U članku se razmatraju dvije vrste kreativnosti: dekorativna i primijenjena umjetnost dizajn zasnovan na tradiciji i projektu. Dat je kratak opis umjetnosti i zanata, dizajnerski pristup u kreativnoj djelatnosti. Navedeni su primjeri iz istorije razvoja dizajna u kasno XIX početkom 20. veka. Pažnja je usmjerena na poznate teoretičare i praktičare iz oblasti primijenjene umjetnosti i dizajna, kao što su W. Morris i J. Ruskin. Razmatra se međuodnos umjetnosti i zanata i dizajnerske djelatnosti. Razmatrano karakteristike umjetnost i obrt: kolektivni karakter, kontinuitet generacija, očuvanje tradicije. Prikazane su sličnosti i razlike između primijenjene umjetnosti i dizajna. Na primjeru Amurskog humanitarnog pedagoškog univerziteta otkrivaju se karakteristike i sadržaj obuke prvostupnika dizajna na profilu "Grafički dizajn". Otkriva se uloga razrednih i vannastavnih aktivnosti, uključujući i učešće prvostupnika dizajna u izložbene aktivnosti. Date su neke teme završnih kvalifikacionih radova. Prikazani su različiti oblici organizovanja nastave iz oblasti umetnosti i zanata na bazi Tehnološkog, Ekonomskog, Dizajnerskog fakulteta za formiranje profesionalnog dizajnera.
umjetnost i obrt
obrazovanje za dizajn
karakteristične osobine zanatstva
1. Aslanova E.S. Regionalna komponenta u obrazovanju za dizajn. // Inovacije u sociokulturnom prostoru: materijali VII intern. naučno-praktična. konf., 24. april 2014. Dio II. - Blagoveshchensk: Izdavačka kuća Amurske države. un-t, 2014. - C. 86-92.
2. Voronov N.V. Eseji o istoriji domaćeg dizajna: ruski dizajn / N.V. Voronov. - M.: "Unija dizajnera Rusije", 2001. - 392 str.
3. Degtyarenko V.M., Bavykin V.S., Shumeiko A.A. Uloga i značaj tehničkog stvaralaštva u tehnološkom osposobljavanju prvostupnika tehnološkog obrazovanja. // Proceedings of the Sochi State University. - 2013. - br. 1-1. - S. 91-97.
4. Mazina Yu.I. Nacionalne tradicije umjetnosti i zanata u modernom dizajnu: disertacija ... kandidat povijesti umjetnosti: 17.00.04 / Mazina Yu.I. - Barnaul, 2012. - 211 str.
5. Marchenko M.N. Uticaj projektantske aktivnosti na razvoj kreativnih sposobnosti učenika. // Međunarodni časopis za eksperimentalno obrazovanje. - 2013. - br. 11-3. - S. 201-203.
6. Šumeiko A.A. Mehanizmi za ažuriranje visokog stručnog obrazovanja / A.A. Shumeiko // Amur Scientific Bulletin. Problem. 2: kompilacija naučni radovi. - Komsomolsk na Amuru: AmGPGU, 2009. - S. 6-12.
Duhovna bogatstva naroda su povijesne i umjetničke vrijednosti koje se stalno dopunjuju novim umjetničkim djelima. savremenih majstora i deluju kao jedinstven integralni proces razvoja ruske kulture. Posebno mjesto u njemu zauzima umjetnost i obrt, područje ljudskog umjetničkog i stvaralačkog djelovanja, u kojem nastaju originalni utilitarni predmeti, jedinstveni po formi i dekoru. Kulturno naslijeđe svakog naroda sadrži ideje i iskustva koja obogaćuju živote mnogih generacija. Dekorativna i primenjena umetnost zauzima posebno mesto u istoriji umetničke kulture. Svjedoči o visokoj kulturi, tradiciji i svjetonazoru različitih naroda.
Moderna umjetnost i zanati naroda Rusije i Daleki istok prolazi kroz period aktivnih kreativnih traganja. Proces razvoja umjetničkih zanata podstiče stvaranje optimalnih uslova za stvaralaštvo kroz neposredno proučavanje tradicije naroda, razumijevanje osnova zanatstva, obrazovanje smjernica ukusa, osmišljavanje autorskih proizvoda i kolekcija.
Za razvoj tržišnih odnosa potreban je veliki broj stručnjaka koji su sposobni da kvalitetno organizuju predmetno okruženje i osmisle domaće proizvode koji su konkurentni unapređujući svoje estetske kvalitete.
Trenutno je edukacija o dizajnu jedna od prioritetne oblasti visoko stručno obrazovanje. Profesija dizajnera je prestižna i tražena u društvu. Ovakva situacija doprinosi fokusiranju na pitanja stručnog usavršavanja dizajnera u određenom regionu, njegovu strukturu, sadržaj i organizaciju obrazovnog procesa.
Moderna prediktivna istraživanja u oblasti filozofije dizajna i umjetničkog stvaralaštva (Voronov N.V., Kagan M.S., Kozhukhovskaya S.M., V.F. Sidorenko, A.G. Ustinov, Kh.G. Tkhagapsoev, itd.) pokazuju da se novo obrazovanje treba fokusirati zajedno sa stručnom obukom na razvoj pojedinca, njegovih kreativnih sposobnosti.
Na razvoj dizajnerskog pristupa u kreativnoj aktivnosti ukazivali su poznati istoričar i teoretičar umjetnosti i dizajna N.V. Voronov: „Odgajala bi se generacija ne samo dizajnerski orijentisanih pojedinaca, već, šireći problem, generacija pojedinaca, intelektualaca sposobnih da podignu ne samo industriju ili državnu mašinu na novi nivo, već i čitavu kulture nacije. Tada bi put napretka u svim oblastima postao nezaustavljiv i neprekinut, a stagnacija i nazadovanje bi bili nemogući.
Pojava novih vizuelnih sredstava za prikazivanje stvarnosti menja prirodu aktivnosti dizajna. Uz svoje tradicionalne vidove (oglašavanje, grafički dizajn itd.), aktivno se razvijaju web dizajn, dizajn komunikacija, dizajn interaktivnih sistema učenja itd. Savremene kompjuterske tehnologije dopunile su i obogatile vizuelne mogućnosti umjetničkih i dizajnerskih aktivnosti. Aktivnosti tradicionalnog dizajna uključuju informativne i komunikacijske funkcije. Prema naučnicima, spoljni faktori koji utiču na razvoj kreativnih sposobnosti uključuju zahteve aktivnosti u kojima se one ostvaruju.
Vrste kreativnosti, uključujući primijenjenu umjetnost, usko su povezane s dizajnerskim aktivnostima. U istoriji dizajna može se pronaći mnogo upečatljivih primera koji svedoče o uticaju ručnog rada zanatlije na razvoj industrijskog dizajna. Tako je engleski filozof i teoretičar umjetnosti John Ruskin (1819-1900) umjetnosti stvari dao ulogu moralnog faktora društva. Protivio se mašinskoj proizvodnji, ukazujući na njenu razornu moć. Tako su D. Reskin i njegovi sljedbenici skrenuli pažnju javnosti na primijenjenu umjetnost stvari u svakodnevnom životu. engleski umjetnik u primijenjenoj umjetnosti, pisac, javna ličnost- Vilijam Moris, osnivač pokreta za umetnost i zanat, takođe je dao značajan doprinos razvoju dizajna 19. veka. Njegove ideje o unošenju estetike u proizvodnju, povezanosti materijala i izrade stvari, korespondenciji oblika, ukrasa i ukrasa predmeta s njegovom namjenom relevantne su u modernom dizajnerskom radu. Dakle, odnos dekorativne i primijenjene umjetnosti i dizajna je očigledan i leži u formiranju svijeta stvari, integralne materijalne kulture društva. Razlike su u tome što je umjetnost i obrt narodna umjetnost koja ima karakteristične osobine: kolektivni karakter, kontinuitet generacija i očuvanje tradicije, a dizajn je djelatnost, prvenstveno dizajn, usmjerena na stvaranje novih i originalnih stvari, odnosno budućnost.
Od 2008. godine Amurski državni univerzitet za humanističke i pedagoške nauke obučava prvostupnike dizajna, a od 2011. godine - diplome dizajna na profilu Grafički dizajn. Treba napomenuti da se priprema studenata u okviru smera „Dizajn“ zasniva na stečenom iskustvu Tehnološkog, Ekonomskog, Dizajnerskog fakulteta u oblasti tehničke i primenjene umetnosti.
Oblast profesionalne delatnosti prvostupnika u smeru obuke 54.03.01 "Dizajn" obuhvata kreativnu aktivnost u formiranju estetski izražajnog predmetno-prostornog okruženja, integrišući umetničke, inženjerske, dizajnerske, naučne i pedagoške aktivnosti u cilju stvaranja i unapređenja. visoko estetski, konkurentni domaći proizvodi koji doprinose razvoju privrede, podizanju nivoa kulture i života stanovništva. Osnovne djelatnosti diplomiranog dizajnera u oblasti „Grafički dizajn“, pored umjetničke, dizajnerske, informatičke, organizacijske i menadžerske, istraživačke, su i pedagoške djelatnosti. Sposobnost obavljanja pedagoških funkcija u sistemu obrazovnih organizacija različitih tipova povezana je sa sadržajem psihološko-pedagoške obuke prvostupnika dizajna.
Prema A.A. Shumeiku, glavni zadatak koji je dodeljen nastavnom osoblju univerziteta je stvaranje koherentnog sistema obuke i prekvalifikacije osoblja u cilju povećanja njihovog profesionalnog i ličnog rasta.
