หนังสือ: G. V. Plekhanov “ จดหมายที่ไม่มีที่อยู่ ศิลปะและชีวิตทางสังคม

คำนำ
L. Axelrod-ออร์โธดอกซ์. เกี่ยวกับทัศนคติของ G.V. Plekhanov ต่องานศิลปะ (ตามความทรงจำส่วนตัว)
วี. ฟริตเช่. จี.วี. Plekhanov และ "สุนทรียภาพทางวิทยาศาสตร์"

บทความ จี.วี. เพลฮานอฟ:
1. เกี่ยวกับศิลปะ
2. ศิลปะ คนดึกดำบรรพ์(บทความ I-II)
3. วรรณกรรมละครฝรั่งเศสและภาษาฝรั่งเศส จิตรกรรมที่สิบแปดศตวรรษจากมุมมองของสังคมวิทยา
4. ศิลปะและชีวิตทางสังคม
5. ขบวนการชนชั้นกรรมาชีพและศิลปะชนชั้นกลาง

คำนำ

วรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะของลัทธิมาร์กซิสต์เป็นที่ทราบกันดีว่ายากจนอย่างยิ่ง ในบรรดานักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิมาร์กซิสม์ มีเพียง G. V. Plekhanov เท่านั้นที่กำหนดภารกิจในการสร้างหลักคำสอนทางศิลปะของลัทธิมาร์กซิสต์อย่างแน่นอน

G.V. Plekhanov เข้าหาวิธีแก้ปัญหาที่เขาวางด้วยมุมมองและความสนใจที่กว้างไกลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา โดยขึ้นอยู่กับการศึกษาไม่เพียง แต่วรรณกรรมเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้นในระดับโลก แต่ยังรวมถึงศิลปะพลาสติกและดนตรีด้วย - (ต้องจำไว้ว่าไม่ใช่ทั้งหมด สิ่งที่เขาคิดและพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์) - ครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ของทั้งชนเผ่าดึกดำบรรพ์และชนชาติที่มีอารยธรรมสูงและดูเหมือนว่าไม่มีคำถามที่สำคัญพื้นฐานเพียงข้อเดียวในพื้นที่นี้ที่จะไม่ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยเขา: ต้นกำเนิดและแก่นแท้ของศิลปะ, อิทธิพลของสภาพแวดล้อม, ความหมายของบุคลิกภาพที่ "ยอดเยี่ยม", ปัจจัยในวิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ, รูปแบบและเนื้อหา ฯลฯ ฯลฯ - คำถามเหล่านี้ทั้งหมดถูกตั้งและแก้ไขโดยเขา ด้วยจิตวิญญาณของวัตถุนิยมประวัติศาสตร์ ในจิตวิญญาณของทฤษฎีการต่อสู้ทางชนชั้น เพียงเพราะว่า "โดยคำนึงถึงการต่อสู้ทางชนชั้นและศึกษาความผันผวนอันหลากหลายของมัน อย่างน้อยเราก็สามารถอธิบายประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณของสังคมอารยะได้อย่างน่าพอใจ" และด้วยเหตุนี้ ใครก็ตาม “ที่ไม่ตระหนักถึงการต่อสู้ดิ้นรน กระบวนการที่มีมานานหลายศตวรรษและหลากหลายซึ่งประกอบขึ้นเป็นประวัติศาสตร์ เขาไม่สามารถเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีสติได้”)

จริงอยู่ที่ G.V. Plekhanov ไม่ได้กำหนด "สุนทรียภาพทางวิทยาศาสตร์" ของเขาอย่างเป็นระบบเพราะเขาไม่ได้กำหนดงานดังกล่าวให้กับตัวเองในตอนแรกและไม่ว่าในกรณีใดเขาก็ไม่มีเวลาทำมันให้สำเร็จ) อย่างไรก็ตาม ทั้งในบทความที่พิมพ์ด้านล่างและในกองอื่นๆ ของเขา ("คำถามพื้นฐานของลัทธิมาร์กซิสม์", เกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับมุมมองประวัติศาสตร์แบบกลุ่มเดียว", "เกี่ยวกับบทบาทของปัจเจกบุคคลในประวัติศาสตร์", " ทฤษฎีสุนทรียภาพ Chernyshevsky") เช่นเดียวกับในบทความของเขาเกี่ยวกับประเด็นวรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรม (" มุมมองวรรณกรรม Belinsky”, “ The Fates of Russian Criticism” ในบทความเกี่ยวกับนักเขียนประชานิยม ฯลฯ ) ตำแหน่งทางทฤษฎีที่หลากหลายและภาพประกอบเฉพาะดังกล่าวกระจัดกระจายซึ่งบนพื้นฐานของสิ่งเหล่านี้แล้วมันจะไม่ยากเลยที่จะสร้างใหม่ใน สร้างบทบัญญัติหลักของ "สุนทรียภาพทางวิทยาศาสตร์" อย่างเป็นระบบ ซึ่งเป็นคำสอนเกี่ยวกับศิลปะบนพื้นฐานของสังคมวิทยามาร์กซิสต์

ไม่ควรลืมว่า Plekhanov ตั้งคำถามเหล่านี้ไม่ใช่ในฐานะนักวิทยาศาสตร์เก้าอี้นวมไม่ใช่ "ผู้เชี่ยวชาญ" แต่มักจะอยู่ในการต่อสู้ในฐานะผู้ก่อการร้ายลัทธิมาร์กซิสต์ดังนั้นบทความของเขาในประเด็นเหล่านี้จึงมักมีลักษณะเป็นการโต้เถียงโดยจับอาวุธ ต่อต้านผู้ที่ไม่มีวิธีการวิจัยที่ถูกต้องเพียงพอหรือเท็จอย่างชัดเจน เช่น ต่อต้านมุมมองทางชีววิทยาโดยเฉพาะที่นำไปใช้กับศิลปะดึกดำบรรพ์ หรือต่อต้านสังคมวิทยาในอุดมคติที่สำคัญของ Taine หรือต่อต้านการวิจารณ์ "เชิงปรัชญา" ของ Volynsky หรือ ต่อต้านแนวทางประชานิยมของ Ivanov-Razumnik ฯลฯ และแม้แต่ปัญหาส่วนใหญ่ที่เขาเขียนมักมีลักษณะเป็นการต่อสู้และโต้เถียงผสมผสานความสำคัญทางวิทยาศาสตร์เข้ากับความเกี่ยวข้องเฉพาะที่

ตำแหน่งที่เข้มแข็งนี้ทำให้เขาขาดโอกาสในการจัดระบบความคิดเห็นของเขาในขณะเดียวกันก็ทำให้เขาค้นพบพร้อมกับความรู้อันมหาศาลและความชัดเจนด้านระเบียบวิธีของขวัญอันยอดเยี่ยมของนักสู้โต้เถียงผู้ทำลายวิธีการและค่านิยมของชนชั้นกระฎุมพีและอะไร ถ้าไม่ใช่สิ่งนี้ ความสำคัญของอุดมการณ์การต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพคืออะไร?

ลัทธิมาร์กซิสต์รุ่นเยาว์ทุกคนควรจะคุ้นเคยกับบทความที่ได้รับการตีพิมพ์ต่อไปนี้โดยผู้ก่อตั้ง “สุนทรียภาพทางวิทยาศาสตร์” “เกี่ยวกับศิลปะ” ฉบับแรก (พิมพ์ซ้ำจากคอลเลคชัน “For Twenty Years”) ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับจุดยืนพื้นฐานของลัทธิวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ในการประยุกต์กับงานศิลปะ ต่อไปนี้ (อันที่จริงสองบทความจากคอลเลกชัน "การวิพากษ์วิจารณ์นักวิจารณ์ของเรา": "ศิลปะในหมู่ชนดั้งเดิม" และ "เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะในหมู่ชนพื้นเมืองดั้งเดิม") สำรวจปัญหาหลักของศิลปะดึกดำบรรพ์โดยให้ความกระจ่างทางอ้อมเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดและความหมายดั้งเดิม ของศิลปะ. บทความ “วรรณกรรมนาฏศิลป์ฝรั่งเศสและภาพวาดฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 18” จากมุมมองทางสังคมวิทยา” (“เป็นเวลายี่สิบปี”) แสดงให้เห็นโดยใช้ตัวอย่างเฉพาะในการวิเคราะห์ที่เชี่ยวชาญว่าวิวัฒนาการของชนชั้นและจิตวิทยาของชนชั้นกำหนดล่วงหน้าวิวัฒนาการของ “รูปแบบ” ทางศิลปะและ “เนื้อหา” ทางศิลปะในสาขาวรรณกรรมอย่างไร โรงละครและภาพวาด ในที่สุด บทความสุดท้าย ซึ่งให้ไว้ในตอนแรกเป็นการบรรยายในปารีสและลีแยฌ (พิมพ์ซ้ำจากนิตยสาร Sovremennik ปี 1912 ฉบับที่ 11 และ 12 และปี 1913 ฉบับที่ 1) ในด้านหนึ่งเผยให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมถึงการผสมผสานทางสังคมต่างๆ ที่ นำไปสู่ในกรณีอื่น ๆ ต่อการครอบงำของทฤษฎี "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" และในกรณีอื่น ๆ - สู่ชัยชนะของทฤษฎี "ศิลปะเพื่อชีวิต" และในทางกลับกันทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะและสังคม ศิลปะล่าสุดทำให้ชัดเจนว่าศิลปะของชนชั้นที่ออกจากเวทีประวัติศาสตร์จะต้องนำไปสู่ลัทธิอัตวิสัยนิยม สัญลักษณ์นิยม เวทย์มนต์ การขาดความคิดและเทคนิคอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และความคิดที่ไม่ถูกต้องและเลวร้ายอันเกิดจากการร่วมทางชนชั้นของผู้สร้างงานศิลปะดังกล่าว ลดความร้ายแรงลงมาก คุณค่าทางศิลปะการสร้างสรรค์ของพวกเขา

เมื่อตรวจสอบบทความเกี่ยวกับศิลปะของ G. V. Plekhanov คุณรู้สึกเสียใจโดยไม่สมัครใจที่ไม่มีสิ่งนี้เพราะในปัจจุบันเมื่อความสับสนวุ่นวายที่ชัดเจนครอบงำในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการประเมินสุนทรียภาพและความคิดเห็นของสาธารณชนที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับประเด็นเหล่านี้ยังไม่ตกผลึกในงานปาร์ตี้และ แน่นอนว่าคำสั่งของเขาในแวดวงโซเวียตนั้นมีคุณค่ามหาศาล และใครจะคิดว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ฟังเสียงของเขาในพื้นที่นี้

หนังสือเล่มอื่นๆ ในหัวข้อที่คล้ายกัน:

ดูในพจนานุกรมอื่นๆ ด้วย:

ศิลปะ. รากของคำคือประสบการณ์ การทดลอง ความพยายาม การทดสอบ การจดจำ มีทักษะ บรรลุทักษะหรือความรู้ผ่านประสบการณ์มากมาย พื้นฐานของการรับรู้ทั้งหมดคือความรู้สึก ซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการระคายเคือง การกระตุ้นโดยตรง... ... สารานุกรมวรรณกรรม

ศิลปะ- ศิลปะ. รากของคำคือประสบการณ์ การทดลอง ความพยายาม การทดสอบ การจดจำ มีทักษะ บรรลุทักษะหรือความรู้ผ่านประสบการณ์มากมาย พื้นฐานของการรับรู้ทั้งหมดคือความรู้สึก ซึ่งเกิดขึ้นได้จากการกระตุ้นโดยตรง... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

ความคิดที่สวยงาม- ในรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากจุดสิ้นสุด ศตวรรษที่ X ตั้งแต่การรับบัพติศมาของมาตุภูมิในฐานะการตระหนักรู้ในตนเองเกี่ยวกับโลกทัศน์เชิงสุนทรียศาสตร์ มาตุภูมิโบราณ. อย่างหลังมีต้นกำเนิด วัฒนธรรมนอกรีตตะวันออก ชาวสลาฟผสมผสานกับสุนทรียภาพคริสเตียนไบแซนไทน์และ... ... ปรัชญารัสเซีย: พจนานุกรม

ความคิดที่สวยงามในรัสเซีย- มีต้นกำเนิดมาจากจุดสิ้นสุด ศตวรรษที่ X ตั้งแต่สมัย "บัพติศมาของมาตุภูมิ" เป็นการตระหนักรู้ในตนเองเกี่ยวกับโลกทัศน์อันสวยงามของมาตุภูมิโบราณ อย่างหลังมีต้นกำเนิดมาจากวัฒนธรรมนอกรีตของตะวันออก ชาวสลาฟผสมผสานกับสุนทรียภาพคริสเตียนไบแซนไทน์และ... ... ปรัชญารัสเซีย สารานุกรม

- (เทน) ฮิปโปไลต์ (1828 1893) fr. นักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ นักจิตวิทยา นักทฤษฎีศิลปะและวรรณกรรม นักประชาสัมพันธ์ เขาได้รับอิทธิพลจาก O. Comte ผู้แต่งหนังสือ. "ภาษาฝรั่งเศส ปรัชญา XIXศตวรรษ” (พ.ศ. 2400) "ประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษ" (พ.ศ. 2407) รับฝรั่งเศส... สารานุกรมปรัชญา

นักประชาสัมพันธ์และบุคคลสำคัญทางการเมืองชาวรัสเซีย เกิด พ.ศ. 2400; จบหลักสูตรที่โรงเรียนนายร้อยแล้วเข้าสถาบันเหมืองแร่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นเขาได้พบกับกลุ่มประชานิยมกบฏและเริ่มโฆษณาชวนเชื่อในแวดวงคนงาน ในระหว่างการสาธิต...

