Iz života prvog ruskog dizajnera i majstora fotografije
stranica pokreće veliki projekat “50 najvažnijih fotografa našeg vremena”. Reći ćemo vam o fotografima koji su dali veliki uticaj razvoju fotografske umjetnosti. O autorima koji su svojim radovima formirali koncept „moderne fotografije“. O velikim majstorima svog zanata, čija je imena i djela jednostavno potrebno znati.
Začudo, većina komercijalnih fotografa ne razmišlja o korijenima svoje profesije, fokusirajući se samo na kolege ili nekoliko nasumično poznatih imena u svom radu. Ali u tom smislu se naša profesija malo razlikuje od profesije, recimo, umjetnika. Pitajte majstora četkice da li poznaje nekoga od koga poznati umetnici- najvjerovatnije ćete kao odgovor čuti kratko predavanje o slikarstvu, u kojem će sagovornik govoriti o svom omiljenom umjetničkih stilova, škole, najvjerovatnije će priču popratiti masom datuma, prezimena i referenci na djela. Da, većina umjetnika ima specijalno obrazovanje (barem na nivou umjetničke škole), gdje uče o svemu tome. Ali unutra više Ovo je, naravno, samoobrazovanje. Umjetnici moraju poznavati globalni kontekst, jer je nemoguće stvarati radove odvojeno od djela velikih majstora, bez poznavanja osnova. Pa zašto fotografi misle drugačije?
Prvi profesionalac na našoj listi je veliki ruski umjetnik i fotograf Alexander Rodchenko.
Čak i ako pokušate da opišete aktivnosti Aleksandra Rodčenka isključivo u #tagovima, dobićete nekoliko stranica teksta. Najznačajniji pripadnik ruske avangarde, umetnik, vajar, grafičar, fotograf... I još mnogo toga.
Rodčenko je rođen u Sankt Peterburgu, studirao je u Kazanskoj umjetničkoj školi. Feshin, gdje se i upoznao buduca zena - talentovani umetnik Varvara Stepanova. Potom je obavljao niz važnih funkcija, među kojima i mjesto predsjednika Instituta umjetničke kulture(na ovom postu je zamijenio drugog velikog umjetnika - Vasilija Kandinskog)
“Radite za život, a ne za palate, hramove, groblja i muzeje”
To je bio njegov moto, koji je u potpunosti odražavao raspoloženje avangardnih umjetnika tog vremena. Odbacujući „dekoraciju“ i protiveći se estetskim kriterijumima umetnosti, oni su svoja dela - od slika do arhitektonskih oblika - obdarili mnogim detaljima, od kojih je svaki imao važnu, konstruktivnu funkciju. Otuda i naziv jedne od glavnih oblasti njihovog rada - konstruktivizma. „Umetnost budućnosti“, rekao je Rodčenko, „neće biti udoban ukras za porodične stanove. Po potrebi će biti jednak neboderima od 48 spratova, grandioznim mostovima, bežičnom telegrafu, aeronautici, podmornicama i tako dalje.”
Rodčenko je započeo svoj rad u vreme velikih promena: ispred prozora je bilo ono što će se kasnije nazvati Lenjinovim Sovjetski projekat. Nade u svetlu komunističku budućnost bile su inspirativne.
Rodčenko i fotomontaža
Između ostalog, Rodčenko je poznat po svojim eksperimentima u oblasti fotomontaže - on je zapravo bio pionir ove umetnosti u Rusiji. Neka vrsta majstora Photoshopa, ali u vrijeme SSSR-a. Mora se shvatiti da je Rodčenko, kao pravi komunista i pristalica Sovjetska vlast pokušavao je da svoje sposobnosti usmjeri na jačanje novog poretka života, pa se rado bavio propagandnim aktivnostima. Dakle, upravo u tehnici fotomontaže osmišljeni su najzanimljiviji i najzanimljiviji propagandni plakati tog vremena. Majstorski kombinujući tekstualne okvire, crno-bele fotografije i slike u boji, Rodčenko je uradio ono što bi se sada nazvalo dizajnom postera - inače, često ga nazivaju prednikom dizajna i oglašavanja u Rusiji. Dizajn svoje knjige „O tome“ povjerio je Rodčenko Majakovski.
