Ikona na fasadi Tretjakovske galerije. Pet vizantijskih ikona zbog kojih vrijedi otići u Tretjakovsku galeriju. Vladimirska ikona Majke Božije

12.06.2019

Od samog početka svoje kolekcionarske aktivnosti, osnivač muzeja, P. M. Tretjakov, planirao je da stvori „muzej javne (narodne) umetnosti“, čija bi zbirka odražavala „progresivni pokret ruske umetnosti“, prema Pavelu. sam Mihajlovič. Ceo svoj život posvetio je ostvarenju ovog sna.

Pavel Mihajlovič je prve ikone nabavio 1890. godine. Njegova zbirka sastojala se od samo šezdeset i dva spomenika, ali prema ruskom naučniku, istoričaru Nikolaju Petroviču Lihačovu (1862-1936), zbirka P.M. Tretjakova smatrana je „dragocjenom i poučnom“.

U to vrijeme u Moskvi i Sankt Peterburgu su bili poznati privatni kolekcionari, kolekcionari ikona - I. L. Silin, N. M. Postnikov, E. E. Egorov, S. A. Egorov i drugi. Tretjakov kupuje ikone od nekih od njih. Prema rečima poznatog umetnika i naučnika umetnosti, direktora Tretjakovske galerije Igora Emanuiloviča Grabara (1871-1960), Tretjakov se razlikovao od ostalih kolekcionara po tome što je „bio prvi među kolekcionarima koji je birao ikone ne prema zapletima, već prema njihov umetnički značaj, a on je prvi otvoreno prepoznao njihovu pravu i veliku umetnost, zaveštavši da njihovu zbirku ikona prilože Galeriji.

Spasitelj na snazi

Testament je izvršen 1904. godine - ikone koje je nabavio P.M. Tretjakova, prvi put je uvršten u izložbu galerije. Organizovao ga je Ilja Semjonovič Ostrouhov (1858-1929) - umetnik, član Saveta Galerije i poznati kolekcionar ikona i slika (nakon njegove smrti, 1929. godine, zbirka je ušla u zbirku Galerije). Da bi uredio novu dvoranu za ikone, pozvao je naučnike Nikodima Pavloviča Kondakova (1844-1925) i Nikolaja Petroviča Lihačova, koji su razvili koncept, mogli su po prvi put da naučno sistematizuju i grupišu spomenike i izdaju katalog.

Nepoznati ikonopisac, kasno 14. st. Deesis nivo ("Vysotsky")
1387-1395
Drvo, tempera
148 x 93

Ime i datum čina povezani su sa događajima iz života njegovog kupca - igumana Serpukhovskog Visotskog manastira Atanasija starijeg.

Poznati ruski umjetnik Viktor Mihajlovič Vasnjecov (1848-1926) postao je dizajner ove izložbe. Prema njegovim skicama, u radionicama Abramceva izrađene su vitrine koje imitiraju kutije ikona - u njima su predstavljene sve ikone koje je Tretjakov sakupio. Takav prikaz ikona tada nije postojao ni u jednom ruskom muzeju umjetnosti. (Treba napomenuti da su neke ikone bile izložene još 1862. u Muzeju Rumjanceva u Moskvi i 1890. u Istorijskom muzeju, ali su ikone tada bile izložene kao crkvene starine, a ne kao umetnička dela. Nisu restaurirane, već bili tamni, zagađeni, sa gubitkom boje).

Andrej Rubljov
Spasitelj na snazi
1408

Važno je napomenuti da je otvaranje sale staroruskog ikonopisa u Galeriji održano u ranim godinama 20. veka - periodu rađanja restauratorskih radova u Rusiji, kada je počelo stručno naučno proučavanje drevne ruske umetnosti.

1918. godine, uprkos tragičnim postrevolucionarnim događajima, organizovana je "Komisija za očuvanje i otkrivanje spomenika antičkog slikarstva u Rusiji". Na čelu ove komisije bio je tadašnji direktor Tretjakovske galerije I. E. Grabar. Komisija se bavila sistematskim otkrivanjem antičkih spomenika, ekspedicionim i izložbenim aktivnostima.
1929-30-ih godina, nakon restauratorskih izložbi, odlukom tadašnje vlade odlučeno je da se Tretjakovska galerija, kao najveći muzej ruske umjetnosti, pretvori u centar za proučavanje kulturnog nasljeđa antičkog perioda naše istorije. Tih godina naš muzej je primio mnoge spomenike drevne ruske umjetnosti iz raznih izvora, uključujući reformirane muzeje i privatne kolekcije. Ovi prihodi su u osnovi formirali sadašnju kolekciju drevne ruske umjetnosti u Galeriji.

~~~~
"Slika" na grčkom je ikona. U nastojanju da se istakne svrha i priroda slikarstva vizantijskog pravoslavnog svijeta, često se izraz „ikonopis“ odnosi na njega u cjelini, a ne samo na same ikone.
Ikonopis je igrao važnu ulogu u staroj Rusiji, gdje je postao jedan od glavnih oblika likovne umjetnosti. Najranije staroruske ikone imale su tradiciju, kao što je već pomenuto, vizantijskog ikonopisa, ali je vrlo brzo Rusija imala svoje karakteristične centre i škole ikonopisa: Moskvu, Pskov, Novgorod, Tver, srednjoruske kneževine, „severna pisma“ itd. Postojali su i sopstveni ruski sveci, i sopstveni ruski praznici (Pokrov Bogorodice i dr.), što se živo ogleda u ikonopisu. Umetnički jezik ikone odavno je razumeo bilo koja osoba u Rusiji, ikona je bila knjiga za nepismene.
Među vizuelnim umetnostima Kijevske Rusije, prvo mesto pripada monumentalnom "slikarstvu". Sistem oslikavanja hramova, naravno, preuzeli su ruski majstori iz Bizanta, a narodna umjetnost je utjecala na starorusko slikarstvo. Murali hrama trebali su prenijeti glavne odredbe kršćanske doktrine, da služe kao svojevrsno "jevanđelje" za nepismene. Da bi se striktno pridržavali kanona o zabrani pisanja iz prirode, ikonopisci su kao uzorke koristili ili drevne ikone ili ikonopisne originale, razumne, koji su sadržavali verbalni opis svake ikonopisne radnje („Prorok Danilo mladi kovrdžava, Đorđev luk, u šešir, odjeća pod azurom, vrh cinobera i sl.), ili lica, tj. ilustrativni (nizovi - grafički prikaz radnje).
~~~~

Sredinom 1930-ih u Galeriji je stvoreno naučno odjeljenje drevne ruske umjetnosti i restauratorska radionica. Otvorena je nova ekspozicija u kojoj su sagledani principi istorijsko-umjetničkog prikaza spomenika, predstavljeni su glavni centri, etape i trendovi u ikonopisu 12. - 17. vijeka.
Veliki broj vrijednih ikona, ponekad vrlo drevnih, došao je u Galeriju kao rezultat ekspedicija na ruski sjever i centralne regije koje su vodili zaposleni u Galeriji 1960-ih i 70-ih godina.

