Soba 213 sadrži dvije male slike Botticellija i dva platna Pietra Perugina. Ovaj umbrski slikar učestvovao je u radu na freskama Sikstinske kapele i poznatiji je kao Rafaelov učitelj. Tu su i neka djela Filipina Lippija.
Visoki plafon sa kesonima i ornamentalna dekoracija sobe 214 služe kao izuzetna kulisa za dva platna Leonarda da Vinčija. Ovo su jedina djela velikog italijanskog slikara u Rusiji. Ranija prikazuje Mariju koja drži Isusa u krilu. Slika se zove "Madonna Benois" - po imenu porodice koja je ovu sliku prodala Nikolaju II 1914. godine.
Benois Madonna Leonarda da Vincija iz zbirke Ermitaža
Druga slika je "Madonna Litta". Ovo je vještija slika koju je napravio majstor u zrelim godinama. Na njoj je prikazana Majka Božja koja doji Isusa. Sljedeća soba je posvećena Leonardovim neposrednim nasljednicima. Portret žene poznate kao Flora je Frančesko Melzi, Leonardov najverniji učenik, u čijem je naručju i umro.
Teško je precijeniti značaj višestrukog funkcionera, sveobuhvatnog genija renesanse - umjetnika, mislioca, naučnika, pronalazača. U liku Leonarda da Vinčija oličene su hrabre i njegovane želje njegovih savremenika, ljudi renesanse, doba najvećeg modernog preokreta. Uporno i neumorno Leonardo nastoji da ovlada i potpuno shvati stvarni, zemaljski svijet – veličanstveni svijet koji je oko čovjeka; prestići obrazac u životu prirode, uhvatiti nijanse svjetlosti i boje stvari i zraka; ovladati mehanikom kretanja i postojanja ljudskog tijela – najljepše tvorevine prirode; na kraju, zaviriti u dušu, u unutrašnji svijet osobe i shvatiti ovaj unutarnji svijet neraskidivo povezan s materijalnim životom, uočiti geste i poglede koji otkrivaju duhovna kretanja osobe.
Do danas je sačuvano vrlo malo slika Leonarda da Vinčija, a od njih one koje se čuvaju u Ermitažu čine značajan dio njegovog umjetničkog naslijeđa.
U 214. sali Ermitaža izložene su dve male slike. Proizveo ga je Leonardo da Vinci (1452-1519), Benois Madona i Litta Madona. Obje su napisane na istu temu: Madona i dijete. Nijedna Leonardova slika na ovu temu više nije sačuvana.
"Madona s cvijetom" jedno je od prvih djela mladog Leonarda. Ovo nije velika slika jednog nepredstavljivog komornog projekta. Dizajner preuzima temu koju su mnogo razvijali njegovi prethodnici i suvremenici. Već su u liku Madone vidjeli ne personifikaciju nebeskih sila, već poetsko utjelovljenje ženstvenosti i majčinstva. Iako su dizajneri XV vijeka. nešto drugo nije rečeno u njihovim delima, njihove Madone su delovale sputane u svojim pokretima i osećanjima, zadržale su u sopstvenom obliku ostatke konvencionalnosti. Slika je naslikana na dasci, a kasnije, ušavši u Ermitaž, prebačena je na platno.
U svom radu na Benois Madoni, Leonardo je koristio tehniku slikanja ulja koju skoro niko u Firenci ranije nije poznavao. I premda su se boje neizbježno mijenjale tokom pet stoljeća, postajući manje svijetle, ipak je jasno primjetno da je mladi Leonardo napustio šarenilo boja tradicionalno za Firencu. Umjesto toga, on naširoko koristi mogućnosti uljanih boja kako bi preciznije prenio teksturu materijala i nijanse svjetla i sjene. Plavkasto-zelena gama zamijenila je crveno svjetlo u kojem je Madona obično bila odjevena sa slike. Istovremeno je odabrana oker boja za rukave i ogrtač, usklađujući omjer hladnih i toplih nijansi.
Druga slika Leonarda da Vinčija, koja se čuva u Ermitažu - "Madonna Litta" - završena je nekoliko godina kasnije. Ovaj put dizajner je odabrao najstroži oblik Madoninog lica, izdržao sliku u drugom rasponu boja, uključujući ponovno okretanje tehnici tempere, uvodeći u nju, međutim, niz svježih metoda (Leonardo je neumorno provodio razne eksperimente) Iako je glavni sadržaj, idejni sadržaj, delo je isti kao i ranije: ista ljudskost, ista ljubav prema stvarnim, živim osećanjima ljudi prožima čitavo delo.