Rodčenko i fotografija
Rodčenko je, kao i svi ruski avangardni umjetnici, eksperimentirao sa oblicima i tehnologijom. Tako se bavio fotografijom, štaviše, reportažnom fotografijom. Koristeći neočekivane uglove (izraz "Rodčenkov ugao" često se nalazi u literaturi o istoriji umetnosti), prisiljavajući gledaoca da izvrne otiske ispred očiju (ili glavu ispred otisaka) i stvarajući slike koje izgledaju kao da će početi pokretom, on se etablirao kao jedan od najprogresivnijih i najpionirnijih fotografa tog vremena. Iako ih je tada, iskreno, bilo manje (fotografa) nego sada. Rodčenko igra sa vizuelnim sredstvima fotografije, bruseći ih do krajnjih granica. Ritmički obrazac, kompoziciono savršeno preplitanje linija - sve to maestralno upravlja. Bio je jedan od prvih koji je koristio više snimaka objekta u akciji - storyboarding. Rodčenko se nije bojao prekršiti nedavno uspostavljene fotografske kanone - pravio je portrete odozdo prema gore ili namjerno "ispunio horizont". Svojim fotografskim "okom" kao da je nastojao da pokrije sve Sovjetski savez. Možda je zato mnogo slikao (posebno reportažne snimke sa demonstracija) dok stoji na stepenicama, krovovima ili se nalazi na drugim neočiglednim tačkama.
Rodčenko je nastavio svoje eksperimente i nakon "smrti" avangardnog projekta - ali u socijalističkom realizmu i Staljinu to se više nije poticalo. 1951. je čak izbačen iz Saveza umjetnika i rehabilitiran tek 1954. - 2 godine prije smrti.
Danas ime Aleksandra Rodčenka nosi najvažnije obrazovne ustanove u oblasti vizuelnih umetnosti - „Moskovska škola fotografije i multimedije“.
24. septembra u Muzeju multimedijalne umjetnosti(MAMM) otvorio izložbu jednog od ključnih predstavnika sovjetske avangarde - umjetnika, fotografa, vajara, osnivača oglašavanja i dizajna Aleksandra Rodčenko. „Stvarao sam danas da bih sutra tražio nešto novo...“ – riječi koje su bile osnova naslova izložbe ostaće zauvijek majstorov kreativni kredo: cijeli život Rodchenko nastojao da stvori i utjelovi u svom radu "novu umjetnost", u kojoj nema ograničenja izražajna sredstva i forme. Umjetnost koja je postala spomenik Sovjetska kultura. Izvan vremena, prostora i granica.
Ovaj put razmjeri izložbe Aleksandra Rodčenko u MAMM-u je zaista grandiozno: unutar zidova muzeja su više od 200 radova umjetnika, koji zauzima 3 sprata izložbe, od kojih svaki postaje svojevrsna stepenica na putu razumevanja njegovog rada: od vremena umetnika-slikara i urednika fotografija do postajanja ključna figura u foto industriji.
"Crno na crnom"
Prvi sprat izložbe otvara eru 1920-ih - značajan period u životu Rodchenko. U to vrijeme postaje apstraktni umjetnik: kreativnost poprima posebno značenje, proglašavajući nove pristupe umjetnosti: odbacivanje uobičajenih normi, pronalazak posebne forme i ivice. Rodchenko aktivno eksperimentiše sa bojom, radi sa ravninom, teksturom, koristi linije i tačke kao samostalni slikovni element. U tom periodu nastao je niz radova ("Crno na crnom", "Neobjektivna kompozicija" i drugi), može se nazvati svojevrsnim priznanjem osnivačima apstrakcionizma - Kandinski, Malevič I Tatlin.
"Neobjektivna kompozicija"
Strast prema apstraktnoj umjetnosti vodi Rodchenko stvaranju novog pravca u arhitekturi i fotografiji - konstruktivizam ili primijenjene umjetnosti , u kojem svaki umjetnički element poprima svoj oblik. Ovaj pravac postaje prekretnica u umjetnosti, otvarajući nove aspekte utjecaja "slike" na gledatelja.
Godine 1921. Rodčenko je na neko vrijeme napustio slikarstvo i počeo aktivno raditi za dobrobit revolucije. "Pionir sovjetske kulture"- dat nadimak Alexandru Rodchenko još za života, u mnogo čemu otkriva suštinu njegovog rada. Slike, fotografije, brojne fotomontaže i ilustracije - sve je u potpunosti zasićeno duhom sovjetske revolucije. Zato je toliko važno da se Rodčenkovo delo razmotri u pozadini kulturnog i istorijskog konteksta.
Ilustracija za časopis "LEF"
1922. umjetnik se pridružuje kreativno udruženje "LEF"("Lijevi front umjetnosti"), poznat po svojim poznatih članova Vladimir Majakovski, Osip Brik, Aleksej Kručenih. U to vrijeme aktivno se bavio fotomontažom, stvarajući revolucionarne postere i kolaže, kao i naslovnice i ilustracije za knjige. („O ovome“ Vladimira Majakovskog) i časopise (uglavnom za "mlada garda" I "LEFA"). Svijetle boje, geometrijski oblici, "vrišteći" slogani - revolucionarna, inovativna umjetnost, utjelovljena Rodchenko, daje umjetniku zaista značajan status - status osnivača grafičkog dizajna.
