Tehnologija izrade oblika graviranja na metalnoj dubokoj štampi je raznolika. Ali ova raznolikost tehnika može se podijeliti u dvije grupe na osnovu principa graviranja. Prva grupa obuhvata sve primljene štampane formulare mehanički, je gravura sjekutićem, suhom iglom, mecotintom ili crnim manirom, gravura s šiljcima (izrađena bušilicama ili mjernom trakom). Drugi obuhvata štamparske forme dobijene hemijskom obradom metala (jetkanjem). To su sve vrste bakropisa: iglom, meki lak ili trakasti lak, akvatinta, lavis, tačkasta gravura (dobija se bakropisom), kao razne vrste, stil olovke, rezervacije i razne tehničke tehnike savremeni umetnici koji se često nazivaju mešoviti mediji. U modernom dubokom gravuri, razno netradicionalnih materijala, kao što su karton, paus papir, plastika i drugi.
Graviranje dlijetom. Proces graviranja dlijetom je urezivanje rezačem (rezačem), koje je najčešće tetraedarska čelična šipka koso naoštrenog kraja, dijamantskog poprečnog presjeka, umetnuta u posebnu dršku u obliku gljive, potezima dizajna su izrezane na glatko poliranoj metalnoj površini. Za to se obično koristi bakrena ploča debljine 2-3 mm. Osim bakra, u tu svrhu može se koristiti mesing ili čelik.
Graver stvara sliku koristeći kombinacije paralelnih i ukrštanih linija i tačaka urezanih u debljinu metala. Prilikom štampe se pune bojom. Da biste to učinili, cijela ploča se napuni tamponom boje, a zatim ispere uštirkanom gazom. Boja ostaje samo u udubljenjima. Pritisnut na štamparsku ploču valjcima metalografske prese, navlaženi papir prihvata mastilo iz ovih udubljenja.
Bakarna štamparska ploča urezana rezačem daje oko 1000 punih otisaka, ovisno o kvaliteti bakra i dubini poteza. Da bi se povećala cirkulacija, gravirana bakarna ploča može se ostaviti galvanoplastično. Gravura čelika može izdržati nekoliko desetina hiljada primjeraka. Ponekad su, da bi se povećao tiraž, rađene galvanizovane kopije od originalne štamparske ploče, a štampa se sa više identičnih štamparskih ploča.
Suva igla. Ova tehnika graviranja koristi posebnu iglu za nanošenje slike na bakrenu ili pocinčanu ploču. Oko izgrebanih linija formiraju se neravnine koje se nazivaju bardovi. Ove bodlje zadržavaju mastilo dok se nanosi na ploču, stvarajući poseban efekat na otisku. Zbog činjenice da su linije prilikom graviranja iglom često plitke, a bodlje se naboraju prilikom brisanja mastila i pritiska tokom štampe, tiraž takvih gravura je mali - samo 20-25 otisaka.
Mezzotint (crni stil). Za razliku od drugih tehnika mehaničkog graviranja, koje stvaraju slike kroz kombinacije poteza i tačaka, mecotinta proizvodi tonske prijelaze iz duboke crne u bijelo. Da bi se to postiglo, bakrena ploča je najprije potpuno prekrivena čestim malim udubljenjima i neravninama. To se radi pomoću posebnog alata koji se zove stolica za ljuljanje. Stolica za ljuljanje je čelična ploča sa zaobljenom donjom stranom, na kojoj se nalaze mali zubi. Ova ploča je učvršćena u dršku, a cijeli alat izgleda kao široko kratko dlijeto sa lučnom oštricom. Pritiskom na zupce na površinu metala i protresanjem alata s jedne na drugu stranu, oni prelaze u različitim pravcima po cijeloj površini ploče sve dok buduća tiskarska forma ne bude pokrivena čestim i ujednačenim zarezima. Ako takvu ploču napunite bojom, tada će pri štampanju dati ujednačen, baršunasto crni ton. Daljnja obrada ploče sastoji se od upotrebe gvožđa za glačanje (čelična šipka sa zaobljenim krajem u obliku kašike) kako bi se izgladila zrnastost daske u svijetlim područjima šare. Potpuno ispeglana područja bez hrapavosti neće zadržati tintu i pojavit će se na otisku kada se odštampaju. bijeli ton, gde je zrno daske malo zaglađeno, biće sivi ton, a mjesta koja nisu dodirnuta peglom dat će crni ton. Ovo stvara tonsku sliku.
Ploče gravirane metodom mecotinte daju samo 60-80 punih otisaka kada se štampaju. Daljnjom replikacijom, hrapavost tiskarske forme se brzo izglađuje i slika postaje siva, njen kontrast se smanjuje.
Tačkasto graviranje. Ova metoda graviranja sastoji se u činjenici da se slika stvara sistemom tačaka-udubljenja nanesenih na bakarnu ploču udarcima. Ovaj alat je čelična šipka sa konusnim vrhom na jednoj strani. Suprotni kraj je tup i udaren je čekićem za graviranje. Bušilica se urezuje u površinu metala i ostavlja udubljenje koje stvara crnu tačku kada se štampa. Iz kombinacije takvih tačaka, ponekad gusto smještenih na tamnim mjestima, ponekad rijetko na svijetlim, dobiva se slika.
U tačkastom gravuri, pored štancanja, koriste se i mjerne trake, tj. raznih oblika točkovi sa zupcima postavljenim na ručku. Pomoću ovih kotača nanosi se cijela traka uvučenih tačaka. Cirkulacija tačkasto graviranje isto kao i incizalno, tj. oko 1000 primeraka.
Etching. Tehnike graviranja se bitno razlikuju od prethodnih. Njihova suština je da se na metalnoj ploči pod uticajem tečnosti za nagrizanje produbljuju površine koje treba da postanu štamparski elementi. Praznine su zaštićene od jetkanja posebnim lakom otpornim na kiseline. Za jetkanje se koriste otopine raznih kiselina i soli. Bakrene, mesingane, cink ili čelične (gvozdene) ploče se koriste u jetkanju.
Jedkanje iglom. Tehnologija ovog osnovnog tipa jetkanja je da se na bakarnoj ili cinčanoj ploči premazanoj kiselootpornim lakom iglom za graviranje izgrebe dizajn i tako se metal na mjestima gdje je igla prošla. Nakon toga, ploča se uranja u tekućinu za nagrizanje, koja se obično sastoji od mješavine otopina dušične i klorovodične kiseline u vodi. Prilikom jetkanja u područjima koja nisu zaštićena lakom, metal je nagrizan kiselinom i šara se produbljuje. Što je rješenje za graviranje jače i što je graviranje duže, linije dizajna postaju dublje. Jetkanje se može raditi u fazama u različitim područjima slike, postižući različite dubine i širine gravure. U štampi to će dati veću ili manju debljinu linije. To se postiže sukcesivnim premazivanjem lakom onih mjesta koja bi trebala biti svjetlija i dovoljno urezana, a zatim daljnjim jetkanjem područja slike koja bi trebala biti tamnija. Kada je jetkanje završeno, ploča se pere vodom, kiselootporni lak se uklanja benzinom ili terpentinom i ploča je spremna za štampu.
Od duboko gravirane bakrene ploče možete dobiti istu cirkulaciju kao i od gravure dlijetom, tj. oko 1000 primeraka. Ako bakropis ima tanke, plitke linije, tada je njegova cirkulacija samo 300-500 punopravnih otisaka. Od ploča od cinka možete dobiti manje otisaka nego od bakarnih ploča.
Aquatint. Ova vrsta bakropisa omogućava, poput mecotinte, prenošenje tonske slike. Jedino se zrnatost ploče ovdje postiže ne mehanički, već jetkanjem. Da bi se to postiglo, površina metalne ploče je prekrivena tankim slojem vrlo fine smole ili asfaltnog praha. Ovako zaprašena ploča se zagrijava, čestice praha se tope i lijepe za metal. Ako se takva ploča ugravira, onda će se i najmanji razmaci između čestica smolene prašine produbiti i dobit ćemo jednolično zrnastu površinu. Kada se odštampa, ova forma će dati ujednačen ton, čiji će intenzitet zavisiti od dubine jetkanja.
