Pompej, iz prošlosti

Nastavljam priču o malim gradovima iz serije “mali i smjeli”.

Počni dalje

Na ovim stranicama preuzeo sam veliku odgovornost da vam, dragi čitaoci, predstavim mali grad velike Italije - Pompeje.

Siguran sam da mnogi od vas koji ste posjetili jug Italije nisu zaobišli veliki Vezuv i nisu sebi uskratili zadovoljstvo da otputujete u dubinu vjekova, tj. posjetiti Pompeje.

Prije puta u Italiju znao sam ponešto o ovom gradu, moje znanje je praktično bilo ograničeno na čuvenu sliku Brjulova “Posljednji dan Pompeja”, ali pripremajući se za put odlučio sam da će slika biti nepotpuna ako nije se upuštao u istoriju i pokušavao da shvati kako su živeli ljudi u ovom drevnom gradu, koja su im bila interesovanja, navike, sklonosti i zašto se njihov život tako neočekivano završio.

Dakle, šta je do nas stiglo od pamtivijeka?

Arheolozi osnivanje Pompeja pripisuju sredini 6. veka pre nove ere, tada se Pompeja nije izdvajala od ostalih gradova Kampanije (tako je bila plodna oblast Apeninskog poluostrva, gde se nalazio grad Pompeja). zove i sada se zove).

Mnogo kasnije, u 1. st. BC e. Pompeji se pretvaraju u kulturni centar. Amfiteatar za 20 hiljada gledalaca, Odeon, grade se brojne zgrade, asfaltiraju se ulice. Grad krase skulpture, mozaici, freske. Bila su to vremena kada se u Rimskom Carstvu posebna pažnja poklanjala arhitekturi: građene su vodovodne cijevi i mostovi, kupatila i amfiteatri, vile i brojne stambene zgrade.

5. februara 62. godine oglasilo se prvo upozorenje o predstojećoj katastrofi - u Kampaniji se dogodio snažan potres s epicentrom u blizini Pompeja. Grad je uništen. Do ovog trenutka grad je osjetio blage potrese koji nisu uzrokovali opipljivu štetu. Do tog vremena, osjećaj opasnosti među stanovnicima je otupio.

Sljedećih 15 godina gradili su se Pompeji - stanovnici grada obnavljali su kuće uništene u zemljotresu i gradili nove zgrade.

Čudno je da građani, uprkos okrutnoj lekciji sudbine, Vesuvius nisu shvatili ozbiljno i nisu očekivali dalje nevolje od njega.

Potresi nisu baš uznemirili građane. Svaki put su zatvarali pukotine u kućama, ažurirajući unutrašnjost i dodajući nove ukrase usput. Bez panike.

Ali u oktobru 79. n.e. Do sada uspavani Vezuv se konačno probudio i srušio svu svoju moć na grad, kao da se osvećuje ljudima za višegodišnje zanemarivanje svoje velike ličnosti.

Podrhtavanje, pahuljice pepela, kamenje koje pada s neba - sve je to letjelo velikom brzinom prema gradu. Ljudi su se pokušavali sakriti po kućama, ali su tamo umirali od gušenja ili pod ruševinama. Smrt je zahvatila svuda: u pozorištima, na pijacama, na forumu, u hramovima, na ulicama grada, van njegovih granica. Ali većina stanovnika je ipak uspjela napustiti grad.

Vezuv je besneo ceo dan. Pompeji su bili prekriveni višemetarskim slojem pepela. Prašina i pepeo visili su kao crni veo na nebu sledeća tri dana. Grad je zauvek izgubljen.

Bryullovljeva slika "Posljednji dan Pompeja"

„Nastojeći da dobije najveću pouzdanost slike, Brjulov je proučavao materijale iskopavanja i istorijske dokumente. Arhitektonske strukture na slici obnovio je od ostataka antičkih spomenika, predmeti za domaćinstvo i ženski nakit kopirani su iz eksponata u Napuljskom muzeju. Likovi i glave prikazanih ljudi slikane su uglavnom iz prirode, od stanovnika Rima. Brojne skice pojedinačnih figura, čitavih grupa i skica slike pokazuju autorovu želju za maksimalnom psihološkom, plastičnom i kolorističkom ekspresivnošću.

Brjulov je sagradio sliku kao zasebne epizode, na prvi pogled nepovezane. Veza postaje jasna tek kada se pogledom svih grupa istovremeno pokrije cijela slika.

Sto velikih slika" N.A. Jonina, izdavačka kuća "Veche", 2002.

Zahvaljujući iznenadnoj i brzoj smrti Pompeja, ispostavilo se da je to najbolje očuvani antički grad, budući da je cjelokupni namještaj kuća ostao netaknut ispod sloja očvrsnute lave.

