คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับรูปแบบสถาปัตยกรรมหลัก รูปแบบพื้นฐานในสถาปัตยกรรม

วันที่ 2 มีนาคม 2560 เวลา 15:00 น

แน่นอนว่าทุกวันนี้มีหนังสือหลายเล่มที่มีการอธิบายรายละเอียดทุกช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย รูปแบบและแนวโน้มทั้งหมดอย่างละเอียด
แต่ลักษณะเฉพาะของอินเทอร์เน็ตนั้นทำให้หลาย ๆ คนต้องการเข้าใจปัญหาทั่วไปในบันทึกย่อเพียงฉบับเดียว
นี่คือบทวิจารณ์ที่ฉันเสนอให้กับผู้อ่านนิตยสาร Architectural Style -

สั้น ๆ เกี่ยวกับช่วงเวลาและรูปแบบของสถาปัตยกรรมรัสเซีย

1. สถาปัตยกรรมรัสเซียเก่า
X - XVII ศตวรรษ
ประวัติความเป็นมาของสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าย้อนกลับไปเมื่อเจ็ดศตวรรษ แม้แต่รายการง่าย ๆ ของทุกช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าก็เป็นงานวิจัยที่ยิ่งใหญ่ เส้นทางนี้ซับซ้อนและหลากหลายมาก
สถาปัตยกรรมของเคียฟและเชอร์นิกอฟ สถาปัตยกรรมของโนฟโกรอดมหาราชและปัสคอฟ สโมเลนสค์ และโปลอตสค์ สถาปัตยกรรม Vladimir-Suzdal ที่เป็นอิสระและสว่างมากได้รับการพัฒนาในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของ Rus ในดินแดน Zalessk ในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 ในรัสเซีย แนวโน้มทางสถาปัตยกรรมหลายประการกำลังเกิดขึ้น แม้ว่าหลักการทั่วไปจะเหมือนกันทั่วทั้งรัสเซียก็ตาม ในศตวรรษที่ 13 โรงเรียน Vladimir-Suzdal ถูกแบ่งออกเป็นสองโรงเรียนอิสระ แห่งหนึ่งสร้างขึ้นใน Suzdal, Nizhny Novgorod และ Yuryev-Polsky และอีกแห่งใน Vladimir, Rostov และ Yaroslavl และในที่สุดยุคของรัฐรัสเซียที่รวมศูนย์ซึ่งในศตวรรษที่ 15 - 16 ได้รวมดินแดนรัสเซียแต่ละแห่งไว้รอบ ๆ กรุงมอสโก กระบวนการรวมดินแดนรัสเซียรอบๆ มอสโก ซึ่งเป็นการก่อตั้งรัฐรัสเซียเดียว มีอิทธิพลต่อการก่อตั้งประเพณีทางสถาปัตยกรรมแบบรัสเซียทั้งหมด สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยความซับซ้อนและองค์ประกอบที่งดงาม ความหลากหลาย และความสมบูรณ์ของรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม
ในบรรดาผลงานสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่านั้นไม่มีสำเนาของอาคารต่างประเทศไม่มีการเลียนแบบสถาปัตยกรรมของประเทศเพื่อนบ้าน

2. “ Naryshkinskoe” พิสดาร
ปลายศตวรรษที่ 17
ขั้นตอนแรกของการพัฒนา Russian Baroque ย้อนกลับไปในยุคของจักรวรรดิรัสเซียตั้งแต่ทศวรรษที่ 1680 ถึง 1700 เรียกว่ามอสโกหรือ "Naryshkin" Baroque คุณลักษณะของสไตล์นี้ (?) คือการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคก่อน - ประเพณีรัสเซียที่มีอยู่ มุ่งมั่นในการออกแบบลวดลาย งดงาม และความสง่างาม ซึ่งเป็นการเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณกับสไตล์บาโรกใหม่

โบสถ์แห่งการวิงวอนใน Fili, มอสโก, 1694

3. สไตล์ พิสดาร
ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
การก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาสถาปัตยกรรมรัสเซีย เวทีใหม่ในการพัฒนาบาโรกรัสเซียเริ่มต้นขึ้น - พิสดารของปีเตอร์ มันเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมตามแบบจำลองตะวันตก อาคารที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้คือมหาวิหารปีเตอร์และพอล และแม้จะมีสถาปนิกต่างชาติมากมาย แต่รัสเซียก็เริ่มก่อตั้งโรงเรียนสถาปัตยกรรมของตนเอง สถาปัตยกรรมในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของโครงสร้างเชิงปริมาตร ความชัดเจนของการแบ่งส่วนและความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และการตีความส่วนหน้าในระนาบ ต่อมาทิศทางใหม่ได้รับการพัฒนาในรัสเซีย - Elizabethan Baroque รูปร่างหน้าตามักเกี่ยวข้องกับชื่อของ Rastrelli สถาปนิกที่โดดเด่น ความแตกต่างระหว่างสไตล์นี้กับสไตล์ของปีเตอร์คือความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของมอสโกบาโรก Rastrelli ออกแบบพระราชวังอันสง่างามในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ - พระราชวังฤดูหนาว, พระราชวังแคทเธอรีน, ปีเตอร์ฮอฟ สถาปนิกมีลักษณะโดดเด่นด้วยอาคารขนาดมหึมา ความอลังการของการตกแต่ง และการตกแต่งส่วนหน้าด้วยทองคำ ลักษณะที่สง่างามและรื่นเริงของสถาปัตยกรรมของ Rastrelli ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในงานศิลปะรัสเซียทั้งหมดในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 หน้าต้นฉบับของยุคบาโรกของอลิซาเบธแสดงโดยผลงานของสถาปนิกมอสโกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - นำโดย D.V. Ukhtomsky และ I.F. Michurin แนวคิดหลักของบาร็อคคือความงามความเคร่งขรึมเอิกเกริกความน่าสมเพชที่พูดเกินจริงและการแสดงละคร

พระราชวังใหญ่ใน Tsarskoe Selo, 1752-1757, สถาปนิก วี.วี.ราสเตรลลี่

4. สไตล์ ลัทธิคลาสสิก
ครึ่งหลังของ XVIII - เริ่มต้น ศตวรรษที่สิบเก้า

ลัทธิคลาสสิกเป็นการดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณในฐานะมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคคือลำดับ ความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตรและความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่งตกแต่ง ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะที่เกิดขึ้นในรัสเซียภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 ซึ่งพยายามที่จะทำให้รัสเซียเป็นยุโรปในทางใดทางหนึ่ง การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่นำหน้าด้วยการพัฒนาศิลปะรัสเซียยุคใหม่มากกว่าครึ่งศตวรรษซึ่งโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของบาร็อค ตั้งแต่ทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 18 สถาปนิกชาวรัสเซียได้ออกแบบและสร้างอาคารในสไตล์เรียบง่ายอันสูงส่งของความคลาสสิก

บ้านของ Pashkov ในมอสโก พ.ศ. 2327-2331 โค้ง. V.I. บาเชนอฟ (?)

5. « โรแมนติกระดับชาติ" เวที
พ.ศ. 2323 - 2343
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ร่วมกับขบวนการคลาสสิกชั้นนำ มีช่วงอายุสั้นซึ่งต่อมามักเรียกว่า "สไตล์โกธิค" นี่คือช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ V.I. Bazhenov และ M.F. Kazakov และอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือวงดนตรี Tsaritsyn แม้จะมีคำแนะนำของแคทเธอรีน แต่สถาปนิกของเราก็ถือเป็นจุดเริ่มต้นไม่ใช่แบบโกธิก แต่เป็นรูปแบบรัสเซียโบราณ Tsaritsyn โดดเด่นด้วยการเล่นรายละเอียดหินสีขาวที่มีสีสันสลับซับซ้อนกับพื้นหลังของกำแพงอิฐสีแดง ชวนให้นึกถึงรายละเอียดและลวดลายของสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 โดยทั่วไปงานของขั้นตอนนี้ในโรงเรียนสถาปัตยกรรมคลาสสิกเรียกว่าช่วงเวลาแห่งการแสวงหาความโรแมนติกแห่งชาติ

พระราชวังใน Tsaritsyno ในมอสโก พ.ศ. 2318 - 2328 สถาปนิก V.I.Bazhenov และ M.F.Kazakov

6. สไตล์ สไตล์เอ็มไพร์
1800 - 1840
“สไตล์จักรวรรดิ” จักรวรรดิเป็นขั้นตอนสุดท้ายของลัทธิคลาสสิก ด้วยรูปแบบที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ การตกแต่งที่หรูหรา และองค์ประกอบของสัญลักษณ์ทางการทหาร

สำนักงานใหญ่หลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2362-2372 สถาปนิก เค.ไอ.รอสซี่

7. การผสมผสาน
พ.ศ. 2373 - 2433
ทิศทางทางสถาปัตยกรรมที่เน้นการใช้รูปแบบใดรูปแบบหนึ่งจากอดีตมาผสมผสานกันในอาคารหลังเดียว ลัทธิผสมผสานต่อต้านความเชื่อทางวิชาการ ซึ่งเรียกร้องให้เราปฏิบัติตามกฎ "นิรันดร์" ของสถาปัตยกรรมโบราณ การประนีประนอมในตัวเองไม่สามารถเป็นสไตล์ได้เนื่องจากเป็นส่วนผสมของขั้นตอนและสไตล์ของปีที่ผ่านมา
คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการผสมผสาน

โบสถ์อัสสัมชัญในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2439-2441 สถาปนิก G. Kosyakov

8. สไตล์ ทันสมัย
ปลายศตวรรษที่ 19 - 1917
ทิศทางของสไตล์เกี่ยวข้องกับการใช้วิธีการทางเทคนิคและเชิงสร้างสรรค์ใหม่ การวางแผนฟรีเพื่อสร้างอาคารที่เป็นเอกเทศ คำว่า "สมัยใหม่" หมายถึงสถาปัตยกรรมที่ต่อต้านการเลียนแบบอย่างรุนแรง สโลแกนแห่งความทันสมัยคือความทันสมัยและความแปลกใหม่ ระบบรูปแบบทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับลำดับหรือ "สไตล์" ของการผสมผสานในทางใดทางหนึ่งไม่มีอยู่ในความทันสมัยเลย
หลักการออกแบบอาคาร "จากภายนอกสู่ภายใน" ซึ่งเป็นลักษณะของรูปแบบในอดีตตั้งแต่รูปทรงของแผนและปริมาตรไปจนถึงการจัดวางภายในของสถานที่นั้นตรงกันข้ามกับความทันสมัยด้วยหลักการตรงกันข้าม: "จากภายในสู่ภายนอก" ข้างนอก". ไม่ได้ระบุรูปร่างของแผนและส่วนหน้าในตอนแรกตามมาจากคุณสมบัติของโครงสร้างการวางแผนภายใน
เกี่ยวกับอาร์ตนูโว - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

คฤหาสน์ของ Ryabushinsky ในมอสโกปี 1900 สถาปนิก F.O. Shekhtel

9. การมองย้อนหลัง
พ.ศ. 2448 - 2460
ทิศทางที่ซับซ้อนมาก เป็นแบบขนานกับความทันสมัยตอนปลาย ทิศทางที่มีพื้นฐานมาจากการพัฒนามรดกทางสถาปัตยกรรมในยุคอดีต ตั้งแต่สถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณไปจนถึงแนวคลาสสิก ความแตกต่างระหว่างความทันสมัยตอนปลายและการมองย้อนหลังนั้นเป็นเรื่องยากมากที่จะวาด ตัวอย่างของการเคลื่อนไหวหลักสามประการในการหวนกลับ -

9.1 - นีโอคลาสสิก
อาคารสถานีรถไฟเคียฟสกี้ในมอสโกชวนให้นึกถึงอาคารที่มีชื่อเสียงในสไตล์คลาสสิกของรัสเซียและสไตล์จักรวรรดิ ความสมมาตรขององค์ประกอบอันเคร่งขรึมนี้ทำให้มีชีวิตชีวาด้วยหอนาฬิกาทรงสี่เหลี่ยมซึ่งตั้งอยู่มุมขวา ด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมที่รุนแรงเพียงพอ การตกแต่งอาคารจึงมีความหลากหลายมาก โดยมีลวดลาย "โบราณ" มากมาย

สถานีรถไฟเคียฟ พ.ศ. 2457-2467 อาร์ค I.I. Rerberg, V.K. Oltarzhevsky โดยการมีส่วนร่วมของ V.G. Shukhov

9.2 - สไตล์นีโอรัสเซีย
นักวิจัยด้านสถาปัตยกรรมแสดงความเห็นว่าสไตล์นีโอรัสเซียนั้นใกล้เคียงกับสมัยใหม่มากกว่าการผสมผสาน และสิ่งนี้แตกต่างจาก "สไตล์หลอกรัสเซีย" ในความหมายดั้งเดิม
การสร้างคลังเงินกู้ผสมผสานความเป็นตัวแทนทางธุรกิจเข้ากับความเป็นพลาสติกของห้องแห่งศตวรรษที่ 17 รูปทรงของระเบียงหน้าบ้านตัดกับพื้นหลังของผนังแบบชนบทแบบเพชรช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์การตกแต่งของอาคาร การตกแต่งโดดเด่นด้วยลวดลาย "Naryshkin Baroque" อย่างไรก็ตาม ความสมมาตรที่สมบูรณ์ของส่วนหน้าอาคารฝ่าฝืน "หลักการของสมัยใหม่" และทำให้อาคารมีความผสมผสาน....