Dekorativna i primijenjena umjetnost usko je povezana sa formiranjem umjetničkog ukusa, vrijednosti, općih predstava o zakonitostima stvaranja predmetno-prostornog okruženja, trgovina i emitiranja. tradicionalne tehnologije narodni zanati u modernom sociokulturni prostor. Dekorativna i primijenjena umjetnost i narodni zanati naroda Rusije i Dalekog istoka zauzimaju posebno mjesto u stručnom usavršavanju prvostupnika dizajna. Nastavni plan i program smjer "Dizajn", razvijen u skladu sa Federalnim državnim obrazovnim standardima i PEP visokog obrazovanja, uključuje discipline koje su uključene u varijabilni dio standarda: "Obrazovna praksa", "Praksa", "Osnove umjetnosti i zanata", „Dizajn dizajn“, „Implementacija projekta u materijalu“ itd. Spisak gore navedenih disciplina nije slučajan, budući da budući prvostupnici dizajna treba da budu spremni za kreativnu aktivnost u predmetno-prostornom okruženju koje se konstantno razvija i kvalitativno menja, usmereno na stvaranje i unapređenje visoko estetskih, konkurentnih domaćih proizvoda koji doprinose razvoju privrede regiona, podizanju nivoa kulture i života stanovništva. Kao rezultat savladavanja disciplina, prvostupnici dizajna formiraju opšte kulturne, opšte stručne i stručne kompetencije.
Programi rada disciplina koncipirani su tako da omogućavaju svakom studentu da izučava ponuđene predmete ne samo na predavanjima i laboratorijama. praktične vježbe u učionicama, ali i samostalno rade na temama van učionica. Ova vrsta samostalnog rada aktivira aktivnost studenata u pravcu odabira i sistematizacije gradiva putem interneta, elektronskih i naučne biblioteke nalazi se na bazi univerziteta i muzeja grada.
Obavezna komponenta obrazovanja prvostupnika dizajna je organizacija nastave pod vodstvom članova Saveza umjetnika Rusije. Ovi časovi imaju za cilj razvijanje kreativnog potencijala, otkrivanje kognitivnih sposobnosti učenika. Sticanje stručnih vještina u oblasti obrazovanja za dizajn zahtijeva istraživačko usavršavanje, produbljivanje, proširenje i sistematizaciju stečenih znanja, vještina, sposobnosti i unapređenje stečenih kompetencija.
Upoznavanje sa tradicionalnom umjetnošću i zanatima Rusije i Dalekog istoka odvija se kroz ekskurzije u muzeje, izložbene hale, galerije grada, gostujući majstorski kursevi majstora i umjetnika, direktno učešće na takmičarskim, izložbenim i naučna djelatnost. Koncentracija jedinstvenih eksponata u muzejima, predstavljenih zbirkama narodne i moderne amurske umjetnosti, omogućava vam da široko i u potpunosti iskoristite mogućnosti ovih institucija u obrazovni proces univerzitet. Virtual Tours omogućavaju vam da dodirnete tradicionalnu umjetnost regije Amur, narode koji su povijesno živeli na teritoriji Habarovskog teritorija i pripadaju nomadskim i polusjedećim narodima. Zajedničko postojanje autohtonih naroda Amura s ruskim, ukrajinskim, bjeloruskim, korejskim doseljenicima na Dalekom istoku omogućava nam da pratimo tradicije, potrebe, uzroke, uvjete za formiranje i razvoj kulture Dalekog istoka kao dijela multinacionalne ruske i svjetske kulture.
Proširivanje i obogaćivanje iskustva studenata vrši se na predavanjima i praktičnoj nastavi, koji se bave teorijom, istorijom i praksom umetnosti u Rusiji i na Dalekom istoku, temama vezanim za stvaralaštvo, kulturne tradicije i rituali naroda, tehnološke karakteristike umjetničke obrade raznih materijala: riblje kože, tekstila, prirodnog materijala, dizajn i izrada uzoraka i proizvoda u nacionalnom stilu.
Prilikom izvođenja nastave koriste se aktivni oblici i metode rada: integrisana praktična nastava, majstorske nastave, odbrana dizajnerskih projekata, studijska putovanja, seminari, poslovne igre i drugo. Učenje orijentirano na praksu omogućava učenicima da kreativno znanje transformišu u uvjerenja, formu aktivna pozicija ličnost u obrazovnom procesu, izgraditi društvene odnose u profesionalnim aktivnostima dizajnera.
Razvoj narodne umjetnosti i zanata usmjeren je na produbljivanje teorijsko znanje nakon čega slijedi razvoj praktičnih vještina. tradicionalna umjetnost Amurska regija otvara velike mogućnosti za široko uključivanje studenata umjetnička djelatnost i savremenog dizajna. Ornament naroda Rusije i Amurske regije jedna je od vodećih komponenti dekorativne umjetnosti naroda Amura s vlastitom semantikom i simbolima. U njegovoj strukturi, kompoziciji, stilu položene su vrednosne koordinate umjetničkog stvaralaštva, svojevrsni model za harmonizaciju okolnog svijeta, u kojem su snovi o harmoniji prirode i čovjeka izraženi uslovnim grafičkim i slikovnim jezikom.
Proučavanje tehnologije umjetničke obrade tekstilnih materijala izvodi se na praktičnoj nastavi na primjeru tradicionalnih uzoraka i autorskih proizvoda. Tradicionalna odjeća je jedan od najstarijih elemenata i sastavni dio kulture svake etničke grupe. Tradicionalna odjeća naroda Rusije i Amurske regije je, u vizualnom kontaktu, kriterij za pripisivanje njenog nositelja određenoj istorijskoj zajednici. Učenicima se nude najbolji uzorci proizvoda sa tradicionalnim vezom, rađenih jednotamburom, dvotamburom, satenom, rupicama i drugim vrstama šavova, koji jasno pokazuju poštivanje estetskih kanona i kreativni pristupi majstori. Poznavanje primijenjene umjetnosti doprinosi konsolidaciji tehnika umjetničkog oblikovanja u vlastitoj praksi dizajnerskih proizvoda, kolekcije i ansambli koji na jasan način kombinuju tradicionalne i moderne dizajnerske dekorativne i primijenjena umjetnost.
Asortiman proizvoda učenika je raznolik i predstavljen je sljedećim vrstama proizvoda: suveniri (magneti, jubilarne medalje), uzorci odjeće i vezova, pribor (ukrasni novčanici, torbice, kaiševi, kragne, nakit), ukrasni panoi itd.
Od 2013. godine, na bazi univerziteta, organizuje se i održava Međunarodna umetnička virtuelna studentska izložba „Azija: Zajednica kultura“, čija je jedna od značajnih oblasti umetnost i zanatstvo. Predmeti konkursnih radova studenata Fakulteta za tehnologiju, ekonomiju, dizajn su veoma raznovrsni i stalno se ažuriraju: „Simboli ruskog ornamenta“, „Ruski suvenir“, „Ruski svet“, „Tradicionalne lutke“, „Ženska sreća“, „Porodična sreća“ i drugi.
Aktivno učešće učenika u izložbenim aktivnostima i takmičenjima različitim nivoima održava u gradovima Moskvi, Sankt Peterburgu, Blagovješčensku i drugima, omogućava vam da se stalno usavršavate u nezavisnim dizajnerskim aktivnostima.
Sastavni dio završne atestacije diplomiranog studenta, kojom se završava priprema za prvostupnika i iskazuje njegova spremnost za rješavanje teoretskih i praktičnih problema, je završni kvalifikacioni rad. Treba navesti neke teme diplomskih radova iz oblasti umetnosti i zanata: „Vruća emajl kao element unutrašnjeg uređenja sale Nastavnog veća FSBEI HPE „AmSUGU“, „Izrada projekta enterijera banket sale sa uvođenje proizvoda u tehnici vrućeg emajla", "Kolekcija pribora sa nacionalnim motivima", "Dekorativni vitraž u unutrašnjosti univerziteta", " Baštenska skulptura kao element dizajna urbane sredine“ i dr. Izbor tema za diplomske radove uslovljen je relevantnošću, relevantnošću i implementacijom dizajnerskih projekata u okruženju. Istraživanja temelji se na poštivanju tehnologije i izvodi se prema razvijenim autorskim skicama koristeći moderne kompjuterski programi Adobe Photoshop, Adobe illustrator, Corel Draw, uzimajući u obzir analizu aktuelnih trendova u razvoju primenjene umetnosti, dizajna i njihovog odnosa sa objektno-prostornim okruženjem.
Dakle, u zaključku, možemo zaključiti da umjetnost i obrt i dizajn imaju i sličnosti i razlike, a aktivno uključivanje prvostupnika dizajna u različite vrste i oblike tradicionalnog stvaralaštva pomoći će formiranju profesionalnog dizajnera koji je u stanju emitovati originalnu kulturu. ljudi u okolnom objektno-prostornom okruženju.
Bibliografska veza
Aslanova E.S., Šumeiko A.A. TRADICIJE PRIMIJENJENIH UMJETNOSTI U DIZAJNSKOJ DJELATNOSTI DIZAŽNERA // Contemporary Issues nauke i obrazovanja. - 2015. - br. 6.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=23863 (datum pristupa: 06.04.2019.). Predstavljamo Vam časopise koje izdaje izdavačka kuća "Akademija prirodne istorije"
Grafički dizajner specijaliziran za grafički dizajn okruženje grafičkim sredstvima. Radi sa znakovima, bilbordima, plakatima, znakovima, znakovima i dijagramima koje vidimo u velikom broju unaokolo, a također se brine o čitljivosti informacija koje su nam potrebne, kao što su web stranice, časopisi, novine, leci, omoti knjiga i CD-a. , meni u restoranu, katalozi proizvoda, vizit karte, kao i ambalaža proizvoda, proizvodne robe i grafički dizajn izloga.
