วิธีการทาสีหุ่นนิ่งขาวดำเพื่อการตกแต่งในรูปแบบต่างๆ หุ่นนิ่งขาวดำและคุณสมบัติเฉพาะ คุณต้องมีหุ่นนิ่งขาวดำเพื่อสร้างหุ่นนิ่งขาวดำ

เป็นที่รู้กันว่าภาพถ่ายหุ่นนิ่งมีอยู่ทั่วไป บ่อยครั้งที่ช่างภาพจำนวนมากชอบนำเสนอหุ่นนิ่งของตนเป็นภาพขาวดำ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการค้นหาวัตถุ การเปรียบเทียบสิ่งของในชีวิตประจำวันในสภาพแวดล้อมของคุณ และเพิ่มความแตกต่างในพื้นผิวและโทนสี การแปลงเป็นขาวดำทำให้คุณมีตัวเลือกมากมายในการดูภาพ

ภาพหุ่นนิ่งขาวดำช่วยให้คุณมุ่งความสนใจไปที่เส้น พื้นผิว และรูปทรงของภาพถ่าย ในกรณีนี้ การเน้นไปที่องค์ประกอบเหล่านี้ทำได้ง่ายกว่ามาก เนื่องจากคุณไม่จำเป็นต้องถูกรบกวนจากสีต่างๆ การใช้เทคนิคนี้อย่างเหมาะสมจะไม่เพียงช่วยให้คุณได้ภาพที่เป็นกลางมากขึ้นในแง่ของความสมบูรณ์ แต่ยังเพิ่มความตึงเครียดระหว่างวัตถุและวัสดุต่างๆ การรวมกันดังกล่าวสามารถพบได้ทุกที่ เช่น ในสวนสาธารณะ บนชายหาด ฯลฯ คุณสามารถถ่ายภาพวัตถุใดๆ นอกจากนี้ คุณยังสามารถถ่ายภาพวัตถุเป็นคู่หรือในปริมาณมากได้ ควรสังเกตว่าไม่แนะนำให้ใช้วิธีการเดียวกันในการแปลงภาพถ่ายเป็นขาวดำ

หากต้องการสร้างหุ่นนิ่งขาวดำ คุณต้องมี:

กล้องและเลนส์มาตรฐาน

อุปกรณ์สำหรับการถ่ายภาพมาโคร

ขาตั้งกล้อง

คอมพิวเตอร์พร้อมโปรแกรมที่สามารถใช้แปลงภาพถ่ายเป็นขาวดำ

ในชั้นเรียนวาดภาพของเรา เราจะให้ความสนใจเป็นพิเศษกับหุ่นหุ่นนิ่งที่ถูกสร้างขึ้น เทคนิคการวาดภาพตกแต่ง.

ภาพวาดตกแต่งเป็นหัวข้อที่หลากหลายและกว้างขวาง พัฒนาโดยอาจารย์ของเรา มีชุดบทเรียนเกี่ยวกับการเรียนรู้เทคนิคการตกแต่งสำหรับการทำงานกับสี ตัวอย่างเช่นมีการเตรียมหุ่นนิ่งพิเศษซึ่งสามารถแสดงเทคนิคและคุณสมบัติต่างๆของสไตล์การตกแต่งได้อย่างชัดเจน

วัตถุประสงค์ของงานคือหุ่นนิ่งสำหรับตกแต่ง

• เรียนรู้การวาดภาพวัตถุโดยใช้เครื่องมือวาดภาพตกแต่ง
• ฝึกฝนทักษะการแปลง การแบ่ง และการจัดดอกไม้ตามรูปร่าง
• ลองใช้เทคนิคการวาดภาพตกแต่งต่างๆ

มีความเชื่อกันโดยทั่วไปว่ารูปแบบการวาดภาพตกแต่งไม่สอดคล้องกับหลักสูตรการศึกษาและขัดต่อกฎพื้นฐานของการวาดภาพ อันที่จริงนี่เป็นความเข้าใจผิดอย่างลึกซึ้ง วิธีการและหลักการของรูปแบบการตกแต่งทั้งหมดมาจากหลักสูตรวิชาการโดยตรง และเป็นการพัฒนาเพิ่มเติมและวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องของศิลปะเชิงวิชาการทั้งหมด