1. ชีวประวัติ 2. มุมมองเชิงสุนทรีย์ของ Plekhanov ในแง่ของการเมืองทั่วไปและ มุมมองเชิงปรัชญา. 3. ธรรมชาติและแก่นแท้ของศิลปะ 4. การตีความปัญหาของ Plekhanov กระบวนการทางศิลปะ. 5. หลักการวิจารณ์ลัทธิมาร์กซิสต์ในการทำความเข้าใจ... ... สารานุกรมวรรณกรรม

- - ลูกชายของ Gabriel Ivanovich Ch. นักประชาสัมพันธ์และนักวิจารณ์; ประเภท. 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2371 ในซาราตอฟ เอ็น. จี. ลูกชายคนเดียวของพ่อแม่ของเขามีพรสวรรค์จากธรรมชาติและมีความสามารถอันยอดเยี่ยม จึงต้องได้รับการดูแลเอาใจใส่อย่างเข้มข้นสำหรับทั้งครอบครัว แต่… … สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่

D. เป็นประเภทบทกวีกำเนิด D. ตะวันออก D. โบราณ D. ยุคกลาง D. D. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงคลาสสิกอลิซาเบธ D. สเปน D. คลาสสิก D. ชนชั้นกลาง D. Ro ... สารานุกรมวรรณกรรม

- (จากความรู้สึกของนักบวชชาวกรีก, ตระการตา) นักปรัชญา สาขาวิชาที่ศึกษาธรรมชาติของรูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายของโลกรอบข้าง โครงสร้างและการดัดแปลง จ. มุ่งระบุความเป็นสากลในการรับรู้ทางประสาทสัมผัส... ... สารานุกรมปรัชญา

ศาสตร์แห่งนิยาย ต้นกำเนิด สาระสำคัญ และพัฒนาการ หัวข้อและสาขาวิชาของการวิจารณ์วรรณกรรม วรรณกรรมสมัยใหม่เป็นระบบระเบียบวินัยที่ซับซ้อนและยืดหยุ่นมาก เลนินกราดมีสามสาขาหลัก:... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

ศิลปะและชีวิตทางสังคม

I. S. Turgenev ซึ่งไม่ชอบนักเทศน์ที่มีมุมมองที่เป็นประโยชน์ต่อศิลปะอย่างมากเคยกล่าวไว้ว่า Venus de Milo มีความสำคัญมากกว่าหลักการของปี 1789 อย่างไม่ต้องสงสัย * เขาพูดถูกอย่างแน่นอน แต่จะเกิดอะไรขึ้นต่อจากนี้? นี่ไม่ใช่สิ่งที่ I. S. Turgenev ต้องการพิสูจน์เลย
มีผู้คนจำนวนมากในโลกที่ไม่เพียงแต่ “สงสัย” หลักการของปี 1789 เท่านั้น แต่ยังไม่รู้เกี่ยวกับหลักการเหล่านั้นเลย ถาม Hottentot ที่ไม่เคยผ่าน โรงเรียนยุโรปเขาคิดอย่างไรเกี่ยวกับหลักการเหล่านี้ คุณจะมั่นใจว่าเขาไม่เคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน แต่ Hottentot ไม่รู้อะไรเลยไม่เพียงแต่หลักการของปี 1789 เท่านั้น แต่ยังรู้ถึง Venus de Milo ด้วย และถ้าเขาเห็นเธอเขาจะ "สงสัย" เธออย่างแน่นอน เขามีความงามในอุดมคติของตัวเอง ซึ่งมักพบในภาพผลงานทางมานุษยวิทยาภายใต้ชื่อ Hottentot Venus ดาวศุกร์ เดอ มิโลมีเสน่ห์ "อย่างไม่ต้องสงสัย" สำหรับคนผิวขาวเพียงบางส่วนเท่านั้น สำหรับการแข่งขันในส่วนนี้มีความแน่นอนมากกว่าหลักการของปี 1789 อย่างแน่นอน แต่เพราะเหตุใด เท่านั้น

* วลีจากเรื่องราวของ I. S. Turgenev "พอแล้ว" ข้อความที่ตัดตอนมาจากบันทึกของศิลปินผู้ล่วงลับ” - I. S. Turgenev ผลงานและตัวอักษรครบ 28 เล่ม เล่ม 9 ม. -ล., 2508, หน้า 119.

เพราะหลักการเหล่านี้แสดงถึงความสัมพันธ์ที่สอดคล้องเฉพาะช่วงหนึ่งในการพัฒนาของเผ่าพันธุ์คนผิวขาว เวลาของการสถาปนาระบบชนชั้นกระฎุมพีในการต่อสู้กับระบบศักดินา* และวีนัส เดอ มิโล จึงเป็นอุดมคติของรูปลักษณ์ของผู้หญิงที่สอดคล้อง การพัฒนาแบบเดียวกันหลายขั้นตอน มากมายแต่ไม่ใช่ทั้งหมด คริสเตียนมีรูปลักษณ์ของผู้หญิงในอุดมคติของตนเอง สามารถพบได้บนไอคอนไบเซนไทน์ ทุกคนรู้ดีว่าแฟน ๆ ของไอคอนดังกล่าว "สงสัย" Milos และ Venuses อื่น ๆ เป็นอย่างมาก พวกเขาเรียกพวกมันว่ามารและทำลายพวกมันทุกที่ที่มีโอกาส จากนั้นถึงเวลาที่ปีศาจโบราณเริ่มดึงดูดผู้คนเชื้อชาติขาวอีกครั้ง คราวนี้จัดทำขึ้นโดยขบวนการปลดปล่อยในหมู่ชาวเมืองในยุโรปตะวันตกนั่นคือการเคลื่อนไหวที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในหลักการของปี 1789 ดังนั้นตรงกันข้ามกับ Turgenev เราสามารถพูดได้ว่า Venus de Milo กลายเป็นมากขึ้น” ไม่ต้องสงสัยเลย” ในยุโรปใหม่ ยิ่งประชากรยุโรปมีความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นเท่าใดก็ยิ่งต้องประกาศหลักการของปี 1789 นี่ไม่ใช่ความขัดแย้ง แต่เป็นการเปลือยกาย ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์. จุดรวมของประวัติศาสตร์ศิลปะในยุคเรอเนซองส์ซึ่งพิจารณาจากมุมมองของแนวคิดเรื่องความงามก็คืออุดมคติทางโลกที่นับถือศาสนาคริสต์และอารามเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของมนุษย์นั้นค่อยๆ ถูกผลักดันเข้าสู่พื้นหลังโดยอุดมคติทางโลกนั้น ซึ่งเกิดขึ้นซึ่งก็คือ กำหนดโดยขบวนการปลดปล่อยของเมืองและการพัฒนาซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความทรงจำเกี่ยวกับปีศาจโบราณ เบลินสกี้ผู้ซึ่งยืนยันอย่างถูกต้อง
* บทความที่สองของ “คำประกาศสิทธิของมนุษย์และพลเมือง” ที่สภาร่างรัฐธรรมนูญฝรั่งเศสรับรองในการประชุมเมื่อวันที่ 20-26 สิงหาคม พ.ศ. 2332 มีใจความว่า “Le but de toute Association Politique est la Conservation des droits Naturels et imprescriptibles de l "homme Ces droits sont : la liberte, la propriete, la Surete และ la ต่อต้าน l "การกดขี่" (“จุดประสงค์ของสมาคมทางการเมืองทุกสมาคมคือการรักษาสิทธิตามธรรมชาติและที่ไม่อาจแบ่งแยกของมนุษย์ได้ สิทธิเหล่านี้ได้แก่ เสรีภาพ ทรัพย์สิน ความปลอดภัย และการต่อต้านการกดขี่”) ความห่วงใยต่อทรัพย์สินบ่งชี้ถึงธรรมชาติของชนชั้นกระฎุมพีของการรัฐประหาร และการยอมรับใน สิทธิในการ “ต่อต้านการกดขี่” แสดงให้เห็นว่า การปฏิวัติเพิ่งเกิดขึ้นแต่ยังไม่เสร็จสิ้น ต้องเผชิญกับการต่อต้านอย่างแข็งแกร่งจากชนชั้นสูงทางโลกและทางจิตวิญญาณ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2391 ชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศสไม่ยอมรับสิทธิของพลเมืองในการต่อต้านการกดขี่อีกต่อไป
ในช่วงสุดท้ายของกิจกรรมวรรณกรรมของเขาว่า “บริสุทธิ์ โดดเดี่ยว ไม่มีเงื่อนไข หรืออย่างที่นักปรัชญากล่าวว่า ศิลปะสัมบูรณ์ไม่เคยเกิดขึ้นที่ใดเลย” อย่างไรก็ตาม เขายอมรับว่างานจิตรกรรมของโรงเรียนภาษาอิตาลี ศตวรรษที่สิบหกก่อน ในระดับหนึ่งเข้าใกล้อุดมคติของศิลปะที่สมบูรณ์ เนื่องจากเป็นการสร้างยุคสมัยที่ "ศิลปะเป็นความสนใจหลัก โดยยึดครองส่วนที่ได้รับการศึกษาของสังคมโดยเฉพาะ" ตัวอย่างเช่นเขาชี้ไปที่ "มาดอนน่าของราฟาเอล พ่อครัวผลงาน * ของภาพวาดชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 16" กล่าวคือสิ่งที่เรียกว่า ซิสติน มาดอนน่าตั้งอยู่ที่ แกลเลอรี่เดรสเดน**. แต่โรงเรียนในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ได้เสร็จสิ้นกระบวนการต่อสู้อันยาวนานระหว่างอุดมคติทางโลกและอุดมคติทางสงฆ์ของคริสเตียน และไม่ว่าความสนใจด้านศิลปะของสังคมที่มีการศึกษามากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 16 จะได้รับความสนใจเป็นพิเศษเพียงใด แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่ามาดอนน่าของราฟาเอลเป็นหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดเกี่ยวกับชัยชนะของอุดมคติทางโลกเหนืออารามที่นับถือศาสนาคริสต์ สิ่งนี้สามารถพูดได้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงแม้แต่เกี่ยวกับงานเหล่านั้นที่เขียนในช่วงเวลาที่ราฟาเอลอยู่ภายใต้อิทธิพลของครูของเขา Perugino และใบหน้าของเขาสะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์ทางศาสนาล้วนๆ ด้วยรูปลักษณ์ทางศาสนาของพวกเขา เราสามารถมองเห็นความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่และความสุขที่ดีต่อสุขภาพของชีวิตทางโลกอันบริสุทธิ์จนไม่มีอะไรเหลืออยู่ในพวกเขาที่เหมือนกันกับพระมารดาของพระเจ้าผู้ศรัทธาแห่งปรมาจารย์ไบเซนไทน์ ****