„Neobjektivno slikarstvo je napustilo muzeje, to je ulica, trg, grad i cijeli svijet…», - izgovorene reči Rodchenko između 1930-ih i 1950-ih, uglavnom određuju Završna faza u životu majstora. Slikanje u Rodchenko stiče nova forma- transformiše se u fotografiju, a grad postaje izvor inspiracije - mesta na kojima život "kipi".
"Skokovi" (1935.)
"Reka Moskva" (1926.)
Pokret- jedan od sastavnih delova Rodčenkovih fotografija. Bio je jedan od prvih koji je utjelovio, i što je najvažnije, cijenio estetiku takvih fotografija: kamera vam omogućava da "spasite" trenutak jednim klikom okidača. Sportisti jure na konjima, zgrada blista od jarkih svjetala Boljšoj teatar, radnici koji se kupaju u rijeci Moskvi i nasmijana pionirska djeca - sve je tu: svjetlost, pokret, osmijesi, pljusak vode dobija svoj smisao, postaje čitava simfonija života i vrhunsko dostignuće trenutka u fotografiji.
Međutim, pravi posjetnica» Fotografom se smatra kutne snimke. Odbacivši kanone portretne i paviljonske fotografije, Rodchenko pokazao se kao inovator i na ovom polju: u njegovim fotografijama nema ugrađene kompozicije, fotografije su snimljene pod neobičnim uglom, ponekad i iz najneočekivanijeg ugla. Odličan primjer takvo snimanje je poznata fotografija "Pionir trubač" za koji je 1932. Rodčenko optužen da je u suprotnosti sa proleterskim režimom: izraženo je mišljenje da pionir, uzet iz ovog ugla, izgleda kao „debeli buržuj“.
"Pionir"
"Pionir"
"Pionirski trubač" (1930.)
"Myasnitskaya ulica"
Tema dinamike vodi fotografa pozorište. fokus stalno kretanje, gluma, uzastopni događaji, gestovi, emocije - besmrtni život na sceni, život koji dugo vremena posvetio se Rodchenko kao fotoreporter, sarađujući sa rediteljima kao npr Lev Kuleshov I Sergej Komarov. Za što potpunije uživljavanje u atmosferu pozorišta, aktuelnu izložbu prate zvučni i video materijali – fragmenti iz filmova i pozorišnih predstava.
"Produkcije pozorišta GITIS"
Čitav treći sprat izložbe posvećen je velikoj kolekciji fotografija koje je napravio Rodchenko tokom izgradnje Kanal Bijelog mora 1933, gde je, prema rečima fotografa, uspeo da kreira preko 2000 slika, od kojeg 30 nama sada poznati predstavljeni su u MAMM-u. Tema SSSR-a postaje jedna od centralnih u radu Aleksandra Rodčenko. Njegove fotografije su istorija. sovjetsko društvo, njegovu kulturu.
"Moramo stvoriti nova sredstva izražavanja!",- riječi Aleksandra Rodčenko, koji je zaista postao slogan sovjetske kulture 1930-ih. Vedar i impulsivan, žestoko brani sve novo, nikada nije pravio nikakvu razliku između žanrova. likovna umjetnost. Umjetnik, dizajner, fotograf? Nije moguće odrediti kreativni status Rodchenko, kao i da mu je nemoguće dati tačnu procjenu. Njegovi alati - četkica i zatvarač kamere - da kombinuju "nespojivo" - to je cilj njegove umetnosti. Da vidimo sve opširnije, da ne idemo u cikluse u jednoj stvari. Njegov fenomen je umjetnik-pronalazač, čiji je rad jedan kontinuirani eksperiment, važan ne samo za sadašnjost, već i za budućnost.
Aleksandar Rodčenko - Život i fotografijaPionirski trubač 1930
Aleksandar Rodčenko rođen je 1891. godine u porodici pozorišnog rekvizita. Njegov otac nije želio da njegov sin krene njegovim stopama, te je svim silama pokušavao da dječaku da "pravo" zanimanje. IN autobiografske beleške Rodčenko se prisećao: „U Kazanju, kada sam imao 14 godina, ljeti sam se popeo na krov i pisao dnevnik u malim knjigama, pun tuge i čežnje iz svog nesigurnog položaja, želeo sam da naučim da crtam, ali su oni učili da budem zubni tehničar...” Budući avangardni fotograf uspio je čak dvije godine da radi u tehničkoj protetičkoj laboratoriji Kazanjske stomatološke škole dr. O.N. Natanson, ali je sa 20 godina napustio medicinu i ušao u Kazanj umetnička škola, a zatim u Moskovsku Stroganovsku školu, koja mu je otvorila put ka samostalnosti kreativnog života. Rodčenko se nije odmah okrenuo fotografiji. 