Da bi se dobila slika, na dasci prekrivenoj, kao što je gore opisano, sitnim stvrdnutim kapljicama kolofonija, područja koja bi trebala biti bijela prekrivaju se tekućim lakom otpornim na kiseline. Zatim se ploča ugravira i ponovo prekriva lakom na mjestima koja bi trebala imati svetli ton, a opet su urezane površine ploče koje nisu prekrivene lakom. Ovakvim uzastopnim bakropisom dobija se nekoliko tonova. Svakim graviranjem nastaju tamnije i tamnije oblasti slike. Kolofonij i lak se zatim uklanjaju benzinom i ploča se štampa na uobičajen način.
Tiraž akvatintne štamparske ploče je mali - otprilike 250-300 primjeraka.
Lavis. Ova tehnika graviranja, poput akvatinte, pruža reprodukciju tonskih odnosa slike. Temelji se na činjenici da metal, koji ima heterogenu, granularnu strukturu, kada je urezan, daje blago hrapavu površinu koja zadržava boju. Cijeli radni proces sastoji se od nanošenja tekućine za nagrizanje četkom od staklenih vlakana (obično 20-30% otopine azotne kiseline) direktno na površinu metalne ploče. Ton poteza kista zavisi od trajanja jetkanja.
Druga vrsta lavisa po tehnici je slična akvatinti. U ovom slučaju se izvode iste uzastopne reznice i bakropisi kao u akvatinti, ali bez prašenja ploče kolofonijom.
U otisku, graviranje Lavis daje poteze kistom nježnih tonova i laganih ispuna.
U modernom graviranju, lavis je tehnika koja kombinuje tehnike akvatinte i lavisa. Na ploču prekrivenu kolofonijom četkom se nanosi tekućina za jetkanje, kao što se radi u Lavisu.
Lavis se može koristiti kao dopuna drugim tehnikama jetkanja. Postoji mnogo varijanti ove tehnike, koje njihovi autori ponekad drže u tajnosti, ali njihova suština je ista - direktan uticaj rastvora za graviranje na površinu budućeg štamparskog oblika i korišćenje poteza kistom za kreiranje slike. . Tiraž Lavisa je vrlo mali, svega 20-30 primjeraka.
Meki lak ili lak za suze. Površina metalne ploče je pomoću štapića ili valjka premazana posebnim lakom otpornim na kiseline, koji sadrži jagnjetinu ili svinjsku mast, što joj daje mekoću i ljepljivost. Ovako premazana ploča prekrivena je listom papira, po mogućnosti velike teksture i ne pregustog. Nacrtajte olovkom na papir. Kada pritisnete olovku, lak se lijepi stražnja strana papir. Kada je crtanje završeno, pažljivo uklonite papir i zajedno s njim nalijepljeni lak, otkrivajući metal na onim mjestima gdje su bili potezi olovkom. Nakon toga, ploča je urezana. Rezultat je gravura koja prenosi teksturu dizajna na papir.
Tiraž ove tehnike je oko 300-500 primjeraka, ovisno o teksturi papira i debljini poteza.
Stil olovke i tačkasta linija. Ova tehnika se sastoji od obrade metalne ploče premazane lakom otpornim na kiseline pomoću alata koji probijaju lak. Da biste to učinili, koristite mjerne trake, snopove igala, žičane četke i matuar (alat s loptom sa zubima na kraju). Uz sve ove alate, slika se primjenjuje pomoću različitih grupa tačaka. Urezivanje se može obaviti otkrivanjem svijetlih područja u fazama. Nakon nagrizanja, na mjestu uboda laka, na metalnoj površini će se pojaviti sitna udubljenja koja će dati razne kombinacije tačke koje čine sliku. Ako na ovaj način imitirate oznaku olovke na torhonu ili bilo kojoj drugoj teksturi papira, imat ćete potpunu iluziju crteža olovkom ili ugljenom. Stoga se ova vrsta graviranja naziva stil olovke.
Tiraž ovako graviranih ploča je mali, 250-300 primjeraka.
Rezerva. Ova metoda graviranja uključuje crtanje po metalnoj površini olovkom ili četkom pomoću posebne tinte koja sadrži šećer i ljepilo otopljeno u vodi. Kada je crtež završen, prekriven je ravnomjernim slojem laka otpornog na kiseline. Zatim se daska spušta u vodu. Voda otapa šećer i ljepilo u tinti, a lak iznad dizajna nabubri. Pažljivim pokretima pamučnog štapića uklanja se natečeni lak i tako otkriva metal. U slučaju crteža olovkom, ploča je urezana, kao kod običnog gravura iglom. Prilikom rada četkom, površina izloženog metala se napraši kolofonijskim prahom, a zatim ugrize, poput akvatinte. Ovu tehniku odlikuje činjenica da direktno prenosi rad umjetnika na ploču.
Postoji niz drugih tehnika za ovu tehniku, ali u osnovi se svode na istu stvar - sposobnost reprodukcije direktnog crteža u otisku.
Duboko graviranje na metalu pojavilo se u Evropi otprilike u isto vrijeme kada i graviranje na drvetu, tj. krajem 14. - početkom 15. vijeka, a očito je povezana i sa pojavom papira u Evropi. Ova tehnika je nastala u radionicama nakita i oružja. Od davnina su metalni proizvodi ukrašeni ornamentima ili nekom vrstom slika, ugraviranim dlijetom ili bakropisom. Od takvih gravura često su se otisci pravili na papir ili pergament za internu upotrebu majstora, kao uzorci za kasniji rad i jednostavno iz želje da uspješan rad sačuvaju za sebe. U muzejskoj praksi takvi se otisci nazivaju niello.
Metalno graviranje, u pravom smislu te riječi, počelo je svoj razvoj graviranjem dlijetom. Grafikon se pojavio kasnije. Prve gravure su imale iste funkcije kao i rani drvorezi, tj. za reprodukciju slika svetaca ili karte za igranje.
Ako je drvorez s kraja 15. stoljeća. služio je uglavnom izdavačima knjiga i bio je čvrsto povezan sa knjigom, a zatim se gravura od trenutka njenog pojavljivanja osamostalila, poput štafelajne gravure.
Rano graviranje dlijetom karakterizira prevlast konture s modeliranjem tankim, ravnim, malim potezima.
Za razliku od anonimnosti ranih drvoreza, gravure su individualnije, a ako rane majstore ne znamo poimence, njihov individualni rukopis omogućava identifikaciju pojedinih autora, kao što su „Majstor igraćih karata“, „Majstor karata“. amsterdamski kabinet” i niz drugih.
Graviranje Sjeverna Evropa u 15. veku još uvijek je bio pod velikim utjecajem gotike. Najznačajniji majstori tog vremena mogu se smatrati njemačkim graverima: majstori „E.S. (radio do 1467.) i posebno Martina Schongauera (oko 1450.-1491.), koji je počeo koristiti naređeno sjenčanje umjesto haosa linija koji mu je prethodio.
U Italiji je u to vrijeme umjetnost graviranja bila pod utjecajem utjecaja antičke kulture. Od posebnog značaja za razvoj graviranja (i ne samo italijanskog) bili su Antonio Pallaiolo (1429-1498) i Andrea Mantegna (1431-1506).
Umjetnost graviranja 16. vijeka. blisko povezan s imenom Albrechta Durera (1471-1528). Sva dostignuća u ovoj oblasti zavisila su u jednoj ili drugoj meri od Durerovog genija. Ono što je bilo novo u Dürerovoj tehnici uglavnom je bilo to što je forma na njegovim gravurama bila prenošena glatkim, glatko zakrivljenim, uređenim potezima, od kojih svaki ima svoj značaj i ljepotu.
Pored umjetnika koji su se školovali u Direrovoj radionici, slobodno se može reći da su njegov utjecaj iskusili i majstori njegovog vremena u svim evropskim zemljama. U samoj Njemačkoj pojavili su se mnogi divni majstori koji su radili u tehnici graviranja: prije svega A. Altdorfer, G. Aldegrever, G. Z. Beham i njegov brat B. Beham, G. Penz. Ovi umjetnici se često nazivaju Kleinmasterima zbog prevlasti malog formata u njihovim otiscima.
