Karl Pavlovič Brjulov(1799, Sankt Peterburg - 1852, Manziana, Italija) - poznati ruski slikar, muralist, akvarelista, majstor portreta. Dobitnik više nagrada Akademije umjetnosti, dodijeljenih njegovim platnima. Dobitnik zlatne medalje na izložbi održanoj 1834. u Parizu. Čitava plejada ruskih umjetnika i stranih slikara odrasla je na djelu Brjulova.
Karakteristike Brjulovljevog rada: povjesničari umjetnosti stil njegovog pisanja pripisuju akademizmu i romantizmu, ali talenat ovog slikara nadilazi opšteprihvaćene definicije. U stalnoj potrazi za vlastitim stilom, umjetnik je eksperimentirao s raznim tehnikama i materijalima. Slikarstvo je za Brjulova bilo ne samo sredstvo za prikazivanje svijeta oko sebe, već i sredstvo samoizražavanja. U svojim radovima uspio je organski spojiti naslijeđe velikih majstora antike i renesanse sa vlastitim pogledom na slikarstvo.
Poznate slike Brjulova: „Narcis“, „Italijansko jutro“, „Italijansko podne“, „Jahačica“, „Poslednji dan Pompeja“, kao i portreti I. Krilova, A. Golicina, A. Brjulova itd.
Kreativnost Brjulova: dug put do uspeha
Rođenje u porodici umjetnika predodredilo je budućnost Karla: njegov otac je bio Pavel Brullo, graver, drvorezbar, majstor minijature i, istovremeno, nastavnik na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Kao i njegova braća, mladi Karl je od djetinjstva počeo shvaćati osnove crtanja. Budući da je bio bolešljivo dijete od rođenja, gotovo sve vrijeme je provodio u krevetu, ali je marljivo ispunjavao zadatke koje je dobio od oca: crtao brojne ljudske figure i konje. Za neuspeh se mogao izgubiti ručak ili večera, pa se dječak svim silama trudio da izbjegne kaznu. Ova tehnika je urodila plodom - nakon što je ušao na Akademiju umjetnosti sa 10 godina, Karl Bryullov se divio učiteljima svojom vještinom i marljivošću.Brjulovljevo obrazovanje na Akademiji nastavilo se do 1821; u tom periodu nastaju njegove prve slike - "Narcis" (1819) i "Genije umetnosti", napisane u periodu od 1817. do 1820. godine. i priznat od Vijeća Akademije kao model za kopiranje. Lako se nosio sa svim zadacima i bio prijatan mladić u komunikaciji, Bryullov je pridobio naklonost nastavnika i kolega iz razreda i često im je pomagao ispravljajući ispitne radove.
Po diplomiranju, Bryullov je dobio zlatnu medalju, koja mu je dala pravo na status penzionera sa propisanim putovanjem u inostranstvo, ali je predsjednik Akademije donio čudnu odluku: da ostavi diplomca na 3 godine pod izgovorom poboljšanja vještina . A. Ermolaev, slikar koji se nije razlikovao u veštini, identifikovan je kao učitelj Brjulova. Zahtjev Karla Pavloviča Brjulova da promijeni učitelja je odbijen, a zatim je slikar odbio da ode u inostranstvo.
Neočekivana ponuda Društva za podsticanje umetnika omogućila je mladom slikaru da ponovo veruje u sebe. Da bi pokazao svoje umijeće, Brjulov je morao da naslika nekoliko platna na zadate teme, a zauzvrat je OPH obećao da će finansirati putovanje u inostranstvo. Uslovi putovanja bili su obavezni izveštaji o viđenom i nova platna, koja je umetnik morao redovno da šalje Društvu. Takva šansa bila je jedinstvena za umjetnika početnika Brjulova, a pokušao ju je iskoristiti slikajući slike “Pokajanje Polinike” i “Edip i Antigona”, koje su uvjerile komisiju u pravi izbor.
Promenivši ime Brjulo u Brjulov 1822. godine, umetnik i njegov brat Aleksandar krenuli su na uzbudljivu turneju po Evropi. Po dolasku u Rim, slikar je dobio prvi zadatak od Društva: trebalo je da kopira "Atinsku školu" - fresku Rafaela. Ovim radom je završio svoje šegrtovanje: naredne Brjulovljeve slike, s naslovima koji nam govore odakle je genij kista crpio inspiraciju, bile su predodređene za zapanjujući uspjeh. Tako je platno "Italijansko jutro", napisano 1823. godine, izazvalo senzaciju u Sankt Peterburgu: Brjulovljevi savremenici bili su zapanjeni svježinom njegovog pisanja i originalnošću interpretacije naizgled običnog zapleta. OPH je poklonio ovo djelo Nikoli I, a on je, impresioniran, nagradio umjetnika prstenom sa dijamantom i naručio mu par slika. Bryullov piše 1827. "Italijansko podne", ali OPH je kritizirao sliku, oslanjajući se na nezadovoljno mišljenje cara, te je slikar odlučio da prestane sa radom sa Društvom.
Brjulova slika
Raskid sa OPH omogućio je slikaru da se u potpunosti posveti narudžbama sunarodnika i talijanskog plemstva: njihov broj je osiguravao finansijsku neovisnost od Društva. Fotografije Bryullovovih slika, koje je on napisao u ovom periodu, pokazuju nam svu originalnost njegovog talenta i raznolikost umjetničkih tehnika koje je Karl Pavlovič koristio da najpotpunije otkrije karakter i unutrašnji svijet likova. Na njegovim platnima vidljivi su elementi svojstveni baroku, klasicizmu i realizmu, slike su prepune svakodnevnih detalja i pažljivo ispisanog namještaja.Osim portreta, Bryullov slika i akvarele - sočne, prozračne, ispunjene suncem i romantizmom. Bryullovljevo akvarelno slikarstvo odlikuje se karakterističnim načinom pisanja: oni su kombinacija kontrastnih kolornih mrlja, uz pomoć kojih je umjetnik uspio prenijeti raspoloženje ljudi prikazanih akvarelima i šarm prirode.