Neki povjesničari umjetnosti obraćaju pažnju na elemente slike, neuobičajene za autorski način Leonarda, posebno na neprirodnu pozu bebe. Pretpostavlja se da barem figura bebe pripada kistu jednog od Leonardovih učenika, najvjerovatnije Boltraffija.
Djelo je napisano za vladare Milana, potom je prešlo na porodicu Litta i nekoliko stoljeća je bilo u njihovoj privatnoj kolekciji. Originalni naziv slike je Madona s Djetetom. Savremeni naziv slike potiče od imena njenog vlasnika - grofa Lite, vlasnika porodične umetničke galerije u Milanu. Godine 1864. obratio se Ermitažu sa ponudom da je kupi, zajedno sa nekoliko drugih slika. Godine 1865, zajedno sa još tri slike. Madonna Litta je kupljena od strane Ermitaža za 100.000 franaka.
Zanimljivosti: - Leonardova skica Madonine glave dok je pripremala sliku sada se čuva u Luvru; - Pavel Kogan i Sergej Solovjov su 1966. snimili skrivenom kamerom dokumentarni film „Pogledaj u lice“ – o posetiocima Ermitaža koji gledaju u Madonu Litu; - slika je prisutna u jednom od kadrova filma Da Vinčijev kod iz 2006. godine; - slika je korištena u dizajnu albuma "Creature" od strane muzičara Dolphina.
Na obje slike, Da Vinci smješta Madonu s Djetetom u polumračnu prostoriju, gdje je jedini izvor svjetlosti dvostruki prozor smješten na stražnjoj strani. Njegovo zelenkasto svjetlo ne može rastjerati sumrak, ali je istovremeno dovoljno da istakne lik Madone i mladog Krista. Glavni "posao" obavlja svjetlo koje lije odozgo lijevo. Zahvaljujući njemu, majstor uspijeva oživjeti sliku igrom chiaroscura i oblikovati volumen dvije figure.
Vjerovatno su obje slike bile prva djela Leonarda kao samostalnog slikara. Tada je imao samo 26 godina i već šest godina, pošto je napustio radionicu svog učitelja Andrea Verrocchia. Već je imao svoj stil, ali se, naravno, u velikoj meri oslanjao na iskustvo Firentinaca iz 15. veka. Takođe nema sumnje da je Leonardo znao za sliku "Madona s detetom", koju je izveo njegov učitelj 1466-1470. Kao rezultat toga, za obje slike, i tročetvrtinsko okretanje tijela i sličnost slika su zajedničke karakteristike: mladost obje Madone i velike glave beba.
Da Vinci, Rubens, Tizian, Raphael, Rembrandt, Giorgione, El Greco, Caravaggio, Velazquez, Goya, Gainsborough, Poussin - sakupljena je najbogatija zbirka remek-djela svjetske umjetnosti. Koja djela definitivno nisu vrijedna prolaska?
Dvije Madone od da Vinčija (soba 214)
Neuporedivi Leonardo da Vinči predstavljen je u Ermitažu (i u Rusiji uopšte!) sa samo dva dela - Benoa Madona i Lita Madona. Umjetnik je Benois Madonu naslikao sa oko 26 godina, a ova slika se smatra jednim od njegovih prvih radova kao samostalnog slikara. "Madonna Litta" izaziva mnogo kontroverzi među stručnjacima zbog slike bebe, koja je riješena na netipičan način za majstora. Možda je Hrista prikazao jedan od da Vinčijevih učenika.
Sat "Paun" (sala broj 204)
Peacock sat, koji je vrlo teško pronaći bez uzbuđene publike, napravljen je u radionici poznatog londonskog zlatara Jamesa Coxa. Pred nama je mehanička kompozicija u kojoj je svaki detalj promišljen sa fantastičnom preciznošću. Svake srijede u 20:00 sat se navija i pomiču se figure pauna, pijetla i sove. Podsjećamo da je srijedom Ermitaž otvoren do 21 sat.