เมื่อมองแวบแรก การสร้างแบบจำลองที่เรียบง่ายและการขาดภาพที่สมจริงอาจทำให้ภาพที่ไม่ถูกต้อง การดำเนินการตกแต่งถือเป็นงานอื่น ๆ อีกมากมายที่ซับซ้อนกว่า

ภาพวาดตกแต่งเกี่ยวข้องกับการศึกษาสีในท้องถิ่นอย่างลึกซึ้ง องค์ประกอบของจุดสี การค้นหาสำเนียงที่แสดงออก และการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่มีประสิทธิภาพ

ศิลปินจะต้องถ่ายทอดภาพและความประทับใจของนางแบบจริงให้ชัดเจนที่สุดโดยใช้วิธีการขั้นต่ำ จำเป็นต้องแสดงปริมาตรของวัตถุ วัสดุ พื้นผิว โดยไม่ต้องใช้การสร้างแบบจำลองแบบคลาสสิก ความสำคัญของการวิเคราะห์รูปร่างของวัตถุเพิ่มขึ้น จำเป็นต้องเลือกและสร้างแบบจำลองรูปภาพสไตไลซ์ที่ถ่ายโอนวัตถุจากภาพที่เหมือนจริงไปยังระนาบสี

ในการวาดภาพตกแต่งเส้นมีความสำคัญมากขึ้นซึ่งกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในภาพและร่วมกับสีและโทนสีก็มีส่วนร่วมในการก่อตัวขององค์ประกอบโดยรวม การเปลี่ยนความหนาและลักษณะของเส้นให้ชัดเจนยิ่งขึ้นจะเน้นปริมาตรและความเป็นพลาสติกของวัตถุ

นอกจากนี้ ความหลากหลายยังอาจมาจากการเปลี่ยนรูปร่างและความถี่ของลายเส้น ซึ่งจะทำให้พื้นผิวของผืนผ้าใบกลายเป็นแผงตกแต่งหรือโมเสกทันที

ในขั้นตอนแรกของการทำความเข้าใจความเป็นไปได้ของการวาดภาพตกแต่ง เราแนะนำให้วาดภาพหุ่นนิ่งเป็นชุด เนื่องจากในชีวิตหุ่นนิ่ง คุณสามารถเลือกการผสมผสานระหว่างวัตถุและผ้าเพื่อแสดงให้เห็นเทคนิคการตกแต่งได้อย่างชัดเจน

ประเภทของการตกแต่งหุ่นนิ่ง

มีเทคนิคทั่วไปหลายประการที่ได้พิสูจน์ตัวเองแล้วทั้งในทางปฏิบัติและในกระบวนการเรียนรู้ ชื่อจะถูกเลือกโดยพลการเนื่องจากในภาพวาดสมัยใหม่ไม่มีการจำแนกรูปแบบและชื่อที่เหมือนกันในระดับสากลที่ชัดเจน

การวาดภาพจากเศษเหล็กการผสมสีทั้งหมดในเทคโนโลยีนี้จะแสดงในรูปแบบของส่วนที่แยกจากกัน โดยเน้นโครงสร้างของวัตถุและเผยให้เห็นคุณสมบัติที่แสดงออกมากที่สุด มักใช้สีที่บริสุทธิ์และการแสดงพื้นที่แบบเรียบๆ

การวาดภาพด้วยโครงร่างที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนเพื่อปรับปรุงความสัมพันธ์ของรูปร่างและสี จึงใช้สิ่งที่เรียกว่า "วิธีกระจกสี" เมื่อวัตถุและจุดหักเหของแบบฟอร์มทั้งหมดถูกตีกรอบด้วยเส้นสีดำหรือสีเข้ม ทำให้เกิดโครงร่างและขอบเขตระหว่างสีที่ชัดเจน ผลงานที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้ดูงดงามและสดใสมาก