คลังสินเชื่อในเลน Nastasinsky ในมอสโก พ.ศ. 2456-2459 อาร์ค วีเอ Pokrovsky และ B.M. นิลุส

9.3 - นีโอโกธิค
อาสนวิหารคาทอลิกบนถนน Malaya Gruzinskaya ในมอสโกเป็นมหาวิหารหลอกที่มีรูปไม้กางเขนสามทางเดิน วิหารหลังหลักสร้างขึ้นเมื่อ พ.ศ. 2444-2454 และตกแต่งภายในต่อจนถึงปี พ.ศ. 2460 ตามคำให้การต่างๆ สำหรับสถาปนิกต้นแบบของส่วนหน้าอาคารเป็นแบบยุโรปบางส่วน โกธิคมหาวิหาร อาสนวิหารคาทอลิกแห่งนี้เป็นที่จัดแสดงออร์แกนที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย และคุณสามารถฟังคอนเสิร์ตดนตรีออร์แกนได้

มหาวิหารคาทอลิกบนถนน M. Gruzinskaya พ.ศ. 2444-2454 อาร์ค เอฟ.โอ. บ็อกดาโนวิช-ดวอร์เชตสกี้

สไตล์......
เป็นไปไม่ได้ที่จะรวมประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษลงบนกระดาษแผ่นเดียว
งานของฉันมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น - เพื่อให้แนวคิดทั่วไปที่เป็นแผนผังว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 จนถึงปี 1917

และคำชี้แจงที่สำคัญเกี่ยวกับ “สไตล์”:
- ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมแนวคิดเดียวกัน “รูปแบบสถาปัตยกรรม”ปรากฏค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ และหมายถึงเฉพาะช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 18 จากสไตล์บาโรก บางครั้งบาโรก "Naryshkinskoye" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ก็ถูกจัดว่าเป็นสไตล์เช่นกัน
- โดยทั่วไปแนวคิดของ "สไตล์" ไม่สามารถใช้ได้กับสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณและสำนวนเช่น "โบสถ์ในสไตล์โนฟโกรอด" หมายถึงประเภทภาษาพูดและไม่มีอะไรเพิ่มเติม!
........................................ ........................................ .................

วรรณกรรม:
- ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย - ม.: Academy of Architecture of the เทือกเถาเหล่ากอ, สถาบันประวัติศาสตร์และทฤษฎีสถาปัตยกรรม, 2499
- อี. คิริเชนโกะ สถาปัตยกรรมรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830-1910 - อ.: ศิลปะ, 2525.

คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับรูปแบบสถาปัตยกรรมหลัก

รูปแบบสถาปัตยกรรมสามารถกำหนดเป็นชุดของคุณสมบัติพื้นฐานและลักษณะของสถาปัตยกรรมในช่วงเวลาและสถานที่ที่แน่นอนซึ่งแสดงออกมาในลักษณะการใช้งานเชิงสร้างสรรค์และศิลปะ (วัตถุประสงค์ของอาคารวัสดุก่อสร้างและโครงสร้างเทคนิคขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม)
เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีความสำคัญระดับโลก:
สถาปัตยกรรมยุคก่อนประวัติศาสตร์
· สถาปัตยกรรมโบราณ ศตวรรษที่ 8 พ.ศ จ. - ศตวรรษที่ V n. จ.
· สไตล์โรมัน X - XII ศตวรรษ
· สไตล์โกธิค ศตวรรษที่สิบสอง - สิบห้า
· การฟื้นฟู. จุดเริ่มต้น XV - การเริ่มต้น ศตวรรษที่ 17
· พิสดาร คอน ศตวรรษที่ 16 - ปลาย ศตวรรษที่สิบแปด
· โรโคโค จุดเริ่มต้น XVIII - แย้ง ศตวรรษที่สิบแปด
· ลัทธิคลาสสิก รวมถึง ลัทธิพัลลาเดียน สไตล์จักรวรรดิ นีโอกรีก เซอร์ XVIII - XIX ศตวรรษ
· การผสมผสาน คริสต์ทศวรรษ 1830 - 1890
· ทันสมัย. ทศวรรษที่ 1890 - 1910
· สมัยใหม่ จุดเริ่มต้น คริสต์ทศวรรษ 1900 - 1980
· คอนสตรัคติวิสต์ ทศวรรษที่ 1920 - ต้น ทศวรรษที่ 1930
· ลัทธิหลังสมัยใหม่ จากเซอร์ ศตวรรษที่ XX
· เทคโนโลยีขั้นสูง. จากจุดสิ้นสุด ทศวรรษ 1970
· Deconstructivism จากจุดสิ้นสุด 1980
ในความเป็นจริง สถาปัตยกรรมไม่มีรูปแบบที่บริสุทธิ์ แต่ทั้งหมดมีอยู่พร้อมๆ กัน เสริมและเพิ่มคุณค่าให้กันและกัน สไตล์ต่างๆ ไม่ได้เข้ามาแทนที่กันโดยอัตโนมัติ ไม่ล้าสมัย ไม่ปรากฏมาจากไหนเลย และไม่หายไปอย่างไร้ร่องรอย ในรูปแบบสถาปัตยกรรมใด ๆ มีบางอย่างของรูปแบบก่อนหน้าและอนาคต เมื่อพิจารณาถึงลักษณะอาคารของสถาปัตยกรรมบางรูปแบบ เราต้องเข้าใจว่านี่เป็นลักษณะเฉพาะตามเงื่อนไข เนื่องจากงานสถาปัตยกรรมแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเลียนแบบไม่ได้ในลักษณะของตัวเอง เพื่อจะระบุคุณลักษณะของอาคารให้มีลักษณะเฉพาะ เราจำเป็นต้องเลือก หลักในความเห็นของเราคุณลักษณะ เป็นที่ชัดเจนว่าการจำแนกประเภทดังกล่าวจะเป็นการประมาณและไม่แม่นยำเสมอ
สไตล์โบราณ (กรีก) เป็นสถาปัตยกรรมของกรุงโรมโบราณและกรีก รูปแบบนี้ปรากฏบนดินแดนแห่งทะเลอีเจียนเป็นเวลานานจนถือเป็นต้นกำเนิดและแม้กระทั่งในการเคลื่อนไหวบางอย่าง เช่น ลัทธิคลาสสิก นีโอคลาสซิซิสซึ่ม และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เนื่องจากชาวโรมันเป็นลูกศิษย์ของชาวกรีก พวกเขาจึงนำรูปแบบโบราณนี้มาใช้ทันที โดยเสริมด้วยองค์ประกอบของตนเอง (โดม ห้องขังแบบโค้ง)
สไตล์โรมัน ศตวรรษที่ X-XII (ในบางประเทศ ศตวรรษที่ 13) (มีองค์ประกอบของวัฒนธรรมโบราณของโรมัน) ศิลปะยุโรปตะวันตกยุคกลางในยุคแห่งการครอบงำอุดมการณ์ศักดินาและศาสนาโดยสมบูรณ์ บทบาทหลักในสไตล์โรมาเนสก์มอบให้กับสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะคล้ายป้อมปราการที่รุนแรง ได้แก่ กลุ่มอาราม โบสถ์ และปราสาทตั้งอยู่บนพื้นที่สูงซึ่งครอบครองพื้นที่ โบสถ์ต่างๆ ได้รับการตกแต่งด้วยภาพวาดและภาพนูนต่ำนูนสูงในรูปแบบธรรมดาที่แสดงออกถึงพลังอันน่าสะพรึงกลัวของเทพเจ้า ยุคโรมาเนสก์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความงามอันสูงส่งและเคร่งครัด
สไตล์กอทิกส่วนใหญ่ปรากฏในสถาปัตยกรรมของวัด อาสนวิหาร โบสถ์ และอาราม ตรงกันข้ามกับสไตล์โรมาเนสก์ที่มีส่วนโค้งทรงกลม กำแพงขนาดใหญ่ และหน้าต่างบานเล็ก สไตล์กอทิกมีลักษณะพิเศษด้วยส่วนโค้งแหลม หอคอยและเสาที่แคบและสูง ด้านหน้าอาคารที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามด้วยรายละเอียดแกะสลัก (วิมแปร์กี แก้วหู อาร์คิโวลต์) และหลายรูปแบบ - หน้าต่างมีดหมอกระจกสี องค์ประกอบสไตล์ทั้งหมดเน้นความเป็นแนวตั้ง ในสถาปัตยกรรมกอทิก มีการพัฒนา 3 ระยะ คือ ระยะต้น ระยะสมบูรณ์ (กอทิกสูง) และระยะปลาย (กอทิกเพลิง) โบสถ์ของอารามแซง-เดอนีซึ่งออกแบบโดยเจ้าอาวาสซูเกอร์ ถือเป็นโครงสร้างสถาปัตยกรรมกอทิกแห่งแรก ในระหว่างการก่อสร้าง มีการรื้อฐานรองรับและผนังภายในจำนวนมากออก และโบสถ์มีรูปลักษณ์ที่สง่างามมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับ “ป้อมปราการของพระเจ้า” แบบโรมาเนสก์
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) (ฝรั่งเศสเรอเนซองส์) ซึ่งเป็นช่วงเวลาในการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศตะวันตก และยุโรปกลาง (ในอิตาลีศตวรรษที่ 14-16 ในประเทศอื่น ๆ ปลายศตวรรษที่ 15-16) การเปลี่ยนผ่านจากวัฒนธรรมยุคกลางไปสู่วัฒนธรรมสมัยใหม่ ในด้านสถาปัตยกรรมอาคารฆราวาสเริ่มมีบทบาทนำ - อาคารสาธารณะพระราชวังบ้านในเมือง การใช้การแบ่งลำดับของกำแพง แกลเลอรีโค้ง เสาหิน ห้องใต้ดิน โดม สถาปนิก (บรูเนลเลสกี, อัลแบร์ตี, บรามันเต, ปัลลาดิโอในอิตาลี, เลสคัต, เดลอร์มในฝรั่งเศส) ทำให้อาคารของพวกเขามีความสง่างาม ความชัดเจน ความกลมกลืน และสัดส่วนของมนุษย์ ความสำคัญอย่างยิ่งในทิศทางนี้ติดอยู่กับรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ: ความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบต่างๆ ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังมีชีวิตอยู่ สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรจะถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของโค้ง ซีกโลกของโดม ซอก และเสาค้ำ
พิสดาร (บารอคโคอิตาลี - "หิน", "หลวม", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป", พอร์ต perola barroca - "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ" (ตัวอักษร "ไข่มุกที่มีความชั่วร้าย"); - ลักษณะของวัฒนธรรมยุโรปในวันที่ 17-18 ศตวรรษซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลี ศิลปะบาโรกนั้นโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่เอิกเกริกและไดนามิกความอิ่มเอมใจที่น่าสมเพชความรุนแรงของความรู้สึกความหลงใหลในแว่นตาอันตระการตาการผสมผสานระหว่างภาพลวงตาและความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างขนาดและจังหวะวัสดุ และพื้นผิวแสงและเงา พระราชวังและโบสถ์สไตล์บาโรกต้องขอบคุณความหรูหราความเป็นพลาสติกที่แปลกประหลาดของส่วนหน้าการเล่นที่กระสับกระส่ายของ Chiaroscuro แผนการโค้งที่ซับซ้อนและโครงร่างที่ได้รับความงดงามและความมีชีวิตชีวาและดูเหมือนจะไหลไปสู่พื้นที่โดยรอบ อาคารสไตล์บาโรกตกแต่งด้วยประติมากรรมหลากสี การสร้างแบบจำลอง การแกะสลัก กระจกและภาพวาดขยายพื้นที่อย่างลวงตา และการทาสีโป๊ะโคมสร้างภาพลวงตาของสถาปัตยกรรมบาโรกแบบเปิด (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, V.V. Rastrelli ในรัสเซีย ) มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ ความสามัคคี และความลื่นไหลของรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งมักเป็นเส้นโค้ง มีพิสดารเวอร์ชันระดับชาติหลายแบบ (เช่น "มอสโก", "Naryshkin" พิสดารในรัสเซีย)
ยูเครนหรือคอซแซคบาโรกเป็นรูปแบบหนึ่งของสไตล์บาโรกที่พบได้ทั่วไปในฝั่งซ้ายและนีเปอร์ ประเทศยูเครนในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างการตกแต่งและพลาสติกของสไตล์บาโรกและเรอเนซองส์ของยุโรปตะวันตก เข้ากับการประมวลผลที่สร้างสรรค์ของมรดกของ สถาปัตยกรรมวัดออร์โธดอกซ์และสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่า
Rococo (French Rococo จาก rocaille - ลวดลายตกแต่งในรูปแบบของเปลือกหอย) การเคลื่อนไหวสไตล์ในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โรโคโคเกี่ยวข้องกับวิกฤตสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีลักษณะเฉพาะคือการออกจากชีวิตสู่โลกแห่งจินตนาการ ละครเวที แผนการในตำนานและอภิบาล และสถานการณ์ที่เร้าอารมณ์ ศิลปะโรโกโกโดดเด่นด้วยจังหวะการประดับที่สง่างามและแปลกตา คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Rococo คือความซับซ้อนการตกแต่งภายในและองค์ประกอบการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมจังหวะการประดับที่สง่างามความเอาใจใส่ต่อตำนานอย่างมากสถานการณ์ที่เร้าอารมณ์และความสะดวกสบายส่วนบุคคล
ลัทธิคลาสสิก (French classicisme จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมและทิศทางสุนทรียภาพในศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองเป็นประจำ
จักรวรรดิ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - "จักรวรรดิ") เป็นรูปแบบของศิลปะคลาสสิกตอนปลาย (สูง) ในสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในสมัยจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 พัฒนาขึ้นในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19; ถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวแบบผสมผสาน สไตล์เอ็มไพร์เป็นภาพสะท้อนอันเป็นเอกลักษณ์ของคลาสสิกโรมันผสมผสานกับลวดลายอียิปต์ สถาปัตยกรรมจักรวรรดิโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ ความสม่ำเสมอทางเรขาคณิตของปริมาตร และความสมบูรณ์ (ประตูชัย เสา พระราชวัง) สไตล์จักรวรรดิผ่านคุณลักษณะและสัญลักษณ์มากมายยืนยันแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ ผู้สร้างสไตล์จักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถือเป็น "รัสเซียอิตาลี" K. Rossi สถาปนิกที่โดดเด่นอีกคนในสไตล์เดียวกันคือ V. Stasov