Dizajner enterijera je specijalista za kreiranje novih projekata harmoničnog okruženja za poboljšanje uslova života ljudi.
Dizajner odjeće je stručnjak za laku industriju koji razvija skice novih modela odjeće.
Dizajn slova je najneupadljiviji, a ujedno i najodgovorniji posao u oblasti grafičkog dizajna i vizuelnih komunikacija. Izrada znakova koji kodiraju i prenose informacije je zanatsko umijeće visoke klase.
Dizajner-vizualizator radi u oblasti arhitekture i enterijera. Ali ova specijalnost je takođe prilično česta u oblasti grafičkog dizajna, posebno u studijima za dizajn ambalaže. Dizajner vizualizacije razvija projekat i pored ostale dokumentacije i crteža, daje kupcu njegovu vizualizaciju napravljenu pomoću trodimenzionalnih programa.
Umjetnost lijepog pisanja, koju kaligraf posjeduje, još uvijek pronalazi svoje poznavaoce.
Dizajner pejzaža je specijalista za umjetničku organizaciju vrtova, parkova i kućnih vrtova.
Dizajner rasporeda - majstor izrade rasporeda postojećih ili planiranih zgrada, objekata.
Zanat majstora lutaka je igra, likovna umjetnost i ručni rad u isto vrijeme.
Majstor mašinskog veza je specijalista za rad sa mašinom za vez.
Tkanje od loze staro je zanimanje koje doživljava novi procvat.
Ručni vez je vrsta primijenjene umjetnosti u kojoj se slika izrađuje ručno iglom ili heklanjem.
Mozaičar je umjetnik ili zanatlija koji radi u tehnici mozaika.
Umetnički knjigovezac je majstor knjigoveza koji izrađuje poveze i korice za knjige.
Sa engleskog. VIP - Veoma važna osoba (Vrlo važna osoba). Takav specijalista brine o odeći i obući VIP-osobe koja ga je angažovala, a takođe brine o svlačionici i vodi domaćinstvo vezano za garderobu.
Staklopuhač je majstor koji izrađuje proizvode od zagrijane staklene mase puhanjem i drugim tehnikama.
Posao tehničkog dizajnera je na mnogo načina sličan onom stručnjaka za pripremu za štampu. Jedina razlika je u tome što specijalista za pripremu za štampu češće radi direktno u štampariji, i radno mjesto Tehnički dizajner se gotovo uvijek može naći samo u reklamnoj agenciji ili dizajnerskom studiju.
Fitodizajner (Dizajner - cvjećar)
Fitodizajner je stručnjak za uređenje i uređenje interijera uz pomoć biljnih kompozicija.
2. Papirna plastika u smislu kreativnosti je vrlo slična skulpturi. Ali, u papirnoj plastici, svi proizvodi su prazni iznutra, svi proizvodi su školjke prikazanog predmeta. A u skulpturi se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odsječe).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Valovite cijevi - ovo je naziv tehnike za izradu proizvoda, u kojoj se valovite cijevi od papira koriste za ukrašavanje površina ili za stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi se dobivaju namotavanjem trake papira na štap, olovku ili iglu za pletenje, nakon čega slijedi kompresija. Komprimirana valovita cijev dobro drži oblik i ima mnogo mogućnosti za izvođenje i upotrebu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Nastalo u srednjovjekovne Evrope, gdje su časne sestre stvarale medaljone uvijanjem papirnih traka sa pozlaćenim rubovima na vrhu ptičjeg pera, čime je stvorena imitacija zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (od japanskih slova: „presavijeni papir“) je drevna umjetnost savijanja papirnih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami - vrsta origamija koja omogućava upotrebu makaza i rezanja papira u procesu izrade modela. Ovo je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je cijeli trend u umjetnosti. Ova tehnika kombinuje elemente tehnika.
- Kirigami i Cutouts i omogućava vam da kreirate trodimenzionalne dizajne i razglednice koje se presavijaju u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (japanski: "medicinska lopta") - papirni model, koji se obično (ali ne uvijek) formira šivanjem krajeva mnogih identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od kvadratnog lista papira), tako da se sferno tijelo dobija forme. Alternativno, pojedinačne komponente se mogu zalijepiti zajedno (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji je potpuno zalijepljena, a ne ušivena). Ponekad se, kao ukras, odozdo pričvrsti resica.
Umjetnost kusudame potiče iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu suhih latica; ovo su možda bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ je kombinacija dvije japanske riječi kusuri (lijek) i tama (lopta). Trenutno se kusudami obično koriste za dekoraciju ili kao poklon.
Kusudama je važan dio origamija, posebno kao preteča modularnog origamija. Često se miješa sa modularnim origamijem, što je pogrešno, jer su elementi koji čine kusudamu ušiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što modularni origami sugerira.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se zatim sa presavijenih dijelova lijepi aplikacija.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modularni - stvaranje trodimenzionalnih figura od trouglastih origami modula - izumljeno u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija po pravilima klasičnog origamija sa jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju ugnježđujući ih jedan u drugi. Rezultirajuća sila trenja ne dozvoljava da se struktura raspadne.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (francuski papier-mâché “žvakani papir”) je lako oblikovana masa koja se dobija od mešavine vlaknastih materijala (papir, karton) sa lepkom, škrobom, gipsom itd. Papier-mâché se koristi za izradu lutki, maske, studijski vodiči, igračke, kazališne rekvizite, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekhu, Kholui papier-mâché se koristi za izradu osnove za tradicionalne lakirane minijature.
Prazan od papira-mašea možete ukrasiti ne samo bojama, slikajući poput poznatih umjetnika, već i pomoću decoupagea ili sklopa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Embossing (drugi naziv je "embossing") - mehanička ekstruzija koja stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, pergamentu (tehnika se zove "pergament", vidi dolje), kao i na koži ili brezi kora, u kojoj je sam materijal utisnut konveksnim ili konkavnim žigom sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Utiskivanje se vrši uglavnom na korice knjiga, razglednice, pozivnice, etikete, mekana ambalaža itd.
Ovu vrstu rada može odrediti mnogo faktora: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegovog rezanja, raspored i drugi faktori.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergament papir (debeo voštani paus papir) se obrađuje alatom za utiskivanje i prilikom obrade postaje konveksan i bjeli. Ovom tehnikom dobijaju se zanimljive razglednice, a ova tehnika se može koristiti i za dizajn scrappage-a.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatkom materijalu, obično metaliziranom papiru, kako bi se simuliralo štancanje folijom. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, kliše s uzorkom koji imitira kožu krokodila, itd.)
* Tehnike vezane za tkanje:
Čovjek je naučio tkanje mnogo ranije od grnčarstva. U početku je tkao nastambe (krovove, ograde, namještaj), razne korpe za razne potrebe (koljevke, tuese, vagone, kornjače, korpe) i cipele od dugih savitljivih grana. Čovek je naučio da plete kosu.
S razvojem ove vrste rukotvorina pojavilo se sve više različitih materijala za primjenu. Ispostavilo se da možete tkati od svega što naiđe: od vinove loze i trske, od užadi i niti, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina .... Takve tehnike tkanja kao što su tkanje, tkanje od brezove kore a pojavile su se i trske. , tatanje, pletenje makrame čvorova, pletenje bobina, pletenje perlica, ganutel, kumihimo pletenje gajtana, pletenje lančića, tkanje mreža, tkanje indijskih mandala, njihove imitacije (tkanje od papirnih traka i omota od bombona, tkanje od časopisa i novina) ...
Kako se ispostavilo, ova vrsta rukotvorina je još uvijek popularna, jer pomoću nje možete tkati puno lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući njima naš dom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Perle, kao i same perle, imaju vekovima istorije. Stari Egipćani su prvi naučili da tkaju ogrlice od niti od perli, narukvice od žica i pokrivaju ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. stoljeću počinje pravi procvat proizvodnje perli. Za dugo vremena Mlečani su pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Zanatlije i majstorice su perlama ukrašavale odjeću i obuću, torbice i torbice, futrole za lepeze i naočare, kao i druge elegantne stvari.
Sa pojavom perli u Americi, domoroci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijskih poznatih materijala. Za ritualni pojas, kolevku, traku za glavu, korpu, mrežicu za kosu, minđuše, burmuticu..
Na krajnjem sjeveru vezom od perli ukrašavali su se bunde, visoke krznene čizme, kape, orma za irvase, kožne sunčane naočale...
Naše prabake su bile vrlo inventivne. Među ogromnom raznolikošću elegantnih drangulija, ima nevjerovatnih predmeta. Četke i futrole za kredu, futrole za čačkalicu (!), mastionicu, olovku i olovku, ogrlicu za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, čipkaste kragne, uskršnja jaja, šahovske table i još mnogo, mnogo, mnogo više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - ekskluzivni malteški ručni rad. Upravo u samostanima Mediterana ova tehnika se stvara prekrasno cvijeće za ukrašavanje oltara.
Ganutel koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za namotavanje dijelova, kao i perle, perle ili perle. Briljantno cvijeće je elegantno i lagano.