เทคนิคการตกแต่งอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับการผสมผสานของสีที่บริสุทธิ์ การเปลี่ยนแปลงจังหวะประเภทต่าง ๆ การใช้มีดจานสี แปรงกว้าง และเครื่องมืออื่น ๆ รูปแบบของบทความไม่อนุญาตให้อธิบายทุกเทคนิคและวิธีการทาสี คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมได้โดยเข้าร่วมชั้นเรียนของเรา

รูปแบบหมากรุกของชีวิตหุ่นนิ่ง ชั้นเรียนปริญญาโทพร้อมรูปถ่าย

Elena Alekseevna Nadeenskaya ครูสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนมัธยม Arsenyevskaya หมู่บ้าน Arsenyevo ภูมิภาค Tula
คำอธิบาย: เนื้อหานี้จะน่าสนใจสำหรับครูวิจิตรศิลป์ นักการศึกษา ครูการศึกษาเพิ่มเติม และเด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ อายุ 10-12 ปี
วัตถุประสงค์: ใช้ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ ผลงานสามารถใช้เป็นของตกแต่งภายใน ของขวัญชิ้นเยี่ยม หรือผลงานนิทรรศการได้
เป้า:การแสดงหุ่นนิ่งโดยใช้การแบ่งภาพออกเป็นส่วนๆ (เซลล์)
งาน:
- แนะนำเทคนิคต่าง ๆ ในการตกแต่งภาพหุ่นนิ่ง
- พัฒนาความรู้สึกขององค์ประกอบ จินตนาการ พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์
- พัฒนาทักษะในการทำงานกับ gouache การฝึกความสามารถในการทำงานกับแปรงขนาดต่างๆ ให้สอดคล้องกับงาน
- ปลูกฝังความสนใจในพื้นฐานของความรู้ด้านการมองเห็น
- เพื่อปลูกฝังความถูกต้องและความรักในศิลปะ
วัสดุ:
- gouache สีดำ (คุณสามารถใช้มาสคาร่าได้)
-แปรงเบอร์ 2,เบอร์ 5
-ดินสอ
-ไม้บรรทัด
-ยางลบ
-แผ่น A3

ยังมีชีวิตอยู่เป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่เน้นการแสดงภาพสิ่งของในครัวเรือน ผลไม้ ผัก ดอกไม้ ฯลฯ
ในฐานะแนวเพลงอิสระ ภาพหุ่นนิ่งได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของศิลปินชาวดัตช์ และในปัจจุบันประเภทนี้ค่อนข้างใช้กันอย่างแพร่หลายโดยศิลปินและนักออกแบบสมัยใหม่ นอกจากภาพที่สมจริงแล้ว คุณมักจะพบกับแนวคิด "หุ่นนิ่งตกแต่ง" อีกด้วย
ชีวิตการตกแต่งนั้นโดดเด่นด้วยการแสดงรูปแบบและสไตล์ที่เรียบง่ายแบบดั้งเดิม
ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับโทนสีการใช้สี - การผสมสีที่ใช้ในการจัดองค์ประกอบ การใช้สีตัดกันเป็นเรื่องปกติ การผสมผสานคอนทราสต์ที่กลมกลืนกันมากที่สุดคืออัตราส่วนของขาวดำ การรวมกันนี้ถูกใช้อย่างแข็งขันในกราฟิก เสื้อผ้า การออกแบบตกแต่งภายใน ฯลฯ
วันนี้เราจะพยายามสร้างองค์ประกอบหุ่นนิ่งโดยใช้การผสมผสานระหว่างสีดำและสีขาว แต่หากต้องการให้สี เราจะเพิ่มแนวคิดในการแบ่งระนาบออกเป็นส่วนต่างๆ - เซลล์ ขอให้เรานึกถึงการจัดเรียงสี่เหลี่ยมสีบนกระดานหมากรุก โปรดทราบว่าช่องที่มีสีเดียวกันจะไม่ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยด้านที่มีร่วมกัน แต่จะสัมผัสกันเพียงจุดเดียวเท่านั้น เราจะพยายามใช้คุณสมบัตินี้เมื่อจัดองค์ประกอบภาพหุ่นนิ่ง