* ผลงานชิ้นเอก.
** วี.จี. เบลินสกี้ ดูวรรณคดีรัสเซียในปี พ.ศ. 2390 [เต็ม. ของสะสม อ้าง เล่ม X หน้า 307-308]
*** ความพิเศษเฉพาะซึ่งไม่สามารถปฏิเสธได้เพียงหมายความว่าในศตวรรษที่ 16 มีความขัดแย้งที่สิ้นหวังระหว่างผู้คนที่เห็นคุณค่าของศิลปะและสภาพแวดล้อมทางสังคมที่ล้อมรอบพวกเขา ความไม่ลงรอยกันนี้ทำให้เกิดแนวโน้มต่อ ศิลปะบริสุทธิ์กล่าวคือ เพื่องานศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ ในสมัยก่อน กล่าวในสมัยของจอตโต ไม่มีทั้งความขัดแย้งที่ระบุหรือแรงโน้มถ่วงที่ระบุ
**** เป็นที่น่าสังเกตว่า Perugino เองก็ถูกสงสัยว่าต่ำช้าโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ได้ผล ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีศตวรรษที่ 16 เป็นเพียงการสร้างสรรค์ "ศิลปะที่สมบูรณ์" เพียงเล็กน้อยพอๆ กับผลงานของปรมาจารย์คนก่อนๆ ทั้งหมด โดยเริ่มจาก Cimabue และ Duccio di Buoninsegna ศิลปะดังกล่าวไม่เคยเกิดขึ้นที่ไหนจริงๆ...
นักสัจนิยมชาวฝรั่งเศสกลุ่มแรกได้พยายามทุกวิถีทางเพื่อกำจัด ข้อเสียเปรียบหลัก ผลงานโรแมนติก: ลักษณะตัวละครที่หยิ่งทะนงและสมมติขึ้นของฮีโร่ของพวกเขา ในนวนิยายของ Flaubert ไม่มีร่องรอยของนิยายโรแมนติกและความจองหอง (ยกเว้นบางที "Salambo" และแม้แต่ "Les Contes" *) พวกสัจนิยมกลุ่มแรกยังคงกบฏต่อ “ชนชั้นกระฎุมพี” ต่อไป แต่พวกเขากบฏต่อพวกเขาในวิธีที่แตกต่างออกไป พวกเขาไม่ได้เปรียบเทียบระหว่างฮีโร่ที่ไม่เคยมีมาก่อนกับความหยาบคายของชนชั้นกลาง แต่พยายามทำให้ความหยาบคายเป็นเรื่องของการนำเสนอภาพที่ซื่อสัตย์ทางศิลปะ Flaubert พิจารณาว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องรักษาสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เขาแสดงให้เห็นอย่างเป็นกลางเช่นเดียวกับที่นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติปฏิบัติต่อธรรมชาติ “คุณต้องปฏิบัติต่อผู้คนเหมือนมาสโตดอนหรือจระเข้” เขากล่าว - เป็นไปได้ไหมที่จะตื่นเต้นกับเขาของบางคนและกรามของคนอื่น? แสดงพวกมัน ทำตุ๊กตาสัตว์จากพวกมัน ใส่พวกมันลงในขวดแอลกอฮอล์ แค่นั้นเอง แต่อย่าตัดสินศีลธรรมเกี่ยวกับพวกเขา แล้วคุณเป็นใครล่ะ คางคกตัวน้อย?”** และเนื่องจาก Flaubert พยายามรักษาเป้าหมายเอาไว้ บุคคลที่เขาบรรยายไว้ในผลงานของเขาจึงได้รับความสำคัญของ "เอกสาร" ดังกล่าว ซึ่งเป็นการศึกษาที่มีความจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับใครก็ตามที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางสังคมและจิตวิทยา ความเที่ยงธรรมเป็นด้านที่แข็งแกร่งที่สุดของวิธีการของเขา แต่ในขณะที่ยังคงวัตถุประสงค์อยู่ในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ Flaubert ไม่เคยหยุดที่จะประเมินอัตนัยในการประเมินความร่วมสมัยของเขา การเคลื่อนไหวทางสังคม. ในตัวเขา เช่นเดียวกับใน Théophile Gautier การดูถูกเหยียดหยาม "ชนชั้นกลาง" อย่างโหดร้ายได้รับการเสริมด้วยความเป็นศัตรูอย่างรุนแรงต่อทุกคนที่ล่วงล้ำความสัมพันธ์ทางสังคมของชนชั้นกระฎุมพีไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และความเกลียดชังของเขาก็รุนแรงยิ่งขึ้น เขาเป็นคู่ต่อสู้ที่แข็งแกร่งของการอธิษฐานสากล ซึ่งเขาเรียกว่า "ความอับอายในจิตใจของมนุษย์" “ด้วยคะแนนเสียงสากล” เขาเขียนถึงจอร์ชส

* “สลามโบ”... “นิทาน”
** จากจดหมายจากโฟลแบร์ตถึงหลุยส์ โกเลต์ เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2396 [ดู. กุสตาฟ โฟลเบิร์ต. รวบรวมผลงานสิบเล่ม เล่มที่ 7 ตัวอักษร M 1937, p. 456.

Zand - ตัวเลขครอบงำจิตใจ เหนือการศึกษา เหนือเชื้อชาติ และแม้แต่เงิน ซึ่งมีค่ามากกว่าตัวเลข (เงิน... vaut mieux que le nombre)”* ในจดหมายอีกฉบับหนึ่งเขากล่าวว่าการเลือกตั้งสากลนั้นโง่เขลามากกว่าสิทธิของพระเจ้า** สังคมสังคมนิยมดูเหมือนเขาว่าเป็น “สัตว์ประหลาดขนาดใหญ่ที่จะซึมซับทุกการกระทำ ทุกบุคลิก ทุกความคิด จะคอยชี้นำทุกสิ่งและทำทุกอย่าง”*** จากจุดนี้เราจะเห็นว่าทัศนคติเชิงลบของเขาต่อประชาธิปไตยและสังคมนิยม ผู้เกลียดชัง "ชนชั้นนายทุน" รายนี้เห็นด้วยกับกลุ่มอุดมการณ์ที่มีข้อจำกัดมากที่สุดของชนชั้นกระฎุมพี และลักษณะเดียวกันนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนในผู้สนับสนุนงานศิลปะร่วมสมัยทุกคนเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ ในบทความเกี่ยวกับชีวิตของเอ็ดการ์ โป โบดแลร์ผู้ซึ่งลืมแนวคิดปฏิวัติของเขาไปนานแล้วว่า “Salut public” กล่าวว่า “ในผู้คนที่ถูกลิดรอนจากชนชั้นสูง ลัทธิแห่งความงามมีแต่จะเสื่อมถอยลง น้อยลง และหายไปเท่านั้น” ที่อื่นเขากล่าวว่ามีเพียงสามสิ่งมีชีวิตที่มีเกียรติ: "นักบวช นักรบ นักกวี" นี่ไม่ใช่ลัทธิอนุรักษ์นิยมอีกต่อไป แต่เป็นอารมณ์ปฏิกิริยา Barbe d'Orvegli เป็นคนปฏิกิริยาคนเดียวกัน ในหนังสือของเขา "Les Poetes" เขาพูดถึง ผลงานบทกวี Laurent Pich ยอมรับว่าเขาสามารถเป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้ “หากเขาต้องการเหยียบย่ำลัทธิต่ำช้าและประชาธิปไตยที่อยู่ใต้เท้า - ความคิดของเขาที่น่าอับอายทั้งสองนี้ (ces deux deshonneurs)” ****
...ศิลปินที่กลายเป็นผู้วิเศษไม่ละเลยเนื้อหาทางอุดมการณ์ แต่เพียงให้มีลักษณะเฉพาะที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น เวทย์มนต์ก็เป็นความคิดเช่นกัน แต่มีเพียงความมืดมนไร้รูปแบบเหมือนหมอกในความเป็นศัตรูกันอย่างมีเหตุผล ผู้วิเศษไม่รังเกียจที่ไม่เพียงแต่บอกเล่าเท่านั้น แต่ยังพิสูจน์อีกด้วย มีเพียงเขาเท่านั้นที่บอกบางสิ่งว่า "ยังไม่เสร็จ" และจากหลักฐานของเขา เขาถือว่าการปฏิเสธสามัญสำนึกเป็นจุดเริ่มต้น

* จากจดหมายของ Flaubert ถึง J. Sand วันที่ 8 กันยายน 2414 [ช. โฟลเบิร์ต. รวบรวมผลงานในห้าเล่ม เล่ม V. M. , 1956, หน้า 352-353]
** ดูจดหมายของ Flaubert ถึง J. Sand, มิถุนายน - น. กรกฎาคม 2412 [ช. โฟลเบิร์ต. รวบรวมผลงานเป็นห้าเล่ม เล่ม V หน้า 296]
*** โฟลแบร์ถึงหลุยส์ โกเลต์ 15-16 พฤษภาคม 1852 [ช. โฟลเบิร์ต. รวบรวมผลงานเป็นห้าเล่ม เล่ม V หน้า 53]
**** "เลโปเตส". MDCCCLXXXIX, น. 260. (กวี 1889, หน้า 260.)

ตัวอย่างของ Huysmans* แสดงให้เห็นอีกครั้ง ชิ้นงานศิลปะไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจาก เนื้อหาเชิงอุดมคติ. แต่เมื่อศิลปินตาบอดต่อกระแสทางสังคมที่สำคัญที่สุดในยุคนั้น ธรรมชาติของความคิดที่พวกเขาแสดงออกมาในผลงานของพวกเขาก็จะลดลงอย่างมากในคุณค่าที่แท้จริง และคนหลังเหล่านี้ก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เหตุการณ์นี้มีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ศิลปะและวรรณกรรมมากจนเราจะต้องพิจารณาอย่างรอบคอบจากมุมต่างๆ แต่ก่อนที่เราจะทำงานนี้ ให้เรานับข้อสรุปที่การวิจัยครั้งก่อนของเรานำไปใช้ก่อน แนวโน้มที่มีต่อศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะปรากฏขึ้นและแข็งแกร่งขึ้นเมื่อมีความขัดแย้งที่สิ้นหวังระหว่างผู้ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและสภาพแวดล้อมทางสังคมรอบตัวพวกเขา ความไม่ลงรอยกันนี้ส่งผลดีต่อความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในระดับที่ช่วยให้ศิลปินอยู่เหนือสภาพแวดล้อมของตน นี่เป็นกรณีของพุชกินในยุคนิโคลัส นี่เป็นกรณีของพวกโรแมนติก พวกปาร์นาสเซียน และกลุ่มสัจนิยมกลุ่มแรกในฝรั่งเศส โดยการคูณจำนวนตัวอย่าง จะสามารถพิสูจน์ได้ว่านี่เป็นกรณีที่มีความขัดแย้งที่ระบุอยู่เสมอ แต่กลับต่อต้านศีลธรรมอันหยาบคายที่ล้อมรอบพวกเขา สภาพแวดล้อมทางสังคมโรแมนติก Parnassians และสัจนิยมไม่มีอะไรต่อต้านสิ่งเหล่านั้น ประชาสัมพันธ์ซึ่งเป็นที่ฝังรากศีลธรรมอันหยาบคายเหล่านี้ ในทางตรงกันข้าม ในขณะที่สาปแช่ง “ชนชั้นนายทุน” พวกเขากลับเห็นคุณค่าของระบบชนชั้นนายทุน—ในตอนแรกโดยสัญชาตญาณ จากนั้นจึงให้คุณค่าต่อระบบสติสัมปชัญญะอย่างเต็มที่ และยิ่งขบวนการปลดปล่อยที่มุ่งต่อต้านระบบชนชั้นนายทุนทวีความรุนแรงมากขึ้นในยุโรปสมัยใหม่ ความผูกพันต่อระบบของผู้สนับสนุนศิลปะชาวฝรั่งเศสเพื่องานศิลปะก็ยิ่งมีสติมากขึ้นเท่านั้น และยิ่งความผูกพันของพวกเขามีสติมากขึ้นเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งไม่แยแสกับเนื้อหาทางอุดมการณ์ของงานของพวกเขาเท่านั้น แต่การที่พวกเขาตาบอดต่อกระแสใหม่ซึ่งมุ่งหวังที่จะต่ออายุชีวิตทางสังคมทั้งหมด ทำให้ความคิดเห็นของพวกเขาผิดพลาด แคบลง ฝ่ายเดียว และลดคุณภาพลง