1830. se može nazvati sudbonosnom za slikara: počinje rad na monumentalnom platnu posvećenom događajima u drevnom gradu Pompeji, koji je poginuo tokom erupcije Vezuva. Preliminarna priprema uključivala je odlaske na iskopine, skice iz prirode i proučavanje naučnih radova. Brjulovu je trebalo 3 godine da stvori platno. Rezultat je premašio sva slikareva očekivanja: njegov inovativni pristup prikazu istorijskog zapleta naišao je na oduševljenje u evropskoj i ruskoj javnosti. Nikolaj I, koji se upoznao sa ovim radom, izrazio je želju da se lično sretne sa Bryullovom - sastanak je održan 1836. Naručilac slike, filantrop A. Demidov, poklonio ju je caru. Prvo je platno bilo u Ermitažu, a nakon nekog vremena Nikola I ga je poklonio Akademiji umjetnosti. Danas je ovo remek-djelo dio izložbe Ruskog muzeja.
Vrativši se u Sankt Peterburg, Karl Pavlovič Brjulov je preuzeo mjesto šefa istorijske klase Akademije. Bio je popularan među lokalnim plemstvom kao vješt portretista - portreti su izlazili ispod njegovog kista, umro je od napada gušenja u gradu Manziana, koji se nalazi u blizini Rima. Radove koje je slikar stvorio u posljednjim godinama svog života odlikuje svojevrsna romantizam i teatralnost.
Na ovoj stranici za vas smo prikupili najbolje slike Bryullova, koje je on stvorio u različitim periodima svog rada - da ih pogledate u velikoj veličini, prođite brzu registraciju na našoj web stranici i uživajte u djelima koja su s pravom uključena u svijet riznica umetnosti.
K. Bryullov
(1794-1881)
Scene iz italijanskog života-1823-1835
Italijansko jutro
1823, platno, ulje, 62x55
Zimska palata kraljice od Württemberga, Njemačka
Godine 1823, ubrzo nakon dolaska u Italiju, Brjulov je napisao Italijansko jutro. Slika je izložena na izložbi na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. "Jutro" mu je donelo široku popularnost. Slika je očarala sve - italijansku, a potom i rusku javnost, članove Društva za podsticanje umetnika i na kraju Aleksandra I, kome je sliku uručilo na poklon. Izloženo je "Italijansko jutro". na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Car Nikolaj I poklanja Brjulovu dijamantski prsten.
Djevojka koja se umiva pod mlazom fontane, prožeta sunčevim zracima, prozračna, doživljava se kao personifikacija samog jutra, jutra nadolazećeg novog dana, jutra ljudskog života.
Slika "Jutro" poslužila je kao početak umjetnikovih žanrovskih kompozicija. Bio je to prvi pokušaj proučavanja stvarnog života. Dok je radio na slici, Brjulov je pisao Društvu za podsticanje umetnika:
"Osvetlio sam model na suncu, pretpostavljajući pozadinsko osvetljenje, tako da su lice i grudi u senci, i odbijaju se od fontane obasjane suncem, što sve senke čini mnogo lepšima u poređenju sa samo osvetljenjem prozora."
Problem osvjetljenja koji je postavio Brjulov, odnosno proučavanje prirode u prirodnom okruženju, govorio je o realističnim težnjama umjetnika.
Bryullov se iskreno zainteresovao za rad na slici, posvetivši mnogo nadahnutih kreativnih minuta njenom izvođenju. Šaljevši svoj prvi rad, napisan u Italiji, Društvu za podsticanje umetnika na kreativni izveštaj, pisao je P. A. Kikinu:
". . . Usuđujem se povjeriti svoje dijete vašoj zaštiti, koju bi okrutna dužnost poštovanja Društva mogla samo oteti iz mojih ruku.
Hodočasnici na vratima luteranske bazilike
1825, ulje na platnu, 62,5x53,5
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Pifferari ispred Madone
1825, ulje na platnu, 53,5x42,5
Večernje
(rimska kapela)
1825, ulje na platnu, 52,5 x 42,5 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
Italijansko popodne
1827, ulje na platnu, 64 x 55 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
„Za najsigurniji raspored senki i svetla, ovu sliku radim pod pravim vinogradom u bašti“, napisao je Brjulov o ovom radu, ističući da ga je napravio na otvorenom. Sadržaj slike je senzualni osjećaj prirode: podnevna vrućina i hladovina, žeđ i iščekivanje okusa grožđa. Ovo je jednofiguralna kompozicija u kojoj je jasno izraženo stanje duha osobe. Slika predstavlja najvišu tačku koju je Brjulov dosegao u ovoj grupi radova, razvijajući temu interakcije čovjeka i prirode. Rad na takvim radovima bio je povezan, naravno, s neumornim proučavanjem prirode.
U gustoj hladovini bašte, stojeći na stepenicama, Italijanka vadi grozd, ne mogavši da otrgne pogled zadivljenog sa sebe.
Svu nju, blago zabačene glave, sjaja navlaženih očiju i osmeha na poluotvorenim usnama, zagrli radost postojanja. U rumenu njenog zaobljenog lica, elastičnog, punog vrata, ramena i ruku sa zrelim grozdom opijenim životvornim sokom postoji neka vrsta iskonske harmonije.
Prožet osjećajem neiscrpne snage i živahnosti, imidž Talijana se stopio s prirodom, velikodušno rasipajući njene darove. Sunčevi zraci, koji prodiru kroz lišće vinograda, obasjavaju lice i lik mlade žene.
Lijepo ispisana bijela tkanina košulje upija nijanse okolnog zelenila. Lijevo rame Italijanke, uronjeno u polusjenčicu, izdržano je u hladnim tonovima. Crvena boja šala koju je uveo Brjulov, a koja odjekuje rumenilom njenih obraza, data je u prigušenom zvuku.
E. Atsarkina
Umjetnički temperament K. P. Bryullova, veliki talent slikara, želja za obnavljanjem tradicije akademskog slikarstva - sve ove i mnoge druge kvalitete njegovog talenta ispoljile su se s posebnim intenzitetom u vrijeme njegovog penzionisanja u Italiji. Već u ranom malom platnu “Italijansko podne”, napisanom kao izvještaj Društvu za podsticanje umjetnika, rječito je otkrivena specifičnost njegove stvaralačke ličnosti.
Brjulov je djelovao kao reformator žanrovsko-stilskog sistema akademskog slikarstva, što je upozorilo članove Društva, koji su u ranim žanrovima umjetnika vidjeli smanjenje zahtjevnosti prema odabranoj prirodi i uzvišenim ciljevima umjetnosti. O tome svjedoči i činjenica da se mladi majstor nije okrenuo povijesnim i mitološkim temama posvećenim tradicijom, već svakodnevnom nepretencioznom prizoru berbe grožđa, tipovima talijanskih žena, daleko od klasičnih kanona, za rad s prirodom. na otvorenom.