ความคืบหน้า
1. เมื่อพิจารณาองค์ประกอบภาพแล้ว ให้เลือกตำแหน่งของแผ่นงาน เราร่างตำแหน่งของวัตถุ หากคุณกำลังใช้เทคนิคนี้เป็นครั้งแรก พยายามอย่าทำให้การจัดองค์ประกอบภาพซับซ้อนโดยการวางรูปร่างของวัตถุชิ้นหนึ่งทับอีกชิ้นหนึ่ง

2. สรุปการออกแบบวัตถุโดยใช้เส้นขาด เนื่องจากหุ่นนิ่งจะได้รับการตกแต่งจึงไม่จำเป็นต้องพยายามถ่ายทอดปริมาตรการก่อสร้างแบบระนาบก็เพียงพอแล้ว

3. เราชี้แจงรูปทรงของวัตถุให้ชัดเจน ใช้เส้นที่นุ่มนวลกว่าเราร่างโครงร่างของแจกันถ้วยเราวาดก้านดอกไม้และผลไม้ การถอดสายการก่อสร้าง

4. เราร่างเงาที่ตกลงมา เราแบ่งระนาบของแผ่นงานออกเป็นเซลล์ที่มีขนาดเท่ากันโดยใช้ไม้บรรทัด ขนาดเซลล์ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับแผ่นแนวนอน (A4) คือ 3 ซม. หากแผ่นงานมีขนาดใหญ่กว่า (A3) คุณสามารถเพิ่มความยาวของด้านข้างของเซลล์เป็น 5 ซม. หากคุณไม่มีประสบการณ์ในชีวิตหุ่นนิ่งเช่นนี้ รูปภาพ พยายามอย่าทำให้งานซับซ้อนโดยการลดขนาดของเซลล์

5. เราเริ่มทาสีเซลล์ด้วย gouache สีดำ เราพยายามใช้สีหนาเพื่อให้ชั้นสีมีความหนาแน่นและสม่ำเสมอเพียงพอ หากรูปร่างของวัตถุตกลงไปภายในกรง เราก็จะปล่อยให้มันไม่มีการทาสี เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มการทำงานจากเซลล์ด้านนอกโดยค่อยๆ เคลื่อนไปทางตรงกลางขององค์ประกอบ

6. เราดำเนินการวาดภาพเซลล์ที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบโดยไม่ไปเกินรูปทรงของวัตถุ

7. หลังจากระบายสีพื้นหลังเสร็จแล้ว เราก็เริ่มระบายสีส่วนของวัตถุที่ตกบนเซลล์สีขาว

8. เรากำลังดำเนินการระบายสีองค์ประกอบแต่ละส่วนต่อไป เรากำลังใกล้จะเสร็จสิ้นงาน เราชี้แจงเส้นรูปร่างของวัตถุ แก้ไขความไม่ถูกต้อง และรูปทรงของเซลล์ที่เลอะเทอะ

งานพร้อมแล้ว

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!

คำว่า "ชีวิตยังคง" มาจากวลีภาษาฝรั่งเศส "nature morte" และหมายถึงธรรมชาติที่น่าสังเวชหรือตายไปแล้ว แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแก่นแท้ของศิลปะประเภทนี้สามารถถ่ายทอดได้ดีกว่าด้วยสำนวนภาษาอังกฤษว่า "ชีวิตหุ่นนิ่ง" - "ชีวิตที่นิ่งเฉยและเยือกแข็ง" ท้ายที่สุดแล้ว โดยสาระสำคัญแล้ว ชีวิตหุ่นนิ่งนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าชิ้นส่วนของชีวิตที่ถูกบันทึกไว้