"Danae", "Pokajnica Marija Magdalena" i "Sveti Sebastijan" od Ticijana (soba broj 221)
U kolekciji Ermitaža nalazi se nekoliko slika jednog od titana renesanse, među kojima su Danaja, Pokajnica Marija Magdalena i Sveti Sebastijan, rađenih u prepoznatljivom Ticijanovom stilu. Sva tri su među glavnim djelima umjetnika i ponos muzeja.
Dječak koji čuči Mikelanđela Buonarotija (soba 230)
Potrebno je oko sedam godina da se pogledaju sva dela iz zbirke Ermitaža i da se u blizini svakog od njih provede najmanje jedan minut.
Ova skulptura je jedino djelo Michelangela Buonarrotija u Rusiji. Mramorna statua bila je namijenjena za kapelu Medici u crkvi San Lorenzo (Firenca). Vjeruje se da figura dječaka personificira ugnjetavanje Firentinaca u godinama kada je grad izgubio nezavisnost.
Kupid i Psiha Antonio Canova (soba 241)
Venecijanski kipar Antonio Canova više puta se pozivao na mit o Kupidonu i Psihi, koji je opisao Apulej u Metamorfozama. Ljubavna priča o bogu Kupidonu i smrtnoj djevojci Psihi, zamrznuta u mermeru, jedno je od najpoznatijih djela majstora. Ermitaž čuva autorsko ponavljanje kompozicije, dok je original izložen u Luvru.
Danaja i povratak izgubljenog sina Rembranta (soba 254)
Rad izuzetnog majstora chiaroscura i jednog od ključnih umjetnika zlatnog doba holandskog slikarstva predstavljen je u Ermitažu sa 13 djela, među kojima su Povratak izgubljenog sina i Danae. Potonji je vandaliziran 1985. godine: sumporna kiselina je izlivena na platno. Srećom, remek-djelo je restaurirano.
Persej i Andromeda, Peter Paul Rubens (soba 247)
U Ermitažu ima mnogo Rubensa - 22 slike i 19 skica. Među najupečatljivijim delima je slika "Persej i Andromeda", koja je nastala na osnovu čuvenog antičkog mita. Svaki detalj platna opjevava ljepotu, snagu i zdravlje, najavljuje trijumf svjetla nad tamom.
Starorimska skulptura (soba 107, 109 i 114)
Na prvom spratu Nove Ermitaže možete se upoznati sa veličanstvenom kolekcijom starorimske skulpture. Radovi, koji su ponavljanje starogrčkih remek-djela, prikazani su u salama Dionisa, Jupitera i Herkula. Jedna od najpoznatijih skulptura je veličanstvena statua Jupitera.
Najluksuznije dvorane Ermitaža
Kao i svaki muzej koji se nalazi u bivšoj kraljevskoj rezidenciji, Ermitaž je zanimljiv ne samo po eksponatima, već i po interijerima. Vodeći arhitekti tog doba - Auguste Montferrand, Vasily Stasov, Giacomo Quarenghi, Andrey Stackenschneider i drugi - radili su na uređenju dvorana Zimskog dvorca.
Dvorana Petrovsky (Mali presto) (br. 194)
Nevjerovatno lijepa sala, koju je dizajnirao Auguste Montferrand, bila je namijenjena malim prijemima. Unutrašnja dekoracija - puno zlatnih i crvenih boja, dvoglavi orlovi, krune, carski monogram. Centralno mjesto zauzima tron Petra Velikog.
Armorial Hall (br. 195)
Grbovnica, koju je projektovao Vasilij Stasov, služila je za svečane događaje. U dekoraciji dominira zlatna boja, prostoriju osvjetljavaju masivni lusteri, na kojima se, ako se dobro pogleda, mogu vidjeti grbovi ruskih gradova.
Ukupna dužina sala Ermitaža je oko 25 kilometara
Dvorana Georgijevskog (Veliki presto) (br. 198)
Glavnu salu Zimskog dvora, u kojoj su se održavale velike zvanične ceremonije, dizajnirao je Giacomo Quarenghi, a restaurirao Vasilij Stasov nakon požara 1837. godine. Iznad trona je mermerni bareljef koji prikazuje Georgija Pobjedonosca. U unutrašnjosti se slika dvoglavog orla nalazi na desetine puta.