U 16. veku spiralna žica od zlata ili srebra zvala se na italijanskom „canutiglia“, a na španskom „canutillo“, na ruskom se ova reč verovatno transformisala u „gimp“.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makrame (sa arapskog - pletenica, resa, čipka ili sa turskog - šal ili salveta sa resama) - tehnika tkanje čvorova.
Tehnika ovog nodularnog tkanja poznata je još od antike. Prema nekim izvještajima, makrame je u Evropu došao u VIII-IX vijeku sa istoka. Ova tehnika je bila poznata u Drevni Egipat, Asirija, Iran, Peru, Kina, Stara Grčka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Pletenje čipke na bobini. U Rusiji su i dalje poznati zanati Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Tatting je tkana nodularna čipka. Naziva se i šatl čipka, jer se ova čipka plete posebnim šatlom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Tehnike vezane za slikanje, razne vrste slikanje i slikanje:
Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se grafičkim sredstvima, crtačkim elementima (za razliku od slikovnih), uglavnom iz linija i poteza, stvara vizualna slika (sliku) na površini ili objektu.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo - vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela napravljena na takve načine.
Najčešći slikarski radovi izvode se na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosiljci, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine i dr. složenih oblika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batik - ručno oslikan na tkanini rezervnim kompozicijama.
Tehnika batika zasniva se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanose na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kao npr. umjetnici kažu, "rezerva" od bojenja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, nodularni, slobodno slikanje, slobodno slikanje slanom otopinom, shibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonežanskog, riječ "ba" znači pamučna tkanina, a "-tik" znači "tačka" ili "kap". Ambatik - crtanje, pokrivanje kapljicama, šrafiranje.
Slikarstvo "batik" odavno je poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od dvadesetog veka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Vitraž (lat. Vitrum - staklo) je jedna od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je osnovni materijal. Istorija vitraža počinje od davnina. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče napravljene od komada stakla u boji ili oslikane specijalne boje na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Duvanje - tehnika koja se zasniva na uduvavanju boje kroz tubu (na list papira). Ovo drevna tehnika bio tradicionalan za kreatore drevnih slika (koristile su se koštane cijevi).
Moderne cijevi za sok nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na list papira upuhuju prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični crteži.
4. Guilloche - tehniku ručnog pečenja ažurnog uzorka na tkanini pomoću aparata za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva preciznost u radu. Trebao bi biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ukrasnom stilu date kompozicije.
Salvete, paneli sa aplikacijama, oznake za knjige, maramice, kragne - sve ovo i još mnogo toga što će vam mašta reći, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (od francuskog gratter - strugati, grebati) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim instrumentom po papiru ili kartonu ispunjenom mastilom (da se ne zamuti potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike od malih elemenata. Slaganje slagalice je veoma važno za mentalni razvoj deteta.
Može biti od različitih materijala: čepovi za flaše, perle, dugmad, plastični čips, drvene pile od grančica ili šibica, magnetni komadi, staklo, komadi keramike, sitno kamenje, školjke, termo-mozaik, tetris-mozaik, kovanice, komadi tkanina ili papir, žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenina, bilo koji prirodni materijal (ljuske, iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine od olovke, ptičje perje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotipija (od grčkog monos - jedan, pojedinačni i tupos - otisak) - jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj površini od stakla ili debelog sjajnog papira (ne smije propuštati vodu) - crtež se pravi gvaš bojom ili bojama. Na vrh se stavlja list papira i pritiska na površinu. Rezultat je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Grafika niti (konac, slika konca, dizajn niti) - grafička slika izrađena na poseban način nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti se ponekad naziva izografija ili kartonski vez. Kao podlogu možete koristiti i somot (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, konac ili drugi. Možete koristiti i svilene niti u boji.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornament (lat. ornamentum - ukras) - uzorak zasnovan na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; namenjena za dekoraciju razne predmete(pribor, alat i oružje, tekstil, namještaj, knjige itd.), arhitektonske strukture(i spolja i iznutra), plastična djela (uglavnom primijenjena), kod primitivnih naroda i ljudsko tijelo(bojica, tetovaža). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament, po pravilu, otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji je apliciran. Ornament ili operira apstraktnim oblicima ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Print.
Vrste:
- Spužvasta štampa. Za to je prikladna i morska i obična spužva namijenjena za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje sa kliše printom, tako da ga je zgodno uzeti u ruke. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega se zalijepi karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva ...
- Pečat (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje sa kliše printom, tako da ga je zgodno uzeti u ruke. Jedna strana je izjednačena, jer. na njega se zalijepi karton, a na karton šare. Oni (uzorci) mogu biti od papira, od užeta, od stare gumice, od korijenskih usjeva itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointilizam (fr. Pointillisme, bukvalno "tačkast") - stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, nanesene malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, na osnovu njihovog optičkog miješanja u oko posmatrača, za razliku od mešanja boja na paleti. Optičko miješanje tri osnovne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narandžasta, žuta - ljubičasta) daje mnogo veću svjetlinu od mehaničke mješavine pigmenata. Miješanje boja sa formiranjem nijansi javlja se u fazi percepcije slike od strane posmatrača sa distance ili u smanjenom obliku.
Georges Seurat je bio osnivač stila.
Drugi naziv za pointilizam je divizionizam (od latinskog divisio - podjela, slamanje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti četkicu. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost, koji će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti ruku, pružiti priliku da otkrije novo i Magični svijet umjetničko stvaralaštvo je slikanje dlanova. Crtajući svojim rukama, mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno razmišljanje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Crtež sa otiscima listova. Nakon što ste sakupili razno otpalo lišće, svaki list premažite gvašom sa strane vena. Papir na koji ćete štampati može biti u boji ili belo. List sa obojenom stranom pritisnite na list papira, pažljivo ga uklonite, uzimajući "rep" (peteljku). Ovaj proces se može ponavljati iznova i iznova. A sada, nakon što ste završili detalje, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Slikarstvo. Jedna od najstarijih vrsta narodnih zanata, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste umjetnosti i zanata.
Evo nekih od njih:
- Žostovsko slikarstvo - starorusko narodni zanat, nastao je početkom 19. veka, u selu Žostovo, okrug Mitišči, Moskovska oblast. Jedan je od najvecih poznate vrste ruski narodno slikarstvo. Žostovo pladnjeve su farbane ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodets slikarstvo - Ruski narodni zanat. Postoji od tada sredinom devetnaestog V. u blizini grada Gorodets. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), rađen slobodnim potezom kistom sa bijelim i crnim grafičkim potezom, ukrašeni kotači, namještaj, grilje, vrata.
- Hokhloma slikarstvo - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je dekorativno slikarstvo drveni pribor i namještaj, rađeni u crnoj i crvenoj (povremeno i zelenoj) na zlatnoj podlozi. Prilikom farbanja drveta, na drvo se nanosi srebrni prah. Nakon toga se proizvod prekriva posebnim sastavom i tri ili četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medeno-zlatna boja, koja daje efekat masivnosti laganom drvenom posuđu. Tradicionalni elementi Khokhlome su crvene sočne bobice, cvijeće i grane jagode. Često postoje ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustika (od starogrčkog "umjetnost paljenja") je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boja. Slikanje se vrši bojama u rastopljenom obliku (otuda i naziv). Raznovrsnost enkaustike je voštana tempera, koja se odlikuje sjajem i bogatstvom boja. Mnoge ranokršćanske ikone su naslikane u ovoj tehnici.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Tehnike vezane za šivenje, vez i upotrebu tkanina:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola "šiti", tj. šta se šije ili šije.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, prošivanje, prošivanje ili patchwork je narodna umjetnost i zanat, sa stoljetnom tradicijom i stilskim karakteristikama. Ovo je tehnika koja koristi komade raznobojnih tkanina ili pletenih elemenata geometrijskih oblika koji se spajaju u prekrivač, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta pačvorka koja je dobila ime zbog sličnosti sa plodom artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na presavijanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu određenim redoslijedom. Ili, koristeći papir, sastavite (zalijepite) različite ploče zaobljenog (ili poliedarskog oblika) na ravni ili u volumenu.
Postoje dva načina šivanja: vrh praznina usmjeren je na središte glavnog dijela ili na njegove rubove. Ovo je ako šijete ravan proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - s vrhom do užeg dijela. Dijelovi koji se presavijaju nisu nužno izrezani na kvadrate. To mogu biti i pravokutnici i krugovi. U svakom slučaju, susrećemo se sa savijanjem isečenih blankova, stoga se može tvrditi da ove patchwork tehnike spadaju u familiju origami patchwork, a budući da stvaraju volumen, dakle, pripadaju i "3d" tehnici.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi jorgan. Nedavno sam naišao i na ovu. Mislim da je to multimetoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
primjer:
3. Tsumami Kanzashi. Tsumami je baziran na origamiju. Samo što ne savijaju papir, već kvadrate od prirodne svile. Riječ "cumami" znači "štipati": majstor uzima komad presavijene svile pincetom ili pincetom. Latice budućeg cvijeća se zatim lijepe na podlogu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je naziv potpuno novoj vrsti umjetnosti i zanata. Ova tehnika je korištena za izradu ukrasa za češljeve, za pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Tehnike vezane za pletenje:
Šta je pletenje? Ovo je proces izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i povezivanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih ručnih alata (heklanje, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Pletenje na viljušku. Zanimljiv način heklanja pomoću posebnog uređaja - viljuške, zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - proces ručnog rađanja tkanine ili čipke od niti pomoću hekla. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koje podsjećaju na čipkastu tkaninu. Uzorci pletenja sastoje se od različitih kombinacija petlji i stupaca. Ispravan omjer - debljina kuke trebala bi biti gotovo dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (evropsko) pletenje vam omogućava da kombinujete nekoliko vrsta petlji, čime se stvaraju jednostavni i složeni ažurni uzorci.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tunisko pletenje sa dugom kukom (i jedna i nekoliko petlji mogu istovremeno sudjelovati u stvaranju uzorka).