auto portret
Sredinom 1910-ih aktivno se bavio slikarstvom, a njegove apstraktne kompozicije su učestvovale na mnogim izložbama. Nešto kasnije, pokazao je svoj talenat u novom polju, sudjelujući u dizajnu kafića Pittoresk u Moskvi, a neko vrijeme čak i napušta slikarstvo, okrećući se "produkcijskoj umjetnosti" - trendu koji je, u svom ekstremnom obliku, negirao umjetnosti i okrenuo se isključivo stvaranju utilitarnih objekata.
Letnji dan 1929
Osim toga, kasnih desetih i ranih dvadesetih, mladi umjetnik je učestvovao na mnogima javni život: postao je jedan od organizatora sindikata slikara, služio je u odeljenju likovnih umetnosti Narodnog komesarijata prosvete i vodio Muzejski biro. Rodčenkovi prvi koraci na polju fotografije datiraju iz ranih 1920-ih, kada je u to vrijeme pozorišni umetnik i dizajner, suočeni s potrebom da njihov rad snime na filmu. Otkrivši za sebe novu umjetnost, Rodchenko je bio potpuno fasciniran njome - međutim, u fotografiji, kao i u slikarstvu, u to vrijeme ga je više zanimala "čista kompozicija", istražujući kako objekti koji se nalaze u ravni utječu jedni na druge. 
Šuhovska kula 1929
Vrijedi napomenuti da je Rodchenko imao više sreće kao fotograf nego kao umjetnik - prvi je brže prepoznat. Ubrzo je mladi fotograf stekao reputaciju inovatora praveći seriju kolaža i montaža koristeći vlastite fotografije i isječke iz časopisa. Rodčenkovi radovi objavljeni su u časopisima Sovjetska fotografija i Novi LEF, a Majakovski ga je pozvao da ilustruje njegove knjige. Rodčenkove fotomontaže, korištene u dizajnu objavljivanja pjesme Majakovskog "O ovome" (1923), doslovno su postale početak novog žanra. 
Majčin portret 1924
Od 1924. Rodčenko se sve više okreće klasičnim oblastima fotografije - portretu i reportaži - ali ni ovde nemirni inovator nije dozvolio da ustaljene tradicije same sebi diktiraju uslove. Fotograf je stvorio vlastite kanone, što je njegovom radu osiguralo počasno mjesto u svakom modernom udžbeniku fotografije. Primjer je serija portreta Majakovskog, izvođenjem koje je Rodčenko odbacio sve tradicije paviljonske fotografije, ili "Portret majke" (1924), koji je postao klasik krupnog plana. 
Vladimir Majakovski 1924
Fotograf je također dao veliki doprinos razvoju žanra fotoreportaže - Aleksandar Rodčenko je bio prvi koji je koristio višestruko snimanje osobe u akciji, što vam omogućava da dobijete kolektivnu dokumentarno-figurativnu ideju o model. Rodčenkovi foto-izvještaji objavljeni su u brojnim centralnim publikacijama: listu Večernjaja Moskva, časopisima 30 dana, Dajte, Pionir, Ogonyok i Radio Slušalac. Međutim, skraćene slike postale su prava Rodčenkova "vizit karta" - umetnik je ušao u istoriju sa fotografijama snimljenim pod neobičnim uglom, iz neobične i često jedinstvene tačke, iz perspektive koja izobličuje i "oživljava" obične predmete. Na primjer, fotografije koje je Rodčenko snimio sa krovova (gornji ugao) toliko su dinamične da se čini kao da će se figure ljudi pomjerati, a kamera će lebdjeti nad gradom, otkrivajući panoramu koja oduzima dah - to je Nije iznenađujuće da su prvi snimci zgrada (serija Myasnitskaya, 1925. i "Kuća Mosselprom", 1926.) objavljeni u časopisu "Sovjetsko kino". 