การผสมผสาน (eclecticism) (จากภาษากรีก eklektikos - การเลือก) การผสมผสานทางกลของหลักการที่ต่างกันซึ่งมักจะขัดแย้งกันมุมมองทฤษฎีองค์ประกอบทางศิลปะ ฯลฯ ; ในสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบโวหารที่ต่างกันหรือการเลือกการออกแบบโวหารสำหรับอาคารหรือผลิตภัณฑ์ทางศิลปะโดยพลการที่มีความหมายและวัตถุประสงค์ในเชิงคุณภาพที่แตกต่างกัน
สถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมที่แพร่หลายในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1890-1910 โดยเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะอาร์ตนูโว สถาปัตยกรรมสมัยใหม่มีความโดดเด่นด้วยการปฏิเสธเส้นตรงและมุมโดยหันไปใช้เส้นที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่เป็นธรรมชาติมากกว่า และการใช้เทคโนโลยีใหม่ (โลหะ แก้ว) เช่นเดียวกับรูปแบบอื่น ๆ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ก็โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะสร้างอาคารที่สวยงามและมีประโยชน์ใช้สอย ให้ความสนใจอย่างมากไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการตกแต่งภายในซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างระมัดระวัง องค์ประกอบโครงสร้างทั้งหมด: บันได ประตู เสา ระเบียง ได้รับการประมวลผลอย่างมีศิลปะ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่มีคุณสมบัติหลายประการเช่นการปฏิเสธรูปแบบสมมาตรที่บังคับ แบบฟอร์มใหม่ๆ ปรากฏขึ้น เช่น "หน้าต่างร้านค้า" ซึ่งก็คือหน้าต่างกว้างที่ออกแบบมาเพื่อทำหน้าที่เป็นหน้าต่างร้านค้า ในช่วงเวลานี้ ประเภทของอาคารอพาร์ตเมนต์สำหรับพักอาศัยก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในที่สุด กำลังพัฒนาการก่อสร้างหลายชั้น
คอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะสมัยใหม่ในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ซึ่งเสนองานในการออกแบบสภาพแวดล้อมทางวัตถุที่อยู่รอบตัวมนุษย์ คอนสตรัคติวิสต์พยายามใช้เทคโนโลยีใหม่เพื่อสร้างรูปแบบที่เรียบง่าย สมเหตุสมผล สมเหตุสมผลตามหน้าที่ โครงสร้างที่เหมาะสม (โครงการทางสถาปัตยกรรมของพี่น้อง A.A. , V.A. และ L.A. Vesnin, M.Ya. Ginzburg, I.I. Leonidov)
ไฮเทค (ภาษาอังกฤษ hi-tech จากเทคโนโลยีชั้นสูง - เทคโนโลยีชั้นสูง) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่มีต้นกำเนิดในส่วนลึกของสถาปัตยกรรมหลังสมัยใหม่ในทศวรรษ 1970 และพบการใช้อย่างแพร่หลายในทศวรรษ 1980 มันเป็นลักษณะของลัทธิปฏิบัตินิยมความคิดของสถาปนิกในฐานะมืออาชีพชั้นยอดการให้บริการด้วยสถาปัตยกรรมความเรียบง่ายที่ซับซ้อนรูปแบบประติมากรรมอติพจน์ความสามารถในการผลิตโครงสร้างและการออกแบบเป็นเครื่องประดับต่อต้านประวัติศาสตร์อนุสาวรีย์
Deconstructivism เป็นกระแสในสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นเป็นขบวนการอิสระในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ในอเมริกาและยุโรป และแพร่กระจายในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งไปทั่วโลก

สไตล์โกธิคนั้นน่าทึ่งมาก มันเป็นอมตะและโดดเด่นในรูปแบบของมัน ในทางสถาปัตยกรรมถือเป็นหนึ่งในรูปแบบที่แสดงออกมากที่สุดที่มนุษย์ประดิษฐ์ขึ้น สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงอาคารและปราสาททางศาสนายุคกลางคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาคารที่อยู่อาศัยสมัยใหม่ด้วย เรานำเสนอภาพรวมของตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมโลกในสไตล์โกธิค

สไตล์โกธิคมีหลายรูปแบบแต่ก็สวยงามทั้งหมด ศิลปะกอทิกของฝรั่งเศส อังกฤษ และอิตาลีไม่สามารถเทียบเคียงได้เนื่องจากมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ฝรั่งเศสเป็นประเทศที่เขาเกิดและได้รับจิตวิญญาณของเขา ประกอบด้วยโบสถ์จากศตวรรษที่ 12 และอาคารทางศาสนาสมัยใหม่ ทุกอย่างเกี่ยวกับสไตล์นี้สมบูรณ์แบบ ตั้งแต่รูปร่างไปจนถึงรายละเอียด

มหาวิหารเซนต์สตีเฟนสร้างขึ้นในปี 1147 และเป็นหนึ่งในอาคารที่โดดเด่นและสวยงามที่สุดที่สร้างขึ้นในสไตล์โกธิค ถือเป็นโบสถ์แม่ของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกออสเตรียและเป็นที่ตั้งของอาร์คบิชอป อาสนวิหารแห่งนี้ยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลาและรอดพ้นจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์มากมาย หลังคาของอาคารที่มีเอกลักษณ์และเป็นที่รู้จักมากที่สุดในกรุงเวียนนานั้นปูด้วยกระเบื้องหลากสี มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าหอคอยด้านเหนือนั้นเป็นภาพสะท้อนในกระจกของหอคอยทางใต้ ในปี ค.ศ. 1511 หอคอยทางเหนือได้เพิ่มยอดสไตล์เรอเนซองส์ ซึ่งชาวเวียนนาเรียกว่า "ปลายหอเก็บน้ำ" ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ระฆังของอาสนวิหารซึ่งอยู่บนหอคอยด้านใต้ได้หายไปอย่างไร้ร่องรอย ระฆังของหอคอยทิศเหนือได้รับการอนุรักษ์และยังคงใช้งานอยู่ ส่วนที่เก่าแก่ที่สุดของอาสนวิหารถือเป็นหอคอยโรมันและ "ประตูยักษ์"

ปราสาทมีร์เป็นตัวอย่างที่น่าประทับใจของสถาปัตยกรรมโกธิกสมัยศตวรรษที่ 16 ตั้งอยู่ในภูมิภาค Grodno และเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจที่สุดในเบลารุส ปราสาทโกธิกสามชั้นแห่งนี้สร้างขึ้นโดยเคานต์อิลยินนิชในช่วงทศวรรษที่ 1500 และนิโคไล ราดซีวิล เจ้าของปราสาทคนที่สองได้ก่อสร้างในสไตล์เรอเนซองส์แล้วเสร็จ ในลานปราสาทใกล้กับกำแพงด้านเหนือมีการจัดสวนแบบอิตาลี

ปราสาท Mir รอดพ้นจากการถูกทำลายในช่วงสงครามนโปเลียน Nikolai Svyatopolk-Mirsky เข้าซื้อปราสาทแห่งนี้และเริ่มการบูรณะใหม่ ซึ่งลูกชายของเขาแล้วเสร็จ โดยจ้างสถาปนิก Theodore Bourget ตระกูล Mirsky เป็นเจ้าของปราสาทจนถึงปี 1939 ปัจจุบันที่นี่เป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมแห่งชาติ และได้รับความเคารพนับถือจากคนในพื้นที่และนักท่องเที่ยว

มหาวิหารพระแม่แห่งแอนต์เวิร์ปซึ่งเป็นเจ้าของโดยคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิกตั้งอยู่ในเมืองแอนต์เวิร์ป ประเทศเบลเยียม การก่อสร้างบนที่ตั้งของโบสถ์เก่าสมัยศตวรรษที่ 9-12 เริ่มขึ้นในปี 1352 และดำเนินต่อไปจนถึงปี 1521 ปัจจุบันมหาวิหารแห่งนี้ถือเป็นอาคารสไตล์โกธิกที่ใหญ่ที่สุดและสวยงามโดดเด่นที่สุดในเนเธอร์แลนด์และเบลเยียม ในปี 1533 ได้เกิดเพลิงไหม้และบางส่วนของอาสนวิหารถูกทำลาย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1559 เป็นต้นมา ที่นี่เป็นที่ประทับของพระอัครสังฆราช ในระหว่างการปฏิบัติการทางทหารตั้งแต่ปี 1800 ถึง 1900 อาสนวิหารได้รับความเสียหายและได้รับการบูรณะหลายครั้ง แต่ทั้งไฟและสงครามก็ไม่สามารถทำลายโครงสร้างอันงดงามนี้ซึ่งกลายเป็นอมตะได้ การบูรณะอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมกอทิกครั้งสุดท้ายเริ่มขึ้นในปี 1965 และสิ้นสุดในปี 1993

