ศิลปะประเภทต่างๆ พื้นฐานขององค์ประกอบ สถิตยศาสตร์และพลศาสตร์ในองค์ประกอบ ศิลปะอวกาศ

การแนะนำ

ภารกิจหลักประการหนึ่งของสังคมของเราที่เผชิญกับระบบการศึกษาสมัยใหม่คือการสร้างวัฒนธรรมส่วนบุคคล ความเกี่ยวข้องของงานนี้เชื่อมโยงกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ การก่อตัวของวัฒนธรรมของคนรุ่นใหม่เป็นไปไม่ได้หากปราศจากการหันไปหาคุณค่าทางศิลปะที่สะสมโดยสังคมในช่วงที่ดำรงอยู่ ดังนั้นความจำเป็นในการศึกษาพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะจึงชัดเจน

เพื่อที่จะเข้าใจศิลปะในยุคใดยุคหนึ่งอย่างถ่องแท้ จำเป็นต้องศึกษาคำศัพท์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ รู้และเข้าใจสาระสำคัญของศิลปะแต่ละรูปแบบ เฉพาะในกรณีที่ผู้ชำนาญระบบแนวคิดเชิงหมวดหมู่เท่านั้นที่บุคคลจะสามารถเข้าใจคุณค่าทางสุนทรียะของอนุสรณ์สถานทางศิลปะได้อย่างเต็มที่ที่สุด

การจำแนกประเภทของศิลปะ

ศิลปะ (การสะท้อนอย่างสร้างสรรค์ การทำซ้ำความเป็นจริงใน ภาพศิลปะ.) ดำรงอยู่และพัฒนาเป็นระบบของสายพันธุ์ที่เชื่อมโยงถึงกัน ความหลากหลายซึ่งเกิดจากความเก่งกาจของ ( โลกแห่งความจริงจัดแสดงในกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ

ประเภทของศิลปะถือเป็นรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับทางประวัติศาสตร์ กิจกรรมสร้างสรรค์ด้วยความสามารถ การรับรู้ทางศิลปะ เนื้อหาชีวิตและมีความแตกต่างในวิธีการของรูปลักษณ์ทางวัตถุ (คำในวรรณคดี เสียงในดนตรี พลาสติกและวัสดุด้านสีสันในทัศนศิลป์ ฯลฯ )

ในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ มีการพัฒนารูปแบบและระบบการจำแนกประเภทศิลปะบางอย่าง แม้ว่าจะยังไม่มีแบบใดแบบหนึ่งและทั้งหมดล้วนมีความเกี่ยวข้องกัน รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือการแบ่งมันออกเป็นสามกลุ่ม

ประการแรกรวมถึงเชิงพื้นที่หรือ ประเภทพลาสติกศิลปะ สำหรับศิลปะกลุ่มนี้ โครงสร้างเชิงพื้นที่ในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะถือเป็นสิ่งสำคัญ ได้แก่ วิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์และประยุกต์ สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ

กลุ่มที่สองประกอบด้วยงานศิลปะประเภทชั่วคราวหรือแบบไดนามิก ในนั้นองค์ประกอบที่เปิดเผยเมื่อเวลาผ่านไป - ดนตรี, วรรณกรรม - ได้รับความสำคัญที่สำคัญ
กลุ่มที่สามแสดงด้วยประเภทเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวซึ่งเรียกอีกอย่างว่าศิลปะสังเคราะห์หรือศิลปะที่งดงาม - การออกแบบท่าเต้น, วรรณกรรม, ศิลปะการละคร,การถ่ายภาพยนตร์.

การดำรงอยู่ หลากหลายชนิดศิลปะเกิดจากการที่ไม่มีใครสามารถให้ภาพโลกที่เป็นศิลปะและครอบคลุมได้ด้วยวิธีของตนเอง รูปภาพดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้จากวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมดของมนุษยชาติโดยรวมเท่านั้นซึ่งประกอบด้วยงานศิลปะแต่ละประเภท

ลักษณะของประเภทศิลปะ

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรม (กรีก "สถาปนิก" - "ปรมาจารย์, ผู้สร้าง") - มุมมองที่ยิ่งใหญ่ศิลปะ มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างที่จำเป็นสำหรับชีวิตและกิจกรรมของมนุษยชาติ ตอบสนองความต้องการที่เป็นประโยชน์และจิตวิญญาณของผู้คน

แบบฟอร์ม โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับสภาพทางภูมิศาสตร์และภูมิอากาศ, ลักษณะของภูมิประเทศ, ความเข้มของแสงแดด, ความปลอดภัยจากแผ่นดินไหว ฯลฯ

สถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนากำลังการผลิตและการพัฒนาเทคโนโลยีมากกว่าศิลปะอื่นๆ สถาปัตยกรรมสามารถผสมผสานกับการวาดภาพขนาดใหญ่ ประติมากรรม การตกแต่ง และงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ พื้นฐาน องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม- โครงสร้างปริมาตร - อวกาศความสัมพันธ์เชิงอินทรีย์ขององค์ประกอบของอาคารหรือชุดอาคาร ขนาดของโครงสร้างส่วนใหญ่จะกำหนดลักษณะของภาพศิลปะ ความยิ่งใหญ่ หรือความใกล้ชิด

สถาปัตยกรรมไม่ได้จำลองความเป็นจริงโดยตรง ไม่ใช่เป็นภาพ แต่แสดงออกโดยธรรมชาติ

ศิลปะ

วิจิตรศิลป์คือกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งที่สร้างความเป็นจริงที่รับรู้ด้วยสายตา งานศิลปะมีรูปแบบวัตถุประสงค์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงตามเวลาและสถานที่ ศิลปกรรม ได้แก่ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม

ศิลปะกราฟิก

กราฟิก (แปลจากภาษากรีก - "ฉันเขียนฉันวาด") ประการแรกคือภาพวาดและงานพิมพ์เชิงศิลปะ (การแกะสลักการพิมพ์หิน) ขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ในการสร้างรูปแบบศิลปะที่แสดงออกโดยใช้เส้น ลายเส้น และจุดที่มีสีต่างกันลงบนพื้นผิวของแผ่นงาน

กราฟิกมาก่อนการวาดภาพ ในตอนแรก มนุษย์เรียนรู้ที่จะจับภาพโครงร่างและรูปทรงพลาสติกของวัตถุ จากนั้นจึงแยกแยะและสร้างสีและเฉดสีขึ้นมาใหม่ ความเชี่ยวชาญของสีคือ กระบวนการทางประวัติศาสตร์: ไม่ได้เชี่ยวชาญทุกสีในคราวเดียว

ความจำเพาะของกราฟิกคือความสัมพันธ์เชิงเส้น โดยการสร้างรูปร่างของวัตถุขึ้นมาใหม่ มันสื่อถึงแสงสว่าง อัตราส่วนของแสงและเงา ฯลฯ การทาสีจับความสัมพันธ์ที่แท้จริงของสีของโลก ในทางสีและผ่านสี มันแสดงออกถึงแก่นแท้ของวัตถุ คุณค่าทางสุนทรีย์ของมัน ตรวจสอบ วัตถุประสงค์ทางสังคม การติดต่อหรือความขัดแย้งกับสิ่งแวดล้อม

กำลังดำเนินการ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์สีเริ่มแทรกซึมเข้าไปในภาพวาดและกราฟิกที่พิมพ์และตอนนี้ภาพวาดด้วยชอล์กสี - พาสเทลและ การแกะสลักสีและการวาดภาพด้วยสีน้ำ - สีน้ำและ gouache ในวรรณคดีต่างๆ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับกราฟิก ในบางแหล่ง กราฟิกถือเป็นจิตรกรรมประเภทหนึ่ง ในขณะที่แหล่งอื่นๆ ถือเป็นประเภทย่อยของวิจิตรศิลป์ที่แยกจากกัน

จิตรกรรม

การวาดภาพเป็นงานศิลปะแบบเรียบๆ ซึ่งมีความจำเพาะในการนำเสนอโดยใช้สีที่ทาบนพื้นผิว ซึ่งเป็นภาพของโลกแห่งความเป็นจริง ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามจินตนาการอันสร้างสรรค์ของศิลปิน

จิตรกรรมแบ่งออกเป็น:

อนุสาวรีย์ - จิตรกรรมฝาผนัง (จากอิตาลี ปูนเปียก) - วาดภาพโดย ปูนปลาสเตอร์เปียกสีเจือจางบนน้ำและกระเบื้องโมเสค (จากโมไซค์ฝรั่งเศส) ภาพที่ทำจากหินสี smalt (Smalt คือกระจกใสสี) กระเบื้องเซรามิค

ขาตั้ง (จากคำว่า "เครื่องจักร") - ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นบนขาตั้ง

จิตรกรรมมีการนำเสนอในหลากหลายประเภท (ประเภท (ประเภทฝรั่งเศส, จากสกุลละติน, สกุลสัมพันธการก - สกุล, สายพันธุ์) เป็นแผนกภายในทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้นในอดีตในงานศิลปะทุกประเภท):

การถ่ายภาพบุคคลเป็นงานหลักในการถ่ายทอดความคิด รูปร่างบุคคลเพื่อเปิดเผยโลกภายในของบุคคลเพื่อเน้นความเป็นปัจเจกบุคคลภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาและอารมณ์

ภูมิทัศน์ - การทำซ้ำ โลกในทุกรูปแบบอันหลากหลาย ภาพของทิวทัศน์ท้องทะเลถูกกำหนดโดยคำว่า ลัทธิการเดินเรือ

ภาพหุ่นนิ่ง - การแสดงสิ่งของในบ้าน เครื่องมือ ดอกไม้ ผลไม้ ช่วยให้เข้าใจโลกทัศน์และวิถีชีวิตในยุคหนึ่ง

ประเภทประวัติศาสตร์ - เล่าเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ จุดสำคัญชีวิตของสังคม

ประเภทในชีวิตประจำวัน - สะท้อนถึงชีวิตประจำวันของผู้คน ลักษณะนิสัย ประเพณี ประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์หนึ่งๆ

ยึดถือ (แปลจากภาษากรีกว่า "ภาพสวดมนต์") เป็นเป้าหมายหลักในการชี้นำบุคคลบนเส้นทางแห่งการเปลี่ยนแปลง