Do danas je 3/5 grada otkriveno radom arheologa (ostatak je odlučeno da se ostavi budućim generacijama!): odbrambeni zidovi, kapije, nekropole, kvartovi stambenih zgrada sa mozaicima, freskama i skulpturama, dva forumi, amfiteatar i dva teatra, hramovi i još mnogo toga su dostupni za uvid.

Uđimo na kapije grada Pompeja.

Neočekivano, odmah pored kapije, jedva prešavši prag, na ulazu u grad, ugledao sam dobro očuvanu sliku falusa na podnim pločicama.

Vau! - Bio sam zapanjen - bio je to, međutim, veseo mali grad!

- Nije li tačno da su se u davna vremena ponašali više nego ekstravagantno?

Ne mogu ni da zamislim šta bi počelo da se sada ljudi pokušavaju ponašati na isti način ... - cca. autor.

Ploče s prikazom vučica ili falusa, koje su ranije visile na kućama, dugo su bile u napuljskim muzejima, a može se vjerovati samo vodičima koje su nekada visili ovdje i ovdje. Stara gospoda nisu se lišila hvalisanja, ako je nešto bilo, pa su od umjetnika naručivali posebne ploče koje su oslikavale njihovo dostojanstvo i njegovu veličinu, koje su zakačili iznad praga svoje kuće.

Lako je pretpostaviti kakav je bio izuzetan grad Pompeji i zašto su mornari i ratnici uvijek težili da tamo odu. U gradu je bilo dosta luponarija: nalazile su se u hotelima i privatnim kućama na drugim spratovima, ili na prvim spratovima sa posebnim ulazom, samo što ih nije bilo u kupatilima i kupatilima. (paradoks, u naše vrijeme usluge intimne prirode cvjetaju upravo u kupatilima! - prim. autora). Rimljani su, s druge strane, voljeli da se kupaju i nisu htjeli da ih odvlače od ovog svetog zanimanja za razne

Lako ih je razumeti, nije bilo kupatila u kućama u kojima nedostatak tople vode dve nedelje doživljavamo kao prirodnu katastrofu! Stari su morali ići u javne ustanove, gdje su uspjeli spojiti posao sa zadovoljstvom: mogli su se oprati i upoznati prijatelje i komšije. - cca. autor.

U luponariji su sačuvane zabavne freske koje dobro raspolažu posjetiteljima, te freske ne bi trebalo pokazivati ​​djeci. Mnoge freske erotske prirode nalaze se u privatnim kućama, što ukazuje na ozbiljan odnos bivših vlasnika prema seksualnim pitanjima. Ako pogledate bliže, bićete iznenađeni kada ćete otkriti da se malo šta promenilo u uslugama intimne prirode od davnina.

Evropljani će u Pompejima naći vrata uska, plafone niske, kutije kratke, sobe male. Drevni ljudi su bili male veličine, otprilike veličine modernih Japanaca.

U Pompejima ćete pronaći mnoge mramorne stupove koji sada ne podržavaju ništa, osim možda neba, mozaika, fresaka, slikovitih ruševina, drevnog toaleta i ostataka drevnog akvadukta.

Na vodovod su bile priključene samo bogate kuće, česme i kupatila. Obični građani vodu su crpili iz česmi, tako da u njihovim domovima nema tragova vodovoda. Preživjeli su samo veliki rezervoari za sakupljanje kišnice.

Izložene su gipsane figurice starih stanovnika u prirodnoj veličini.

Sada u Pompejima postoji oko 30 ulica i traka. Kuće su uglavnom bile dvospratne, smještene uz ulicu sa praznim zidom, što sugerira da drevni ljudi nisu imali želju da izlažu svoje lične živote. Čitave gradske blokove zauzimala su kupališta, omiljena mjesta za razonodu građana. Ostala mjesta za razonodu i zabavu nalaze se periferno, tamo su koncentrisana pozorišta. Grad je okružen zidom tvrđave sa nekoliko kapija.

U vreme izvođenja predstava u pozorištu sedišta se postavljaju, a zatim uklanjaju.

U Pompejima se primjenjuje princip "poštedne" restauracije, koji podrazumijeva restauraciju i restauraciju samo malog procenta objekata ili pojedinačnih konstruktivnih elemenata. Svrha ovog pristupa je da pokaže, tj. nagovijestiti kako bi jedan ili drugi predmet mogao izgledati u svom konačnom obliku, omogućiti povlačenje analogija s drugim objektima, a da pritom ne prekidamo vezu sa pouzdanim arheološkim naslijeđem - prim. arhitekta

Dalja iskopavanja se praktično ne provode, jer. pitanje očuvanja onoga što je već otkriveno je akutno.

U današnje vrijeme, novi neprijatelj napreduje na Pompeje - raznolika vegetacija koja se probija posvuda, neumoljivo nastavljajući proces uništavanja grada. Sa ovim neprijateljem još nisu pronađena sredstva borbe.