ขณะรวบรวมเนื้อหาสำหรับบทความนี้ ฉันประสบปัญหาบางประการ เมื่อมองแวบแรก การถ่ายภาพหุ่นนิ่งนั้นง่ายพอๆ กับการปอกเปลือกลูกแพร์ ฉันวางถ้วยไว้บนโต๊ะ เพิ่มรายละเอียดบางอย่างลงไป จัดแสง แล้วกดชัตเตอร์ มีนางแบบอยู่ใกล้แค่เอื้อม ไม่จำกัดเวลาในการถ่ายภาพ สะดวกและต้นทุนน้อยที่สุด นั่นเป็นเหตุผลที่ช่างภาพมือใหม่ชอบแนวนี้ และบางส่วนก็บรรลุผลลัพธ์ที่น่าสนใจมาก ไปที่เว็บไซต์การถ่ายภาพ เลือกส่วนที่เหมาะสมและชื่นชมภาพที่งดงามอย่างแท้จริง แต่เวลาผ่านไปหลายคนเกิดคำถามว่า “ทำไมต้องถ่ายแบบนี้ ใครต้องการสิ่งนี้ ฉันจะได้อะไรจากเรื่องนี้” เมื่อไม่พบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ หลายคนจึงเปลี่ยนมาใช้การถ่ายภาพงานแต่งงาน ภาพเด็ก หรือภาพสัตว์ ซึ่งสร้างรายได้ที่แน่นอน ชีวิตหุ่นนิ่งไม่ได้รับความเคารพจากผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพเป็นพิเศษ นี่ไม่ใช่ธุรกิจที่ทำกำไรได้ หากมีสิ่งใดนำมาซึ่งมันก็เป็นเพียงความพึงพอใจด้านสุนทรียะเท่านั้น และพวกเขาก็ถ่ายภาพหุ่นนิ่งเป็นครั้งคราวเพื่อฝึกฝนทักษะของพวกเขา

แต่ยังมีบางคนที่มองเห็นบางสิ่งในชีวิตที่มากกว่าแค่ภาพที่สวยงาม ฉันอุทิศบทความของฉันให้กับปรมาจารย์แห่งชีวิตเหล่านี้

ฉันยอมรับว่าในตอนแรกฉันต้องการเลือกผลงานของช่างภาพที่ฉันชอบและครองอันดับหนึ่งอย่างถูกต้องในการให้คะแนนในเว็บไซต์ภาพถ่ายต่างๆ แล้วคำถามก็เกิดขึ้น: "ทำไม" ทุกคนรู้วิธีใช้อินเทอร์เน็ต ส่วนใหญ่เคยศึกษาเว็บไซต์ภาพถ่ายอย่างน้อยหนึ่งครั้ง คุ้นเคยกับผลงานที่ดีที่สุด และข้อมูลเกี่ยวกับช่างภาพที่พวกเขาสนใจสามารถพบได้โดยใช้เครื่องมือค้นหาเสมอ ฉันตัดสินใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับช่างภาพพิเศษ - ผู้ที่ผลงานพลิกศีลที่ได้รับการยอมรับกลับหัวกลับหางซึ่งนำสิ่งใหม่มาสู่การถ่ายภาพหุ่นนิ่งผู้ซึ่งมองเห็นสิ่งพิเศษจากสิ่งธรรมดาๆ คุณสามารถปฏิบัติต่อความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาแตกต่างออกไป: ชื่นชมมัน หรือในทางกลับกัน ไม่ยอมรับมัน แต่แน่นอนว่างานของพวกเขาไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้

1. คาร่า บาเรอร์

Kara Barer (1956) ช่างภาพจากสหรัฐอเมริกา เลือกหนึ่งเรื่องในการถ่ายทำ - หนังสือ เธอสร้างประติมากรรมหนังสือที่น่าทึ่งซึ่งเธอถ่ายภาพไว้เพื่อแปลงโฉมมัน คุณสามารถดูรูปถ่ายของเธอได้ไม่รู้จบ ท้ายที่สุดแล้ว ประติมากรรมในหนังสือแต่ละเล่มมีความหมายบางอย่างและมีความคลุมเครือ