Kuća Mosselproma 1932
Otprilike u isto vrijeme Rodčenko je debitirao kao teoretičar fotografije: od 1927. u časopisu Novy LEF, čiji je bio član uredničkog odbora, umjetnik je počeo objavljivati ne samo slike, već i članke („Za fotografija u ovom broju”, “Načini savremena fotografija“, itd.) Međutim, za početak 30-ih, neki od njegovih eksperimenata izgledali su previše hrabri: 1932. godine izraženo je mišljenje da poznati pionirski trubač Rodčenko, uzet sa donje tačke, izgleda kao „debeli buržuj“, a sam umetnik nije želeo da bude reorganizovan u skladu sa zadacima proleterske fotografije. Snimanje izgradnje Belomorskog kanala 1933. zaista je nateralo Rodčenka da preispita odnos između umetnosti i stvarnosti, što se umetniku činilo sve manje inspirativnim. U to vrijeme su na Rodčenkovim fotografijama neviđena gradilišta socijalizma i nove sovjetske stvarnosti počela ustupati mjesto posebnom svijetu sporta i magičnoj stvarnosti cirkusa. Poslednji Rodčenko posvećeno cela linija jedinstvena serija - slike su trebale biti uvrštene u specijalno izdanje časopisa "SSSR na gradilištu". Nažalost, broj je potpisan za štampu pet dana prije početka Velikog Otadžbinski rat i nikada nije videla svetlost. IN poslijeratnih godina Rodčenko je puno radio kao dizajner i vratio se slikarstvu, iako se i dalje često okretao svom omiljenom žanru foto reportaže. Njegov "nestandardni" rad je i dalje budio zvaničnih krugova određene sumnje - nesuglasice između umjetnika i vlasti okončane su 1951. izbacivanjem Rodčenka iz Saveza umjetnika. Međutim, samo tri godine kasnije, 1954. godine, umjetnik je ponovo vraćen u ovu organizaciju. 3. decembra 1956. Aleksandar Rodčenko je umro od moždanog udara u Moskvi i sahranjen je na groblju Donskoy.
Glumica Julia Solntseva 1930
Varvara Stepanova 1924
Arhitekta Melnikov na balkonu svoje kuće 1929
Arhitekta, slikar, dekorater Aleksandar Vesnin 1924
Iza crva Momci su u čamcu. Karelija 1933
Aparat za projekciju zvjezdanog neba 1929
Skok u vodu 1932
Pesnik Nikolaj Asejev 1927
Manevri Crvene armije 1924
Pisac i kritičar Osip Brik, jedan od osnivača LEF magazina
Suharev toranj 1928
Pionir 1930
Bacač diska 1937
Spomenik Puškinu 1930
Nikolaj Asejev u Rodčenkovoj radionici 1924
Vladimir Majakovski 1924
Vladimir Majakovski 1924
Glumica Julia Solntseva 1930
Željeznički most 1926
Vladimir Majakovski 1924
Vladimir Majakovski. 1924
Fudbal 1937
Kiosk 1929
Staklo iz serije Glass and Light 1928
Radnik 1929 = AMO fabrika
Planetarijum 1932
Slušalac radija. Reportaža. 1929
Skok u vodu 1932
Renault Majakovski 1929
Medicinska sestra 1930
Avion Maksim Gorki iznad Crvenog trga 1935
Režirao Aleksandar Dovženko 1930
Okupljanje na demonstracijama 1928
Okupljanje na demonstracijama 1928
Novinski esej. Tetka Paula-kurir (V.Stepanova) 1928
Stereotipi. Iz serije Esej o novinama 1928
Pešaci 1928
Redatelj Lev Kulešov 1927
Balkoni. Iz serije Kuća na Mjasničkoj 1925
Napravite mjesta za ženu 1934
Arhitekta Melnikov na izlazu iz autobuske stanice Bakhmetevsky izgrađene prema njegovom projektu 1929.
Kreativnost za Rodčenka bila je jedan veliki eksperiment koji je otvorio mogućnosti, omogućio pronalaženje novih oblika, aspekata i tehnika. Iz tog razloga je kreativna aktivnost bio veoma svestran. Izlagao je na značajnim avangardnim izložbama, pisao naučne rasprave, kreirao nekoliko ciklusa prostornih struktura, aktivno se bavio fotografijom, dizajnirao performanse, filmove, vajao i kreirao reklamne plakate.
Nije inferioran u smislu aktivnosti i društvena aktivnost. Rodčenko je bio član niza organizacija kao što su Zhivskulptarkh, Ref, LEF, MOSH, bio je među organizatorima RABIS-a, foto grupe Oktyabr, radio je kao profesor na VKhUTEMAS-u i drugim organizacijama.
Aleksandar Mihajlovič preminuo je u Moskvi u 64. godini.
Karakteristike majstorove kreativnosti
Slikarstvo, grafika i konstrukcije
Rodčenko se može pripisati onim inovatorima koji se nisu bojali eksperimentirati i biti neprimjereni društvu. Što se tiče slikarstva, bio je pristalica avangardizma, koji je uveo takve nezavisne oblike slikarstva kao što su linije i tačke, eksperimentisao sa ravninom, voleo je Tatlinovo skulpturalno slikarstvo i preispitao ideje suprematista i drugih avangardista. umjetnika svog vremena.