การก่อสร้างผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมกอทิกอีกชิ้นหนึ่งคืออาสนวิหารโคโลญ เริ่มขึ้นในปี 1248 และดำเนินต่อไปจนถึงปี 1473 แต่ไม่เสร็จสมบูรณ์และดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 19 อาสนวิหารแห่งนี้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิกและสถาปัตยกรรมกอทิกเยอรมัน ตั้งอยู่ในโคโลญจน์ ประเทศเยอรมนี เป็นที่ประทับของอาร์คบิชอป และเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของโลก

เป็นอาสนวิหารกอธิคที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปเหนือและเป็นอาสนวิหารที่สูงเป็นอันดับสองของโลก มีโบราณวัตถุมากมายที่คุณสามารถดูได้ อาสนวิหารแห่งนี้ได้รับการออกแบบเหมือนอาสนวิหารนอเทรอดามแห่งอาเมียงส์ มีพื้นฐานมาจากไม้กางเขนแบบลาตินและห้องใต้ดินแบบโกธิกชั้นสูง คุณสามารถชื่นชมหน้าต่างกระจกสี แท่นบูชาสูง เฟอร์นิเจอร์ดั้งเดิม - มหาวิหารแห่งนี้เป็นสมบัติที่แท้จริง

อาสนวิหารบูร์โกสที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 13 ตั้งอยู่ในสเปน เป็นของคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิก และอุทิศให้กับพระแม่มารี การก่อสร้างและการบูรณะใหม่ดำเนินไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 16 จากนั้นองค์ประกอบในสไตล์เรอเนซองส์ก็ปรากฏขึ้นในอาสนวิหาร ในปีพ.ศ. 2527 ได้รับการเพิ่มเข้าในรายการมรดกทางวัฒนธรรมโลก อาสนวิหารแห่งนี้ประกอบด้วยวัตถุที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมมากมาย ตั้งแต่รูปปั้นอัครสาวก 12 คนไปจนถึงโบสถ์โบราณวัตถุและวัตถุทางศิลปะ รูปปั้นเทวดาและอัศวิน

มหาวิหารเซนต์วิตุสซึ่งตั้งอยู่ในกรุงปราก ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมโกธิกอันยิ่งใหญ่ จริงๆ แล้วมีความสวยงามมากกว่าที่พวกเขาพูดไว้มาก ได้รับการเคารพไม่เพียงแต่ในด้านความสวยงามเท่านั้น แต่ยังถือเป็นอาคารทางศาสนาหลักในสาธารณรัฐเช็กอีกด้วย อีกทั้งยังใหญ่ที่สุดในประเทศอีกด้วย อาสนวิหารแห่งนี้เป็นที่ฝังศพของจักรพรรดิโรมันและกษัตริย์แห่งโบฮีเมีย

สไตล์ในงานศิลปะเป็นแนวคิดที่หลากหลาย เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ของงานแต่ละชิ้นหรือแนวเพลงเกี่ยวกับสไตล์ของนักเขียนแต่ละคนรวมถึงสไตล์ของยุคทั้งหมด: สไตล์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาร็อค, โรโกโก, คลาสสิค

สไตล์ศิลปะเป็นแนวคิดที่เป็นสากล ครอบคลุมถึงศิลปะทุกประเภทในยุคที่กำหนด ซึ่งปรากฏในสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ศิลปะและงานฝีมือ ดนตรีและการละคร

คำว่า "สไตล์" มาจากคำภาษากรีก สไตลอส ซึ่งเป็นชื่อของแท่งสำหรับเขียนบนขี้ผึ้ง ทุกยุคสมัยต่างก็เขียนประวัติศาสตร์ของตัวเอง มีระบบอุปมาอุปไมยเป็นของตัวเองจึงกล่าวได้ว่าลักษณะนั้นคือการเขียนด้วยลายมือของเวลา ณ สถานที่ใดสถานที่หนึ่งในเวลาใดเวลาหนึ่ง เช่นเดียวกับผู้คน สไตล์ต่างๆ มีหลายอายุ: วัยทารก วัยผู้ใหญ่ และวัยชรา แต่สำหรับแต่ละสไตล์ ช่วงเวลาเหล่านี้ก็มีระยะเวลาที่แตกต่างกัน ดังนั้นสไตล์จึงเป็นแนวคิดที่มีชีวิตและเปลี่ยนแปลงไป

แต่ละสไตล์ถูกสร้างขึ้นตามยุคสมัยหนึ่งและพัฒนาไปพร้อมกับมันและหมดไปหรือเปลี่ยนไปเป็นสไตล์อื่น

รูปแบบสถาปัตยกรรมคือชุดของคุณสมบัติหลักและลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในช่วงเวลาที่กำหนดของผู้คนที่กำหนด สถาปัตยกรรมโดดเด่นด้วยความสามัคคีโวหาร

โรมัน กอทิก เรเนซองส์ บาโรก โรโกโก คลาสสิค อาร์ตนูโว คอนสตรัคติวิสต์ - แต่ละสไตล์เหล่านี้แสดงออกในทั้งสามด้าน: ใช้งานได้จริง สร้างสรรค์ และศิลปะ

เพื่อให้เกิดแนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบสถาปัตยกรรมใดรูปแบบหนึ่ง จำเป็นต้องจำแนกลักษณะจากทั้งสามด้านที่รวมอยู่ในสูตรของ Vitruvius

ดังนั้นฟังก์ชันการทำงานจึงแสดงออกมาในความจริงที่ว่าโครงสร้างประเภทใหม่ปรากฏขึ้นเมื่อมีความต้องการเกิดขึ้น อาจเนื่องมาจากโครงสร้างทางการเมืองของประเทศ โครงสร้างทางสังคม ระดับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี สภาพความเป็นอยู่ ศาสนา และประเพณี ในกรุงโรมโบราณ มีการสร้างโรงอาบน้ำสาธารณะขนาดใหญ่ พวกเขาหยุดถูกสร้างขึ้นในยุคกลาง แต่การก่อสร้างปราสาทและอารามก็มีสัดส่วนที่ไม่เคยมีมาก่อน

ด้านที่สองของสถาปัตยกรรม - เชิงสร้างสรรค์ - ยังเชื่อมโยงกับสไตล์อย่างแยกไม่ออก ตัวอย่างเช่น การใช้ "คอนกรีตโรมัน" เปิดโอกาสให้สถาปนิกชาวโรมันโบราณสามารถสร้างโครงสร้างที่มีช่วงยาวและเพดานโค้งได้ นี่คือลักษณะที่ปรากฏของท่อระบายน้ำ ละครสัตว์ขนาดใหญ่ (โคลอสเซียม) โรงละคร ห้องอาบน้ำ มหาวิหาร และประตูชัยมากมาย

ด้านสุนทรีย์ของสถาปัตยกรรมในชีวิตประจำวันถูกกำหนดด้วยคำว่า “สวยงาม”

การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงรูปแบบสถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์อย่างแยกไม่ออก การเปลี่ยนแปลงในยุคต่างๆ มักนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงสไตล์เสมอ

ดังนั้นการก่อตัวของสไตล์จึงเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและยาวนานมาก ระยะเวลาของการดำรงอยู่ของสไตล์มักเกิดขึ้นพร้อมกับยุคประวัติศาสตร์หรือประวัติศาสตร์ของอารยธรรมหรือผู้คน ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ไม่มีรูปแบบสถาปัตยกรรมใดที่อนุสาวรีย์ไม่สามารถมองเห็นหรือสัมผัสได้ในปัจจุบัน

สถาปัตยกรรมสามด้าน

สถาปัตยกรรมเป็นกิจกรรมพิเศษของมนุษย์โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมในการดำรงชีวิต ดังนั้นสถาปัตยกรรมจึงถูกเรียกว่า “ธรรมชาติที่สอง” ซึ่งมนุษย์สร้างขึ้นรอบๆ ตัวเขาเอง แม้แต่ในสมัยโบราณก็พบสูตรทางสถาปัตยกรรม - สูตรที่เรียกว่า Vitruvius:

สถาปัตยกรรม = ประโยชน์ + ความแข็งแกร่ง + ความสวยงาม

Vitruvius ได้ให้คำจำกัดความของสถาปัตยกรรมไว้ 3 ด้าน ได้แก่ ประโยชน์ใช้สอย เทคนิค และสุนทรียศาสตร์ โดยเชื่อมโยงสิ่งเหล่านั้นเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว

ด้านการใช้งานของสถาปัตยกรรมพูดถึง “ความต้องการ” ของอาคาร อาคารจะถูกสร้างขึ้นเมื่อมีความจำเป็นสำหรับบุคคลเท่านั้น สถาปัตยกรรมคือการก่อสร้าง (อาคารที่อยู่อาศัย อาคารทางศาสนาและสาธารณะ ทั้งเมือง) ดังนั้นตามวัตถุประสงค์โดยรวมสถาปัตยกรรมประเภทต่อไปนี้จึงมีความโดดเด่น:

• ที่อยู่อาศัย (บ้าน, ห้อง, กระท่อม);
• ศาสนา (โบสถ์ มหาวิหาร โบสถ์);
• สาธารณะ (พิพิธภัณฑ์ สถานีรถไฟ สนามกีฬา โรงเรียน ร้านค้า โรงละคร);
• อุตสาหกรรม (โรงงาน โรงงาน เขื่อน โรงไฟฟ้า โรงสี)
• การจัดสวน (ศาลา ศาลา น้ำพุ สวน แผนผังสวนสาธารณะ);
• อนุสรณ์สถาน (ประตูชัย, เสาโอเบลิสค์, อาคารพาโนรามา, ฝังศพใต้ถุนโบสถ์);
• การวางผังเมือง (กลุ่มสถาปัตยกรรม การวางผังเมือง ถนน สะพาน อุโมงค์)

ด้านเทคนิคของสถาปัตยกรรมมีหน้าที่รับผิดชอบต่อโครงสร้าง “โครงกระดูก” ของอาคาร ความแข็งแรง ความทนทาน และความมั่นคงของตัวอาคาร

ตลอดประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมที่มีอายุหลายศตวรรษ ได้มีการสร้างระบบโครงสร้างสองระบบ: เสาคานและโค้งโค้ง

ในระบบเสาและคาน เสา (ส่วนรองรับ) จะรับน้ำหนักทั้งหมดของโครงสร้าง และคานแนวนอนจะขยายช่องว่างระหว่างเสาเหล่านั้น เนื่องจากหินหรือคานไม้มีความยาวจำกัด ห้องพักในอาคารกรีกโบราณจึงมีขนาดเล็ก

ในโครงสร้างโค้ง-โค้ง เสาก็รับน้ำหนักเช่นกัน แต่ช่องว่างระหว่างชั้นวางถูกปกคลุมด้วยส่วนโค้ง ซึ่งช่วยให้สามารถเคลื่อนย้ายชั้นวางออกจากกันได้ในระยะทางไกล อาคารเริ่มมีขนาดใหญ่ขึ้น ห้องใต้ดินสร้างแรงกดดันอย่างมากต่อส่วนรองรับจนสามารถโค่นล้มหรือแตกหักได้ เนื่องจากนอกเหนือจากแนวดิ่งแล้วยังสร้างแรงกดดันในแนวนอนอีกด้วย การขยายตัวนี้จำกัดขนาดของอาคาร เพื่อป้องกันไม่ให้เสาล้มในยุคกลาง ในระหว่างการก่อสร้างวิหารสไตล์โกธิกขนาดใหญ่ ผนังได้รับการสนับสนุนจากเสาและส่วนโค้งภายนอก