Vizuelno, vegetacija daje određeni šarm gradu. Crvene glavice rascvjetanog maka, tu i tamo tanka mlada stabla koja se njišu od laganog povjetarca pojačavaju osjećaj mira i napuštenosti, podsjećajući na miran život i tragediju koja je ovdje nekada buknula.

K. Bryullov. Auto portret. (romantizam)

Rođen u porodici umetnika, akademika, nastavnika Akademije umetnosti. Otac je već u djetinjstvu mnogo radio s njim, što nije moglo a da ne ostavi traga na njegovom radu. U svojim djelima obično je slijedio stil klasicizma (umjetnički stil, s latinskog preveden kao „uzoran“, koji je kao ideal uzeo tradiciju antike i renesanse. Klasicizam uzdiže herojstvo, visoko građanstvo, osjećaj dužnosti, osuđuje poroke.), koje je uporno uvodio u svoje zidove Akademije umjetnosti. Međutim, kao što ćemo vidjeti, ni trendovi Bryullova nisu ostavili ravnodušnim. Sjajno je diplomirao na Akademiji, dobio je Veliku zlatnu medalju, a potom se usavršavao u Italiji, gdje je brzo stekao evropsko priznanje. Radnja mnogih njegovih slika inspirisana je italijanskim motivima. Bryullov posjeduje platna na istorijske i mitološke teme, kao i na svakodnevne teme. Slikao je i ilustracije za književna djela i dosta portreta.

Poslednji dan Pompeja (1833.)

Slika rekreira smrt drevnog grada Pompeja tokom erupcije Vezuva 79. godine nove ere. Ovo je ogromno platno visoko 4,5 metara i dugačko 6,5 metara.

Najsloženija pejzažna pozadina, višefiguralna kompozicija zahtijevala je naprezanje fizičke i kreativne energije. Uspjeh slike zaslužan je za burnu dramatiku scene, blistavost i svjetlinu boja, kompozicioni domet, skulpturalnu jasnoću i ekspresivnost oblika.

Vezuv zev se otvorio - šiknuo je dim, plamena toljaga

Široko razvijena poput borbenog barjaka,

Zemlja je zabrinuta - od zapanjujućih stubova

Idoli padaju! Narod vođen strahom

Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,

Gomile, stare i mlade, bježe iz grada.

Glavna stvar je da je slikar uvjerljivo pokazao: ne, najnemilosrdnije i neizbježne sile nisu u stanju uništiti osobu u čovjeku. Gledajući sliku, primjećujete da čak i u trenutku smrti, svaki od prikazanih ne traži toliko spas za sebe, već nastoji, prije svega, spasiti sebi bliske i drage ljude. Dakle, muškarac u samom središtu slike, ispruživši otvoreni dlan svoje lijeve ruke prema strašnom nebu, ne štiti sebe od padajućeg kamenja, već svoju ženu koju je pokrio svojim ogrtačem. Žena, savijajući se i naginjući se cijelim tijelom naprijed, pokušava tijelom pokriti djecu.

Evo odrasle djece koja pokušavaju izvući starog oca iz vatre. Ovdje majka uvjerava sina da je ostavi, da se spasi. A evo mladoženja s mrtvom nevjestom u naručju.

Naravno, nisu svi ljudi jednako vjerni i pristojni. Na slici je prisutan i životinjski strah, koji primorava jahača na konju da se što pre spase, i nezasitna pohlepa kojom sveštenik prisvaja crkveno blago, koristeći opštu paniku. Ali njih je malo.

Ipak, na slici dominiraju plemenitost i ljubav.

Na Bryullovljevom radu leži svijetli otisak utjecaja romantizma. To se vidi i po izboru teme, i po vatrenom koloritu slike. Ali, s druge strane, ovdje se može vidjeti i utjecaj klasicizma, kojem je Brjulov uvijek bio vjeran - figure ljudi vrlo podsjećaju na savršene antičke skulpture. Trijumf koji je doživio stvaranje Brjulova bio je poznat malom broju umjetničkih djela.

Čuveni engleski pisac Walter Scott proveo je dva sata u blizini slike i ocenio stvaranje ruskog majstora kao istorijski ep. Kada je autor kročio na rodni kraj, već je bio toplo počašćen u Odesi (došao je morem), a posebno oduševljeno u Moskvi. Na "prvom tronu" umjetnika je pozdravio poetskim strofama E.A. Baratynsky:

Doneli ste mirne trofeje

Sa tobom u očinskoj senci,

I postao "Posljednji dan Pompeja"

Za ruski kist prvog dana!