Početkom 16. vijeka. bakropis se pojavio po prvi put. Prvi, oko 1504. godine, koji je koristio ovu metodu graviranja očito je bio augsburški majstor Daniel Heufer (rob 1493-1536). Prvi datirani bakropis iz 1513. pripada švicarskom umjetniku Ursu Grafu (oko 1485.-1528.), pet bakropisa je uradio i Dürer u periodu od 1515. do 1518. Svi bakropisi tog vremena rađeni su na željezu. U 16. veku ova tehnika nije zanimala umjetnike, a stvari nisu išle dalje od nekoliko eksperimenata.
U Italiji treba napomenuti da je Dürerov savremenik Marcantonio Raimondi (oko 1480. - poslije 1527.) Ovaj majstor na početku svog rada bio je pod veliki uticaj Dürer, ali je u tehničkom smislu razvio čisto talijanski stil graviranja s malim srebrnim potezom. Raimondi je mnogo radio sa kompozicijama Raphaela i drugih majstora Visoka renesansa. Od tada je, možda, glavna svrha talijanskog graviranja bila reprodukcija slika i crteža talijanskih slikara. Ubrzo nakon Raimondija, omiljena reprodukcija u Italiji dobija zanatski, komercijalni karakter, zadovoljavajući potražnju za reprodukcijama slika velikih Italijanski umjetnici.
Potreba umjetnika da sami prenesu svoje ideje bila je zadovoljena mogućnostima bakropisa, pa je stoga sredinom 16. stoljeća. Ova tehnika se brzo razvija u Italiji.
Jedan od prvih umjetnika u to vrijeme koji je koristio bakropis bio je Francesco Mazzola (Parmigianino, 1503-1540). Njegovi slobodni, naizgled tečni crteži iglom za bakropis privukli su pažnju mnogih drugih umjetnika. Nazovimo ovdje F. Primaticcio, P. Farinatti, J. Palma mlađi.
Uspjesi bakropisa uveli su životvornu struju u reprodukciju rukotvorine dlijeta. Ali pravu revoluciju u ovoj oblasti napravila su braća Carracci, posebno Agostino Carracci (1557-1602), koji su ponovo podigli italijansku reprodukciju na visinu dostojnu Markantonija Raimondija.
U Holandiji u prvoj trećini 16. veka. najveći majstor je radio Sjeverna renesansa Luke od Leidena (1489. ili 1494.-1533.). Ne izbjegavajući na početku kreativni put uticajem Direra, doneo je severnjacima dostignuća karakteristična za Raimondijev pristup.
Hendrik Goltzius (1558-1617) bio je istinski virtuoz u svojim dlijetama. U njegovim djelima ostaci gotičkog utjecaja su već potpuno prevaziđeni i dominiraju oblici antike. Goltzius slika energičnim linijama, jakih zadebljanja, raspoređenih prema formi. Goltzius je ostavio brojne učenike i sljedbenike, kao što su J. Müller, J. Matam, J. Sanredam, J. de Gein.
Ako je u 16. veku. Njemačka i dijelom Italija mogu se smatrati središtem umjetnosti graviranja, iz koje se širio životvorni utjecaj antičke kulture, tada u 17. stoljeću. ovaj centar se svakako preselio u Holandiju, tačnije u Flandriju i Holandiju, koje su do tada bile podeljene. U ovim zemljama razvoj graviranja je išao u skladu s tim na različite načine. U Flandriji su se uglavnom razvile reprodukcijske gravure.
Odlično flamanski umetnik Sam Rubens nije bio direktno uključen u graviranje. Iako je, možda, posjedovao nekoliko gravura, koje su bile prilično eksperimentalne za upoznavanje s materijalom. Međutim, malo je umjetnika koji su imali tako veliki značaj za razvoj graviranja.
Rubens je stvorio radionicu najboljih dlijetorezaca tog vremena da bi reprodukovao svoja djela i radove svojih učenika: Van Dycka, Snydersa, Jordaensa. Rubens nije samo davao teme za gravure, već je i režirao kreativni proces kreiranje gravura.
Među graverima njegove radionice treba spomenuti prije svega L. Worstermanna (1595-1667), P. Pontiusa (1603-1658), braću Boetija Bolsverta (1580-1633) i Scheltea Adamsa Bolsverta (1586-1659). ), P. de Jode Mlađi (1606-1674).
U oblasti bakropisa, najbolje što je nastalo u Flandriji iz 17. stoljeća bilo je nekoliko portreta koje je Van Dyck napravio za svoju “ikonografiju”, zbirku portreta njegovih savremenika. Većinu ih je dao drugim majstorima da završe graviranje dlijetom. Sačuvao se samo mali broj otisaka nastalih prije objavljivanja, ali su četiri lista objavljena bez izmjena.
U Holandiji 17. vijek. Glavnu ulogu odigrao je autorov bakropis. I ovdje izuzetan značaj pripada bakropisima Rembrandta (1606-1669). Razvio je sopstvenu tehniku i poseban pristup graviranju, postigavši zadivljujuće bogate tonske prelaze od dubokih senki do jakog svetla. Rembrandt je koristio suvu iglu u svom radu zajedno sa bakropisom i u zadnji period stvaralački rad, suha tačka na njegovim gravurama je postala dominantna.
Pored Rembranta, u Holandiji se bakropisom bave mnogi slikari. Kao iu slikarstvu, specijalizovani su za određene žanrove. Tako pejsažne bakropise rade J. Ruisdael (1628/29-1682), G. Svaneveld (1620-1655), A. Waterloo (oko 1610-1690), A. van Everdingen (1621-1675), žanrovske bakropise A. van Ostade (1610-1685), K. Bega (1620-1664), animalistički - N. Berchem (1620-1683), C. Dujardin (1622-1678), A. van de Velde (1635-1672), P. Potter (1625-1654) i mnogi drugi.
U Francuskoj u 17. veku. radio je najveći majstor bakropisa Jean-Jacques Callot (1592/93-1635). Callot je poznat po svojim pomalo fotesknim favoriziranjima malog formata, iako je imao i mnogo velikih favorita. On je očito bio prvi koji je koristio postupno graviranje u graviranju, otkrivajući svjetlije dijelove. Ponekad je Callot koristio dlijeto zajedno sa jetkanjem, postižući jedinstveni efekat kombinovanjem slobodne linije jetkanja sa energičnim ravnim potezima dlijetom.
Incizalni portret je od posebnog značaja u Francuskoj.
Veliki virtuoz u ovoj oblasti bio je Klodt Melan (1598-1688). Postigao je nevjerovatne rezultate modelirajući tonske prijelaze samo debljinom linija. On je, očigledno, radi svojevrsne panače, izveo milost „Odeće svete Veronike“. Kristova glava u ovoj faviuri prikazana je kao jedna kontinuirana spiralna linija, koja počinje od vrha nosa i prolazi kroz cijelu sliku na jednakoj udaljenosti, a tek promjenom debljine linije nastaje reljef lica.
Vrlo su poznati portreti Roberta Nanteuila (1623-1678) i Gerarda Edelinka (1640-1707) rađeni dlijetom.
Mora se reći da je u 17.st. U svim evropskim zemljama graviranje na metalu se uvodi u knjige i zamjenjuje ilustracije koje su ranije rađene drvorezima.
U 17. veku Tehniku mecotinte osmislio je Nijemac po nacionalnosti Ludwig Siegen (1609 -1680?), koji je živio u Amsterdamu. Njegova prva datirana gravura u ovoj tehnici datira iz 1643. Nizozemski graver Abraham Blotelling (1634-1687) poboljšao je ovu tehniku korištenjem dasaka za ljuljanje za zrno.
Mezzotint je dobio posebno priznanje u Engleskoj. Evo vodećeg majstora u tome
područje je bio John Smith (1652-1742). Ali mecotinta je dostigla svoj vrhunac u Engleskoj u 18. veku.
U 18. vijeku duboka gravura dobio je na metalu najviši razvoj u Francuskoj. Ovdje, uz kontinuirani razvoj graviranja, dolazi do vrlo osebujnog stila bakropisa od umjetnika na koje je, u jednoj ili drugoj mjeri, utjecao Antoine Watteau (1684-1721), koji je i sam napravio nekoliko bakropisa. Među njima je posebno značajan François Boucher (1703-1770), koji je napravio oko 180 vlastitih gravura prema Watteauovim crtežima.