* ไม่พบหนทางที่แท้จริงจากความขัดแย้งทางสังคมที่เกิดจากระบบทุนนิยม Huysmans ในคำพูดของ G. V. Plekhanov "ถูกกวาดเข้าสู่เวทย์มนต์ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธี "ในอุดมคติ" จากสถานการณ์ที่เป็นไปไม่ได้ที่จะออกไป ตามวิถี “ของจริง” (Elected Philosopher Prod., vol. V, p. 714)

ความคิดเหล่านั้นที่แสดงออกในงานของพวกเขา ผลลัพธ์ตามธรรมชาติของสิ่งนี้คือสถานการณ์ที่สิ้นหวัง ความสมจริงแบบฝรั่งเศสซึ่งกระตุ้นงานอดิเรกที่เสื่อมถอยและความหลงใหลในเวทย์มนต์ของนักเขียนที่เคยผ่านโรงเรียนที่สมจริง (เป็นธรรมชาติ)...
ฉันบอกว่าไม่มีงานศิลปะใดที่ปราศจากเนื้อหาทางอุดมการณ์โดยสิ้นเชิง ฉันเสริมอีกว่าไม่ใช่ทุกความคิดที่สามารถสร้างพื้นฐานของงานศิลปะได้ เฉพาะสิ่งที่ส่งเสริมการสื่อสารระหว่างผู้คนเท่านั้นที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจที่แท้จริงให้กับศิลปินได้ ขีดจำกัดที่เป็นไปได้ของการสื่อสารดังกล่าวไม่ได้ถูกกำหนดโดยศิลปิน แต่โดยความสูงของวัฒนธรรม สำเร็จโดยสังคมทั้งหมดที่เขาเป็นเจ้าของ แต่ในสังคมที่ถูกแบ่งออกเป็นชนชั้น เรื่องนี้ยังขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันของชนชั้นเหล่านี้ และการพัฒนาของชนชั้นนั้นอยู่ในระยะใด เวลาที่กำหนดแต่ละคน เมื่อชนชั้นกระฎุมพีพยายามที่จะบรรลุการหลุดพ้นจากแอกของชนชั้นสูงทางโลกและทางจิตวิญญาณ กล่าวคือ เมื่อชนชั้นนี้เป็นชนชั้นปฏิวัติเอง ชนชั้นกระฎุมพีจึงนำมวลชนทำงานทั้งหมด ซึ่งเมื่อรวมกันแล้วชนชั้นกระฎุมพีก็ประกอบขึ้นเป็นฐานันดร "ที่สาม" แห่งหนึ่งด้วย จากนั้นนักอุดมการณ์ชั้นนำของชนชั้นกระฎุมพีก็เป็นนักอุดมการณ์ชั้นนำของ “คนทั้งชาติ ยกเว้นผู้มีสิทธิพิเศษ” กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในเวลานั้นขีดจำกัดของการสื่อสารระหว่างผู้คนซึ่งเป็นผลงานของศิลปินที่ยืนหยัดในมุมมองของชนชั้นกลางนั้นค่อนข้างกว้างมาก แต่เมื่อผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุนเลิกเป็นผลประโยชน์ของมวลชนกรรมกรทั้งหมดแล้ว และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาเกิดความขัดแย้งที่ไม่เป็นมิตรกับผลประโยชน์ของชนชั้นกรรมาชีพ เมื่อนั้น ขอบเขตของการสื่อสารนี้ก็แคบลงมาก ถ้ารัสสกินบอกว่าคนขี้เหนียวไม่สามารถร้องเพลงเกี่ยวกับเงินที่เขาสูญเสียไปได้ บัดนี้ถึงเวลาแล้วที่อารมณ์ของชนชั้นกระฎุมพีเริ่มเข้าใกล้อารมณ์ของคนขี้เหนียวที่กำลังคร่ำครวญถึงสมบัติของเขา ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือคนขี้เหนียวคนนี้คร่ำครวญถึงความสูญเสียที่เกิดขึ้นแล้ว และชนชั้นกระฎุมพีสูญเสียความสงบในจิตใจจากการสูญเสียที่คุกคามมันในอนาคต ข้าพเจ้ากล่าวในถ้อยคำของปัญญาจารย์ว่า “โดยการกดขี่ผู้อื่น” “ผู้มีปัญญากลับกลายเป็นคนโง่”*

*คัมภีร์ไบเบิล. หนังสือปัญญาจารย์, ch. ปกเกล้าเจ้าอยู่หัวศิลปะ 7.

ผลร้ายแบบเดียวกันนี้ต้องส่งผลต่อคนฉลาด (แม้แต่คนฉลาดด้วย!) ความกลัวว่าเขาจะสูญเสียโอกาสที่จะกดขี่ผู้อื่น อุดมการณ์ของชนชั้นปกครองสูญเสียคุณค่าที่แท้จริงเมื่อมันสุกงอมสำหรับการทำลายล้าง ศิลปะที่สร้างขึ้นจากประสบการณ์ของเขาตก งาน ของบทความนี้เป็นการเสริมสิ่งที่ได้กล่าวไว้ในหัวข้อนี้ในบทความที่แล้ว โดยพิจารณาถึงสัญญาณที่โดดเด่นที่สุดบางประการของการเสื่อมถอยของศิลปะชนชั้นกลางในปัจจุบัน
เราได้เห็นแล้วว่าเวทย์มนต์แทรกซึมเข้าสู่สมัยใหม่ได้อย่างไร นิยายฝรั่งเศส. สิ่งที่นำไปสู่เขาคือจิตสำนึกถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะ จำกัด ตัวเองให้สร้างโดยปราศจากเนื้อหานั่นคือไม่มีความคิดพร้อมกับการไร้ความสามารถที่จะเข้าใจแนวคิดการปลดปล่อยอันยิ่งใหญ่ในยุคของเรา จิตสำนึกแบบเดียวกันและการไร้ความสามารถแบบเดียวกันนำไปสู่ผลที่ตามมาอีกมากมาย ไม่น้อยไปกว่าเวทย์มนต์ ซึ่งทำให้คุณค่าภายในของงานศิลปะลดลง
เวทย์มนต์เป็นปฏิปักษ์ต่อเหตุผลอย่างไม่อาจคืนดีได้ แต่ไม่เพียงแต่ผู้ที่ยอมรับเวทย์มนต์เท่านั้นที่เป็นศัตรูกันด้วยเหตุผล นอกจากนี้เขายังเป็นศัตรูกับผู้ที่ปกป้องความคิดที่ผิดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งด้วยเหตุผลใดก็ตาม และเมื่อความคิดผิด ๆ ถูกวางลงบนพื้นฐานงานศิลปะ มันก็จะแนะนำสิ่งนั้น ความขัดแย้งภายในซึ่งศักดิ์ศรีทางสุนทรียภาพของมันต้องทนทุกข์ทรมานอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ศิลปะ: การรวบรวมบทความ / G. V. Plekhanov; พร้อมบทความเบื้องต้น: 1) L. Axelrod-Orthodox “ เกี่ยวกับทัศนคติของ G. V. Plekhanov ต่องานศิลปะตามความทรงจำส่วนตัว”; 2) V. Fritche “G. V. Plekhanov และสุนทรียภาพทางวิทยาศาสตร์” - มอสโก: "มอสโกใหม่", 2465 - 216 หน้า

[คำนำ]

วรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะของลัทธิมาร์กซิสต์เป็นที่ทราบกันดีว่ายากจนอย่างยิ่ง

ในบรรดานักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิมาร์กซิสม์ มีเพียง G. V. Plekhanov เท่านั้นที่กำหนดภารกิจในการสร้างหลักคำสอนทางศิลปะของลัทธิมาร์กซิสต์อย่างแน่นอน

G.V. Plekhanov เข้าหาวิธีแก้ปัญหาที่เขาวางด้วยมุมมองและความสนใจที่กว้างไกลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา โดยขึ้นอยู่กับการศึกษาไม่เพียง แต่วรรณกรรมเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้นในระดับโลก แต่ยังรวมถึงศิลปะพลาสติกและดนตรีด้วย - (ต้องจำไว้ว่าไม่ใช่ทั้งหมด สิ่งที่เขาคิดและพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์) - ครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ของทั้งชนเผ่าดึกดำบรรพ์และชนชาติที่มีอารยธรรมสูงและดูเหมือนว่าไม่มีคำถามที่สำคัญพื้นฐานเพียงข้อเดียวในพื้นที่นี้ที่จะไม่ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยเขา: ต้นกำเนิดและแก่นแท้ของศิลปะ, อิทธิพลของสภาพแวดล้อม, ความหมายของบุคลิกภาพที่ "ยอดเยี่ยม", ปัจจัยในวิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ, รูปแบบและเนื้อหา ฯลฯ ฯลฯ - คำถามเหล่านี้ทั้งหมดถูกตั้งและแก้ไขโดยเขา ด้วยจิตวิญญาณของวัตถุนิยมประวัติศาสตร์ ในจิตวิญญาณของทฤษฎีการต่อสู้ทางชนชั้น เพียงเพราะว่า "โดยคำนึงถึงการต่อสู้ทางชนชั้นและศึกษาความผันผวนอันหลากหลายของมัน อย่างน้อยเราก็สามารถอธิบายประวัติศาสตร์ทางจิตวิญญาณของสังคมอารยะได้อย่างน่าพอใจ" และด้วยเหตุนี้ ใครก็ตาม “ที่ไม่ตระหนักถึงการต่อสู้ดิ้นรน กระบวนการที่มีมานานหลายศตวรรษและหลากหลายซึ่งประกอบขึ้นเป็นประวัติศาสตร์ เขาไม่สามารถเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีสติได้” ¹)

จริงอยู่ที่ G.V. Plekhanov ไม่ได้กำหนด "สุนทรียภาพทางวิทยาศาสตร์" ของเขาอย่างเป็นระบบเพราะเขาไม่ได้กำหนดงานดังกล่าวสำหรับตัวเองในตอนแรกและไม่ว่าในกรณีใดเขาก็ไม่มีเวลาทำมันให้สำเร็จ อย่างไรก็ตามทั้งในบทความที่พิมพ์ด้านล่างและในกองอื่น ๆ ของเขา ("คำถามพื้นฐานของลัทธิมาร์กซิสม์", เกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับมุมมองแบบ monistic ของประวัติศาสตร์", "เกี่ยวกับบทบาทของบุคคลในประวัติศาสตร์", "ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของ Chernyshevsky" ) เช่นเดียวกับในบทความของเขา ที่อุทิศให้กับประเด็นวรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรม ("มุมมองวรรณกรรมของ Belinsky", "ชะตากรรมของการวิจารณ์รัสเซีย" ในบทความเกี่ยวกับนักเขียนประชานิยม ฯลฯ ) ตำแหน่งทางทฤษฎีที่หลากหลายและ ภาพประกอบเฉพาะกระจัดกระจายโดยพื้นฐานแล้วจะไม่ยากที่จะสร้างหลักการพื้นฐานของ "สุนทรียภาพทางวิทยาศาสตร์" ในรูปแบบที่เป็นระบบซึ่งเป็นหลักคำสอนของศิลปะบนรากฐานของสังคมวิทยามาร์กซิสต์

____________

¹) ชะตากรรมของการวิจารณ์ของรัสเซีย

²) ก่อนเสียชีวิต เขาเสียใจที่ไม่มีเวลาเขียนหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ

ไม่ควรลืมว่า Plekhanov ตั้งคำถามเหล่านี้ไม่ใช่ในฐานะนักวิทยาศาสตร์เก้าอี้นวมไม่ใช่ "ผู้เชี่ยวชาญ" แต่มักจะอยู่ในการต่อสู้ในฐานะผู้ก่อการร้ายลัทธิมาร์กซิสต์ดังนั้นบทความของเขาในประเด็นเหล่านี้จึงมักมีลักษณะเป็นการโต้เถียงโดยจับอาวุธ ต่อต้านผู้ที่ไม่มีวิธีการวิจัยที่ถูกต้องเพียงพอหรือเท็จอย่างชัดเจน เช่น ต่อต้านมุมมองทางชีววิทยาโดยเฉพาะที่นำไปใช้กับศิลปะดึกดำบรรพ์ หรือต่อต้านสังคมวิทยาในอุดมคติที่สำคัญของ Taine หรือต่อต้านการวิจารณ์ "เชิงปรัชญา" ของ Volynsky หรือ ต่อต้านแนวทางประชานิยมของ Ivanov-Razumnik ฯลฯ และแม้แต่ปัญหาส่วนใหญ่ที่เขาเขียนมักมีลักษณะเป็นการต่อสู้และโต้เถียงผสมผสานความสำคัญทางวิทยาศาสตร์เข้ากับความเกี่ยวข้องเฉพาะที่

ตำแหน่งที่เข้มแข็งนี้ทำให้เขาขาดโอกาสในการจัดระบบความคิดเห็นของเขาในขณะเดียวกันก็ทำให้เขาค้นพบพร้อมกับความรู้อันมหาศาลและความชัดเจนด้านระเบียบวิธีของขวัญอันยอดเยี่ยมของนักสู้โต้เถียงผู้ทำลายวิธีการและค่านิยมของชนชั้นกระฎุมพีและอะไร ถ้าไม่ใช่สิ่งนี้ ความสำคัญของอุดมการณ์การต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพคืออะไร?

ลัทธิมาร์กซิสต์รุ่นเยาว์ทุกคนควรจะคุ้นเคยกับบทความที่ได้รับการตีพิมพ์ต่อไปนี้โดยผู้ก่อตั้ง “สุนทรียภาพทางวิทยาศาสตร์” “เกี่ยวกับศิลปะ” ฉบับแรก (พิมพ์ซ้ำจากคอลเลคชัน “For Twenty Years”) ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับจุดยืนพื้นฐานของลัทธิวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ในการประยุกต์กับงานศิลปะ ต่อไปนี้ (อันที่จริงสองบทความจากคอลเลกชัน "การวิพากษ์วิจารณ์นักวิจารณ์ของเรา": "ศิลปะในหมู่ชนดั้งเดิม" และ "เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะในหมู่ชนพื้นเมืองดั้งเดิม") สำรวจปัญหาหลักของศิลปะดึกดำบรรพ์โดยให้ความกระจ่างทางอ้อมเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดและความหมายดั้งเดิม ของศิลปะ. บทความ “วรรณกรรมนาฏศิลป์ฝรั่งเศสและภาพวาดฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 18” จากมุมมองทางสังคมวิทยา” (“เป็นเวลายี่สิบปี”) แสดงให้เห็นโดยใช้ตัวอย่างเฉพาะในการวิเคราะห์ที่เชี่ยวชาญว่าวิวัฒนาการของชนชั้นและจิตวิทยาของชนชั้นกำหนดล่วงหน้าวิวัฒนาการของ “รูปแบบ” ทางศิลปะและ “เนื้อหา” ทางศิลปะในสาขาวรรณกรรมอย่างไร โรงละครและภาพวาด ในที่สุด บทความสุดท้าย ซึ่งให้ไว้ในตอนแรกเป็นการบรรยายในปารีสและลีแยฌ (พิมพ์ซ้ำจากนิตยสาร Sovremennik ปี 1912 ฉบับที่ 11 และ 12 และปี 1913 ฉบับที่ 1) ในด้านหนึ่งเผยให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมถึงการผสมผสานทางสังคมต่างๆ ที่ นำไปสู่ในกรณีอื่น ๆ ต่อการครอบงำของทฤษฎี "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" และในกรณีอื่น ๆ - สู่ชัยชนะของทฤษฎี "ศิลปะเพื่อชีวิต" และในทางกลับกันทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะและสังคม ของศิลปะสมัยใหม่ ทำให้ชัดเจนว่า ศิลปะของชนชั้นที่ออกจากเวทีประวัติศาสตร์จะต้องนำไปสู่ลัทธิอัตวิสัยนิยม สัญลักษณ์นิยม ลัทธิเวทย์มนต์สุดโต่ง การขาดความคิดและวิชาการ และความคิดที่ไม่ถูกต้องและเลวร้ายอันเกิดจากการเข้าร่วมทางชนชั้นของ ผู้สร้างงานศิลปะดังกล่าวลดคุณค่าทางศิลปะของการสร้างสรรค์ของพวกเขาลงอย่างร้ายแรง

เมื่อตรวจสอบบทความเกี่ยวกับศิลปะของ G. V. Plekhanov คุณรู้สึกเสียใจโดยไม่สมัครใจที่ไม่มีสิ่งนี้เพราะในปัจจุบันเมื่อความสับสนวุ่นวายที่ชัดเจนครอบงำในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการประเมินสุนทรียภาพและความคิดเห็นของสาธารณชนที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับประเด็นเหล่านี้ยังไม่ตกผลึกในงานปาร์ตี้และ แน่นอนว่าคำสั่งของเขาในแวดวงโซเวียตนั้นมีคุณค่ามหาศาล และใครจะคิดว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ฟังเสียงของเขาในพื้นที่นี้

เกี่ยวกับทัศนคติของ G. V. PLEKHANOV ต่องานศิลปะตามความทรงจำส่วนตัว ¹)

¹) สุนทรพจน์ในการประชุมที่จัดขึ้นโดยแผนกสังคมวิทยาของ Academy of Artistic Sciences และอุทิศตนเพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของ G. V. Plekhanov เนื่องในโอกาสครบรอบ 4 ปีการเสียชีวิตของเขาและตีพิมพ์ในฉบับที่ 5 ของนิตยสาร "Under the Banner" ของลัทธิมาร์กซิสม์”

สหาย! วันนี้ฉันกำลังพูดจากแผนกสังคมวิทยาของ Academy of Artistic Sciences และจะยึดติดกับหัวข้อของฉันอย่างเคร่งครัด ฉันจะไม่แตะต้อง Plekhanov ในฐานะนักสู้ทางการเมือง และโดยทั่วไปแล้ว บุคลิกที่หลากหลายของเขา อุดมไปด้วยเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่หลากหลาย แต่จะบรรยายลักษณะทัศนคติของเขาต่องานศิลปะโดยย่อตามความทรงจำส่วนตัวของฉัน แต่ขอให้ฉันแสดงความคิดเห็นเบื้องต้นเล็กน้อย นักประวัติศาสตร์วัตถุนิยม F. A. Lange ให้นิยามลัทธิวัตถุนิยมว่าเป็นโลกทัศน์ที่เป็นพื้นฐาน ความรู้เชิงบวกตำหนิเขาเรื่องความยากจนด้วยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ส่วนตัว

อภิปรัชญาเชิงอุดมการณ์ถึงแม้จะเป็นบทกวีของแนวความคิด แต่ก็สามารถภาคภูมิใจในความเกี่ยวพันกับศาสนา บทกวี และศิลปะ และนี่คือข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่

ในแง่หนึ่ง F. A. Lange พูดถูก ลัทธิวัตถุนิยมก่อนมาร์กซและเองเกลส์นั้นแท้จริงแล้วได้แยกตัวออกจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมมนุษย์ สาขาวิชาหลักของเขาคือพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ เฉพาะในยุควิกฤตเท่านั้นที่นักวัตถุนิยมหันความสนใจไปที่รัฐและจริยธรรม เช่น ที. ฮอบส์ และนักวัตถุนิยมชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 สุนทรียศาสตร์และศิลปะคงจะดูเหมือนเป็นหัวข้อเฉพาะสำหรับพวกเขาซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะนำไปใช้ วิธีการทางวิทยาศาสตร์การวิจัยและสิ่งที่ไม่สามารถเป็นหัวข้อของวิทยาศาสตร์เชิงบวกได้นั้นก็ไม่เป็นที่สนใจของนักวัตถุนิยม มีเพียง Diderot เท่านั้นที่บางส่วนเป็นไปตามธรรมชาติทางศิลปะอันล้ำลึกของเขาและความต้องการอันเร่งด่วนของยุคนั้น ได้วางรากฐานสำหรับสุนทรียภาพทางวิทยาศาสตร์

ความเข้าใจแบบวัตถุนิยมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ซึ่งตั้งเป้าหมายในการให้คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์อย่างเคร่งครัดเกี่ยวกับเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ทั้งหมด ควรให้ความสนใจกับศิลปะโดยธรรมชาติ

แต่ผู้ก่อตั้งความเข้าใจประวัติศาสตร์แบบวัตถุนิยม มาร์กซ์และเองเกลส์ ไม่เพียงแต่เป็นนักคิดบนเก้าอี้เท้าแขนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักสู้ในสนามรบแห่งชีวิตด้วย งานทางทฤษฎีที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับผลประโยชน์ของการเคลื่อนไหวเชิงปฏิบัติของชนชั้นกรรมาชีพอยู่ในเบื้องหน้า ประเด็นทางศิลปะจึงถูกผลักไสให้เป็นเบื้องหลัง

ในร่างคำนำของ Marx's Critique of Political Economy ที่พบ มี 3 หน้าที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ แต่น่าเสียดายที่ต้นฉบับจบลง เช่นเคยกับ Marx เนื้อหาของหน้าเหล่านี้น่าสนใจเนื่องจากมีแนวทางแก้ไขปัญหาอย่างลึกซึ้ง แต่นี่เป็นเรื่องบังเอิญ สิ่งสำคัญคือมาร์กซ์ในคำนำซึ่งให้การกำหนดความเข้าใจเชิงวัตถุนิยมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์นั้น จะต้องอาศัยคำถามเกี่ยวกับศิลปะโดยเฉพาะ เองเกลส์ไม่ได้ทิ้งอะไรไว้ให้เราเลยในด้านนี้

G.V. Plekhanov ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับปัญหาทางศิลปะ ในความคิดของฉันความดึงดูดใจของ G.V. ต่อปัญหานี้ได้รับการอธิบายด้วยเหตุผลดังต่อไปนี้ ประการแรก G. V. Plekhanov เป็นบุคคลที่มีศิลปะที่ซับซ้อนอย่างยิ่ง: ความงามและศิลปะมีบทบาทโดดเด่นในชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขา ประการที่สอง G.V. ได้รับการศึกษาด้านจิตวิญญาณด้านการปฏิวัติจากผลงานของ Belinsky, Chernyshevsky และ Dobrolyubov ในทุกประเทศในยุโรป การวิจารณ์วรรณกรรมมีความสำคัญอย่างมากในยุควิกฤติ แต่ที่นี่ในรัสเซียเธอมีบทบาทที่โดดเด่นเป็นพิเศษ ภายใต้เงื่อนไขของระบอบเผด็จการของตำรวจ การวิจารณ์เชิงศิลปะถือเป็นหลักการประท้วงที่ปฏิวัติ ยัดเยียดวรรณกรรม และในความเป็นจริงของรัสเซีย ต้องเผชิญกับการตรวจสอบเชิงวิพากษ์ การวิจารณ์ศิลปะมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงของเราผสมผสานโลกทัศน์เชิงปรัชญาและความชื่นชมทางศิลปะอย่างลึกซึ้งเข้ากับความคิดเชิงปฏิวัติ G.V เดินตามรอยครูคนแรกของเขา - Belinsky, Chernyshevsky ดังที่คุณทราบ G.V. ได้อุทิศบทความมากมายให้กับ Belinsky Chernyshevsky และงานของเขากลายเป็นหัวข้อของงานที่กว้างขวาง