Animalism คือภาพลักษณ์ของสัตว์ที่เป็นตัวละครหลักของงานศิลปะ

ในศตวรรษที่ 20 ธรรมชาติของการวาดภาพเปลี่ยนแปลงไปภายใต้อิทธิพลของสื่อ ความก้าวหน้าทางเทคนิค(รูปลักษณ์ของอุปกรณ์ถ่ายภาพและวิดีโอ) ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของงานศิลปะรูปแบบใหม่ - ศิลปะมัลติมีเดีย

ประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นงานศิลปะเชิงพื้นที่ที่สำรวจโลกด้วยภาพพลาสติก

วัสดุหลักที่ใช้ในงานประติมากรรม ได้แก่ หิน ทองแดง หินอ่อน และไม้ บน เวทีที่ทันสมัยพัฒนาการของสังคม ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี จำนวนวัสดุที่ใช้สร้างประติมากรรมได้ขยายตัวมากขึ้น เช่น เหล็ก พลาสติก คอนกรีต และอื่นๆ

ประติมากรรมมีสองประเภทหลัก: สามมิติ (วงกลม) และภาพนูน:

โล่งอกสูง - โล่งอกสูง

ปั้นนูน - โล่งอกต่ำ

Counter-relief - บรรเทาร่อง

ตามคำนิยาม ประติมากรรมอาจเป็นแบบอนุสรณ์สถาน ตกแต่ง หรือขาตั้งก็ได้

อนุสาวรีย์ - ใช้ในการตกแต่งถนนและจัตุรัสในเมือง ทำเครื่องหมายสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ กิจกรรม ฯลฯ ประติมากรรมอันทรงคุณค่าประกอบด้วย:

อนุสาวรีย์

อนุสาวรีย์

อนุสรณ์สถาน

ขาตั้ง - ออกแบบมาเพื่อการตรวจสอบในระยะใกล้และมีไว้สำหรับตกแต่งภายใน

ของตกแต่ง - ใช้ตกแต่งชีวิตประจำวัน (สินค้าพลาสติกขนาดเล็ก)

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งสำหรับการสร้างสรรค์สิ่งของในครัวเรือนที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อตอบสนองความต้องการที่เป็นประโยชน์ ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์ของผู้คน

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ได้แก่ ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากวัสดุหลากหลายชนิดและใช้เทคโนโลยีต่างๆ วัสดุสำหรับรายการ DPI อาจเป็นโลหะ ไม้ ดินเหนียว หิน กระดูก วิธีการทางเทคนิคและศิลปะในการผลิตผลิตภัณฑ์มีความหลากหลายมาก เช่น การแกะสลัก การเย็บปักถักร้อย การทาสี การพิมพ์ลายนูน ฯลฯ คุณลักษณะเฉพาะหลักของรายการ DPI คือการตกแต่ง ซึ่งประกอบด้วยจินตภาพและความปรารถนาในการตกแต่ง ทำให้ดีขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น

มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์มีลักษณะประจำชาติ เนื่องจากมาจากขนบธรรมเนียม นิสัย ความเชื่อของกลุ่มชาติพันธุ์บางกลุ่มจึงมีความใกล้เคียงกับวิถีชีวิตของพวกเขา

องค์ประกอบที่สำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์คือศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือซึ่งเป็นรูปแบบการจัดงานศิลปะบนพื้นฐานความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันที่พัฒนาวัฒนธรรม ประเพณีท้องถิ่นและเน้นจำหน่ายสินค้าหัตถกรรม

สำคัญ ความคิดสร้างสรรค์งานฝีมือแบบดั้งเดิม - การยืนยันความสามัคคีของธรรมชาติและโลกมนุษย์

งานฝีมือพื้นบ้านหลักของรัสเซียคือ:

ไม้แกะสลัก - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

ภาพวาดไม้ - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

การตกแต่งผลิตภัณฑ์เปลือกไม้เบิร์ช - การตอกบนเปลือกไม้เบิร์ชการทาสี;

การแปรรูปหินเชิงศิลปะ - การแปรรูปหินแข็งและอ่อน

การแกะสลักกระดูก - Kholmogorskaya, Tobolskaya ค็อตคอฟสกายา

ภาพวาดจิ๋วบนกระดาษอัดมาเช่ - จิ๋ว Fedoskino, จิ๋ว Palekh, จิ๋ว Mstera, จิ๋ว Kholuy

การแปรรูปโลหะเชิงศิลปะ - เงิน Veliky Ustyug niello, เคลือบฟัน Rostov, ภาพวาดโลหะ Zhostovo;

เซรามิกพื้นบ้าน - เซรามิก Gzhel, เซรามิก Skopin, ของเล่น Dymkovo, ของเล่น Kargopol;

การทำลูกไม้ - ลูกไม้ Vologda, ลูกไม้ Mikhailovskoe,

ภาพวาดผ้า - ผ้าพันคอและผ้าคลุมไหล่ของ Pavlovsk

เย็บปักถักร้อย - วลาดิมีร์, ผ้าทอสี, งานปักสีทอง

วรรณกรรม

วรรณกรรมเป็นศิลปะประเภทหนึ่งที่สื่อถึงจินตภาพเป็นคำ

ขอบเขตของวรรณกรรมประกอบด้วยปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและสังคม ความหายนะทางสังคมต่างๆ ชีวิตฝ่ายวิญญาณของแต่ละบุคคล และความรู้สึกของเขา ในประเภทต่างๆ วรรณกรรมครอบคลุมเนื้อหานี้ไม่ว่าจะผ่านการทำซ้ำการกระทำที่น่าทึ่ง หรือผ่านการเล่าเรื่องมหากาพย์ของเหตุการณ์ หรือผ่านการเปิดเผยตนเองที่เป็นโคลงสั้น ๆ โลกภายในบุคคล.

วรรณคดีแบ่งออกเป็น:

ศิลปะ

เกี่ยวกับการศึกษา

ประวัติศาสตร์

ทางวิทยาศาสตร์

ข้อมูล

วรรณกรรมประเภทหลัก ได้แก่ :

- เนื้อเพลง- หนึ่งในสามประเภทหลักของนวนิยาย สะท้อนชีวิตโดยพรรณนาถึงประสบการณ์ของมนุษย์ที่หลากหลาย ลักษณะของเนื้อเพลงคือรูปแบบบทกวี

- ดราม่า- หนึ่งในสามประเภทหลักของนวนิยายซึ่งเป็นงานโครงเรื่องที่เขียนในรูปแบบภาษาพูดและไม่มีคำพูดของผู้แต่ง

- มหากาพย์ - วรรณกรรมบรรยายซึ่งเป็นหนึ่งในสามประเภทนวนิยายหลัก ได้แก่:

- มหากาพย์ - งานสำคัญประเภทมหากาพย์

- โนเวลลา- วรรณกรรมประเภทร้อยแก้วบรรยาย (บ่อยครั้งมาก - บทกวี) เป็นตัวแทนของรูปแบบการบรรยายขนาดเล็ก

- นิทาน(เรื่องราว) - ประเภทวรรณกรรมที่โดดเด่นด้วยปริมาณที่มีนัยสำคัญน้อยกว่า, ตัวเลขน้อยลง, เนื้อหาสำคัญและความกว้าง

- เรื่องราว- งานมหากาพย์ที่มีขนาดเล็กซึ่งแตกต่างจากเรื่องสั้นในเรื่องความชุกและความเด็ดขาดในการจัดองค์ประกอบ

- นิยาย- งานเล่าเรื่องขนาดใหญ่ในรูปแบบร้อยแก้ว บางครั้งก็เป็นบทกวี

- บัลลาด- งานบทกวีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์เขียนเป็นบท

- บทกวี- งานวรรณกรรมที่มีโครงเรื่องซึ่งมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ที่เป็นมหากาพย์ในบทกวี

ความเฉพาะเจาะจงของวรรณคดีเป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ องค์ประกอบและส่วนประกอบทั้งหมดของงานวรรณกรรมและกระบวนการวรรณกรรม คุณลักษณะทั้งหมดของวรรณกรรมมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา วรรณกรรมเป็นระบบอุดมการณ์และศิลปะที่มีชีวิตและเคลื่อนที่ได้ซึ่งไวต่อการเปลี่ยนแปลงในชีวิต บรรพบุรุษของวรรณคดีคือศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า

ศิลปะดนตรี

ดนตรี - (จากดนตรีกรีก - สว่าง - ศิลปะแห่งแรงบันดาลใจ) ศิลปะประเภทหนึ่งที่วิธีการรวบรวมภาพศิลปะได้รับการจัดระเบียบเสียงดนตรีในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง องค์ประกอบหลักและวิธีการแสดงดนตรี ได้แก่ โหมด จังหวะ มิเตอร์ จังหวะ ไดนามิกของระดับเสียง จังหวะดนตรี ทำนอง ฮาร์โมนี พร็อกซี เครื่องดนตรี ดนตรีจะถูกบันทึกในรูปแบบดนตรีและรับรู้ในกระบวนการแสดง

การแบ่งดนตรีออกเป็นฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์เป็นที่ยอมรับ พื้นที่หลักของดนตรีศักดิ์สิทธิ์คือดนตรีลัทธิ ความเกี่ยวข้องกับดนตรีลัทธิของยุโรป (มักเรียกว่าดนตรีในคริสตจักร) คือพัฒนาการของดนตรียุโรป ทฤษฎีดนตรีโน้ตดนตรี การสอนดนตรี ตามวิธีการแสดง ดนตรีแบ่งออกเป็น เสียงร้อง (ร้องเพลง) เครื่องดนตรี และ เครื่องดนตรีร้อง ดนตรีมักใช้ร่วมกับการออกแบบท่าเต้น ศิลปะการแสดงละคร และภาพยนตร์ มีความแตกต่างระหว่างดนตรีเสียงเดี่ยว (monody) และโพลีโฟนี (homophony, polyphony) ดนตรีแบ่งออกเป็น:

ตามประเภทและประเภท - การแสดงละคร (โอเปร่า ฯลฯ ) ซิมโฟนิกแชมเบอร์ ฯลฯ ;

แนวเพลง - เพลง การร้องประสานเสียง เต้นรำ มีนาคม ซิมโฟนี ชุด โซนาต้า ฯลฯ

งานดนตรีมีลักษณะเฉพาะด้วยโครงสร้างทั่วไปที่ค่อนข้างมั่นคง ดนตรีใช้เป็นเครื่องมือในการรวบรวมความเป็นจริงและ ความรู้สึกของมนุษย์,ภาพเสียง.