Autoportret (1848)

Ovaj autoportret se smatra jednim od najboljih u svjetskom slikarstvu. U njemu je umjetnik prenio raspoloženje koje ga je obuzelo na kraju života. Brjulov je u to vreme bio teško bolestan. Majstor sebe prikazuje zavaljenog u fotelju. Crveni jastuk na kojem umorno počiva glava naglašava bolesno bljedilo lica. Mršava ruka, bespomoćno spuštena sa naslona za ruke, pojačava motiv fizičke patnje. Međutim, osjeća se da se fizičkoj patnji pridodaje psihička tjeskoba. O njima ekspresivno govori pogled upalih, umornih očiju. Ovo remek-djelo napisano je za samo dva sata.

Portret Julije Samoilove sa učenikom

Ova slika je vrhunac Brjulovljevog stvaralaštva kao portretista. Ovo je trijumfalna manifestacija ljepote i duhovne snage nezavisne, svijetle, slobodne ličnosti. Bryullov i Julia Samoilova voljeli su se. Upoznali su se u Rimu, a njihovoj ljubavi doprinela je velikodušna italijanska priroda. Umjetnik ju je prikazao, zajedno sa svojim učenikom, kako izlazi iz dnevne sobe kod kuće: poletnu, impulsivnu, zasljepljujuće lijepu, zadivljujuću mirisnom mladošću i strasnom prirodom. Umjetnik Kiprenski je rekao da je tako uspješno stvoriti portret žene kojoj se ne samo beskrajno divite, već koju volite strastveno, ludo...

Drugi naziv slike je "Maskarada". To je glavna namjera umjetnika.
Tamo, u zadnjem delu sale - maskenbal. Ali u svijetu laži, Samoilova, puna ljudskog dostojanstva, prezrivo je skinula masku i ponosno pokazuje svoje otvoreno lice. Ona je iskrena. Ona ne krije ljubav prema umjetniku, koji je osuđen na ovom balu, i odnos prema društvu, koji prkosno ostavlja kod nećakinje.
A tamo, u zadnjem delu sale, maskirana publika nastavlja da se zabavlja, tu su predstavnici visokog društva, koji su navikli da govore jedno, rade drugo, a misle treće. Postoji potpuno lažno društvo s kojim se Brjulov tako često nije poklapao sa svojim stavovima. Samoilova je odigrala ogromnu ulogu u životu umjetnika - podržala ga je i financijski i duhovno u teškim trenucima Bryullovovog života.

Bakhchisarai fontana (1849)

Slika-ilustracija istoimene Puškinove pjesme. On je prikazao "plašljive žene" Khan Giraya u bašti pored bazena, kako posmatraju kretanje riba u vodi. Eunuh bdi nad njima. Sa zanimanjem i oduševljenjem, umjetnik prenosi egzotičnost Istoka: bizarne orijentalne nošnje, veličanstveni luksuz prirode - sve to daje slici svečani dekorativni učinak. Na slici nema drame. kao u pesmi. Idilično raspoloženje čini ga slikovitom ilustracijom za poeziju:

Bezbrižno čekajući Khana

Oko razigrane fontane

Na svilenim tepisima

Publika je žustro sjedila

I gledao sa detinjastim radošću

Kao riba u čistoj dubini

Hodao po mramornom dnu.

Namjerno joj na dnu drugih

Ispuštene zlatne minđuše.

Italijansko popodne (1827.)

Model za ovu sliku bio je rimski pučanin - punašna osoba okruglog lica, koju je portretirao na berbi grožđa. Stojeći na stepenicama, u lijevoj ruci drži korpu s grožđem, a desnom će ubrati grozd i divi se igri svjetlosti u bobicama ispunjenim ćilibarom. Iza ovog zanimanja pronašao ju je umjetnik. Velikodušno italijansko sunce sija kroz zeleno lišće, gori zlatom u plodovima grožđa, blista jarkim plamenom na ljubičastom ogrtaču prebačenom preko lijeve ruke mlade žene, u rumenu njenih obraza, u pregibu njenih grimizne usne, buši njeno veličanstveno poprsje, koje je otkrivala bluza koja joj je skliznula s ramena. "Italijansko podne" - zrela, cvjetna žena, koja odgovara zrelim i sočnim plodovima koje njeguje italijansko sunce. Pobuna svjetla i boja, tipično talijanska, južnjačka šminka lica ne zahtijeva pokazivanje okoline kako bi se scena naglasila.

Portret sestara Šišmarev (1839.)

Svečani portret kćeri poznatog ljubitelja pozorišta i umjetnika Šišmareva. Portret je napisan u obliku žanrovske slike, sestre su prikazane kako silaze mermernim stepenicama u vrt. Kod njihovih nogu projuri pas. U dnu, sluga - Etiopljanin drži arapske konje. Pokreti "amazonki" su glatki i lijepi. Njihovi kostimi su izvrsni. Boja plave, grimizne, crne odjeće je duboka i zasićena.