Sada je zbirka već više od šest hiljada skladišnih jedinica. To su ikone, fragmenti fresaka i mozaika, skulptura, mala plastika, predmeti primijenjene umjetnosti, kopije fresaka.

U predpetrinskoj Rusiji gotovo sva slika bila je isključivo religiozne prirode. A sve slikarstvo s pravom možemo nazvati ikonografijom. Sva težnja za lijepim, žudnja za ljepotom, poriv i težnja ka visinama, u carstvo duha ka Bogu, našli su svoje rješenje u crkvenim ikonama. U vještini stvaranja ovih svetih slika, najtalentovaniji predstavnici nadarenog ruskog naroda dostigli su prave visine svjetskog zvuka.

Nepoznati ikonopisac, sredina 16. veka
"Blagoslovena vojska nebeskog kralja..." (Crkva Militant)
Sredinom 16. vijeka
drvo, tempera
143,5 x 395,5

Ikona je rađena za Uspensku katedralu Moskovskog Kremlja, gdje se nalazila u posebnom kiotu u blizini kraljevskog mjesta. Naziv je pozajmljen iz liturgijskih himni Oktoiha, posvećenih mučenicima. Sadržaj ikone odjekuje napjevima Oktoiha i drugim liturgijskim knjigama, koje veličaju mučenike koji su žrtvovali svoje živote zarad prave vjere i nagrađeni nebeskim blaženstvom. Ideja o ikoni također je povezana s određenim povijesnim događajima: kako većina istraživača vjeruje, izvršena je u znak sjećanja na zauzimanje Kazana od strane ruskih trupa 1551. godine. Pod vođstvom arhanđela Mihaila na krilatom konju, vojnici se kreću u tri reda od zapaljenog grada (očito se misli na Kazan) do Nebeskog grada okrunjenog šatorom (Nebeski Jerusalim), koji stoji na gori. Pobjednike dočekuje Bogorodica sa djetetom Hristom i anđeli sa krunama koji lete prema domaćinu.
Sudeći po brojnim istorijskim svedočanstvima, savremenici su u Kazanskom pohodu Ivana Groznog videli, pre, borbu za uspostavljanje i širenje pravoslavne vere. Nije slučajno što je usred vojske na ikoni prikazan Sveti ravnoapostolni Konstantin Veliki u carskoj odeždi, sa krstom u rukama. Očigledno je i sam Ivan Grozni, koji se doživljava kao nasljednik njegovog djela, trebao biti simbolično prisutan u liku Konstantina na ikoni. Tema širenja i utvrđivanja prave vere dodatno je naglašena prisustvom na ikoni prvih ruskih svetaca Vladimira, Borisa i Gleba (oni su prikazani skoro odmah posle Konstantina). Višefigura i narativnost kompozicije, neuobičajen format table rezultat su činjenice da ovo, zapravo, više nije potpuno ikonična slika, već crkveno-istorijska alegorija koja veliča pobjedničku pravoslavnu vojsku i stanje, rađeno u tradicionalnim oblicima ikonopisa.
~~~~

Procvat ruskog ikonopisa kao takvog pada upravo na predpetrovsko doba. Iskusan u procesu
njihov razvoj, nekoliko svetlih i zadivljujućih oblika i majstorskog oličenja religioznih i teoloških zadataka sa kojima su se suočavali, rusko ikonopisanje posle petrovskog doba je propadalo, neprestano degradiralo, konačno se pretvorilo u rukotvorine zanatlija. Početkom 20. veka talentovani umetnici Nesterov, Vasnjecov i drugi pokušavali su da izvedu rusko ikonopis iz zastoja u kojem se ono nalazilo, ali niz objektivnih i subjektivnih razloga nije omogućio istinsko oživljavanje ovog. sveta umjetnost i nije stvorila ništa što bi moglo stati u jedan broj sa besmrtnim tvorevinama duhovnog slikarstva predpetrovske Rusije.

Po samom zadatku, po svojoj namjeni, ikonopis se bitno razlikuje od svjetovnog portreta koji mu je, čini se, blizak i sličan. Ako portret nužno podrazumijeva postojanje određene prirode, koju umjetnik precizno reproducira, trudeći se da ne zazire od portretske sličnosti, onda je ikonopisac, čiji je zadatak da reprodukuje svetu sliku ili neku specifičnu teološku misao, zaodjenut u najrazumljivija inkarnacija za one koji se mole, može, po svom talentu, razumijevanju, u određenoj mjeri izbjeći "originalne ikone" koje je crkvena praksa odobrila i dati svoje rješenje problema koji ga je suočio.

Nepoznati ikonopisac, početak 13. Deesis: Spasitelj, Bogorodica, Jovan Krstitelj
Prva trećina XIII vijeka. Drvo, tempera.61 x 146

Iz ovoga postaje jasan značaj koji su drevna crkvena pravila pridavala samoj ličnosti i ponašanju ikonopisca pri radu na ikoni. Tako je u čuvenoj zbirci Rezolucija Sabora iz 1551. godine, poznatoj pod imenom „Stoglav“, dat zahtev da ikonopisac bude „skroman, krotak, preča; živio u postu i molitvi, čuvajući svim strahom čistotu duše i tijela. U istom "Stoglavu" naći ćemo određeni zahtjev za neizostavnom pridržavanjem drevnih "originala ikona", tako da ponovo stvorene svete slike ne raskinu sa tradicijama uspostavljenim od davnina i da budu odmah poznate i razumljive svakome. molitva.

Ikona prikazuje čudesno Hristovo preobraženje na gori Tavor pred Njegovim učenicima - apostolima Petrom, Jakovom, Jovanom, pojavljivanje proroka Ilije i Mojsija i njihov razgovor sa Hristom. Kompozicija je komplikovana scenama Hristovog uspona sa apostolima na goru Tabor i njihovog silaska sa planine, kao i slikama proroka koje su doneli anđeli. Ikona se može smatrati djelom Teofana Grka ili njegove radionice.

Glavni početak, koji je ugrađen u rad ikonopisca, jeste iskreno religiozno nadahnuće; umjetnik zna da je suočen sa zadatkom da za masu vjernika stvori sliku, ikonu namijenjenu molitvi.

Iz Blagoveštenske katedrale u Moskovskom Kremlju, u koju je ušla 1591. (?) iz Katedrale Uspenja u Kolomni. Prema nepouzdanoj legendi, ikonu su donski kozaci doneli knezu Dmitriju Ivanoviču pre Kulikovske bitke 1380. godine (predgovor knjizi priloga manastira Donskoy, sastavljena 1692. godine). Pred njom se 3. jula 1552. molio Ivan Grozni, krenuvši u pohod na Kazanj, a 1598. godine patrijarh Jov ju je imenovao u kraljevstvo Borisa Godunova. Pošto se kopije ikone Gospe Donske vezuju za Moskvu, najverovatnije je da je nastala 90-ih godina XIV veka, kada se Feofan preselio iz svoje radionice iz Novgoroda i Nižnjeg Novgoroda u Moskvu. ikonu (nakon molitve cara Fjodora Ivanoviča pred njom) povezivali su spas Moskve od napada krimskih Tatara od strane kana Kazi Gireja 1591. godine. U znak sećanja na ovaj događaj, u Moskvi je osnovan Donski manastir, jer čiji je tačan spisak napravljen od originala. Jedna od najcjenjenijih čudotvornih ikona u Rusiji. Odnosi se na ikonografski tip "Nežnost".

Rusko ikonopis je u 14. veku razvilo svoj određeni i čvrsto definisan stil. Ovo će biti takozvana novgorodska škola. Istraživači ovde vide direktnu korespondenciju sa umetničkim praskozorjem vizantijskog doba Paleologa, čiji su majstori radili u Rusiji; jedan od njih je čuveni Teofan Grk, koji je slikao između 1378. i 1405. godine. neke novgorodske i moskovske katedrale, bio je učitelj briljantnog ruskog majstora XIV-XV vijeka. Andrej Rubljov.

Andrej Rubljov, Trojstvo.

Ikona Andreja Rubljova "Trojstvo" ušla je u zbirku Državne galerije Tretjakov 1929. godine. Potekla je iz Zagorskog istorijskog i umetničkog muzeja-rezervata, koji se danas zove Muzej Sergijev Posad. Rubljovljeva ikona "Trojstvo" je očišćena među prvim spomenicima na početku restauratorskih radova u Rusiji, u eri srebrnog doba. Ima još mnogo tajni koje su poznati današnjim majstorima, nisu znali, poštovane, posebno poštovane ikone prekrivane su skoro svakog veka, iznova snimane, prekrivane novim slojem boje. U restauratorskom poslu postoji takav pojam, otkrivanje iz kasnijih slikovnih slojeva prvog autorskog sloja. Ikona „Trojica“ je očišćena 1904. godine, ali čim je ikona ponovo ušla u ikonostas Trojice katedrale, brzo je ponovo potamnila i morala se ponovo otvoriti. I konačno ga je u Tretjakovskoj galeriji otkrio Ivan Andrejevič Baranov. Tada su već znali da je to Andrej Rubljov, jer su inventari sačuvani, znalo se da je ikonu naručio naslednik Sergija Radonješkog, Nikon Radonješki, u slavu starca Sergija. Ikona ne može ići na izložbe, jer je njena očuvanost prilično krhka.

Snaga Rubljovljevog "Trojstva" je u njegovim plemenitim i filantropskim težnjama. Njegove čudesne boje su nježne, nježne. Čitava struktura slike je visoko poetična, šarmantno lijepa.

„Trojstvo“ znači beskonačan broj stvari, nosi veoma duboko simboličko značenje, nosi iskustvo i tumačenje vekovnih hrišćanskih dogmi, vekovno iskustvo hrišćanskog duhovnog života.
~~~~