Plekhanov รู้สึกได้ถึงความรักอันลึกซึ้งและเครือญาติทางจิตวิญญาณที่แข็งแกร่งสำหรับ "The Furious Vissarion" ถึงขนาดความปรารถนาที่จะตายของเขาคือการถูกฝังไว้ใกล้หลุมศพของนักวิจารณ์ที่เก่งกาจ ความปรารถนานี้สำเร็จแล้ว ขี้เถ้าของ G.V. พักอยู่ข้างซากของนักวิจารณ์ที่เก่งกาจ

จากที่เล่ามา ผมว่าค่อนข้างชัดเจนว่าอะไร อิทธิพลที่แข็งแกร่งความคิดทางสังคมของรัสเซียมีผลกระทบต่อการพัฒนาทางจิตวิญญาณของผู้ก่อตั้งลัทธิมาร์กซิสม์รัสเซีย นอกจากนี้ ทัศนคติของ G.V. ต่องานศิลปะยังถูกกำหนดโดยอีกช่วงเวลาหนึ่งที่มีความสำคัญอย่างเด็ดขาดและสุดท้าย

ช่วงเวลานี้เป็นคำสอนของมาร์กซ์และเองเกลส์ซึ่งเป็นมุมมองของผู้ก่อตั้งลัทธิสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์ การพัฒนาสังคมและความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติและเนื้อหาของการปฏิวัติ

ประชานิยมแห่งยุค 70 ซึ่งเขาเป็นขบวนการของเขา ช่วงปีแรก ๆ Plekhanov ไม่แยแสกับงานศิลปะมากกว่า การไปอยู่ท่ามกลางผู้คนจำเป็นต้องทำให้ง่ายขึ้น สำหรับพวกเขา ศิลปะสามารถทนได้เพราะว่ามันมีแนวโน้ม เช่น เนื่องจากงาน "ศิลปะ" ผิดต่อข้อกำหนดของสุนทรียศาสตร์ เรื่องราวที่มีแนวโน้มของ Reshetnikov ซึ่งปราศจากคุณธรรมทางศิลปะถูกวางไว้เหนือ "วัยเด็ก วัยรุ่น และเยาวชน" ซึ่งพบว่ามีความชื่นชมที่เหมาะสมเพียงในหมู่ไม่กี่คนที่เลือก วงการวรรณกรรม. ทัศนคติต่อศิลปะนี้ไหลมาจากโลกทัศน์ประชานิยมทั้งหมด อีกประการหนึ่งคือหลักคำสอนการปฏิวัติที่เกิดจากลัทธิวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ ในที่นี้ไม่อาจพูดถึงความเรียบง่ายหรือการปรับตัวให้เข้ากับมวลชนโดยการลดระดับลงได้ รูปแบบทางวัฒนธรรม. หน้าที่ของตัวแทนของลัทธิสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์ ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้วคือการพัฒนาจิตสำนึกของมวลชนเป็นหลัก ไม่เพียงแต่จิตสำนึกทางการเมืองเท่านั้น เนื่องจากหลายคนมีแนวโน้มที่จะคิด แต่ครอบคลุม: วิทยาศาสตร์ จริยธรรม และสุนทรียภาพ รูปแบบการโฆษณาชวนเชื่อของแนวคิดสังคมนิยมจะต้องสอดคล้องกับเนื้อหาทางวิทยาศาสตร์ที่ลึกซึ้งและจริงจัง การเทศนาที่แท้จริงของลัทธิมาร์กซิสต์ควรยกระดับผู้ฟังหรือผู้อ่าน ดังนั้นรูปแบบที่หยาบคาย การหลอกลวง และผลกระทบราคาถูกจึงไม่เหมาะสมพอๆ กับรูปแบบการแสดงออกทางความคิดใน งานทางวิทยาศาสตร์. ความนิยมในการนำเสนอซึ่งจำเป็นต่อการโฆษณาชวนเชื่อต่อมวลชนนั้น จำเป็นต้องเร่งด่วนยิ่งกว่านั้นอีก รูปแบบศิลปะ.

Plekhanov รู้สึกตื้นตันใจกับมุมมองเหล่านี้

เพื่อสนับสนุนสิ่งที่กล่าวมานี้ ผมขออ้างอิงถึงตอนที่มีลักษณะผิดปกติดังต่อไปนี้ในความเห็นของผม

ในปี 1905 หลังจากวันที่ 9 มกราคมที่สำคัญ Gapon มาถึงเจนีวาซึ่งทันทีที่เขามาถึงก็มาที่ Plekhanov ฉันจะไม่บอกรายละเอียดที่น่าสนใจเกี่ยวกับการปรากฏตัวของเขาการเจรจาในภายหลังการสนทนาและการพบปะกับชายผู้โชคร้ายคนนี้ สำหรับหัวข้อของฉันในวันนี้ เฉพาะฉากต่อไปนี้เท่านั้นที่สมควรได้รับความสนใจ

Gapon เขียนบางอย่างที่คล้ายกับบทกวีซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการเดินขบวนของชนชั้นกรรมาชีพ Petrograd โดยมีเขาเป็นหัวหน้าไปยังพระราชวัง บทกวีเขียนด้วยโทนสีที่หยาบคายและทำลายล้างเนื้อหาที่หยาบคายถูกแสดงออกในรูปแบบที่หยาบคายและทำลายล้างตามลำดับ Gapon ตัดสินใจอ่านให้ Plekhanov กับฉันฟัง ฉันอ่านเจอในห้องทำงานของ G.V. Gapon ไม่มีใครอยู่ที่นั่นนอกจากเราสามคน ในระหว่างการอ่าน G.V. ฟังเช่นเคยจริงจังและตั้งใจโดยไม่พลาดฉันแน่ใจว่าคำเดียว - รูปแบบการฟังของ G.V. เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับฉัน เป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินจากสีหน้าของเขาว่าเขาชอบสิ่งนั้นหรือไม่ซึ่งไม่ได้เกิดจากการจงใจรักษาความลับ แต่เป็นผลมาจากการใส่ใจในสิ่งที่เขาอ่านอย่างสมบูรณ์ Gapon อ่านและเหลือบมองผู้ฟังเป็นครั้งคราวเท่านั้น โดยเฉพาะที่ G.V. การอ่านสิ้นสุดลง มีช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน จากนั้น Plekhanov ก็ลุกขึ้นยืน ฉันเห็น Plekhanov เป็นเวลานานและในสถานการณ์ต่างๆ แต่นี่เป็นครั้งแรกและครั้งเดียวที่ฉันเห็นเขา G.V. โดยทั่วไปมีรูปลักษณ์ที่ค่อนข้างน่าประทับใจดูเหมือนจะเติบโตขึ้นหลายครั้งในทันทีและทันใดนั้นก็กลายเป็นเรื่องใหญ่และสง่างามมาก:“ คุณคิดไหม” เขาหันไปหา Gapon“ ผู้คนสามารถและควรได้รับการปฏิบัติด้วยเทพนิยายเด็ก ๆ เช่นนี้เหรอ? ประชาชนคือพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์, คนที่มี สิ่งที่ยอดเยี่ยมและการหันไปหาเขาด้วยนิทานกล่อมเด็กถือเป็นอาชญากรรมโดยตรงและไม่ยุติธรรม การไปท่ามกลางผู้คนหมายถึงการพูดอย่างจริงจัง และดังนั้น การแต่งคำพูดของคุณให้เรียบง่าย ชัดเจน และสวยงามอย่างแท้จริง แต่คุณจินตนาการว่าผู้คนประกอบด้วยเด็กผู้ชาย ดังนั้น คุณจึงสามารถบอกได้ พวกเขาเป็นเทพนิยายที่หยาบคาย”

กาปองรู้สึกเขินอายมากและหน้าซีดมาก จากนั้น Plekhanov ก็มองดูให้ฉันเข้าใจว่าเป็นการดีกว่าสำหรับฉันที่จะจากไปเนื่องจากการมีอยู่ของฉันขัดขวางไม่ให้เขาพัฒนาคำพูดทางการเมืองของเขาอย่างเหมาะสม: เขายังคงไว้ชีวิต Gapon ฉันจากไปแล้ว วันรุ่งขึ้นกาปอนมาหาฉัน ฉันหันไปหาเขาพร้อมกับคำถาม:“ อะไรนะคุณพ่อ Gapon เมื่อวานคุณชอบ Plekhanov แค่ไหน?” - ขอพูดนอกเรื่องและเล่าความประทับใจที่มีต่อ Gapon ให้ฉันฟัง มีดังต่อไปนี้: ลักษณะที่โชคร้ายของตัวละครของชายคนนี้ทำให้เขาต้องพบกับอาชญากรรมที่เลวร้ายที่สุดนั่นคือการทรยศ อย่างไรก็ตาม Gapon เป็นคนที่อ่อนไหวมากและในจิตวิญญาณของเขามีการติดต่อกับมวลชนอย่างไม่ต้องสงสัย ดังนั้นเขาจึงรู้สึกถึงชายผู้ยิ่งใหญ่และเป็นตัวแทนที่แท้จริงของประชาชนอย่างชัดเจนและตอบคำถามของฉันด้วยวิธีนี้:“ คุณรู้ไหม Lyubov Isakovna ถ้านิสัยของฉันในฐานะนักบวชไม่ทำให้ Plekhanov ขุ่นเคืองฉันคงคุกเข่าลงต่อหน้าเขา และทรงจุบพระบาทของพระองค์ เขาเป็นตัวแทนของประชาชนอย่างแท้จริง”

เขาเข้าใจเพลคานอฟ ฉันเชื่อว่าลักษณะของ Georgy Valentinovich - ความเข้าใจและการตีความการพัฒนาจิตสำนึกของมวลชน - เป็นตัวกำหนดทัศนคติที่ลึกซึ้งของเขาต่องานศิลปะ เขาจัดการกับประเด็นทางศิลปะอย่างจริงจัง

เริ่มต้นด้วยชุดสูทซึ่งเหมาะสมเสมอแม้จะยากจน - ฉันจำ Plekhanov และครอบครัวของเขาในยุคนั้นเมื่อต้องการคือผู้ปกครองที่แท้จริงของบ้านเมื่อเขามีชุดสูทเพียงชุดเดียว - G.V. ไม่เคยมีรูปลักษณ์ที่ตกต่ำและไม่เคยดูเหมือน ประเภทปกติ ประเภทของผู้อพยพชาวรัสเซียผู้ทำลายล้าง ตั้งแต่เครื่องแต่งกายไปจนถึงสไตล์ของเขา ซึ่งเขาทำงานด้วยความเอาใจใส่อย่างยิ่ง เขาเป็นคนที่มีความงดงามในความหมายที่แท้จริง สูงสุด และแท้จริงของคำนี้ และดังที่ได้กล่าวไปแล้วข้างต้น สุนทรียภาพนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างเต็มที่กับแนวคิดของเขา ในเชิงวัฒนธรรมการเคลื่อนไหวของชนชั้นกรรมาชีพ

โดยปราศจากความปรารถนาที่จะพูดคุยกับคุณในหัวข้อทางทฤษฎีแม้แต่น้อย ฉันจะพูดต่อด้วยความทรงจำคร่าวๆ เกี่ยวกับทัศนคติของ G.V. Plekhanov ต่องานศิลปะ โดยได้รับอนุญาตจากคุณ

เมื่อสี่ปีที่แล้วเย็นนี้ข่าวที่น่าอัศจรรย์เกี่ยวกับการตายของ G.V. มาถึงฉัน เมื่อนึกถึงชั่วโมงที่ยากลำบากนี้ได้อย่างเต็มตาฉันอยากจะพูดถึงความสัมพันธ์ส่วนตัวและใกล้ชิดของความสัมพันธ์ของ Plekhanov กับงานศิลปะ ฉันหวังและมั่นใจว่าพวกคุณที่มาที่นี่เพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของผู้ก่อตั้งลัทธิมาร์กซิสม์รัสเซีย แบ่งปันความรู้สึกนี้กับฉัน