Bat-Šeba (1832.)

Slika je zasnovana na biblijskoj priči. Bat-Šeba je žena Urije, prijatelja kralja Davida. David je ubio Uriju i učinio Bat-Šebom ženom, a ona mu je rodila sina, budućeg kralja Solomona, poznatog po svojoj mudrosti. Umjetnik je na slici spojio idealnu ljepotu sa istinom života. Slika ljepotu ženskog tijela, ali uz sve skulpturalne forme koje podsjećaju na klasicizam, ova ljepota nije hladna, već živa, topla. Mitološki zaplet u duhu romantizma obojen je začinom orijentalne egzotike: snježnobijelu ljepotu Batshebe zasjenjuje tamnoputo tijelo crnca.

Djevojka bere grožđe.

Slika je naslikana 1827. Ovo je prizor iz seoskog života, viđen u jednom od italijanskih gradova. Brjulov je to pretvorio u elegantnu baletsku predstavu.

Mlada seljanka, poput graciozne plesačice, podigla se na poluprste i raširila gipke ruke, jedva dodirujući lozu s grozdom crnog grožđa. Muzikalnost njene poze naglašava lagana haljina koja pristaje njenim vitkim nogama - tunika. Niz koralja ističe vitak vrat i rumeno lice uokvireno kovrdžavom smeđom kosom.

Druga djevojka, slobodno zavaljena na stepenicama kuće. zvoni tambura i koketno gleda u gledaoca.

U veselo društvo interveniše mlađi brat u kratkoj košulji - neka vrsta vakhanskog Kupidona koji vuče bocu vina.

Proricanje sudbine Svetlana

Na Badnje veče djevojke gataju o svom vjereniku. Tako se Svetlana, gledajući u ogledalo, čudi. Ovo je devojka iz naroda - u kokošniku, u sarafanu, sa perlama na grudima. Umjetnik je, naravno, uvelike uljepšao portret - djevojke iz naroda se ne oblače tako. Svetlana viri u ogledalo i šapuće neke čini. Djevojka strastveno izgovara magične riječi, oči joj molećivo gledaju u lice, kao da i sama čeka ispunjenje svoje želje. U blizini je upaljena svijeća koja obasjava djevojčino lice.

Portret N. N. Gončarove. 1832

Ovo je jedini portret Puškinove žene nastao za života pjesnika. Ovo je pravo remek djelo ruskog akvarelnog slikarstva.

Umjetnik ne ulazi u lik mlade dame. On je potpuno pod uticajem lepote i šarma mladosti. Stoga je sva pažnja gledaoca prikovana za njenu mladost, za lepotu gotovo detinjastog lica i elegantan toalet. Imala je samo 18 godina.

Na portretu, lijepa Natalie ima minđuše sa skupim dijamantima u ušima. Jadni Puškin ih je pozajmio za bal za svoju voljenu ženu od svog prijatelja Petra Meščerskog. Kada ih je pjesnik vidio na svojoj ženi, insistirao je da Brjulov naslika portret u ovim minđušama. Treba reći da prema legendi ovi dijamanti nisu bili obični, već "Širinski dijamanti" - oni su klasifikovani kao istorijsko "fatalno drago" kamenje. Smatralo se. da ih ne mogu nositi žene koje ne pripadaju porodici Meshchersky.

Gledajući ovaj portret Brjulova, nehotice se prisjećaju stihova iz Puškinove pjesme posvećene njegovoj voljenoj ženi:

U mom jednostavnom kutu, usred sporih trudova,

Jedna slika koju sam želeo da zauvek budem gledalac,

Jedan: tako da na meni sa platna, kao sa oblaka,

Čisti i naš božanski spasitelj...

Moje želje su ispunjene. Kreator

Poslao te je meni, ti, moja Madona,

Najčistija ljepota, najčistiji primjer.

Upareni portret E. Mussar i E. Mussar (1849), akvarel

Po savetu lekara, Brjulov je 1849. otišao na ostrvo Madeiru, gde je ostao oko godinu dana. Ovdje, među malom kolonijom Rusa, umjetnik je upoznao prelijepi par Mussard. Eugene Ivanovič Mussar bio je sekretar vojvode Maksimilijana od Lichtenberga i njegove supruge, velike kneginje Marije Nikolajevne. Umjetnik se obavezao da naslika portret Musarda. Konjički portret, prednji dio. Brjulov je veoma voleo da slika takve portrete. I iako je ovo akvarel, umjetnik je vješto uspio prenijeti teksturu odjeće i ljepotu dodataka. Ali njihov sjaj vas ne sprječava da se divite prekrasnom paru Mussard u šetnji i izgledu njihovih veličanstvenih konja.

Smrt Inesse de Castro (1834.)