Rubljov i njegovi sljedbenici pripadaju moskovskoj školi. Njegovo djelo je sljedeći korak u usporedbi s Teofanom Grkom, čija su djela tipična za novgorodsku školu i njenu raznolikost, arhaičniju Pskovsku.

Novgorodsku školu karakterišu veliki masivni likovi svetaca, sa velikim veličinama samih ikona. Bili su namijenjeni ogromnim i veličanstvenim hramovima, koje je velikodušno podizalo bogato i pobožno stanovništvo "gospodara velikog Novgoroda". Ton ikona je crvenkast, tamnosmeđi, plavičasti. Pejzaž - stepenaste planine i arhitektura zgrada - portika i stupova - u velikoj mjeri su bliski pravoj prirodi teritorije Aleksandrije i susjednih područja, gdje su se odvijali događaji iz života svetaca i mučenika prikazanih na ikonama.

Nepoznati ikonopisac, novgorodska škola
Otadžbina sa odabranim svecima.
Rani 15. vijek
drvo, tempera
113 x 88

Ikona dolazi iz privatne kolekcije M.P. Botkina u Sankt Peterburgu. Ovo je relativno rijedak tip slike Trojstva u pravoslavnoj umjetnosti, koji predstavlja Boga Oca u obliku starca, Boga Sina u obliku dječaka ili bebe i Duha Svetoga u obliku goluba ( u ruskoj umjetnosti ovo je najstarija slika ovog tipa koja je došla do nas). Na prijestolju je starac u bijeloj odjeći sa krstastim oreolom: desnom rukom blagosilja, a lijevom drži svitak. Na koljenima mu je mladi Krist, koji u rukama drži kuglu sa golubom. Iznad stražnjeg dijela trona simetrično su prikazana dva šestokrilna serafima, a blizu podnožja su "prijestoli" u obliku crvenih točkova sa očima i krilima. Na bočnim stranama prestola, na kulama - "stubovima", nalaze se stubovi Danijel i Simeon u smeđim monaškim odeždama. U donjem desnom uglu je mladi apostol (Toma ili Filip) sa svitkom. Starac u beloj odeći sa krstastim oreolom predstavlja poseban ikonografski tip zasnovan na starozavetnoj viziji proroka Danila (Dan. 7).

Nepoznati ikonopisac, XIV - početak XV veka
Nikola sa životom.
Krajem 14. - početkom 15. stoljeća
Drvo, tempera
151 x 106

Prema legendi, doneo ga je iz Carigrada u Moskvu u 14. veku mitropolit Pimen i stavio ga u oltar Uspenske katedrale Moskovskog Kremlja. Takve ikone posebno su cijenili ruski majstori. Odigitrija na grčkom znači vodič.

Tip lica svetaca i Majke Božije takođe nije ruski: duguljasti, „vizantizovani“. Ovaj karakterističan detalj u budućnosti, u moskovskoj školi, sve više poprima slovensku nijansu, da bi se konačno pretvorio u tipična ruska okrugla lica u delima briljantnog „carskog slikara” 17. veka Simona Ušakova i njegove škole.

Potiče iz crkve Mihaila Arhanđela u Ovčinniki u Zamoskvorečju. Primljen 1932. od TsGRM.
Shodno tome, može se, nesumnjivo, primetiti i sam koncept božanstva i svetosti u koji su uložile obe ove škole. Suvereni ikonopisac Siman Fedorov. Koncipirano 19. juna (u daljem tekstu nečitko).

Veličanstvena, briljantna Vizantija, čiji je glavni grad Cargrad, prema svim istoričarima i memoarima, bio najbogatiji grad na svijetu, a njegovi carevi su sebe smatrali zemaljskim predstavnicima Svemogućeg Boga, zahtijevajući gotovo božansko obožavanje. Naravno, uz pomoć ikona nastojali su ojačati svoj autoritet i snagu. Sveci vizantijske škole su uglavnom, baš kao i njihovi odrazi koji su kasnije prešli na zidove novgorodskih katedrala i manastira, strogi, kazneno strogi, veličanstveni. U tom smislu bit će karakteristične zadivljujuće freske Teofana Grka, koje (ostavimo po strani sve razlike u epohama i metodama) nehotice liče na izrazito nemirne figure Mikelanđelovih rimskih fresaka.