5. Žakard pletenje - šare se pletu na igle za pletenje od niti nekoliko boja.
6. File pletenje - imitira file-gipur vez na posebnoj mreži.
7. Gipur pletenje (irska ili briselska čipka) heklanje.
2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom testerom. Ukrasite svoj život i dom proizvodima pogodnim za svakodnevni život self made ili dječje igračke, doživljavate radost izgleda i zadovoljstvo procesa njihovog stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Rezbarenje - vrsta umjetnosti i zanata. To je jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje, struganje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Ostale samodovoljne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog "pričvršćivanje") je način rada sa šarenim komadima raznih materijala: papir, tkanina, koža, krzno, filc, perle u boji, perle, vuneni konci, metalne rezane ploče, sve vrste tkanina (baršun , saten, svila), osušeno lišće... Ova upotreba raznih materijala i struktura u cilju povećanja izražajnih mogućnosti vrlo je bliska drugom načinu predstavljanja - kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Također postoje:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta umjetnost i obrt. Riječ je o stvaranju štukatura koje prikazuju manje ili više konveksne, poluvolumne objekte na horizontalnoj površini. U suštini, to je rijetko, vrlo izražajan izgled"slikanje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija sa "palmi". Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Breakaway appliqué je jedna od vrsta tehnike višestrukih aplikacija. Sve je jednostavno i pristupačno, kao polaganje mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (više boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Asemblaž (fr. assemblage) - tehnika vizuelne umetnosti, srodna kolažu, ali koristeći trodimenzionalne detalje ili čitave predmete, aplicirano poređane u ravni kao slika. Omogućava slikovne dodatke bojama, kao i metalnim, drvenim, tkaninskim i drugim strukturama. Ponekad se primenjuje i na druga dela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, jer terminologija najnovije vizuelne umetnosti nije dobro uspostavljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirni tunel. Iz čega se jasno vidi suština tehnologije engleski naziv tunel - tunel - kroz rupu. Višeslojnost “knjiga” (knjiga) koja se sastavlja dobro prenosi osjećaj tunela. Postoji trodimenzionalna razglednica. Usput, ova tehnika se uspješno kombinira različite vrste tehnike, kao što su - scrapbooking, aplikacija, rezanje, kreiranje izgleda i obimnih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer. usmjereno na savijanje papira na određeni način.
Prvi papirni tunel datira se iz sredine 18. veka. i bio je oličenje pozorišnih scena.
Tradicionalno, papirni tuneli se prave za obilježavanje događaja ili se prodaju kao suveniri za turiste.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Rezanje je vrlo širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Izrezivanje od papira, pene, penaste gume, brezove kore, plastične boce, od sapuna, od šperploče (iako se to već zove piljenje), od voća i povrća, kao i od drugih različitih materijala. Koriste se različiti alati: makaze, lažni noževi, skalpel. Izrezuju maske, kape, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se okom izrezuju predmeti asimetrične strukture, krivolinijskih kontura (ribe, ptice, životinje itd.), sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne, trebale bi biti bez sitnih detalja i kao da su u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rez je simetričan. Sa simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bi se pravilno prenijeli u aplikacijama vanjske karakteristike stilizovani objekti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji još od vremena kada je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezbarenja postala je poznata kao jianzhi. Ova umjetnost se proširila po cijelom svijetu: Kini, Japanu, Vijetnamu, Meksiku, Danskoj, Finskoj, Njemačkoj, Ukrajini, Litvaniji i mnogim drugim zemljama.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).
5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, „ono što je izrezano“) je tehnika ukrašavanja, apliciranja, ukrašavanja motivima izrezanog papira. Kineski seljaci u XII veku. počeo ukrašavati namještaj na ovaj način. I pored izrezivanja slika iz tankog šareni papir, počeo je prekrivati lakom da bi izgledao kao slika! Tako je, zajedno sa lijepim namještajem, ova tehnika stigla i u Evropu.
Danas je najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda i drugi naziv - "tehnologija salvete". Aplikacija može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, kovčezi, svijeće, posude, muzički instrumenti, saksije, boce, namještaj, obuća, pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti obična i lagana, jer. uzorak izrezan iz salvete treba biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Carving (od engl. carvu - rezati, rezati, urezati, rezati; carving - rezbarenje, rezbarenje, izrezbareni ornament, izrezbareni lik) u kulinarstvu - ovo je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini povrća i voća, takvi kratkotrajni ukrasi stola.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Kolaž je kreativni žanr kada se rad stvara od širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - zalijepljen papir. Vrlo brzo se ovaj koncept počeo koristiti u proširenom smislu - mješavina raznih elemenata, svijetle i izražajne poruke iz fragmenata drugih tekstova, fragmenata sakupljenih na istoj ravni.
Kolaž se može upotpuniti bilo kojim drugim načinom - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (od lat. constructor "graditelj") - višeznačan pojam. Za naš profil, ovo je set spojnih dijelova. detalji ili elementi nekog budućeg preloma, podatke o kojima autor prikuplja, analizira i utjelovljuje u lijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metal, drvo, plastika, pa čak i papir (na primjer, papirni origami moduli). Kombinacija različitih elemenata stvara zanimljive dizajne za igre i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modeliranje - oblikovanje plastičnog materijala (plastelin, glina, plastika, slano tijesto, snježna gruda, pijesak i sl.) uz pomoć ruku i pomoćnih alata. Ovo je jedna od osnovnih tehnika kiparstva, koja je osmišljena da savlada osnovne principe ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Raspored je kopija objekta sa promjenom veličine (obično smanjenom), koja je napravljena uz očuvanje proporcija. Raspored takođe treba da prenese glavne karakteristike objekta.
Da kreiram ovo jedinstveni rad možete koristiti razne materijale, sve zavisi od njegove funkcionalne namjene (izložbeni izgled, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, gipsani i glineni dijelovi, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Pogled izgleda - model je važeći izgled koji prikazuje (imitira) sve značajne karakteristike originala. Štaviše, pažnja je usmjerena na određene aspekte modeliranog objekta ili jednako detaljne o njemu. Model je kreiran da se koristi, na primjer, za vizualno-modelsku nastavu matematike, fizike, hemije i drugih školskih predmeta, za morski ili aeroklub. U modeliranju se koriste različiti materijali: vazdušni baloni, laka i plastična masa, vosak, glina, gips, papir-maše, slano tijesto, papir, stiropor, penasta guma, šibice, konci za pletenje, tkanina...
Modeliranje je stvaranje modela koji je pouzdano blizak originalu.
"Modeli" su oni rasporedi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "pramen" - obično se naziva raspored.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Pravljenje sapuna. Kao sirovine za dobivanje glavne komponente sapuna mogu se koristiti životinjske i biljne masti, zamjene masti (sintetičke masne kiseline, kolofonija, naftenske kiseline, tal ulje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - rezati, rezbariti) - skulptura, plastika - vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala (metal, kamen, glina , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - kalupljenje, rezbarenje, livenje, kovanje, jurenje, sečenje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od prediva.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Filciranje (ili filcanje, ili filcanje) - filcanje vune. Postoji "mokro" i "suvo".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Ravno čačkanje je jedna od vrsta umjetnosti i zanata, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figure, ponekad bliske gravuri, na ploči nastaje novo umjetničko djelo. .
Obrada materijala vrši se uz pomoć šipke - gonjenja, koja se postavlja okomito, na čiji gornji kraj udaraju čekićem. Pomicanje kovanog novca se postepeno manifestiralo nova forma. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421
U zaključku treba napomenuti da je podjela (kombinacija po nekom osnovu) većine tehnika uslovna (subjektivna), a mnoge primijenjene umjetničke tehnike su multitehnike, odnosno kombinuju više vrsta tehnika.
Svaka ugodna kreativnost!
Tvoja Margaret.
origami dekorativna umjetnost i zanat
Pod umjetnošću i zanatom podrazumijeva se specifičan oblik umjetničkog stvaralaštva u oblasti izrade predmeta za domaćinstvo, koji se zasniva na ručnom umjetničkom radu. Precizno rucno umetnički rad služi kao prekretnica koja pomaže, s jedne strane, da se dizajn odvoji od umjetnosti i zanata, as druge strane, da se razlikuju dvije sfere u samoj umjetnosti koje ga karakteriziraju. stanje tehnike: njegove zanatske i industrijske forme.
Stvaranje umjetničkih i zanatskih djela je veoma mukotrpan i višestepeni proces. Razlikuje se od rada slikara, vajara, kompozitora, glumca ne samo po drugačijem materijalu umjetničkog stvaralaštva, već i po drugačijem obimu procesa realizacije. umjetnička namjera. Za razliku od slikara, muzičara, glumaca koji koriste gotov materijal, primijenjeni umjetnik prije stvaranja proizvoda mora pripremiti materijal, razmisliti o tehnologiji njegove obrade. Umjetnik umjetnosti zahtijeva mnogo primijenjenih znanja i vještina, bez kojih se njegovi planovi ne mogu ostvariti. Majstor mora zapamtiti da između ideje i izvođenja leži dug i složen proces.