ด้านสุนทรียะ (ศิลปะ) ทำให้สถาปัตยกรรมเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะ มันถูกเรียกว่าเพลงแช่แข็ง วิทรูเวียสนับแล้ว อาคารต้องไม่เพียงแต่จำเป็นและคงทนเท่านั้น แต่ยังต้องสวยงาม “น่าอยู่ สง่างาม ไร้ที่ติ” และ “สวย” รูปลักษณ์ของอาคารและการออกแบบภายในของสถานที่สะท้อนถึงรสนิยมทางศิลปะของสถาปนิกและสังคม ในการสร้างภาพศิลปะ สถาปัตยกรรมใช้สามวิธี: การจัดองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ องค์ประกอบหลักและรองของโครงสร้าง

อาคารใด ๆ มีปริมาตรและครอบครองพื้นที่ที่แน่นอนในอวกาศ เมื่อพิจารณาจากมุมมองนี้ เรากำลังพูดถึงองค์ประกอบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ เช่น ส่วนโค้งของอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปที่มีปีกทั้งสองข้างเป็นองค์ประกอบที่สมบูรณ์ของจัตุรัสพระราชวัง มหาวิหารปีเตอร์และพอลด้วยการคำนวณที่แม่นยำของสถาปนิก Trezzini จึงกลายเป็นจุดเด่นของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

องค์ประกอบหลักของโครงสร้างประกอบด้วยปริมาตรหลัก การจัดกลุ่ม และสัดส่วน เมื่อเข้าใกล้ตัวอาคาร เราเห็นองค์ประกอบอื่นๆ ของโครงสร้างที่แตกต่างจากสิ่งอื่นๆ ดังนั้นเราจะไม่สร้างความสับสนให้กับด้านหน้าของพระราชวังฤดูหนาวและบ้านหนังสือแม้ว่าเราจะไม่ได้เห็นอาคารเหล่านี้ทั้งหมด แต่มีเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้น องค์ประกอบรองช่วยให้เราจดจำอาคารต่างๆ ได้ เช่น เสา เสา บัว แผ่นพื้น ระเบียง ประติมากรรม และรายละเอียดการตกแต่งอื่นๆ ช่วยเสริมและเติมเต็มปริมาณการเรียบเรียงหลัก วิธีการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะในสถาปัตยกรรมไม่เพียงแต่เป็นรายละเอียดหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดรองด้วย แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ด้วย

การจำแนกประเภทสไตล์

แต่ละยุคสมัยมีแนวคิดเกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา มีวิสัยทัศน์ด้านความงามและความกลมกลืนเป็นของตัวเอง ชุดหลักการสร้างสรรค์ ลักษณะ และคุณลักษณะของการแสดงออกของคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณที่สร้างขึ้นโดยสังคมที่กำหนดไว้ในอดีตถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบของยุคที่กำหนด

คำว่า "สไตล์" (lat. stilus) มาจากชื่อของเครื่องมือเขียนโบราณ: style หรือ stylus เป็นแท่งแหลมที่ทำจากกระดูก โลหะ ไม้ ใช้เขียนข้อความ (เกา) บนแผ่นขี้ผึ้งหรือ บนเปลือกไม้เบิร์ช สไตล์ถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิต การพัฒนาของสังคม มันถูกสร้างขึ้นในยุคหนึ่งและตายไป ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบที่มั่นคงชุดใหม่ สไตล์ไม่ค่อยมีอยู่ในรูปแบบที่บริสุทธิ์: มันผสมผสานความเก่าและใหม่เข้าด้วยกันเสมอ

เป็นเวลากว่าศตวรรษแล้วที่มีการจำแนกรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปดังต่อไปนี้:

• สไตล์อียิปต์ - 5,000-1,000 พ.ศ.
• สมัยโบราณ - 3,000 ปีก่อนคริสตกาล - ค.ศ. 400;
• สไตล์โรมาเนสก์ - 10-12 ศตวรรษ;
• โกธิค - ศตวรรษที่ 12-16;
• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) - ศตวรรษที่ 15-16;
• พิสดาร, โรโคโค - ศตวรรษที่ 17-18;
• ลัทธิคลาสสิก - ศตวรรษที่ 18-19;
• อาร์ตนูโว - ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20
• เหตุผลนิยม - ศตวรรษที่ 20

แต่ละสไตล์มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง พิจารณารูปแบบสถาปัตยกรรมหลายแบบ: โกธิค, โรมัน, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (การฟื้นฟู), บาร็อค, โรโคโค

สไตล์โรมัน

ในศตวรรษที่ 11-13 รูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ได้รับการพัฒนาในยุโรป ลักษณะบางอย่างยืมมาจากชาวโรมัน ดังนั้นรูปแบบนี้จึงเรียกว่าโรมาเนสก์ อาคารโรมาเนสก์ประเภทหลักคือมหาวิหาร อาคารถูกต่อให้ยาวขึ้น พื้นที่ภายในถูกแบ่งตามแถวของเสาออกเป็นโบสถ์หลายแห่ง ในสมัยโรมาเนสก์ มักใช้ซุ้มโค้ง มีการใช้ทั้งภายในอาคารเพื่อปกคลุมทางเดินกลางโบสถ์ และด้านนอกเพื่อสร้างองค์ประกอบโค้งตกแต่ง ในส่วนต่างๆ ของยุโรป อาคารสไตล์นี้มีความแตกต่างกันในเรื่องกลิ่นอายประจำชาติ แม้แต่การเคลื่อนไหวทางศิลปะก็ยังเกิดขึ้น เช่น โรงเรียนแซกซอนและไรนิชในเยอรมนี โรงเรียนเบอร์กันดี อากีแตน และโพรวองซาลในฝรั่งเศส ในเบอร์กันดี ภาคกลางของฝรั่งเศส อิทธิพลของคริสตจักรโรมันแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ในฝรั่งเศสและอิตาลี มีการใช้ส่วนโค้งในการออกแบบอาคารด้วย พวกเขาโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของการตกแต่งและมีลวดลายแบบตะวันออกที่มองเห็นได้ชัดเจน ในมหาวิหารบางแห่ง องค์ประกอบแบบอาร์เคดพุ่งขึ้นด้านบนราวกับกลายเป็นสไตล์โกธิค นี่คือโบสถ์ทรินิตี้ในเมืองคานส์ สร้างขึ้นในปี 1070

คุณสมบัติลักษณะของสไตล์โรมาเนสก์:

• สี: สีน้ำตาล, สีแดง, สีเขียว, สีขาว;
• เส้น: เส้นตรง แนวนอน และแนวตั้ง ครึ่งวงกลม
• รูปร่าง: สี่เหลี่ยม, ทรงกระบอก;
• โครงสร้าง: หิน, ใหญ่โต, ผนังหนา; ไม้ฉาบด้วยโครงกระดูกที่มองเห็นได้
• หน้าต่าง: สี่เหลี่ยมเล็กในบ้านหิน - โค้ง
• ประตู: ไม้กระดาน สี่เหลี่ยมพร้อมบานพับขนาดใหญ่ ล็อคและสลักเกลียว
• องค์ประกอบภายใน: ผ้าสักหลาดครึ่งวงกลม, เครื่องประดับเรขาคณิตหรือดอกไม้ซ้ำ; ห้องโถงที่มีคานเพดานเปลือยและส่วนรองรับอยู่ตรงกลาง

สไตล์โกธิค

สไตล์กอทิกนั้นสมบูรณ์กว่าและซับซ้อนกว่าโรมาเนสก์และระบบของแปลงกอธิคนั้นกว้างกว่ามาก กลมกลืนกันมากกว่า และมีเหตุผลมากกว่า: มันสะท้อนความคิดในยุคกลางทั้งหมดเกี่ยวกับโลก “ สิ่งนี้ทำให้บุคคลตระหนักถึงความสูงของเสาและผนังโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับขนาดของพวกเขา” A.G. Tsires เขียน “ ความสูงที่สูงทำให้การตกแต่งภายในทั้งหมดดูแปลกตาเน้นย้ำความสำคัญเชิงสัญลักษณ์และศิลปะของด้านบนและ แสงเหนือศีรษะและทำให้นึกถึงท้องฟ้าโดยอ้อม ซึ่งมีบทบาทสำคัญในโลกทัศน์ทางศาสนาของยุโรปยุคกลาง"

ลักษณะเฉพาะของสไตล์โกธิค

• สี: เหลือง,แดง,น้ำเงิน;
• เส้น: แหลมสร้างห้องนิรภัยของส่วนโค้งสองอันที่ตัดกัน
• รูปร่าง: อาคารสี่เหลี่ยมในแผน; ส่วนโค้งแหลมกลายเป็นเสา
• โครงสร้าง: กรอบ, openwork, หิน; ส่วนโค้งแหลมยาว เน้นโครงกระดูกของโครงสร้าง
• หน้าต่าง: ยาวมักมีกระจกสีหลากสี อาคารตกแต่งทรงกลมบนอาคาร
• ประตู: โค้งซี่โครงแหลมของทางเข้าประตู ประตูไม้โอ๊ค
• องค์ประกอบภายใน: ห้องพัดลมพร้อมส่วนรองรับหรือฝ้าเพดานและแผงไม้บนผนัง เครื่องประดับใบไม้ที่ซับซ้อน ห้องโถงสูง แคบ และยาว หรือกว้างมีที่รองรับตรงกลาง

สไตล์กอทิกพบมากที่สุดในสเปน เยอรมนี อังกฤษ และฝรั่งเศส

โกธิคในสเปน

โกธิคสเปนเริ่มเป็นรูปเป็นร่างราวศตวรรษที่ 13 การพัฒนาดำเนินไปอย่างไม่สม่ำเสมอเนื่องจากการแตกแยกของอาณาจักรและอิทธิพลของประเพณีท้องถิ่นหรืออิทธิพลของศิลปะอาหรับในพื้นที่ประวัติศาสตร์ต่างๆ รูปแบบนี้แสดงออกมาเฉพาะในสถาปัตยกรรมของวัดเท่านั้น ในสเปน การแพร่กระจายของแนวคิดทางสถาปัตยกรรมใหม่ๆ เป็นไปอย่างช้าๆ ชาวซิสเตอร์เรียนได้แนะนำเทคนิคกอทิกจำนวนหนึ่ง โดยแสดงให้เห็นในรูปแบบของส่วนโค้งและซี่โครงของห้องนิรภัย และในการใช้ส่วนโค้งปลายแหลม เทคนิคแบบมัวร์ยังทิ้งร่องรอยไว้ในการตีความระบบกอทิกของโครงซี่โครง: ห้องนิรภัยเหนือไม้กางเขนตรงกลางวางอยู่บนส่วนโค้งรูปกากบาท โดยมีดาวฉลุแปดแฉกวางอยู่ในช่องว่างระหว่างพวกเขา อิทธิพลของศิลปะอาหรับปรากฏชัดเจนที่สุดในอาสนวิหารอิฐที่สร้างโดยช่างฝีมือชาวมุสลิม โบสถ์สเปนแห่งแรกที่จำลองขนาดของอาสนวิหารกอทิกแบบฝรั่งเศสคืออาสนวิหารในบูร์โกสและโตเลโด (เริ่มในปี 1226) โกธิคสเปนมีลักษณะพิเศษคือการเบี่ยงเบนจินตนาการอย่างอิสระจากการออกแบบโครงสร้างเดี่ยวของอาคาร และการเพิ่มเติมจำนวนมากจากแผนเดิมในรูปแบบของห้องสวดมนต์และส่วนต่อขยายจำนวนมาก ลักษณะที่สำคัญที่สุดของอนุสรณ์สถานสไตล์โกธิกแบบสเปนคือความต่อเนื่องของคณะนักร้องประสานเสียงจากตะวันออกไปตะวันตก จากมุขไปจนถึงกลางทางเดินกลางโบสถ์ คณะนักร้องประสานเสียงถูกคั่นด้วยฉากกั้นที่ได้รับการตกแต่งสูง ด้านหลังเป็นโบสถ์หลักซึ่งมีกำแพงล้อมรอบเช่นกัน ในโบสถ์น้อย แท่นบูชาถูกกั้นออกจากพื้นที่ด้านหลังแท่นบูชาด้วยเรตาโบลทรงสูงที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ทั้งหมดนี้ทำให้ห้องสวดมนต์กลายเป็นโบสถ์อิสระภายในอาสนวิหาร