Sredinom 17. veka, čuveni „kraljevski ikonopisac“ Simon Ušakov postao je poznat u Rusiji, personificirajući novu moskovsku školu, odražavajući sjaj i bogatstvo života moskovskog kraljevskog dvora i bojarskog plemstva koje se stabiliziralo nakon vremena. nevolja i strane intervencije.

Radove ovog majstora odlikuje posebna mekoća i zaobljenost linija. Majstor nastoji da izrazi ne toliko i ne samo unutrašnju duhovnu lepotu, već spoljašnju lepotu i, rekli bismo, „lepotu“ svojih slika.

Istraživači, ne bez razloga, vide zapadni uticaj u radu ove škole, a pre svega „Holandije italijanizirajuće majstore druge polovine 16. veka“.

kraljevska vrata
Sredinom 15. vijeka

Ako su radovi Ushakova i njegovih drugova uglavnom bili namijenjeni hramovima, onda je potrebu imućnih ljudi za prekrasnom "odmjerenom" ikonom za kućnu molitvu zadovoljila škola Stroganov, čiji su najpoznatiji majstori: porodica Borozdin, Istoma Savin , Pervuša, Prokopij Čirin, koji su u potpunosti zastupljeni u galeriji, po svom umetničkom kredu prilično su bliski Ušakovovoj školi. Nije ni čudo što je većina njih sa velikim uspjehom radila u Moskvi.

Nepoznati ikonopisac 12. vijeka Spas nerukotvoren (desno)
Druga polovina XII veka. Drvo, tempera.77 x 71

Prenosiva dvostrana ikona nalazila se u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja, gdje je najvjerovatnije donesena iz Novgoroda sredinom 16. vijeka. Prema nekim istraživačima, to je moglo biti izvedeno za crkvu Svetog lika u Dobrininskoj ulici u Novgorodu (postoji hronika o obnovi ovog hrama 1191. godine). Pravoslavna crkvena tradicija pripisuje stvaranje originalne slike nerukotvorene samome Hristu i ovu ikonu smatra dokazom Ovaploćenja, dolaska Sina Božijeg na svet u ljudskom obličju. Glavni cilj inkarnacije bio je ljudsko spasenje, ostvareno kroz iskupiteljsku žrtvu. Simboličku sliku iskupiteljske žrtve Spasitelja predstavlja kompozicija na poleđini, koja prikazuje Golgotski krst okrunjen krunom, i arhanđele Mihaila i Gavrila, koji nose oruđe strasti - koplje, štap i sunđer. Na Golgoti je podignut krst sa pećinom u kojoj se nalazi Adamova lubanja (ovaj detalj je pozajmljen iz ikonografije Raspeća), a iznad njega su serafimi, heruvimi i alegorijske slike Sunca i Mjeseca.

Shrine.Uspjela sam napraviti jednu fotografiju.Ovako izgleda.Sadržaj je impresivan!
Morate vidjeti!

Izložba “Remek-djela Vizantije” je veliki i rijedak događaj koji se ne smije propustiti. Po prvi put je u Moskvu doneta čitava zbirka vizantijskih ikona. Ovo je posebno vrijedno jer nije tako lako dobiti ozbiljno razumijevanje vizantijskog ikonopisa iz nekoliko djela u Puškinovom muzeju.

Poznato je da svo starorusko ikonopisje potiče iz vizantijske tradicije, da je mnogo vizantijskih umjetnika radilo u Rusiji. Još uvek postoje sporovi oko mnogih predmongolskih ikona da li su ih naslikali grčki ikonopisci koji su radili u Rusiji ili njihovi talentovani ruski učenici. Mnogi ljudi znaju da je u isto vrijeme kad i Andrej Rubljov, kao njegov stariji kolega, a vjerovatno i učitelj, radio vizantijski ikonopisac Teofan Grk. I on, očigledno, nije bio jedini od velikih grčkih umjetnika koji su djelovali u Rusiji na prijelazu iz XIV u XV vijek.

I stoga se za nas vizantijska ikona praktično ne razlikuje od ruske. Nažalost, nauka nije razvila tačne formalne kriterijume za određivanje „ruskosti” kada je reč o umetnosti sve do sredine 15. veka. Ali ta razlika postoji i to možete vidjeti vlastitim očima na izložbi u Tretjakovskoj galeriji, jer nam je nekoliko pravih remek-djela grčkog ikonopisa stiglo iz atinskog "Vizantijskog i hrišćanskog muzeja" i nekih drugih zbirki.

Želim još jednom da se zahvalim ljudima koji su organizovali ovu izložbu, a pre svega inicijatoru i kustosu projekta, istraživaču Tretjakovske galerije, Eleni Mihajlovni Saenkovoj, šefu Odeljenja za starorusku umetnost, Nataliji Nikolajevni Šaredega , te cjelokupnog Odjeljenja za starorusku umjetnost, koji je aktivno učestvovao u pripremi ove jedinstvene izložbe.

Lazarevo vaskrsenje (XII vek)

Najranija ikona na izložbi. Male veličine, nalazi se u centru hale u vitrini. Ikona je dio table (ili epistiliona) - drvene oslikane grede ili velike daske, koja je u vizantijskoj tradiciji bila postavljena na strop mramornih oltarskih barijera. Ove table bile su temeljna osnova budućeg visokog ikonostasa, koji je nastao na prijelazu iz XIV-XV stoljeća.

U 12. veku na epistilu je obično ispisivano 12 velikih praznika (tzv. Dodekaorton), a u središte se često stavljao Deesis. Ikona koju vidimo na izložbi je fragment takvog epistila sa jednom scenom iz Lazarevog vaskrsenja. Dragoceno je što znamo odakle dolazi ovaj epistilion - sa Atosa. Po svemu sudeći, u 19. veku je isečen na komade, koji su završili na sasvim drugim mestima. Posljednjih godina istraživači su uspjeli otkriti nekoliko njegovih dijelova.

Lazarevo vaskrsenje. XII vijek. Drvo, tempera. Vizantijski i hrišćanski muzej, Atina

"Vaskrsenje Lazarevo" nalazi se u atinskom Vizantijskom muzeju. Drugi deo, sa likom Preobraženja Gospodnjeg, završio je u Državnom muzeju Ermitaž, treći - sa scenom Tajne večere - nalazi se u manastiru Vatoped na Atosu.

Ikona, budući da nije delo Carigrada, niti mitropolitsko delo, pokazuje najviši nivo koji je vizantijsko ikonopisje dostiglo u 12. veku. Sudeći po stilu, ikona pripada prvoj polovini ovog veka i, sa velikom verovatnoćom, naslikana je na samom Atosu u monaške svrhe. U slikarstvu ne vidimo zlato, koje je oduvek bilo skup materijal.