Ako cijeli kreativni proces zamislimo u obliku tri faze: ideja, proces implementacije, rezultat kreativnosti, onda postaje jasno da se u međufazi procesa implementacije događaju sve metamorfoze. savremena umetnost. Sve savršenija tehnika počinje da diktira umetniku svoje uslove. Ovi zahtjevi, uglavljeni u uobičajeni kreativni proces, udaljavaju umjetnika sve dalje od rezultata njegovog rada, povećavajući jaz između njih. Razlikuje se stepen otuđenosti umjetnika od proizvoda njegovog rada i aktivnosti dizajnera i djelatnosti umjetnika umjetničkog zanata.
U svojoj praktičnoj delatnosti, dizajner nema mogućnost, zbog složenosti objekata koje mora da projektuje, da sam sprovede čitav proces. On je samo jedan od mnogih pojedinaca koji rade na poboljšanju predmeta. Proces realizacije opće ideje dizajnera je preciziran, izračunat od strane većeg broja ljudi. Dakle, postoji neka vrsta "depersonalizacije" predmeta dizajnerske aktivnosti. Što se tiče primjene, ovdje proces kreativnosti i njegova implementacija imaju direktniju vezu. U umjetnosti i zanatu umjetnik učestvuje u sve tri faze stvaranja predmeta. Ovo učešće može djelovati kako u smislu direktnog učešća, tako iu smislu preporuka za proizvodnju, koja ovladava uzorkom proizvoda koji je on predložio. Osim toga, cilj stvaralaštva umjetnika je stvaranje djela određene vrste umjetnosti, dok je cilj dizajnera ažuriranje oblika predmeta u skladu sa savremenim estetskim standardima, poboljšanje njegovih strukturnih i funkcionalnih svojstava. Ovo je glavna razlika između umjetnosti i zanata i dizajna. Ali pored razlika, između njih postoji i poseban kontinuitet.
Dugi niz godina prije pojave dizajna, umjetnost i zanati stvarali su bazu, pripremanu za njegov dolazak. Formiranje metode kreativnosti u dizajnu još uvijek se odvija na račun znanja i tehnika umjetničkog stvaralaštva akumuliranih umjetnošću i zanatima. Tako se među njima odvija svojevrsna razmjena: iz dizajna i umjetnosti i zanata dolazi sve naprednija oprema i tehnologija; zauzvrat, umjetnost i zanat otvara velike umjetničke mogućnosti za dizajn.
Umjetnost i obrt(od lat. deco - ukrašavam) - široki dio umjetnosti koji pokriva različite grane kreativne aktivnosti usmjerene na stvaranje umjetnički proizvodi s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Zbirni pojam uslovno objedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativnu i primijenjenu. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom uživanju i koja pripadaju čistoj umjetnosti, brojne manifestacije umjetnosti i zanata mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.
Umjetnička i zanatska djela ispunjavaju nekoliko karakteristika: imaju estetski kvalitet; dizajniran za umjetnički učinak; služe za dekoraciju svakodnevnog života i enterijera. Takvi radovi su: odeća, odeća i ukrasni materijali, tepisi, nameštaj, umetničko staklo, porcelan, fajans, nakit i drugi umetnički proizvodi. U akademskoj literaturi od drugog polovina XIX veka uspostavljena klasifikacija grana umjetnosti i zanata prema materijalu(metal, keramika, tekstil, drvo), prema tehnici izvođenja(rezbarenje, slikanje, vez, štampa, livenje, utiskivanje, intarzija (slike od različitih vrsta drveta) itd.) i po funkcionalnim znacima korištenja objekta(namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog značajne uloge konstruktivno-tehnološkog principa u zanatstvu i njegove neposredne veze sa proizvodnjom.
VRSTE DEKORATIVNE UMJETNOSTI
tapiserija -(fr. gobelin), ili rešetka, - jedna od vrsta umjetničkog zanata, jednostrani zidni tepih bez vlakana sa sižeom ili ornamentalnom kompozicijom, tkan ručno s križnim tkanjem niti. Tkač provlači nit potke kroz osnovu, stvarajući i sliku i samu tkaninu. U Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Efrona tapiserija je definirana kao „ručno tkani tepih na kojem su slika i posebno pripremljeni karton manje ili više poznatog umjetnika reproducirani s raznobojnom vunom i dijelom svilom“.
BATIK - ručno oslikana na tkanini rezervnim kompozicijama.
Na tkaninu - svila, pamuk, vuna, sintetika - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksator, nazvan rezerva (rezervni sastav na bazi parafina, benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).
Batik slikarstvo je odavno poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Evropi - od 20. veka.
ŠTAMPA -(punjenje) - vrsta umjetnosti i zanata; dobijanje uzorka, monohromatskih i kolor crteža na tkanini ručno koristeći forme sa reljefnim uzorkom, kao i tkaninu sa uzorkom (tiskana tkanina) dobijenu ovom metodom.
Kalupi za pete izrađuju se od rezbarenih drvenih (način) ili tipskih (tipkajući bakreni tanjiri sa klinovima), u koje se šara kuca od bakarnih ploča ili žice. Prilikom punjenja, na tkaninu se nanosi oblik prekriven bojom i udara se po njemu posebnim čekićem (majem) (otuda naziv "peta", "punjenje"). Za višebojne dizajne, broj štamparskih ploča mora odgovarati broju boja.
Izrada potpetice je jedna od drevnih vrsta narodne umjetnosti i zanata, koja se nalazi kod mnogih naroda: Zapadne i Centralne Azije, Indije, Irana, Evrope i drugih.
Štampanje je neefikasno i skoro ga u potpunosti zamenjuje štampanje šare na tkanini na štamparskim mašinama. Koristi se samo u nekim rukotvorinama, kao i za reprodukciju velikih šara, čiji se ponavljajući dio ne može postaviti na osovine štamparskih mašina, te za bojenje komadne robe (zavjese, stolnjaci). Za izradu modernih ukrasnih tkanina koriste se karakteristični uzorci narodnog punjenja.
BEADING - vrsta umjetnosti i zanata, ručni rad; izrada nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojima se, za razliku od drugih tehnika u kojima se koristi (tkanje perlama, pletenje perlama, tkanje od žice sa perlama - tzv. tkanje perli, mozaik od perli i vez perli), perle nisu samo dekorativni element, već i konstruktivni i tehnološki. Sve ostale vrste rukotvorina i DPI (mozaik, pletenje, tkanje, vez, tkanje žice) moguće su bez perli, ali će one izgubiti neke svoje dekorativne mogućnosti, a perle će prestati postojati. To je zbog činjenice da je tehnologija izrade perli originalna.
VEZ - poznata i rasprostranjena ručna umjetnost za ukrašavanje svih vrsta tkanina i materijala najrazličitijim šarama, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih tkanina - kambrik, muslin, gas, til, itd. Alati i materijali za vez: igle, konci, obruči, makaze.
PLETENJE - proces izrade tkanine ili proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji jedna s drugom pomoću jednostavnih alata ručno (kuka za pletenje, igle za pletenje, igla, viljuška) ili na posebnoj mašini (mehanička pletenje). Pletenje se, kao tehnika, odnosi na vrste tkanja.
Heklanje
pletenje
MAKROM -(fr. Makrame, sa arapskog - pletenica, resa, čipka ili sa turskog. - šal ili salveta sa resama) - tehnika nodularnog tkanja.
ČIPKA - proizvodnja mrežaste tkanine od tkanih konaca (lana, papira, vune i svile). Postoje pertle šivene iglom, tkane na bobinu, heklane, tamburaške i mašinski.
Tkanje ćilima – proizvodnja umjetničkog tekstila, obično s višebojnim šarama, koji služe prvenstveno za ukrašavanje i izolaciju prostorija i osiguravanje bešumnosti. Umjetničke osobine tepiha određene su teksturom tkanine (na hrpu, bez vlakana, filc), prirodom materijala (vuna, svila, lan, pamuk, filc), kvalitetom boja (prirodnih u antici i srednji vek, hemikalija iz druge polovine 19. veka), format, odnos ivica i središnjeg polja ćilima, ornamentalni set i kompozicija šara, shema boja.
QUILLING - Rolanje papira(također quilling engleski quilling - od riječi quill (ptičje pero)) - umjetnost pravljenja ravnih ili obimnih kompozicija od dugih i uskih traka papira uvijenih u spirale.
Gotove spirale su pričvršćene različitog oblika i na taj način se dobijaju quilling elementi, koji se nazivaju i moduli. Oni su već "građevinski" materijal u stvaranju radova - slika, razglednica, albuma, okvira za fotografije, raznih figurica, satova, nakita, ukosnica itd. Umjetnost quillinga stigla je u Rusiju iz Koreje, ali je razvijena iu brojnim evropskim zemljama.
Ova tehnika ne zahtijeva značajne materijalne troškove za početak razvoja. Međutim, valjanje papira ne može se nazvati jednostavnim, jer da biste postigli pristojan rezultat, potrebno je pokazati strpljenje, upornost, spretnost, točnost i, naravno, razviti vještine uvijanja visokokvalitetnih modula.
SCRAPBOOKING -(eng. scrapbooking, od eng. scrapbook: scrap - isječak, knjiga - knjiga, lit. "knjiga isječaka") - vrsta zanatske umjetnosti, koja se sastoji u izradi i dizajnu porodičnih ili ličnih foto albuma.