โกธิคในประเทศเยอรมนี

ในศตวรรษที่สิบสอง - สิบสี่ เยอรมนีกำลังเผชิญกับยุคแห่งการแตกแยกของระบบศักดินา ศาลากลางและมหาวิหารในเมืองกลายเป็นศูนย์กลางของศิลปะกอทิกที่นี่ โกธิคแพร่หลายในเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13 อาสนวิหารกอธิคของเยอรมันแตกต่างจากอาสนวิหารฝรั่งเศส ในความพยายามที่จะถ่ายทอดความปรารถนาของจิตวิญญาณมนุษย์ต่อสวรรค์ให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สถาปนิกจึงเพิ่มความสูงของห้องใต้ดินโดยสวมมงกุฎด้วยป้อมปืนที่มียอดแหลม ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของมหาวิหารซึ่งมีหอคอยสูงหนึ่งหรือสองหลังได้รับการตกแต่งอย่างสวยงามเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยมีการใช้ส่วนโค้งภายนอก (คานค้ำยัน) และหน้าต่างกุหลาบที่นี่

อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมกอทิกในเยอรมนี ได้แก่ มหาวิหารใน Marburg, Naumburg, Freiburg, Ulm และเมืองอื่นๆ มหาวิหารกอธิคที่มีชื่อเสียงที่สุดในเยอรมนีคือโคโลญ การก่อสร้างมหาวิหารเริ่มขึ้นในปี 1248 และแล้วเสร็จในศตวรรษที่ 14 หอคอยของอาสนวิหารถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 อาคารสูง 46 ม. ตกแต่งด้วยซุ้มโค้ง ยอดแหลม งานแกะสลักฉลุ และซุ้มแหลมมากมาย ประติมากรรมอันงดงามของอาสนวิหารได้ย้ายจากผนังภายนอกมาสู่พื้นที่ภายในของวัด มีการเชื่อมโยงเป็นจังหวะกับสถาปัตยกรรม แต่ไม่ใช่ด้วยมวลหิน แต่มีส่วนโค้งของห้องใต้ดินและส่วนโค้ง รูปปั้นเหล่านี้ยังมีส่วนโค้งที่มีลักษณะเฉพาะเป็นรูปตัวอักษร S ประติมากรรมของอาสนวิหารโคโลญจน์มีความเป็นเอกลักษณ์ มีเอกลักษณ์ สะเทือนอารมณ์อย่างไม่ธรรมดา และน่าทึ่ง

โกธิคในอังกฤษ

สถาปัตยกรรมกอทิกในอังกฤษเริ่มมีการพัฒนาในศตวรรษที่ 12 และเกี่ยวข้องกับวัดวาอารามเป็นหลัก มหาวิหารที่มีชื่อเสียงในอังกฤษ: มหาวิหารแคนเทอร์เบอรี - ที่อยู่อาศัยของหัวหน้าคริสตจักรอังกฤษ มหาวิหารในลินคอล์น เวลส์ ซอลส์บรี

ลักษณะเฉพาะของอาสนวิหารกอทิกแบบอังกฤษคือการมีปีกนกสองอัน (ทางเดินตามขวาง) ซึ่งอันหนึ่งสั้นกว่าอีกอัน มหาวิหารอังกฤษมีความยาวมาก: สร้างขึ้นในพื้นที่เปิดโล่งและมีโอกาสไม่เพียงแต่ขึ้นไปด้านบนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านข้างด้วย สไตล์กอธิคแบบอังกฤษมีลักษณะโดดเด่นด้วยส่วนหน้าอาคารที่ยืดออก ห้องโถงต่างๆ ส่วนหน้าอาคารที่ยื่นออกมา ส่วนหน้าของโบสถ์เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า หอคอยขนาดใหญ่ (สูงถึง 135 ม.) เหนือศูนย์รับบัพติศมา และมีความสูงค่อนข้างน้อยของทางเดินตรงกลาง (สัมพันธ์กับด้านข้าง) . สถาปนิกชาวอังกฤษสร้างอาสนวิหารให้ยาวขึ้นเรื่อยๆ โดยใช้ส่วนโค้งแหลมซึ่งทำซ้ำหลายครั้งในหน้าต่าง และใส่กรอบผนังแนวตั้งจำนวนมากเท่าเดิม องค์ประกอบการตกแต่งมีบทบาทสำคัญใน English Gothic ตัวอย่างเช่นการใช้สีที่ตัดกันระหว่างหินประเภทต่างๆเป็นลักษณะเฉพาะ อาสนวิหารซอลส์บรีอันโด่งดังทางตอนใต้ของอังกฤษ สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 ช่างก่ออิฐและช่างไม้ในยุคกลางหลายร้อยคนทำงานมหัศจรรย์เพื่อสร้างอาคารที่สวยงามแห่งนี้ อาสนวิหารนี้ตั้งอยู่บนฐานสูงเพียงหนึ่งเมตร เพราะด้านล่างมีรากฐานตามธรรมชาติอันทรงพลัง นั่นคือชั้นกรวดซิลิคอน อาคารหลักใช้เวลาอีก 33 ปีจึงแล้วเสร็จ และอาสนวิหารทั้งหมดแล้วเสร็จในปี 1258 มีการตั้งถิ่นฐานเกิดขึ้นรอบๆ อาสนวิหาร ซึ่งเรียกว่านิวซารัม และเป็นที่รู้จักในปัจจุบันในชื่อเมืองซอลส์บรี ระหว่าง ค.ศ. 1285 ถึง ค.ศ. 1315 มีการเพิ่มหอคอยและยอดแหลมเข้าไปในมหาวิหาร ใช้หินถึง 6,500 ตันในการก่อสร้าง จากภาระอันหนักหน่วงเช่นนี้ เสาสี่ต้นที่รองรับหอคอยและยอดแหลมโค้งงอ และเพื่อกระจายน้ำหนักใหม่ จึงมีการใช้ยันและยันลอย

โกธิคในฝรั่งเศส

ศิลปะกอทิกเกิดขึ้นในจังหวัด Ile de France ของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นศูนย์กลางของสมบัติของราชวงศ์ หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของสไตล์โกธิกแบบฝรั่งเศสคืออาสนวิหารน็อทร์-ดาม น็อทร์-ดามแห่งปารีสอันโด่งดัง อาสนวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นบนพื้นที่ของมหาวิหารของชาวคริสต์ การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1163 ระหว่างกิจกรรมของบิชอปมอริส เดอ ซุลลี และสิ้นสุดในปี 1345 ในศตวรรษที่ 14 น็อทร์-ดามเป็นมหาวิหาร 3 ทางเดินขนาดใหญ่ที่สามารถรองรับคนได้ประมาณ 9,000 คนต่อครั้ง ความยาวของมหาวิหารคือ 129 มีทางเดินยาว 5 อัน มีทางเข้าประตูทางเข้า 3 ทางสู่วัด ล้อมรอบด้วยซุ้มโค้งยื่นออกไปในส่วนลึก ด้านบนมีช่องที่มีรูปปั้น - ที่เรียกว่า "แกลเลอรีหลวง" รูปภาพของกษัตริย์ในพระคัมภีร์ไบเบิลและกษัตริย์ฝรั่งเศสรวม 28 ร่าง ตรงกลางของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกตกแต่งด้วยหน้าต่างกุหลาบเส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 10 ม. และเหนือพอร์ทัลด้านข้างมีหน้าต่างอยู่ใต้ส่วนโค้งแหลม มหาวิหารที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันในฝรั่งเศสก็คือมหาวิหารชาตร์ มีชื่อเสียงในเรื่องหน้าต่างกระจกสีซึ่งมีพื้นที่มากกว่า 2.5 พันตารางเมตร ม. กม. ในปี 1194 อาสนวิหารแห่งนี้ถูกไฟไหม้เกือบหมด เหลือเพียง "พอร์ทัลหลวง" และฐานของหอคอยเท่านั้น อาคารหลังนี้ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ในภายหลัง อาสนวิหารฝรั่งเศสอันโด่งดังในเมืองแร็งส์กลายเป็นตัวอย่างของ "โกธิคผู้ใหญ่"

โกธิคในรัสเซีย

ในยุคกลางในรัสเซีย โกธิคไม่เป็นที่รู้จักในทางปฏิบัติ จริงอยู่ที่ความคล้ายคลึงบางอย่างกับสไตล์โกธิกแบบยุโรปสามารถเห็นได้ในสถาปัตยกรรมของกำแพงและหอคอยของมอสโกเครมลิน สถาปัตยกรรมกอทิกแทรกซึมเข้าไปในรัสเซียเฉพาะในยุคนีโอโกธิคเท่านั้นนั่นคือเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

ตามการออกแบบของ Starov สวนภูมิทัศน์ที่สวยงามพร้อมโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นใน Taytsy ซึ่งประตูแบบโกธิกซึ่งประกอบด้วยศาลาป้อมยามสมมาตรสองหลังที่เชื่อมต่อกันด้วยโค้งแหลมรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

ในเมืองพุชกินในสวนสาธารณะอเล็กซานเดอร์มีอาคารสไตล์โกธิกที่สวยงามมาก - หอคอยชาเปล ศาลาประกอบด้วยหอคอยสี่เหลี่ยมสองหลังซึ่งมีส่วนโค้งกว้าง หอคอยแห่งนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิก A. Menelas ในปี 1825 - 1828 ก่อนหน้านี้หน้าต่าง Chapelle มีหน้าต่างกระจกสีที่แสดงฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล และแสงกลางวันที่ส่องผ่านกระจกสีทำให้การตกแต่งภายในสว่างไสวไปด้วยภาพสั่นไหวที่น่ากลัว เหล่าเทวดาที่ฐานซุ้มประตู และรูปปั้นหินอ่อนสีขาวของพระเยซูคริสต์ แต่น่าเสียดายที่ประติมากรรมเหล่านี้ไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ อาคาร Chapelle เป็นอาคารที่ยิ่งใหญ่และมีลักษณะเหมือนซากปรักหักพังสไตล์โกธิกแท้ๆ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคเรอเนซองส์เป็นการหวนคืนทางสถาปัตยกรรมไปสู่หลักการและรูปแบบของศิลปะโบราณซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปะโรมัน ความสำคัญอย่างยิ่งในทิศทางนี้อยู่ที่ความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบต่างๆ ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากตัวอย่างสถาปัตยกรรมโรมันที่ยังมีชีวิตอยู่ สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรจะถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของโค้ง ซีกโลกของโดม ซอก และเสาค้ำ ตัวอย่างของสไตล์นี้คือ Chateau de Chambord ในประเทศฝรั่งเศส 1519-1547

ลักษณะเฉพาะของสไตล์เรอเนซองส์

• สี: สีม่วง, สีฟ้า, สีเหลือง, สีน้ำตาล:
• เส้น: ครึ่งวงกลม;
• การออกแบบทางเรขาคณิต - วงกลม, สี่เหลี่ยม, กากบาท, แปดเหลี่ยม;
• รูปร่าง: หลังคากลมหรือแบนพร้อมโครงสร้างส่วนบนของหอคอย
• แกลเลอรี่โค้ง, เสาหิน; โดมกลมยาง ห้องโถงสูงและกว้างขวาง หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง
• โครงสร้าง: มีขนาดใหญ่และมีเสถียรภาพทางสายตา
• หน้าต่าง: สี่เหลี่ยมที่มีบัวและผ้าสักหลาดหนัก, กลม, โค้งครึ่งวงกลม, มักจะจับคู่หรือสามเท่า;
• ประตู: การสร้างพอร์ทัลด้วยบัวผ้าสักหลาดและเสาหนา ทางเข้าโค้งเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและครึ่งวงกลม
• องค์ประกอบภายใน: ฝ้าเพดาน; ประติมากรรมโบราณ เครื่องประดับใบไม้; การทาสีผนังและเพดาน