Zlatna pozadina, tradicionalna za Vizantiju, ovdje je zamijenjena crvenom. U situaciji kada majstor nije raspolagao zlatom, koristio je simboličnu zamjenu za zlato - crvenu.

Dakle, imamo jedan od najranijih primjera vizantijskih ikona s crvenim podlogama - porijeklo tradicije koja se razvila u Rusiji u 13.-14. vijeku.

Bogorodica sa detetom (početak 13. veka)

Ova ikona nije zanimljiva samo zbog stilske odluke koja se ne uklapa sasvim u čisto bizantsku tradiciju. Smatra se da je ikona naslikana na Kipru, ali je možda u njenom stvaranju učestvovao italijanski majstor. Stilski je veoma slična ikonama južne Italije, koja je vekovima bila u orbiti političkog, kulturnog i verskog uticaja Vizantije.

Međutim, ne može se isključiti ni kiparsko porijeklo, jer su početkom 13. stoljeća na Kipru postojali potpuno drugačiji stilski maniri, a uz grčke su radili i zapadni majstori. Sasvim je moguće da je poseban stil ove ikone rezultat interakcije i osebujnog uticaja Zapada, koji se izražava, prije svega, u narušavanju prirodne plastičnosti lika, što Grci obično nisu dopuštali, a namjeran izraz crteža, kao i dekorativni detalji.

Zanimljiva je ikonografija ove ikone. Beba je na njoj prikazana u bijelo-plavoj dugačkoj košulji sa širokim prugama koje idu od ramena do rubova, dok su bebine noge gole. Duga košulja je prekrivena čudnim ogrtačem, više kao draperija. Kako je zamislio autor ikone, pred nama je neka vrsta plaštanice u koju je umotano tijelo Mladenca.

Po mom mišljenju, ove haljine imaju simbolično značenje i povezane su sa temom sveštenstva. Dijete Krist je također predstavljen u liku Prvosveštenika. S ovom idejom su povezane široke trake-klave koje se protežu od ramena do donjeg ruba, što je važna karakteristika hijerarhijske surplice. Kombinacija bijelo-plave i zlatonosne odjeće, po svemu sudeći, povezana je s temom korica na oltarskom prijestolju.

Kao što znate, presto i u vizantijskoj crkvi i u ruskoj ima dve glavne korice. Donja odjeća je pokrov, platneni pokrivač koji se stavlja na prijestolje, a na vrhu je već položen dragocjeni indijum, često od dragocjene tkanine, ukrašen zlatovezom, simbolizirajući nebesku slavu i kraljevsko dostojanstvo. U vizantijskim liturgijskim tumačenjima, posebno u čuvenim tumačenjima Simeona Solunskog s početka 15. veka, susrećemo se upravo sa ovim shvatanjem dva vela: pogrebnog pokrova i odeće nebeskog Učitelja.

Još jedan vrlo karakterističan detalj ove ikonografije je da su bebine noge bose do koljena, a Bogorodica mu rukom štipa desnu petu. Ovaj naglasak na peti Djeteta prisutan je u brojnim ikonografijama Bogorodice i povezan je s temom Žrtve i Euharistije. Ovdje vidimo odjek teme Psalma 23 i takozvanog Edenskog obećanja da će sin žene udariti kušača po glavi, a sam kušač ugristi ovog sina za petu (vidi Post 3:15 ).

Tako je gola peta ujedno i nagovještaj Kristove žrtve i dolazećeg Spasa – oličenje visoke duhovne „dijalektike“ poznate uskršnje himne „Smrt gazi smrt“.

Reljefna ikona Svetog Đorđa (sredina 13. veka)

Reljefne ikone, koje su za nas neuobičajene, poznate su u Vizantiji. Inače, Sveti Đorđe je često prikazivan na reljefu. Vizantijske ikone bile su od zlata i srebra, a bilo ih je dosta (o tome znamo iz inventara vizantijskih manastira koji su do nas došli). Nekoliko ovih divnih ikona je sačuvano i mogu se vidjeti u riznici katedrale San Marco u Veneciji, gdje su došle kao trofeji Četvrtog krstaškog rata.

Drvene reljefne ikone pokušaj su da se nakit zamijeni ekonomičnijim materijalima. U stablu je privukla i mogućnost senzualne opipljivosti skulpturalne slike. Iako skulptura kao tehnika ikona nije bila rasprostranjena u Vizantiji, mora se imati na umu da su ulice Carigrada bile obrubljene antičkim statuama prije nego što su je uništili krstaši u 13. vijeku. A Vizantinci su imali skulpturalne slike, kako kažu, "u krvi".

Ikona u punoj dužini prikazuje molitvenog Svetog Đorđa, koji se obraća Hristu, kao da leti sa neba u gornjem desnom uglu središnjeg dela ove ikone. Na marginama - detaljan životni ciklus. Iznad slike su prikazana dva arhanđela, koji flankiraju nesačuvanu sliku „Pripremljenog prijestolja (Etimasije)“. Unosi veoma važnu vremensku dimenziju u ikonu, podsećajući na nadolazeći Drugi dolazak.

Odnosno, ne govorimo o stvarnom vremenu, pa čak ni o istorijskoj dimenziji drevne hrišćanske istorije, već o takozvanom ikoničkom ili liturgijskom vremenu, u kojem su prošlost, sadašnjost i budućnost utkani u jedinstvenu celinu.

Na ovoj ikoni, kao i na mnogim drugim ikonama iz sredine 13. vijeka, vidljive su određene zapadnjačke crte. Tokom ove ere, glavni deo Vizantijskog carstva okupirali su krstaši. Može se pretpostaviti da bi korisnik ikone mogao biti povezan sa ovim okruženjem. O tome svjedoči vrlo nevizantijski, negrčki štit Đorđa, koji jako podsjeća na štitove sa grbovima zapadnih vitezova. Oko rubova štita je osebujan ukras, u kojem je lako prepoznati imitaciju arapskog kufskog pisma, u ovo doba bio je posebno popularan i smatran je znakom svetog.

U donjem lijevom dijelu, kod nogu sv. Đorđa, nalazi se ženska figura u bogatoj, ali vrlo strogoj odeždi, koja u molitvi pada pred noge sveca. Ovo je nama nepoznati kupac ove ikone, koja je navodno dobila ime po jednoj od dvije svete žene prikazane na poleđini ikone (jedna je potpisana imenom „Marina“, druga mučenica u carskim odeždama je slika sv. Katarine ili Svete Irine).

Sveti Đorđe je zaštitnik ratnika, te se s obzirom na to može pretpostaviti da je ikona koju je naručila nepoznata žena zavjetna slika sa molitvom za njenog muža, koji se bori negdje u ovo veoma burno vrijeme i treba mu najdirektnije pokroviteljstvo glavnog ratnika iz reda mučenika.