Francuska ilustracija knjiga zauzima izuzetno mesto u istoriji graviranja. Obično se izvodio kombinovanjem bakropisa sa dlijetom. Crtači su, uglavnom, ranije sami bili graveri i stoga su imali dobar osjećaj za gravski materijal. Zahvaljujući tome stvorena je jedinstvena zajednica ilustratora i gravera.
Treba više moderna tehnologija za reprodukciju tona dovela je do izuma lavisa i akvatinte u Francuskoj. Očigledno ih je prvi upotrijebio 1765. Jean-Baptiste Leprince (1733-1781), koji je napravio mnoge gravure na ruske teme.
U isto vrijeme, tehnike kao što su meki lak (koji je još u 17. stoljeću izumio Nijemac Dietrich Meyer, 1572-1658), stil olovke, koji je uspješno koristio Gilles Dematro (1722-1776), i tačkasta linija, razvijene su u Engleska od Francesca Bartolozzija, počela se široko koristiti (1727-1815).
Sve ove tehnike, zajedno sa akvatintom i mecotintom, korišćene su u umetnosti koja je postala popularna u drugoj polovini 18. veka. graviranje u boji. Gravure u boji reproduciraju slike, pastele i crteže u boji, uglavnom umjetnika iz Watteauovog kruga. Mnogi umjetnici su crtali s višebojnim graviranjem na umu. Za štampanje gravura u boji izrađeno je nekoliko štamparskih ploča za svaku boju posebno. Zatim je slika štampana uzastopno na jedan list papira sa tačnim poravnanjem svih detalja slike. Korištena je štampa u boji i to iz jedne forme na koju su nanesene boje različite boje. Ove dvije metode štampanja često su se kombinirale. Vježbalo se i ručno dotjerivanje otisaka.
Izumitelj štampe u boji na više ploča bio je Jean-Christophe Leblond (1667-1741). Zasnovao je svoju metodu na otkrio Newton zakon miješanja boja i štampao svoje gravure sa tri ploče za tri osnovne boje - crvenu, žutu i plavu. Miješanjem ove tri boje prilikom štampe na otisku dobijene su sve ostale boje. Leblond je za svoje gravure koristio tehniku mecotinte.
Akvatintu je prvi upotrijebio u graviranju u boji Jean-François Janinet (1752-1814). U tu svrhu, Gilles Dematro je počeo koristiti stil olovke za reprodukciju crteža olovkom u boji.
U Italiji 18. vijeka. Potrebno je istaknuti umjetnike Giovannija Battista Tiepolo (1696-1770) i Antonio Canaletto (1697-1768) koji su se bavili bakropisom. Unatoč razlici u subjektima, ujedinjuje ih zajednički pristup modeliranju tona s malim, neravnim, ali gotovo bez presječnih linija.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) je svoj rad posvetio isključivo arhitektonskim temama. On gravira paralelnim potezima koji prate oblik, snažno se zgušnjavajući u sjenama. Piranesi je također koristio dlijeto u svojim bakropisima.
Francisco Goya (1746-1828) radio je u Španiji, stvarajući svoju poznata serija bakropis, uglavnom pomoću akvatinte.
Potreba u 19. veku. u velikim izdanjima oživjela je gravura čelika. Koristio se isključivo u reproduktivne svrhe. Autorova gravura, uglavnom bakropis sa svim svojim varijantama, postala je, naprotiv, ograničenog tiraža. Umjetnici i izdavači nastojali su povećati rijetkost listova, koji su najčešće bili namijenjeni kolekcionarima.
U Rusiji se bakrorez pojavio u drugoj polovini 17. veka. Početak ove umjetnosti vezuje se za ime Simona Ušakova (1626-1686). Poznata su dva bakropisa s njegovim potpisom. Najvještiji graver sa dlijetom iz 17. stoljeća. tu je bio Afanasy Trukhmensky, koji je napravio mnoge gravure prema Ušakovljevim crtežima. Godine 1693. objavljen je čuveni bukvar Kariona Istomina, koji je urezao Leontij Bunjin (rob 1692-1714).
Mora se priznati da je metalno graviranje u Rusiji do početka 19. stoljeća. bila provincijalna u odnosu na evropsku, iako je bilo talentovanih majstora koji su bili od velikog značaja za razvoj nacionalnog graviranja. Najbolji od njih bili su Aleksej Zubov (1682/83-1751), Mihail Mahajev (1716-1770), Ivan Sokolov (1717-1757), Evgraf Čemesov (1737-1765), Gavriil Skorodumov (1755-1792).
Najveći majstor graviranja u Rusiji u 19. veku. bio je Nikolaj Utkin (1780-1863). Postao je poznat uglavnom po svojim portretnim listovima.
Česi braća Ivan (1777-1848) i Kozma (1776-1813) poznati su po svojim pejzažima.
Fjodor Tolstoj (1783-1873) stvorio je 63 gravure u stilu skice za Bogdanovičevu pjesmu "Draga".
Posljednji značajniji majstor graviranja bio je Ivan Pozhalostin (1837-1909). Poznat je uglavnom po svojim portretima ruskih pisaca i drugih ličnosti nacionalne kulture.
Taras Ševčenko (1814-1861) pokazao se kao izuzetan bakropis.
Rastući interes za bakropis među umjetnicima doveo je do formiranja „Društva akvafortista“ u Sankt Peterburgu 1871. godine, koje je odigralo veliku ulogu u razvoju ruskog bakropisa. Njegov organizator i inspirator bio je Andrej Somov (1830-1908). Mnogi umjetnici Peredvizhniki pridružili su se Društvu, ali Ivan Šiškin (1832-1898) je posebno vrijedno i plodno radio. Napravio je više od stotinu bakropisa.
90-ih godina 19. vijek i početkom 20. veka. Radionica Vasilija Mate (1856-1917) postala je umjetničko središte graverske umjetnosti. Napravio je oko 300 bakropisa, uglavnom portreta. Mate je učinio mnogo za razvoj i promociju umjetnosti graviranja. Mnogi umjetnici su koristili njegove savjete, konsultacije i direktnu pomoć, uključujući I. Repin, V. Serov, B. Kustodiev, K. Somov, E. Lanceray, L. Bakst i drugi. S njim je studiralo nekoliko desetina studenata, među kojima je potrebno navesti V. Falileeva, M. Rundaltseva, P. Shillingovsky. U sovjetsko vrijeme umjetnost bakropisa je ostala na visokom nivou. Pored umetnika Mate škole, svoj doprinos dali su umetnici kao što su E. Kruglikova, I. Nivinski, M. Dobrov, A. Skvorcov, N. Pavlov. Ovaj oblik umjetnosti ostao je popularan do danas.
Za razliku od drvorezne štampe, kod koje je „štamparski“ dizajn podignut, dizajn na metalnoj ploči se sastoji od udubljenih poteza, ili izrezanih dlijetom ili ugraviranih kiselinama. Stoga se ova vrsta graviranja naziva "dubinski".
Postoji nekoliko vrsta metalnog graviranja.
1. GRAVIRANJE REZBAMA
Najranija vrsta metalnog graviranja, izumljena sredinom 15. stoljeća, bila je takozvana gravura dlijetom. Dizajn u njemu je izgreban ili izrezan dubokim linijama na bakrenoj ploči pomoću posebnih rezača - gravera. Oštre izbočine koje su nastale po rubovima urezanih žljebova očišćene su glačalom. Nakon toga, ploča je bila spremna za štampu. Boja je nanesena na cijelu ploču tako da se čvrsto uklapa u žljebove, u duboke poteze dizajna. Zatim je ploča osušena, a boja je ostala samo u najdubljim dijelovima. Pritiskom mokrog papira pod jakim pritiskom na takvu dasku, koja je upila boju, na njoj je napravljen otisak.