ดนตรีในภาพเสียงโดยทั่วไปแสดงถึงกระบวนการสำคัญของชีวิต ประสบการณ์ทางอารมณ์และความคิดที่ระบายสีตามความรู้สึก ซึ่งแสดงออกผ่านเสียงชนิดพิเศษซึ่งอิงจากน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ นี่คือธรรมชาติของภาพทางดนตรี

การออกแบบท่าเต้น

การออกแบบท่าเต้น (gr. Choreia - เต้นรำ + กราฟโป - การเขียน) เป็นรูปแบบศิลปะที่มีเนื้อหาเป็นการเคลื่อนไหวและท่าทาง ร่างกายมนุษย์มีความหมายทางกวี จัดระเบียบตามเวลาและสถานที่ ก่อให้เกิดระบบศิลปะ

การเต้นโต้ตอบกับดนตรี ควบคู่ไปกับการสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ในการรวมกันนี้ แต่ละองค์ประกอบจะขึ้นอยู่กับองค์ประกอบอื่น: ดนตรีกำหนดรูปแบบของตัวเองให้กับการเต้นรำ และในขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลจากการเต้นรำด้วย ในบางกรณี การเต้นรำสามารถทำได้โดยไม่มีดนตรี - พร้อมด้วยการตบมือ การแตะส้นเท้า ฯลฯ

ต้นกำเนิดของการเต้นรำคือ: การเลียนแบบกระบวนการแรงงาน; การเฉลิมฉลองและพิธีกรรมด้านพลาสติกซึ่งมีกฎระเบียบและความหมายบางอย่าง การเต้นรำที่แสดงออกถึงการเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติถึงจุดสุดยอดของสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล

การเต้นรำมีความเชื่อมโยงกับชีวิตและชีวิตประจำวันของผู้คนอยู่เสมอ ดังนั้นการเต้นรำแต่ละครั้งจึงสอดคล้องกับตัวละครและจิตวิญญาณของผู้คนที่เป็นต้นกำเนิด

ศิลปะการละคร

โรงละครเป็นรูปแบบศิลปะที่สำรวจโลกอย่างมีศิลปะผ่านฉากแอ็คชั่นที่ดำเนินการโดยทีมงานสร้างสรรค์

พื้นฐานของการละครคือการแสดงละคร ธรรมชาติสังเคราะห์ของศิลปะการแสดงละครเป็นตัวกำหนดลักษณะส่วนรวม: การแสดงผสมผสานความพยายามสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ ศิลปิน นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น และนักแสดง

ผลงานละครแบ่งออกเป็นประเภท:

- ดราม่า;

- โศกนาฏกรรม;

- ตลก;

- ดนตรี ฯลฯ

ศิลปะการละครมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดมีอยู่แล้วใน พิธีกรรมดั้งเดิมในการเต้นรำโทเท็มในการเลียนแบบนิสัยของสัตว์ ฯลฯ

โฟโต้อาร์ต.

การถ่ายภาพ (gr. Phos (ภาพถ่าย) light + grafo ที่ฉันเขียน) เป็นศิลปะที่สร้างขึ้นใหม่บนเครื่องบิน ผ่านเส้นและเงา ด้วยวิธีที่สมบูรณ์แบบที่สุดและปราศจากข้อผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้น รวมถึงรูปร่างและรูปร่างของวัตถุที่วัตถุนั้นถ่ายทอด

คุณลักษณะเฉพาะของศิลปะการถ่ายภาพคือการมีปฏิสัมพันธ์ตามธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์และเทคโนโลยีในนั้น ศิลปะการถ่ายภาพพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 อันเป็นผลมาจากการมีปฏิสัมพันธ์ ความคิดทางศิลปะและความก้าวหน้าของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีการถ่ายภาพ การเกิดขึ้นของมันถูกเตรียมไว้ในอดีตโดยการพัฒนาการวาดภาพซึ่งมุ่งเน้นไปที่ภาพที่แม่นยำเหมือนกระจกของโลกที่มองเห็นได้และใช้การค้นพบเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เลนส์เรขาคณิต(เปอร์สเปคทีฟ) และเครื่องมือทางแสง (กล้อง obscura)

ลักษณะเฉพาะของศิลปะการถ่ายภาพคือการให้ภาพที่มีความสำคัญในเชิงสารคดี

การถ่ายภาพให้ภาพที่แสดงออกทางศิลปะซึ่งสามารถบันทึกช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริงในภาพนิ่งได้อย่างน่าเชื่อถือ

ข้อเท็จจริงในชีวิตในการถ่ายภาพถูกถ่ายโอนจากขอบเขตของความเป็นจริงไปสู่ขอบเขตทางศิลปะโดยแทบไม่ต้องประมวลผลเพิ่มเติม

ศิลปะภาพยนตร์

ภาพยนตร์เป็นศิลปะในการสร้างภาพเคลื่อนไหวที่ถ่ายบนแผ่นฟิล์มบนหน้าจอ สร้างความประทับแห่งความเป็นจริงที่มีชีวิต สิ่งประดิษฐ์ทางภาพยนตร์แห่งศตวรรษที่ 20 ลักษณะที่ปรากฏถูกกำหนดโดยความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในสาขาทัศนศาสตร์ วิศวกรรมไฟฟ้าและภาพถ่าย เคมี ฯลฯ

ภาพยนตร์ถ่ายทอดความเคลื่อนไหวของยุคสมัย ภาพยนตร์สามารถถ่ายทอดความต่อเนื่องของเหตุการณ์ต่างๆ ได้ด้วยตรรกะภายใน โดยใช้เวลาเป็นสื่อในการแสดงออก

ภาพยนตร์เป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ประกอบด้วยองค์ประกอบอินทรีย์ เช่น วรรณกรรม (บทเพลง) ภาพวาด (การ์ตูน ทิวทัศน์) ภาพยนตร์สารคดี) ศิลปะการแสดงละคร (การแสดง) ดนตรีซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการเสริมภาพลักษณ์

ภาพยนตร์สามารถแบ่งออกเป็นสารคดีวิทยาศาสตร์และนิยาย

ประเภทของภาพยนตร์ยังถูกกำหนดไว้ด้วย:

โศกนาฏกรรม,

มหัศจรรย์,

ตลก,

ประวัติศาสตร์ เป็นต้น

บทสรุป

วัฒนธรรมมีบทบาทพิเศษในการปรับปรุงบุคลิกภาพ ในการสร้างภาพส่วนบุคคลของโลก เพราะมันสะสมประสบการณ์ทางอารมณ์ ศีลธรรม และการประเมินทั้งหมดของมนุษยชาติ

ปัญหาของการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพในการสร้างการวางแนวคุณค่าของคนรุ่นใหม่กลายเป็นเป้าหมายของความสนใจของนักสังคมวิทยา นักปรัชญา นักทฤษฎีวัฒนธรรม และนักวิจารณ์ศิลปะ คู่มือการศึกษาและอ้างอิงนี้เป็นส่วนเสริมเล็กน้อยจากชั้นข้อมูลขนาดใหญ่ สื่อการศึกษาเกี่ยวกับสาขาศิลปะ ผู้เขียนแสดงความหวังว่าจะเป็นประโยชน์แก่นักศึกษา นักศึกษา และทุกคนที่สนใจเกี่ยวกับศิลปะ

ศิลปะ (การสะท้อนเชิงสร้างสรรค์ การทำซ้ำความเป็นจริงในภาพศิลปะ) ดำรงอยู่และพัฒนาเป็นระบบประเภทที่เชื่อมโยงถึงกัน ความหลากหลายซึ่งเกิดจากความเก่งกาจของโลกแห่งความเป็นจริงเอง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ประเภทของศิลปะเป็นรูปแบบกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ได้รับการยอมรับในอดีตซึ่งมีความสามารถในการตระหนักถึงเนื้อหาของชีวิตในทางศิลปะและมีความแตกต่างในวิธีการของรูปลักษณ์ทางวัตถุ (คำพูดในวรรณคดี เสียงในดนตรี พลาสติกและวัสดุสีสันในทัศนศิลป์ ฯลฯ ).

ในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ มีการพัฒนารูปแบบและระบบการจำแนกประเภทศิลปะบางอย่าง แม้ว่าจะยังไม่มีแบบใดแบบหนึ่งและทั้งหมดล้วนมีความเกี่ยวข้องกัน รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดคือการแบ่งมันออกเป็นสามกลุ่ม

กลุ่มแรกประกอบด้วยศิลปะเชิงพื้นที่หรือพลาสติก สำหรับศิลปะกลุ่มนี้ โครงสร้างเชิงพื้นที่ในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะถือเป็นสิ่งสำคัญ ได้แก่ วิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์และประยุกต์ สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ

กลุ่มที่สองประกอบด้วยงานศิลปะประเภทชั่วคราวหรือแบบไดนามิก ในนั้น ค่าคีย์ได้รับการเรียบเรียงตามเวลา - ดนตรีวรรณกรรม
กลุ่มที่สามแสดงโดยประเภทเชิงพื้นที่ - ชั่วคราวซึ่งเรียกอีกอย่างว่าศิลปะสังเคราะห์หรือศิลปะที่งดงาม - การออกแบบท่าเต้น, วรรณกรรม, ศิลปะการแสดงละคร, การถ่ายภาพยนตร์

การมีอยู่ของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ เกิดจากการที่ไม่มีงานศิลปะประเภทใดที่สามารถให้ภาพศิลปะของโลกที่ครอบคลุมได้ รูปภาพดังกล่าวสามารถสร้างขึ้นได้จากวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมดของมนุษยชาติโดยรวมเท่านั้นซึ่งประกอบด้วยงานศิลปะแต่ละประเภท

ศิลปะ- หนึ่งในรูปแบบของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติซึ่งทำซ้ำความเป็นจริงในรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างและประเมินตามเกณฑ์ความงามและสุนทรียภาพ ประเภทของศิลปะได้รับการก่อตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ รูปแบบกิจกรรมสร้างสรรค์ที่มั่นคง

การจำแนกประเภทของศิลปะ(ปรากฏตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18):

1) ศิลปะอวกาศ (คงที่หรือวัตถุประสงค์ รับรู้ด้วยสายตา) - จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม กราฟิก การออกแบบ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ การถ่ายภาพ (เช่นกัน. แบบฟอร์มวงดนตรี, ยังไง ศิลปะที่ยิ่งใหญ่, การจัดฉาก, เครื่องแต่งกายซึ่งมีภาพศิลปะอยู่ในอวกาศแต่ไม่พัฒนาใน อย่างแท้จริงภายในเวลาที่กำหนด).