U slikarstvu i grafici umjetnik je kompozicije gradio od linija i geometrijski oblici davanje velika pažnja njihova ukrštanja, veze i veze. Za razliku od Malevičevog djela "Bijelo na bijelom", Rodčenko je stvorio ciklus slika "Crno na crno" u kojem se fokusirao na teksturu materijala kao nova funkcija slikarstvo. Još jedno temeljno djelo u tom pravcu bio je triptih „Tri boje. Žuta. Crveni. Plava". U isto vrijeme, umjetnik je počeo uvoditi alate koji su bili daleko od slikanja, poput šestara i ravnala.
Za umjetnost su od posebnog značaja njene prostorne strukture koje su viseći karton, šperploča ili drvenih elemenata povezani prema određenim principima. Radeći s konstrukcijama, Rodchenko nije koristio samo poznate principi dizajna ali pronašao nove. On je sve radove spojio u cikluse u zavisnosti od ciljeva eksperimenata. Tako su nastali ciklusi „Sklapanje i rastavljanje“, „Ravioni koji reflektuju svetlost“ i „Na principu identičnih oblika“.
Reklamni posteri i fotografije
Rodčenko je bio jedan od ideologa konstruktivizma, koji je sastavljao delo kao konstruktor. Bio je i jedan od prvih koji je shvatio važnost fotomontaže za agitaciju, što mu je donijelo slavu u cijelom Sovjetskom Savezu. Posebno su uspjeli reklamni plakati koje je izradio zajedno sa pjesnikom V. Majakovskim.
Njegovi eksperimenti u fotografiji nisu imali ništa manji utjecaj na umjetnost. Rodčenko je otkrio tako važne tehnike kao što su raisk i dijagonala, stvorio mnoge originalne fotografije, nadaleko poznate ne samo u SSSR-u, već iu inostranstvu.
Aukcijski zapisi, cijena slika Rodčenka
Da bismo shvatili koliko Rodčenkove slike danas vrijede, okrenimo se prodaji na aukciji i počnimo s osvrtom na četiri najveća izlaza iz njegovog rada.
Po najnižoj ceni od ove četvorke otišao je proizvod „Oglasna fabrika kolačića „Krasni oktobar“. Ovo je gvaš kolaž koji je umjetnik napravio 1923. za Mosselprom. Posao jeste dobar primjer tog perioda Rodčenkovog rada, kada je zajedno sa Vladimirom Majakovskim kreirao reklamne postere. Dva talentovana osoba uspio da se zapravo odmakne od tradicije oglašavanja tog vremena i razvije originalan stil. Njihov stil karakterišu neočekivani uglovi, upečatljiv slogan i najbizarniji raspored teksta. Godine 1925. slični Rodčenkovi radovi nagrađeni su srebrnom medaljom na izložbi u Parizu.
U godini nastanka, ovi plakati su okačeni širom Moskve, nakon čega je postao slogan "Nigde osim u Mosselpromu". catchphrase. Dalje ovo djelo više puta izlagao na izložbama širom svijeta: u SAD-u, Švedskoj, Velikoj Britaniji, Njemačkoj i drugim zemljama.
Na aukciji je djelo kupljeno za 201 hiljadu funti (314 hiljada dolara) uz procjenu od 170-200 hiljada funti.
Drugi veliki odmak Rodčenkovog rada je slika „Klovn. Scena u cirkusu. Posebno je zanimljiv jer je jedan od prvih koje je umjetnik stvorio nakon četrnaestogodišnje pauze u slikarstvu. Došavši do zaključka da su sovjetskoj zemlji potrebna ne samo pravila i dostignuća, već i klovnovi, mađioničari, vatromet sa njihovom sposobnošću da se odmaknu od svega običnog, Rodčenko je nekoliko godina radio na ovoj temi.
Slika «Klovn. Scena u cirkusu" prethodno su u čuvenoj "Garaži" izlagali kolekcionari iz Moskve Molčanovi. Prvi put je prodat na Sotheby`su 1988. godine, a 2006. godine izložen je u istoj aukcijskoj kući sa procjenom od 180-220 hiljada dolara. Platno je sa aukcije izašlo za 508 hiljada dolara, višestruko premašivši cijenu prethodne prodaje.
Godine 2015. na Sotheby`su je predstavljen još jedan autorov rad, karakterističan za još jedno područje njegovog djelovanja. Ovo je avangardna slika "Kružna i linearna kompozicija", nastala 1917. Napominjemo da je umjetnik počeo sudjelovati na najznačajnijim izložbama ruskih avangardnih umjetnika od 1916. Platno je više puta predstavljeno na izložbama u većini različitim gradovima: u Kelnu, Njujorku, Londonu, Stokholmu, Dablinu i dr.
