinu. Doživljaji okupljenih su različiti: neka lica izražavaju gorak očaj, druga hrabru tugu, treća - strahoviti užas, ali svako od prisutnih duboko je prožet značajem događaja. Tuga starca je bezgranična. Prihvatanje mrtvog Hrista. Drži ga s primjetnim naporom, ali vrlo pažljivo. Pažljivo, dodirujući obrazom beživotno tijelo. Marija je iscrpljena od tuge. Ne može da stoji, gubi svest, pada u ruke ljudima koji su je pažljivo okruživali. Njeno iznemoglo lice je smrtno blijedo, kapci su joj sklopljeni, oslabljena ruka njene ispružene ruke bespomoćno je klonula. Slika pleni dubokom penetracijom i vitalnom istinom.
Uch. Iso: Ništa manje uvjerljiva nije zaplet velike ljudske tragedije. Nakon dugih lutanja u neprijateljskom, neugodnom svijetu, rasipni sin dolazi napuštenom ocu s molbom za oprost.
Učenik: (parabola o izgubljenom sinu).
student: Na slici "Povratak izgubljenog sina" prikazan je sin pun stida i kajanja. On je na kolenima, odrpan, sa obrijanom glavom osuđenika, u iznošenim sandalama, pokazuje gledaocu ogrubele pete. Prvi put nakon mnogo godina, osjetivši toplinu ljudske naklonosti, privio se uz oca, sakrio lice na grudi, pokušavajući da se zaboravi u očevim rukama. Starac ne izražava ni iznenađenje ni divljenje; davno je oprostio svom sinu i dugo je čekao ovaj susret. Poluslep, na dodir, nežno je sagnuo glavu nad sinom, spustivši stare ruke na leđa. U pogledu njegovih oborenih očiju može se pročitati nijemi prijekor i žalosna poniznost.
Opet, Rembrandt utjelovljuje svoju ideju da teška iskušenja sudbine zbližavaju ljude. Iznad zabluda, uvreda, sujete su ljubav, poverenje, međusobno razumevanje. Ali ipak, u ovom susretu ima više tuge nego radosti: tragična greška sina ostavila je predubok trag u životu obojice. Nije samo sin slomljen, nego i otac. Dovoljno je obratiti pažnju na izraz lica, tužno pognutu glavu, pogrbljenu figuru, opuštena staračka ramena, da se to osjeti.
Uch. iso : Mnogi umjetnici 17. vijeka prikazivali su rasipnog sina tokom veselja ili za kartaškim stolom, aludirajući na uzaludnost svjetskih zadovoljstava. Ali niko nije bio u stanju da sagleda i otelotvori značenje ove parabole u umetničkoj slici tako duboko kao Rembrant u svojoj slici. Da bi stvorio ovo remek-djelo, morao je proći dug put gubitka najmilijih, slave, bogatstva i priznanja - i završiti svoj život u siromaštvu i zaboravu. Njegovo zadnja slika kao da je rezultat mudrih misli o svijetu i o ljudima.
Uch. PC : A evo još jednog zapleta prema zapovijesti: "Ne čini preljubu." "Hristos i žena uzeti u preljubu". Autor slike je Rembrandt.
Uch. Iso: o kompoziciji ove slike ... (možete dovesti djecu na razgovor).
Uch. Iso: Na sledećem slajdu vidimo sliku ruskog umetnika Aleksandra Ivanova „Pojava Hrista narodu“.
student: (o životu umjetnika).
student: (o slici "Pojava Hrista narodu").
Uch. PC : Vekovima su ikone bile jedini predmeti slikarstva u Rusiji i jesu poseban žanr u vizuelnim umetnostima. Ikonopis se pojavio u 10. veku, kada je Rus primio novu religiju iz Vizantije - hrišćanstvo.
Pitanje za djecu: - Koje godine se dogodilo krštenje Rusa? A koji su se bogovi obožavali prije usvajanja kršćanstva?
Do tog vremena, u samoj Vizantiji, ikonopis je konačno postao strogo legalizovan, priznat kanonskim sistemom predstavljanja.
Šta je "kanon"?
Obožavanje ikone postalo je sastavni dio hrišćanske doktrine i bogosluženja. Tako je Rusija dobila ikonu kao jedan od "temelja" nove religije.
Uch. iso : Prikazujući događaje iz Hristovog života, Marije, apostola, ikonopisci su pronašli motive koji su dirnuli u dušu svakog čoveka, pokušali da izraze svoju ideju o dobru i zlu. Ikonopisac u svom radu nije mogao sam da smisli zaplet, ali je mogao da doda neke detalje, promeni odnosima boja. Najpoznatiji u Rusiji su ikonopisci: Teofan Grk, Dionisije, Andrej Černi, Andrej Rubljov. Uzmite u obzir čuveno Rubljovljevo "Trojstvo", koje je postalo, takoreći, simbol nove Rusije.
Uch. PC : Postoji starozavetno "Trojstvo" i "Trojstvo", koje je napisao Andrej Rubljov. Andrej Rubljov je napisao "Trojstvo" na osnovu radnje starozavetne "Trojice", koja prikazuje Abrahama, Saru, slugu koji ubija jagnje, njihovu kuću, planinu, mamvrijski hrast.
student: (o starozavetnom "Trojstvu").
student: (o Rubljovljevom "Trojstvu").
Uch. iso : Uprkos činjenici da biblijske priče govore o prošlim danima, umjetnici im se obraćaju kako bi kroz svima poznate zaplete reflektovali savremenu stvarnost.
Uch. PC: Dužni smo, moramo znati sve zapovijesti Božije da bismo živjeli pravedno, bili ljubazniji, sa čistim mislima u duši i odnosili se prema ljudima onako kako biste željeli da se prema vama ponašaju na isti način.
A sada, za razmišljanje, možete pogledati Video Dijalog s Bogom.
Uch. iso : Ljudi, završavamo našu konferenciju. Bili ste aktivni, dobro pripremili svoje govore, hvala vam puno na ovome i na lekciji uopšte. A mi bismo da znamo kakav je zaključak svako za sebe doneo, šta moralnih kvaliteta osoba mora imati.
(odgovori učenika).
A sada, napuštajući lekciju, oslikajte svoj znak odabirom boje koja se slaže ovog trenutka Vaše raspoloženje (krugovi koji pokazuju vaše raspoloženje su položeni na stolu) i pričvrstite na ploču.
Crvena - radost, oduševljenje;
Plava - depresija;
Zeleni - naučili puno novih i zanimljivih stvari.
Zbogom!