Ikona Majke Božije sa Detetom sa Raspećem na poleđini (XIV vek)

Likovno najistaknutija ikona ove izložbe je velika ikona Bogorodice sa Djetetom sa Raspećem na poleđini. Ovo je remek-delo carigradskog slikarstva, koje je najverovatnije naslikao izuzetan, reklo bi se, veliki umetnik u prvoj polovini 14. veka, na vrhuncu takozvane "paleološke renesanse".

U ovo doba pojavljuju se čuveni mozaici i freske manastira Hora u Carigradu, mnogima poznati pod turskim imenom Kahriye-Jami. Nažalost, ikona je teško oštećena, očigledno namjernim uništavanjem: sačuvano je samo nekoliko fragmenata lika Majke Božje s Djetetom. Nažalost, vidimo uglavnom kasne dodatke. Promet sa raspelom je mnogo bolje očuvan. Ali i ovdje je neko namjerno uništio lica.

Ali i ono što je sačuvano govori o ruci izuzetnog umjetnika. I to ne samo veliki majstor, već čovjek izvanrednog talenta, koji je sebi postavio posebne duhovne zadatke.

On uklanja sve suvišno sa scene Raspeća, fokusirajući se na tri glavne figure, u kojima se, s jedne strane, može iščitati antička osnova koja nikada nije nestala u vizantijskoj umjetnosti - zadivljujuća skulpturalna plastičnost, koju, međutim, transformira duhovna energija. Na primjer, likovi Majke Božje i Ivana Bogoslova izgledaju kao da su naslikani na granici stvarnog i natprirodnog, ali se ta granica ne prelazi.

Lik Majke Božije, umotan u haljine, oslikan je lapis lazuli, veoma skupom bojom koja je bukvalno zlata vredela. Na rubu maforija nalazi se zlatni obrub sa dugim resama. Bizantska interpretacija ovog detalja nije sačuvana. Međutim, u jednom od svojih spisa sugerisao sam da je to povezano i sa idejom sveštenstva. Zato što su iste rese uz rub ogrtača, koje su još uvijek bile dopunjene zlatnim zvonima, bile važna karakteristika odijela starozavjetnog prvosveštenika u jerusalimskom hramu. Umjetnik vrlo delikatno podsjeća na ovu unutrašnju povezanost Majke Božje, koja žrtvuje svog Sina, sa temom sveštenstva.

Gora Golgota je prikazana kao mala humka, iza nje je vidljiv niski zid grada Jerusalima, koji je mnogo impresivniji na drugim ikonama. Ali ovdje se čini da umjetnik scenu Raspeća prikazuje iz ptičje perspektive. I tako je Jerusalimski zid u dubini, a sva pažnja zbog izabranog ugla koncentrisana je na glavni lik Hrista i likove Jovana Bogoslova i Majke Božije koji ga uokviruju, stvarajući sliku uzvišene prostorne akcije.

Prostorna komponenta je od fundamentalnog značaja za razumijevanje koncepta cjelokupne dvostrane ikone, koja je obično procesijska slika koja se percipira u prostoru i pokretu. Kombinacija dvije slike - Gospe Odigitrije s jedne strane i Raspeća - ima svoj visoki prototip. Iste dvije slike bile su na obje strane vizantijskog paladijuma - ikone Odigitrije iz Carigrada.

Najvjerovatnije je ova ikona nepoznatog porijekla reproducirala temu Odigitrije Carigradske. Moguće je da bi se to moglo dovesti u vezu sa glavnom čudesnom akcijom koja se dešavala sa Odigitrijom Carigradskom svakog utorka, kada je bila izvedena na trg ispred manastira Odigon, i tamo se dešavalo nedeljno čudo - ikona je počela da se letjeti u krug na kvadratu i rotirati oko njegove ose. O tome imamo dokaze od mnogih ljudi - predstavnika različitih nacija: Latina, Španaca i Rusa koji su vidjeli ovu nevjerovatnu akciju.

Dve strane ikone na izložbi u Moskvi podsećaju da su dve strane carigradske ikone činile neraskidivo dvojno jedinstvo Ovaploćenja i Iskupiteljske žrtve.

Ikona Bogorodice Kardiotise (XV vek)

Ikonu su kreatori izložbe odabrali kao centralnu. Evo onog retkog slučaja za vizantijsku tradiciju, kada znamo ime umetnika. On je potpisao ovu ikonu, na donjem polju je napisano na grčkom - "Ruka anđela". Riječ je o čuvenom Angelosu Akotantosu, umjetniku prve polovine 15. stoljeća, od kojeg je ostao prilično veliki broj ikona. O njemu znamo više nego o drugim vizantijskim majstorima. Sačuvao se veliki broj dokumenata, uključujući i njegov testament, koji je napisao 1436. godine. Nije mu trebao testament, umro je mnogo kasnije, ali je dokument sačuvan.

Grčki natpis na ikoni "Bogorodica Kardiotissa" nije karakteristika ikonografskog tipa, već epitet - karakteristika slike. Mislim da i onaj ko nije upoznat sa vizantijskom ikonografijom može pogoditi o čemu se radi: svi znamo tu riječ kardiologija. Cardiotissa - srčana.

Ikona Bogorodice Kardiotise (XV vek)

Posebno je zanimljiva sa stanovišta ikonografije poza Mladenca, koje, s jedne strane, grli Bogorodicu, as druge, kao da je nagnuto unazad. A ako Majka Božija gleda u nas, onda Dete gleda u Nebo, kao da je daleko od Nje. Čudna poza, koja se u ruskoj tradiciji ponekad zvala skakanje. Odnosno, na ikoni je Beba koja se čini da se igra, ali se igra na prilično čudan način i veoma je neinfantilna. Upravo u ovom položaju prevrnutog tijela nalazi se naznaka, providna aluzija na temu Silaska s krsta, a samim tim i stradanja Bogočovjeka u trenutku Raspeća.

Ovdje se susrećemo sa velikom vizantijskom dramom, kada se tragedija i trijumf spoje u jedno, praznik je i najveća tuga i ujedno divna pobjeda, spas čovječanstva. Dijete koje se igra će predvidjeti Njegovu nadolazeću žrtvu. I Bogorodica, stradajući, prihvata Božanski plan.

Ova ikona sadrži beskonačnu dubinu vizantijske tradicije, ali ako bolje pogledamo, vidjet ćemo promjene koje će za vrlo kratko vrijeme dovesti do novog razumijevanja ikone. Ikona je naslikana na Kritu, koji je u to vrijeme pripadao Mlečanima. Nakon pada Carigrada, postao je glavni centar ikonopisa širom grčkog svijeta.

Na ovoj ikoni velikog majstora Angelosa vidimo ga kako klati na ivici pretvaranja jedinstvene slike u neku vrstu klišea za standardne reprodukcije. Slike svjetlosnih praznina već postaju pomalo mehaničke, koje izgledaju kao kruta mreža položena na živu plastičnu podlogu, što umjetnici ranijeg vremena nikada nisu dopuštali.