Paviljonska dvorana (br. 204)
Jedna od najveličanstvenijih prostorija palate - Dvorana paviljona - je ideja Andreja Stakenšnajdera. Prefinjen i harmoničan, kombinuje antičke, maurske i renesansne motive. Veliki prozori, lukovi, bijeli mermer i kristalni lusteri zasićuju ga svjetlom i zrakom. Unutrašnjost je upotpunjena snježno bijelim statuama, složenim mozaicima, fontanama-školjkama. Inače, ovdje se nalazi paunov sat.
Rafaelove lođe (soba broj 227)
Rafaelove lođe u Vatikanu oduševile su Katarinu II, a ona je željela napraviti njihovu tačnu kopiju u Zimskom dvorcu. Umjetnici radionice, predvođeni Christopherom Unterpergerom, radili su na stvaranju galerije murala 11 godina. Rezultat su bile 52 priče iz Starog i Novog zavjeta. Nismo zaboravili ni na elegantne zidne ukrase.
Krovni prozori Novog Ermitaža (sobe br. 237, 238 i 239)
Najveće dvorane Novog Ermitaža imaju staklene stropove, pa se stoga nazivaju prazninama. Postoje tri od njih - malo špansko odobrenje, veliko italijansko odobrenje i malo italijansko odobrenje. Sobe su ukrašene reljefima, podnim lampama od rodonita i porfira, kao i ogromnim vazama - remek-djelima kamenorezačke umjetnosti.
Alexander Hall (br. 282)
Dvoranu je kreirao Aleksandar Brjulov u znak sećanja na Aleksandra I i Domovinski rat 1812. Odlučan u bijelim i plavim tonovima, zahvaljujući tankim stupovima i polukružnim lukovima, podsjeća na hram. Unutrašnjost je ukrašena sa 24 medaljona koji govore o ključnim događajima iz rata sa Francuzima.
Privatna dnevna soba Marije Aleksandrovne (soba br. 304)
Još jedna luksuzna sala je privatna dnevna soba supruge Aleksandra II, Marije Aleksandrovne, čiji je enterijer dizajnirao Aleksandar Brjulov. Prema njegovoj zamisli, dekoracija sobe trebala je da liči na kraljevske odaje moskovskog Kremlja. Zidovi blistaju svim nijansama zlata, a niski zasvođeni plafoni sa ornamentima daju osećaj da ste u staroj vili.
Budoar Marije Aleksandrovne (sala broj 306)
Mala soba koju je dizajnirao Harald Bosse podsjeća na prekrasnu rokoko burmuticu. Zlatna boja ovdje je u kombinaciji s narom, zidovi su ukrašeni bizarnim ornamentima i slikovitim umetcima. Mnoga ogledala stvaraju hodnike odraza.
Malahit dnevni boravak (soba br. 189)
Dnevnu sobu od malahita stvorio je Aleksandar Brjulov nakon požara 1837. godine u mjestu Yashmova. Unutrašnjost sadrži graciozne stubove od malahita, mermerne zidove i pozlaćeni plafon. Sala izgleda i strogo i svečano. Dnevna soba je bila deo stambene polovine Aleksandre Fjodorovne.
Muzejski itinerar
Ono što smo gore opisali je samo vrh kulturnog ledenog brega, a to je Ermitaž. Ali, vjerujte mi, upoznavanje s navedenim remek-djelima i veličanstvenim dvoranama pružit će vam ne samo estetski užitak, već i želju da produbite svoje znanje, iznova dolazite u muzej, otkrivate nove eksponate i kutke i sa zadovoljstvom se vraćate u već one poznate.
Sumirajući sve navedeno, nudimo vam rutu kroz muzej, koja uključuje najpoznatija djela Ermitaža i nevjerovatnu ljepotu dvorane.
Dakle, u muzeju ste. Uzmite besplatnu mapu na ulazu, popnite se luksuznim Jordanskim stepenicama i uđite u dvoranu Petrovsky (br. 194). Od nje - do Grobne dvorane (br. 195), a zatim - preko Vojne galerije iz 1812. (sala br. 197) do dvorane Svetog Đorđa (sala br. 198). Krenite pravo do kraja, skrenite lijevo i idite opet do kraja: naći ćete se u dvorani Paviljona (br. 204). Ovdje vas čeka Paun sat. Idite u sledeću numerisanu sobu i pređite u sobu broj 214: ovde su izložene da Vinčijeve Madone. Sljedeći na stazi je Tizian, koji se može vidjeti vrlo blizu - u sobi broj 221.