Odsustvo vlakana, koje je otežavalo rad na drvenoj gravuri, omogućilo je izradu poteza u bilo kojem smjeru i bilo koje debljine na metalnoj gravuri. Sama mreža poteza može biti gusta po želji. Stoga se, unatoč radno intenzivnoj prirodi ove tehnike, otvorila nemjerljivo više velike prilike u prijenosu volumena, svjetla i sjene, perspektive. I ovo je bilo jedno od onih osvajanja koje je art takozvane renesanse.
Najveći majstor reprodukcijskog gravura na bakru bio je Italijan Markantonio Raimondi. U svojim je gravurama reprodukovao slike velikih italijanskih umetnika - Leonarda da Vinčija, Rafaela, Mikelanđela, kao i drugih slikara.
Međutim, vrlo brzo graviranje je prestalo biti samo sredstvo za reprodukciju slike i dobilo je karakter samostalne umjetničke forme.
Prvi veliki umetnik većina Albrecht Dürer (1471-1528) posvetio je svoju kreativnost umjetnosti graviranja.
Živeo je u doba kada je u Nemačkoj započeo širok pokret masa, koji je zahtevao aktivniju intervenciju umetnosti u javnom životu.
Pronalazak i razvoj tiska doprinijeli su realizaciji ovog zadatka. Umjetnici sada imaju priliku da pristupe više široki krugovi ljudi.
U svojim djelima, Dürer, čuvajući tradicionalne vjerske i alegorijske zaplete, figurativno utjelovljuje fenomene stvarnosti oko sebe. Na primjer, u gravuri „Odmori se na bijegu u Egipat“, koristeći legendu iz evanđelja, Dürer prikazuje savremeno njemačko selo. Marija i Josip izgledaju kao jednostavni seljaci koji se odmaraju u tipičnom nemačkom seoskom pejzažu, dobro poznatom umetniku, sa kućama pod visokim, šiljastim krovom i ogradom od stubova. Cijela scena je ispunjena velikom lirskom toplinom, kojoj je umnogome olakšan suptilan prijenos svjetlosti, nežno obavijajući sve objekte. Ova gravura je napravljena na drvetu. Ali Dürer ovdje značajno obogaćuje tehniku rezanog graviranja. Ne ograničavajući se samo na konturne linije, on ih tu i tamo dopunjuje suptilnim sjenčanjem, stvarajući iluziju svjetla i sjene. Zahvaljujući tome, mjesta koja su ostavljena čista ne doživljavaju se samo kao bela površina, već kao prozirna i lagana zračna sredina.
Dürer se u svojoj umjetnosti oslanja na nestvarna svojstva prirode. Proučava anatomiju i pokušava da izvede matematički tačne, savršene proporcije ljudskog tela; proučava perspektivu, što pomaže da se prostor i volumen oslikaju sa naučnom tačnošću. Iako je bio slikar, posebno se trudio kao graver. Posjeduje najsavršenije drvorezne gravure, ali njegove najbolje kreacije pripadaju oblasti metalorezivanja. Takve su njegove izvedbe bez premca “Sveti Jeronim” (Prilog 6), “Vitez, smrt i đavo” i “Melanholija”.
U gravuri "Sveti Jeronim" Durer ponovo koristi biblijska slika. Ali umjesto sveca koji se tradicionalno prikazuje u pustinji, Durerov Hijeronim je mudar i smiren starac koji sjedi u prostoriji punoj mnogih živih detalja karakterističnih za njemačku kuću iz 16. stoljeća. Međutim, umjesto čitanja sveto pismo Starac se bavi... graviranjem. Ovaj rad je divan primjer korištenja svih mogućnosti graviranja. Ovdje ne samo da su svi objekti precizno ocrtani i izvedeni u volumenu, već je i topla sunčeva svjetlost (upravo solarna!) svjetlost koja struji kroz prozore u prostoriju sa velikim uvjerenjem prenesena.
Na gravurama “Vitez, smrt i đavo” i “Melanholija” umjetnik govori potpuno drugačijim jezikom. Tokom turbulentnog perioda početka reformacije, viteških ustanaka i približavanja Seljačkog rata 1525. Direr kao da je izrazio svoja razmišljanja o sudbini Nemačke u složenom alegorijskom, ponekad šifrovanom obliku.
Graviranje dlijetom je tehnički vrlo radno intenzivno. Zahtijeva dosta rada na tabli, ali daje posebno veliku preciznost i jasnoću u prenošenju prostora i volumena objekata. Stoga nije slučajno da je graviranje svoj najveći procvat doživjelo upravo u doba renesanse, kada je umjetnost bila suočena sa zadatkom spoznaje i refleksije. stvarnom svijetu, kada je u slikarstvu dominirala želja za jasnim i preciznim formama, zaokruženošću i određenošću kompozicije i crteža.
Kasnije, počevši od 17. stoljeća, graviranje je sve više postajalo samo sredstvo za reprodukciju slike.
U 18. veku je bio posebno uspešan kao ilustracija u naučnim i umjetničke knjige i albumi. U Rusiji se graviranje pojavilo na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće pod Petrom I kao tehnika stvaranja geografske karte, crteži u naučne knjige, veliki listovi sa slikama bitaka na kopnu i moru, festivalima i portretima. Njeni priznati majstori u to vrijeme bili su braća Aleksej i Ivan Zubov.
Kasnije, u 18. veku, ruska umjetnost nominirao izuzetne gravere-portrete E. Chemesova i G. Skorodumova. Nastojali su naglasiti crte žive osobe, unijeti psihologiju, živost i jednostavnost slike u portret. Stoga je njihov rad izbio iz uskih okvira zvaničnih portreta. To posebno vrijedi za gravure i bakropis E. Chemesova, koji se također odlikuju rijetkom vještinom i raznolikošću poteza. “Autoportret” (Dodatak 7) je jedan od najbolji radovi Chemesova.
Drvorez(grčki - ksilo[n]- drvo; graho- pisati)
Najranija tehnika graviranja. Evropski drvorezi nastali su na prijelazu iz 14. u 15. stoljeće (prvi datirani drvorez datira iz 1418. godine). Graver radi na ravnoj, uglačanoj ploči (od trešnje, kruške, jabuke, šimšira, a ponekad i četinara) koja se mora rezati uzdužno uz zrno drveta. Površina je prekrivena prajmerom i na nju se nanosi uzorak. Gospodaru oštri noževi reže linije s obje strane (otuda i drugi naziv za ovu tehniku - „obrezano graviranje na drvetu“), a drvo između linija se bira dlijetom i dlijetom do dubine od 2-5 milimetara. Kada se nanese boja, pokriva samo podignute linije, ostavljajući pozadinu bijelom. Štampanje sa drvenih ploča daje velike naklade od 1500 - 2000 otisaka dobra kvaliteta. U 15. - prvoj polovini 16. stoljeća bila je naširoko korištena kao ilustracija knjiga. Tehnika je radno intenzivna i zahtijeva posebnu obuku, pa često umjetnik posjeduje samo crtež na ploči, a profesionalni rezbar izrezuje linije pod njegovim nadzorom.
Chiaroscuro(italijanski shiaro- svjetlo; scuro- tamno)
Duborez u boji koji imitira crtež kistom. Nastao u Italiji u prvoj polovini 16. veka. Ovom metodom se izrezuje nekoliko ploča (obično tri ili četiri), na svakoj - samo oni dijelovi kompozicije koji bi trebali biti obojeni određenom bojom.
Uzastopno štampanje sa svake ploče rezultira otiskom u boji. Shema boja chiaroscura temelji se na bliskim nijansama jedne ili dvije boje (siva, oker-smeđa, zelena). U Njemačkoj i Holandiji najraširenije je štampanje sa dvije ploče - konturne ploče koja prenosi obris crteža i tonske ploče. U Holandiji u 16. veku i kasnije u Francuskoj u 18. veku, ploča za skice se često izvodila u bakropisu. U starim danima, chiaroscuro otiske skupljali su kolekcionari zajedno s originalnim crtežima.