2. กุยโด้ โมคาฟิโก้

ช่างภาพชาวสวิส Guido Mocafico (1962) ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเรื่องเดียวในงานของเขา เขามีความสนใจในวัตถุต่างๆ

แต่แม้จะเรียนวิชาเดียว เขาก็ยังได้ผลงานที่น่าทึ่ง ซีรีส์ของเขาเรื่อง "Moment" มีชื่อเสียง ดูเหมือนว่ากลไกของนาฬิกานั้นเรียบง่าย แต่หากคุณมองอย่างใกล้ชิดแต่ละกลไกก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ในสิ่งมีชีวิต ดังที่ทราบกันดีว่า "ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต" จะถูกถ่ายภาพ ในซีรีส์เรื่อง "งู" ของเขา Guido Mocafico ฝ่าฝืนกฎนี้และยึดเอาสิ่งมีชีวิตมาเป็นเป้าหมายของหุ่นนิ่ง งูขดตัวเป็นลูกบอลสร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ สดใส และไม่เหมือนใคร

แต่ช่างภาพยังสร้างหุ่นนิ่งแบบดั้งเดิม ถ่ายภาพในสไตล์ดัตช์ และใช้ "วัตถุที่ไม่มีชีวิต" อย่างแท้จริงเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก

3. คาร์ล ไคลเนอร์

ช่างภาพชาวสวีเดน Karl Kleiner (1983) ใช้วัตถุธรรมดาที่สุดสำหรับหุ่นนิ่งของเขา โดยจัดเรียงเป็นภาพแปลกๆ ภาพถ่ายของ Karl Kleiner มีสีสันสดใส เป็นภาพกราฟิก และยังเป็นการทดลอง จินตนาการของเขาไร้ขีดจำกัด เขาใช้วัสดุที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่กระดาษไปจนถึงไข่ อย่างที่พวกเขาพูดทุกอย่างไปทำงาน

4. ชาร์ลส์ กร็อก

หุ่นนิ่งของ Charles Grogg ชาวอเมริกันถูกสร้างขึ้นด้วยภาพขาวดำ ช่างภาพยังใช้สิ่งของในบ้านทั่วไปที่พบในบ้านทุกหลังในการถ่ายทำ แต่ด้วยการทดลองการจัดวางและผสมผสานมันเข้าด้วยกันอย่างไม่ธรรมดา ช่างภาพจึงสร้างภาพที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง

5. เชมา มาดอซ

ฉันมั่นใจว่าผลงานของ Chema Madoz (1958) ช่างภาพจากสเปนคงคุ้นเคยกันดีสำหรับหลายๆ คน หุ่นนิ่งขาวดำของเขาที่แสดงออกในสไตล์เซอร์เรียลทำให้ไม่มีใครสนใจ มุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของช่างภาพต่อสิ่งธรรมดาๆ นั้นน่าทึ่งมาก ผลงานของ Madosa ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางปรัชญาที่ลึกซึ้งอีกด้วย
ช่างภาพเองบอกว่าภาพถ่ายของเขาถูกถ่ายโดยไม่มีการประมวลผลดิจิทัลใดๆ

6. มาร์ติน คลีมาส

ผลงานของ Martin Klimas (1971) ช่างภาพจากประเทศเยอรมนีไม่มี Photoshop เช่นกัน ความเร็วชัตเตอร์ที่สั้นหรือค่อนข้างสั้นมากเท่านั้น เทคนิคที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษของเขาช่วยให้คุณจับภาพช่วงเวลาพิเศษที่สายตามนุษย์ไม่สามารถมองเห็นได้ Martin Klimas ถ่ายภาพหุ่นนิ่งของเขาในความมืดสนิท เมื่อใช้อุปกรณ์พิเศษ แฟลชจะเปิดขึ้นเป็นเวลาเสี้ยววินาทีในขณะที่วัตถุเสียหาย และกล้องก็จับภาพปาฏิหาริย์ได้ นี่เป็นเพียงแจกันดอกไม้!