Pred nama je drama iz života kastiljanskog kralja Alfonsa IV od Portugala. Dvorska dama supruge kraljevog sina Don Pedra Inesse svojom je ljepotom očarala dojenče, koje se nakon smrti supruge potajno oženio njome, jer. otac je imao još jednog kandidata za ženu svog sina. Kraljevi savjetnici su saznali sinovu tajnu i dali je Alphonsu.

Don Pedro je odbio da se oženi pretendentom svog oca. Tada je odlukom Kraljevskog vijeća odlučeno da se Inessa ubije. Nakon što je čekao trenutak kada je Don Pedro krenuo u lov, kralj je sa svojim savjetnicima otišao do Inesse. Kada je Inessa shvatila šta ih čeka, bacila se pred noge kralja. Nesretna žena je jecala, moleći za život. U početku se kralj sažalio na mladu ženu, ali su je savjetnici nagovorili da ne podlegne nepotrebnom sažaljenju i ubili majku dvoje djece.

Don Pedro nije oprostio svom ocu takvu izdaju i nakon njegove smrti pronašao je direktne ubice i pogubio ih. Umjetnik je uspio prenijeti osjećaje majke, strastveno moleći svoje ubice. Kralj i njegovi pristaše prikazani su u tamnim sumornim tonovima, likovi Inesse i djece ističu se kao svijetla tačka. I opet, u liku žene, Brjulov ostaje vjeran klasicizmu, a u odabiru teme, u prikazivanju strasti, naginje romantizmu.

jahačica (1823)

Možda najpoznatiji portret Brjulova. Pred nama su učenici grofice Samoilove - Giovanna i Amacilia Pacini. Ovo je svečana portretna slika: mlada ljepotica Giovanna, u liku Amazonke, zauzdana konjem ispred verande kuće, psi i djevojčica istrčali su joj u susret, gleda u svoju sestru sa divljenje i obožavanje. Portret kao da je ispunjen pokretima i zvucima: psi laju, čini se da se još uvijek čuje odjek gaženja dječjih nogu u odjekujućim hodnicima palazza. Konj je vruć, ali sama jahačica mirno sjedi na njegovim širokim leđima. S velikom vještinom Brjulov slika lepršavu smaragdnu maramu jahačice na pozadini tamnog zelenila parka - zeleno na zeleno. Maramica je prožeta radosnim osjećajem divljenja prazničnom bogatstvu i raznolikosti života.

Karl Brjulov je živeo u Italiji više od četiri godine pre nego što je stigao u Pompeje 1827. U to vrijeme tražio je temu za veliku sliku na istorijsku temu. Ono što je vidio zadivilo je umjetnika. Trebalo mu je šest godina da prikupi materijal i napiše epsko platno površine od skoro 30 m2. Na slici ljudi različitog pola i starosti, zanimanja i vjere, zahvaćeni katastrofom, jure okolo. Međutim, u šarolikoj gomili možete vidjeti četiri identična lica...

Iste 1827. Bryullov je upoznao ženu svog života - groficu Juliju Samoilovu. Nakon rastanka sa suprugom, mlada aristokratkinja, bivša dama u čekanju koja je voljela boemski način života, preselila se u Italiju, gdje je moral slobodniji. I grofica i umjetnik imali su reputaciju srcolopaca. Njihova veza ostala je slobodna, ali duga, a prijateljstvo se nastavilo sve do Brjulove smrti. „Ništa nije urađeno po pravilima između mene i Karla“, napisala je Samoilova kasnije svom bratu Aleksandru.

(Ukupno 19 slika)

Karl Brjulov, "Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove kako napušta bal sa svojom usvojenom kćerkom Amazilijom Pacini", 1839-1840, fragment.

Julia je sa svojim mediteranskim izgledom (postojale su glasine da je otac žene talijanski grof Litta, majčin očuh) bila je ideal za Bryullova, štoviše, kao stvorena za drevnu zavjeru. Umjetnik je naslikao nekoliko portreta grofice i "poklonio" njeno lice četirima junakinjama slike, koja je postala njegova najpoznatija kreacija. U Posljednjem danu Pompeja Brjulov je želio pokazati ljepotu osobe čak iu očajnoj situaciji, a Julija Samoilova za njega je bila savršen primjer ove ljepote u stvarnom svijetu.

Istraživač Erich Hollerbach primijetio je da heroine Posljednjeg dana Pompeja, slične jedna drugoj, unatoč društvenim razlikama, izgledaju kao predstavnice jedne velike porodice, kao da je katastrofa zbližila i izjednačila sve građane.

„Uzeo sam ovu scenografiju iz prirode, a da se uopšte nisam povukao i bez dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih kao glavni razlog video deo Vezuva“, objasnio je Brjulov u pismu bratu izbor scene. Ovo je već predgrađe, takozvani Put grobova, koji vodi od Herkulanumskih vrata Pompeja do Napulja. Ovdje su bile grobnice plemenitih građana i hramovi. Umjetnik je tokom iskopavanja skicirao lokaciju zgrada.