Završna gravura na drvetu
Metodu je izumio u Engleskoj graver Thomas Bewick u posljednjoj četvrtini 18. vijeka. Počeo je koristiti krajnje ili poprečno rezane daske - preko drvenih vlakana - i raditi sa posebnim dlijetom. U drvorezu krajnjeg zrna, potez se ispostavlja bijelim - produbljen. Rubni drvorez vam omogućava da radite s finijim potezom, različitim stupnjevima gustine kako biste prenijeli ton. Ova vrsta drvoreza našla je široku upotrebu u 19. stoljeću kao sredstvo reprodukcije. slike ili ih oponašaju u graviranju.
Metalno graviranje(Njemački - Stich, francuski - gravure au burin, engleski - graviranje)
Pojavio se u prvoj četvrtini 15. veka. Prva datirana burin gravura datira iz 1446. godine. Graver radi na metalnoj ploči sa kvadratnim čeličnim rezačem sa dijamantskim rezom, tako da su linije, potezi i tačke uvučene u ravninu ploče (zbog čega se rezač svrstava u tehniku dubinske štampe ). Nakon nanošenja boje, ploča se prekriva vlažnim papirom i valja između valjaka štamparske prese. Pod pritiskom se papir bojom utiskuje u udubljenja i poprima dizajn.
Koristeći sekače (šive) različitih profila i veličina, graver dobija linije različite debljine i karaktera, što je bitno, jer se slika u ovoj tehnici stvara samo kombinacijama linija. Najčešći metal za daske u 15.-18. stoljeću bio je bakar, a u 19. stoljeću počeli su se koristiti cink i čelik. Tehnika je radno intenzivna i zahtijeva posebnu obuku i mirnu ruku i napor pri rezanju metala. Dok radi na dasci, graver je drži ispred sebe, stavljajući je na kožnu podlogu, a radi lakšeg vođenja rezača okreće metalnu ploču ispod vrha. Graviranje dlijetom na metalu omogućava vam da dobijete do 1000 otisaka.
Etching(sa francuskog. eau-forte- sirova azotna kiselina).
Nastala je početkom 16. veka. Prvi datirani bakropis datira iz 1513. godine. U ovoj tehnici metalna (najčešće bakar, u 19. veku - cink, u 16. veku su pokušali da koriste gvožđe) ploča premazana je lakom otpornim na kiseline. Postojali su različiti recepti za pripremu laka, ali podloga je uvijek bila asfalt, vosak i mastika. Graver radi sa posebnim alatom - iglama za graviranje različitih debljina - grebe dizajn u laku, otkrivajući površinu metala. Nakon toga, površina ploče se napuni otopinom kiseline. U ovom slučaju, metal se ugravira samo na onim mjestima gdje je igla prorezala sloj laka sve do ploče, a linije dizajna su produbljene u debljinu metala. Nakon što je jetkanje završeno, ploča se ispere vodom, a zatim se pomoću otapala (terpentin, alkohol) s nje skida lak i nanosi se boja na očišćenu površinu. Kada se kotrlja između valjaka štamparske mašine, boja prelazi na mokri papir iz udubljenja dizajnerskih linija. Da bi ojačali linije, pribjegavaju ponovljenom višestrukom jetkanju: uzastopno prekrivajući slojem tekućeg laka one dijelove kompozicije i linije koji bi trebali ostati nepromijenjeni, ponavljajući proces jetkanja potreban broj jednom. Graviranje ne zahtijeva takvu posebnu obuku i takav fizički napor kao što je graviranje dlijetom; rad iglom na dasci podsjeća na crtanje na listu papira. Ove kvalitete bakropisa učinile su tehniku privlačnom velikom broju umjetnika kroz historiju graviranja sve do današnjih dana. Tiraž sa ploče za bakropis daje oko 500 otisaka.
Graviranje stakla (heliografija- Grčki gelos - sunce, grapho - pisati)
Eksperiment koji uključuje pokušaj korištenja fotografskog procesa u radu gravera. Korištena je ploča bila je izložena fotografska ploča ili komad stakla, umotan crnom bojom s jedne strane. Na takvoj ploči crtali su iglom za graviranje, presecajući sloj fotografske emulzije u jednom slučaju, a boje u drugom. Nastali jedinstveni negativ fotokopiran je na fotografski papir. Najzanimljivije eksperimente u ovoj tehnici izveo je K. Corot sredinom 19. stoljeća.
Graviranje suhom iglom(engleski - suva tačka; francuski – point seche)
Bakarna ploča se greba direktno iglom za graviranje, bez lakiranja ili jetkanja. Tehnika vam omogućava da postignete dvostruki efekat. S jedne strane - izuzetna suptilnost i nježnost linija. S druge strane, sijekući metal, igla formira neravnine po rubovima linije (bodlice - od francuskog barbe - brada; engleskog - burr), koje graver ne čisti i u njima se zadržava boja, kao rezultat pri štampanju se dobijaju baršunasti potezi dubokog tona.
Često se ova tehnika koristila u kombinaciji s jetkanjem kako bi se postigle bogate tonske nijanse (Rembrandt je intenzivno koristio suhu iglu). Zbog činjenice da se prilikom štampe pod pritiskom valjka brzo brišu neravnine - bodlji i delikatni potezi, graviranje suhom iglom daje samo oko 100 dobrih otisaka.
Električna olovka
Epizoda u povijesti graviranja povezana s pokušajima da se olakša proces rezanja metala dlijetom ili iglom za graviranje povezivanjem alata s kojim graver radi na struju. Inače, tehnički proces ostaje nepromijenjen. E. Degas je bio zainteresovan za ove eksperimente.
Meki lak(francuski - vernis mou)
Vrsta graviranja. Tehnika je nastala u 18. veku u Francuskoj. Koristi se lak sa jakim dodatkom svinjske masti. List grubog papira stavlja se na lakiranu ploču i nanosi dizajn, zatim se papir uklanja zajedno sa prilijepljenim komadima laka, otkrivajući površinu ploče. Nakon graviranja i štampe, otisak reproducira teksturu papira.
Aquatint(italijanski acqua- voda, tinta- ton)
Jedna od vrsta bakropisa, izumljena u Francuskoj sredinom 18. stoljeća za reprodukciju tonskih uzoraka u graviranju. Zagrijana ploča je ravnomjerno napudrana smolastim prahom (kolofonijskim smolom ili asfaltom), pojedina zrna se lijepe za topli metal i jedno za drugo. Prilikom jetkanja, kiselina prodire samo u pore između zrna praha, ostavljajući trag na ploči u obliku mase pojedinačnih tačaka udubljenja. Dubina tona akvatintne mrlje tokom štampe zavisi od veličine zrna praha, gustine njihovog rasporeda i trajanja jetkanja; Svijetla područja su prekrivena tekućim lakom prije ponovnog jetkanja. Aquatint vam omogućava da dobijete od 500 do 1000 otisaka.
Mezzotint(italijanski mezzo- polu-, tinta- ton)
Naziva se i crni ili engleski stil, ili Schabkunst. Prva gravura ovom tehnikom napravljena je 1642. godine, ali njen procvat seže u 18. vijek. Tehnika mecotinte postala je posebno raširena u Engleskoj. Metalna ploča se obrađuje posebnim alatom u obliku lopatice sa rubom u obliku polumjeseca sa oštrim zubima - klackalica. Laganim ljuljanjem alat se pomiče duž ploče u različitim smjerovima, zbog čega površina dobiva ujednačenu hrapavost, dajući gusti, baršunasti ton prilikom tiska. Zatim, posebnim trokutastim čeličnim nožem (strugačem), kojim se izrezuju zarezi, i raznim glačalama, graver „zaglađuje“ dizajn od crne do bijele. Što je daska bolje ispeglana, boja se manje lepi na nju, a na štampi ova mesta izgledaju svetlija. Mezzotint proizvodi do 200 otisaka, a samo prvih 20-30 listova imaju baršunaste i bogate tonske odnose. Stoga su u 18. veku dobre mecotinte bile skuplje od crteža.