Ikona Bogorodice Kardiotise (XV vek), fragment

Pred nama je izvanredna slika, ali u izvjesnom smislu već granična, koja stoji na prijelazu Vizantije i post-Bizantije, kada se žive slike postepeno pretvaraju u hladne i pomalo bezdušne replike. Znamo šta se dogodilo na istom Kritu manje od 50 godina nakon slikanja ove ikone. Postigli smo ugovore Mlečana sa vodećim ikonopiscima ostrva. Prema jednom takvom ugovoru iz 1499. godine, tri ikonopisačke radionice trebale su za 40 dana proizvesti 700 ikona Bogorodice. Generalno, jasno je da počinje svojevrsna umjetnička industrija, duhovno služenje kroz stvaranje svetih slika pretvara se u zanat za tržište, za koji se slikaju hiljade ikona.

Prekrasna ikona Angelosa Akotantosa je svijetla prekretnica u viševjekovnom procesu devalvacije vizantijskih vrijednosti, čiji smo svi mi nasljednici. Utoliko je dragocenije i važnije poznavanje prave Vizantije, mogućnost da je vidimo svojim očima, koju nam je pružila jedinstvena „izložba remek-dela“ u Tretjakovskoj galeriji.

Besplatni dani za posjetu muzeju

Svake srijede ulaz na stalnu postavku "Umjetnost 20. vijeka" i povremene izložbe u (Krymsky Val, 10) je besplatan za posjetioce bez vođenja (osim izložbe "Ilja Repin" i projekta "Avangarda" u tri dimenzije: Gončarova i Malevič").

Pravo na slobodan pristup ekspozicijama u glavnoj zgradi u Lavrušinskom uličici, Inženjerskoj zgradi, Novoj Tretjakovskoj galeriji, kući-muzeju V.M. Vasnetsov, muzej-stan A.M. Vasnetsov je obezbeđen narednim danima za određene kategorije građana:

Prva i druga nedjelja svakog mjeseca:

za studente visokoškolskih ustanova Ruske Federacije, bez obzira na oblik obrazovanja (uključujući strane državljane-studente ruskih univerziteta, diplomirane studente, pomoćnike, stanovnike, asistente pripravnike) uz predočenje studentske kartice (ne odnosi se na osobe koje predoče studentske pripravničke kartice) );

za učenike srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih institucija (od 18 godina) (državljani Rusije i zemalja ZND). Prve i druge nedjelje svakog mjeseca, studenti sa ISIC karticom imaju pravo da besplatno posjete izložbu „Umetnost 20. veka“ u Novoj Tretjakovskoj galeriji.

svake subote - za članove višečlanih porodica (državljane Rusije i zemalja ZND).

Imajte na umu da se uslovi za besplatan pristup privremenim izložbama mogu razlikovati. Za detalje pogledajte stranice izložbe.

Pažnja! Na blagajni Galerije ulaznice se obezbjeđuju sa nominalnom vrijednošću "besplatno" (uz predočenje relevantnih dokumenata - za gore navedene posjetioce). Istovremeno, sve usluge Galerije, uključujući i izletničke usluge, plaćaju se po utvrđenoj proceduri.

Posjeta muzeju tokom državnih praznika

Dragi posjetitelji!

Obratite pažnju na radno vreme Tretjakovske galerije tokom praznika. Posjeta je plaćena.

Napominjemo da se ulazak s elektronskim ulaznicama vrši po principu „prvi dođe, prvi polijepi“. Sa pravilima povrata elektronskih karata možete se upoznati na.

Čestitamo vam predstojeći praznik i čekamo vas u salama Tretjakovske galerije!

Pravo preferencijalne posete Galerija, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom uprave Galerije, obezbjeđuje se uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na povlaštene posjete:

penzioneri (državljani Rusije i zemalja ZND),
puni kavaliri Ordena slave,
učenici srednjih i srednjih specijalnih obrazovnih ustanova (od 18 godina),
studenti visokoškolskih ustanova Rusije, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima (osim studenata pripravnika),
članovi višečlanih porodica (državljani Rusije i zemalja ZND).

Posjetioci navedenih kategorija građana kupuju sniženu kartu.

Pravo besplatnog ulaza Glavni i privremeni izložbeni prostori Galerije, osim slučajeva predviđenih posebnom naredbom Uprave Galerije, obezbeđeni su za sledeće kategorije građana uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo na besplatan ulaz:

osobe mlađe od 18 godina;
studenti fakulteta specijalizovanih za oblast likovne umetnosti srednjih specijalizovanih i visokoškolskih ustanova Rusije, bez obzira na oblik obrazovanja (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima). Klauzula se ne odnosi na lica koja predoče studentske karte „studenta pripravnika“ (u nedostatku podataka o fakultetu u studentskoj kartici, dostavlja se potvrda obrazovne ustanove sa obaveznim naznakom fakulteta);
veterani i invalidi Velikog domovinskog rata, borci, bivši maloljetni zatvorenici koncentracionih logora, geta i drugih zatočeničkih mjesta koje su stvorili nacisti i njihovi saveznici tokom Drugog svjetskog rata, nezakonito potisnuti i rehabilitirani građani (državljani Rusije i zemalja ZND-a );
vojni službenici Ruske Federacije;
Heroji Sovjetskog Saveza, Heroji Ruske Federacije, Puni kavaliri "Ordena slave" (državljani Rusije i zemalja ZND);
invalidi I i II grupe, učesnici u likvidaciji posledica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND);
jedno lice sa invaliditetom I grupe u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
jedno dete sa invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
umjetnici, arhitekti, dizajneri - članovi relevantnih kreativnih saveza Rusije i njenih subjekata, istoričari umjetnosti - članovi Udruženja umjetničkih kritičara Rusije i njegovih subjekata, članovi i zaposlenici Ruske akademije umjetnosti;
članovi Međunarodnog vijeća muzeja (ICOM);
zaposleni u muzejima sistema Ministarstva kulture Ruske Federacije i relevantnih odjela za kulturu, zaposleni u Ministarstvu kulture Ruske Federacije i ministarstvima kulture konstitutivnih entiteta Ruske Federacije;
muzejski volonteri - ulaz u izložbu "Umetnost XX veka" (Krymsky Val, 10) i u Muzej-stan A.M. Vasnetsov (državljani Rusije);
vodiči-tumači koji imaju akreditacionu karticu Udruženja vodiča-prevodilaca i menadžera putovanja Rusije, uključujući i one koji prate grupu stranih turista;
jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedan u pratnji grupe učenika srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (ako postoji vaučer za ekskurziju, pretplata); jedan nastavnik obrazovne ustanove koja ima državnu akreditaciju obrazovnih aktivnosti prilikom obavljanja dogovorene sesije obuke i ima posebnu značku (državljani Rusije i zemalja ZND);
jedan u pratnji grupe studenata ili grupe vojnih lica (ako postoji vaučer za ekskurziju, pretplata i tokom obuke) (državljani Rusije).

Posetioci navedenih kategorija građana dobijaju ulaznicu nominalne vrednosti „Besplatno“.