2) ศิลปะชั่วคราว(พลวัตหรือขั้นตอน รับรู้ด้วยหู) – ดนตรีและนิยาย

3) ศิลปะอวกาศ-เวลา(สังเคราะห์ กล่าวคือ มีอยู่โดยตรงในอวกาศและเวลา ผสมผสานความเป็นกลางและกระบวนการ รับรู้ด้วยการมองเห็นและการได้ยิน) – ละคร การเต้นรำ ภาพยนตร์ ละครสัตว์ วิดีโออาร์ต ศิลปะทางโทรทัศน์ ศิลปะทางวิทยุ

4) ศิลปะคอมพิวเตอร์ – คอมพิวเตอร์กราฟิก, ดนตรี, แอนิเมชั่น

ประเภทของศิลปะที่แตกต่างกันออกไปในเรื่องของภาพและการใช้สื่อภาพต่างๆ

วาดเป็นหมายเลขท่าเต้น

รูปแบบการเต้นรำเป็นการจัดและการเคลื่อนไหวของนักเต้นรอบเวที-บริเวณเวที

ภาพวาดการเต้นรำใด ๆ เช่นเดียวกับองค์ประกอบทั้งหมดที่สร้างขึ้น (ต้องสื่อถึง ความคิดบางอย่าง) จะต้องอยู่ภายใต้แนวคิดของงานออกแบบท่าเต้น

สภาวะทางอารมณ์ของตัวละครทุกตัวซึ่งแสดงออกมาในท่าเต้นและท่าเต้นของพวกเขา

ก่อนที่จะวิเคราะห์ความหมายของการวาดภาพนาฏศิลป์ในการสร้างงานออกแบบท่าเต้นควรกล่าวว่าการวาดภาพนาฏศิลป์และข้อความการเต้นรำมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก

ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์การออกแบบท่าเต้นของงานใดงานหนึ่ง คุณจะต้องสัมผัสข้อความการออกแบบท่าเต้นของงานนั้นๆ

เมื่อออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้นจะต้องใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมด

เพื่อให้บรรลุถึงการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเผยให้เห็นภาพตัวละคร

อารมณ์ของฮีโร่ รูปแบบการเต้นรำควรพัฒนาอย่างมีเหตุผลและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด

คำศัพท์การเต้นรำมีส่วนช่วยในการระบุข้อความการเต้นรำบนเวทีได้ชัดเจนที่สุด

นักออกแบบท่าเต้นสามารถสร้างรูปแบบการเต้นแบบสมมาตรหรือไม่สมมาตรก็ได้ ขึ้นอยู่กับงานในการแสดง

รูปแบบการเต้นรำจัดระเบียบการเคลื่อนไหวของนักเต้นและจัดระบบ รูปแบบและการเปลี่ยนแปลงต่างๆ ส่งผลต่อผู้ชม ผลกระทบทางจิตวิทยาและหน้าที่ของนักออกแบบท่าเต้นคือต้องแน่ใจว่าการออกแบบท่าเต้นได้แสดงออกถึงความคิด อารมณ์ และตัวละครที่ฝังอยู่ในตัวเลขได้อย่างเต็มที่ที่สุด ตัวอย่างเช่นการพัฒนาภาพวาดอย่างราบรื่นการเคลื่อนไหวสบาย ๆ ที่สอดคล้องกับดนตรีการเคลื่อนไหวขาของนักเต้นที่มองไม่เห็นราวกับลอยข้ามเวทีทำให้เกิดภาพลักษณ์ของหงส์ วาดรูปเต้นใน ในกรณีนี้มีบทบาทนำ แต่ในการสร้างภาพ ทั้งข้อความเต้นรำและเครื่องแต่งกาย - พูดง่ายๆ ก็คือทุกวิธีในการแสดงออก - มีความสำคัญ

ในการเต้นรำแบบกลม “Beryozka” (นักแสดง - รัฐ ชุดออกแบบท่าเต้น“ Birch Tree”) นักออกแบบท่าเต้น N. Nadezhdina โดยใช้รูปแบบการเต้นเป็นหลักเผยให้เห็นภาพลักษณ์ที่เพรียวบางเหมือนต้นเบิร์ชสาวรัสเซียตัวละครของเธอภาพลักษณ์ของธรรมชาติของรัสเซีย และหมายเลขนี้ซึ่งแสดงบนเวทีในประเทศของเราและต่างประเทศมาเป็นเวลาหลายปีซึ่งทำให้วงดนตรีได้รับชื่อนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ชม

ตรรกะของการพัฒนารูปแบบการเต้นนั้นถูกกำหนดโดยงานที่นักออกแบบท่าเต้นกำหนดไว้เป็นหลัก

แต่มีบางครั้งที่จำเป็นต้องแสดงความกังวล ความตื่นเต้น หรือความสดใสอื่นๆ ตามละคร สภาวะทางอารมณ์ฮีโร่

จากนั้นนักออกแบบท่าเต้นก็สามารถสร้างรูปแบบการเต้นแบบ “ขาด ๆ หาย ๆ” โดยแยกรูปแบบหนึ่งออกไป

และย้ายไปที่อื่น การตัดสินใจดังกล่าวจะมีความชอบธรรมอย่างสมบูรณ์เนื่องจากจะสอดคล้องกับงานที่นักออกแบบท่าเต้นต้องเผชิญ

อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบการเต้นรำกับ วัสดุดนตรี? รูปแบบการเต้นรำขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรีทั้งหมดโดยขึ้นอยู่กับการแต่งหมายเลขการเต้นรำที่กำหนด

ต้องสะท้อนถึงตัวละคร ภาพลักษณ์ ดนตรี สไตล์ และเชื่อมโยงกับจังหวะและจังหวะอย่างใกล้ชิด การประพันธ์ดนตรี.

การเต้นรำรูปแบบของมันพัฒนาไปพร้อมกับดนตรีจะช้าลงหรือเร็วขึ้น

บางครั้งมันฟังดูแทบจะไม่ได้ยินเลยบนเปียโน บางครั้งก็ฟังดูเข้มข้นขึ้นเมื่อเล่นเป็น fortissimo ในการเต้นรำ

เช่นเดียวกับในดนตรีที่วลีหนึ่งนำไปสู่อีกวลีหนึ่งอย่างมีเหตุผล หนึ่งภาพวาด

จะต้องถูกแทนที่ด้วยสิ่งอื่น เมื่อวลีดนตรีใหม่เริ่มต้นขึ้น วลีการเต้นรำใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น

ถ้ามีซ้ำ บทเพลงทั้งการพัฒนาหรือการพัฒนาแบบร่างที่ใช้แล้ว

ก้าว ชิ้นส่วนของเพลงไดนามิกจะต้องได้รับการแสดงออกที่เหมาะสมในรูปแบบการเต้นรำ

การกระจายการเต้นบนเวทีขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย แต่ก่อนอื่น อยู่ที่งานที่ผู้ออกแบบท่าเต้นกำหนดไว้สำหรับตัวเองในครั้งนี้ หมายเลขการเต้นรำ. เขาจะต้องมุ่งความสนใจของผู้ชมไปยังตอนที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาอย่างชำนาญ ดังนั้นรูปแบบการเต้นจึงขึ้นอยู่กับแนวคิดเรื่องตัวเลข แนวคิด เนื้อหาทางดนตรี รูปแบบดนตรีของงานเป็นหลัก ( ลักษณะภายในและภาพ ลักษณะลีลา จังหวะ โครงสร้างวลีทางดนตรี สัญชาติของการเต้นรำ ( ลักษณะตัวละครรูปแบบที่มีอยู่ในการเต้นรำ ของคนที่ได้รับมอบหมาย, ตัวละครของเขา)

เราได้กล่าวไปแล้วว่างานจะต้องสร้างตามกฎแห่งการละครซึ่งสะท้อนให้เห็นในการออกแบบการเต้นรำ เมื่อแสดงการเต้นรำ นักออกแบบท่าเต้นจะต้องคำนึงถึงตรรกะของการพัฒนารูปแบบการเต้นรำ พยายามหารูปแบบที่หลากหลาย ใช้หลักการของความแตกต่างในการสร้างรูปแบบ เน้นหลัก แผนเบื้องหน้าของรูปแบบการเต้นรำ และ วางลวดลายให้ทั่วบริเวณเวที

เราเรียกรูปแบบการเต้นรำว่าคือการเคลื่อนไหวของนักเต้นหรือกลุ่มนักเต้นข้ามเวที และร่องรอยแห่งจินตนาการที่ดูเหมือนจะยังคงอยู่บนพื้น โดยบันทึกการเต้นรำทุกประเภทและรูปแบบการเคลื่อนไหวของพวกเขารอบๆ เวที วงกลม, วงรี, เส้นขนาน, เส้นทแยงมุม, สี่เหลี่ยม, สามเหลี่ยม, เกลียว - ทั้งหมดนี้ใช้ในการวาดการเต้นรำ

วาดรูปเต้น- นี่คือสถานที่และการเคลื่อนไหวของนักเต้นบนเวที ถ้าเราติดตามนักเต้นโดยไม่สนใจการเคลื่อนไหวของพวกเขา แต่ติดตามการเคลื่อนไหวของพวกเขารอบๆ เวทีเท่านั้น และเราจะบันทึกรูปแบบของการเต้นรำ