7. จอห์น เชอร์วินสกี้

American John Czerwinski (1961) เป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานในสาขาฟิสิกส์ประยุกต์ และหุ่นนิ่งของเขาก็เป็นการผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ คุณจะไม่เข้าใจที่นี่: ไม่ว่าจะเป็นหุ่นนิ่งหรือหนังสือเรียนวิชาฟิสิกส์ เมื่อสร้างหุ่นนิ่งของเขา John Czerwinski ใช้กฎแห่งฟิสิกส์ และได้รับผลลัพธ์ที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ

8. แดเนียล กอร์ดอน

Daniel Gordon (1980) ช่างภาพจากอเมริกา ไม่สนใจประเด็นทางวิทยาศาสตร์ เมื่อถ่ายภาพหุ่นนิ่ง เขาเลือกเส้นทางอื่น เขาพิมพ์ภาพสีที่ดาวน์โหลดจากอินเทอร์เน็ต ขยำกระดาษเหล่านี้ จากนั้นจึงพันวัตถุต่างๆ เข้าด้วยกัน มันกลับกลายเป็นเหมือนรูปปั้นกระดาษ สดใสสวยงามดั้งเดิม

9. แอนดรูว์ บี. ไมเยอร์ส

ภาพหุ่นนิ่งของ Andrew Myers (1987) ช่างภาพจากแคนาดา ไม่สามารถสับสนกับภาพหุ่นอื่นๆ ได้ เพราะสิ่งเหล่านี้จะจดจำได้เสมอ พื้นหลังที่เรียบง่าย อ่อนโยน สงบ พื้นที่ว่างมากมาย ซึ่งสร้างความรู้สึกของภาพที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ ส่วนใหญ่เขามักจะใช้วัตถุจากยุค 70 และ 80 เพื่อสร้างสิ่งมีชีวิต ผลงานของเขามีภาพกราฟิก มีสไตล์ และชวนให้นึกถึงอดีต

10. เรจิน่า เดอลูส

เพื่อสร้างผลงานของเธอ Regina DeLuise (1959) ช่างภาพจากสหรัฐอเมริกา ไม่ได้ใช้อุปกรณ์ถ่ายภาพ SLR เธอเลือกวิธีอื่น - เธอพิมพ์เนกาทีฟจากฟิล์มบนกระดาษเศษผ้าพิเศษ ภาพบทกวีของเธอมีโทนสีที่หลากหลายและพื้นผิวที่หลากหลาย สิ่งมีชีวิตยังคงอ่อนโยนและมีบทกวีมาก การเล่นแสงและเงาที่น่าทึ่ง

11. บ่อช้างคู

Bohchang Koo (1953) ช่างภาพจากเกาหลีใต้ ชอบสีขาว สิ่งมีชีวิตที่เขาสร้างขึ้น - สีขาวบนพื้นขาว - น่าทึ่งมาก พวกเขาไม่เพียงแต่สวยงาม แต่ยังมีความหมายบางอย่าง - การอนุรักษ์วัฒนธรรมเกาหลีโบราณ ท้ายที่สุดแล้วช่างภาพเดินทางรอบโลกโดยเฉพาะโดยมองหาวัตถุที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศของเขาในพิพิธภัณฑ์

12. เฉินเหว่ย

ในทางกลับกัน Chen Wei (1980) ช่างภาพจากประเทศจีนค้นพบแรงบันดาลใจในการทำงานใกล้บ้าน มีพื้นที่ ฉาก และวัตถุแปลกๆ เขาใช้อุปกรณ์ประกอบฉากที่คนอื่นๆ โยนลงหลุมฝังกลบ

13. อเลฮานดรา ลาเวียดา

Alejandra Laviada ช่างภาพจากเม็กซิโกใช้อาคารที่ถูกทำลายและร้างในการถ่ายภาพของเธอ โดยสร้างหุ่นนิ่งจากวัตถุที่พบในที่นั่น หุ่นหุ่นของเธอบอกเล่าเรื่องราวจริงเกี่ยวกับผู้คนที่อาศัยอยู่ในอาคารเหล่านี้และใช้สิ่งของที่ทิ้งไว้โดยไม่จำเป็น