Na zamjerke o “talijanskom podnevu”, Brjulov je odgovorio da je “odlučio da tu navodnu raznolikost potraži u onim oblicima jednostavne prirode koje susrećemo češće i često čak više vole od stroge ljepote kipova”. Hrabrost slikarevog obraćanja okolnom životu i prirodi blagotvorno je uticala na likovnu strukturu slike. Prikazana scena je prirodna i pouzdana, slika Talijanke pune života je graciozna i privlačna, blistava, svijetla slika i besprijekorno plastično savršenstvo ne mogu a da se ne dive.
Djevojka bere grožđe u blizini Napulja
1827, ulje na platnu, 62x 32,5
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Bryullov je na slici razvio temu radosti rada, ocrtanu u podne, koja čovjeka ispunjava osjećajem vedrine i optimizma. Opet pjeva o veselom i veselom karakteru talijanskih djevojaka iz naroda, radosno prihvaćajući život. provokativno, zaigrano uperila pogled u posmatrača, tamnokosu mladu Italijanku koja je ležala na stepenicama kuće, nemarno naslonila glavu na veliku zelenu lubenicu. Visoko u rukama drži tamburu, spremna da svakog trenutka napusti krevet i zavrti se u veselom plesu. Savijajući svoju gipku građu, njena prijateljica je ustala na vrhove prstiju, kao da ne bere zrelo grožđe, već da učestvuje u plesu Bahika.
Bogorodicki hrast
(Pogled u okolinu Rima)
1830-1835, ulje na platnu
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
Hvala, odlična kolekcija!
auto portret
1848
Platno, ulje
64,1 x 54 (gore - poluovalno)
Ljudska ličnost je zanimljiva umjetniku ere romantizma zbog svoje raznolikosti, nepredvidivosti unutrašnjeg života. Posljedica ovog interesovanja bio je razvoj žanra autoportreta. "Autoportret" je K. P. Brjulov napisao odmah nakon teške bolesti u jednoj seansi, pa je u njemu tako prirodno zvučala jedna od ključnih tema romantizma - borba nemoćnog tijela i moćnog duha. Boja je izrazito dematerijalizovana, crno-crvena dominanta naglašava bljedilo lica, puna unutrašnjeg žarenja, kosa je nalik plamenu. Bespomoćno pala ruka, izmršav izgled prkosno su u suprotnosti sa energičnim slikanjem platna. Polukružni kraj okvira, crna bluza, frizura sa kozjom bradicom, položaj ruke podsjećaju na stare majstore (suvremenici su umjetnika nazivali „ruskim van Dajkom“). Brjulov sebe prikazuje i kao razočaranog "sina veka" i kao "izabranog od bogova". Kritike su pisale o K.P. Brjulova: „Njegova cela priroda je pred vama; na slici su odjednom izražene mnoge strane duha, koje su se posmatračkom umu umetnika otkrivale ne u jednom susretu, već u više različitih susreta; stoga, što više zavirujete u Brjulovljev portret, to više otkrivate u njemu sveobuhvatnu istinu i dubinu.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Aleksandar Pavlovič
kolica
1845-1846
Platno, ulje
42,5 x 52,6
Pred nama je jedan od najistaknutijih primjera ruskog grupnog portreta. Napisan prilično kasno, 1840-ih, zadržava vitalnost prethodne ere. Na slici su prikazani: velika kneginja Ekaterina Mihajlovna (1827–1894), ćerka velikog vojvode Mihaila Pavloviča i velike kneginje Elene Pavlovne, udata (od 1851) vojvotkinja od Meklenburg-Strelicska, počasni ljubavnik Carske akademije umetnosti; deveruša barunica Maria Logginovna Zeddeler (1825–1868), udata za barunicu Weymarn; deveruša Lidija Kharlampjevna Žerebcova, kasnije supruga D.P. Hruščova; Komora Frau Natalya Konstantinovna Shibel, kći doktora pošte Sankt Peterburga K. Shibel. Slikarstvo nije bila sfera posebno bliska A.P. Bryullovu, ali i u ovom malom djelu ostaje vjeran osnovama svoje umjetnosti - slobodi slike, prozračnom, gotovo akvarelu kistom, minijaturnoj igri boja i, što je najvažnije, zadržava životno-potvrđujući duh njegove mladosti
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Rider
1832
Platno, ulje
291,5 x 206
Prikazane su sestre Giovannina i Amazilia Pacini, učenice grofice Yu.P. Samoilove, sa kojima je Brjulov imao blisko prijateljstvo. U slici "Jahačica" nije toliko bitna naracija koliko radnja. Najstarija od sestara naglo zaustavlja zagrijanog konja, ali ona sama ostaje potpuno mirna. Divlja snaga, potčinjena krhkom ljepotom, jedan je od omiljenih motiva romantizma. Djevojčino lice je savršeno. Italijanski tip izgleda smatran je savršenim u vrijeme Bryullova, a umjetnik ga tuče sa zadovoljstvom. Izvrsna igra boja, blistave tkanine - svaki detalj kao da najavljuje veličanstvenost ovog "najboljeg od svih svjetova".