Prema Brjulovu, na iskopavanjima je vidio jedan ženski i dva dječja kostura, prekrivene na ovim položajima vulkanskim pepelom. Umjetnik je mogao povezati majku sa dvije kćeri s Julijom Samoilovom, koja je, bez vlastite djece, uzela dvije djevojčice, rođake prijatelja, za odgoj. Inače, otac najmlađeg od njih, kompozitor Giovanni Pacini, napisao je operu Poslednji dan Pompeja 1825. godine, a modna produkcija postala je jedan od izvora inspiracije za Brjulova.

Hrišćanski sveštenik. U prvom veku hrišćanstva služitelj nove vere mogao je biti u Pompejima; na slici se lako prepoznaje po krstu, liturgijskom priboru - kadionici i kaležu - i svitku sa svetim tekstom. Nošenje naprsnih i naprsnih krstova u 1. stoljeću nije arheološki potvrđeno.

Paganski sveštenik. Na status lika ukazuju kultni predmeti u rukama i traka za glavu - infula. Bryullovljevi suvremenici su mu zamjerali što nije u prvi plan iznio suprotstavljanje kršćanstva paganizmu, ali umjetnik nije imao takav cilj.

Predmeti paganskog obožavanja. Tronožac je bio namijenjen za kađenje bogovima, ritualne noževe i sjekire - za klanje žrtvene stoke, posuda - za pranje ruku prije izvođenja obreda.

Odjeća građanina Rimskog carstva sastojala se od potkošulje, tunike i toge, velikog komada bademaste vunene tkanine ovijenog oko tijela. Toga je bila znak rimskog državljanstva, prognani Rimljani su izgubili pravo da je nose. Sveštenici su nosili bijelu togu sa ljubičastom prugom po rubu - toga praetexta.

Sudeći po broju fresaka na zidovima Pompeja, zanimanje slikara bilo je traženo u gradu. Kao antički slikar, trčeći pored djevojke s izgledom grofice Julije, Bryullov je portretirao sebe - to su često radili renesansni majstori, čiji je rad studirao u Italiji.

Prema likovnoj kritičarki Galini Leontjevoj, pompejanac koji leži na pločniku, pao s kočije, simbolizira smrt antičkog svijeta, za kojom su čeznuli umjetnici klasicizma.

Stvari koje su ispale iz kutije, kao i druge predmete i ukrase na slici, Brjulov je kopirao sa bronzanih i srebrnih ogledala koje su arheolozi pronašli, ključeva, lampi punjenih maslinovim uljem, vaza, narukvica i ogrlica koje su pripadale stanovnici Pompeja iz 1. veka nove ere.

Kako je umjetnik zamislio, ovo su dva brata koji spašavaju bolesnog starog oca.

Plinije Mlađi sa svojom majkom. Stari rimski prozaik, koji je bio svjedok erupcije Vezuva, to je detaljno opisao u dva pisma istoričaru Tacitu. Brjulov je scenu sa Plinijem postavio na platno "kao primer detinje i majčinske ljubavi", uprkos činjenici da je katastrofa zatekla pisca i njegovu porodicu u drugom gradu - Misenu (oko 25 km od Vezuva i oko 30 km od Pompeja) . Plinije se prisjetio kako su on i njegova majka izašli iz Mizenuma na vrhuncu zemljotresa, a oblak vulkanskog pepela približavao se gradu. Starijoj ženi je bilo teško da pobegne, a ona ju je, ne želeći da izazove smrt svog 18-godišnjeg sina, nagovorila da je ostavi. “Odgovorio sam da ću se samo s njom spasiti; Uzimam je za ruku i tjeram je da iskorači - rekao je Plinije. Obojica su preživjeli.

Češljugar. Tokom vulkanske erupcije, ptice su uginule u letu.

Prema starorimskoj tradiciji, glave mladenaca bile su ukrašene vijencima cvijeća. Flammey je pao s glave djevojke - tradicionalni pokrivač drevne rimske nevjeste od tanke žuto-narandžaste tkanine.

Zgrada sa Puta grobova, počivalište Aula Umbritija Skaura Mlađeg. Grobnice starih Rimljana obično su građene izvan grada sa obe strane puta. Scaurus Mlađi je za života bio na dužnosti duumvira, odnosno bio je na čelu gradske vlasti, a za svoje zasluge čak je i nagrađen spomenikom u forumu. Ovaj građanin bio je sin bogatog trgovca garum ribljim umakom (Pompeji su bili poznati po njemu u cijelom carstvu).

Seizmolozi su, po prirodi razaranja zgrada prikazanih na slici, odredili intenzitet potresa "prema Bryullovu" - osam bodova.