Posjedujući ovo djelo, umjetnikova kćerka ga je 1962. poklonila velikom sovjetskom kolekcionaru ruske avangarde Georgiju Kostakiju, koji je sliku čuvao 28 godina. Godine 1990. prodat je na Sotheby`su Adolfu Alfredu Taubmanu, američkom investitoru i biznismenu. Nakon njegove smrti na aukciji 2015., slika je prošla za 646 hiljada dolara uz procjenu od 300-500 hiljada dolara.
Ali prodaja slike "Dizajn 95" na Sotheby`su smatra se najvećom. Po prijemu rada u aukcijska kuća stručnjaci kažu da je ovo najznačajniji Rodčenkov rad koji je ikada stavljen na aukciju. To je prvenstveno zbog činjenice da kompozicija pripada najznačajnijem periodu umjetnikovog stvaralaštva, kada je naslikao seriju slika "Lineizam". Svako od platna u ovoj seriji imalo je svoje brojeve. Više od desetak njih, uključujući "Dizajn 95", umjetnik je predstavio na devetnaestoj izložbi VTsVB umjetnički odjel Narkompros. Osim toga, u narednim godinama prikazivan je u Kelnu, Londonu i Beču.
Fotografije iz Rodčenkove radionice, na čijim je zidovima visila ova slika, sačuvane su do našeg vremena. Nakon njegove smrti, djelo je bilo u kolekciji njegove supruge Varvare Stepanove, a potom se do 1996. čuvalo u Galerie Gmurzynska u Kelnu. Ove godine ga je kupio privatni kolekcionar i ponovo stavljen na aukciju 2016. godine. Slika je prvobitno najavljena uz visoku procjenu od 2,5-3,5 miliona funti i koštala je 3,6 miliona funti (4,5 miliona dolara).
Za potpun odgovor na pitanje koliko koštaju Rodčenkove slike, pogledajmo primjere manjih odlazaka. Na aukcijama su tražene njegove ilustracije za knjige, postere, portrete, fotografije i slike u avangardnom stilu. Na primjer, takva djela su prodata: „Kristijev, 1999, 123 hiljade dolara“, „Živom Iljiču“ (Bonhams, 2013, 9 hiljada dolara), „Crveni trg“ (Sotheby`s, 2001, 3 hiljade funti) i drugi.
Pregled i prodaja slika Rodčenka
Gdje i kako ocijeniti Rodčenkovu sliku
Prilikom ocjenjivanja radova umjetnika, bolje je koristiti iskustvo profesionalaca, jer određeni rad može koštati veliki novac. Tokom pregleda Rodčenkove slike, stručnjaci će je ispitati na autentičnost, autorske tehnike, sigurnost i vrijednost za društvo. Na osnovu brojnih studija sprovedenih u laboratoriji i u književni izvori, moći će da navedu adekvatnu cijenu posla.
Sovjetski majstor fotografije Aleksandar Rodčenko poznat je kao jedan od osnivača konstruktivizma i stvaranja potpuno novog pravca - dizajna. Dugi niz godina radio je sa svojom suprugom, umjetnicom Varvarom Stepanovom, istovremeno se baveći fotografijom, slikanjem, crtanjem, dizajnom knjiga, skulpturom i dizajnom reklama.
Rodčenko je u fotografiji na prvo mjesto stavio dokumentarnost i realizam stvorenih slika. On je pionir u polju eksperimenata sa skraćenom kompozicijom kadra i fotografskih tačaka.
Aleksandar Mihajlovič Rodčenko rođen je 1891. godine, njegov otac je radio kao pozorišni rekvizit. U početku je studirao za zubnog tehničara, ali ga je strast za slikanjem na kraju nadjačala i Rodčenko je upisao Kazansku umjetničku školu. Tamo je upoznao svoju buduću suprugu Varvaru Stepanovu, sa kojom je potom napravio mnoge zajedničke umetničke projekte.
Rodčenko se aktivno zanimao za slikarstvo i radio na stvaranju apstraktne kompozicije. Neko vrijeme se posvetio takozvanoj industrijskoj umjetnosti, koja je podrazumijevala stvaranje utilitarnih predmeta bez ikakvog umjetničkog sadržaja.
Nakon revolucije 1917. Rodčenko je postao jedan od sekretara sindikata slikara u Moskvi, organizujući neophodne uslove za mlade umjetnike. U tom periodu okušava se u uređenju kafića Pittorsk u Moskvi i istovremeno rukovodi Muzejskim biroom. Njegov život u umjetnosti je stalni eksperiment povezan sa stvaranjem potpuno novih grafičkih, slikovnih i prostornih projekata.