พิสดาร

บาร็อค (บาเรคโก) แปลจากภาษาอิตาลีแปลว่า "แปลก" "อวดรู้" "แปลกประหลาด" และแปลจากภาษาโปรตุเกสแปลว่า "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ" นี่คือสไตล์ที่มีชีวิตชีวาและได้รับผลกระทบ ซึ่งโดดเด่นด้วยการแสดงละคร ความน่าหลงใหล และความปรารถนาในความหรูหรา ในภาพคุณสามารถเห็นอาสนวิหารปีเตอร์และพอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสไตล์ปีเตอร์มหาราชบาโรก บาโรกผสมผสานและนำประเพณีทางศิลปะต่างๆ มาใช้ใหม่ รวมถึงการพัฒนารูปแบบประจำชาติด้วย ศิลปะบาโรกโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ ความเอิกเกริก ความอิ่มเอิบที่น่าสมเพช ความอวดดี การผสมผสานระหว่างภาพลวงตาและของจริง ความแตกต่างอย่างมากของขนาดและจังหวะ วัสดุและพื้นผิว แสงและเงา

โรโคโค

โรโคโคมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการตกแต่งที่แกะสลักและปูนปั้นที่ซับซ้อนมาก ทำลอนผม หน้ากากหัวกามเทพ ฯลฯ ในการตกแต่งสถานที่มีบทบาทอย่างมากโดยภาพนูนต่ำนูนสูงสีสรรและแผงที่งดงามในกรอบที่ประณีตเช่นเดียวกับกระจกหลายบานซึ่งช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหวของแสงราวกับว่าเจาะพื้นผิวของผนัง ภาพนี้แสดงมหาวิหาร Smolny ที่สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การวางแนวการตกแต่งที่โดดเด่นของสไตล์โรโคโคไม่อนุญาตให้มีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญต่อด้านหน้าของอาคาร

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อคและโรโคโค

• สี: สีพาสเทลปิดเสียง; แดง, ชมพู, ขาว, น้ำเงิน;
• เส้น: รูปแบบอสมมาตรนูนเว้าแฟนซี;
• ในรูปทรงครึ่งวงกลม, สี่เหลี่ยมผืนผ้า, วงรี; การวางแนวตั้งของคอลัมน์ การแบ่งแนวนอนเด่นชัด
• รูปร่าง: โค้ง, โดมและสี่เหลี่ยม: หอคอย, ระเบียง, หน้าต่างที่ยื่นจากผนัง;
• การออกแบบ: ตัดกัน ตึงเครียด ไดนามิก; ด้วยส่วนหน้าอาคารที่วิจิตรบรรจง - และในขณะเดียวกันก็ใหญ่โตและมั่นคง:
• หน้าต่าง: ครึ่งวงกลมและสี่เหลี่ยม: ตกแต่งด้วยดอกไม้รอบปริมณฑล;
• ประตู: ช่องโค้งพร้อมเสา ตกแต่งดอกไม้
• องค์ประกอบภายใน: ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม บันไดขนาดใหญ่ขนาดใหญ่ เสา เสา ประติมากรรม เครื่องประดับแกะสลัก การเชื่อมโยงองค์ประกอบการออกแบบ

การผสมผสาน

ความผสมผสานเป็นเทรนด์ทางสถาปัตยกรรมที่เกิดจากการผสมผสานรูปแบบต่างๆ ของสไตล์ก่อนหน้านี้เข้าด้วยกันในอาคารหลังเดียว ในรัสเซียพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1830-1910 โดยมีการเปลี่ยนแปลงหลายขั้นตอน อาคารประเภทใหม่ (ธนาคาร สถานีรถไฟ บ้านเรือนประชาชน ฯลฯ) การวางแผนพื้นที่อย่างมีเหตุผล และโซลูชั่นทางวิศวกรรมได้ปรากฏขึ้น การผสมผสานรวมถึง "สไตล์อิฐ" "สไตล์รัสเซีย" และการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ ในสถาปัตยกรรมที่มีองค์ประกอบที่ยืมมาจากรูปแบบเก่า การประนีประนอมมักเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปะตกต่ำ องค์ประกอบของการผสมผสานเป็นสิ่งที่สังเกตได้ชัดเจนเช่นในศิลปะโรมันโบราณตอนปลายซึ่งรวมรูปแบบที่ยืมมาจากศิลปะของกรีก อียิปต์ เอเชียตะวันตก ฯลฯ ตัวแทนของโรงเรียน Bolognese มุ่งสู่ลัทธิผสมผสานซึ่งเชื่อว่าพวกเขาสามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้โดยการผสมผสาน ในความเห็นของพวกเขา แง่มุมที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในประวัติศาสตร์ศิลปะสถานที่ที่โดดเด่นที่สุดถูกครอบครองโดยการผสมผสานของสถาปัตยกรรมในช่วงกลางศตวรรษที่ 2 ของศตวรรษที่ 19 ซึ่งใช้รูปแบบของรูปแบบประวัติศาสตร์ต่าง ๆ อย่างกว้างขวางและบ่อยครั้งอย่างไม่มีวิพากษ์วิจารณ์ (โกธิค, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาโรก, โรโคโค, ฯลฯ ); อย่างไรก็ตาม เป็นลักษณะเฉพาะที่การผสมผสานทางสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่มี "เสรีภาพในการเลือก" ของลวดลายทางสถาปัตยกรรมและไม้ประดับมีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของสไตล์ "สมัยใหม่" ซึ่งเป็นองค์รวมในสาระสำคัญ แต่ได้รับอาหารจากหลากหลาย แหล่งที่มา

ในสาขาวิจิตรศิลป์ ความผสมผสานถือเป็นเรื่องปกติของศิลปะซาลอน แนวโน้มแบบผสมผสานเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกและอเมริกาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของลัทธิหลังสมัยใหม่และแฟชั่นสำหรับ "การมองย้อนกลับ" ของการออกแบบทางศิลปะ โดยคัดลอกแนวโน้มโวหารบางอย่างในอดีต (รวมถึงการผสมผสานของศตวรรษที่ 19)

นีโอโกธิค

มีต้นกำเนิดในประเทศอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 18 ตรงกันข้ามกับแนวโน้มระดับชาติของการผสมผสานนีโอโกธิคเป็นที่ต้องการทั่วโลก: ในรูปแบบนี้มหาวิหารคาทอลิกถูกสร้างขึ้นในนิวยอร์กและเมลเบิร์น, เซาเปาโลและกัลกัตตา, มะนิลาและกวางโจว, Rybinsk และ Kyiv

อาคารสไตล์นีโอโกธิคที่มีชื่อเสียงที่สุดคือพระราชวังเวสต์มินสเตอร์บนเขื่อนเทมส์

การปรากฏตัวของนีโอโกธิคในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของสถาปนิก Yuri Matveevich (Georg Friedrich) Felten ไม่ไกลจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พระราชวัง Chesme สไตล์นีโอโกธิค (พ.ศ. 2317-2320) และโบสถ์ Chesme (พ.ศ. 2320-2323) ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา

คุณสมบัติของสไตล์นีโอโกธิคยังมีอยู่ในที่ประทับของราชวงศ์ใน Tsaritsyn ในมอสโก สร้างโดยสถาปนิก Bazhenov ตัวอย่างของโกธิคยุคกลางในรัสเซียสามารถพบเห็นได้ในภูมิภาคคาลินินกราด (อดีตปรัสเซียตะวันออก) มีอาคารจำนวนไม่มากที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในภูมิภาคเลนินกราด ส่วนใหญ่สามารถพบได้ใน Vyborg (อาคารธนาคารบนจัตุรัสตลาด, อาคารตลาด, โบสถ์ผักตบชวา (ศตวรรษที่ 16) ในเมืองเก่า แต่ที่สำคัญที่สุด - ปราสาทยุคกลางแห่งเดียวในรัสเซีย (ยกเว้นภูมิภาคคาลินินกราด) ซึ่งก่อตั้งโดยชาวสวีเดนในปี 1293

จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าสถาปัตยกรรมมีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา โดยทิ้งและปรับปรุงสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในโซลูชันโวหาร การผสมผสานระหว่างคณิตศาสตร์และศิลปะทำให้เกิดดนตรีทางสถาปัตยกรรมของเมืองต่างๆ ในยุโรป และยังคงดึงดูดสายตาของเรา หน้าต่างของอาคารเหล่านี้มองเราจากส่วนลึก น่าทึ่งและน่าประหลาดใจด้วยรูปแบบอันวิจิตรงดงามและการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่เข้มงวด ลมเหนือหลังคาฟังดูเหมือนเสียงออร์แกน เปลี่ยนผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกให้กลายเป็นเพลงที่เยือกเย็น

ฉันอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่มีอาคารใหม่ๆ ที่ซึ่งบ้านเรือนดูจำเจและไร้รูปร่าง แต่เราใส่ใจในที่ที่เราอาศัยอยู่ และการกลับมาสู่ผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ผ่านมาทำให้เรามีความหวังว่าสถาปนิกหน้าใหม่จะมาซึ่งจะสร้างอาคารที่สวยงามไม่น้อย ผู้คนจะอาศัยอยู่ในบ้านที่สวยงาม ท้ายที่สุดแล้วสิ่งที่เราเห็นรอบตัวส่งผลต่อจิตวิญญาณของเรา เราจะมีชีวิตที่ดีขึ้นหากเราถูกรายล้อมไปด้วยดนตรีแห่งสถาปัตยกรรม

โครงสร้างมีลักษณะเฉพาะคือ ความยิ่งใหญ่, การตกแต่งอาคารที่หรูหรา, การตกแต่งจำนวนมาก, ความปรารถนาในความสมมาตรที่เข้มงวด, ความสนใจในแง่มุมที่เป็นประโยชน์ของสถาปัตยกรรม, ในการสร้างโดยหลักแล้วไม่ใช่คอมเพล็กซ์ของวัด แต่เป็นอาคารสำหรับความต้องการในทางปฏิบัติ

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมโรมัน โดยส่วนใหญ่เป็นซุ้มโค้งมน ตลอดจนห้องใต้ดินทรงถัง ปลายแหลม และการตกแต่งด้วยใบอะแคนทัส

อาคารสไตล์โรมาเนสก์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างภาพเงาทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนและการตกแต่งภายนอกที่กะทัดรัด - ตัวอาคารมักจะกลมกลืนกับธรรมชาติโดยรอบดังนั้นจึงดูทนทานและแข็งแกร่งเป็นพิเศษ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยกำแพงขนาดใหญ่ที่มีช่องหน้าต่างแคบและพอร์ทัลแบบขั้นบันได กำแพงดังกล่าวมีจุดประสงค์ในการป้องกัน

แพนธีออน

วิหาร-ปอร์ตูน

สถาปัตยกรรมกอทิก (กอทิก)

สไตล์กอทิกมีต้นกำเนิดทางตอนเหนือของฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 สถาปัตยกรรมกอทิกเข้ามาแทนที่สถาปัตยกรรมในยุคโรมาเนสก์ คำนี้เน้นถึงความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงระหว่างสถาปัตยกรรมยุคกลางและรูปแบบของโรมโบราณ เจ้าพ่อแห่งสไตล์โกธิคถือเป็นเจ้าอาวาส Suger ที่มีอิทธิพลและทรงพลังซึ่งในปี 1135-44 ได้สร้างมหาวิหารแห่งอารามแซงต์-เดอนีขึ้นใหม่ในรูปแบบใหม่ เชื่อกันว่ายุคกอทิกในยุโรปเริ่มต้นจากอาคารหลังนี้ ซูเกอร์เขียนว่าวิหารสูงและเต็มไปด้วยแสงสว่างนี้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งแสงอันไร้ขอบเขตที่เล็ดลอดมาจากพระเจ้า ไม่นานหลังจากแซงต์เดนีส์ ก็ได้ใช้รูปแบบใหม่ในการก่อสร้าง มหาวิหารน็อทร์-ดาม(ก่อตั้งในปี 1163) และมหาวิหาร Lansky (ก่อตั้งในปี 1165)

ยอร์กมินสเตอร์-อังกฤษ

เซียนา-อาสนวิหาร-อิตาลี

มหาวิหารแลนสกี้

มิลาน-อาสนวิหาร-อิตาลี

สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ (Renaissance)