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
muški portret
1838
platno, ulje
88,7x71
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret A.N. Golitsina
1840
platno, ulje
194,5x142
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret A.N. Lvova
1824
platno, ulje
62,3 x 49,5
Lvov Aleksandar Nikolajevič (1786-1849), državnik i javna ličnost. Sin arhitekte N. A. Lvova i M. A. Dyakova. Godine 1831., "za revnosno ispunjavanje dodijeljenih dužnosti u borbi protiv kolere u Moskvi", dobio je titulu komornika. Od početka 1830-ih osnovao je banke za javne zajmove za seljake na svojim imanjima.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret A.N. Strugovshchikova
1840
Platno, ulje
80 x 66,4
Strugovshchikov Aleksandar Nikolajevič (1808–1878), vojni službenik, pjesnik, prevodilac. Poznavalac i poštovalac dela I. V. Getea. Savremenici su ga smatrali najboljim prevodiocem Fausta. Bliski prijatelj Brjulova. Izvana, portret je jednostavan - čovjek je prikazan u voltairskoj stolici s knjigom u ruci. Portret je nastao dok je Strugovščikov radio na prevodu odlomaka iz Fausta. Ovaj književni junak ponovo počinje da privlači pažnju prosvećenog društva, ali ne „prometejskim“, teomahskim crtama, kao u 18. veku, već „mefistofelovskim“ hladnim skepticizmom. Ovako je predstavljen Strugovščikov: bledo, iznemoglo lice sa pečatom misli, oči bez sjaja, tanke, nervozne ruke koje umorno leže na naslonima stolice. Pred gledaocem je pravi "heroj našeg vremena", predstavnik generacije "suvišnih ljudi", dobro poznatih iz književnosti četrdesetih godina XIX veka.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret glumca A.N. Ramazanova
1821-1822
platno, ulje
64,5 x 52,5
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret arhitekte I. A. Monighettija
1840
platno, ulje
49,5 x 42,5
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret velike vojvotkinje Elene Pavlovne
1829
platno, ulje
73.4x59; (ovalno)
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret velike kneginje Marije Nikolajevne
1837
platno, ulje
60,2x48
Velika kneginja Marija Nikolajevna (1819-1876), najstarija ćerka Nikolaja I, od 1839 - supruga vojvode Maksimilijana od Leuchtenberga, od 1854 - u morganatskom braku sa grofom G.A. Stroganovim. Predsjednik Carske akademije umjetnosti (1852-1864), predsjednik OPH (1852-1876)
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret general-ađutanta grofa V. A. Perovskog
1837
platno, ulje
247,2 x 155,2
Perovski Vasilij Aleksejevič (1794–1857), učesnik Otadžbinskog rata 1812. Služio je u Glavnom gardijskom štabu, u lajb-gardijskom jegerskom puku; 1816. pratio je velikog kneza Nikolaja Pavloviča na putovanju u inostranstvo. General-ađutant (1833). generalni guverner Orenburga; komandant Orenburškog odvojenog korpusa (1833–1842, 1851–1857). General konjice (1843). Član Državnog vijeća (1845). Godine 1855. dobio je grofovsku titulu. Brat pisca A.A. Perovsky (pseudonim - Anthony Pogorelsky). Prijatelj V.A. Žukovski, A.S. Puškin. 1822–1824 živio je u Italiji, gdje je upoznao K.P. Bryullov. 1835–1836 živio je u Moskvi. Portret je poprsje, na njemu nema nepotrebnih atributa, ali ga obilježavaju osobine sjaja. Junak je prikazan na pozadini uskovitlanih oblaka, igra svetlosti i senke koju je Brjulov majstorski preneo na njegovom licu naglašava izgled Perovskog, u njegovom karakteru, nepokolebljivoj volji i odlučnosti.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret grofice O. I. Orlove-Davydove sa kćerkom Natalijom Vladimirovnom
1834
platno, ulje
195x126
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret grofice O.P. Ferzen
1838
platno, ulje
68 x 55 (ovalno)
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret djece Volkonskog sa repom
1843
platno, ulje
146,1 x 124,1
Portret prikazuje rođake: princezu Elizavetu Grigorijevnu (1838–1891), ćerku komornika kneza G.P. Volkonskog i princezu Sofiju Dmitrijevnu (1841–1875), ćerku komornika princa D.P. Volkonskog. Portret se može nazvati ceremonijalnim, jer su djevojke, uprkos svojoj mladosti, prikazane u dvorskim svečanim haljinama. Pojava takvog kostima povezana je s dekretom Nikole I od 27. februara 1834. godine, kojim je uveden poseban "oblik" dvorskih haljina. Želja za demonstriranjem narodnih nacionalnih elemenata u haljinama dovela je do toga da su počele biti ukrašene zlatnim vezom, a sam kroj je podsjećao na rusku ljuljačku haljinu dalekih vremena. Dodajte ovome stilizovane "duge" (duge) rukave crvenog baršunastog ogrtača, i dobijate ono što se ironično naziva "francuski sarafan". Stilizovani kokošnik na glavi petogodišnje Elizabete (zapravo, kokošnik je ženska seljanka) naglašava da je dvorska dama uvek dama, bez obzira na godine. Naslikan u Sankt Peterburgu nakon trijumfalnog povratka iz Italije sa rezultatom promišljenog rada - slikom "Posljednji dan Pompeja", portret još jednom demonstrira briljantnu slikarsku vještinu Karla Brjulova.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret E.I. Durnove
1836
platno, ulje
71,5x62
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret I. A. Krilova
1839
platno, ulje
102,3 x 86,2
Krilov Ivan Andrejevič (1768. ili 1769.–1844.), basnoslovac, pisac, dramaturg, novinar. Služio je u riznici (1783–1787), u planinskoj ekspediciji (1787–1788). Zatim je dugo godina napustio javnu službu i počeo se baviti književnošću. Objavljivao je satirične časopise "Mail of Spirits" (1789), "Spectator" (1792), gdje je nastavio obrazovne tradicije N.I. Novikov. Godine 1792. Krilov je stavljen pod policijski nadzor, a krajem 1793. godine napustio je Sankt Peterburg na nekoliko godina. Godine 1806. pisac se vratio u glavni grad, posjetio književno-umjetnički salon A.N. Olenin, zbližio se sa G.R. Deržavin, A.S. Šiškov, kasnije je održavao bliske veze sa piscima Puškinovog kruga. Njegove komedije Modna radnja (1806), Lekcija za kćeri (1807) i dr. postavljene su u peterburškim pozorištima, 1809. objavljena je prva knjiga basni. Krilov je bio član brojnih književnih i umjetničkih društava. Godine 1811. izabran je za člana Ruske akademije, 1823. od nje je dobio zlatnu medalju za književne zasluge, a kada je Ruska akademija pretvorena u Odeljenje za ruski jezik i književnost Carske Petrogradske akademije nauka (1841.), postao je prvi akademik ove katedre. Uprkos činjenici da portret nije završen (ruku je naslikao F.A. Goretsky, učenik K.A. Bryullova, sa gipsa ruke pokojnog I.A. Krylova), nosi crte Brjulovljevog slikarskog majstora, koji se toliko divio javnost. Posebno je dojmljiv potpuni izraz kontrasta crnog frakta i tamnocrvene plamene pozadine - kombinacija koja će se posebno često pojavljivati na kasnijim portretima majstora.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret italijanskog advokata Francesca Ascanija