Rodčenko je u slikarstvu uveo linije i tačke kao samostalne slikovne forme, u oblasti stvaranja prostornih formi – sklopivih i rastavljajućih struktura od ravnih kartonskih elemenata. Početkom 1920-ih radio je nastavne aktivnosti podučavajući svoje učenike osnovama kreiranja multifunkcionalnih predmeta za Svakodnevni život i javne zgrade.
Kreativni eksperimenti postupno su doveli Rodčenka do fotografije, koju je smatrao apsolutno neophodnim sredstvom izražavanja za sve savremeni umetnik. Njegovi portretni i reportažni snimci, kao i zanimljivi kolaži na vlastitim fotografijama i isječcima iz časopisa, odmah su privukli pažnju na njega.
Fotografije Rodčenka počele su se objavljivati u publikacijama kao što su Večernjaya Moskva, Sovetskoe Foto, Give, Pioneer i Ogonyok. Sa reputacijom inovatora u fotografiji, Aleksandar Rodčenko je ubrzo dobio ponudu od Vladimira Majakovskog da ilustruje njegove knjige. Rodčenko je napravio nekoliko fotomontaža za dizajn objavljivanja pesme Majakovskog "O ovome" 1923. godine, što je čak poslužilo i kao početak novog pravca. savremena umetnost- ilustracije knjiga i dizajn.
Dvije godine kasnije Međunarodna izložba moderne dekorativne i industrijske umjetnosti u Parizu, Rodčenkovi reklamni plakati nagrađeni su srebrnom medaljom. Istovremeno se okrenuo klasičnoj portretnoj fotografiji u fotografiji - portretima Majakovskog, Asejeva, Tretjakova, Melnikova i drugih predstavnika umjetnosti. U časopisu "Sovjetsko kino" 1926. godine objavljene su i njegove prve skraćene fotografije zgrada, uključujući serije fotografija "Kuća na Mjasničkoj" i "Kuća Mosselproma".
Šta je Aleksandra Rodčenka razlikovalo od drugih fotografa 1920-ih? Činjenica je da je tadašnju fotografiju karakteriziralo stvaranje slika s horizontalnom kompozicijom i pravolinijskim rampom. Na fotografijama je dominirala uglavnom statika skulpturalne kompoziciješto nije izazvalo velike emocije kod gledaoca.
Rodčenko je bio prvi u sovjetskoj fotografiji koji je pozvao na napuštanje takvih dogmi u korist slika koje opisuju život što je moguće realnije. Zato je stalno eksperimentisao sa uglovima i tačkama gađanja kako bi uhvatio ovaj ili onaj predmet u onim trenucima koji bi činili njegovu suštinu, kretanje.
U fotografiji, Rodčenko je nastojao da otkrije sadržaj objekta ili čitave pojave. Da bi to učinio, vješto se "igrao" s uglovima fotografije, koristio kontrastni chiaroscuro i radio na originalu kompoziciona konstrukcija okvir.
Aleksandar Rodčenko ušao je u istoriju ruske i svetske fotografije kao autor jedinstvenih fotografija snimljenih iz različitih uglova, u neobičnom i neobičnom za ljudsko oko perspektiva. Smatrao je da bi svaki fotograf trebao „skinuti veo s očiju, koji se zove „s pupka“... i snimati „sa svih tačaka osim pupka dok se sve tačke ne prepoznaju“.
Tokom 1930-ih, Aleksandar Rodčenko je radio kao fotoreporter za izdavačku kuću Izogiz i kao grafički dizajner za časopis "SSSR u građevinarstvu", što mu je omogućilo da učestvuje na putovanju do Belomorsko-Baltičkog kanala, gde je serija reportažnih fotografija. Nakon niza vladinih propagandnih projekata inspiriranih duhom vremena i revolucionarni romantizam, Rodčenko se zainteresovao za sportsku fotografiju i fotografiju neobičan svet cirkus.
U poslijeratnim godinama vratio se sa fotografije slikarstvu i dekoracija. Međutim, njegov originalni rad ubrzo je došao u sukob sa pozicijom zvaničnih vlasti, a 1951. Rodčenko je izbačen iz Saveza umjetnika.
Aleksandar Rodčenko je umro u decembru 1956. u Moskvi i sahranjen je na groblju Donskoy. U fotografiji ga često uspoređuju s Edwardom Westonom i Tinom Modotti. Na mnogo načina, škola sovjetske fotografije stvorena uz njegovo učešće otvorila je mnoga nova izvanredna imena - Arkady Shaikhet, Max Alpert i drugi.
Godine 1998. bio je domaćin Muzej moderne umjetnosti u New Yorku izložba velikih razmera djela Aleksandra Rodčenka, uključujući sve njegove najbolji projekti u slikarstvu, grafici i fotografiji.