Pređite u sledeću numerisanu dvoranu, idite malo napred, skrenite desno i videćete veličanstvene Rafaelove lođe (soba broj 227). Od toga, trebate otići u sobu broj 230, gdje je predstavljen Čučeći dječak. Prođite kroz italijansku i špansku umjetnost do sobe broj 240. Sljedeće tri sobe (# 239, 238 i 237) su iste praznine. Direktno od njih idite u sobu broj 241, gdje se nalaze "Amor i Psiha". Ponovo prođite kroz sobu 239, odatle pređite u sobu 251 i idite u sobu 254, gdje možete vidjeti Rembrandta. Okrenite se i idite do kraja (soba broj 248), skrenite lijevo i naći ćete se okruženi platnima Petera Paula Rubensa (soba broj 247).
Sada će biti duži prolaz: okrenite se, idite u dvoranu broj 256, odatle - u dvoranu broj 272. Skrenite lijevo i idite naprijed dok se ne zaustavi. Sada - desno i napred u Aleksandrovu dvoranu (br. 282). Idite u dvoranu broj 290 i idite pravo (tako da je Dvorski trg lijevo). Kada dođete do sobe 298, skrenite lijevo pa desno. Opet idite pravo do lične dnevne sobe Marije Aleksandrovne (sala broj 304). Odatle nastavite do budoara supruge Aleksandra II (soba broj 306). Idite u salu broj 307, skrenite lijevo i idite do kraja (sala broj 179). Ovdje skrenite desno, zatim lijevo i idite naprijed u Malahit Lounge (soba 189). Ovo je posljednja tačka naše rute, barem na drugom spratu.
Idite do Jordanskih stepenica kroz sobe 190-192 i spustite se na prvi sprat. Ako još imate snage, zavirite u hodnike antičkog svijeta, koji se nalaze na lijevoj strani, ako stojite leđima prema stepenicama. Ako nemate snage, nemojte se obeshrabriti i dođite sljedeći put! Dioniz, Jupiter i hiljade drugih stanovnika Ermitaža će vas čekati.
Ako pronađete grešku u kucanju ili grešku, odaberite fragment teksta koji ga sadrži i pritisnite Ctrl + ↵
Vodič kroz galeriju slika Carske Ermitaže Benoa Aleksandar Nikolajevič
Leonardo da Vinci (njegovi učenici i imitatori)
Umetnost samo jednog najvećeg umetnika, koji pripada, kao što smo već naveli, 15. veku, deluje sasvim zrelo - Leonarda da Vinčija. Nijedan od navedenih događaja još nije nastupio, sve se i dalje odvijalo svojim ujednačenim tokom, dosljedno i ravnomjerno, kada se rodio i razvijao ovaj genijalni čovjek, naučivši nove formule ljepote koje su odgovarale predstojećim emocionalnim iskustvima.
Najzanimljiviji trenutak renesanse za nas, koji živimo u epohi neke vrste starešinstva, jeste onaj kada je „drvo kulture“ bilo prekriveno zelenim pupoljcima, kada je u istoriji čovečanstva vladalo radosno raspoloženje proleća. Ali tada su pupoljci počeli cvjetati, drvo je bilo prekriveno debelim slojem lišća, a u ovom obliku, na ovoj veličanstvenoj slici, ispada da je teško prepoznati nekadašnju šarmantnu prozirnost, suptilnost i krhkost. Upravo se u Leonardovom djelu dogodila ova potpuna metamorfoza renesanse. Čini se da nema direktne veze između njega i njegovih prethodnika. Bilo bi uzaludno, međutim, tražiti u njemu vaskrsenje antike. Leonardo ni na koji način (osim samo arhitekture) nije nastavio drevne tradicije (kao što su to učinili Mantegna i Donatello). Ispao je potpuno "nov", sve je razbio i sve ponovo podigao, otvorio takve puteve kojima se ni sada nije putovalo, jednostavnošću vidovitog ukazao na ideale u kojima još uvijek nismo u potpunosti vjerovati, jer “duh nije dovoljan” za vjerovanje.