Ova vrsta kreativnosti je način pohranjivanja ličnog i porodična historija u obliku fotografija, novinskih isječaka, crteža, bilješki i drugih memorabilija, koristeći osebujan način čuvanja i prenošenja pojedinačnih priča posebnim vizualnim i taktilnim tehnikama umjesto uobičajene priče. Glavna ideja scrapbookinga je sačuvati fotografije i druge uspomene bilo kakvih događaja dugo vremena za buduće generacije.
KERAMIKA -(starogrčki κέραμος - glina) - proizvodi izrađeni od neorganskih materijala (na primjer, glina) i njihove mješavine s mineralnim dodacima, napravljeni pod utjecajem visoke temperature, nakon čega slijedi hlađenje.
U užem smislu, riječ keramika se odnosi na glinu koja je pečena.
Najranija keramika se koristila kao keramika od gline ili njene mješavine s drugim materijalima. Keramika se danas koristi kao materijal u industriji (mašinstvo, instrumentacija, avioindustrija itd.), građevinarstvu, umjetnosti i ima široku primjenu u medicini i nauci. U 20. stoljeću stvoreni su novi keramički materijali za upotrebu u industriji poluvodiča i drugim poljima.
MOZAIK -(fr. mosaique, talijanski mozaico od lat. (opus) musivum - (rad) posvećenmuze) - dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju formiranje slike slaganjem, tipkanjem i fiksiranjem na površinu (obično na ravni) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.
UMJETNOST NAKITA - je pojam koji se odnosi na rezultat i proces stvaralaštva umjetnika nakita, kao i na ukupnost predmeta i djela nakita koja su oni kreirali, namijenjenih uglavnom ličnom ukrašavanju ljudi, a izrađenih od plemenitih materijala, poput plemenitih metala i drago kamenje. Da bi se komad nakita ili predmet nedvosmisleno klasifikovao kao zlatar, ovaj komad nakita mora ispunjavati tri uslova: najmanje jedan dragocjeni materijal mora biti korišten u ovom komadu nakita, ovaj komad nakita mora imati umjetničku vrijednost, i mora biti jedinstven – to jest, ne smije ga replicirati zlatar koji ga pravi.
U profesionalnom žargonu zlatara, kao i od strane studenata i studenata obrazovnih ustanova u specijalnosti "nakit", često se koristi sleng verzija riječi "juvelir".
Iako se smatra da pojam "nakit" uključuje sav nakit izrađen od plemenitih materijala, a pojam "nakit" uključuje nakit izrađen od neplemenitih materijala, ali, kao što vidimo, trenutno je razlika između nakita i nošnje nakit postaje pomalo zamagljen. , a procjenu da li se dati proizvod svrstati u draguljarsku ili kao bižuteriju svaki put vrše stručnjaci pojedinačno u svakom konkretnom slučaju.
LAK MINIATURA - Minijaturno slikanje na sitnim predmetima: kutijama, sanducima, puderima i sl. je vrsta umjetničkog zanata i narodne umjetnosti. Takvo slikanje naziva se lak jer obojeni i prozirni lakovi služe ne samo kao punopravni slikarski materijali, već i kao najvažnije sredstvo umjetničkog izražavanja djela. Oni dodaju dubinu i snagu bojama i istovremeno ih omekšavaju, ujedinjuju, kao da tope sliku u samo meso proizvoda.
Rodno mjesto umjetničkih lakova su zemlje Dalekog istoka i jugoistočne Azije: Kina, Japan, Koreja, Vijetnam, Laos, gdje su poznati od davnina. U Kini, na primjer, još u 2. milenijumu pr. e. sok drveta laka koristio se za pokrivanje šoljica, kovčega, vaza. Tada je rođeno lakiranje, koje je dostiglo najviši nivo na Istoku.
Ova vrsta umjetnosti došla je u Evropu iz Indije, Irana, zemalja Centralna Azija, gdje je u XV-XVII vijeku. bila je popularna lak minijatura, izvedena tempera bojama na predmetima od papira. Europski majstori značajno su pojednostavili tehnologiju, počeli su koristiti uljane boje i lakove.
Umjetnički lakovi poznati su u Rusiji od 1798. godine, kada je trgovac P.I.Korobov sagradio malu fabriku papir-maše laka u selu Danilkovo kod Moskve (kasnije se spojila sa susjednim selom Fedoskin). Pod njegovim nasljednicima, Lukutinima, ruski majstori razvili su jedinstvene metode slikanja Fedoskino. Nisu izgubljeni do danas.
Palekh minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Palekh, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izvedena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju kovčezi, kovčezi, kapsule, broševi, panoi, pepeljare, kopče za kravate, futrole za igle itd.
Fedoskino minijatura - pogled na tradicionalnu rusku minijaturnu sliku laka uljane boje na papir-mašeu, razvijen krajem 18. veka u selu Fedoskino kod Moskve.
Kholuy minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Kholui, Ivanovska oblast. Lak minijatura je izvedena temperom na papir-mašeu. Obično se farbaju sanduci, kapsule, kutije za igle itd.
UMETNIČKO SLIKANJE NA DRVO
Khokhloma - stari ruski narodni zanat, rođen u 17. veku u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenoj, zelenoj i crnoj boji na zlatnoj podlozi. Prilikom farbanja drveta na drvo se nanosi ne zlatni, već srebrni prah od kalaja. Nakon toga, proizvod se prekriva posebnim sastavom i tri-četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže medeno-zlatna boja, dajući efekt masivnosti laganom drvenom posuđu.
Gorodets painting - Ruski narodni zanat. Postoji od sredine 19. veka na području grada Gorodca. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), rađena slobodnim potezom kista s bijelim i crnim grafičkim potezima, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima. 1936. osnovan je artel (od 1960. tvornica slika Gorodetskaya), koji proizvodi suvenire; majstori - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.
Mezen painting - palashchelskaya slika - vrsta slikanja kućnog pribora - kotača, kutlača, kutija, braće, koja se razvila do početka 19. stoljeća u donjem toku rijeke Mezen. Najstariji datirani točak Mezen painting odnosi se na 1815. godinu, iako se slikovni motivi takve slike nalaze u rukopisnim knjigama 18. stoljeća, rađenim na području Mezena.
UMETNIČKO SLIKARSTVO NA METALU
Zhostovo slikarstvo - narodni zanat umjetničkog oslikavanja metalnih poslužavnika, koji postoji u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija.
Emajl - (staroruski finipt, khimipet, od srednjeg grčkog χυμευτόν, isto od χυμεύω - „miješam“) - izrada umjetničkih djela pomoću staklastog praha, emajla, na metalnoj podlozi, vrsta primijenjene umjetnosti. Stakleni premaz je dugovječan i ne blijedi s vremenom, a proizvodi od emajla odlikuju se posebnom svjetlinom i čistoćom boja.
Emajl stiče željenu boju nakon pečenja sa aditivima za koje se koriste metalne soli. Na primjer, zlatni aditivi daju staklu rubin boju, kobalt - plavu, a bakar - zelenu. Prilikom rješavanja specifičnih slikovnih problema, svjetlina emajla može, za razliku od stakla, biti prigušena.
Limoges emajl - (fr.émail de Limoges), ranije poznat kao djelo iz Limogesa ( fr.Œuvre de Limoges, lat. Opus lemovicense) je posebna tehnika obrade emajla pod nazivom champlevé emajl, koja se pojavila sredinom 12. vijeka u francuskom gradu Limoges, istorijska pokrajina Limuzin. Dobivši najdublje priznanje u državama zapadna evropa, emajliri su prestali da koriste ovu tehniku sredinom 14. veka.
Kasnije, od kraja 15. vijeka, u Francuska pojavio nova tehnologija proizvodnja emajliranih predmeta - umjetnički emajl, ili poznatiji kao oslikani emajl. Vrlo brzo se umjetnički emajl, poput champlevé emajla, svojevremeno počeo proizvoditi isključivo u Limousin radionicama.
Trenutno, u proizvodnji emajliranih proizvoda, neki majstori koriste klasičnu tehnologiju, dok drugi koriste tehnologiju koja je ažurirana modernim dostignućima.
UMETNIČKO SLIKANJE NA KERAMICI
gzhel - jedan od tradicionalnih ruskih centara za proizvodnju keramike. Šire značenje imena "Gzhel", koje je ispravno sa istorijske i kulturne tačke gledišta, je ogromno područje koje se sastoji od 27 sela ujedinjenih u "Gzhel Bush". Gzhel Bush se nalazi šezdesetak kilometara od Moskve duž željezničke pruge Moskva-Murom-Kazanj. Sada je Gzhel Bush dio Ramenskog okruga Moskovske regije. Prije revolucije, ovo područje pripadalo je okrugu Bogorodsky i Bronnitsky.
Dymkovo toy - Igračka Vyatka, igračka Kirov - jedan od ruskih narodnih zanata od gline. Nastao je u prigradskom naselju Dimkovo u blizini grada Vjatke (sada na teritoriji grada Kirova).
Ne postoji analog igračke Dymkovo. Svijetla, elegantna igračka Dymkovo postala je svojevrsni simbol zemlje Vyatka.
Filimonov toy - drevni ruski zanat primenjene umetnosti, formiran u selu Filimonovo, okrug Odoevsky Tula region. Prema arheolozima, Filimonovsko ribarstvo je staro više od 700 godina. Prema drugim izvorima, oko hiljadu godina.