1834
Drvo, ulje
55.4x46; (ovalno u pravougaoniku)
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret K.A. Yanisha
1841
platno, ulje
67 x 57,7
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret princa M. A. Obolenskog
1840-1846
platno, ulje
123,7 x 106,7
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret M.A. Becka sa kćerkom
1840
Platno, ulje
246,5 x 193,5
Čuvena peterburška lepotica iz doba A. S. Puškina i M. Ju. Ljermontova, kojima je bila bliski rođak, dvadesetogodišnja Marija Arkadjevna Bek (1819–1889), ćerka senatora A. A. Stolipina, mirno i prirodno pozira za Brjulova. Umjetnik je više puta slikao slične portrete, pokazujući briljantnu vještinu u prenošenju materijalnosti bilo kojeg detalja djela. I plava baršunasta haljina, i satenska štola opšivena krznom, i mermer ukrasne vaze, i gusta gomila tepiha, i sjajna svila presvlake stolice - sve je to demonstracija umetnikovog majstorstva tajni zanata. Možda bi ovaj portret ostao još jedan uspjeh na listi Brjulovljevih svečanih portreta, da nije bilo same manekenke. Iza hladne maske sekularne dame krije se suptilna, senzibilna, poetska priroda. Udovica sa 22 godine, kasnije se ponovo udala za Pavla Vjazemskog, sina izuzetnog ruskog pesnika Petra Vjazemskog. Pyotr Andreevich, opisujući ovaj događaj u pismu V. A. Žukovskom, napominje da je njegova snaha "lijepa, lijepog ponašanja i lica i duše, pobožna, odgojena u porodici svog djeda, grofa Mordvinova." Portret je krasio kuću Vjazemskih, a kasnije i kuću kćeri Marije Arkadjevne iz njenog prvog braka, Marije Ivanovne (udata groficom Lamsdorf) na imanju Ašitkovo u Moskovskoj guberniji. Posle tragičnih događaja u oktobru 1917. godine, zaplenjena je i prebačena u Fond Narodnog muzeja, a iz njega 1920. godine u Tretjakovsku galeriju.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret M.I. Aleksejeve
1837-1840
platno, ulje
92x73; (ovalno)
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret Marije Ardalionovne Kikine
1821-1822
platno, ulje
82,6 x 71,7
Kikina Marija Ardalionovna (1787-1820), rođena Torsukova, žena P. A. Kikina
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret Michelangela Lanchija
1851
Platno, ulje
61,8 x 49,5
Lanci Michelangelo (1779–1867), talijanski arheolog, profesor orijentalnih jezika, poznanik umjetnika. Prikazujući starijeg naučnika, umjetnik ne skriva znakove starosti svog heroja. Lanči je podigao pogled ka gledaocu, kao da je čuo pitanje ili čekao odgovor, kao da gledalac postaje junakov sagovornik. Ovaj osjećaj pojačava pokret ruke, koji umjetnik primjećuje nasumičnim pokretom. Posebnu ulogu ima boja, izgrađena na kombinaciji crvene i srebrno-sive. Zelenkasto-smeđa pozadina uspješno ističe harmoniju dvije dominantne boje.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret N.V. Kukolnika
1836
Platno, ulje
117 x 81,7
Lutkar Nestor Vasiljevič (1809–1868), pjesnik, prozni pisac, dramaturg. Autor drama o sudbini umjetnika i pjesnika. Drama "Spasena ruka svevišnjeg otadžbine" dobila je zvaničnu podršku. Na prijelazu iz 1830-ih u 1840-te napisao je niz djela na istorijsku temu, u kojima je monarh predstavljen kao najviša manifestacija narodne volje. Organizovane književne večeri, često su ih posećivali K.P.Brjulov, F.P.Tolstoj, M.I.Glinka i dr. Izdavač „Art novina“. Bryullov je nastojao stvoriti sliku romantičnog pjesnika. Kontradiktorna ličnost, koja živi u svijetu emocija i snova, sklona melanholiji - tako je doba romantizma videlo pravog tvorca. Osjećaj potcijenjenosti, potcijenjenosti pojačan je sumornim koloritom, igrom senki i neshvatljivim, tajanstvenim pejzažom. U dubini se vidi jedro - simbol pesnikove neshvaćene, usamljene duše. Lutkara predstavlja engleski dandy ironičnog pogleda: razočaranje i skepticizam postali su moda i pravilo dobre forme.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret Platona Vasiljeviča lutkara
1837-1839
platno, ulje
113,8 x 82,5
Lutkar Platon Vasiljevič (oko 1804-1848), brat N.V. Kukolnika. Služio je u Nižinskoj gimnaziji visokih nauka, predavao na Univerzitetu u Vilni. Bio je upravnik imanja kneza N.N.Novosiltseva. Godine 1838. povukao se i živio u Sankt Peterburgu.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret vajara I.P. Vitalija
1836-1837
platno, ulje
94,2 x 76,3
Vitali Ivan Petrovič (1794–1855), vajar italijanskog porijekla, muralist, slikar portreta i učitelj Od 1818. do 1841. živio je u Moskvi, gdje je osnovao svoju radionicu. Doprineo je otvaranju Prirodnjačke klase u Moskvi 1832. Autor je kočija slave i reljefa „Oslobođenje Moskve“ za Trijumfalna vrata (1829–1834), fontane na Lubjanskoj (1935) i Pozorište ( 1835–1836) trgovi itd. Od 1841. Vitali je radio na skulpturalnoj dekoraciji Isaakovske katedrale u Sankt Peterburgu. Napravio je niz skulpturalnih portreta, uključujući K.P. Brjulov (1836) i A.S. Puškin (1837). Pesnik je napisao svojoj ženi: „Već sam uspeo da posetim Brjulova. Našao sam ga u radionici nekog vajara sa kojim živi. Muči se, boji se ruske hladnoće i drugih stvari, žudi za Italijom i veoma je nezadovoljan Moskvom. Brjulov, s druge strane, prikazuje Vitalija kao nadahnutog stvaraoca, sa nezemaljskim sjajem na čelu, što baš i ne pristaje njegovom dobrodušnom podbuhlom licu i tipičnom izgledu žitelja Moskve. Vitali je prikazan dok radi na portretu K.P. Bryullov.