การวาดภาพการเต้นเช่นเดียวกับองค์ประกอบทั้งหมด (ต้องแสดงความคิดบางอย่าง) จะต้องอยู่ภายใต้แนวคิดหลักของงานออกแบบท่าเต้นสถานะทางอารมณ์ของตัวละครซึ่งแสดงออกมาในการกระทำและการกระทำของพวกเขา ก่อนที่จะวิเคราะห์ความหมายของการวาดภาพนาฏศิลป์ในการสร้างงานออกแบบท่าเต้นควรกล่าวว่าการวาดภาพนาฏศิลป์และข้อความการเต้นรำมีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์รูปแบบการเต้นในงานใดงานหนึ่งจะต้องสัมผัสกับข้อความท่าเต้นนั้น

เป็นเวลาหลายศตวรรษ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นมีความซับซ้อนและแหลมคมมากขึ้น องค์ประกอบการเต้นทั้งหมดพัฒนาขึ้น และรูปแบบก็มีความหลากหลายมากขึ้น

เมื่อออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้นต้องใช้ความเป็นไปได้ทั้งหมดเพื่อให้ได้การแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เพื่อเผยให้เห็นภาพลักษณ์ ตัวละคร และอารมณ์ของฮีโร่ได้อย่างเต็มที่ยิ่งขึ้น รูปแบบการเต้นควรพัฒนาอย่างมีเหตุผล มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคำศัพท์การเต้น และช่วยให้ระบุข้อความการเต้นบนเวทีได้ชัดเจนที่สุด

รูปแบบการเต้นรำจัดระเบียบการเคลื่อนไหวของนักเต้นและจัดระบบ รูปแบบต่างๆ และการจัดเรียงใหม่มีผลกระทบทางจิตวิทยาต่อผู้ชม และหน้าที่ของนักออกแบบท่าเต้นก็คือเพื่อให้แน่ใจว่าการออกแบบการเต้นจะแสดงความคิด อารมณ์ และตัวละครที่ฝังอยู่ในตัวเลขได้อย่างเต็มที่ที่สุด

ความหลากหลายและความสมบูรณ์ของรูปแบบการเต้นรำไม่ควรมีจุดสิ้นสุดในตัวมันเอง สิ่งสำคัญคือการวาดภาพไม่หันเหความสนใจของผู้ชมด้วยความคิดริเริ่ม แต่ด้วยการแสดงออกทั้งหมดมีส่วนช่วยให้เข้าใจแนวคิดหลักของงาน รูปภาพ และความเข้าใจในความตั้งใจของนักออกแบบท่าเต้น

การแสดงละครถูกเปิดเผยผ่านองค์ประกอบของการเต้นรำ และด้วยการออกแบบการเต้นรำ การแสดง จุดเริ่มต้น ขั้นตอนก่อนถึงจุดไคลแม็กซ์ จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่องกำหนดให้รูปแบบการเต้นรำพัฒนาจากง่ายไปซับซ้อน เพื่อให้รูปแบบการเต้นรำที่เข้มข้นที่สุดสอดคล้องกับจุดไคลแม็กซ์ของการพัฒนาของการกระทำ โดยเฉพาะกับห้องที่มีห้องหลัก หมายถึงการแสดงออกเป็นการวาดภาพเต้นรำ ในกรณีที่การเต้นเต็มไปด้วยคำศัพท์การเต้น จุดไคลแม็กซ์ของตัวเลขสามารถแก้ไขได้ผ่านข้อความการเต้นที่น่าสนใจ (ภาพวาดในตอนนี้อาจไม่รวยและไม่ซับซ้อนนัก)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่านักออกแบบท่าเต้นจะต้องคำนึงถึงความประทับใจที่ผลงานที่เขาแต่งขึ้นมีต่อผู้ชม โดยปกติแล้วในระหว่างการซ้อมละครเวทีผู้ออกแบบท่าเต้นจะพยายามตรวจสอบการสร้างรูปแบบการเต้นจากจุดต่างๆ หอประชุมและทำการปรับเปลี่ยนบางอย่างหากจำเป็น

ตรรกะของการพัฒนารูปแบบการเต้นนั้นถูกกำหนดโดยงานที่นักออกแบบท่าเต้นกำหนดไว้เป็นหลัก แต่มีบางครั้งที่จำเป็นต้องแสดงความวิตกกังวลความตื่นเต้นหรือสภาวะทางอารมณ์ที่สดใสของฮีโร่บนเวทีตามละคร จากนั้นนักออกแบบท่าเต้นสามารถสร้างรูปแบบการเต้นที่ “ขาด ๆ หาย ๆ” โดยแยกรูปแบบหนึ่งออกแล้วย้ายไปอีกรูปแบบหนึ่ง การตัดสินใจดังกล่าวจะมีความชอบธรรมอย่างสมบูรณ์เนื่องจากจะสอดคล้องกับงานที่นักออกแบบท่าเต้นต้องเผชิญ

ความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบการเต้นกับเนื้อหาทางดนตรีคืออะไร

รูปแบบการเต้นรำขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรีทั้งหมดโดยขึ้นอยู่กับการแต่งหมายเลขการเต้นรำที่กำหนด จะต้องสะท้อนถึงลักษณะ ภาพลักษณ์ ของดนตรี สไตล์ และมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจังหวะและจังหวะของการประพันธ์ดนตรี การเต้นรำ รูปแบบของมัน พัฒนาไปพร้อมกับดนตรี ช้าลง จากนั้นเร็วขึ้น จากนั้นก็ฟังดูเป็นเปียโนที่แทบไม่ได้ยิน จากนั้นจึงเข้มข้นขึ้นเป็นเสียงของฟอร์ติสซิโม ในการเต้นรำ เช่นเดียวกับดนตรี ที่วลีหนึ่งนำไปสู่อีกวลีหนึ่งอย่างมีเหตุผล รูปแบบหนึ่งจะต้องแทนที่อีกรูปแบบหนึ่ง

เมื่อวลีดนตรีใหม่เริ่มต้นขึ้น วลีการเต้นรำใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น หากมีการทำซ้ำธีมดนตรีหรือการพัฒนาของเพลง นักออกแบบท่าเต้นจะต้องได้ยินสิ่งนี้และสะท้อนมันในการทำซ้ำหรือในการพัฒนารูปแบบที่ใช้แล้ว

รูปแบบดนตรี ความตั้งใจของผู้แต่งในการทำงานจะต้องค้นหาการแสดงออกที่เพียงพอในองค์ประกอบของการเต้นรำ และด้วยเหตุนี้ในการออกแบบ

จังหวะของดนตรีและไดนามิกควรได้รับการแสดงออกที่เหมาะสมในการออกแบบการเต้นรำ Tempo ไม่เพียงแต่กำหนดความเร็วของการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังกำหนดความเร็วของการเคลื่อนไหวของนักแสดงรอบๆ เวทีด้วย แต่ยังกำหนดลักษณะของงานอีกด้วย ดังนั้นไดนามิกและจังหวะจึงเป็นสื่อกลางในการเต้น

ลักษณะนิสัยและอารมณ์ที่มีอยู่ในการเต้นรำของคนบางคนยังสะท้อนให้เห็นในการออกแบบการเต้นรำด้วย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในพลวัตของการเคลื่อนไหวในความคมชัดและความนุ่มนวลของลักษณะรูปแบบของการเต้นรำพื้นบ้านนี้หรือนั้น

แต่ละประเทศภายใต้อิทธิพลของสภาพความเป็นอยู่ การทำงาน และที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ ได้พัฒนารูปแบบการเต้นรำตามแบบฉบับของตนเองตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา และคำศัพท์การเต้นรำของตนเอง พวกเขาเปิดเผยคุณลักษณะของคนกลุ่มนี้ วิถีชีวิต ประเพณีและศีลธรรมของพวกเขาอย่างเต็มที่ที่สุด

เมื่อทำการแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้าน นักออกแบบท่าเต้นจะต้องศึกษาเนื้อหาพื้นบ้านของพื้นที่นี้อย่างถี่ถ้วน - ประเภทของการเต้นรำแบบกลม ลักษณะและท่าทางของการเคลื่อนไหว ธีมเฉพาะของเพลงรำรอบที่มีลักษณะเฉพาะของพื้นที่นี้ นอกจากนี้เราควรคำนึงถึงความเชื่อมโยงและอิทธิพลร่วมกันของวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆด้วย
กระจายการเต้นรำไปทั่วเวทีขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย แต่ก่อนอื่นเลยคืองานที่นักออกแบบท่าเต้นกำหนดไว้สำหรับตัวเองในจำนวนการเต้นที่กำหนด เขาจะต้องมุ่งความสนใจของผู้ชมไปยังตอนที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาอย่างชำนาญ

นักออกแบบท่าเต้นสามารถสร้างรูปแบบการเต้นได้หลายแผน จำเป็นที่นักออกแบบท่าเต้นจะต้องสามารถถ่ายทอดความสนใจของผู้ชมไปยังระนาบนั้นหรือไปยังตัวละครที่อยู่ในนั้นได้ ช่วงเวลานี้เป็นหลัก

คุณต้องสามารถควบคุมความสนใจของผู้ชมได้ และในการทำเช่นนี้ ให้กระจายรูปแบบการเต้นไปทั่วทั้งเวที เพื่อไม่ให้ผู้แสดงคนที่สองเสียสมาธิ แต่ช่วยเน้นสิ่งสำคัญ

ดังนั้นรูปแบบการเต้นรำจึงขึ้นอยู่กับเป็นหลัก แนวคิดของการแสดง แนวคิด เนื้อหาทางดนตรี รูปแบบดนตรีงานทั้งหมด(ตัวละครและภาพลักษณ์ภายใน, ด้านจังหวะ, จังหวะ, โครงสร้างของวลีดนตรี), สัญชาติของการเต้นรำ (ลักษณะเฉพาะของการออกแบบที่มีอยู่ในการเต้นรำของผู้คนที่กำหนด, ตัวละครของมัน)

งานจะต้องถูกสร้างขึ้น ตามกฎหมายแห่งการละครซึ่งสะท้อนออกมาในรูปแบบการเต้นรำ ในการแสดงละคร นักออกแบบท่าเต้นจะต้องคำนึงถึงด้วย ตรรกะการพัฒนาวาดรูปเต้น, มุ่งมั่นเพื่อความหลากหลายการเขียนแบบ ใช้หลักความเปรียบต่างในการสร้างแบบ เน้นแผนหลักแผนแรกของรูปแบบการเต้นรำ วางรูปแบบให้เท่าๆ กันทั่วบริเวณเวที

เส้นทแยงมุมมักใช้ในการเต้นรำทั้งพื้นบ้านและคลาสสิก ในแนวทแยงมีประโยชน์มากในการทำตามขั้นตอนทุกประเภทที่ต้องใช้ไดนามิกอย่างรวดเร็ว - การบินทางอากาศการวิ่งบนนิ้วการหมุนต่างๆ ฯลฯ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับแนวคิดการสร้างการรวมกันสไตล์และธรรมชาติของการเต้นรำ .