ARTISTIC CRVING
rezbarenje kamena (gliptična)(od grčki glifo - izrezivanje, izrezivanje) - umjetnost rezbarenja na obojenim i drago kamenje, gemmah. Jedna od najstarijih umjetnosti.
rezbarenje drveta - vrsta umjetnosti i zanata (takođe rezbarenje je jedna od vrsta umjetničke obrade drveta uz testerisanje, struganje), kao i umjetnost općenito.
rezbarenje kostiju - vrsta dekorativne umetnosti. U Rusiji je rasprostranjena uglavnom u sjevernim regijama: Arhangelska oblast (Kholmogorijska isklesana kost), Jamalo-Nenecki autonomni okrug (jamalska rezbarena kost), grad Tobolsk (rezbarena kost Tobolsk), Jakutija i Čukotka (čukotska rezbarena kost). )
UMJETNIČKI TRETMAN KOŽE - 1) vrsta umjetničkog zanata, izrada raznih predmeta od kože, kako za domaćinstvo, tako i za dekorativne i umjetničke svrhe; 2) grana tekstilne industrije, dekoracija odeće, obuće, kožne galanterije. Prijemi:
STAMPING- Postoji nekoliko vrsta utiskivanja. U industrijskoj proizvodnji koriste se različite metode štancanja, kada se uzorak na koži istiskuje pomoću kalupa. U proizvodnji umjetničkih proizvoda koristi se i žigosanje, ali se koriste pečati za slaganje i pečati. Druga metoda je utiskivanje s punjenjem - izrezivanje elemenata budućeg reljefa od kartona (lignina) ili komada sjenila i postavljanje prethodno navlaženog yufta ispod sloja, koji se zatim pritisne duž konture reljefa. Mali detalji se istiskuju bez podstave zbog debljine same kože. Kada se osuši, stvrdne i "pamti" reljefni dekor. Termičko utiskivanje - ekstruzija dekora na površini kože uz pomoć zagrijanih metalnih pečata.
PERFORACIJA- ili rezbarenje - jedna od najstarijih tehnika. Zapravo, sve se svodi na to da se uz pomoć bušilica raznih oblika izrezuju rupe u koži raspoređene u obliku ukrasa. Ova tehnika se također koristi za stvaranje složenih kompozicija poput vitraža ili arabeske (na primjer, u nakitu, zidnim panelima itd.).
WEAVING- jedna od metoda obrade, koja se sastoji u povezivanju nekoliko traka kože posebnom tehnikom. U nakitu se često koriste makrame elementi, napravljeni od "cilindričnog" gajtana. U kombinaciji s perforacijom, tkanje se koristi za pletenje rubova proizvoda (koristi se za završnu obradu odjeće, obuće, torbi).
PIROGRAFIJA- novi prijem, ali sa starinskim pedigreom. Očigledno, u početku je spaljivanje kože bilo nuspojava termičkog utiskivanja (prvi put se spominje u Rusiji od 12. stoljeća, a u Evropi od 13. stoljeća), ali je potom naširoko korišćeno kao samostalna tehnika. U svom klasičnom obliku, pirografija je nanošenje raznih ornamenata na površinu guste kože (blindovi, sedla). To je rađeno uz pomoć grijanih bakrenih žigova i korišteno je uglavnom za doradu konjske orme. Moderna pirografija svoje izražajne mogućnosti duguje pronalasku uređaja za sagorevanje (pirografa). Uz pomoć pirografije na kožu se mogu nanijeti vrlo tanki i složeni uzorci. Često se koristi u kombinaciji sa graviranjem, slikanjem, utiskivanjem pri izradi panoa, nakita, izrade suvenira.
GRAVIRANJE- koristi se pri radu s teškim, gustim kožama (šora, sedla, rjeđe - juft). To se radi na sljedeći način - na prednju površinu natopljene kože nanosi se uzorak rezačem. Potom se graditeljem cesta ili dlijetom (ili bilo kojim metalnim predmetom duguljastog oblika) prorezi šire i popunjavaju akrilnom bojom. Kada se osuši, konturni crtež zadržava svoju jasnoću, a linije - debljinu. Drugi način je korištenje pirografa umjesto graditelja cesta. U ovom slučaju, boja i debljina linija, kao i dubina graviranja, kontrolišu se promenom stepena usijanja igle pirografa.
PRIMJENA- u poslovanju sa kožom - lijepljenje ili šivanje komada kože na proizvod. Ovisno o tome koji je proizvod ukrašen, metode primjene su nešto drugačije. Dakle, prilikom dorade odjevnih predmeta, elementi dekora se izrađuju od tanke kože (boce, chevro, velur) i prišivaju na podlogu. Prilikom izrade panoa, izrade boca ili suvenira, fragmenti aplikacija mogu se napraviti od bilo koje vrste kože i zalijepiti na podlogu. Za razliku od intarzije, pri nanošenju je dozvoljeno spajanje elemenata "preklapano".
INTARCIA- u stvari, isto kao uložak ili mozaik: fragmenti slike se montiraju "gut-to-gut". Intarzija se izvodi na tekstilnoj ili drvenoj podlozi. Ovisno o tome, odabiru se vrste kože. Prilikom rada sa tekstilnom podlogom koriste se tanke plastične kože (flash, chevro, velur i tanki juft), a pri radu na dasci teške (šora, sedla). Da bi se postigao odgovarajući kvalitet, prema preliminarnoj skici izrađuju se tačni uzorci svih fragmenata kompozicije. Zatim se, prema ovim uzorcima, elementi izrezuju iz prethodno obojene kože i lijepe na podlogu pomoću ljepila za kosti ili PVA emulzije. Tehnika intarzije se uglavnom koristi za izradu zidnih panela, ali u kombinaciji s drugim tehnikama može se koristiti u izradi boca, suvenira i dekoracije namještaja.
Osim toga, koža se može farbati, oblikovati, dajući bilo koji oblik i reljef (kvašenjem, lijepljenjem, punjenjem).
UMETNIČKA OBRADA METALA
metalne plastike - tehnika za stvaranje reljefnih slika na metalu. Jedna od vrsta umjetnosti i zanata. Razlikuje se od utiskivanja po tome što se proizvodi isključivo na tankim limovima metala debljine do 0,5 mm ekstrudiranjem konture uzorka posebnim alatima (a ne udarcem, kao kod utiskivanja), zbog čega se glatke deformacije metala se formiraju. Deblji lim nije podložan takvoj obradi, a lim tanji od 0,2 mm može se pokidati. Metal-plastika se od davnina koristila za ukrašavanje namještaja, izradu raznih ukrasnih elemenata ili kao samostalno umjetničko djelo.
Zbog jednostavnosti i pristupačnosti tehnika uvršten je u nastavni plan i program Sovjetska škola 20-ih godina. Međutim, tada je ova tehnika zaboravljena, a tek nedavno je ponovo poraslo interesovanje za nju.
Kršćanska kositra minijatura - moderni oblik kršćanske umjetnosti i zanata za stvaranje minijaturne skulpture malih oblika. Zanat se pojavio krajem 20. veka u Rusiji u pozadini oživljavanja života Ruske pravoslavne crkve nakon komunističkog progona. To je poseban pravac od vojno-povijesne limene minijature, koja koristi kombinaciju kršćanske okrugle skulpture, ikonografije i drevne tehnologije lijevanja kalaja metal-plastika.
Minijature mogu prikazati figurice svetih svetaca ili scene iz biblijske priče. Figurice nisu predmeti kultnog vjerskog obožavanja. Minijature su živa tradicija u vizantijskoj umetnosti rezbarenja okrugle skulpture od slonovače, izgubljena u 12. veku. Razlika je samo u tehničkoj izvedbi.
Ova vrsta kršćanskog stvaralaštva se u crkvi doživljava dvosmisleno, jer je ikona tradicionalna u pravoslavlju. Odbijanje skulpture u pravoslavlju je zbog činjenice da su postojale zabrane skulpture u crkvi. Ali najautoritativniji teoretičar crkvene umjetnosti, L. A. Uspenski, primjećuje: “Pravoslavna crkva ne samo da nikada nije zabranila skulpturalne slike, nego... takva zabrana uopće ne može postojati, jer se ničim ne može opravdati.” Crkva od prvih stoljeća nije odbacivala skulpturu. O tome svjedoče barem prilično brojne statue „Dobrog pastira“ koje su došle do našeg vremena.
Umjetničko kovanje - proizvodnju obradom metala, koja ima opšti naziv kovanje, bilo kakvih kovanih proizvoda, za bilo koju namjenu, koji bez propusta imaju svojstva umjetničkog djela.
Umjetnički odljev iz plemenitih metala, bronza i mesing
Umetničko livenje od livenog gvožđa
Chasing - tehnološki proces izrade crteža, natpisa, slike, koji se sastoji u izbijanju određenog reljefa na ploču. Jedna od vrsta umjetnosti i zanata.
To je jedna od opcija za umjetničku obradu metala.
Tehnika jurnjave koristi se za izradu posuđa, ukrasnih panoa, raznog nakita.
Reljef na limu se stvara uz pomoć posebno izrađenih alata - čekića za jurenje i probijanje, koji se izrađuju i od metala i od drveta.
Za obrađene radove koriste se metali poput mesinga, bakra, aluminija i čelika debljine od 0,2 do 1 mm, u nekim slučajevima zlato i srebro.
Reljef ili uzorak se može kovati postavljanjem lima na kraj grebena breze ili lipe, na filc, debelu gumu, platnenu vreću sa riječnim pijeskom, sloj plastelina ili smole. U nekim slučajevima, olovna ploča je prikladnija.