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret državnog sekretara P. A. Kikina
1821-1822
platno, ulje
82x71
Brjulov (do 1822 - Brjulo) Karl Pavlovič
Portret umjetnika Ya.F. Yanenko u oklopu
1841
platno, ulje
58 x 49,2
Bugajevski-Blagodarni Ivan Vasiljevič
auto portret
1814
platno, ulje
67x54.7
Bulgakova Olga Vasiljevna
Pozorište. Glumica Marina Nejolova
1976
Platno, ulje
143 x 266
Nejolova Marina Mstislavovna (rođena 1947), pozorišna i filmska glumica, već dugi niz godina služi u pozorištu „Suvremenik”. Počasni umjetnik RSFSR-a, dobitnik nagrade Lenjin Komsomol. Umjetnik je izrazio jedan od najkarakterističnijih hobija "sedamdesetih" - sliku karnevala, raznih vrsta performansa, svečanosti. Bulgakova prikazuje svijet kao pozorišnu arenu oštre i intenzivne dramske radnje. Stvarnost se pojavljuje kao u dvostrukom odrazu - kako u figurativnoj interpretaciji slavne glumice, tako i u zamršenoj pozorišnoj radnji. Uobičajene granice žanra portreta bile su razmaknute. Kompozicija, sa radnjom koja se odvija kao u prvom planu, odvija se linearno u prvom planu slike. Krhka figura glumice predstavljena je u centru, na sceni, podijeljena na pola zavjesom. Junakinja portreta - kreativna osoba koja osjeća i razmišlja - poredi se sa likovima u predstavi, simbolizirajući radost, tugu, borbu dobra i zla. Specifični teatarski likovi i detalji prepliću se bojom i ritmičkim pasažima, koji su već nešto poput „autorskih opaski“. Sve to doprinosi usložnjavanju figurativnog sadržaja i obogaćivanju plastičnog jezika. Konjugacija dvije heterogene dimenzije - "vidljive" i "doživljene" - karakteristična je odlika metaforičke umjetnosti moskovskih umjetnika "sedamdesetih".
Burliuk David Davidovich
Portret borca futurističke pjesme Vasilija Kamenskog
1916
Platno, ulje, bronzane boje
97 x 65,5
Kamensky Vasilij Vasiljevič (1884-1961) bio je poznata ličnost ruskog futurizma - pisac i umjetnik, osim toga, jedan od prvih ruskih avijatičara. Davida Burliuka nazivali su "šefom ruskog futurizma". Veliku pažnju posvetio je strategiji uspostavljanja novih tokova u umjetnosti 1910-ih. Na portretu Burliuk ne nastoji precizno prenijeti izgled svog prijatelja. Ipak, kovrdžava glava Kamenskog i njegovo karakteristično ovalno lice prilično su prepoznatljivi. Koristeći se umjetničkim principima primitivne umjetnosti, slikar stvara živopisnu sliku osobe koja traži nove smjernice u stvaralaštvu; tužna muza sa cvetom u ruci iznad glave Kamenskog je prošlost. Ova kompozicija nema strogi koncept gornjeg i donjeg, lijevog i desnog. Može se okrenuti tako da se pejzaž nalazi na dnu kompozicije, a njegov format se mijenja iz vertikalnog u horizontalni. Ovo djelo ima dosta vatrenog starta, zadirkujući publiku, naviknutu da vjeruje zapovijedima klasika.
Karl Brjulov je rođen 12. decembra 1799. godine u Sankt Peterburgu u porodici akademika Akademije umetnosti, drvorezbara i gravera francuskog porekla Pavla Ivanoviča Brulloa (Brulleau) i njegove supruge Marije Ivanovne Schroeder (Schroeder). Nemački koreni. Dakle, pravo ime umjetnika je Brullo. Takvo prezime su imali kada je njihovog pradjeda carica pozvala u tvornicu porculana kao vajara od gline, a kada je Paul Brullo dobio sinove iz drugog braka, bila je samo jedna odluka - oni će biti umjetnici!
Autoportret, 1833
Carlusha je bio najstariji: odrastao je kao slabo dijete, a kada je zasjalo slabo peterburško sunce, iznijeli su ga na travu. Čim je odrastao, otac mu je dao olovke i, kao stroga osoba, postavio uslov - dok se ne izvuče 20 konja - doručka neće biti! Dječak je dobio snagu i ubrzo postao nervozan.
V.A. Musin-Puškin, 1838
Nisam želeo da crtam, a jednom zbog neostvarenog zadatka otac ga je udario po glavi. Udarac je bio toliko jak da od tada Karl više nije čuo ni na jedno uvo! Stalno je naginjao glavu, a na autoportretu vidimo taj nagib, ali sa šarmom koji je svojstven samo Karlu.
Zavialov Fedor, 1844
Zajedno sa bratom Aleksandrom upućen je na Akademiju slikarstva, gde je proveo 9 godina studija. Carl je lako crtao, a mnogi učenici su tražili da isprave rad kako bi dobili peticu. Cheesecake za crtanje - takva je cijena uređivanja! Karla su voleli, ali je odgovarao na sve pohvale: "Ima talenat brata Saše, a šta sam ja."
Portret A.K. Tolstoja, 1836
Vrijeme je brzo proletjelo i evo završnog djela: Akademici nemo gledaju u "Narcisa". Bez sumnje, Brjulov je ponos Akademije, buduća slava Rusije! Bryullov je diplomirao na Akademiji sa prvom zlatnom medaljom, dobivši svedočanstvo 1. stepena "sa mačem" i pregršt medalja različitih apoena.
Portret A.N. Lvova, 1824
U avgustu 1822. godine, Karl je zajedno sa svojim bratom Aleksandrom postao prvi penzioner Društva za podsticanje umetnika, koje je nastalo neposredno pre toga. Jednoglasno je odlučeno da ih pošalju na praksu u Italiju, ali su prezimenu dodali "v" - tako da je više rusko.
Portret A.N. Demidova, 1831
U to vrijeme ruski umjetnici su značajan dio svog života proveli u inostranstvu, najčešće u Rimu. Bruni i Basin su već tri godine radili u Rimu kada je Brjulov stigao tamo. Godine 1822. Karl Brjulov odlazi u Rim, nadajući se da će tamo ostati samo 3 godine, ali je njegov staž trajao 12 godina. U Italiji je Karl postao poznat po svoje prve 2 slike "Jutro" i "Podne". A naručeni rad "Konjanica" već je donio slavu!
Portret A.N. Strugovshchikova, 1840
Krajem 1820-ih, već poznati slikar Karl Bryullov preselio se iz Rima u Milano. Tih je dana mladi umjetnik doživio bolan nesklad sa samim sobom: čežnja za Rusijom je rasla, ali se nije mogao vratiti u domovinu. A razlog za to nisu bili samo kreativni planovi, već i duboka lična iskustva ...
Portret glumca V. V. Samoilova, 1847
Ideja o velikoj istorijskoj slici nije napustila Brjulova. Davne 1822. godine umjetnik je stigao u Pompeje i bio je zapanjen spektaklom mrtvog grada koji su iskopali arheolozi. Umjetnik je imao ideju da dočara tragediju posljednjih minuta umirućeg grada. Nakon pažljivih priprema, koje su trajale šest godina, umjetnik je počeo slikati sliku.