Plekhanov มักจะอ่านนิยาย ฉันอาศัยอยู่ในบ้านของเขาเป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2437 และต่อมาอาศัยอยู่ใกล้ ๆ เป็นเวลาสองปีในบ้านหลังถัดไป (ชาว Plekhanovs อาศัยอยู่ในเจนีวา Rue de Candelle 6 และฉันอาศัยอยู่บนถนนสายเดียวกันหมายเลข 4) ดังนั้นฉันจึงมีโอกาสสังเกตกระบวนการทำงานของ G.V. ทุกครั้ง ฉันมักจะอ่าน G.V. และในความคิดของฉัน G.V. มีอยู่เฉพาะกับหนังสือเท่านั้น และในบรรดาการอ่านประเด็นต่าง ๆ นวนิยายก็ครองตำแหน่งที่โดดเด่น ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย Pushkin, Gogol, Tolstoy และ Ouspensky เป็นรายการโปรด เขาปฏิบัติต่อดอสโตเยฟสกีด้วยความไม่ชอบอย่างเห็นได้ชัด

ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งในการสนทนาเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียฉันได้แสดงความคิดที่ว่า Dostoevsky เป็นมากกว่านั้น นักเขียนประชาธิปไตยแทนที่จะเป็นตอลสตอยและทูร์เกเนฟซึ่งมีความรู้สึกแข็งแกร่งในการเป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นสูง ฉันบอกว่าดอสโตเยฟสกีไวต่อผู้ถูกกดขี่ “ ใช่” G.V. ตอบ“ ดอสโตเยฟสกีเห็นอกเห็นใจผู้ถูกกดขี่จริง ๆ แต่อย่างน้อยคนที่ถูกกดขี่คนนี้ก็ต้องบ้าไปแล้วนิดหน่อย” เขาชอบอ่าน Nekrasov ด้วย แต่แบบฟอร์มไม่ได้ทำให้เขาพอใจในทุกสิ่ง อย่างไรก็ตามทัศนคติ G.V. ถึง Nekrasov แสดงในบทความของเขาเกี่ยวกับกวี

จากวรรณกรรมรุ่นหลัง G.V. รักและให้คะแนน Chekhov และ Korolenko สูงมาก ฉันอ่านและอ่านเชคอฟซ้ำบ่อยๆ แน่นอนว่าในกอร์กีเขายอมรับความสามารถที่ยอดเยี่ยม แต่เขารู้สึกขุ่นเคืองกับความหยาบของรูปแบบวัฒนธรรมสุนทรียภาพในระดับต่ำและความโรแมนติกของคนจรจัดในงานของกอร์กีไม่สอดคล้องกับทิศทางทั่วไปของ Plekhanov จาก วรรณคดีเยอรมันเขาเป็น ผู้ชื่นชมอย่างลึกซึ้งเกอเธ่ เขาไม่ชอบชิลเลอร์และในความคิดของฉันความไม่ชอบงานของชิลเลอร์นี้ได้รับการอธิบายโดยคุณสมบัติหลักประการหนึ่งของ G.V. Plekhanov Plekhanov มีความโดดเด่นด้วยความจริงใจที่ไม่ธรรมดาของเขา ในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ ความจริงใจอย่างมากที่ Romain Rolland กล่าวว่าเป็นคุณสมบัติที่หาได้ยาก เช่น ความฉลาด ความงาม และความเมตตา Plekhanov รู้สึกขุ่นเคืองกับความเท็จเพียงเล็กน้อยซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุด ไม่ว่าเขาจะทำอะไร ไม่ว่าเขาจะพูดถึงอะไร เขาก็อยู่ที่นั่นทั้งหมด นี่คือความจริงใจ งานของชิลเลอร์ดูเหมือนสูงส่งสำหรับเขา แต่ก็มีข้อยกเว้น - G.V. ชอบ "William Tell" มาก เขาบูชาอัจฉริยะของเกอเธ่ใน อย่างแท้จริงจากคำนี้ เขาชื่นชมส่วนแรกของเฟาสท์เป็นพิเศษ แต่ถือว่าส่วนที่สองไม่ใช่ศิลปะ เขาสนใจเป็นพิเศษในหัวหน้าปีศาจ ความคิดของนักปรัชญาวิภาษวิธีและการทำลายล้างนี้มีความสอดคล้องกับวิธีวิภาษวิธีในทางใดทางหนึ่ง เฮเกลและเองเกลส์อ้างคำพูดของเขาบ่อยๆ ไม่ใช่เพื่ออะไร แต่ในขณะที่ให้คุณค่าสูงกับ "เฟาสต์" G.V. พบว่ามีองค์ประกอบหนึ่งที่ไม่จำเป็น ซึ่งเป็นการละเมิดความยิ่งใหญ่ของการสร้างสรรค์นี้

โศกนาฏกรรมแห่งความรักของเกร็ตเชนเป็นองค์ประกอบที่ไม่จำเป็น โศกนาฏกรรมครั้งนี้ทำให้เสียในความเห็นของเขา ภาพใหญ่. เฟาสต์ นี่คือโศกนาฏกรรมแห่งความรู้ นี่คือมหากาพย์ของมนุษย์และมนุษยชาติ และโศกนาฏกรรมความรักของเกร็ตเชนเป็นตอนเล็กๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญ หัวหน้าปีศาจ นักปรัชญา-ผู้ทำลายล้าง นักสู้ซาตานของพระเจ้า และเขาทำอะไรในโศกนาฏกรรมของ "เฟาสต์" - ช่วยเฟาสต์เกลี้ยกล่อม 14 เด็กหญิงอายุปี. ในเวลาเดียวกัน เขาได้กล่าวถึงข้อความใน Hegel ด้วยความรัก ซึ่งนักอุดมคตินิยมชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่พูดอย่างประชดประชันอย่างรุนแรงเกี่ยวกับนิสัยที่ฝังแน่นของศิลปินที่คอยแก้ไขโครงเรื่องอยู่เสมอ เช่นเดียวกับที่ Hans ในวัยเยาว์ตกหลุมรัก Gretchen ในวัยเยาว์ Plekhanov สนับสนุนมุมมองของ Hegel อย่างเต็มที่ว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องหยุดพิจารณาความรักโรแมนติกทางเพศในความคิดสร้างสรรค์ในที่สุด ธีมหลัก. รักโรแมนติกแน่นอนว่ามีนัยสำคัญ G.V. ไม่ได้ปฏิเสธสิ่งนี้แน่นอน แต่ความสำคัญของมันไม่มีอะไรเทียบได้กับปรากฏการณ์อื่น ๆ ของกิจกรรมทางประวัติศาสตร์

G.V. รัก Heine มาก โดยเฉพาะการเสียดสีของเขา จากเนื้อเพลงที่ใกล้ชิด G.V. รัก” กระแสพายุ“ และ “อัซรา” เขามักจะฟังความโรแมนติกนี้ของ Rubinstein ด้วยความชื่นชมและมักจะขอให้ Rosalia Markovna ภรรยาของเขาร้องเพลงนี้ (ภรรยาของเขามีเสียงที่ไพเราะ)

ในบรรดาวรรณคดีอังกฤษ นักเขียนคนโปรดของเขาคือเช็คสเปียร์ ไบรอน และเชลลีย์ และเขามีความรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษต่อดิคเกนส์ ในงานของเช็คสเปียร์เขามีคุณค่าอย่างสูง ละครประวัติศาสตร์ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตทางการเมืองของอังกฤษและคุณลักษณะบางอย่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขารักแฮมเล็ต ซึ่งบางครั้งเขาก็อ้างถึง โดยสังเกตว่า: "นั่นคือสิ่งที่เจ้าชายชาวเดนมาร์กคิด" เขามักจะอ้างถึงสก็อตแลนด์ แต่เขาทน "คิงเลียร์" ไม่ได้และถือว่าร่างที่น่าทึ่งนี้เป็นชายชราที่แปลกประหลาด ไม่เห็นด้วยกับการประเมินนี้ ฉันแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ครั้งนี้ และวันหนึ่งดูเหมือนว่า G.V. จะยอมแพ้แล้ว ภายใต้สถานการณ์ดังต่อไปนี้ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 เมื่อมีการต่อสู้กันระหว่างกลุ่ม "การปลดปล่อยแรงงาน" กับนักปฏิวัติสังคมประชาธิปไตยและนักเศรษฐศาสตร์ที่อยู่ติดกัน หลังจากความผันผวนอันไม่พึงประสงค์หลายครั้ง กลุ่ม "การปลดปล่อยแรงงาน" ได้มอบทรัพย์สินของสหภาพให้กับสหภาพแรงงาน: แบบอักษรและอุปกรณ์การพิมพ์อื่น ๆ: กลุ่ม "การปลดปล่อยแรงงาน" ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเครื่องมือ จำเป็นต้องพิมพ์อะไรบางอย่างและตอนนี้ Plekhanov พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่น่าทึ่ง ในขณะนั้น ฉันหันไปหาเขาแล้วพูดว่า: แต่เห็นไหม G.V. ตอนนี้คุณอยู่ในตำแหน่ง "ราชาเลียร์" เขายิ้มหลังจากคิดเล็กน้อยแล้วตอบว่า "แต่กษัตริย์เลียร์ยังคงเป็นชายชราที่แปลกประหลาด" ทัศนคติต่อคิงเลียร์นี้ไม่ได้เกิดจากรสนิยมของแต่ละบุคคล ฉันคิดว่ามีรากฐานมาจากธรรมชาติของการปฏิวัติของเขา แม้จะมีความเก่งกาจทั้งหมดของ G.V. แต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่สามารถเจาะโศกนาฏกรรมของกษัตริย์ผู้ซึ่งถูกลิดรอนบัลลังก์ก่อนเวลาอันควรได้

การปฏิบัติด้านศิลปะและการพัฒนา การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซีย G.V. มักจะรีบเร่งด้วยแนวคิดที่จะวิจัยในสาขาที่ยิ่งใหญ่นี้ วัฒนธรรมของมนุษย์จากมุมมองทางวัตถุ เขาเริ่มงานนี้ด้วยความมั่นใจอย่างสมบูรณ์ในช่วงต้นทศวรรษที่เก้าสิบ ดังนั้น ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับหัวข้อนี้ เขาได้อ่านหนังสือมากมายอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันมีจดหมายของ Plekhanov จำนวนมากจากจดหมายเหล่านี้คุณจะเห็นว่าเขาอ่านได้มากแค่ไหน ความจริงก็คือเขาขาดห้องสมุดที่กว้างขวางของตัวเองหรือห้องสมุดเจนีวา และฉันก็ส่งหนังสือจากเบิร์นไปให้เขา หอสมุดแห่งรัฐเบิร์นมีโอกาสสั่งซื้อหนังสือจากห้องสมุดเยอรมันสำหรับบางคน ฉันจำได้ดีว่าฉันรบกวนบรรณารักษ์อย่างไร และฉันก็อดไม่ได้ที่จะแสดงความชื่นชมชายชราผู้วิเศษคนนี้ในทันทีที่ตอบสนองคำขอของฉันเสมอ หนังสือเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ถูกส่งไปยัง Plekhanov ในเจนีวาเป็นแพ็คเกจขนาดใหญ่ สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานคลาสสิกในด้านสุนทรียศาสตร์ แต่สุนทรียศาสตร์เชิงอภิปรัชญาเชิงนามธรรม ซึ่งก่อปัญหาความงามในตัวมันเอง อาจให้ประโยชน์เพียงเล็กน้อยแก่ทฤษฎีวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์

คำถามนี้ถูกตั้งขึ้นบนพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ล้วนๆ กล่าวคือ ต้นกำเนิดของศิลปะคืออะไร? G.V. หันไปหาชาติพันธุ์วิทยาซึ่งเขารู้อย่างถี่ถ้วนจนถึงเวลานั้น แต่ปัญหาทางศิลปะจำเป็นต้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงในลำดับที่แตกต่างกันในวัฒนธรรม งานจึงเริ่มต้นขึ้น ฉันเริ่มรบกวนบรรณารักษ์ห้องสมุดของรัฐอีกครั้ง แต่ชาวสวิสที่รักยังคงรักษาทัศนคติเก่าของเขาไว้