วงกลม. การเต้นรำแบบวงกลม- การเคลื่อนไหวของนักเต้นเป็นวงกลม - มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ในช่วงนอกศาสนา มีการเต้นรำเป็นวงกลมเป็นวงกลม แสดงถึงการเคลื่อนที่เป็นวงกลมของดวงอาทิตย์ นี่ยังคงเป็นตัวเลขที่พบบ่อยที่สุดในเกือบทั้งหมด การเต้นรำพื้นบ้าน: การเต้นรำแบบวงกลมของรัสเซีย, โฮปากิของยูเครน, เบลารุส, มอลโดวา, การเต้นรำของชาวคอเคซัสและอื่น ๆ จะขึ้นอยู่กับรูปแบบวงกลม

และ ศิลปะมืออาชีพเต้นรำรวมทั้ง บัลเล่ต์คลาสสิกไม่สามารถทำได้หากไม่มีมัน: รูปแบบและรหัสเกือบทั้งหมดมีวงกลมอยู่ในองค์ประกอบ

ภาพวาดที่ตามมาแต่ละภาพจะต้องตามมาจากภาพวาดก่อนหน้าอย่างมีเหตุผลและเตรียมพร้อม

ประเภทของศิลปะ - รูปแบบศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในอดีต หน่วยโครงสร้างหลักและการจำแนกประเภท ประเภทของศิลปะ - วิจิตรศิลป์ ) ฯลฯ - เกี่ยวข้องกับศิลปะโดยรวมโดยเฉพาะต่อส่วนรวม คุณสมบัติของสายพันธุ์ซึ่งเป็นตัวแทนของการสำแดงเฉพาะของนายพลได้รับการเก็บรักษาไว้ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะแม้ว่าในแต่ละยุคสมัยในวัฒนธรรมศิลปะที่แตกต่างกันพวกเขาก็แสดงออกแตกต่างกัน

ในการแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับแหล่งที่มาของการแบ่งสายพันธุ์ในความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ แนวโน้มสองประการได้รับการระบุอย่างชัดเจน - วัตถุประสงค์และอัตนัย ประการแรกมองเห็นแหล่งที่มาหลักของความหลากหลายของสายพันธุ์ในความซับซ้อนและความเก่งกาจของความเป็นจริง ประการที่สอง - ในลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของมนุษย์ ในความสมบูรณ์ของราคะของมนุษย์และความสามารถทางจิตวิญญาณ

การรับรู้ถึงปัจจัยที่เป็นวัตถุประสงค์หรืออัตนัยเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ ศิลปะต่างๆไม่สอดคล้องกับทิศทางทางวัตถุหรืออุดมคติในสุนทรียศาสตร์ ดังนั้น พื้นฐานวัตถุประสงค์สำหรับการแบ่งแยกศิลปะจึงได้รับการยอมรับจากตัวแทนของลัทธิวัตถุนิยมในสุนทรียภาพเลสซิง และเฮเกล นักอุดมคตินิยม ปัจจัยเชิงอัตวิสัยถูกหยิบยกมาเป็นพื้นฐานในสุนทรียภาพเชิงวัตถุนิยมของเลโอนาร์โด ดา วินชี และในสุนทรียภาพเชิงอัตนัย-อุดมคติของ คานท์.
ความจำเป็นในการสะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตบางช่วงเป็นหลัก ด้านและแง่มุมต่างๆ ความมั่งคั่งของราคะของมนุษย์ ในที่สุด คุณสมบัติเฉพาะเนื้อหาที่ศิลปินสร้างขึ้นทำให้เกิดความสมบูรณ์และความหลากหลายของวิธีการแสดงออกและการมองเห็นที่มีอยู่ในงานศิลปะแต่ละประเภท (ดู,)

งานศิลปะแต่ละประเภทมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีข้อได้เปรียบเหนือผู้อื่นในการนำเสนอแง่มุมของชีวิต การแสดงความรู้สึกของมนุษย์ และในขณะเดียวกันก็มีข้อจำกัดบางประการเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะอื่นๆ ดังนั้นความเข้าใจผิดขั้นพื้นฐานและไร้ประโยชน์ในการเปรียบเทียบศิลปะบางอย่างกับศิลปะอื่นๆ จึงพัฒนาอย่างไม่สม่ำเสมอ (ดู)

ในความทันสมัย วัฒนธรรมทางศิลปะควบคู่ไปกับแนวโน้มในการสังเคราะห์และบูรณาการศิลปะต่างๆ (ดู) แนวโน้มในการรักษาอธิปไตยของศิลปะแต่ละประเภทก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน นอกจากนี้ยังมีกระบวนการเกิดขึ้นของศิลปะใหม่ๆที่ยังไม่มีใครรู้ ระบบศิลปะอดีต (ภาพถ่ายศิลปะ ศิลปะโทรทัศน์) (ดู) ความเชื่อมโยงระหว่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในด้านต่างๆ ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการจำแนกประเภทต่างๆ การจำแนกประเภทที่พบบ่อยที่สุดใช้ความสัมพันธ์ระหว่างกาล-อวกาศเป็นพื้นฐาน และแบ่งศิลปะทั้งหมดออกเป็นเชิงพื้นที่หรือแบบคงที่ ( ศิลปะ, ) ชั่วคราวหรือแบบไดนามิก (วรรณกรรม ดนตรี) และเชิงพื้นที่ (บัลเล่ต์ โรงละคร ภาพยนตร์)

การจำแนกประเภทศิลปะสามารถดำเนินการตามเกณฑ์อื่นๆ ได้ เช่น การพรรณนาปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงทั้งทางตรงและทางอ้อม ดังนั้น จึงมีการแบ่งศิลปะออกเป็นวิจิตรศิลป์และการแสดงออก หรือแบ่งออกเป็นภาพที่งดงามและไม่น่าตื่นตาตื่นใจ เรียบง่ายและสังเคราะห์ การจำแนกประเภทศิลปะด้วยทฤษฎีสัมพัทธภาพทั้งหมด ช่วยในการระบุลักษณะเฉพาะของศิลปะแต่ละประเภท และในขณะเดียวกันก็มีส่วนช่วยในการบรรจบกัน เผยให้เห็นวิธีการที่เป็นไปได้ในการสังเคราะห์วัฒนธรรมศิลปะในด้านต่างๆ

ขึ้นอยู่กับการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของโลกโดยรอบด้วยภาพศิลปะ นอกจากนี้ ในความหมายกว้างๆ ศิลปะยังหมายถึงอีกด้วย ระดับสูงสุดความเชี่ยวชาญในกิจกรรมใดๆ แม้ว่าจะไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความคิดสร้างสรรค์ก็ตาม (เช่น การทำอาหาร การก่อสร้าง ศิลปะการต่อสู้ กีฬา ฯลฯ)

วัตถุ(หรือ เรื่อง) ศิลปะคือโลกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะมนุษย์ และรูปแบบการดำรงอยู่เป็นผลงานศิลปะอันเป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ ชิ้นงานศิลปะ- รูปแบบสูงสุดของผลลัพธ์เชิงสร้างสรรค์

วัตถุประสงค์ของศิลปะ:

• การกระจายผลประโยชน์ฝ่ายวิญญาณ
• การแสดงออกของผู้เขียน

หน้าที่ของศิลปะ

1. ความรู้ความเข้าใจ. ศิลปะทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับโลกหรือบุคคล
2. เกี่ยวกับการศึกษา. ศิลปะมีอิทธิพลต่อคุณธรรมและ การพัฒนาอุดมการณ์รายบุคคล.
3. เกี่ยวกับความงาม. สะท้อนถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อความกลมกลืนและสวยงาม ก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องความงาม
4. ชอบเอาแต่ใจ. ใกล้เคียงกับฟังก์ชันด้านสุนทรียศาสตร์ แต่ไม่ได้ก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องสุนทรียภาพ แต่ให้โอกาสในการเพลิดเพลินด้านสุนทรียศาสตร์
5. การพยากรณ์โรค. หน้าที่ของการพยายามทำนายอนาคต
6. การชดเชย. ทำหน้าที่ฟื้นฟูสมดุลทางจิตใจ มักใช้โดยนักจิตวิทยาและนักจิตอายุรเวท (แฟนรายการ “Dom-2” โดยดูเพื่อชดเชยการขาดของตัวเอง ชีวิตส่วนตัวและอารมณ์; แม้ว่าฉันจะไม่จัดรายการนี้ว่าเป็นงานศิลปะก็ตาม)
7. ทางสังคม. มันสามารถให้การสื่อสารระหว่างผู้คน (การสื่อสาร) หรืออาจเรียกร้องบางสิ่งบางอย่าง (โฆษณาชวนเชื่อ)
8. สนุกสนาน(เช่น วัฒนธรรมสมัยนิยม)

ศิลปะประเภทต่างๆ

ศิลปะประเภทต่างๆแตกต่างกัน - ทั้งหมดขึ้นอยู่กับเกณฑ์ที่จะจำแนกตาม การจำแนกประเภทที่ยอมรับโดยทั่วไปจะพิจารณางานศิลปะสามประเภท

1. ศิลปะ:
   • คงที่ (ประติมากรรม, จิตรกรรม, ภาพถ่าย, ตกแต่ง ฯลฯ );
   • ไดนามิก (เช่น หนังเงียบ ละครใบ้)