Portret Aleksandra Brjulova, 1823-1827
Radeći na "Pompeji", ogromnom platnu, čija je veličina dostizala 30 kvadratnih metara, umjetnik je dostigao toliku iscrpljenost da su ga često izvodili iz radionice. Nakon što je završio sliku, Brjulov je bio nezadovoljan njome. Po njegovoj računici, figure su morale izaći iz platna, a na slici nisu imale olakšanje koje je on želio da im pruži.
Portret Angela Tittonija, 1850-1852
“Cijele dvije sedmice”, rekao je Brjulov, “svakog dana sam išao u radionicu da shvatim gdje je moja računica pogrešna. Nekad sam dodirivao jedno, nekad drugo, ali sam odmah odustajao od rada sa uverenjem da su delovi slike u redu i da to nije u njima. Konačno, učinilo mi se da je svjetlost od munje na pločniku bila preslaba. Osvetlio sam kamenje kraj ratnikovih stopala, a ratnik je iskočio sa slike. Tada sam osvijetlio cijeli trotoar i vidio da je moja slika gotova.
Portret arhitekte A.M. Bolotova, 1843
Iznad grandioznog platna "Posljednji dan Pompeja" umjetnik je počeo raditi 1830. godine, a 1833. je završio sliku. Uspjeh slike premašio je sva očekivanja. Njene izložbe u Rimu i Milanu učinile su Brjulova prvim i jednim od rijetkih ruskih umjetnika koji su dobili svjetsko priznanje. U Sankt Peterburg "Pompeja" je dovedena 1834. godine. Akademija umjetnosti ju je prepoznala kao najbolju kreaciju slikarstva 19. stoljeća...
Portret arhitekte I. A. Monighettija, 1840
Danas je krajnje moderno zamjeriti ovom Brjulovljevom djelu nedovršenost, nedostatke kompozicije i boje, teatralnost i izvještačenost. Upoređivan je sa filmovima katastrofe. Ali "Pompeji" nisu samo katastrofa, ovde je šifrovana i romantična ljubavna priča.
Portret arhitekte K. A. Tona, 1823-1827
U jesen 1835. godine, Brjulova je pozvao u Rusiju car Nikolaj I da preuzme mesto profesora na Akademiji umetnosti. Nakon dvanaestogodišnje pauze, slikar se vraća u domovinu, koja ga je dočekala kao narodnog heroja, označavajući budući procvat nacionalnog slikarstva.
Portret V. A. Žukovskog, 1837
Po povratku Karla Petroviča u Sankt Peterburg, primio ga je Nikolaj I, uz čiju dozvolu je Brjulov započeo rad na istorijskom platnu "Opsada Pskova". Zbog toga, dvije sedmice nakon proslave na Akademiji umjetnosti u njegovu čast, održane 11. juna, odlazi u Pskov. Rad na slici trajao je skoro osam godina, ali nikada nije završen. Slikarov san - da stvori djelo značajnije od "Posljednjeg dana Pompeja" - nije se ostvario, nakon čega se više nije okretao istorijskim temama.
Portret V. A. Kornilova, 1835
U drugoj polovini 1830-ih i 1840-ih, slikar je stvorio čitavu galeriju portreta svojih savremenika, koji zadivljuju svojom beskrajnom raznolikošću, istinitošću i svestranošću karakteristika. U to vrijeme, na primjer, naslikani su portreti E.P. Saltykove, grofa A.A. Perovskog (Anton Pogorelsky), V.A. Žukovskog, I.A. Krilova.
Portret grofa B. A. Perovskog, 1837
Brjulov je često posjećivao Puškina na Mojki, a pjesnik je gledao u njegov atelje, pregledavao tek završena djela, crteže albuma. Blisko su se povezali. Postojala je čak i anegdota u metropolitanskoj javnosti da je Puškin izgleda klečio pred Brjulovom. U međuvremenu, ovo je istinita činjenica. Poznato je da je u januaru 1937. Aleksandar Sergejevič posetio umetnikov atelje. Jedan od akvarela oduševio je Puškina, a on ga je zatražio kao poklon. Kada je Brjulov odgovorio da je delo već prodato, pesnik je u šali kleknuo, insistirajući na svom zahtevu. Kako bi nekako ublažio odbijanje, Brjulov je ponudio da naslika njegov portret i odredi vrijeme za prvu sesiju. Jao, ispostavilo se da je dogovoreni dan sljedeći nakon kobnog duela ...
Portret grofa A. A. Perovskog, 1836
Upravo se oženio talentovanom mladom pijanistkinjom Emilijom Tim i činilo se da mu život obećava samo dobre stvari. I iznenada udarac: supruga, koju je smatrao idealom čistoće, osuđena je za ljubavnu vezu koja je započela još prije braka. Carl se osjećao izdanim i uvrijeđenim. Sudbina, koja ga je nedavno obasula svojim darovima, iznenada se okrenula. Glasan skandal, ponižavajuće glasine nisu jenjavale.
Portret I. A. Becka, 1839
Dva mjeseca nakon vjenčanja, na zahtjev Karla, on i Emilia su raskinuli. Ali nevolje koje su kao iz roga izobilja padale na umjetnika nisu tu prestale. Izgubio je naklonost svojih prijatelja i stekao neprijateljstvo dvora - uostalom, portret koji je naručio car Nikola I nikada nije nastao. U ovim mračnim danima, ljubav njegovog života, grofica Julija Samoilova, nije ga napustila: bila je među rijetkima koji su otvoreno podržavali umjetnika. Ali ovaj put je udaljenost između njih bila prevelika, a razdvajanje predugo...
Portret K.A. Janisha, 1841
U Sankt Peterburgu je Brjulov predavao nastavu na akademiji u klasi istorijskog slikarstva. U to vrijeme završena je katedrala Svetog Isaka. Charles je dobio instrukcije da napravi i oslika svodove hrama. Ogromna kupola od skoro 600 kvadratnih metara. metara zahtevalo puno posla! Carl je radio kao opsjednut čovjek! Ali promaja i hladnoća bacili su ga u krevet. Vrat mu se nije micao, ruke su mu jedva hvatale četku. Ljekari su upozorili na potrebu hitnog liječenja. I Karl je otišao na ostrvo Madeiru. Odatle je došao u Italiju, gdje je proveo posljednje godine života.