Litografija(grč lithos- kamen, grapho- pisanje)
Izumio 1796. u Njemačkoj A. Senefelder. Tehnika se zasniva na svojstvu nekih krečnjačkih stijena da ne prihvaćaju boju nakon nagrizanja slabom kiselinom. Ploča krečnjaka je polirana ili ravnomjerno hrapava. Na ovako pripremljenom kamenu crtaju posebnom olovkom ili perom i kistom posebnom litografskom tintom. Nakon nagrizanja kamena mješavinom kiseline i gumiarabika, područja prekrivena uzorkom lako prihvataju boju; čiste površine kamena je odbijaju. Pomoću valjka ploča se premazuje bojom i štampa u mašini na debelom papiru. Umjesto krečnjaka mogu se koristiti posebno pripremljene ploče od cinka ili aluminija. Litografija proizvodi tiraže od nekoliko hiljada otisaka.
Autogram(grč autos- sebe, grapho- pisanje)
Inače se naziva Gillotage (nazvan po francuskom graveru Firminu Gillotu, koji je 1867. objavio opis svoje metode) ili autocinkografija. Suština tehnike je pretvaranje litografije u visoku štampu. Da bi se to postiglo, bogati litografski otisak utisnut je na uglačanu cink ploču. Zatim je ploča nagrizana kiselinom metodom „postepeno“ - u nekoliko faza, kako bi se potezi bolje sačuvali. Nakon 6-9 uzastopnih bakropisa na metalnoj ploči, dobija se dovoljno visok reljefni dizajn, pogodan za štampanje u štamparskoj mašini.
Monotype(grč mono- jedan, greške u kucanju- otisak prsta)
Umjetnik nanosi sliku kistom, uljem ili tiskarskom bojom na metalnu ploču sa koje se rad štampa na navlaženom papiru. Kršeći princip cirkulacije štampane grafike, ova tehnika vam omogućava da dobijete samo jedan otisak visokog kvaliteta. Sa svojim slikovitim efektima, mekim tonalnim prijelazima i zamućenim, nesigurnim konturama, rezultirajuća slika podsjeća na akvarel na mokrom papiru. Individualni majstori u različite ere povremeno se pribjegavao ovoj tehnici (u 17. stoljeću - J.B. Castiglione, u 18.-19. stoljeću - W. Blake, na prijelazu iz 20. - E. Degas).
Puff
Tehnika koja vam omogućava da napravite tonsku tačku u bakropisu. Brisanjem ploče prije štampe na presi, umjetnik namjerno ostavlja tanak sloj boje na mjestima gdje želi prenijeti efekat tona.
Država
Ovo je naziv faze rada gravera na ploči, fiksirane u otisku. Svaka promjena u kompoziciji na ploči - od nekoliko jedva primjetnih dodira do radikalnog redizajna - daje novo stanje. Posebno su mnoge države - do dvadeset - poznate među bakrorezima. Slijed utisaka različitih stanja omogućava nam da rekonstruiramo proces rada na gravuri, da prodremo u "kreativni laboratorij" majstora (Rembrandtovi bakropisi pružaju najbogatije mogućnosti za to). Treba imati na umu da se novo stanje ne stvara eksperimentima postignutim različitim primjenama tiskarske boje. Promjene na crtežu na tabli mogu biti izvršene rukom umjetnika ili od strane kasnijeg izdavača iu tom slučaju će dati novo, iako više ne originalno, stanje.
Pregledi: 2,929
Metalno graviranje(francuski gravure od graver - rezati, stvoriti reljef) - vrsta grafičke umjetnosti. Postoje ručne, elektromehaničke i laserske gravure na metalu. Poznate su i gravure na kamenu, mačevima i vrhovima strela.
Pojam "graviranje" uključuje sve metode ručne obrade drvenih, metalnih ili kamenih površina za izradu otisaka.
Proces uključuje stvaranje oblikovanih udubljenja u metalu i kamenu i dobijanje uzorka na ovaj način.
Vrste graviranja:
- Konveksna gravura - drvorez, ili drvorez, linoleum graviranje i reljefno graviranje na metalu;
- Dubinsko graviranje - sve druge vrste metalnog graviranja;
- Ravna gravura - litografija i njene vrste.
Pošto je odgovor na pitanje ograničen samo na graviranje na metalu i mehaničku primjenu dizajna na sam metal, ovdje ću samo ovo razmotriti. Kasnije ću napraviti detaljan članak o graviranju, vrstama i tehnikama i drugdje. Sa željama i profesionalnim ilustracijama.
Mehaničke metode za izradu štamparske forme:
- graviranje dlijetom,
- "suha igla"
- mezzotint
- isprekidana linija sa udarcima ili mjernom trakom
Kemijske metode nanošenja uzorka (urezivanje slike kiselinom):
- bakropis,
- "meki lak"
- Lavis,
- urezana tačkasta linija
- akvatinta
- stil olovke, rezerva i razne tehničke tehnike modernih umjetnika, koje se često nazivaju mješovitim medijima
Mehanika
Dubinsko graviranje:
Graviranje dlijetom- pojavio se u prvoj četvrtini 15. veka. Prva datirana gravura sa dletom datira iz 1446. godine - „Kristovo bičevanje“, koju je izradio nepoznati njemački majstor.
Postupak graviranja dlijetom je štikle (rezač), koji je najčešće tetraedarska čelična šipka koso naoštrenog kraja, dijamanta poprečnog presjeka, umetnuta u posebnu dršku u obliku gljive, potezi dizajna su izrezane na glatko poliranoj metalnoj površini. Za to se obično koristi bakrena ploča debljine 2-3 mm. Osim bakra, u tu svrhu može se koristiti mesing ili čelik.
Graver stvara sliku koristeći kombinacije paralelnih i ukrštanih linija i tačaka urezanih u debljinu metala. Prilikom štampe se pune bojom. Da biste to učinili, cijela ploča se napuni tamponom boje, a zatim ispere uštirkanom gazom. Boja ostaje samo u udubljenjima. Pritisnut na štamparsku ploču valjcima metalografske prese, navlaženi papir prihvata mastilo iz ovih udubljenja.
Ova metoda vam omogućava da radite samo s kombinacijama čistih linija. Graviranje dlijetom proizvodi do 1000 otisaka.
Da bi se povećala cirkulacija, gravirana bakarna ploča može se ostaviti galvanoplastično. Gravura čelika može izdržati nekoliko desetina hiljada primjeraka. Ponekad su, da bi se povećao tiraž, rađene galvanizovane kopije od originalne štamparske ploče, a štampa se sa više identičnih štamparskih ploča.
Graviranje dlijetom karakterizira veliki fizički napor majstora tokom rada: čelični šljunak silom savladava otpor metalne ploče. Ušteda truda prisiljava gravera da teži najstrožoj disciplini šrafiranja, da koristi sisteme paralelne linije, koji kao da zasjenjuju i zasjenjuju plastičnost prikazanih figura. Ali pored potpunosti i preciznosti forme, čini se da se i sama fizička napetost tokom rada transformiše u plastičnu napetost slike. I kao rezultat toga, sam način graviranja, sama tehnologija određuje i ograničava figurativnu specifičnost graviranja: uvijek nastoji stvoriti sliku koju karakterizira fizička aktivnost, plastična energija, imidž aktivne osobe. Vjerovatno zbog toga najveća dostignuća graviranja datiraju iz renesanse ( A. Mantegna, A. Dürer). Sam karakter renesansne umjetnosti blizak je ovakvom razumijevanju slike čovjeka.
Suva igla— Ploča od bakra ili cinka se izgrebe direktno iglom za graviranje, bez lakiranja ili jetkanja. Prilikom štampanja, mastilo se zaglavi u ogrebotinama i izbočinama („bodljike“). Zbog činjenice da su linije prilikom graviranja iglom često plitke, a bodlji se naboraju prilikom brisanja mastila i pritiska tokom štampe, tiraž takvih gravura je mali - do 100 otisaka.
Posebnost otisaka iz ovako urezane forme je „mekoća“ poteza: igle koje graver koristi ostavljaju duboke žljebove na metalu s podignutim šiljcima - bodlji. Potezi također imaju tanak početak i kraj, jer se grebu oštrom iglom. Ove bodlje zadržavaju mastilo dok se nanosi na ploču, stvarajući poseban efekat na otisku.
Tehnika suve igle bila je posebno popularna u 17. veku. Često se ova tehnika koristila u kombinaciji sa jetkanjem kako bi se postigle bogate tonske nijanse ( Rembrandtširoko korištene mogućnosti suve igle). Koristili su ga A. Durer, Rembrandt, F. Rops, J. M. Whistler i drugi; od Sovjetski majstori- G. S. Vereisky, D. I. Mitrokhin.