Erupcija, koja se dogodila 24.-25. avgusta 79. godine, uništila je nekoliko gradova Rimskog carstva, koji se nalaze u podnožju vulkana. Od 20-30 hiljada stanovnika Pompeja, oko dvije hiljade nije pobjeglo, sudeći po pronađenim ostacima.

Autoportret Karla Brjulova, 1848.

1799. - Rođen u Sankt Peterburgu u porodici akademika ornamentalne skulpture Pavla Brula.
1809–1821 - Studirao na Akademiji umjetnosti.
1822. - O trošku Društva za podsticanje umjetnika odlazi u Njemačku i Italiju.
1823. - Stvoreno "Italijansko jutro".
1827 - Naslikao slike "Italijansko popodne" i "Devojka koja bere grožđe u okolini Napulja".
1828-1833 - Radio na platnu "Posljednji dan Pompeja".
1832. - Napisao "Konjanicu", "Bathshebu".
1832-1834 - Radio na "Portretu Julije Pavlovne Samoilove sa Đovaninom Pacinijem i crnim detetom."
1835 - Vratio se u Rusiju.
1836. - Postao je profesor na Akademiji umjetnosti.
1839 - Oženio se kćerkom riškog burgomastera Emilijom Timom, ali se dva mjeseca kasnije razveo.
1840 - Stvoren "Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove, koja ostavlja loptu ...".
1849–1850 - Otišao na liječenje u inostranstvo.
1852 - Umro u selu Manziana kod Rima, sahranjen na rimskom groblju Testaccio.

Materijal je za časopis pripremila Natalia Ovchinnikova "Oko svijeta". Objavljeno uz dozvolu časopisa.

Grad na slici Brjulova

Prvo slovo "p"

Drugo slovo "o"

Treće slovo "m"

Posljednja bukva je slovo "i"

Odgovor na trag "Grad na slici Brjulova", 6 slova:
Pompeji

Alternativna pitanja u križaljkama za riječ pompeja

Grad u Italiji

Žrtva Vezuva

Roman ruske spisateljice Evgenije Tur "Posljednji dani ..."

Film katastrofe u režiji Paula W. S. Andersona

Grad u južnoj Italiji

Drevni grad, uništen erupcijom vulkana

Definicije riječi za pompeje u rječnicima

Wikipedia Značenje riječi u Wikipedijinom rječniku
Pompeji su drevni rimski klan (nomen), vjerovatno porijeklom iz Picenuma, regije u centralnoj Italiji. Pompeji su vjerovatno došli iz nekog italskog plemena koje je primilo u 2. vijeku. BC e. Prava rimskog državljanstva

Enciklopedijski rečnik, 1998 Značenje riječi u rječniku Enciklopedijski rječnik, 1998
POMPEI (Pompei) grad na jugu. Italija. 23 hiljade stanovnika (1981). Nalazi se u podnožju Vezuva. Stanovništvo se uglavnom bavi usluživanjem turista. Geofizička opservatorija. U blizini Pompeja nalaze se ruševine drevnog grada Pompeja, koji je bio prekriven tokom erupcije vulkana...

Velika sovjetska enciklopedija Značenje riječi u rječniku Velike sovjetske enciklopedije
(Pompei; do 1928. ≈ Valle di Pompei), grad u južnoj Italiji, u regiji Kampanija, u pokrajini Napulj. Smješten na obali Napuljskog zaljeva, u podnožju vulkana Vezuv, 22 km jugoistočno. iz grada Napulja. 22,7 hiljada stanovnika (1968). Stanovništvo grada je zauzeto...

Primjeri upotrebe riječi pompeja u literaturi.

Konačno, konačnu odluku da otplovi u Egipat, što se pokazalo kao katastrofa, doneo je bukvalno u poslednjem trenutku, kada je iz poštovanja prema osećanjima svoje supruge Pompeji odbio da potraži utočište tamo gde se samo poraženi rimski vođa može bezbedno sakriti - u Partskom carstvu.

figurativno slikarstvo Pompeji a Herculaneum je pun umjetnosti i vedrine i neuporedivo je prirodniji i realističniji od slike Egipta ili Babilona.

Pompeji sa svojim legijama, Cezar sa zapada, i Pompeji sa istoka, ušao u otvorenu borbu za vlast u rimskoj državi.

Kir i Aleksandar, Darije i Kserks, Cezar i Pompeji- svi su napravili vrlo zanimljive kampanje, ali se, uglavnom, ne mogu staviti u istu ravan sa kampanjama koje su se ticale mnogo većeg dijela čovječanstva, a koje su se odvijale na drugoj strani Azije.

Iz razloga što Jevreji nisu pokušali da unište opsadni bedem u subotu, Jerusalim je mogao da zauzme Pompeji Odlično.