1. ศิลปะการแสดงออก(หรือไม่เป็นรูปเป็นร่าง):
   • คงที่ (สถาปัตยกรรมและวรรณกรรม);
   • ไดนามิก (ดนตรี, ศิลปะการเต้นรำ, การออกแบบท่าเต้น)
2. ศิลปะอันน่าทึ่ง(โรงละคร โรงภาพยนตร์ โอเปร่า ละครสัตว์)

ตามระดับการใช้งานในชีวิตประจำวันศิลปะสามารถ:

• ประยุกต์ (ตกแต่งและประยุกต์);
• สง่างาม (ดนตรี)

ตามเวลาที่สร้าง:

• แบบดั้งเดิม (ประติมากรรม วรรณกรรม);
• ใหม่ (ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ภาพถ่าย)

ตามความสัมพันธ์ระหว่างกาล-อวกาศ:

• เชิงพื้นที่ (สถาปัตยกรรม);
• ชั่วคราว (ดนตรี);
• spatiotemporal (โรงภาพยนตร์, โรงละคร)

ตามจำนวนส่วนประกอบที่ใช้:

• เรียบง่าย (ดนตรี ประติมากรรม);
• ซับซ้อน (สังเคราะห์ด้วย: โรงภาพยนตร์, โรงละคร)

มีการจำแนกหลายประเภท และคำจำกัดความและบทบาทของศิลปะยังคงเป็นเหตุให้เกิดการถกเถียงและถกเถียงกันอย่างต่อเนื่อง สิ่งสำคัญคือแตกต่างกัน ศิลปะสามารถทำลายจิตใจของมนุษย์หรือรักษา บิดเบือนหรือให้ความรู้ กดขี่หรือเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาได้ งาน สังคมมนุษย์- เพื่อพัฒนาและสนับสนุนงานศิลปะประเภท "แสง" อย่างแม่นยำ

แนวคิดทางศิลปะ

คำ " ศิลปะ"ทั้งในภาษารัสเซียและภาษาอื่น ๆ ใช้ในสองความรู้สึก:

• วี แคบในแง่หนึ่ง นี่เป็นรูปแบบเฉพาะของการสำรวจโลกทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติ
• วี กว้าง- ทักษะ ทักษะ ระดับสูงสุด ไม่ว่าพวกเขาจะแสดงออกอย่างไร (ศิลปะของช่างทำเตา แพทย์ คนทำขนมปัง ฯลฯ)

- ระบบย่อยพิเศษของขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิตทางสังคมซึ่งเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะ

ในตอนแรก ศิลปะถูกเรียกว่าเป็นความเชี่ยวชาญระดับสูงในเรื่องใดๆ ความหมายของคำนี้ยังคงมีอยู่ในภาษาเมื่อเราพูดถึงศิลปะของแพทย์หรือครูเกี่ยวกับ ศิลปะการต่อสู้หรือคำปราศรัย ต่อมาแนวคิด “ศิลปะ” เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อบรรยายถึงกิจกรรมพิเศษที่มุ่งสะท้อนและเปลี่ยนแปลงโลกมากขึ้นตาม มาตรฐานด้านสุนทรียภาพ, เช่น. ตามกฎแห่งความงาม ในขณะเดียวกัน ความหมายดั้งเดิมของคำก็ยังคงอยู่ เนื่องจากต้องใช้ทักษะสูงสุดในการสร้างสิ่งที่สวยงาม

เรื่องศิลปะคือโลกและมนุษย์ในความสัมพันธ์อันสมบูรณ์ระหว่างกัน

รูปแบบของการดำรงอยู่ศิลปะ - งานศิลปะ (บทกวี ภาพวาด การแสดง ภาพยนตร์ ฯลฯ)

ศิลปะยังใช้ความพิเศษ หมายถึงสำหรับการทำสำเนาความเป็นจริงที่แท้จริง: สำหรับวรรณกรรม นี่คือคำ สำหรับดนตรี - เสียง สำหรับวิจิตรศิลป์ - สี สำหรับประติมากรรม - ระดับเสียง

เป้าศิลปะเป็นสองทาง: สำหรับผู้สร้าง มันเป็นการแสดงออกทางศิลปะ สำหรับผู้ชม มันเป็นความเพลิดเพลินในความงาม โดยทั่วไป ความงามมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพอๆ กับความจริงกับวิทยาศาสตร์ และความดีเกี่ยวข้องกับศีลธรรม

ศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ ส่วนประกอบวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ รูปแบบหนึ่งของความรู้และการไตร่ตรอง ล้อมรอบบุคคลความเป็นจริง ในแง่ของศักยภาพในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ศิลปะไม่ได้ด้อยไปกว่าวิทยาศาสตร์ อย่างไรก็ตาม วิธีทำความเข้าใจโลกด้วยวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นแตกต่างกัน หากวิทยาศาสตร์ใช้แนวคิดที่เข้มงวดและไม่คลุมเครือสำหรับเรื่องนี้ ศิลปะก็จะทำเช่นนั้น

ศิลปะในฐานะสาขาการผลิตทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ เติบโตมาจากการผลิตทางวัตถุ และในตอนแรกได้ถักทอเป็นสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นช่วงเวลาแห่งประโยชน์ล้วนๆ เขาเป็นศิลปินโดยธรรมชาติและเขามุ่งมั่นที่จะนำความงามไปทุกที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กิจกรรมสุนทรียภาพของบุคคลย่อมปรากฏอยู่ในชีวิตประจำวันอยู่เสมอ ชีวิตสาธารณะและไม่ใช่แค่ในงานศิลปะเท่านั้น กำลังเกิดขึ้น การสำรวจความงามของโลกบุคคลทางสังคม

หน้าที่ของศิลปะ

ศิลปะแสดงซีรีส์ งานสาธารณะ

หน้าที่ของศิลปะแยกแยะได้ โดยสรุปสิ่งที่กล่าวมาว่า

• ฟังก์ชั่นความงามช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามสร้างรสนิยมทางสุนทรียภาพ
• ฟังก์ชั่นทางสังคมแสดงให้เห็นความจริงที่ว่าศิลปะมีผลกระทบทางอุดมการณ์ต่อสังคมดังนั้นจึงเปลี่ยนความเป็นจริงทางสังคม
• ฟังก์ชั่นชดเชยช่วยให้คุณสามารถกู้คืนได้ ความสงบจิตสงบใจ, ตัดสินใจ ปัญหาทางจิตวิทยาเพื่อ “หลีกหนี” จากชีวิตประจำวันอันน่าเบื่อหน่ายเพื่อชดเชยการขาดความสวยงามและความกลมกลืนในชีวิตประจำวัน
• ฟังก์ชั่น hedonicสะท้อนถึงความสามารถของศิลปะในการนำความสุขมาสู่บุคคล
• ฟังก์ชั่นการรับรู้ช่วยให้คุณเข้าใจความเป็นจริงและวิเคราะห์ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะ
• ฟังก์ชั่นการพยากรณ์โรคสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะในการพยากรณ์และทำนายอนาคต
• ฟังก์ชั่นการศึกษาแสดงออกถึงความสามารถของงานศิลปะในการกำหนดบุคลิกภาพของบุคคล

ฟังก์ชันการรับรู้

ก่อนอื่นนี้ เกี่ยวกับการศึกษาการทำงาน. งานศิลปะเป็นแหล่งข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมที่ซับซ้อน

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกคนในโลกรอบตัวเราที่สนใจงานศิลปะ และหากเป็นเช่นนั้น องศาที่แตกต่างและแนวทางของศิลปะต่อวัตถุแห่งความรู้มุมมองของวิสัยทัศน์นั้นมีความเฉพาะเจาะจงมากเมื่อเปรียบเทียบกับรูปแบบอื่น ๆ จิตสำนึกสาธารณะ. วัตถุหลักของความรู้ในงานศิลปะมีมาโดยตลอดและยังคงอยู่ นี่คือเหตุผลว่าทำไมศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะ นิยายเรียกว่าการศึกษาของมนุษย์

ฟังก์ชั่นการศึกษา

เกี่ยวกับการศึกษาฟังก์ชั่น - ความสามารถในการมีผลกระทบสำคัญต่ออุดมการณ์และ การก่อตัวทางศีลธรรมของบุคคล การพัฒนาตนเองหรือล้มลง

ถึงกระนั้น หน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษาไม่ได้เฉพาะเจาะจงกับศิลปะ แต่จิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่นก็ทำหน้าที่เหล่านี้เช่นกัน

ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์

หน้าที่เฉพาะของศิลปะ ซึ่งทำให้ศิลปะในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ก็คือตัวของมันเอง เกี่ยวกับความงามการทำงาน.

การรับรู้และทำความเข้าใจงานศิลปะ เราไม่เพียงแต่ซึมซับเนื้อหาของมัน (เช่น เนื้อหาของฟิสิกส์ ชีววิทยา คณิตศาสตร์) แต่เราส่งต่อเนื้อหานี้ผ่านหัวใจ อารมณ์ และประเมินสุนทรียภาพของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นโดยเฉพาะ งดงามหรือน่าเกลียด ประเสริฐหรือธรรมดา โศกนาฏกรรมหรือตลกขบขัน รูปทรงทางศิลปะในตัวเรามีความสามารถที่จะให้การประเมินด้านสุนทรียศาสตร์ดังกล่าว เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างความสวยงามอย่างแท้จริงและประเสริฐจากสิ่งอื่นใด

ฟังก์ชันเฮโดนิก

องค์ความรู้ การศึกษา และสุนทรียภาพถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวในงานศิลปะ ต้องขอบคุณช่วงเวลาแห่งสุนทรียภาพ เราจึงเพลิดเพลินกับเนื้อหาของงานศิลปะ และเราได้รับความรู้แจ้งและได้รับการศึกษาในกระบวนการแห่งความบันเทิง ในเรื่องนี้พวกเขาพูดถึง มีเหตุผล(แปลจากภาษากรีก - ความสุข) ฟังก์ชั่นศิลปะ.