Imajte na umu da se uslovi za povlašteni prijem na privremene izložbe mogu razlikovati. Za detalje pogledajte stranice izložbe.

Izložba "Remek-dela Vizantije" otvorena je u Tretjakovskoj galeriji. Govorimo vam glavne stvari koje trebate znati da biste uživali - uključujući odlične vijesti o kupovini karata.

ŠTA JE DONOSILO: 18 umjetničkih djela, uključujući 12 ikona.

Uprkos prilično malom broju radova (izložba je zauzimala samo jednu salu), projekat u potpunosti opravdava svoj naziv "Remek-dela Vizantije". Gotovo svaki eksponat ovdje je zaista remek djelo. Prvo, impresivna je njihova starina - ovdje se mogu vidjeti predmeti s kraja 10. do početka 16. stoljeća. Drugo, svi su jako lijepi i, kako kažu, odlični su u svom umjetničkom nivou. Preživjeli nakon pada Carigrada 1453. i propasti Vizantijskog carstva, brižljivo očuvani za vrijeme osmanske vladavine nad Grčkom i susjednim pravoslavnim zemljama, sada nisu samo predmeti obožavanja ili slike, već i dokazi o tragedijama istorije.

Karakterističan primjer je ikona Raspeća iz 14. stoljeća (sa Odigitrijom na poleđini) - jedan od najboljih primjera vizantijske umjetnosti iz doba Paleologa. Graciozno suptilno pisanje, oku ugodan sklad zlata i azura - a istovremeno su lica svetaca varvarski uništena.

GDJE: Atinski vizantijski i hrišćanski muzej podelio je svoje eksponate sa Moskvom.

To, nažalost, znaju samo poznavaoci, a turisti koji dolaze u Atinu zbog antičke umjetnosti često je zaborave. Međutim, to je jedan od najzanimljivijih muzeja u gradu. Osnovan 1914. godine, prvobitno se nalazio u maloj vili koja je nekada pripadala društvenoj osobi, supruzi Napoleonovog oficira, vojvotkinji od Piacenze. Krajem 20. stoljeća, vila, koja je stajala usred luksuznog parka, očigledno više nije sadržavala sve ogromne zbirke Vizantijskog muzeja. Do Olimpijskih igara 2004. Muzej je otvoren nakon rekonstrukcije - ispod travnjaka i cvjetnjaka parka, u debljini zemlje, nalazila su se tri podzemna sprata, dok je vila na površini ostala netaknuta. Kolosalni podzemni prostor ispunjen je sakralnim umijećem vizantijskog i postvizantijskog perioda. A njegovi posetioci verovatno neće primetiti da su neke stvari odletele u Moskvu.

Međutim, odsustvo čuvenog "Sv. Đorđa" iz XIII veka u stalnoj postavci jasno će zapasti za oko posetiocima atinskog muzeja. Ova neobična ikona izrađena je u reljefnoj tehnici. Pravoslavni umetnici to obično nisu radili, ali je ovo delo nastalo u vreme krstaških ratova, pod uticajem zapadnoevropskih majstora. Ali okvir je poznat, kanonski - od brendova.

Drugi važan eksponat izložbe, inače, koji su kustosi postavili na najspektakularnije mjesto u sali, je ikona Gospe od Kardiotise velikih dimenzija. Ovaj epitet je sa grčkog preveden kao "Srce" i varijanta je ikonografije "Glikofila" ("Slatki poljubac"). Kada pogledate remek-djelo, shvatite da je ovaj kanon slike dobio tako nježne nadimke ne uzalud: Beba tako nježno vuče ruke Majci, tako slatko pritišće obraz uz nju da gotovo zaboraviš da je pred nama je predmet obožavanja, a ne skica iz života. Sačuvano je i ime ikonopisca (ovo nije baš uobičajeno za Rusiju, ali su grčki majstori često potpisivali svoja djela). Angelos Akotantos je živio i radio na Kritu, koji je u to vrijeme bio pod vlašću Mletačke Republike. Smatra se jednim od najznačajnijih grčkih slikara 15. veka.

Verovatno iz carigradskih radionica s kraja 14. - početka 15. veka dolazi ikona koja će biti od interesa za sve vlasnike popularnog imena „Marina“ u Rusiji. Činjenica je da se Sveta Marina Antiohijska rijetko prikazuje u tradicionalnoj pravoslavnoj umjetnosti. Kasnopaleološka ikona, na kojoj se svetica pojavljuje u jarko crvenoj maforiji i sa raspelom (simbolom mučeništva) u ruci, potiče iz crkve Svetog Gerasima u Argostolionu na ostrvu Kefalonija i jedna je od najstarijih. sačuvane slike velikog mučenika.

OSTALI SASTANCI: pored ovog muzeja, na izložbi u Moskvi učestvovali su i grčki privatni kolekcionari. Razumijete, vidjeti stvari iz takvih kolekcija je jedinstvena prilika.

Iz zbirke E. Velimesisa - H. Margaritisa dolazi mala, ali vrlo izuzetna ikona "Jovan Krstitelj pustinjski anđeo" iz 16. vijeka. Ova radnja je poznata i ruskom ikonopisu - Jovan Krstitelj je prikazan sa krilima, njegova vlastita odsječena glava leži na posudi kraj njegovih nogu, a s druge strane je sjekira zabodena između drveća. Međutim, suptilnost i sklad pisanja sugeriraće da ova ljepota potiče iz onih krajeva u kojima ikonopisna tradicija, utemeljena u vizantijskim ikonopisnim radionicama, nije nestala vekovima.

Iz muzeja Benaki u Atini, koji je 1930. osnovao milioner Emmanuel Benakis, stigao je najstariji komad izložbe - srebrni procesijski krst nastao krajem 10. vijeka. Na ovom dvostranom komadu nakita mogu se vidjeti fine gravure figura Krista i svetaca. Pored Jovana Zlatoustog, Vasilija Velikog i drugih popularnih svetaca, na krstu je prikazan i retki svetac Sisinije. Iz natpisa na balčaku poznato je da je on bio svetac zaštitnik naručioca ovog krsta.

MESTO: izložba se nalazi u glavnoj zgradi Tretjakovske galerije u sali broj 38 (obično Maljavina i Saveza ruskih umjetnika). Kustosi izložbe posebno ističu da se u susjednim halama nalazi stalna postavka drevne ruske umjetnosti. A, uživajući u atinskoj izložbi, vrijedi napraviti dva koraka i vidjeti šta su u isto vrijeme radili u sjevernom uglu pravoslavnih zemalja.

ULAZNICE: nema potrebe za kupovinom unaprijed. Izložba se održava u holu, koji se nalazi među stalnim postavom, a da biste došli do nje, potrebno je samo kupiti redovnu ulaznicu u muzej. Dobra vijest za one koji su umorni od opsjedanja stranice internetskom prodajom karata za izložbu remek-djela iz Vatikana u obližnjoj Inženjerskoj zgradi (koja je nedavno produžena do 1. marta).