Mezzotint ili crni manir. Graviranje je prvi put napravljeno ovom tehnikom 1642. godine. Izumitelj ove tehnike je samouki holandski umjetnik Ludwig von Siegen, koji je radio u Kasselu (Njemačka). Pomoću posebnog alata - „klackalice“, na ploču se nanose brojna udubljenja tako da ona poprimi ujednačenu hrapavost, a pri štampanju se dobije gusti, baršunasti ton.
Stolica za ljuljanje je čelična ploča sa zaobljenom donjom stranom, na kojoj se nalaze mali zubi. Ova ploča je učvršćena u dršku, a cijeli alat izgleda kao široko kratko dlijeto sa lučnom oštricom. Pritiskom na zupce na površinu metala i protresanjem alata s jedne na drugu stranu, oni prolaze u različitim smjerovima po cijeloj površini ploče sve dok buduća tiskarska forma ne bude pokrivena čestim i ujednačenim zarezima. Ako takvu ploču napunite bojom, tada će pri štampanju dati ujednačen, baršunasto crni ton. Daljnja obrada ploče sastoji se od upotrebe gvožđa za glačanje (čelična šipka sa zaobljenim krajem u obliku kašike) kako bi se izgladila zrnastost daske u svijetlim područjima šare. Mjesta koja su potpuno zaglađena i nemaju hrapavost neće zadržati boju i, kada se odštampaju, daće bijeli ton u otisku; gdje je zrno ploče malo izglađeno, bit će sivi ton, a mjesta koja se ne dodiruju peglanjem će dati crni ton. Ovo stvara tonsku sliku.
Ploče gravirane metodom mecotinte daju samo 60-80 punih otisaka kada se štampaju. Daljnjom replikacijom, hrapavost tiskarske forme se brzo izglađuje i slika postaje siva, njen kontrast se smanjuje. Ukupan broj otisci - do 200.
Ovako pripremljen crtež na ploči se zaglađuje i brusi „peglom za glačanje“, a što je ploča više zaglađena to se boja slabije lijepi za nju, a u otisku ova mjesta ispadaju svjetlija.
Glavna fundamentalna razlika od drugih stilova graviranja nije stvaranje sistema udubljenja - poteza i tačaka, već izglađivanje svijetlih područja na zrnatoj ploči. Efekti postignuti mecotintom ne mogu se postići drugim "tonskim" manirima. Drugim riječima, slika potrebna u otisku nastaje zbog različitih gradacija svijetlih područja na crnoj pozadini.
Mezzotint prenosi tonske prijelaze od duboke crne do bijele.
Osobe: Richard Irlom, Maurits Cornelis Escher, Johann Peter Pichler, Jean Francois Janinet, John Farber (senior).
Išaran bušicom, pomoću mjerne trake. Kao samostalna tehnika pojavila se u Engleskoj u drugoj polovini 18. veka. Uzorak koji se sastoji od kombinacije zgusnutih ili rijetkih tačaka nanosi se na lakiranu ploču posebnim iglama i mjeračem trake, a zatim se ploča ugravira. Ponekad se ne koriste lak i graviranje: dizajn se utiskuje posebnim udarcima.
Probijač je čelična šipka sa konusnim vrhom na jednoj strani. Suprotni kraj je tup i udaren je čekićem za graviranje. Bušotina se urezuje u površinu metala i ostavlja udubljenje koje stvara crnu tačku prilikom štampanja. Iz kombinacije takvih tačaka, ponekad gusto smještenih na tamnim mjestima, ponekad rijetko na svijetlim, dobiva se slika.
Ruleti su točkovi različitih oblika sa zupcima postavljenim na dršku. Pomoću ovih kotača nanosi se cijela traka uvučenih tačaka.
Matuar je alat za graviranje na metalu. Ima izgled čeličnog tučka sa sfernim ili toljastim zadebljanjem sa šiljcima, kojima se označavaju udubljenja (tačke i crtice) na graviranoj ploči.
Toranj je alat za graviranje metala na tačkasti način. Izgleda kao čelični rezač sa oštro zakrivljenim krajem, koji ostavlja trokutaste točke ili kratke kutne poteze na metalnoj površini. Sistemom bodova dobijenim tokom S.-ovog rada postiže se posebno meka, slikovita obrada lista. Školu zvonika često nazivaju školom engleskih gravera iz 18. vijeka koji su radili na tačkasti način.
Gravure napravljene tačkastom tehnikom odlikuju se mekoćom i delikatnošću gradacije svjetla i sjene. Tehnika točkastog stila poznata je od kraja 15. stoljeća, a rasprostranjena je u 18. stoljeću. (F. Bartolozzi, T. Burke, W. Ryland - u Engleskoj; G. I. Skorodumov - u Rusiji)
Posebna vrsta tačkastog stila je stil olovke, izmišljen u sredinom 18. veka veka. Potez u ovoj tehnici sastoji se od pojedinačnih tačaka urezanih u metal, imitirajući oznaku olovke kredom ili sanguine. Tačkasto graviranje daje oko 500 otisaka.
U kontaktu sa
Metalorez, bakrorez. Proizvodnja i prodaja metaloreza, bakroreza. Slike rađene tehnikom metaloreza i bakroreza. Za šta se koriste patinirani bakarni, emajlirani, niello i prozirni emajli najšireg spektra? raspon boja, tehnološka tehnika koja omogućava stvaranje linija bilo koje debljine na gravuri, čija je minimalna veličina 0,1 mm, je i korištenje slikovnog oslikavanja gravure prozirnim visokotemperaturnim emajlima nakon čega slijedi pečenje ploče.
Izrada gravura po narudžbi preuzima na sebe izradu grafičkih skica koje služe kao osnova za buduću gravuru. U tu svrhu, ukoliko kupac nema potrebne materijale, samostalno fotografiše potrebne predmete. Izrađujemo kako originalne ručno rađene gravure tako i kopije poznatih gravura i litografija. Ručno rađena umjetnička gravura na metalu s pogledom na Moskvu i Sankt Peterburg ili bakrorez bilo kojeg dizajna bit će nezaboravan i jedinstven poklon. Zahvaljujući kombinaciji korištenih metoda, gotov proizvod naše gravske radionice u Moskvi oduševljava toplinom ručnog rada, efektom metala koji blista pod glazurom, matematičkom preciznošću izvođenja i promišljenošću svih detalja.
Možete naručiti izradu gravura arhitektonske tematike, reprodukcija poznatih slika, gravura na vjersku tematiku, novčanica, etiketa, kao i individualnih gravura po narudžbi po vašim skicama. Gravura na poklon će biti unikatna, estetska i originalna, bilo da se radi o poklonu službenoj osobi ili voljenoj osobi. Jedinstvena patentirana tehnologija koja kombinuje nekoliko metoda graviranja i naknadne obrade omogućava nam da proizvedemo visoko umjetničke gravure sa slikovnim slikanjem korištenjem obojenih prozirnih visokotemperaturnih emajla. Kombinacija tradicionalnih i novih tehnika omogućava vam stvaranje bogatih i spektakularnih slika koje zadržavaju svoju izvornu svjetlinu i jasnoću dugi niz desetljeća. Naši majstori mogu u kratkom roku napraviti kopije poznatih gravura i litografija, kao i stilizirati bilo koji crtež u gravuru - od portreta do pejzaža.
Možete odabrati proizvode koji vam se sviđaju iz našeg asortimana gotovih gravura ili naručiti gravure prema vlastitoj skici. Gotova gravura se postavlja na prostirku. Na slobodnom polju pasoša ispod gravure može se pričvrstiti natpisna pločica sa vašim tekstom ili simbolima. Okvir proizvoda je izrađen od visokokvalitetnog bageta. Uredna kutija od premazanog kartona zaštitit će vašu gravuru od slučajnog oštećenja.
Rok izrade gravura: iz asortimana radionice – od 5 dana, po skici kupca – od 15 dana. Maksimalna moguća veličina vidljivog bakrenog dijela slike je 600 X 400 mm.