ฉันสามารถพูดด้วยความเชื่อมั่นอย่างสมบูรณ์ว่า Plekhanov อ่านทุกอย่างที่มีอยู่ในฉบับนี้เมื่อเขาอ่านบทความของเขาในที่สุด ศิลปะดึกดำบรรพ์(รวมอยู่ในคอลเลกชัน “คำวิจารณ์ของผู้วิจารณ์ของเรา”) เขามาบรรยายที่เมืองเบิร์น โดยทั่วไปควรสังเกตว่า G.V. ชอบอ่านผลงานของเขาก่อนที่จะเผยแพร่สู่สาธารณะ ความประทับใจทันทีที่องค์ประกอบที่ทำกับผู้ฟังมีต่อเขา ความสำคัญอย่างยิ่ง. สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า Plekhanov เป็นนักสู้และความปรารถนาหลักในการทำงานของเขาคือการโฆษณาชวนเชื่อของแนวคิดมาร์กซิสต์ที่เขาชื่นชอบ โดยทั่วไปประชาชนทั่วไปยังคงไม่แยแสกับการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะดึกดำบรรพ์ เธอไม่เข้าใจ Plekhanov เลย สำหรับเธอแล้วดูเหมือนว่า เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับวัฒนธรรมดั้งเดิมในความหมายทั่วไปซึ่งเธออ่านมา หนังสือที่มีชื่อเสียงลิพเพิร์ต และคณะ

ฉันจำเรื่องราวของ Plekhanov เกี่ยวกับการที่หญิงสาวคนหนึ่งเข้ามาหาเขาหลังจากการบรรยายและพูดด้วยท่าทีเฉียบขาด:“ แต่ฉันรู้ทั้งหมดนี้” ซึ่ง G.V. ตอบว่า:“ ฉันอิจฉาคุณอย่างจริงใจฉันเรียนรู้บางสิ่งเพียง 2-3 ครั้งเท่านั้น ." หลายสัปดาห์ก่อน." นักสารานุกรมรายนี้สะท้อนให้เห็นอย่างไม่ต้องสงสัย ทัศนคติทั่วไปผู้ฟังมากที่สุด¹)

____________

¹) นี่คือในปี 1903 (ก่อนการประชุมครั้งที่สองในฤดูร้อน); ทีม Iskra ตัดสินใจจัดชุดการบรรยายในอาณานิคมเบิร์น ซึ่งมีเยาวชนจำนวนมากที่เห็นอกเห็นใจต่อระบอบประชาธิปไตยสังคม Plekhanov ให้การบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ 8 ครั้ง เลนิน - การบรรยายเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับเกษตรกรรม 7 ครั้ง และฉัน - การบรรยายเกี่ยวกับคำถามของคานท์ 6 ครั้ง ปรัชญา.

Plekhanov ยังคงทำงานของเขาอย่างต่อเนื่องและจริงจัง แต่ในด้านหนึ่งความซับซ้อนของเรื่องและความต้องการที่สูงในอีกด้านหนึ่งทำงานใน "การพัฒนาของรัสเซีย" ความคิดทางสังคม“ ประการที่สามผลักดันเรียงความที่วางแผนไว้เกี่ยวกับงานศิลปะไว้เบื้องหลังอย่างสาหัส

ประมาณสามเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อ G.V. เห็นได้ชัดว่ากำลังสรุปผลลัพธ์ทั่วไปของชีวิตและงานของเขาเขาตั้งข้อสังเกตด้วยความเสียใจอย่างสุดซึ้งว่าเขาล้มเหลวในการใช้เนื้อหาที่สะสมทั้งหมดในประเด็นทางศิลปะและทำงานตามแผนให้สำเร็จ เขาให้ความสำคัญกับการโฆษณาชวนเชื่อทางวัฒนธรรมและประโยชน์ใช้สอยขนาดมหึมากับงานศิลปะ

ในแง่วัฒนธรรมทั่วไป จากมุมมองของ Plekhanov ควรจะถือว่าศิลปะมาแทนที่ศาสนา ศาสนาซึ่งเป็นผลไม้แห่งจินตนาการและจินตนาการเสแสร้งว่าเป็นจริง ในขณะที่ศิลปะซึ่งสะท้อนความเป็นจริงคือสิ่งที่เป็นจริง นั่นคือผลไม้แห่งจินตนาการทางศิลปะ โดยเฉพาะโรงละครควรเข้ามาแทนที่โบสถ์ ผ่านไปก่อนเรา ทั้งบรรทัดนักเขียนและศิลปินที่ Plekhanov ทรงคุณค่าอย่างสูง ในหมู่พวกเขาเราเห็นทั้งสัจนิยมและโรแมนติก คำถามเกิดขึ้น Plekhanov ยึดมั่นในทิศทางใดในงานศิลปะ? ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าความสามารถอยู่เบื้องหน้าในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งอธิบายความจริงที่ว่า Byron และ Shelley เป็นหนึ่งในกวีคนโปรด แต่สำหรับทิศทางทั่วไป Plekhanov ยืนอยู่บนพื้นฐานที่มั่นคงของความสมจริง ศิลปะมีหน้าที่ในการสะท้อนความเป็นจริง แต่ไม่ใช่แค่อย่างที่มันเป็น แต่อย่างที่ควรจะเป็น กล่าวอีกนัยหนึ่งคือความเป็นจริงในการขับเคลื่อนและพัฒนาไปข้างหน้า ดังนั้นจึงเป็นที่แน่ชัดว่าอุดมคติที่ควรสะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นย่อมมีอยู่ในความเป็นจริงด้วย มุมมองนี้สามารถสรุปได้สั้น ๆ ในคำพูดของเกอเธ่:

เกรฟต์ นูร์ ฮินอิน อิน โวลเล เมนเชนเลเบิน

Ein jeder lebt"s, nicht vielen ist"s bekannt,

Und wo ihr"s packt, da ist"es interessant“

G.V. มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อศิลปะเชิงสัญลักษณ์ ด้วยความชื่นชมความสามารถอันมหาศาลของ Ibsen และตระหนักถึงพลังอันน่าทึ่งของเขา เขายังไม่สามารถพูดถึง Peer-Gynt ได้โดยไม่ระคายเคือง เราต้องเพิ่มสิ่งนั้นด้วย ทิศทางที่สมจริงในงานศิลปะตามหลักการทั่วไปของความเข้าใจวัตถุนิยมในประวัติศาสตร์ มันเป็นผลลัพธ์เชิงตรรกะของการประเมินระดับสูงนั้น กระบวนการทางประวัติศาสตร์และมุมมองในแง่ดีโดยทั่วไปเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมนุษย์

ฉันจะพูดอะไรกับคุณโดยสรุปได้อีก? มันเป็นชั่วโมงแห่งความโศกเศร้า และมันยากและยากเกินกว่าจะจำได้ว่าเมื่อสี่ปีที่แล้ว ในช่วงรุ่งเรืองของพลังทางจิตวิญญาณของเขา นักคิดผู้ยิ่งใหญ่และมีเกียรติ ผู้ก่อตั้งลัทธิมาร์กซิสม์รัสเซีย และหนึ่งในเสาหลักของขบวนการชนชั้นกรรมาชีพระหว่างประเทศ ได้เสียชีวิตก่อนเวลาอันควร . ชีวิตของ G.V. นั้นยอดเยี่ยมมาก บทกวีศิลปะเต็มไปด้วยตอนดราม่าอันลึกซึ้ง G.V. อยู่ในตำแหน่งแพทย์ Shtokman ของ Ibsen มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่นั่นคือบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์มากมาย

มีการส่งบันทึก 17 รายการจากสาธารณชนพร้อมคำถามต่างๆ ต่อไปนี้เป็นคำตอบสำหรับคำถามบางข้อที่ L. I. Axelrod ให้ไว้

Plekhanov รู้สึกอย่างไรกับ Tolstoy? ฉันขอชี้ให้เห็นว่ามีบทความของ Plekhanov เกี่ยวกับ Tolstoy ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1910 ในนิตยสาร Mysl ของ Moscow Bolshevik ตามความทรงจำส่วนตัวของฉัน คะแนนโดยรวมคือ: ในฐานะศิลปิน ตอลสตอยแข็งแกร่งและยิ่งใหญ่ แต่ในฐานะนักคิด เขาอ่อนแอ

Plekhanov เป็นนักปฏิวัติตั้งแต่ต้นจนจบและแน่นอนว่าหลักการของการไม่ต่อต้านความชั่วร้ายด้วยความรุนแรงไม่สามารถทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในตัวเขาจากมุมมองใดก็ได้

นักแต่งเพลงคนโปรดของ Plekhanov คือใคร? โดยทั่วไป G.V. ชอบดนตรี แต่ลึกที่สุดและมากที่สุด ความประทับใจที่แข็งแกร่งเบโธเฟนสร้างผลงานให้กับเขา ความปรองดองอันทรงพลัง ความแข็งแกร่ง และความกล้าหาญในงานของ Beethoven ได้รับการตอบรับอย่างเต็มที่จากจิตวิญญาณอันซับซ้อนและแข็งแกร่งของ Plekhanov ฉันจำได้ว่ามีตอนที่อยากรู้อยากเห็นในลักษณะต่อไปนี้สำหรับฉัน ฉันต้องฟังการแสดงของ Beethoven หลายครั้งร่วมกับ G.V. และฉันมักจะได้ยินคำวิจารณ์อย่างกระตือรือร้นจากเขาเกี่ยวกับงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เสมอ อยู่มาวันหนึ่งคณะนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมในเจนีวา (อาจเป็นและอาจยังคงมีอยู่ซึ่งเป็นคณะนักร้องประสานเสียงในเมืองซึ่งประกอบด้วยคน 500 คนกองกำลังทางดนตรีทั้งหมดของเมืองเข้ามามีส่วนร่วมไม่ว่าจะเป็นชั้นเรียนใดก็ตาม) ตัดสินใจแสดงพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ของเบโธเฟน

ศิลปินเดี่ยวที่มีชื่อเสียงและวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมได้รับเชิญ กล่าวโดยสรุป คาดหวังอะไรมากมายจากคอนเสิร์ตนี้ ฉันแสดงความปรารถนาที่จะไปดูคอนเสิร์ตโดยถามทันทีว่าเขาและครอบครัวจะไปคอนเสิร์ตหรือไม่ G.V. ตอบว่าเขาไม่ชอบดนตรีเกี่ยวกับศาสนา ควรสังเกตว่า G.V. มีความเกลียดชังศาสนาโดยสิ้นเชิง เขาไม่เข้าใจว่ามันเป็นไปได้อย่างไรสำหรับการศึกษาและ คนฉลาดค้นหาความพึงพอใจส่วนตัวในโลกทัศน์ของคุณย่าและคุณย่าทวด แน่นอน นั่นไม่ได้ขัดขวางเขาจากการพิจารณาว่าการศึกษาศาสนาทางวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์เป็นงานที่จริงจังแม้แต่น้อย แต่นี่คือโดยวิธีการ ฉันจะกลับไปดูคอนเสิร์ต ฉันยังคงยืนกรานว่าคอนเสิร์ตนี้จะต้องน่าสนใจมากอย่างแน่นอน Rosalia Markovna Plekhanova เข้าร่วมและจบลงด้วยการที่ G.V. ทั้งครอบครัวของเขาและฉันจะฟัง "พิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์" การแสดงนี้คลาสสิก เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ และตอนนี้ฉันจำได้อย่างชัดเจนอย่างน่าทึ่งถึงความยิ่งใหญ่และพลังแห่งความรู้สึกที่น่าเคารพนี้ G.V. ตั้งใจฟังอย่างจริงจัง ตั้งใจ และยิ่งเขาไปไกลเท่าไร ใบหน้าของเขาก็ยิ่งสะท้อนผลกระทบที่รุนแรงต่อการแสดง "พิธีมิสซา" ที่มีต่อเขาอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น

5. ขบวนการชนชั้นกรรมาชีพและศิลปะชนชั้นกลาง... 193

หน้าตัวอย่าง