ความสำคัญอย่างยิ่งในทิศทางนี้ติดอยู่กับรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ: ความสมมาตร สัดส่วน เรขาคณิต และลำดับของส่วนประกอบต่างๆ ตามตัวอย่างที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งเห็นได้ชัดเจน สถาปัตยกรรมโรมัน. สัดส่วนที่ซับซ้อนของอาคารในยุคกลางถูกแทนที่ด้วยการจัดเรียงเสา เสา และทับหลังอย่างเป็นระเบียบ โครงร่างที่ไม่สมมาตรจะถูกแทนที่ด้วยครึ่งวงกลมของโค้ง ซีกโลกของโดม ซอก และเสาค้ำ สถาปัตยกรรมกำลังกลายเป็นแบบเรียงลำดับอีกครั้ง

พื้นที่เป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ได้รับการจัดระเบียบในลักษณะที่แตกต่างจากแนวคิดในยุคกลาง มันขึ้นอยู่กับตรรกะของสัดส่วน รูปร่างและลำดับของชิ้นส่วนนั้นอยู่ภายใต้เรขาคณิต ไม่ใช่สัญชาตญาณ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอาคารในยุคกลาง

ส่วนใหญ่มักจะในการออกแบบอาคารนั่นเอง คำสั่งโครินเธียนด้วยการปรับเปลี่ยนทุนต่างๆ อาคารต่างๆ มีลานกว้างที่กว้างขวางอย่างกลมกลืน ล้อมรอบด้วยห้องแสดงภาพที่มีหลังคาโค้งบนซุ้มซึ่งมีเสาหรือเสารูปทรงโบราณรองรับอยู่ทั้งชั้นล่างและชั้นบน ด้านหน้าได้รับมิติแนวนอนโดยใช้บัวที่เชื่อมต่อกันอย่างสง่างามและบัวหลักซึ่งก่อให้เกิดการฉายภาพที่แข็งแกร่งใต้หลังคา

ด้านหน้าอาคารมีความสมมาตรเกี่ยวกับแกนตั้ง โดยปกติแล้วส่วนหน้าของโบสถ์จะวัดด้วยเสา ซุ้มโค้ง และบัว โดยมีหน้าจั่วด้านบน การจัดวางเสาและหน้าต่างสื่อถึงความต้องการตรงกลาง

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

ซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเร

พระราชวัง Doge-อิตาลี

ซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเร

สถาปัตยกรรมบาโรก

สถาปัตยกรรมบาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลวดลายปูนปั้นหลากหลายชนิด มีการใช้งาน องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน ภาพนูนต่ำตกแต่งมากมายและการปิดทองของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม
สไตล์บาโรกเน้นด้วยสีพาสเทลอันเงียบสงบของส่วนหน้าอาคาร แดง, ชมพู, ขาว, น้ำเงิน

Frauenkirche-เดรสเดน-เยอรมนี

อารามในเมลเคอ-ออสเตรีย

โรโคโค

สถาปัตยกรรมสไตล์โรโกโก (ตกแต่งอย่างแม่นยำมากขึ้น) ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงผู้สำเร็จราชการของ Philippe d'Orléans (1715 - 1723) และมาถึงจุดสูงสุดภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 แพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ ในยุโรปและครอบงำจนถึงทศวรรษที่ 1780

ในการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมนี้ เส้นตรงและพื้นผิวเรียบเกือบจะหายไป หรืออย่างน้อยก็ถูกปลอมแปลงด้วยการตกแต่งรูปทรง ไม่มีคำสั่งที่กำหนดไว้ใด ๆ ที่ดำเนินการในรูปแบบบริสุทธิ์ จากนั้นคอลัมน์จะยาวขึ้นจากนั้นก็สั้นลงและบิดเป็นเกลียวบัววางอยู่เหนือบัว เสาสูงและคาเรียติดขนาดใหญ่รองรับการฉายภาพที่ไม่มีนัยสำคัญโดยมีบัวที่ยื่นออกมาอย่างแรง หลังคาล้อมรอบด้วยราวบันไดที่มีลูกกรงรูปขวดและมีฐานวางห่างจากกันซึ่งใช้วางแจกันหรือรูปปั้น หน้าจั่ว

พระราชวังฤดูหนาว-เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พระราชวังแวร์ซายส์-พระราชวัง-ปารีส

ลัทธิคลาสสิก

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมคลาสสิกคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบ สถาปัตยกรรมโบราณเป็นมาตรฐานของความสามัคคี ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ลักษณะของความคลาสสิค สมมาตรแกนองค์ประกอบ ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง ระบบการวางผังเมืองตามปกติ

วังแห่งวัยเด็กและเยาวชนเซวาสโทพอล

โรงแรม-เซวาสโตโพล-เซวาสโทพอล

การผสมผสาน

ลัทธิผสมผสาน (ลัทธิผสมผสาน, ลัทธิประวัติศาสตร์นิยม) ในสถาปัตยกรรมเป็นทิศทางของสถาปัตยกรรมที่ครอบงำในยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830 - 1890

รูปแบบและรูปแบบของอาคารที่มีความผสมผสานนั้นเชื่อมโยงกับการใช้งาน ดังนั้นในทางปฏิบัติของรัสเซียสไตล์รัสเซียของ K. A. Ton จึงกลายเป็นรูปแบบการก่อสร้างวัดอย่างเป็นทางการ แต่ในทางปฏิบัติแล้วไม่ได้ใช้ในอาคารส่วนตัว การผสมผสานคือ "หลายสไตล์" ในแง่ที่ว่าอาคารในยุคเดียวกันนั้นขึ้นอยู่กับโรงเรียนสไตล์ที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของอาคาร (วัด อาคารสาธารณะ โรงงาน บ้านส่วนตัว) และขึ้นอยู่กับเงินทุนของลูกค้า (คนรวย) การตกแต่งอยู่ร่วมกันเติมเต็มทุกพื้นผิวของอาคาร และ “สถาปัตยกรรมอิฐแดง” แบบประหยัด)

โอเปร่า-กราเนียร์-ฝรั่งเศส

อาคารคลังแสง กรุงมอสโก

ทันสมัย

สถาปัตยกรรมอาร์ตนูโว (สถาปัตยกรรมอาร์ตนูโว) - สไตล์สถาปัตยกรรมซึ่งแพร่หลายในยุโรปในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1890-1910 โดยเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปะอาร์ตนูโว สถาปัตยกรรมสมัยใหม่มีความโดดเด่นด้วยการปฏิเสธเส้นตรงและมุมโดยหันไปใช้เส้นที่ "เป็นธรรมชาติ" ที่เป็นธรรมชาติมากกว่า และการใช้เทคโนโลยีใหม่ (โลหะ แก้ว)

เช่นเดียวกับรูปแบบอื่น ๆ สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ก็โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะสร้างอาคารที่สวยงามและมีประโยชน์ใช้สอย

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่มีความหลากหลาย สไตล์นี้ดูดซับองค์ประกอบของสไตล์ก่อนหน้าทั้งหมด อาคารในสไตล์อาร์ตนูโวอาจมีลักษณะคล้ายกับพระราชวัง ปราสาท และอาคารโรงงานแบบมัวร์ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับลัทธิผสมผสานที่นำหน้าสมัยใหม่ ผู้เขียนปฏิเสธที่จะคัดลอกรูปแบบของยุคเรอเนซองส์และบาโรกโดยตรง

House-company-Singer-in-St. ปีเตอร์สเบิร์ก

คาซา-มิลา-เกาดี-บาร์เซโลนา

สมัยใหม่

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ (French modernisme จาก French moderne - ใหม่ล่าสุด, modern; "English modern" - modern, new) คือการเคลื่อนไหวในสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนในเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับการต่ออายุรูปแบบและการออกแบบอย่างเด็ดขาด การปฏิเสธรูปแบบในอดีต ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1900 ถึง 70 และ 80 (ในยุโรป) ซึ่งเป็นช่วงที่เทรนด์ใหม่ๆ เกิดขึ้นในวงการสถาปัตยกรรม

ความเชื่อของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่นั้นมีอยู่ในชื่อของมัน นั่นคือการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ สิ่งที่จะสอดคล้องกับปัจจุบัน นั่นคือมีการเน้นพื้นฐานไปที่ความแปลกใหม่ของสถาปัตยกรรม ทั้งแนวคิดเชิงสร้างสรรค์และการวางแผนที่รวมอยู่ในโครงการ และรูปแบบภายนอก การแสดงออกโดยนัยว่า “ปริซึมที่ทำจากคอนกรีตและกระจก” สื่อถึงลักษณะทั่วไปของอาคารสมัยใหม่ได้เป็นอย่างดี สมัยใหม่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้วัสดุก่อสร้างและโครงสร้างที่ทันสมัยที่สุดและขาดแนวโน้มการตกแต่ง, การปฏิเสธความทรงจำทางประวัติศาสตร์ขั้นพื้นฐานในรูปลักษณ์ของอาคาร,

พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์-นิวยอร์ก

เบาเฮาส์-อิน-เดสเซา

รัฐสภา-เวลลิงตัน-นิวซีแลนด์

คอนสตรัคติวิสต์

แนวคิดของคอนสตรัคติวิสต์คือการปฏิเสธความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์การปฏิเสธองค์ประกอบตกแต่งของสไตล์คลาสสิกและการใช้โครงร่างการทำงานเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบเชิงพื้นที่ คอนสตรัคติวิสต์ไม่ใช่การแสดงออกถึงการตกแต่ง แต่อยู่ในพลวัตของโครงสร้างที่เรียบง่าย แนวตั้งและแนวนอนของโครงสร้าง และความเป็นอิสระของแบบแปลนอาคาร สถาปนิกของคอนสตรัคติวิสต์ที่เป็นผู้ใหญ่ใช้วิธีการใช้งานโดยอาศัยการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับลักษณะการทำงานของอาคาร โครงสร้าง และคอมเพล็กซ์การวางผังเมือง ดังนั้นงานด้านอุดมการณ์ศิลปะและงานที่เป็นประโยชน์จึงได้รับการพิจารณาร่วมกัน แต่ละฟังก์ชันสอดคล้องกับโครงสร้างการวางแผนพื้นที่ที่มีเหตุผลมากที่สุด (รูปแบบสอดคล้องกับฟังก์ชัน)

คาร์คอฟสกี้-กอสพรอม

สภารัฐบาลในมินสค์

เทคโนโลยีขั้นสูง

ไฮเทค (อังกฤษ ไฮเทค จากเทคโนโลยีชั้นสูง - เทคโนโลยีขั้นสูง) - รูปแบบทางสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่มีต้นกำเนิดมาจากส่วนลึกของ สมัยใหม่ตอนปลายในคริสต์ทศวรรษ 1970 และพบการใช้อย่างแพร่หลายในคริสต์ทศวรรษ 1980อาคารไฮเทคมีลักษณะเฉพาะคือ ใช้ เทคโนโลยีขั้นสูงในการออกแบบ การก่อสร้าง และวิศวกรรมอาคารและโครงสร้าง แก้วพลาสติกและโลหะมีการใช้กันอย่างแพร่หลายการใช้องค์ประกอบการใช้งาน (ลิฟต์ บันได ระบบระบายอากาศ ฯลฯ) ที่นำออกไปนอกอาคาร

ลัทธิ Deconstructivism

โครงการดีคอนสตรัคติวิสต์มีลักษณะเฉพาะด้วยความซับซ้อนทางการมองเห็น รูปแบบที่แตกหักอย่างไม่คาดคิดและจงใจทำลายล้าง รวมถึงการบุกรุกสภาพแวดล้อมในเมืองอย่างก้าวร้าว

Deconstructivism กลายเป็นขบวนการอิสระในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ภูมิหลังทางทฤษฎีของการเคลื่อนไหวนี้เป็นเหตุผลของ Derrida เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของสถาปัตยกรรม ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้ง "หักล้าง" และล้มล้างตัวเอง

สำนักงานใหญ่-กรมสุขภาพ-บาสก์-บิลเบา-สเปน

Cube-houses-Rotterdam-เนเธอร์แลนด์