Ovdje nas, međutim, zanima samo formalna, odnosno čisto plastična strana njegovog rada. Od njega je započeo dalji razvoj evropske plastike. Leonardo je lako i jednostavno pronašao takve formule koje su, kao magijom, izvukle umjetnost iz omamljenosti, dale joj radost i punoću. Oko čega su se borili Lippo Lipi, Pollaiolo, Verrocchio i mlađi: Botticelli, Perugino i Ghirlandaio, činilo mu se spreman, savršen, poput Palade, potpuno naoružan sa Zevsove glave. Međutim, kako opisati ovu novu stvar? Šta je to - ova zaobljenost linija, ravnoteža dijelova, ta mekoća izražajnih pokreta i mekoća chiaroscura? Da li je to korak dalje na putu osvajanja realizma ili novi „dekorativni uređaj“? Naravno, ovo je nešto više, ali potpuno neizrecivo. Leonardo je i sam pokušao riječima razjasniti svoja otkrića na polju plastične ljepote, ali njegove riječi djeluju naivno i neuvjerljivo pored ilustrativnih primjera koje je stvorio.
Ermitaž ne sadrži djela samog Leonarda, ali je Leonardov duh preliven cjelokupnom umjetničkom kreativnošću Italije, koja se pojavila nakon njega. Ipak, potrebno je rezervisati, Leonardo je bio ovaj prvi i najdragocjeniji izvor novog „umjetničkog stila“, ali ideje oličene u njemu već su bile „u zraku“. Moguće je da slične pojave izvan Firence i izvan Milana treba smatrati originalnim.
Konačno, takvi geniji kao što su Leonardov sunarodnik Michel Angelo ili Raphaelova urbinata ne mogu se smatrati nekom vrstom Vinčijevih sljedbenika. Potrebno je samo prisjetiti se, da bismo razumjeli njihov položaj u historiji, da su osnovne formule kojima su se služili, a koje su doveli do najvećeg stepena zrelosti i savršenstva, pronađene već u vrijeme formiranja njihovih umjetničkih ličnosti. Neke godine rođenja govore same za sebe. Leonardo je rođen 1452, Mikelanđelo 1475, Rafael 1483.
Direktni odrazi Leonardove umjetnosti uključuju 5 slika u Ermitažu, koje su u različito vrijeme nosile ime samog majstora. To nisu radovi samostalnih umjetnika, samo djelimično zaraženi tuđim stvaralaštvom, već radovi imitatora i učenika koji su u svemu poslušno pratili majstora i učitelja.
"Madonna Litta"(nazvan tako jer je pripadao grofovima Litta u Milanu pre nego što je ušao u Ermitaž 1865. godine) jedan je od bisera našeg muzeja.
Leonardo da Vinci. Madona s djetetom (Madonna Litta). UREDU. 1490 - 1491. Tempera na platnu, prijevod s drveta. 42x33. Inv. 249. Iz zbirke. Vojvoda A. Litta, Milano, 1865
„Ukrasna“ strana slike, linije, kompozicija, odnos dijelova sasvim su dostojni Leonarda; čak je moguće da je slika zasnovana na crtežu samog majstora. Leonardo bi, s druge strane, trebalo da da ideju i lica Bogorodice i Deteta, i svu onu čisto muzičku, neizrecivu nežnost u rečima, sa kojom se oseća osećaj majčinstva i slatka, pomalo nespretna poza. odojčeta se prenose. Ali "sreća" slike nije Leonardova. Oštra svjetlost, mjestimično dostizanje hrapavosti, izbor boja (samo dio njih je patio od vremena i restauracije); greške i nedorečenosti u modeliranju (na primjer, Madonine ruke ili nabori njene tunike na prorezu na grudima) - sve to ukazuje da je pred nama rad studenta - vrsnog, međutim, umjetnika i osobe koja ima u potpunosti savladao zadatke nastavnika. Ko je ovaj student? Krug ljudi koji su stajali bliski Leonardu bio je toliko zadivljen veličinom majstora, da su ti savjesni i ozbiljni, teški i nespretni Lombardi slijedili njegove propise toliko striktno da su im se individualne karakteristike nekako pomiješale i da ih je lakše prepoznati po nedostacima i greškama svojstvenim svakom od njih. nego vrlinama koje su naslijedili od majstora... Zato je ova slika krštena raznim imenima, u rasponu od tako savršene tehnike kao što je Beltraffio do tako nezgrapnog umjetnika kao što je Bernardino de Conti. Pitanje ostaje otvoreno i stoga je razumnije nazvati Madonnu Littu jednostavno "djelom Leonardovog učenika".