Portret kapetana A.M. Kostiniča, 1835
Bryullov je bio akutno zabrinut zbog prisilnog odvajanja od svoje domovine. U "Autoportretu" sebe je prikazao kako zavaljen, zabačene glave. Blijedo, mršavo lice nosi otisak bolesti. Ovo je svojevrsna ispovijest sina stoljeća, spoj najvišeg stvaralačkog truda i velikog umora, plemenitosti i hrabrosti sa poniznošću pred okolnostima. Umjetnik je slikao svoj autoportret tokom nekoliko sati pogoršanja bolesti. Ispostavilo se da je bolest smrtonosna.
Portret Kikina Petra Andrejeviča, 1821-1822
Gotovo prije smrti naslikao je sliku "Noć nad Rimom", gdje je zatvorenih očiju zabio kist u platno i naredio da ga sahrani na ovom mjestu. Karl Brjulov je umro 12. juna 1852. godine u gradu Marciano, blizu Rima. Brojni poštovaoci pokojnika nosili su na rukama na groblju Monte Testaccio.
Portret princa G.G. Gagarina, 1829
Portret M. Lanchija, 1851
Portret muzičara M. Vielegorskog, 1828
Portret general-ađutanta grofa Vasilija Aleksejeviča Perovskog, 1837
Portret N.V. Kukolnika, 1836
Alexandre Ribopierre, 1829
Portret fabulista I. A. Krilova, 1839
Autoportret, 1848
Sigurno slike Karl Pavlovič Brjulov svima poznat iz škole. "Posljednji dan Pompeja", "Italijansko podne" i druga platna prožeta su stvarnim emocijama, osjećajima, izrazom. Za razliku od mnogih drugih umjetnika, Bryullov nije birao modele za sebe među krhkim, razmaženim modelima. Njegove heroine bile su djevojke iz stvarnog života sa svim svojim prednostima i manama. Nisu se svi suvremenici odmah složili s takvom autorovom inovacijom, ali s vremenom je Bryullov dobio svjetsko priznanje, a sam se počeo zvati "Karlom Velikim".
Auto portret. K. Brjulov, 1834.
Karl Brjulov je rođen 1799. Kao dijete, bio je vrlo boležljiv dječak i nekoliko godina nije ustajao iz kreveta. Ali ta činjenica nije zaustavila njegovog oca, Pavela Brulla, koji je odlučio da nauči svog sina da slika. Svakog dana dijete je dobilo zadatke: da crta životinje, ljude ili prirodne motive. I dok se Karl nije nosio sa zadatkom, nije dobio doručak.
Sa 10 godina Karl Brullo je upisan na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao 12 godina. Dječak se briljantno nosio sa svakim zadatkom koji mu je bio dodijeljen, a za to je 1822. dobio četiri godine penzionersku stipendiju, što je uključivalo studiranje u Italiji. Prije odlaska, Charles je dobio dozvolu od cara da svom prezimenu doda slovo "v", kako bi svi razumjeli odakle umjetnik dolazi.
Italijansko popodne. K. Brjulov, 1827.
Italija je osvojila mladog umjetnika. Umjetnik je 1827. godine naslikao sliku "Italijansko podne", za koju je uzor bila prilično gusta Italijanka. U Rusiji je ova slika primljena vrlo hladno, jer nije odgovarala modnim trendovima tog vremena. Kritičari su model nazvali "neproporcionalnim", a Brjulov je sa skandalom napustio Imperijalno društvo za poticanje umjetnosti.
Portret grofice Yu. P. Samoilove, koja ostavlja loptu sa svojom učenicom Amalijom Pacini. K. Brjulov, 1842
Godine 1827, u Italiji, Karl Brjulov je upoznao groficu Juliju Pavlovnu Samoilovu. Umjetnicu je očarala nevjerovatna mediteranska ljepota, inteligencija i gracioznost ove žene. Grofica je često postajala model za Brjulovljeve slike. Na slici "Portret grofice Yu. P. Samoilove, ostavljajući bal sa svojom učenicom Amalijom Pacini", nevjerovatne boje, pompa odjeće samo su naglasile ljepotu njegove muze.
Godine 1830. Karl Bryullov je zajedno s groficom Samoilovom otišao u ruševine Pompeja i Herculaneuma. Dvije godine prije toga dogodila se još jedna erupcija Vezuva, pa je tada bilo moderno zanimati se za arhitekturu.
Poslednji dan Pompeja. K. Brjulov, 1830-1833
Bryullov je započeo rad na slici koja ga je učinila svjetski poznatim po nalogu pokrovitelja Anatolija Demidova. Pre nego što je počeo da slika platno, umetnik je proučio mnoge istorijske dokumente o Pompejima i napravio mnogo skica sa scene.
Karl Brjulov je naslikao ljude na slici što je moguće emotivnije. Tamo je sebe uhvatio kao umjetnika koji trči sa priborom za crtanje. Julia Samoilova se također može naći na platnu. Ona je tamo predstavljena u tri slike: žena sa vrčem na glavi, majka koja pokušava da zaštiti svoje ćerke i umire na pločniku.
Poslednji dan Pompeja. Fragment.
U Rimu je "Posljednji dan Pompeja" dobio najlaskavije kritike, nakon čega je slika poslata u Luvr u Parizu. Godine 1834. slika je stigla do Sankt Peterburga, gdje je izazvala pravu pomutnju. Sam car Nikolaj I je poželio da vidi sliku, nakon čega je nagradio Karla Brjulova.
Bathsheba. K. Brjulov, 1832.
Ništa manje kultna slika slikara bila je i "Bathsheba". Prije Bryullova, ruski umjetnici praktički se nisu okretali golotinji. Brjulov je, inspirisan uspjehom Posljednjeg dana Pompeja, odlučio da naslika sliku u novom žanru. Za osnovu je uzeo biblijsku priču o Bat-Šebi, koju je kralj David vidio kako se kupa.
Nekoliko godina majstor je radio na slici. Kritičari su je nazvali "pohotnom i briljantnom u boji". Umjetnik je shvatio da ne može prenijeti svoje namjere publici, pa je čak i jednom bacio čizmu na sliku. Bryullov nije završio sliku, kistovi ljepote ostali su nenapisani. U tom obliku je "Bathsheba" nabavljena od strane mecene i poslata u Tretjakovsku galeriju.
Rider. K. Brjulov, 1832.
Među istoričarima umjetnosti, slika K. Bryullova "Jahačica" postavlja mnoga pitanja. Istraživači se još uvijek spore oko toga ko je zaista prikazan na njemu.