เป็นเวลาหลายศตวรรษในสังคมปรัชญาและ วรรณกรรมสุนทรียศาสตร์การอภิปรายยังคงดำเนินต่อไปเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความงามในศิลปะและความเป็นจริง ในกรณีนี้ จะมีการเปิดเผยตำแหน่งหลักสองตำแหน่ง ตามที่หนึ่งในนั้น (ในรัสเซียได้รับการสนับสนุนจาก N.G. Chernyshevsky) ความสวยงามในชีวิตอยู่เสมอและสูงกว่าความสวยงามในงานศิลปะทุกประการ ในกรณีนี้ ศิลปะปรากฏเป็นสำเนาของตัวละครทั่วไปและวัตถุแห่งความเป็นจริงในตัวมันเอง และเป็นตัวแทนของความเป็นจริง เห็นได้ชัดว่าแนวคิดทางเลือกอื่นจะดีกว่า (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen ฯลฯ ): ความสวยงามในงานศิลปะนั้นสูงกว่าความสวยงามในชีวิตเนื่องจากศิลปินมองเห็นได้แม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้นรู้สึกแข็งแกร่งและสว่างขึ้นและนั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถทำได้ สร้างแรงบันดาลใจด้วยงานศิลปะของเขาของผู้อื่น มิฉะนั้น (การเป็นตัวแทนหรือสิ่งที่ซ้ำกัน) สังคมก็ไม่ต้องการงานศิลปะ

งานศิลปะการเป็นศูนย์รวมของอัจฉริยะของมนุษย์กลายเป็นเป้าหมายทางจิตวิญญาณและคุณค่าที่สำคัญที่สุดที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นซึ่งเป็นทรัพย์สินของสังคมสุนทรียศาสตร์ การเรียนรู้วัฒนธรรม การศึกษาด้านสุนทรียภาพเป็นไปไม่ได้หากไม่คุ้นเคยกับศิลปะ ผลงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ผ่านมาได้ยึดครองโลกแห่งจิตวิญญาณนับพันชั่วอายุคน โดยปราศจากการควบคุมว่าบุคคลใดไม่สามารถกลายเป็นบุคคลในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ได้ แต่ละคนเป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคต เขาจะต้องเชี่ยวชาญสิ่งที่คนรุ่นก่อนทิ้งไว้ เข้าใจประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอย่างสร้างสรรค์ เข้าใจความคิด ความรู้สึก ความสุขและความทุกข์ ขึ้น ๆ ลง ๆ และส่งต่อทั้งหมดนี้ให้กับลูกหลานของเขา นี่เป็นวิธีเดียวที่ประวัติศาสตร์จะเคลื่อนไหว และในการเคลื่อนไหวนี้ กองทัพขนาดใหญ่เป็นของศิลปะ ซึ่งแสดงออกถึงความซับซ้อนและความร่ำรวย โลกฝ่ายวิญญาณบุคคล.

ศิลปะประเภทต่างๆ

รูปแบบศิลปะเบื้องต้นเป็นแบบพิเศษ ซินครีติกความซับซ้อนของกิจกรรมสร้างสรรค์ (ไม่แตกต่าง) สำหรับ มนุษย์ดึกดำบรรพ์ไม่มีดนตรี วรรณกรรม หรือละครแยกจากกัน ทุกสิ่งถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นพิธีกรรมเดียว ต่อมาเริ่มโดดเด่นจากการกระทำที่ประสานกันนี้ แต่ละสายพันธุ์ศิลปะ.

ศิลปะประเภทต่างๆ- สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบที่จัดตั้งขึ้นในอดีต ภาพสะท้อนทางศิลปะโลกโดยใช้วิธีพิเศษในการสร้างภาพ เสียง สี การเคลื่อนไหวร่างกาย คำพูด ฯลฯ ศิลปะแต่ละประเภทมีความหลากหลายของตัวเอง - ประเภทและประเภทซึ่งเมื่อรวมกันแล้วทำให้เกิดทัศนคติทางศิลปะที่หลากหลายต่อความเป็นจริง เรามาพิจารณาสั้น ๆ เกี่ยวกับประเภทศิลปะหลักและประเภทของงานศิลปะบางประเภท

วรรณกรรมใช้วิธีการทางวาจาและลายลักษณ์อักษรเพื่อสร้างภาพ วรรณกรรมมีสามประเภทหลัก - ละคร บทกวีมหากาพย์และบทกวี และหลายประเภท - โศกนาฏกรรม ตลก นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เรียงความ feuilleton ฯลฯ

ดนตรีใช้วิธีการเสียง ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (มีไว้สำหรับร้องเพลง) และเครื่องดนตรี แนวเพลง - โอเปร่า ซิมโฟนี การทาบทาม ห้องสวีท โรแมนติก โซนาต้า ฯลฯ

เต้นรำใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกเพื่อสร้างภาพ มีพิธีกรรมพื้นบ้านห้องบอลรูม

การเต้นรำสมัยใหม่บัลเล่ต์ ทิศทางและรูปแบบการเต้นรำ - วอลทซ์ แทงโก้ ฟ็อกซ์ทรอต แซมบา โปโลเนส ฯลฯ

จิตรกรรมแสดงความเป็นจริงบนเครื่องบินโดยใช้สี ประเภทของการวาดภาพ - ภาพเหมือน หุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ รวมถึงในชีวิตประจำวัน สัตว์ (การแสดงภาพสัตว์) ประเภทประวัติศาสตร์

สถาปัตยกรรมแบบฟอร์ม สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในรูปแบบโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างสำหรับชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นที่อยู่อาศัย สาธารณะ สวน อุตสาหกรรม ฯลฯ มีความโดดเด่นอีกด้วย รูปแบบสถาปัตยกรรม- โกธิค, บาโรก, โรโกโค, อาร์ตนูโว, คลาสสิค ฯลฯ

ประติมากรรมสร้าง งานศิลปะมีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ ประติมากรรมอาจเป็นทรงกลม (หน้าอก รูปปั้น) และนูน (ภาพนูน) ตามขนาดแบ่งออกเป็นขาตั้งตกแต่งและอนุสาวรีย์

ศิลปะและงานฝีมือเกี่ยวข้องกับความต้องการที่ประยุกต์ใช้ ซึ่งรวมถึง วัตถุศิลปะที่สามารถนำไปใช้ในชีวิตประจำวันได้ เช่น จาน ผ้า เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า เครื่องประดับ เป็นต้น

โรงภาพยนตร์จัดให้มีการแสดงบนเวทีพิเศษผ่านการแสดงของนักแสดง โรงละครอาจเป็นละคร โอเปร่า หุ่นเชิด ฯลฯ

ละครสัตว์นำเสนอการแสดงที่ตื่นตาตื่นใจและสนุกสนานกับตัวเลขที่ไม่ธรรมดา เสี่ยง และตลกในสนามพิเศษ ได้แก่ การแสดงผาดโผน การแสดงสมดุล ยิมนาสติก การขี่ม้า การเล่นกล การแสดงมายากล การแสดงละครใบ้ การแสดงตัวตลก การฝึกสัตว์ เป็นต้น

ภาพยนตร์คือการพัฒนา การแสดงละครบนพื้นฐานของสื่อภาพและเสียงทางเทคนิคที่ทันสมัย ประเภทของภาพยนตร์ ได้แก่ ภาพยนตร์สารคดี และแอนิเมชัน ประเภท ได้แก่ คอมเมดี้ ละคร เมโลดราม่า ภาพยนตร์ผจญภัย, เรื่องราวสืบสวนสอบสวน , ระทึกขวัญ ฯลฯ

รูปถ่ายบันทึกสารคดี ภาพที่เห็นโดยใช้ วิธีการทางเทคนิค- ออปติคัลและเคมีหรือดิจิทัล ประเภทของการถ่ายภาพสอดคล้องกับประเภทของการวาดภาพ

เวทีรวมถึงศิลปะการแสดงรูปแบบเล็กๆ เช่น การละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ภาพลวงตา การแสดงละครสัตว์, การแสดงดั้งเดิมฯลฯ

คุณสามารถเพิ่มกราฟิก ศิลปะวิทยุ ฯลฯ ลงในประเภทงานศิลปะที่ระบุไว้ได้

เพื่อที่จะแสดง คุณสมบัติทั่วไป ประเภทต่างๆศิลปะและความแตกต่าง มีการนำเสนอเหตุผลต่างๆ สำหรับการจำแนกประเภท ดังนั้น ประเภทของงานศิลปะจึงมีความโดดเด่น:

• ตามจำนวนวิธีที่ใช้ - ง่าย ๆ (ภาพวาด, ประติมากรรม, บทกวี, ดนตรี) และซับซ้อนหรือสังเคราะห์ (บัลเล่ต์, โรงละคร, ภาพยนตร์)
• ตามความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะกับความเป็นจริง - เป็นรูปเป็นร่าง, พรรณนาความเป็นจริง, คัดลอกมัน (ภาพวาดเหมือนจริง, ประติมากรรม, ภาพถ่าย) และการแสดงออกซึ่งจินตนาการและจินตนาการของศิลปินสร้างขึ้น ความเป็นจริงใหม่(เครื่องประดับ ดนตรี);
• ที่เกี่ยวข้องกับอวกาศและเวลา - เชิงพื้นที่ (วิจิตรศิลป์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม) ชั่วคราว (วรรณกรรม ดนตรี) และเชิงพื้นที่ (โรงละคร ภาพยนตร์)
• ตามเวลาต้นกำเนิด - ดั้งเดิม (บทกวี, การเต้นรำ, ดนตรี) และใหม่ (ภาพถ่าย, ภาพยนตร์, โทรทัศน์, วิดีโอ) มักจะใช้วิธีการทางเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนในการสร้างภาพ
• ตามระดับของการบังคับใช้ในชีวิตประจำวัน - ประยุกต์ (ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์) และวิจิตรศิลป์ (ดนตรี, การเต้นรำ)

แต่ละประเภท สกุลหรือประเภทจะแสดงด้านหรือแง่มุมพิเศษ ชีวิตมนุษย์แต่เมื่อรวบรวมมารวมกันแล้วองค์ประกอบของศิลปะเหล่านี้ก็จัดให้อย่างครอบคลุม จิตรกรรมศิลปะความสงบ.

ต้องเข้า. ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือความเพลิดเพลินในงานศิลปะเพิ่มขึ้นตามการเติบโต ระดับวัฒนธรรมบุคคล. ศิลปะมีความจำเป็นมากขึ้นเมื่อบุคคลออกจากสภาวะของสัตว์มากขึ้น