Iz knjige 100 sjajnih slika autor Ionina Nadezhda
POSLEDNJA VEČERA Leonardo da Vinci U jednom od tihih kutaka Milana, izgubljena u čipki uskih ulica, stoji crkva Santa Maria della Grazie. Pored nje, u neupadljivoj zgradi trpezarije, već više od 500 godina živi remek-delo remek-dela i oduševljava ljude - freska "Poslednja večera"
Iz knjige Ostrvo čuda. Kako žive moderni Tajvanci autor Baskin Hell
ĐAKONDA Leonarda da Vinčija Dana 22. avgusta 1911. godine, svetski poznata slika Leonarda da Vinčija "La Gioconda" nestala je iz Trga dvorane Luvra. U 13 sati, kada je muzej otvoren za posjetioce, nje nije bilo. Među radnicima Luvra izbila je konfuzija. Za posjetioce
Iz knjige Istorija DJ-eva od Brewster Billa
Iz knjige biografija najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata autor Vasari Giorgio
Šegrti DJ Francisa 1970. godine, Steve D'Acquisto, svježe obučeni balzamator, vozio je taksi u noćnoj smjeni čekajući da mu istekne dozvola za pogrebne obrede. Jednom je ispustio putnika na 1 Sheridan Square u Haven Clubu. „Ja
Iz knjige Knjiga vođe aforizama autor Kondrašov Anatolij Pavlovič
Iz knjige Vodič kroz Umjetničku galeriju Carske Ermitaže autor Benois Aleksandar Nikolajevič
LEONARDO DA VINČI Leonardo da Vinči (1452-1519) jedan je od titana italijanske renesanse: slikar, vajar, arhitekta, muzičar, inženjer i pronalazač. Ko želi da se obogati za jedan dan biće obešen najkasnije godinu dana kasnije. Mudrost je ćerka iskustva. Onaj koji retko razmišlja
Iz knjige Iskustva u estetici klasičnog doba. [Članci i eseji] autor Kile Petr
Iz knjige Tajne bogova i religija autor Mizun Yuri Gavrilovich
Učenici Ostade Bega, Cornelis Dusart, Cornelis Oudenrogge Od ovih učenika, Adrianov mlađi brat, Isaac, predstavljen je u Ermitažu. Oudenrogge (1625 - 1657) i Dusart (1660 - 1704). Od njih
Iz knjige 1000 mudrih misli za svaki dan autor Kolesnik Andrej Aleksandrovič
Leonardo da Vinci „Najveći darovi se izlijevaju na ljudska bića nebeskom voljom, često prirodnim redom, a ponekad i natprirodnim; tada se lepota, gracioznost i talenat divno spajaju u jednom biću, tako da bez obzira čemu se okreneš
Iz knjige Istorija bordela od antičkih vremena autor Kinsey Sigmund
Iz knjige Tibet: sjaj praznine autor Molodcova Elena Nikolaevna
Leonardo da Vinči (1452–1519) vajar, umetnik, pronalazač... Vino se sveti pijancu. ... U prirodi je sve mudro osmišljeno i uređeno, svako treba da gleda svoja posla, a u toj mudrosti je najviša pravda života. ... Gvožđe rđa, ne nalazeći sebi koristi, stajaća voda
Iz knjige Dešifrovan Da Vinčijev kod od Lann Martin
III. Rim: učenici nadmašili učitelje Na poznatoj statui vučica podiže blizance Romula i Rema, buduće osnivače Rima, na Palatinu, ali u Rimu riječ „vuk“ (lat. lupa) znači “vučica”, ali i “prostitutka”; lupanarium - ili lupanarium - bordel;
Iz knjige autora Leonardo da Vinči Leonardo da Vinči (1452–1519) jedan je od titana italijanske renesanse: slikar, vajar, arhitekta, muzičar, inženjer i pronalazač. Ko želi da se obogati za jedan dan biće obešen najkasnije godinu dana kasnije. Mudrost je ćerka iskustva. Onaj koji retko
